¿Cuántas obras escribió Mozart en toda su vida? El último período de la vida y obra de Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart
(1756–1791)

Compositor austriaco. Tenía un oído fenomenal para la música y la memoria. Actuó como un virtuoso clavecinista, violinista, organista, director e improvisó de manera brillante. Comenzó sus lecciones de música bajo la guía de su padre, L. Mozart. Las primeras composiciones aparecieron en 1761. Desde los 6 años realizó giras triunfales por Alemania, Austria, Francia, Gran Bretaña, Suiza, Italia. En 1765, se realizó su primera sinfonía en Londres. En 1770 Mozart tomó lecciones de JB Martini durante algún tiempo y fue elegido miembro de la Filarmónica, una academia en Bolonia. En 1769-1781 (con interrupciones) estuvo en el servicio de la corte con el arzobispo en Salzburgo como acompañante, desde 1779 como organista. En 1781 se trasladó a Viena, donde creó las óperas El rapto del serrallo, Las bodas de Fígaro; realizado en conciertos ("academias"). En 1787 en Praga, Mozart terminó la ópera Don Giovanni, al mismo tiempo que fue designado para el cargo de "músico de cámara imperial y real" en la corte de José II. En 1788 creó 3 de las sinfonías más famosas: Es-dur, g-minor, C-dur. En 1789 y 1790 dio conciertos en Alemania. En 1791 Mozart escribió la ópera Die Zauberflöte; trabajó en un réquiem (completado por FK Susmayr). Mozart fue uno de los primeros compositores en elegir la vida precaria de un artista libre.

Mozart, junto con J. Haydn y L. Beethoven, es un representante de la escuela clásica vienesa, uno de los fundadores del estilo clásico en la música asociado con el desarrollo del sinfonismo como el tipo más alto de pensamiento musical, un sistema completo de música clásica. géneros instrumentales (sinfonía, sonata, cuarteto), normas clásicas del lenguaje musical, su organización funcional. En la obra de Mozart, la idea de la armonía dinámica como principio de visión del mundo, una forma de transformación artística de la realidad, recibió un significado universal. Al mismo tiempo, se encontró en él el desarrollo de la cualidad de veracidad y naturalidad psicológica, nueva para ese momento. El reflejo de la armoniosa integridad del ser, la claridad, la luminosidad y la belleza se combinan en la música de Mozart con un profundo drama. Lo sublime y lo ordinario, lo trágico y lo cómico, lo majestuoso y lo elegante, lo eterno y transitorio, lo universal e individualmente único, lo nacionalmente característico, aparecen en las obras de Mozart en un equilibrio y unidad dinámicos. En el centro del mundo artístico de Mozart se encuentra la personalidad humana, que él revela como letrista y al mismo tiempo como dramaturgo, buscando la recreación artística de la esencia objetiva del carácter humano. La dramaturgia de Mozart se basa en revelar la diversidad de imágenes musicales contrastantes en el proceso de su interacción.

En la música de Mozart, la experiencia artística de diferentes épocas, escuelas nacionales, tradiciones del arte popular se encarna orgánicamente. Mozart recibió una gran influencia de los compositores italianos del siglo XVIII, representantes de la escuela de Mannheim, así como de los contemporáneos más antiguos J. Haydn, M. Haydn, K.V. Gluck, I.K. y K.F.E.Bachi. Mozart se guió por el sistema de imágenes musicales tipificadas, géneros y medios expresivos creados por la época, sometiéndolos al mismo tiempo a la selección y el replanteamiento individual.

El estilo de Mozart se distingue por la expresividad de la entonación, la flexibilidad plástica, la cantilencia, la riqueza, el ingenio de la melodía y la interpenetración de principios vocales e instrumentales. Mozart hizo una gran contribución al desarrollo de la forma sonata y el ciclo sonata-sinfónico. Mozart se caracteriza por un sentido elevado de semántica tonal-armónica, posibilidades expresivas de armonía (el uso de una tonalidad menor, cromatismo, giros interrumpidos, etc.). La textura de las obras de Mozart se distingue por una variedad de combinaciones de almacén homofónico-armónico y polifónico, formas de su síntesis. En el campo de la instrumentación, el aplomo clásico de las composiciones se complementa con la búsqueda de diferentes combinaciones de timbres, interpretación personalizada de los timbres.

Mozart ha creado más de 600 obras de varios géneros. El área más importante de su trabajo es el teatro musical. El trabajo de Mozart marcó una era en el desarrollo de la ópera. Mozart dominó casi todos los géneros de ópera contemporáneos. Sus óperas maduras se caracterizan por la unidad orgánica de las leyes dramáticas y musical-sinfónicas, la individualidad de las soluciones dramáticas. Dada la experiencia de Gluck, Mozart creó su propio tipo de drama heroico en Idomeneo; en Las bodas de Fígaro, basada en la ópera buffa, llegó a una comedia musical realista de personajes. Mozart transformó el Singspiel en una parábola de cuento de hadas filosófica, imbuida de ideas educativas ("La flauta mágica"). Contrastes dramáticos, síntesis insólita de formas de género operístico distinguen el drama de la ópera "Don Juan".

Los principales géneros de la música instrumental de Mozart son las sinfonías, los conjuntos de cámara y los conciertos. Las sinfonías de Mozart del período anterior a la guerra están cerca de la música de entretenimiento cotidiana de esa época. En la edad adulta, la sinfonía adquiere el significado de un género conceptual de Mozart, se desarrolla como una obra con drama individualizado (sinfonías Re mayor, Es mayor, sol menor, Do mayor). Las sinfonías de Mozart son una etapa importante en la historia de la sinfonía mundial. Entre los conjuntos instrumentales de cámara, cuartetos y quintetos de cuerda, destacan las sonatas para violín y piano. Centrándose en los logros de J. Haydn, Mozart desarrolló un tipo de conjunto de cámara-instrumental, que se distingue por el refinamiento de la emoción lírica y filosófica, un almacén homofónico-polifónico desarrollado y la complejidad de un lenguaje armónico.

La música de clave de Mozart refleja las características de un nuevo estilo de interpretación asociado con la transición del clavicémbalo al piano. Las obras para clave, principalmente conciertos para piano y orquesta, dan una idea del arte escénico del propio Mozart con su inherente virtuosismo brillante y al mismo tiempo espiritualidad, poesía y gracia.

Mozart posee una gran cantidad de obras de otros géneros, incluidas canciones, arias, música cotidiana para orquesta y conjuntos. El más famoso de los últimos ejemplos es Little Night Serenade (1787). La música coral de Mozart incluye misas, letanías, vísperas, ofertorias, motetes, cantatas, oratorios, etc.; entre las obras destacadas: el motete "Ave verum corpus", un réquiem.

Trabajos: Ópera - Mitrídates, rey del Ponto (1770), Lucius Sulla (1772, ambos - Milán), El jardinero imaginario (1775), Idomeneo (1781, ambos - Múnich), El rapto del serrallo (1782), Las bodas de Fígaro (1786) , ambos - Viena), Don Juan (1787, Praga), Todos hacen esto (1790, Viena), La misericordia de Titus (1791, Praga), La flauta mágica (1791, Viena), etc.; música de ballet; oratorios y cantatas; masas; Requiem (no terminado); por orquesta - sinfonías, incluyendo Re mayor (Haffner, 1782), Do mayor (Linzer, 1783), Re mayor (Prager, 1786), Es mayor (1788), sol menor (1788), Do mayor (1788) ; serenatas, divertidos, casaciones; conciertos por instrumentos desde orquesta - aproximadamente 30 para piano (re menor, 1785; La mayor, do menor, 1786; Si mayor, 1791, etc.), para violín (5), para clarinete (La mayor, 1791), para trompa (cuatro); recamara-instrumental conjuntos - 6 quintetos de cuerda (incluido g-moll, 1787), más de 20 cuartetos de cuerda (incluidos 6 cuartetos dedicados a J. Haydn, 1782–85, etc.), trío; sonatas de iglesia, diversiones de viento; por piano y violines - sonatas (más de 30), variaciones; por piano - sonatas (19 - a 2 manos, 5 - a 4 manos), variaciones, minuetos, rondó, fantasías; coros canciones, arias y conjuntos vocales; cánones vocales, etc.

El nombre del gran compositor y músico austríaco Wolfgang Amadeus Mozart es un nombre familiar para el genio y el talento natural sobrenatural. Las obras musicales de Mozart, escritas en todos los géneros y formas musicales, formadas en la cultura musical a finales del siglo XVIII, se distinguen por la perfección y la belleza. Junto con Haydn y Beethoven, Mozart pertenece a los representantes más destacados del clasicismo musical de Viena. Durante su corta trayectoria vital, glorificó su nombre con una gran contribución al desarrollo de la cultura musical mundial.

Breve biografía de Mozart Comienza con el nacimiento el 27 de enero de 1756 en la pequeña ciudad de Salzburgo en la familia del músico de la corte Leopold Mozart. En la primera infancia, Wolfgang mostró un talento musical extraordinario. Desde los tres años, improvisa con confianza en teclados y violines, compone obras musicales y actúa en público. Sus estudios musicales los dirige su padre, ilustrado maestro y músico de su época.

Decidido a mostrar a su pequeño hijo prodigio al público, Leopold Mozart realizó una gira de conciertos por ciudades europeas en 1762. Además de Wolfgang, su hermana mayor Anna, una cantante talentosa, participa en la gira de conciertos. El éxito de los conciertos trajo ingresos a la familia, pero exigió grandes costos físicos y mentales a los jóvenes músicos.

En 1763, se publicaron en Francia las primeras obras de Mozart en forma de sonata para clavier y violín. Mozart no solo compone, sino que también estudia intensamente la música de otros compositores.

1770-1774 años breve biografía de Mozart se llevan a cabo en Italia, donde el joven compositor y músico continúa dominando las complejidades de la habilidad, se encuentra con músicos destacados de su tiempo.

En 1775-80, se realizaron viajes a Mannheim, París y Munich. Mozart está de duelo por la muerte de su madre, cambiando el estilo de sus obras de sereno, soleado a tormentoso y dramático. Este período de creatividad trajo obras como la Sinfonía n. ° 31 (parisina), 6 sonatas para clave, coros espirituales y un concierto para flauta.

En 1779, Mozart comenzó a trabajar como organista de la corte en su ciudad natal. Pero la vida de la corte pesa sobre la personalidad creativa independiente y amante de la libertad de Wolfgang. Elige el difícil camino de un músico libre, con sus espinas y sus pesadas preocupaciones por su pan de cada día.

En 1781, la ópera Idomeneo de Mozart hizo su debut en el escenario de la ópera de Munich, que fue un gran éxito de público. A partir de este año, Mozart elige Viena como su lugar de residencia, se casa con Constance Weber, su conocimiento sucedió anteriormente en Mannheim. En Viena, Mozart está ganando fama como compositor e intérprete. Los conciertos donde actuó Mozart se denominaron "academias". Las obras más significativas de la ópera y los géneros sinfónicos se crearon en Viena. Las óperas Las bodas de Fígaro y Don Juan son ejemplos destacados del realismo operístico de Mozart.

En 1787, Mozart recibió el puesto de músico de cámara de la corte imperial, anteriormente ocupado por el destacado compositor de ópera Gluck. Al ocuparse del sustento material de la familia, Mozart se ve obligado a trabajar duro. Su última ópera fue la brillante ópera en alemán La flauta mágica, una especie de testamento espiritual del gran compositor.

Últimas páginas en breve biografía de Mozart trágico. El intenso trabajo creativo desde temprana edad y los problemas de la vida minaron la salud del compositor de 35 años. Sintiendo la proximidad de la muerte, Mozart aceptó místicamente el pedido de creación de la misa de réquiem por los muertos de un cliente que deseaba permanecer en el anonimato. Ya gravemente enfermo, Mozart trabajó febrilmente en este trabajo. No logró terminar el trabajo, esto lo hizo luego el alumno de Mozart, Susmeier, utilizando bocetos y bocetos del gran maestro.

Los últimos meses de la vida de Mozart los pasó en la pobreza. El lugar de su entierro permaneció desconocido. Se supone que fue enterrado en una fosa común para los pobres, en las afueras de Viena, en 1791. La famosa leyenda de la muerte de Mozart a cargo del compositor Salieri, rival suyo, no ha sido confirmada por estudios modernos de la biografía del compositor.

Wolfgang Amadeus Mozart (eso. Wolfgang Amadeus Mozart, IPA [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] (i); 27 de enero de 1756, Salzburgo - 5 de diciembre de 1791, Viena), bautizado como Johann Chrysostom Wolfgang Theophil Mozart es un compositor y virtuoso intérprete austríaco que comenzó a componer a la edad de cuatro años. Es uno de los compositores clásicos más populares que ha influido profundamente en la cultura musical occidental. Según los contemporáneos, Mozart poseía un oído fenomenal para la música, la memoria y la capacidad de improvisar.

La singularidad de Mozart radica en el hecho de que trabajó en todas las formas musicales de su tiempo y compuso más de 600 obras, muchas de las cuales son reconocidas como el pináculo de la música sinfónica, de concierto, de cámara, ópera y coral. Junto con Haydn y Beethoven, pertenece a los representantes más significativos de la Escuela Clásica de Viena.

Biografía

primeros años

Infancia y familia

Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, entonces capital de la Archidiócesis de Salzburgo, en la casa de Getreidegasse 9. Su padre Leopold Mozart fue violinista y compositor en la capilla de la corte del príncipe-arzobispo de Salzburgo, el conde Sigismund von Strattenbach. Madre - Anna Maria Mozart (de soltera Perthl), hija del fideicomisario-comisionado de la casa de beneficencia en St. Gilgen. Ambos fueron considerados la pareja casada más bella de Salzburgo, y los retratos sobrevivientes lo confirman. De los siete hijos del matrimonio de Mozart, solo dos sobrevivieron: la hija Maria Anna, cuyos amigos y parientes se llamaban Nannerl, y su hijo Wolfgang... Su nacimiento casi le costó la vida a su madre. Solo después de un tiempo pudo deshacerse de la debilidad que inspiraba temor por su vida. El segundo día después del nacimiento Wolfgang fue bautizado en la Catedral de San Rupert de Salzburgo. Una entrada en el libro bautismal le da su nombre en latín como Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. En estos nombres, las dos primeras palabras son el nombre de San Juan Crisóstomo, que no se usa en la vida cotidiana, y la cuarta durante la vida de Mozart varió: lat. Amadeus, eso. Gottlieb, italiano. Amadeo, que significa "amado de Dios". El propio Mozart prefirió llamarse Wolfgang.

Las habilidades musicales de los niños se manifestaron a una edad muy temprana. Las lecciones de Nannerl sobre el clavecín tuvieron un impacto en el pequeño Wolfgang, que solo tenía unos tres años: se sentó al instrumento y pudo entretenerse durante mucho tiempo seleccionando consonancias. Además, memorizaba pasajes individuales de piezas musicales que escuchaba y podía tocarlas en el clavicémbalo. Esto causó una gran impresión en su padre, Leopold. A la edad de 4 años, su padre comenzó a aprender piezas pequeñas y minuetos con él en el clavicémbalo. Casi inmediatamente Wolfgang aprendí a tocarlos bien. Pronto tuvo un deseo de creatividad independiente: a los cinco años compuso pequeñas obras de teatro, que su padre escribió en papel. Las primeras composiciones Wolfgang Steel y Allegro en Do mayor para clave. Están marcados por Leopold, de lo que se deduce que fueron compuestos entre finales de enero y abril de 1761.

Andante y Allegro en Do mayor, escrito por Leopold Mozart
Leopold comenzó cuadernos musicales para sus hijos, en los que él mismo o sus amigos, los músicos grabaron varias composiciones para el clave. El libro de música de Nannerl contiene minuetos y pequeñas piezas similares. Hasta la fecha, el cuaderno se ha conservado en muy mal estado e incompleto. Este cuaderno también enseñó poco Wolfgang; sus primeras obras también se registran aquí. Propio cuaderno Wolfgangal contrario, se ha conservado por completo. Contiene las obras de Telemann, Bach, Kirkhoff y muchos otros compositores. Las habilidades musicales de Wolfgang eran asombrosas: además del clavicémbalo, aprendió prácticamente de forma independiente a tocar el violín.

Un dato interesante que habla de la ternura y sutileza de su oído: según una carta de un amigo de la familia Mozart, al trompetista de la corte Andreas Schachtner, que fue escrita a petición de Maria Anna después de su muerte. MozartEl pequeño Wolfgang, hasta casi los diez años, le tenía miedo a la trompeta, si la tocaban solo, sin el acompañamiento de otros instrumentos. Incluso la misma vista de la tubería afectó Wolfgang como si le apuntaran con una pistola. Schachtner escribió: “Papá quería reprimir este miedo infantil en él y me ordenó, a pesar de la resistencia Wolfgang, soplar su cara; pero dios mio! Ojalá hubiera desobedecido. Tan pronto como Wolfgangerl escuchó un sonido ensordecedor, se puso pálido y comenzó a hundirse en el suelo, y si hubiera continuado más tiempo, probablemente habría tenido convulsiones.

Padre Wolfgang amaba inusualmente tiernamente: por las noches, antes de acostarse, su padre lo sentaba en un sillón y tenía que cantar con él inventado Wolfgang canción con letra sin sentido: "Oragnia figa tafa". Después de eso, el hijo le dio un beso a su padre en la punta de la nariz y le prometió que cuando sea mayor lo mantendrá en su vitrina y lo respetará. Luego se fue a la cama satisfecho. El padre fue el mejor maestro y educador de su hijo: le dio Wolfgangexcelente educación en el hogar. El niño siempre estuvo tan dedicado a lo que se vio obligado a aprender que se olvidó de todo, incluso de la música. Por ejemplo, cuando estaba aprendiendo a contar, las sillas, las paredes y hasta el suelo estaban cubiertos de números escritos con tiza.

Primeros viajes

Leopold quería ver a su hijo como compositor y, por lo tanto, primero decidió introducir a Wolfgang en el mundo musical como un intérprete virtuoso [Ph. uno]. Con la esperanza de conseguir una buena posición para el niño y un mecenas entre los representantes de los nobles famosos, Leopold tuvo la idea de viajar en concierto a las cortes reales de Europa. Comenzó el tiempo de las andanzas, que duró casi diez años con interrupciones breves o relativamente largas. En enero de 1762, Leopold realizó un viaje de conciertos a Munich con sus hijos, prodigios. El viaje duró tres semanas y los niños actuaron ante el elector de Baviera Maximiliano III.

El éxito en Munich y el entusiasmo con el que el público recibió la obra infantil satisfizo a Leopold y fortaleció su intención de continuar con esos viajes. Poco después de llegar a casa, decidió que toda la familia iría a Viena en el otoño. No en vano Leopold tenía esperanzas en Viena: en ese momento era el centro de la cultura europea, había amplias oportunidades para los músicos, estaban respaldados por mecenas influyentes. Leopold pasó los nueve meses restantes antes del viaje en educación superior. Wolfgang... Sin embargo, se centró no en la teoría musical, en la que el chico aún tenía mucho que aprender, sino en todo tipo de trucos visuales, que el público de esa época apreciaba más que el juego en sí. Por ejemplo, Wolfgangaprendí a tocar el teclado cubierto de tela sin cometer errores. Finalmente, el 18 de septiembre del mismo año, Mozarts fue a Viena. En el camino, tuvieron que detenerse en Passau, cediendo al deseo del arzobispo local de escuchar el juego de los niños, virtuosos. Después de haberlos hecho esperar durante cinco días a la audiencia solicitada, el obispo finalmente escuchó su juego y, sin experimentar ninguna emoción, despidió. Mozartsdándoles un ducado como recompensa. La siguiente parada fue en Linz, donde los niños dieron un concierto en la casa del Conde Schlick. El concierto también contó con la presencia de Counts Herberstein y Pahlffy, grandes amantes de la música. Estaban tan encantados y sorprendidos por el juego de los pequeños prodigios que prometieron atraer la atención de la nobleza vienesa hacia ellos.

El pequeño Mozart toca el órgano en el monasterio de Ybbs
Desde Linz, en un barco postal a lo largo del Danubio, los Mozart finalmente partieron hacia Viena. En el camino, se detuvieron en Ybbs. Allí, en un monasterio franciscano, Wolfgang intentó tocar el órgano por primera vez en su vida. Al escuchar la música, los padres franciscanos, que estaban sentados a la comida, corrieron hacia el coro, y casi se mueren de admiración al ver lo excelente que tocaba el niño. El 6 de octubre, los Mozart aterrizaron en Viena. Allí Wolfgang salvó a la familia de la inspección de aduanas: con su característico carácter abierto y espontaneidad infantil, conoció al oficial de aduanas, le mostró su clave y tocó el minueto con el violín, tras lo cual se les permitió pasar sin inspección.

Mientras tanto, los condes Herberstein y Pahlffy cumplieron su promesa: llegar a Viena mucho antes. Mozarts, contaron sobre el concierto en Linz al Archiduque José, quien, a su vez, contó sobre el concierto de su madre, la emperatriz María Teresa. Así, después de llegar a Viena el 6 de octubre, el Padre recibió una invitación a una audiencia en Schönbrunn el 13 de octubre de 1763. Mientras los Mozart esperaban el día señalado, recibieron muchas invitaciones y actuaron en las casas de la nobleza y los nobles vieneses, incluida la casa del vicerrector, el conde Colloredo, padre del futuro patrón. Mozart, Arzobispo Jerome Colloredo. El público estaba encantado con la interpretación de Little Wolfgang. Pronto toda la aristocracia vienesa solo hablaba del pequeño genio.

El día señalado, 13 de octubre, Mozarts fue a Schönbrunn, donde entonces se encontraba la residencia de verano de la corte imperial. Allí tuvieron que permanecer de 3 a 6 horas. La emperatriz arregló Mozart una bienvenida tan cálida y cortés que se sintieron relajados y a gusto. En un concierto que duró varias horas, Wolfgangtocó una amplia variedad de música sin problemas: desde sus propias improvisaciones hasta piezas que le regaló el compositor de la corte de Maria Theresa, Georg Wagenzeil. Al mismo tiempo, cuando Wagenzeil le dio a Wolfgang la partitura de su concierto para clavecín, Wolfgangle pidió que pasara las páginas él mismo. El emperador Francisco I, queriendo ver de primera mano el talento del niño, le pidió que demostrara todo tipo de trucos de ejecución al tocar: desde tocar con un dedo hasta tocar en un teclado cubierto con una tela. Wolfganglidió fácilmente con tales pruebas. La emperatriz estaba fascinada por la interpretación del pequeño virtuoso. Después de que terminó el juego, sentó a Wolfgang en su regazo e incluso permitió que la besaran en la mejilla. Al final de la audiencia, se ofreció comida a los Mozart y luego tuvieron la oportunidad de inspeccionar el castillo. Hay una anécdota histórica asociada a este concierto: supuestamente, cuando Wolfgang estaba jugando con los hijos de María Teresa, la pequeña archiduquesa, se resbaló en el suelo frotado y cayó. La archiduquesa María Antonieta, futura reina de Francia, lo ayudó a levantarse. Wolfgang pareció saltar hacia ella y le dijo: "Eres agradable, quiero casarme contigo cuando sea mayor".

Mozarts He estado en Schönbrunn varias veces. Para que pudieran aparecer allí con ropas más dignas que las que tenían, la emperatriz ordenó entregarlas al hotel donde vivían. Mozarts, dos trajes - para Wolfgangy su hermana Nannerl. Un traje destinado a Wolfgang, antes perteneció al Archiduque Maximiliano. El traje estaba cosido con la más fina cortina lila con el mismo chaleco de muaré, y todo el conjunto estaba adornado con un ancho encaje dorado.

Mozartsrecibía diariamente nuevas invitaciones a recepciones en las casas de la nobleza y la aristocracia. Leopold quiso rechazar las invitaciones de estas personas de alto rango, ya que veía en ellas a los potenciales mecenas de su hijo. Puede hacerse una idea de uno de estos días en la carta de Leopold a Salzburgo el 19 de octubre de 1762:

Hoy visitamos al embajador de Francia. Mañana, de cuatro a seis, tendré una cita con el Conde Harrach, sin embargo, no sé exactamente cuál. Lo puedo entender por la forma en que nos lleva el carruaje, porque siempre nos envían un carruaje con una escolta de lacayos. Desde las seis y media hasta las nueve participamos en un concierto que se supone nos traerá seis ducados y en el que actuarán los virtuosos vieneses más famosos. Para estar seguros de que seguramente responderemos a la invitación, la fecha de la cita suele acordarse con cuatro, cinco o seis días de antelación. El lunes vamos al Conde Paar. A Wolferl le gusta mucho caminar al menos dos veces al día. Recientemente llegamos a una casa a las tres y media y nos quedamos allí hasta casi las cuatro. De allí nos apresuramos al conde Gardegh, que nos envió un carruaje que nos llevó al galope hasta la casa de una dama, de la que partimos a las cinco y media en un carruaje que nos envió el canciller Kaunitz, en cuya casa nos Jugó hasta las nueve de la noche.

Estas actuaciones, que a veces duraban varias horas, eran muy agotadoras Wolfgang... En la misma carta, Leopold expresa temor por su salud. De hecho, el 21 de octubre, después de otra actuación ante la emperatriz, Wolfgang Me sentía mal y al llegar al hotel me acosté, quejándome de dolor en todo el cuerpo. Apareció una erupción roja en todo el cuerpo, comenzó una fuerte fiebre. Wolfgang enfermó de escarlatina. Gracias a un buen médico, se recuperó rápidamente, pero las invitaciones a recepciones y conciertos dejaron de llegar, ya que los aristócratas tenían miedo de contraer la infección. Por lo tanto, una invitación a Pressburg (ahora Bratislava), proveniente de la nobleza húngara, resultó muy útil. Volviendo a Salzburgo, Mozarts Se quedó de nuevo en Viena por unos días, y finalmente la dejó en los primeros días del nuevo 1763.

gran aventura

1770-1774 años Mozart gastado en Italia. En 1770, en Bolonia, conoció al compositor Josef Myslivechek, muy popular en ese momento en Italia; La influencia del "Divino Bohemio" fue tan grande que posteriormente, debido a la similitud de estilo, se atribuyeron algunas de sus obras Mozart, incluido el oratorio "Abraham e Isaac".

En 1771 en Milán, nuevamente con la oposición del empresario teatral, se representó una ópera Mozart "Mitrídates, rey del Ponto" (italiano. Mitridate, Re di Ponto), que fue recibido con gran entusiasmo por el público. Su segunda ópera Lucio Sulla (1772) obtuvo el mismo éxito. Para Salzburgo Mozartescribió "El sueño de Scipio" (italiano Il sogno di Scipione), con motivo de la elección de un nuevo arzobispo, 1772, para Munich - la ópera "La bella finta Giardiniera", 2 misas, ofertorio (1774). Cuando tenía 17 años, entre sus obras ya había 4 óperas, varias obras sacras, 13 sinfonías, 24 sonatas, sin olvidar la masa de composiciones menores.

En 1775-1780, a pesar de las preocupaciones sobre el apoyo material, un viaje infructuoso a Munich, Mannheim y París, la pérdida de su madre, Mozart escribió, entre otras cosas, 6 sonatas para clave, un concierto para flauta y arpa, una gran sinfonía núm. 31 en re mayor, apodado parisino, varios coros espirituales, 12 números de ballet.

En 1779 Mozart recibió el puesto de organista de la corte en Salzburgo (colaboró \u200b\u200bcon Michael Haydn). El 26 de enero de 1781 se representó en Munich con gran éxito la ópera "Idomeneo", que marcó un cierto giro en la creatividad Mozart... En esta ópera aún se ven huellas de la antigua ópera seria italiana (gran cantidad de arias de coloratura, la parte de Idamante, escrita para castrato), pero se siente una nueva tendencia en los recitativos, y especialmente en los coros. También se observa un gran paso adelante en instrumentación. Durante su estancia en Munich Mozartescribió para la capilla de Munich el ofertorio "Misericordias Domini", uno de los mejores ejemplos de música sacra de finales del siglo XVIII.

Período de Viena

1781-1782

El 29 de enero de 1781 tuvo lugar el estreno de la ópera en Munich con gran éxito Mozart Idomeneo. Hasta Mozart En Munich recibió felicitaciones, su patrón, el arzobispo de Salzburgo, asistió a las ceremonias de coronación y ascenso al trono austriaco del emperador José II. Mozart Decidió aprovechar la ausencia del arzobispo y se quedó en Munich más tiempo del esperado. Al enterarse de esto, Colloredo ordenó Mozartllegar urgentemente a Viena. Allí, el compositor se dio cuenta de inmediato de que había caído en desgracia. Habiendo recibido muchas críticas halagadoras en Munich, acariciando su orgullo, Mozart se sintió ofendido cuando el arzobispo lo trató como a un sirviente, e incluso le ordenó que se sentara junto a los ayuda de cámara durante la cena. Además, el arzobispo le prohibió servir con la condesa Maria Thun por una tarifa equivalente a la mitad de su salario anual en Salzburgo. Como resultado, la disputa alcanzó su punto culminante en mayo: Mozart presentó una carta de renuncia, pero el arzobispo se negó a aceptarla. Luego, el músico comenzó a comportarse de manera enfática y desafiante, esperando obtener la libertad de esta manera. Y se salió con la suya: al mes siguiente el compositor fue literalmente despedido de una patada en el culo por parte del mayordomo del arzobispo, el conde Arco.

Primeros pasos en Viena

Mozartllegó a Viena el 16 de marzo de 1781. Ya en mayo, alquiló una habitación en la casa Weber en la plaza de San Pedro, que se había trasladado a Viena desde Munich. El amigo de Mozart y padre de Aloisia, Fridolin Weber, había fallecido en ese momento, y Aloisia se casó con el actor dramático Joseph Lange (inglés) ruso, y como en ese momento fue invitada al singspiel nacional de Viena, su madre Frau Weber también decidió mudarse a Viena. con sus tres hijas solteras Joseph, Constance y Sophie. La difícil situación la hizo empezar a alquilar habitaciones, y Mozartme alegré mucho de la oportunidad que se me presentaba de encontrar refugio con viejos conocidos. Pronto llegaron a Salzburgo rumores de que Wolfgang se iba a casar con una de las hijas. Leopold estaba terriblemente enojado; ahora insistió tercamente en que Wolfgang cambió de apartamento y recibió la siguiente respuesta:

Repito una vez más que hace tiempo que tengo la intención de alquilar otro apartamento, y solo por el parloteo de la gente; Es una lástima que tenga que hacer esto por culpa de un chisme ridículo, en el que no hay una palabra de verdad. Me gustaría saber, después de todo, qué tipo de personas son que pueden alegrarse de que a plena luz del día hablen así, sin ningún motivo. ¡Si vivo con ellos, me casaré con mi hija! ...
No quiero decir lo mismo que en la familia también soy inaccesible con Mademoiselle, con quien ya estaba casado, y no le hablo nada, pero tampoco estoy enamorado; Hago el tonto y bromeo con ella si el tiempo me lo permite (pero solo por las tardes y si ceno en casa, porque por la mañana escribo en mi habitación y por la tarde casi nunca estoy en casa), eso no es nada más. . Si tuviera que casarme con todas las personas con las que bromeo, podría suceder fácilmente que tendría 200 esposas ...

A pesar de esto, la decisión de dejar a Frau Weber resultó bastante difícil para él. A principios de septiembre de 1781, sin embargo, se mudó a un nuevo apartamento "Auf-dem-Graben, No. 1775 en el tercer piso".

Él mismo Mozart quedó muy satisfecho con la recepción que recibió en Viena. Esperaba convertirse pronto en un famoso intérprete, pianista y profesor. Esto fue beneficioso para él, ya que de esta manera podría allanar el camino para sus escritos. Sin embargo, inmediatamente quedó claro que el momento no fue exitoso para su entrada en la vida musical vienesa: a principios del verano, la nobleza vienesa se trasladó a sus propiedades rurales y, por lo tanto, a las academias [K. 2] no se pudo lograr nada.

Poco después de llegar a Viena Mozart Se reunió con el mecenas de las artes y mecenas de los músicos, el barón Gottfried van Swieten (inglés) Ruso. El barón tenía una gran colección de obras de Bach y Handel, que trajo de Berlín. Por sugerencia de van Swieten Mozart comenzó a componer música en estilo barroco. Mozartpensó con razón que gracias a esto su propia creatividad se haría más rica. El nombre de Van Swieten aparece por primera vez en cartas a Mozart en mayo de 1781; un año después ya escribe [p. 2]: Todos los domingos a las 12 del mediodía voy al Baron van Swieten [Ph. 3], allí no se juega nada excepto Handel y Bach. Solo estoy componiendo para mí una colección de fugas de Bach. Tanto Sebastian como Emanuel y Friedemann Bach.

A finales de julio de 1781 Mozartcomienza a escribir la ópera "El rapto del serrallo" (en alemán: Die Entführung aus dem Serail), que se estrenó el 16 de julio de 1782. La ópera fue recibida con entusiasmo en Viena y pronto se difundió por toda Alemania.

Con la esperanza de establecer un punto de apoyo firme en la corte, Mozartcon la ayuda de su antiguo mecenas en Salzburgo, el hermano menor del emperador, el archiduque Maximiliano, esperaba convertirse en profesor de música con el primo menor del emperador José II. El Archiduque recomendó calurosamente Mozart princesa como profesora de música, y la princesa aceptó felizmente, pero el emperador de repente nombró a Antonio Salieri para este puesto, considerándolo el mejor profesor de canto. "¡Para él, nadie existe excepto Salieri!" - Mozart escribe decepcionado a su padre el 15 de diciembre de 1781 [p. 3]. Sin embargo, era bastante natural que el emperador prefiriera a Salieri, a quien valoraba principalmente como compositor vocal, y no Mozart... Como la mayoría de los vieneses, el emperador sabía Mozart como buen pianista, nada más. Sin embargo, en esta capacidad, Mozart, por supuesto, gozó de una autoridad excepcional con el emperador. Así, por ejemplo, el 24 de diciembre de 1781, el emperador ordenó Mozartacudir al palacio para competir con el virtuoso italiano Muzio Clementi, que luego llegó a Viena, según una vieja costumbre conocida. Según Dittersdorf, que estuvo presente allí, el emperador señaló más tarde que solo el arte domina en el juego de Clementi, y Mozart - arte y gusto. Después de eso, el emperador envió a Mozart 50 ducados, que realmente necesitaba entonces. Clementi estaba encantada con el juego Mozart; El juicio de Mozart sobre él, por el contrario, fue estricto y severo: "Clementi es un entusiasta clavecín, y eso lo dice todo", escribió, "Sin embargo, no tiene ningún sentimiento o gusto por un Kreutzer - en una palabra, un técnico desnudo ". En el invierno de 1782, el número de estudiantes mujeres aumentó Mozart, entre las que cabe destacar Teresa von Trattner, la amada de Mozart, a la que más tarde dedicaría sonata y fantasía.

Nuevo amor y boda

Constanza Mozart... Retrato de Hans Hassen, 1802
Mientras todavía vivía con Weber, Mozart comenzó a mostrar signos de atención hacia su hija mediana, Constance. Obviamente, esto dio lugar a rumores de que Mozart rechazado. Sin embargo, el 15 de diciembre de 1781 escribió una carta a su padre en la que le confesó su amor a Constance Weber y le anunció que se iba a casar con ella. Sin embargo, Leopold sabía más de lo que estaba escrito en la carta, a saber, que Wolfgang tenía que comprometerse por escrito a casarse con Constance dentro de tres años, de lo contrario pagaría 300 florines anuales a su favor.

Según la carta Wolfgang del 22 de diciembre de 1781, el papel principal en la historia con un compromiso escrito fue interpretado por el guardián de Constanza y sus hermanas: Johann Torvart, auditor de la dirección de la corte e inspector del vestuario del teatro, que gozaba de autoridad con el Conde Rosenberg. . Torvart le pidió a su madre que prohibiera a Mozart comunicarse con Constance antes de que "este asunto no se haya completado por escrito". Mozart debido a un sentido del honor muy desarrollado, no pudo dejar a su amada y firmó una declaración. Sin embargo, más tarde, cuando el tutor se fue, Constance exigió un compromiso a su madre y dijo: “Querida Mozart! No necesito ningún compromiso por escrito de su parte, ya creo en sus palabras ”, rompió la declaración. Este acto de Constance la hizo aún más querida por Mozart.

A pesar de las numerosas cartas de su hijo, Leopold fue inflexible. Además, él, no sin razón, creía que Frau Weber estaba jugando un "juego feo" con su hijo; ella quería usar a Wolfgang como billetera, porque justo en ese momento se abrían grandes perspectivas ante él: escribió "Secuestro de el Seraglio ", realizaba conciertos por suscripción y recibía de vez en cuando encargos de diversas composiciones de la nobleza vienesa. En gran confusión, Wolfgang pidió ayuda a su hermana, confiando en su buena y antigua amistad. A petición de Wolfgang, Constance envió varios obsequios a su hermana.

A pesar de que Maria Anna aceptó amablemente estos regalos, el padre persistió. Sin esperanzas de un futuro seguro, la boda le parecía imposible.

Mientras tanto, los chismes se hicieron cada vez más intolerables: el 27 de julio de 1782, Mozart, en completa desesperación, escribió a su padre que la mayoría de la gente lo tomaba por ya casado y que Frau Weber estaba extremadamente indignada por esto y lo torturó a él y a Constance hasta la muerte. La patrona acudió en ayuda de Mozart y su amada Mozart, Baronesa von Waldstedten. Ella invitó a Constance a mudarse a su apartamento en Leopoldstadt (casa n. ° 360), a lo que Constance aceptó de buen grado. Debido a esto, Frau Weber ahora estaba enojada y tenía la intención de obligar a su hija a regresar a su casa. Para preservar el honor de Constance, Mozart tuvo que hacer todo lo posible para traerla a su casa; en la misma carta, rogaba persistentemente a su padre que le permitiera casarse, repitiendo su solicitud unos días después [p. cinco]. Sin embargo, nuevamente no se siguió el acuerdo deseado. Pero mientras tanto, la baronesa von Waldstedten tampoco se hizo a un lado: eliminó todas las dificultades e incluso trató de convencer a su padre de que Constance no era de carácter weberiano y que, en general, era una "persona buena y decente".

El 4 de agosto de 1782 se celebró un compromiso en la catedral de San Esteban de Viena, al que asistió únicamente Frau Weber con su hija menor Sophie (inglesa), Herr von Torvart como tutor y testigo de ambos, Herr von Zetto, testigo de la novia. y Franz Xaver Gilovski como testigo de Mozart. El banquete de bodas fue organizado por la baronesa, con una serenata para trece instrumentos (K.361 / 370a). Solo un día después llegó el tan esperado consentimiento del padre. El 7 de agosto, Mozart le escribió: “Cuando nos casamos, mi esposa y yo comenzamos a llorar; esto tocó a todos, incluso al sacerdote, y todos lloraron, pues fueron testigos de la emoción de nuestro corazón ”[p. 6].

Durante el matrimonio de una pareja casada. Mozarts Nacieron 6 niños, de los cuales solo dos sobrevivieron:

Raimund Leopold (17 de junio - 19 de agosto de 1783)
Karl Thomas (21 de septiembre de 1784 - 31 de octubre de 1858)
Johann Thomas Leopold (18 de octubre - 15 de noviembre de 1786)
Theresia Constance Adelaide Frederica Marianne (27 de diciembre de 1787-29 de junio de 1788)
Anna Maria (murió poco después de nacer, el 25 de diciembre de 1789)
Franz Xaver Wolfgang (26 de julio de 1791-29 de julio de 1844)

1783-1787

Viaje a Salzburgo

A pesar del hecho de un matrimonio feliz para ambos cónyuges, una sombra lúgubre de su padre siempre cayó sobre el matrimonio: exteriormente, parecía estar reconciliado con el matrimonio de Wolfgang, pero su hostilidad hacia el matrimonio se mantuvo sin cambios y se convirtió en una ira cruel. Al contrario, la bondad innata de Wolfgang no le permitió estar molesto con su padre durante tanto tiempo. Es cierto que desde entonces sus cartas a su padre se han vuelto cada vez más raras y, lo que es más importante, más profesionales.

Primero Mozart También esperaba que el conocimiento personal de Constance ayudaría a cambiar la opinión de mi padre. Poco después de la boda, la pareja piensa en un viaje a Salzburgo. Originalmente Wolfgangconstance planeaba llegar allí a principios de octubre de 1782, y luego el 15 de noviembre, para el onomástico de su padre. Por primera vez, sus cálculos fueron anulados por la visita del príncipe ruso Paul, durante la cual Mozart Realizó la representación de "El rapto del serrallo", por segunda vez, conciertos y actividades didácticas que continuaron durante todo el invierno. En la primavera de 1783, el principal obstáculo era la expectativa del nacimiento de Costantia. Niño, niño, nacido el 17 de junio y llamado Raimund Leopold, en honor a su padrino, el barón von Wetzlar, y a su abuelo, Leopold. Mozart... Según el propio Mozart, Raimund Leopold era "un chico pobre, regordete, gordo y dulce".

Wolfgangentre otras cosas, le preocupaba que el arzobispo pudiera utilizar su llegada para emitir una "orden de arresto", ya que se separó del servicio sin renuncia formal. Por lo tanto, sugirió que su padre se reuniera en terreno neutral, en Munich. Sin embargo, Leopold tranquilizó a su hijo sobre esto, y a finales de julio la joven pareja partió, dejando al recién nacido a una nodriza pagada [K. 4], y llegó a Salzburgo el 29 de julio.

Contrario a las expectativas MozartLeopold y Nannerl saludaron al Consance con frialdad, aunque con bastante cortesía. Mozart trajo consigo varias partes de la Misa en do menor aún inconclusa: eran Kyrie, Gloria, Sanctus y Benedictus. Credo quedó inconcluso y Agnus Dei aún no se había escrito. El estreno de la misa tuvo lugar el 26 de agosto en la iglesia de San Pedro, mientras Constance cantaba la parte de soprano, escrita especialmente para su voz. Además, en Salzburgo, Mozart se reunió con su libretista de Idomeneo, Varesco, quien, a petición del compositor, esbozó el libreto L'oca del Cairo (El ganso de El Cairo), que Mozart pondrá música para la ópera nunca terminada del mismo nombre.

La pareja abandonó Salzburgo el 27 de octubre de 1783. A pesar de todos los esfuerzos, el objetivo principal del viaje, cambiar el estado de ánimo de su padre a favor de Constance, no se logró. En el fondo, Constance se sintió ofendida por esta recepción y nunca perdonó a su suegro ni a su cuñada. Sin embargo, Wolfgang se fue de la ciudad natal decepcionado y molesto. De camino a Viena, el 30 de octubre, se detuvieron en Linz, donde se quedaron con el viejo amigo de Mozart, el conde Joseph Thun, que había permanecido aquí durante 3 semanas. Aquí Mozartescribió su Sinfonía nº 36 en do mayor (K.425), que se estrenó el 4 de noviembre en la academia de la casa del conde.

El pico de la creatividad

Domgasse 5. Apartamento Mozart estaba en el segundo piso
En el cenit de tu gloria Mozart recibe enormes regalías por sus academias y la publicación de sus obras: en septiembre de 1784, la familia del compositor se instaló en un lujoso apartamento en la casa número 846 en Gross Schulerstrasse (ahora Domgasse 5) [Ph. 5] con un arrendamiento anual de 460 florines. Los ingresos permitían a Mozart tener un sirviente en casa: peluquera, sirvienta y cocinera; compra un piano al maestro vienés Anton Walter por 900 florines y una mesa de billar por 300 florines. Casi al mismo tiempo, Mozart conoce a Haydn, comienzan una cordial amistad. Mozart incluso dedica su colección de 6 cuartetos (inglés) ruso a Haydn, escrita en 1783-1785. Otro hecho importante en la vida de Mozart también pertenece a este período: el 14 de diciembre de 1784, ingresa en la logia masónica "A la Caridad".

Del 10 de febrero al 25 de abril de 1785, Leopoldo le hizo a su hijo una visita de regreso a Viena. Aunque su relación personal no cambió, Leopold estaba muy orgulloso del éxito creativo de su hijo. El primer día de su estancia en Viena, el 10 de febrero, visitó la Academia Wolfgang en el casino Melgrube, a la que también asistió el emperador; allí tuvo lugar el estreno de un nuevo concierto para piano en re menor (K.466), y al día siguiente Wolfgang organizó una velada de cuarteto en su casa, a la que Joseph Haydn fue invitado. Al mismo tiempo, como es habitual en tales casos, Dittersdorf tocó el primer violín, Haydn tocó el segundo, el propio Mozart tocó la parte de viola y Wangal tocó el violonchelo. Después de realizar los cuartetos, Haydn expresó su admiración por el trabajo de Wolfgang, lo que le dio a Leopold una gran alegría:

“Te digo ante Dios, como hombre honesto, tu hijo es el más grande compositor que conozco personalmente y por su nombre;
tiene gusto y, además, tiene el mayor conocimiento de composición ".
Leopold también estaba muy contento con su segundo nieto Karl, que nació el 21 de septiembre del año anterior. Leopold descubrió que el niño era inusualmente similar a Wolfgang. Es importante señalar que Wolfgang persuadió a su padre para que se uniera a la logia masónica. Esto sucedió el 6 de abril y el 16 de abril ambos fueron elevados al grado de maestría.

A pesar de los éxitos de las composiciones de cámara. Mozart, sus asuntos con la ópera no iban bien. Contrariamente a sus esperanzas, la ópera alemana cayó gradualmente en decadencia; el italiano, en cambio, experimentó un tremendo ascenso. Con la esperanza de tener la oportunidad de escribir una ópera, Mozart centró su atención en la ópera italiana. Siguiendo el consejo del Conde Rosenberg, allá por 1782, comenzó a buscar un texto en italiano para el libreto. Sin embargo, sus óperas italianas L'oca del Cairo (1783) y Lo sposo deluso (1784) quedaron inconclusas.

Finalmente, Mozartrecibió una orden del emperador para una nueva ópera. Para obtener ayuda para escribir el libreto Mozartse dirigió a un libretista familiar, el abad Lorenzo da Ponte, a quien conoció en su apartamento con el barón von Wetzlar en 1783. Como material para el libreto Mozart sugirió la comedia de Pierre Beaumarchais "Le Mariage de Figaro" ("Las bodas de Figaro"). A pesar de que José II prohibió la producción de comedia en el Teatro Nacional, Mozart y da Ponte se pusieron manos a la obra y, gracias a la falta de nuevas óperas, ganaron el puesto. Sin embargo, cuando escribió la ópera, Mozart se enfrentó a intrigas extremadamente fuertes asociadas con los próximos ensayos de la ópera: el hecho es que casi simultáneamente con Las bodas de Fígaro de Mozart, se completaron las óperas de Salieri y Rigini. Cada compositor afirmó haber interpretado primero su ópera. Al mismo tiempo, Mozart, sonrojado, dijo una vez que si su ópera no aparecía primero en el escenario, arrojaría la partitura de su ópera al fuego. Finalmente, la disputa fue resuelta por el emperador, quien ordenó que comenzaran los ensayos de la ópera. Mozart.

Tuvo buena acogida en Viena, pero tras varias representaciones fue retirada y no puesta en escena hasta 1789, cuando la producción fue reanudada por Antonio Salieri, quien consideró Las bodas de Fígaro de Mozart como la mejor ópera de Mozart. Pero en Praga "La boda de Fígaro" fue un éxito asombroso, se cantaron melodías en la calle y en las tabernas. Gracias a este éxito, Mozart recibió un nuevo pedido, esta vez de Praga. En 1787, se estrenó una nueva ópera, creada en colaboración con Da Ponte: Don Giovanni. Esta obra, que todavía se considera una de las mejores del repertorio de ópera mundial, tuvo aún más éxito en Praga que Las bodas de Fígaro.

Mucho menos éxito recayó en la suerte de esta ópera en Viena, en general, ya que la época de "Fígaro" se ha enfriado a la obra de Mozart. Mozart recibió 50 ducados del emperador José por Don Giovanni y, según J. Rice, durante 1782-1792 fue la única vez que el compositor recibió un pago por una ópera encargada fuera de Viena. Sin embargo, el público en general permaneció indiferente. Desde 1787 cesaron sus “academias”, Mozart no pudo organizar la interpretación de las tres últimas, ahora las sinfonías más famosas: No. 39 en mi bemol mayor (KV 543), No. 40 en sol menor (KV 550) y No. 41 en Do mayor “Júpiter” (KV 551), escrito dentro de un mes y medio en 1788; sólo tres años después, una de ellas, la Sinfonía nº 40, fue interpretada por A. Salieri en conciertos benéficos.

A finales de 1787, tras la muerte de Christoph Willibald Gluck, Mozart recibió el puesto de "músico de cámara imperial y real" con un salario de 800 florines, pero sus funciones se redujeron principalmente a componer bailes para mascaradas, la ópera era cómica, y basado en una trama de la vida social, encargado a Mozart una sola vez, y se convirtió en Così fan tutte (1790).

Un contenido de 800 florines no podría cubrir completamente a Mozart; Obviamente, ya en este momento comenzó a acumular deudas, agravado por el costo de atender a su esposa enferma. Mozart reclutó estudiantes, sin embargo, según los expertos, eran pocos. En 1789 el compositor quiso marcharse de Viena, pero su viaje al norte, incluido Berlín, no justificó sus esperanzas y no mejoró su situación económica.

La historia de cómo en Berlín recibió una invitación para convertirse en el jefe de la capilla de la corte de Friedrich-Wilhelm II con un contenido de 3 mil táleros, Alfred Einstein se refiere al reino de la fantasía, así como al motivo sentimental del rechazo - como si por respeto a José II. Frederick Wilhelm II solo encargó seis simples sonatas para piano para su hija y seis cuartetos de cuerda para él.

El dinero recaudado durante el viaje fue escaso. Apenas alcanzaban para pagar la deuda de 100 florines, que le fueron quitados al hermano del Mason Hofmedel para los gastos de viaje [fuente no especificada 1145 días]. En 1789, Mozart dedicó un cuarteto de cuerda con la parte de concierto para violonchelo (en re mayor) al rey de Prusia.

Según J. Rice, desde el momento en que Mozart llegó a Viena, el emperador José le otorgó más patrocinio que cualquier otro músico vienés, con la excepción de Salieri. En febrero de 1790, Joseph murió; con el acceso al trono de Leopoldo II, Mozart al principio puso grandes esperanzas; sin embargo, los músicos no tuvieron acceso al nuevo emperador. En mayo de 1790, Mozart le escribió a su hijo, el archiduque Franz: “La sed de gloria, el amor a la actividad y la confianza en mis conocimientos me hacen atreverme a pedir un lugar como segundo director, especialmente porque el muy hábil director Salieri nunca estudió la iglesia. estilo, pero dominé este estilo a la perfección en mi juventud ”. Pero sus esperanzas no estaban justificadas, Ignaz Umlauf siguió siendo el diputado de Salieri y la situación financiera de Mozart resultó tan desesperada que tuvo que salir de Viena de la persecución de los acreedores para mejorar sus asuntos con un viaje artístico.

1789-1791

Viaje al norte de Alemania

El motivo del viaje vino de un amigo y alumno de Mozart, el príncipe Karl Lichnovsky (inglés) ruso, quien en la primavera de 1789, al ir a Berlín por negocios, le ofreció a Mozart un lugar en su carruaje, a lo que Mozart accedió gustosamente. El rey Federico Guillermo II de Prusia era un gran amante de la música, y su posible mecenazgo despertó en Mozart la esperanza de ganar suficiente dinero para saldar las deudas que tanto le pesaban. Mozart ni siquiera tenía dinero para los gastos de viaje: tuvo que pedir un préstamo de 100 florines a su amigo Franz Hofdemel. El viaje duró casi tres meses: del 8 de abril al 4 de junio de 1789.

Durante el viaje, Mozart visitó Praga, Leipzig, Dresde, Potsdam y Berlín. A pesar de las esperanzas de Mozart, el viaje no tuvo éxito: el dinero recaudado en el viaje fue catastróficamente pequeño. Durante el viaje, Mozart escribió solo dos obras: Variaciones sobre un tema del minueto de Duport (K. 573) y Gigou para piano (K. 574).

El año pasado

Las últimas óperas de Mozart fueron "Todos hacen esto" (1790), "La misericordia de Tito" (1791), escrita en 18 días y que contiene páginas maravillosas, y finalmente, "La flauta mágica" (1791).

Presentada en septiembre de 1791 en Praga con motivo de la coronación de Leopoldo II por el rey de Bohemia, la ópera La misericordia de Tito fue recibida con frialdad; Por otro lado, La flauta mágica, puesta en escena el mismo mes en Viena en un teatro suburbano, tuvo un éxito tal que Mozart no había conocido en la capital austriaca desde hacía muchos años. En las vastas y variadas actividades de Mozart, esta ópera de cuento de hadas ocupa un lugar especial.

En mayo de 1791, Mozart fue admitido en el puesto no remunerado de director asistente de la Catedral de San Esteban; este puesto le otorgó el derecho a convertirse en director de orquesta tras la muerte del gravemente enfermo Leopold Hoffmann; Hoffmann, sin embargo, sobrevivió a Mozart.

Mozart, como la mayoría de sus contemporáneos, también prestó mucha atención a la música sacra, pero dejó pocos grandes ejemplos en esta área: aparte de Misericordias Domini - Ave verum corpus (KV 618, 1791), escrito en un estilo completamente inusual de Mozart. , y el majestuosamente lamentable Requiem (KV 626), en el que Mozart trabajó en los últimos meses de su vida. La historia de escribir Requiem es interesante. En julio de 1791, un misterioso extraño vestido de gris visitó a Mozart y le ordenó un Requiem (misa fúnebre por los muertos). Como han establecido los biógrafos del compositor, se trataba de un mensajero del conde Franz von Walsegg-Stuppach, un músico diletante al que le encantaba interpretar obras ajenas en su palacio con su capilla, comprando la autoría de los compositores; con un réquiem, quería honrar la memoria de su difunta esposa. El Réquiem inacabado, deslumbrante por su lirismo lúgubre y expresividad trágica, fue completado por su alumno Franz Xaver Süsmeier, que había participado previamente en la composición de la ópera La misericordia de Titus.

Enfermedad y muerte

En relación con el estreno de la ópera La misericordia de Tito, Mozart llegó a Praga ya enfermo, y desde entonces su estado empeoró. Incluso durante la finalización de La flauta mágica, Mozart comenzó a desmayarse, estaba muy desanimado. Tan pronto como se interpretó La flauta mágica, Mozart comenzó a trabajar con entusiasmo en el Réquiem. Este trabajo lo ocupó tanto que incluso tuvo la intención de no aceptar más estudiantes hasta que se completara el Réquiem [K. 6]. Al regresar de Baden, Constance hizo todo lo posible para evitar que trabajara y llevarlo a pensamientos más alegres, pero aún permanecía triste y aburrido. Durante uno de sus paseos por el Prater, dijo con lágrimas en los ojos que estaba escribiendo Requiem para él mismo. Además, dijo: “Me siento demasiado bien que no voy a durar mucho; por supuesto, me dieron veneno, no puedo deshacerme de este pensamiento ". Conmocionada Constance trató de todas las formas posibles de calmarlo; al final le quitó la partitura del Requiem y llamó al mejor médico de Viena, el Dr. Nikolaus Kloss.

De hecho, gracias a esto, la condición de Mozart mejoró tanto que pudo completar su cantata masónica el 15 de noviembre y dirigirla. Se sentía tan bien que calificó la idea de su envenenamiento como resultado de la depresión. Le dijo a Constance que le devolviera el Réquiem y siguió trabajando en ello. Sin embargo, la mejora no duró mucho: el 20 de noviembre, Mozart se acostó. Desarrolló debilidad, sus brazos y piernas estaban tan hinchados que no podía caminar, seguido de repentinos episodios de vómitos. Además, su oído se agudizó y ordenó que sacaran de la habitación la jaula con su amado canario; no podía soportar su canto.

Durante las dos semanas que pasó en cama, Mozart permaneció plenamente consciente; recordaba constantemente la muerte y se preparaba para afrontarla con total compostura. Durante todo este tiempo, su cuñada, Sophie Heibl, cuidó del yacente Mozart. Ella dice:

Cuando Mozart se enfermó, los dos le cosimos un camisón, que podía usar en la parte delantera, porque debido a la hinchazón no podía girar, y como no sabíamos qué tan grave estaba, también le hicimos una bata acolchada. [...] para abrigarse bien si tuviera que levantarse. Así que lo visitamos con diligencia, también mostró una alegría sincera cuando recibió la bata. Iba todos los días a la ciudad para visitarlo, y cuando un sábado por la noche fui a verlos, Mozart me dijo: “Ahora, querida Sophie, dile a mi madre que me siento muy bien y que una semana después de su onomástica (noviembre 22) Vendré a felicitarla nuevamente ".

"Las últimas horas de la vida de Mozart"

El 4 de diciembre, la condición de Mozart se volvió crítica. Por la noche vino Sophie, y cuando se acercó a la cama, Mozart la llamó: "... Oh, querida Sophie, es bueno que estés aquí, esta noche debes quedarte aquí, debes verme morir". Sophie solo pidió permiso para correr hacia su madre por un momento, para advertirle. A petición de Constanza, en el camino, se dirigió a los sacerdotes de la iglesia de San Pedro y le pidió a uno de ellos que fuera a Mozart. Sophie apenas logró persuadir a los sacerdotes de que vinieran; la masonería de Mozart los ahuyentó [K. 7]. Al final, llegó uno de los sacerdotes. Al regresar, Sophie encontró a Mozart hablando con entusiasmo con Süsmeier sobre el trabajo del Requiem, y Mozart con lágrimas en los ojos dijo: "¿No dije que estoy escribiendo este Requiem para mí?" Estaba tan seguro de que su muerte estaba cerca que incluso le pidió a Constance que informara a Albrechtsberger de su muerte antes de que otros lo supieran, para que él pudiera tomar el lugar del propio Mozart. El propio Mozart siempre dijo que Albrechtsberger era un organista nato y, por lo tanto, creía que el lugar de director asistente en la catedral de San Esteban debería ser suyo por derecho.

A última hora de la tarde llamaron a un médico y después de una larga búsqueda lo encontraron en el teatro; aceptó venir después del final del espectáculo. En secreto, le contó a Susmeier sobre la desesperanza de la posición de Mozart y ordenó una compresa fría en la cabeza. Esto afectó al moribundo Mozart de tal manera que perdió el conocimiento [K. 8]. A partir de ese momento, Mozart yació en una cama, divagando al azar. Aproximadamente a la medianoche, se levantó en la cama y miró fijamente al vacío, luego se apoyó contra la pared y se quedó dormido. Pasada la medianoche, cinco minutos para la una, es decir, el 5 de diciembre, ocurrió la muerte.

Ya de noche, el barón van Swieten apareció en la casa de Mozart y, tratando de consolar a la viuda, le ordenó que se mudara con sus amigos durante varios días. Al mismo tiempo, le dio un consejo urgente para que arreglara el entierro de la manera más simple posible: de hecho, la última deuda con el fallecido fue en tercera clase, que costó 8 florines 36 kreutzer y otros 3 florines por un coche fúnebre. Poco después de van Swieten, llegó el Conde Deim y le quitó la máscara mortuoria a Mozart. Diner fue convocado a primera hora de la mañana para vestir al maestro. La gente de la cofradía funeraria, cubriendo el cuerpo con un paño negro, lo llevaron en camilla al taller y lo colocaron junto al piano. Durante el día, muchos de los amigos de Mozart llegaron allí, deseando expresar sus condolencias y volver a ver al compositor.

El funeral

Mozart fue enterrado el 6 de diciembre de 1791 en el cementerio de San Marcos. Aproximadamente a las 3 de la tarde, su cuerpo fue llevado a la catedral de San Esteban. Aquí, en la Capilla de la Cruz, adyacente al lado norte de la catedral, se llevó a cabo una modesta ceremonia religiosa, a la que asistieron amigos de Mozart van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Susmeier, Diner, Rosner, el violonchelista Orsler y otros [Ph. 9]. El coche fúnebre fue al cementerio pasadas las seis de la tarde, es decir, ya en la oscuridad. Los que cortaron el ataúd no lo siguieron fuera de las puertas de la ciudad.

Contrariamente a la creencia popular, Mozart no fue enterrado en un saco de lino en una fosa común con los pobres, como se muestra en la película "Amadeus". Su funeral se llevó a cabo en la tercera categoría, que incluyó el entierro en un ataúd, pero en una fosa común junto con otros 5-6 ataúdes. No hubo nada inusual en el funeral de Mozart en ese momento. Este no fue el funeral de un mendigo. Solo las personas muy ricas y los representantes de la nobleza podían ser enterrados en una tumba separada con una lápida o un monumento. El impresionante funeral de Beethoven (aunque de segunda clase) en 1827 tuvo lugar en una época diferente y, además, reflejó el dramático aumento del estatus social de los músicos.

Para los vieneses, la muerte de Mozart fue casi imperceptible, pero en Praga, con una gran multitud de personas (unas 4.000 personas), en memoria de Mozart, 9 días después de su muerte, 120 músicos tocaron con adiciones especiales El Réquiem de Antonio Rosetti, escrito en 1776. .

El lugar exacto del entierro de Mozart no se conoce con certeza: en su tiempo, las tumbas permanecieron sin marcar, se permitió que las lápidas no se colocaran en el lugar del entierro en sí, sino en la pared del cementerio. Durante muchos años seguidos, la esposa de su amigo Johann Georg Albrechtsberger visitó la tumba de Mozart, quien se llevó a su hijo con ella. Recordó con precisión el lugar de enterramiento del compositor, y cuando, con motivo del quincuagésimo aniversario de la muerte de Mozart, comenzaron a buscar su entierro, pudo mostrárselo. Un simple sastre plantó un sauce en la tumba, y luego, en 1859, se erigió allí un monumento según el proyecto de von Gasser, el famoso ángel llorón. En relación con el centenario de la muerte del compositor, el monumento fue trasladado al "rincón musical" del Cementerio Central de Viena, lo que nuevamente planteaba el peligro de perder la tumba real. Luego, el supervisor del cementerio de San Marcos, Alexander Kruger, construyó un pequeño monumento a partir de varios restos de antiguas lápidas. Actualmente, el Weeping Angel ha regresado a su ubicación original.

Apariencia y carácter

Tener una idea de cómo era Mozart no es fácil, a pesar de sus muchas imágenes que han sobrevivido hasta nuestros días. Excluyendo los retratos que no son genuinos y que idealizan conscientemente a Mozart, existen diferencias significativas entre las pinturas creíbles. A pesar de su carácter incompleto, los investigadores consideran que el retrato de Joseph Lange es el más preciso. Fue escrito en 1782 cuando el compositor tenía 26 años.

Según los recuerdos de sus contemporáneos, cuando Mozart no estaba sentado al piano, su cuerpo estaba en constante movimiento: o hacía gestos con las manos o golpeaba con el pie. Su rostro era extremadamente móvil: su expresión cambiaba constantemente, lo que indicaba un fuerte nerviosismo. Su cuñada, Sophie Heibl, informa además que él jugaba constantemente "como si fuera un clavier" con una variedad de cosas: un sombrero, un bastón, una cadena de reloj, una mesa y sillas.

Mozart no tenía una apariencia hermosa o incluso atractiva: era pequeño de estatura, unos 160 centímetros. La forma de la cabeza era normal, excepto por su tamaño: la cabeza era demasiado grande para su altura. Solo se destacaban las orejas: no tenían lóbulos y la forma de la aurícula también era diferente. Este defecto le causó sufrimiento, y por eso los mechones de cabello cubrieron sus orejas para que no fueran visibles. Su cabello era claro y bastante espeso, y su tez era pálida, resultado de muchas enfermedades y estilos de vida poco saludables. Esta fue la razón por la que sus grandes y hermosos ojos azules tenían una mirada distraída e inquietante, según las memorias de sus contemporáneos. Una frente ancha pero demasiado alta se inclinaba hacia atrás, la nariz continuaba su línea, apenas separada de ella por una pequeña depresión. La nariz en sí era bastante grande, lo que fue notado por los contemporáneos. A juzgar por los retratos, Mozart heredó sus rasgos faciales de su madre. La boca era de tamaño normal, el labio superior era bastante grande, las comisuras de la boca estaban levantadas hacia arriba.

Uno de los rasgos característicos de la personalidad de Mozart fue una observación innata en la comunicación con las personas. Se caracteriza por la asombrosa agudeza y precisión con la que caracteriza a las personas que conoce. Sin embargo, en sus juicios no había un patetismo moralizador, solo contenían el gozo de la observación como tal y, sobre todo, el deseo de revelar lo esencial en una persona determinada. La propiedad moral más alta de Mozart era su honor, al que regresa constantemente en sus cartas, y si había una amenaza a su libertad, generalmente se olvidaba del miedo a la gente. Sin embargo, nunca se benefició por su propia persona, no envidió a otro en su bienestar personal y, además, no engañó a nadie por esto. El sentido innato de su propia dignidad nunca lo abandonó en casas aristocráticas: Mozart siempre supo lo que valía.

De la fuente anterior de la cosmovisión de Mozart, se siguen dos aspectos principales de su personalidad: el humor y la ironía. Mozart heredó de su madre su carácter fácil, así como la inclinación por el lenguaje grosero y, en ocasiones, vulgar, a quien le encantaban todo tipo de chistes y bromas pesadas. Los chistes de Mozart eran bastante ingeniosos, especialmente cuando describía personas. En sus primeras cartas a su familia, hay muchos chistes sobre el baño y otras vulgaridades.

Según las memorias de Joseph Lange, el séquito de Mozart tuvo que escuchar muchas vulgaridades justo cuando él estaba ocupado interiormente con una obra importante.

Sin embargo, vale la pena señalar que estas bromas son bastante naturales para él: a Mozart nunca se le ocurrió hacerse pasar deliberadamente por un humorista. Además, las rimas grotescas y los juegos de palabras eran característicos de él: a menudo se le ocurrían nombres y apellidos divertidos para él y su círculo íntimo: una vez se llamó a sí mismo Trats [K. 10], poniendo las letras de su apellido en orden inverso. Incluso en el libro de registro de bodas de la catedral de San Esteban, se inscribió como Wolfgang Adam (en lugar de Amadeus).

Otra característica de su personalidad fue una especial susceptibilidad a la amistad. Esto fue facilitado por su bondad innata, como su corazón, su voluntad de acudir siempre en ayuda de su vecino en todos los problemas. Pero al mismo tiempo, nunca se impuso a otra persona. Por el contrario, tenía una habilidad notable (nuevamente, surgida de sus observaciones de las personas) para reconocer instintivamente en cada persona que intentaba acercarse a él lo que tenía para ofrecerle y lo trataba en consecuencia. Trataba a sus conocidos de la misma manera que a su esposa: les revelaba solo esa parte del mundo interior que eran capaces de comprender.

Apartamentos Mozart en Viena

Durante sus diez años en Viena, Mozart se mudó de un lugar a otro varias veces. Quizás esto se debió al hábito de vagar constantemente, en el que pasó la mayor parte de su vida anterior. Fue difícil para él convertirse en una persona hogareña. Durante mucho tiempo, dos años y medio, vivió en una lujosa casa número 846 en Gross Schulerstrasse. Por lo general, el compositor permanecía en el mismo lugar durante no más de un año, después de haber cambiado 13 apartamentos en Viena.

Después de dejar Salzburgo después de romper con el arzobispo, Mozart se estableció por primera vez en Viena en la casa de Frau Weber, la madre de su primera amada Aloysia. Aquí comenzó su romance con Constance, quien más tarde se convirtió en la esposa del compositor. Sin embargo, incluso antes de la boda, con el fin de suprimir los rumores no deseados sobre su conexión con Constance, se mudó a un nuevo lugar. Cuatro meses después de la boda, en el invierno de 1782, la pareja se mudó a la casa de Herberstein Jr. en Hoch Brück. En septiembre de 1784, cuando Mozart estaba en el cenit de su fama, su familia se instaló en Gross Schulerstrasse 5, en lo que ahora se llama la "Casa de Fígaro". En 1788, Mozart se instaló en el suburbio vienés de Alsergrund en Waringerstrasse 135, en la casa "At the Three Stars" [K. once]. Es de destacar que en una carta a Puchberg, Mozart elogia su nuevo hogar por el hecho de que la casa tiene su propio jardín [p. 8]. Es en este apartamento donde el compositor compone la ópera "Everybody Does It" y las tres últimas sinfonías.

Creación

Una característica distintiva del trabajo de Mozart es la combinación de formas estrictas y claras con una profunda emotividad. La singularidad de su trabajo radica en el hecho de que no solo escribió en todas las formas y géneros que existieron en su época, sino que también dejó obras de valor perdurable en cada uno de ellos. La música de Mozart revela muchas conexiones con diferentes culturas nacionales (especialmente la italiana), sin embargo, pertenece al suelo nacional vienés y lleva el sello de la personalidad creativa del gran compositor.

Mozart es uno de los mejores melodistas. Su melodía combina las características de las canciones populares austríacas y alemanas con la melodía de la cantilena italiana. A pesar de que sus obras se distinguen por la poesía y la gracia sutil, a menudo contienen melodías de carácter valiente, con gran patetismo dramático y elementos contrastantes.

Mozart concedió una importancia especial a la ópera. Sus óperas representan toda una era en el desarrollo de este tipo de arte musical. Junto con Gluck, fue el mayor reformador del género de la ópera, pero a diferencia de él, consideraba la música como la base de la ópera. Mozart creó un tipo de drama musical completamente diferente, donde la música de ópera está en completa unidad con el desarrollo de la acción escénica. Como resultado, en sus óperas no hay personajes inequívocamente positivos y negativos, los personajes son animados y multifacéticos, se muestra la relación de las personas, sus sentimientos y aspiraciones. Las más populares fueron las óperas Las bodas de Fígaro, Don Juan y La flauta mágica.

Mozart prestó mucha atención a la música sinfónica. Debido a que a lo largo de su vida trabajó en paralelo en óperas y sinfonías, su música instrumental se distingue por la melodía de un aria de ópera y el conflicto dramático. Las más populares fueron las tres últimas sinfonías: núm. 39, núm. 40 y núm. 41 ("Júpiter"). Mozart también se convirtió en uno de los creadores del género del concierto clásico.

La creatividad de cámara e instrumental de Mozart está representada por varios conjuntos (desde dúos a quintetos) y obras para piano (sonatas, variaciones, fantasías). Mozart abandonó el clavicémbalo y el clavicordio, que tienen un sonido más débil en comparación con el piano. El estilo de piano de Mozart se distingue por su elegancia, distinción, acabado meticuloso de la melodía y acompañamiento.

El catálogo temático de las obras de Mozart, con notas, compilado por Koechel ("Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. \u200b\u200bMozart's", Leipzig, 1862), es un volumen de 550 páginas. Según el cálculo de Kechel, Mozart escribió 68 obras espirituales (misas, ofertorias, himnos, etc.), 23 obras para teatro, 22 sonatas para clavecín, 45 sonatas y variaciones para violín y clavecín, 32 cuartetos de cuerda, alrededor de 50 sinfonías, 55 conciertos y etc., un total de 626 obras.

Actividad pedagógica

Mozart también pasó a la historia como profesor de música. Entre sus alumnos se encontraba, en particular, el músico inglés Thomas Attwood, quien, al regresar de Austria a la capital del Imperio Británico, la ciudad de Londres, inmediatamente ocupó el cargo de director de orquesta de la corte, organista en la Catedral de St. Paul, mentor musical a la duquesa de York, y luego a la princesa de Gales.

Mozart y la masonería

La época de Mozart coincidió con el despertar en Europa de un gran interés por las enseñanzas espirituales y místicas. En el período relativamente tranquilo de mediados del siglo XVIII, junto con el deseo de ilustración, la búsqueda de un orden intelectual y socioeducativo (ilustración francesa, enciclopedistas), surge el interés por las enseñanzas esotéricas de la antigüedad.

El 14 de diciembre de 1784, Mozart ingresó en la Orden Masónica, y en 1785 ya había sido iniciado en el grado de Maestro Masón. Lo mismo sucedió más tarde con Joseph Haydn y Leopold Mozart (el padre del compositor), quienes llegaron al grado de Master en 16 días desde el momento en que ingresaron a la logia.

Hay varias versiones de la unión de Mozart a la hermandad masónica. Según uno de ellos, su amigo y futuro libretista de La flauta mágica, Emmanuel Schikaneder, fue el garante de su ingreso en la logia Zur Wohltatigkeit (En nombre de la caridad) de Viena. Los hermanos notables de la logia incluyeron a los filósofos Reichfeld e Ignaz von Born. Más tarde, por recomendación del propio Mozart, el padre de Wolfgang, Leopold Mozart (en 1787), fue admitido en el mismo palco.

Después de convertirse en maestro masón, Mozart en poco tiempo creó mucha música destinada directamente al trabajo en el albergue. Como señala A. Einstein,

“Mozart era un francmasón apasionado y convencido, nada parecido a Haydn, quien, aunque figuraba como tal, desde el momento en que fue aceptado en la hermandad de los 'masones libres', nunca participó en las actividades de la logia y no escribe una sola cosa masónica. Mozart, sin embargo, no solo nos dejó una serie de obras significativas escritas específicamente para ritos y celebraciones masónicas, sino que el mismo pensamiento de la masonería impregna su obra ".
Las obras vocales predominan entre las obras "masónicas" de Mozart: en algunos casos se trata de pequeñas canciones corales, en otros casos son componentes de cantatas. Los musicólogos notan los rasgos característicos de estas obras: "una estructura simple, algo himnológica, un acorde de tres partes, un carácter general algo retórico".

Entre ellos se encuentran composiciones como:

Música funeraria masónica (K.477 / 479a)
Adagio para dos trompas de basset y fagot en fa mayor. (K.410 / 484d) Se utiliza para acompañar procesiones rituales masónicas.
Adagio para 2 clarinetes y 3 trompas de basset en si mayor (K.411 / 484a) para la entrada al palco de los hermanos Lodge.
Cantata "Sehen, wie dem starren Forschcrauge". Mi mayor, (K.471)
Adagio y Fuga para Orquesta de Cuerdas en Do menor, (K.546)
Adagio y Rondo en Do menor para flauta, oboe, viola, violonchelo y armónica de cristal, (K.617)
Little Cantata "Laut verkünde unsre Freude" (K.623), y otros.
La más saturada de puntos de vista, ideas y símbolos de la masonería es la ópera La flauta mágica (1791), cuyo libreto fue escrito por el masón Emmanuel Schikaneder.

Como creen los periodistas A. Rybalka y A. Sinelnikov, que estudian la historia de la masonería, la creación de la ópera está relacionada con el hecho de que cuando Mozart ingresó en la logia masónica, Europa comenzó a experimentar inestabilidad social y política. La lucha de liberación en Italia y en muchas áreas del Imperio austríaco se intensificó. En este ambiente desmoralizador, Mozart y Schikaneder decidieron que su singspiel "La flauta mágica" sería una demostración de la buena voluntad y lealtad de los masones a las autoridades. Según los mismos autores, el simbolismo de la ópera adivina: una alusión benévola a la emperatriz María Teresa (imagen de la Reina de la Noche), el emperador José II (príncipe Tamino), Ignaz von Born, el conocido ideólogo Masones austríacos (sacerdote Sarastro), la imagen del amable y glorioso pueblo austriaco (Papageno y Papagena).

El simbolismo de la ópera traza claramente la declaración de los principios masónicos básicos. Las triunidades características de la filosofía masónica impregnan la acción en todas direcciones: tres hadas, tres niños, tres genios, etc. La acción se abre con el hecho de que tres hadas matan a una serpiente, la personificación del mal. Tanto en el primero como en el segundo acto de la ópera hay claros ecos con símbolos masónicos que denotan vida y muerte, pensamiento y acción. Las escenas de masas se entrelazan en el desarrollo de la trama de la ópera, demostrando literalmente los rituales masónicos.

La imagen central de la ópera es el sacerdote Sarastro, cuyas declaraciones filosóficas contienen las tríadas masónicas más importantes: Poder, Conocimiento, Sabiduría, Amor, Alegría, Naturaleza. Como escribe T.N. Livanova,

“… La victoria del sabio Sarastro sobre el mundo de la Reina de la Noche tiene un significado moral, instructivo, alegórico. Mozart incluso acercó episodios relacionados con su imagen al estilo musical de sus canciones y coros masónicos. Pero ver en toda la fantasía de La flauta mágica, en primer lugar, el sermón masónico significa no comprender la diversidad del arte de Mozart, su sinceridad directa, su ingenio, ajeno a cualquier didáctica.

Musicalmente, como señaló T. N. Livanova, "en el dúo y coros de los sacerdotes del primer acto, hay una similitud notable con el carácter simple y bastante estricto de todos los días de las canciones masónicas de Mozart, su diatonismo típico, polifonía de acordes".

La clave principal de la obertura orquestal es la clave de mi bemol mayor, que tiene tres bemoles en la clave y caracteriza la virtud, la nobleza y la paz. Esta tonalidad fue utilizada a menudo por Mozart en composiciones masónicas, en sinfonías posteriores y en música de cámara. Además, tres acordes se repiten persistentemente en la obertura, que nuevamente recuerda el simbolismo masónico.

También hay otros puntos de vista sobre la relación entre Mozart y la masonería. En 1861, el poeta alemán GF Daumer, partidario de la teoría de la conspiración masónica, publicó un libro que creía que la representación de los masones en La flauta mágica era una caricatura.

Obras de arte

Ópera

• El deber del primer mandamiento (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorio teatral
• "Apolo y jacinto" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - drama musical estudiantil sobre el texto latino
• "Bastien und Bastienne" (Bastien und Bastienne), 1768. Otra cosa estudiantil, singspiel. Versión alemana de la famosa ópera cómica de J.-J-Rousseau - "The Village Wizard"
• La finta semplice (1768) - un ejercicio de ópera buffa basado en el libreto de Goldoni
• "Mitridates, rey de Ponto" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - en la tradición de la ópera-seria italiana, basada en la tragedia de Racine
• Ascanio en Alba, 1771. Serenata de ópera (pastoral)
• Betulia Liberata, 1771 - oratorio. Sobre la trama de la historia de Judith y Holofernes.
• Il sogno di Scipione, 1772. Serenata de ópera (pastoral)
• Lucio Silla, 1772. Opera Seria
• Tamos, rey de Egipto (Thamos, König en Ägypten), 1773, 1775. Música para el drama de Gebler
• El jardinero imaginario (La finta giardiniera), 1774-5: de nuevo un regreso a la tradición del aficionado a la ópera
• "El Zar Pastor" (Il Re Pastore), 1775. Serenata de ópera (pastoral)
• "Zaide", 1779 (reconstruido por Kh.Chernovin, 2006)
• "Idomeneo, rey de Creta" (Idomeneo), 1781
• El rapto del serrallo (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singspiel
• "Ganso de El Cairo" (L'oca del Cairo), 1783
• "Cónyuge engañado" (Lo sposo deluso)
• "Director de teatro" (Der Schauspieldirektor), 1786. Comedia musical
• Le nozze di Figaro, 1786. La primera de 3 grandes óperas. En el género de los aficionados a la ópera.
• Don Giovanni, 1787
• "Todo el mundo hace esto" (Così fan tutte), 1789
• "Mercy Titus" (La clemenza di Tito), 1791
• Die Zauberflöte, 1791. Singspiel

Otros trabajos

• 17 misas, que incluyen:
• Coronación en Do mayor, K.317 (1779)
• "Gran Misa" en Do menor, K.427 / 417a (1782)
• Réquiem en re menor, K.626 (1791)
• Manuscrito de Mozart. Dies irae de Requiem
• Más de 50 sinfonías [Ph. 12], que incluye:
• No. 21 en La mayor, K.134 (1772)
• No. 22 en Do mayor, K.162 (1773)
• No. 24 en si bemol mayor, K.182 / 173dA (1773)
• No. 25 en sol menor, K.183 / 173dB (1773)
• No. 27 en sol mayor, K.199 / 161b (1773)
• Nº 31 "Parisina" en re mayor, K.297 / 300a (1778)
• No. 34 en Do mayor, K.338 (1780)
• No. 35 "Haffner" en re mayor, K.385 (1782)
• No. 36 "Linz" en Do mayor, K.425 (1783)
• No. 38 "Praga" en Re mayor, K.504 (1786)
• Núm. 39 en mi bemol mayor, K.543 (1788)
• No. 40 en sol menor, K.550 (1788)
• No. 41 "Júpiter" en Do mayor, K.551 (1788)
• 27 conciertos para piano y orquesta, que incluyen:
• Concierto para piano y orquesta n. ° 20 en re menor, K.466 (1785)
• conciertos para dos y tres pianos y orquesta
• 6 conciertos para violín y orquesta
• Concierto para dos violines y orquesta en do mayor, K.190 / 186E (1774)
• Concierto Sinfonía para violín, viola y orquesta en mi bemol mayor, K.364 / 320d (1779)
• 2 conciertos para flauta y orquesta (1778)
• No. 1 en sol mayor, K.313 / 285c
• No. 2 en re mayor, K.314 / 285d
• Concierto para flauta, arpa y orquesta en do mayor, K.299 / 297c (1778)
• Concierto para oboe y orquesta en do mayor K.314 / 271k (1777)
• Concierto para clarinete y orquesta en La mayor K.622 (1791)
• Concierto para fagot y orquesta en si bemol mayor, K.191 / 186e (1774)
• 4 conciertos para trompa y orquesta:
• No. 1 en re mayor K.412 / 386b (1791)
• No. 2 en mi bemol mayor K.417 (1783)
• No. 3 en mi bemol mayor K.447 (1787)
• No. 4 en mi bemol mayor K.495 (1787)
• 10 serenatas para orquesta de cuerdas, que incluyen:
• Serenata nº 6 "Serenata notturna" en re mayor, K.239 (1776)
• Serenata nº 13 "Little Night Serenade" en sol mayor, K.525 (1787)
• 7 divertidos para orquesta
• Varios conjuntos de instrumentos de viento.
• Sonatas para varios instrumentos, tríos, duetos
• 19 sonatas para piano, que incluyen:
• Sonata No. 10 en Do mayor, K.330 / 300h (1783)
• Sonata No. 11 "Alla Turca" en La mayor, K.331 / 300i (1783)
• Sonata No. 12 en fa mayor, K.332 / 300k (1778)
• Sonata No. 13 en si bemol mayor, K.333 / 315c (1783)
• Sonata No. 14 en Do menor, K.457 (1784)
• Sonata No. 15 en fa mayor, K.533 / 494 (1786, 1788)
• Sonata No. 16 en Do mayor, K.545 (1788)
• 15 ciclos de variaciones para piano, que incluyen:
• 10 variaciones sobre el tema de Arietta "Unser dummer Pöbel meint", K. 455 (1784)
• Rondó, fantasías, obras de teatro, que incluyen:
• Fantasía n. ° 3 en re menor, K.397 / 385g (1782)
• Fantasía No. 4 en Do menor, K.475 (1785)
• Más de 50 arias
• Conjuntos, coros, canciones, cánones

Obras sobre Mozart

El drama de la vida y la obra de Mozart, así como el misterio de su muerte, se han convertido en un tema fructífero para artistas de todo tipo de artes. Mozart se convirtió en el héroe de numerosas obras de literatura, teatro y cine. Es imposible enumerarlos todos; a continuación se muestran los más famosos:

Dramas. Obras de teatro. Libros.

• 1830 - Pequeñas tragedias. Mozart y Salieri ". - A. Pushkin, drama
• 1855 - "Mozart camino de Praga". - Eduard Mörike, historia
• 1967 - "Sublime y terrenal". - Weiss, David, novela
• 1970 - El asesinato de Mozart. - Weiss, David, novela
• 1979 - Amadeus. - Peter Schaeffer, juega.
• 1991 - "Mozart: La sociología de un genio" - Norbert Elias, un estudio sociológico de la vida y obra de Mozart en las condiciones de su sociedad contemporánea. Título original: “Mozart. Zur Sociologie eines Genies "
• 2002 - “Varias reuniones con el difunto Sr. Mozart”. - E. Radzinsky, ensayo histórico.
• El libro de gran prestigio sobre el compositor fue escrito por G.V. Chicherin
• "Viejo Chef". - K. G. Paustovsky

Wolfgang Amadeus Mozart (alemán Wolfgang Amadeus Mozart). Nacido el 27 de enero de 1756 en Salzburgo - murió el 5 de diciembre de 1791 en Viena. Bautizado como Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart. Compositor e intérprete virtuoso austriaco.

Mozart mostró sus fenomenales habilidades a la edad de cuatro años. Es uno de los compositores clásicos más populares que ha influido profundamente en la cultura musical occidental. Según los contemporáneos, Mozart poseía un oído fenomenal para la música, la memoria y la capacidad de improvisar.

La singularidad de Mozart radica en el hecho de que trabajó en todas las formas musicales de su tiempo y compuso más de 600 obras, muchas de las cuales son reconocidas como el pináculo de la música sinfónica, de concierto, de cámara, ópera y coral.

Junto con Beethoven, pertenece a los representantes más significativos de la Escuela Clásica de Viena. Las circunstancias de la ambigua vida de Mozart, así como su temprana muerte, han sido objeto de mucha especulación y controversia que se han convertido en la base de numerosos mitos.

Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, entonces capital del Arzobispado de Salzburgo, en una casa en el 9 de Getreidegasse.

Su padre, Leopold Mozart, fue violinista y compositor en la capilla de la corte del príncipe-arzobispo de Salzburgo, el conde Sigismund von Strattenbach.

Madre - Anna Maria Mozart (de soltera Perthl), hija del comisionado-fideicomisario del asilo de beneficencia en St. Gilgen.

Ambos fueron considerados la pareja casada más bella de Salzburgo, y los retratos sobrevivientes lo confirman. De los siete hijos del matrimonio de Mozart, solo dos sobrevivieron: la hija Maria Anna, cuyos amigos y parientes se llamaban Nannerl, y su hijo Wolfgang. Su nacimiento casi le costó la vida a su madre. Solo después de un tiempo pudo deshacerse de la debilidad que inspiraba temor por su vida.

El segundo día después de su nacimiento, Wolfgang fue bautizado en la Catedral de San Rupert de Salzburgo. Una entrada en el libro bautismal le da su nombre en latín como Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. En estos nombres, las dos primeras palabras son el nombre de San Juan Crisóstomo, que no se usa en la vida cotidiana, y la cuarta durante la vida de Mozart varió: lat. Amadeus, eso. Gottlieb, italiano. Amadeo, que significa "amado de Dios". El propio Mozart prefirió llamarse Wolfgang.

Las habilidades musicales de ambos niños se manifestaron a una edad muy temprana.

A la edad de siete años, Nannerl comenzó a recibir lecciones de clavecín de su padre. Estas lecciones tuvieron un gran impacto en el pequeño Wolfgang, que solo tenía unos tres años: se sentó al instrumento y pudo entretenerse durante mucho tiempo con la selección de consonancias. Además, memorizaba pasajes individuales de piezas musicales que escuchaba y podía tocarlas en el clavicémbalo. Esto causó una gran impresión en su padre, Leopold.

A la edad de 4 años, su padre comenzó a aprender piezas pequeñas y minuetos con él en el clavicordio. Casi de inmediato, Wolfgang aprendió a tocarlos bien. Pronto tuvo un deseo de creatividad independiente: a los cinco años compuso pequeñas obras de teatro, que su padre escribió en papel. Las primeras composiciones de Wolfgang fueron Andante en Do mayor y Allegro en Do mayor para clave, que fueron compuestas entre finales de enero y abril de 1761.

En enero de 1762, Leopold realizó su primer viaje de prueba a Munich con sus hijos, dejando a su esposa en casa. Wolfgang tenía solo seis años en el momento del viaje. Solo sabemos de este viaje que duró tres semanas, y los niños actuaron ante el Elector de Baviera Maximiliano III.

El 13 de octubre de 1763, los Mozart viajaron a Schönbrunn, donde estaba entonces la residencia de verano de la corte imperial.

La emperatriz se las arregló para que Mozart fuera amable y cortés. En el concierto, que duró varias horas, Wolfgang interpretó a la perfección una amplia variedad de música: desde sus propias improvisaciones hasta obras que le regaló el compositor de la corte de Maria Theresa, Georg Wagenzeil.

El emperador Francisco I, queriendo conocer de primera mano el talento del niño, le pidió que le demostrara todo tipo de trucos de ejecución mientras tocaba: desde tocar con un dedo hasta tocar un teclado cubierto con una tela. Wolfgang hizo frente fácilmente a tales pruebas, además, junto con su hermana, jugó una variedad de jugadas a cuatro manos.

La emperatriz estaba fascinada por el juego del pequeño virtuoso. Después de que terminó el juego, sentó a Wolfgang en su regazo e incluso permitió que la besaran en la mejilla. Al final de la audiencia, a los Mozart se les ofreció comida y la oportunidad de explorar el palacio.

Hay una anécdota histórica asociada a este concierto: supuestamente, cuando Wolfgang estaba jugando con los hijos de María Teresa, la pequeña archiduquesa, se resbaló en el suelo y se cayó. La archiduquesa María Antonieta, futura reina de Francia, lo ayudó a levantarse. Wolfgang pareció saltar hacia ella y le dijo: "Eres agradable, quiero casarme contigo cuando sea mayor". Mozart ha estado en Schönbrunn dos veces. Para que los niños pudieran aparecer allí con ropas más hermosas que las que tenían, la emperatriz obsequió a los Mozart con dos trajes: para Wolfgang y su hermana Nannerl.

La llegada del pequeño virtuoso causó sensación, gracias a la cual los Mozart recibieron invitaciones diarias a recepciones en las casas de la nobleza y la aristocracia. Leopold no quiso rechazar las invitaciones de estas personas de alto rango, ya que veía en ellas potenciales mecenas de su hijo. Las actuaciones, que a veces duraban varias horas, agotaron enormemente a Wolfgang.

El 18 de noviembre de 1763, los Mozart llegaron a París. La fama de los niños-virtuosos se extendió rápidamente y, gracias a esto, el deseo de los nobles de escuchar la obra de Wolfgang fue grande.

París causó una gran impresión en los Mozart. En enero, Wolfgang escribió sus primeras cuatro sonatas para clavecín y violín, que Leopold envió a imprimir. Creía que las sonatas causarían una gran sensación: en la portada se indicaba que se trataba de obras de un niño de siete años.

Los conciertos ofrecidos por los Mozart causaron un gran revuelo. Gracias a una carta de recomendación recibida en Frankfurt, Leopold y su familia quedaron bajo el patrocinio de un enciclopedista y diplomático alemán, Friedrich Melchior von Grimm, que tenía grandes conexiones. Fue gracias a los esfuerzos de Grimm que los Mozart fueron invitados a actuar en la corte del rey en Versalles.

El 24 de diciembre, Nochebuena, llegaron al palacio y estuvieron allí dos semanas dando conciertos ante el rey y la marquesa. En la víspera de Año Nuevo, a los Mozart incluso se les permitió asistir a una fiesta solemne, que se consideraba un honor especial: tenían que pararse a la mesa, junto al rey y la reina.

En París, Wolfgang y Nannerl alcanzaron alturas asombrosas en habilidades interpretativas: Nannerl estaba a la altura de los principales virtuosos parisinos, y Wolfgang, además de sus fenomenales habilidades como pianista, violinista y organista, sorprendió a la audiencia con el arte del acompañamiento improvisado de aria vocal improvisación y juegos a primera vista. En abril, después de dos grandes conciertos, Leopold decidió continuar su viaje y visitar Londres. Gracias al hecho de que los Mozart dieron muchos conciertos en París, ganaron mucho dinero, además, recibieron varios obsequios preciosos: cajas de rapé esmaltadas, relojes, joyas y otras baratijas.

El 10 de abril de 1764, la familia Mozart salió de París y, a través del Pas-de-Calais, se dirigió a Dover en un barco contratado especialmente por ellos. Llegaron a Londres el 23 de abril y permanecieron allí quince meses.

Una estancia en Inglaterra influyó aún más en la educación musical de Wolfgang: conoció a los compositores londinenses destacados: Johann Christian Bach, el hijo menor del gran Johann Sebastian Bach, y Karl Friedrich Abel.

Johann Christian Bach se hizo amigo de Wolfgang a pesar de la gran diferencia de edad, y comenzó a darle lecciones que tuvieron una gran influencia en este último: el estilo de Wolfgang se volvió más libre y elegante. Mostró un sincero afecto por Wolfgang, pasando horas enteras con él en el instrumento y tocando con él a cuatro manos. Aquí, en Londres, Wolfgang conoció al famoso cantante de ópera italiano-castrato Giovanni Manzuoli, quien incluso comenzó a darle lecciones de canto al niño. Ya el 27 de abril, los Mozart lograron actuar en la corte del rey Jorge III, donde toda la familia fue recibida calurosamente por el monarca. En otra actuación el 19 de mayo, Wolfgang cautivó a la audiencia con obras de teatro de J. H. Bach, G. K. Wagenzeil, C. F. Abel y G. F. Handel.

Poco después de su regreso de Inglaterra, Wolfgang, ya como compositor, se sintió atraído por la composición musical: en el aniversario de la adopción por parte del príncipe-arzobispo de Salzburgo S. von Strattenbach de la dignidad, Wolfgang compuso música laudatoria ("A Berenice. .. Sol nascente ", también conocido como" Licenza ") en honor a su maestro. La actuación, programada directamente a la celebración, tuvo lugar el 21 de diciembre de 1766. Además, también se compusieron diversas marchas, minuetos, divertidos, tríos, fanfarrias para trompetas y timbales, y otras "obras de azar" para las necesidades de la corte en diferentes momentos.

En el otoño de 1767, iba a tener lugar el matrimonio de la hija de la emperatriz María Teresa, la joven archiduquesa María José, con el rey de Nápoles Fernando. Este evento se convirtió en el motivo de la próxima gira de Mozart a Viena.

Leopold esperaba que los valientes invitados reunidos en la capital pudieran apreciar el juego de sus hijos prodigio. Sin embargo, al llegar a Viena, Mozart no tuvo suerte de inmediato: la archiduquesa enfermó de viruela y murió el 16 de octubre. Debido a la confusión y la confusión que prevalecía en los círculos de la corte, no apareció ni una sola oportunidad para hablar. Los Mozart pensaron en dejar la ciudad asolada por la epidemia, pero la esperanza de que, a pesar del duelo, fueran invitados a la corte, los frenaba. Al final, protegiendo a los niños de la enfermedad, Leopold y su familia huyeron a Olomouc, pero primero Wolfgang y luego Nannerl lograron infectarse y enfermaron tan gravemente que Wolfgang perdió la vista durante nueve días. Al regresar a Viena el 10 de enero de 1768, cuando los niños se recuperaron, los Mozart, sin esperarlo, recibieron una invitación de la emperatriz a la corte.

1770-1774 Mozart pasó en Italia. En 1770, en Bolonia, conoció al compositor Josef Myslivechek, muy popular en ese momento en Italia; La influencia del "Divino Bohemio" fue tan grande que más tarde, debido a la similitud de estilo, algunas de sus obras fueron atribuidas a Mozart, entre ellas el oratorio "Abraham e Isaac".

En 1771 en Milán, nuevamente con la oposición de los empresarios teatrales, se representó la ópera Mitrídates, rey del Ponto de Mozart, que fue recibida con gran entusiasmo por el público. Su segunda ópera, Lucius Sulla, obtuvo el mismo éxito. Para Salzburgo, Mozart escribió El sueño de Escipión con motivo de la elección de un nuevo arzobispo, para Munich: la ópera La bella finta Giardiniera, 2 misas y ofrendas.

Cuando Mozart tenía 17 años, entre sus obras ya había 4 óperas, varias obras espirituales, 13 sinfonías, 24 sonatas, sin olvidar la masa de composiciones menores.

En 1775-1780, a pesar de las preocupaciones sobre el apoyo material, un viaje infructuoso a Munich, Mannheim y París, la pérdida de su madre, Mozart escribió, entre otras cosas, 6 sonatas para clave, un concierto para flauta y arpa, una gran sinfonía núm. 31 en re mayor, apodado parisino, varios coros espirituales, 12 números de ballet.

En 1779, Mozart fue nombrado organista de la corte en Salzburgo (colaboró \u200b\u200bcon Michael Haydn).

El 26 de enero de 1781 se representó en Munich con gran éxito la ópera “Idomeneo”, que marcó un giro definitivo en la obra de Mozart. En esta ópera aún se ven huellas de la antigua ópera seria italiana (gran cantidad de arias de coloratura, la parte de Idamante, escrita para castrato), pero se siente una nueva tendencia en los recitativos, y especialmente en los coros. También se observa un gran paso adelante en instrumentación. Mientras estaba en Múnich, Mozart escribió el ofrecimiento de Misericordias Domini para la Capilla de Múnich, uno de los mejores ejemplos de música religiosa de finales del siglo XVIII.

A finales de julio de 1781, Mozart comenzó a escribir la ópera Die Entführung aus dem Serail (El secuestro del serrallo), que se estrenó el 16 de julio de 1782.

La ópera fue recibida con entusiasmo en Viena y pronto se difundió por toda Alemania. Sin embargo, a pesar del éxito de la ópera, la autoridad de Mozart como compositor en Viena fue bastante baja. Los vieneses no sabían casi nada de sus escritos. Incluso el éxito de la ópera Idomeneo no se extendió más allá de Munich.

En un esfuerzo por conseguir un puesto en la corte, Mozart esperaba, con la ayuda del ex patrón de Salzburgo, el hermano menor del emperador, el archiduque Maximiliano, convertirse en profesor de música de la princesa Isabel de Württemberg, cuya educación fue asumida por José II. . El archiduque recomendó calurosamente a Mozart a la princesa, pero el emperador designó a Antonio Salieri para este cargo como el mejor maestro de canto.

"¡Para él, nadie existe excepto Salieri!" - escribió Mozart decepcionado a su padre el 15 de diciembre de 1781.

Mientras tanto, era bastante natural que el emperador prefiriera a Salieri, a quien valoraba principalmente como compositor vocal.

El 15 de diciembre de 1781, Mozart escribió una carta a su padre en la que le confesó su amor por Constance Weber y le anunció que se iba a casar con ella. Sin embargo, Leopold sabía más de lo que estaba escrito en la carta, a saber, que Wolfgang tenía que comprometerse por escrito a casarse con Constance dentro de tres años, de lo contrario pagaría 300 florines anuales a su favor.

El papel principal en la historia con el compromiso escrito fue interpretado por el guardián de Constanza y sus hermanas: Johann Torvart, un funcionario de la corte que gozaba de autoridad con el Conde Rosenberg. Torvart le pidió a su madre que prohibiera a Mozart comunicarse con Constance antes de que "este asunto no se haya completado por escrito".

Debido a un sentido del honor muy desarrollado, Mozart no pudo dejar a su amada y firmó una declaración. Sin embargo, más tarde, cuando el tutor se fue, Constance exigió un compromiso de su madre y dijo: “¡Querido Mozart! No necesito ningún compromiso por escrito de su parte, ya creo en sus palabras ”, rompió la declaración. Este acto de Constance hizo que Mozart la quisiera aún más. A pesar de la supuesta nobleza de Constanza, los investigadores no tienen ninguna duda de que todos estos debates maritales, incluida la rescisión del contrato, no son más que una actuación bien interpretada por los weberianos, cuyo propósito era, por así decirlo, organizar una acercamiento entre Mozart y Constanza.

A pesar de las numerosas cartas de su hijo, Leopold fue inflexible. Además, él, no sin razón, creía que Frau Weber estaba jugando un "juego feo" con su hijo; ella quería usar a Wolfgang como billetera, porque justo en ese momento se abrían grandes perspectivas ante él: escribió "El secuestro from the Seraglio ", pasó muchos conciertos por suscripción y de vez en cuando recibía encargos de diversas composiciones de la nobleza vienesa. En gran confusión, Wolfgang pidió ayuda a su hermana, confiando en su buena y antigua amistad. A petición de Wolfgang, Constance escribió cartas a su hermana y le envió varios regalos.

A pesar de que Maria Anna aceptó amablemente estos regalos, el padre persistió. Sin esperanzas de un futuro seguro, la boda le parecía imposible.

Mientras tanto, los chismes se volvieron cada vez más intolerables: el 27 de julio de 1782, Mozart escribió a su padre con total desesperación que la mayoría de la gente lo tomaba por ya casado y que Frau Weber estaba extremadamente indignada por esto y lo torturó a él y a Constance hasta la muerte.

La patrona de Mozart, la baronesa von Waldstedten, acudió en ayuda de Mozart y su amada. Ella invitó a Constance a mudarse a su apartamento en Leopoldstadt (casa n. ° 360), a lo que Constance aceptó de buen grado. Debido a esto, Frau Weber ahora estaba enojada y tenía la intención de llevar a su hija a su casa por la fuerza. Para preservar el honor de Constanza, Mozart tuvo que casarse con ella antes. En la misma carta, rogó con insistencia a su padre que le permitiera casarse, repitiendo su solicitud unos días después. Sin embargo, nuevamente no se siguió el acuerdo deseado. En este momento, Mozart hizo el voto de escribir la misa si se casaba con éxito con Constance.

Finalmente, el 4 de agosto de 1782, el compromiso tuvo lugar en la catedral de San Esteban de Viena, al que asistieron únicamente Frau Weber con su hija menor Sophie, Herr von Torvart como tutor y testigo de ambos, Herr von Zetto, testigo de la novia, y Franz Xaver Gilovski como testigo Mozart. El banquete de bodas fue organizado por la baronesa y se tocó una serenata para trece instrumentos. Solo un día después llegó el tan esperado consentimiento del padre.

Durante el matrimonio, una pareja casada de Mozart tuvo 6 hijos., de los cuales solo dos sobrevivieron:

Raimund Leopold (17 de junio - 19 de agosto de 1783)
Karl Thomas (21 de septiembre de 1784 - 31 de octubre de 1858)
Johann Thomas Leopold (18 de octubre - 15 de noviembre de 1786)
Theresia Constance Adelaide Frederica Marianne (27 de diciembre de 1787-29 de junio de 1788)
Anna Maria (murió poco después de nacer, el 25 de diciembre de 1789)
Franz Xaver Wolfgang (26 de julio de 1791-29 de julio de 1844).

En el cenit de su fama, Mozart recibe enormes regalías por sus academias y la publicación de sus obras, enseña a muchos estudiantes.

En septiembre de 1784, la familia del compositor se instaló en un lujoso apartamento en 846 Grosse Schulerstrasse (ahora Domgasse 5) con un alquiler anual de 460 florines. En este momento, Mozart escribió la mejor de sus obras. Los ingresos permitieron a Mozart tener un criado en casa: peluquero, sirvienta y cocinera, le compra un piano al maestro vienés Anton Walter por 900 florines y una mesa de billar por 300 florines.

En 1783, Mozart conoció al famoso compositor Joseph Haydn, y pronto se entabló una cordial amistad entre ellos. Mozart incluso dedica su colección de 6 cuartetos a Haydn, escritos en los años 1783-1785. Estos cuartetos, tan atrevidos y nuevos para su época, causaron desconcierto y controversia entre los aficionados vieneses, pero Haydn, dándose cuenta de la genialidad de los cuartetos, aceptó el regalo con el mayor respeto. Otras cosas también pertenecen a este período. un acontecimiento importante en la vida de Mozart: el 14 de diciembre de 1784, se unió a la logia masónica "A la caridad".

Mozart recibió una orden del emperador para una nueva ópera. En busca de ayuda para escribir el libreto, Mozart recurrió a un libretista familiar, el poeta de la corte Lorenzo da Ponte, a quien conoció en su apartamento con el barón Wetzlar en 1783. Como material para el libreto, Mozart sugirió la comedia de Pierre Beaumarchais "Le Mariage de Figaro" (en francés "Las bodas de Figaro"). A pesar de que José II prohibió la producción de comedia en el Teatro Nacional, Mozart y da Ponte se pusieron manos a la obra y, gracias a la falta de nuevas óperas, ganaron el puesto. Mozart y da Ponte llamaron a su ópera "Le nozze di Figaro" (en italiano: "La boda de Figaro").

Gracias al éxito de Le Nozze di Figaro, Mozart consideró a da Ponte el libretista ideal. Como trama del libreto, da Ponte sugirió la obra "Don Juan", y a Mozart le gustó. El 7 de abril de 1787, el joven Beethoven llega a Viena. Según una opinión generalizada, Mozart, tras escuchar las improvisaciones de Beethoven, supuestamente exclamó: “¡Hará que todos hablen de sí mismo!”, E incluso llevó a Beethoven a su discípulo. Sin embargo, no hay evidencia directa de esto. De una forma u otra, Beethoven, habiendo recibido una carta sobre la grave enfermedad de su madre, se vio obligado a regresar a Bonn, tras haber pasado solo dos semanas en Viena.

En medio del trabajo en la ópera, el 28 de mayo de 1787, muere Leopold Mozart, el padre de Wolfgang Amadeus. Este hecho lo oscureció tanto que algunos musicólogos asocian la tristeza de la música de Don Giovanni con el impacto que experimentó Mozart. El estreno de la ópera Don Giovanni tuvo lugar el 29 de octubre de 1787 en el Teatro Estates de Praga. El éxito del estreno fue brillante, la ópera, como dijo el propio Mozart, fue "el éxito más sonoro".

La producción de Don Giovanni en Viena, con la que soñaron Mozart y da Ponte, se vio obstaculizada por el éxito cada vez mayor de la nueva ópera de Salieri, Aksur, King of Hormuz, que se estrenó el 8 de enero de 1788. Finalmente, gracias a las instrucciones del emperador José II, interesado en el éxito de Don Giovanni en Praga, la ópera se representó el 7 de mayo de 1788 en el Burgtheater. El estreno en Viena fracasó: el público, desde los días de Le Figaro, en general se ha enfriado con la obra de Mozart, no pudo acostumbrarse a una obra tan nueva e inusual y, en general, permaneció indiferente. Mozart recibió 50 ducados del emperador por Don Giovanni y, según J. Rice, durante 1782-1792 fue la única vez que el compositor recibió un pago por una ópera encargada fuera de Viena.

Desde 1787, el número de "academias" de Mozart disminuyó drásticamente, y en 1788 se detuvieron por completo: no pudo reunir un número suficiente de suscriptores. Don Juan falló en el escenario vienés y no trajo casi nada. Debido a esto, la situación financiera de Mozart se deterioró drásticamente. Obviamente, ya en este momento comenzó a acumular deudas, exacerbado por el costo de atender a su esposa, quien estaba enferma por los frecuentes partos.

En junio de 1788, Mozart se instaló en una casa en 135 Waringergasse "At Three Stars" en el suburbio de Alsergrund en Viena. La nueva mudanza fue otro testimonio de los graves problemas financieros: el alquiler de una casa en los suburbios era mucho más bajo que en la ciudad. La hija de Mozart, Theresia, muere poco después de la mudanza. A partir de este momento comenzó una serie de numerosas cartas desgarradoras de Mozart con solicitudes de ayuda económica a su amigo y hermano de la Logia Masónica, el acaudalado comerciante vienés Michael Puchberg.

A pesar de una situación tan deplorable, durante el verano de 1788, Mozart escribió tres sinfonías, ahora las más famosas: el núm. 39 en mi bemol mayor (K.543), el núm. 40 en sol menor (K.550) y el núm. 41 en Do mayor ("Júpiter", K.551). Se desconocen las razones que llevaron a Mozart a escribir estas sinfonías.

En febrero de 1790 murió el emperador José II. Con el acceso al trono de Leopoldo II, Mozart inicialmente puso grandes esperanzas, pero el nuevo emperador no era un amante particular de la música y los músicos no tenían acceso a él.

En mayo de 1790, Mozart escribió a su hijo, el archiduque Francisco, con la esperanza de demostrar su valía: “La sed de gloria, el amor por la actividad y la confianza en mis conocimientos me hacen atreverme a pedir el lugar de segundo director, especialmente porque el muy hábil director Salieri nunca practicó el estilo de la iglesia, he dominado perfectamente este estilo desde mi juventud ". Sin embargo, la solicitud de Mozart fue ignorada, lo que lo decepcionó mucho. Mozart fue ignorado y durante una visita a Viena el 14 de septiembre de 1790, el Rey Fernando y la Reina Carolina de Nápoles - se ofreció un concierto bajo la dirección de Salieri, en el que participaron los hermanos Stadler y Joseph Haydn; Mozart nunca fue invitado a tocar frente al rey, lo que lo ofendió.

A partir de enero de 1791, se esbozó un auge sin precedentes en la obra de Mozart, que fue el final del declive creativo de 1790: Mozart compuso el único concierto para piano y orquesta en los últimos tres años (n. ° 27 en si bemol mayor, K. 595), que data del 5 de enero, y numerosos bailes escritos por Mozart de turno como músico de la corte. El 12 de abril compuso su último quinteto nº 6, en mi bemol mayor (K.614). En abril preparó la segunda edición de su Sinfonía nº 40 en sol menor (K.550), añadiendo clarinetes a la partitura. Posteriormente, los días 16 y 17 de abril, esta sinfonía fue interpretada en conciertos benéficos dirigidos por Antonio Salieri. Después de un intento infructuoso de ser nombrado para el puesto de segundo director - diputado Salieri, Mozart dio un paso en una dirección diferente: a principios de mayo de 1791, envió una petición al magistrado de la ciudad de Viena pidiéndole que lo nombrara para el puesto no remunerado de asistente de dirección de la Catedral de San Esteban. La solicitud fue concedida y Mozart recibió este puesto. Ella le concedió el derecho a convertirse en director de orquesta tras la muerte de Leopold Hoffmann, gravemente enfermo. Hoffmann, sin embargo, sobrevivió a Mozart.

En marzo de 1791, el antiguo conocido de Mozart del Salzburger, el actor de teatro y empresario Emanuel Schikaneder, que entonces era director del teatro Auf der Wieden, le pidió que salvara su teatro del declive y le escribiera una "ópera para el pueblo" alemana en una trama de cuento de hadas.

Presentada en septiembre de 1791 en Praga, con motivo de la coronación de Leopoldo II por el rey de Bohemia, la ópera La misericordia de Tito fue recibida con frialdad. Por otro lado, La flauta mágica, puesta en escena el mismo mes en Viena en un teatro suburbano, tuvo un éxito tal que Mozart no había conocido en la capital austriaca desde hacía muchos años. En las vastas y variadas actividades de Mozart, esta ópera de cuento de hadas ocupa un lugar especial.

Mozart, como la mayoría de sus contemporáneos, también prestó mucha atención a la música sacra, pero dejó pocos grandes ejemplos en esta área: aparte de Misericordias Domini - Ave verum corpus (KV 618, 1791), escrito en un estilo completamente inusual de Mozart. , y el majestuosamente lamentable Requiem (KV 626), en el que Mozart trabajó en los últimos meses de su vida.

La historia de escribir Requiem es interesante. En julio de 1791, un misterioso extraño vestido de gris visitó a Mozart y le ordenó un Requiem (misa fúnebre por los muertos). Como han establecido los biógrafos del compositor, se trataba de un mensajero del conde Franz von Walsegg-Stuppach, un músico diletante al que le encantaba interpretar obras ajenas en su palacio con su capilla, comprando la autoría de los compositores; con un réquiem, quería honrar la memoria de su difunta esposa. El Réquiem inacabado, deslumbrante por su lirismo lúgubre y expresividad trágica, fue completado por su alumno Franz Xaver Süsmeier, que había participado previamente en la composición de la ópera La misericordia de Titus.

En relación con el estreno de la ópera La misericordia de Tito, Mozart llegó a Praga ya enfermo, y desde entonces su estado empeoró. Incluso durante la finalización de La flauta mágica, Mozart comenzó a desmayarse, estaba muy desanimado. Tan pronto como se interpretó La flauta mágica, Mozart comenzó a trabajar con entusiasmo en el Réquiem. Este trabajo le interesó tanto que incluso tuvo la intención de no aceptar más estudiantes hasta que se completara el Réquiem. A su regreso de Baden, Constance hizo todo lo posible para impedirle trabajar; al final tomó la partitura del Requiem de manos de su marido y llamó al mejor médico de Viena, el Dr. Nikolaus Kloss.

De hecho, gracias a esto, la condición de Mozart mejoró tanto que pudo completar su cantata masónica el 15 de noviembre y dirigirla. Le dijo a Constance que le devolviera el Réquiem y siguió trabajando en ello. Sin embargo, la mejora no duró mucho: el 20 de noviembre, Mozart se acostó. Desarrolló debilidad, sus brazos y piernas estaban tan hinchados que no podía caminar, seguido de repentinos episodios de vómitos. Además, su oído se agudizó y ordenó que sacaran de la habitación la jaula con su amado canario; no podía soportar su canto.

El 28 de noviembre, la condición de Mozart empeoró tanto que Closs invitó a la consulta al Dr. M. von Sallab, entonces médico jefe del Hospital Principal de Viena. Durante las dos semanas que Mozart pasó en la cama, fue atendido por su cuñada Sophie Weber (más tarde Heibl), quien dejó muchos recuerdos de la vida y la muerte de Mozart. Ella notó que con cada día que pasaba Mozart se debilitaba gradualmente, además, su condición se agravaba por derramamientos de sangre innecesarios, que eran los medios de medicina más comunes en ese momento, y también eran utilizados por los médicos Kloss y Sallaba.

Kloss y Sallaba diagnosticaron a Mozart con "fiebre aguda del mijo" (este diagnóstico estaba indicado en el certificado de defunción).

Según los investigadores modernos, ya no es posible establecer con mayor precisión las causas de la muerte del compositor. W. Stafford compara la historia de la enfermedad de Mozart con una pirámide invertida: toneladas de literatura secundaria se apilan sobre una cantidad muy pequeña de evidencia documental. Al mismo tiempo, el volumen de información confiable durante los últimos cien años no ha aumentado, sino que ha disminuido: a lo largo de los años, los científicos han sido cada vez más críticos con los testimonios de Constance, Sophie y otros testigos presenciales, descubriendo muchas contradicciones en sus testimonio.

El 4 de diciembre, la condición de Mozart se volvió crítica. Se volvió tan sensible al tacto que apenas podía soportar su camisón. Un hedor emanaba del cuerpo de Mozart, aún vivo, lo que dificultaba estar en la misma habitación que él. Muchos años después, Karl, el hijo mayor de Mozart, que en ese momento tenía siete años, recordó cómo él, parado en la esquina de la habitación, miraba con horror el cuerpo hinchado de su padre acostado en la cama. Según el testimonio de Sophie, Mozart sintió la proximidad de la muerte e incluso le pidió a Constance que informara a I.Albrechtsberger de su muerte antes de que otros lo supieran, para que pudiera ocupar su lugar en la catedral de San Esteban: siempre consideró a Albrechtsberger un organista nato y creía que el puesto de asistente de maestro de capilla por derecho debería ser suyo. Esa misma noche, el sacerdote de la Iglesia de San Pedro fue invitado a la cama del paciente.

A última hora de la noche llamaron a un médico, Kloss ordenó aplicar una compresa fría en la cabeza. Esto afectó al moribundo Mozart de tal manera que perdió el conocimiento. A partir de ese momento, Mozart yació en una cama, divagando al azar. Aproximadamente a la medianoche, se levantó en la cama y miró fijamente al vacío, luego se apoyó contra la pared y se quedó dormido. Pasada la medianoche, cinco minutos para la una, es decir, el 5 de diciembre, ocurrió la muerte.

Ya de noche, el barón van Swieten apareció en la casa de Mozart y, tratando de consolar a la viuda, le ordenó que se mudara con sus amigos durante varios días. Al mismo tiempo, le dio un consejo urgente para que arreglara el entierro de la manera más simple posible: de hecho, la última deuda con el fallecido fue en tercera clase, que costó 8 florines 36 kreutzer y otros 3 florines por un coche fúnebre. Poco después de van Swieten, llegó el Conde Deim y le quitó la máscara mortuoria a Mozart. Diner fue convocado a primera hora de la mañana para vestir al maestro. La gente de la cofradía funeraria, cubriendo el cuerpo con un paño negro, lo llevaron en camilla al taller y lo colocaron junto al piano. Durante el día, muchos de los amigos de Mozart llegaron allí, deseando expresar sus condolencias y volver a ver al compositor.

La controversia en torno a las circunstancias de la muerte de Mozart continúa hasta el día de hoy., a pesar de que han pasado más de 220 años desde la muerte del compositor. A su muerte se asocian un gran número de versiones y leyendas, entre las que destaca la leyenda sobre el envenenamiento de Mozart por el entonces célebre compositor Antonio Salieri, gracias a la "pequeña tragedia" de A. Pushkin. Los científicos que estudian la muerte de Mozart se dividen en dos campos: partidarios de la muerte violenta y natural. Sin embargo, la gran mayoría de los científicos cree que Mozart murió naturalmente, y cualquier versión del envenenamiento, especialmente la versión del envenenamiento de Salieri, es indemostrable o simplemente errónea.

El 6 de diciembre de 1791, alrededor de las 3 de la tarde, el cuerpo de Mozart fue llevado a la catedral de San Esteban. Aquí, en la Capilla de la Cruz, adyacente al lado norte de la catedral, se llevó a cabo una modesta ceremonia religiosa a la que asistieron amigos de Mozart van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Susmeier, Diner, Rosner, violonchelista Orsler y otros. El coche fúnebre se dirigió al cementerio de San Marcos, de acuerdo con las prescripciones de esa hora, pasadas las seis de la tarde, es decir, ya en la oscuridad, sin acompañantes. La fecha del entierro de Mozart es controvertida: las fuentes señalan el 6 de diciembre, cuando el féretro con su cuerpo fue enviado al cementerio, pero la normativa prohibía el entierro de los muertos antes de 48 horas después de la muerte.

Contrariamente a la creencia popular, Mozart no fue enterrado en un saco de lino en una fosa común con los pobres, como se muestra en la película "Amadeus". Su funeral se llevó a cabo en la tercera categoría, que incluyó el entierro en un ataúd, pero en una fosa común junto con otros 5-6 ataúdes. No hubo nada inusual en el funeral de Mozart en ese momento. Este no fue el funeral de un mendigo. Solo las personas muy ricas y los representantes de la nobleza podían ser enterrados en una tumba separada con una lápida o un monumento. El impresionante funeral de Beethoven (aunque de segunda clase) en 1827 tuvo lugar en una época diferente y, además, reflejó el dramático aumento del estatus social de los músicos.

Para los vieneses, la muerte de Mozart fue casi imperceptible, pero en Praga, con una gran multitud de personas (unas 4.000 personas), en memoria de Mozart, 9 días después de su muerte, 120 músicos tocaron con adiciones especiales El Réquiem de Antonio Rosetti, escrito en 1776. .

El lugar exacto del entierro de Mozart no se conoce con certeza: en su tiempo, las tumbas permanecieron sin marcar, se permitió que las lápidas no se colocaran en el sitio del entierro en sí, sino en la pared del cementerio. Durante muchos años seguidos, la esposa de su amigo Johann Georg Albrechtsberger visitó la tumba de Mozart, quien se llevó a su hijo con ella. Recordó con precisión el lugar de enterramiento del compositor, y cuando, con motivo del cincuentenario de la muerte de Mozart, comenzaron a buscar su entierro, pudo mostrárselo. Un simple sastre plantó un sauce en la tumba, y luego, en 1859, se erigió allí un monumento según el diseño de von Gasser, el famoso ángel llorón.

En relación con el centenario de la muerte del compositor, el monumento fue trasladado al “rincón musical” del Cementerio Central de Viena, que nuevamente planteaba el peligro de perder la tumba real. Luego, el supervisor del cementerio de San Marcos, Alexander Kruger, construyó un pequeño monumento a partir de varios restos de antiguas lápidas. Actualmente, el Weeping Angel ha regresado a su ubicación original.

Quizás el mundo no hubiera sabido sobre Amadeus Mozart si su padre Leopold no hubiera sido músico y no hubiera discernido el talento del niño a tiempo. Sin embargo, según la mayoría, Mozart no sería lo que se convirtió si no fuera por la conexión especial entre él y Dios. Amadeus no solo escribió reproducciones divinas, creó su propio estilo único, que no se superpone a la huella del tiempo.

Las bodas de Fígaro: el pináculo de las obras operísticas

Entre las obras musicales de Mozart, las óperas, tanto clásicas como cómicas, son las más populares. A lo largo de su vida, Amadeus ha contado con más de 20 óperas, entre las que se incluyen perlas como Don Juan, La flauta mágica, La escuela de los enamorados, El secuestro del serrallo y, por supuesto, Las bodas de Fígaro.

Amadeus no quería tener un trabajo fijo, por lo que en cualquier momento podía participar en cualquier proyecto que le interesara. Gracias a este sistema, aparecieron la mayoría de las obras de Mozart.

Mozart compuso la música de Las bodas de Fígaro durante 5 meses, a partir de diciembre de 1785. El estreno de la ópera el 1 de mayo de 1786 en Viena, a pesar de que muchos no lo querían. Salieri y muchos del teatro de la corte del conde Rosenberg se dieron cuenta de los ensayos que la boda de Figar era una obra maestra de un nivel artístico superior. Intentaron de todas las formas posibles posponer el estreno, temiendo perder después su propia autoridad.

El estreno realmente le dio una victoria a Mozart, a pesar de que "La boda de Fígaro" fue prohibida de alguna manera debido a. Esta victoria durante los últimos 2 siglos no solo no se desvaneció, sino que también brilló aún más.

"Requiem" - el último trabajo de Mozart

En 1791, un cliente misterioso se puso en contacto con Mozart de forma anónima y le ofreció escribir un réquiem para que lo realizara su difunta esposa. En este punto, Amadeus ya estaba sufriendo por lo desconocido entonces y decidió aceptar la oferta como su último pedido. Muchos creen que Mozart escribió inconscientemente un réquiem para los suyos.

A pesar de su genio musical, Mozart no sabía cómo administrar de manera competente sus asuntos financieros, por lo que su riqueza cambiaba constantemente: del glamour y el esplendor a la pobreza absoluta.

Lamentablemente, el gran compositor no logró terminar su último trabajo, murió sin terminarlo. A petición de su esposa Constance, el trabajo fue completado por uno de los estudiantes de Amadeus, Franz Süssmaier, y entregado al cliente. Más tarde resultó que el último cliente de Mozart fue el Conde Franz von Walseg, a quien le gustaba hacer pasar a los extraños como propios, lo que hizo, apropiándose de la obra maestra póstuma del gran compositor para sí mismo.

Más tarde, Constance pudo identificar el trabajo de su propio esposo y la verdad prevaleció. Sin embargo, con "Réquiem" no quedó claro hasta el final: se sabe que la mayor parte del trabajo fue escrito por Mozart, pero no fue posible calcular qué añadió exactamente su alumno. Pero a pesar de esto, "Requiem" es la obra más grande, una de las obras más conmovedoras de Mozart.

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Mozart es un compositor austriaco, originario de Salzburgo, uno de los fundadores de la escuela clásica vienesa. Además de sus logros escénicos, se convirtió en un innovador y reformador de la ópera: es uno de los primeros compositores en escribir no en italiano, sino en alemán.

Necesitará

• - instrumento musical;
• - habilidades básicas de desempeño;
• - ayudas didácticas centradas en la interpretación de un instrumento específico.

Instrucciones

Durante su corta vida -sólo 35 años- Mozart logró dejar huella en todos los géneros que se habían formado en ese momento: cantatas, odas, música espiritual y coral, sinfonías, obras instrumentales de cámara, obras vocales, etc. Pero el lugar principal en su obra lo ocupan las obras musicales y dramáticas en su lengua materna.

Obras tempranas Mozart caracterizado por la ligereza y la alegría. Cuando se compara con los hechos biográficos, esta alegría se vuelve comprensible: el prodigio austriaco tiene éxito, toda Europa lo aplaude, él escucha su música. Pero los fracasos dejan su huella. Con el tiempo, la musica Mozart adquiere una sombra de tragedia, y la mirada del héroe lírico cambia de despreocupada a filosóficamente distante.

Una respuesta inequívoca a la pregunta. Mozart, no, y no se trata de las contradicciones entre los intérpretes, sino del instrumento para el que se escribe la música. Para dominar las complejidades de tocar un instrumento específico, ya sea piano, violín o flauta, comuníquese con un maestro experimentado. En cualquier caso, sin su ayuda, la creación musical se convierte en una reproducción mecánica de notas y no transmite ni el espíritu de la época ni el estado de ánimo del compositor.

Lee trabaja sobre cómo tocar tu instrumento. En particular, las peculiaridades de la ejecución de obras de clavier Mozart estudiado por el famoso maestro G. Neuhaus. Llamó la atención de sus estudiantes a la pedalada y buscó un pedal recto corto (estrictamente en el ritmo fuerte y liberación rápida). Los intérpretes de obras de Mozart con otros instrumentos recurren a los maestros de su campo.

Sin embargo, existen algunas características comunes que es importante tener en cuenta al tocar cualquier instrumento. Los trazos se realizan de acuerdo con las reglas de la escuela clásica. Entonces, las notas de adorno y otras decoraciones comienzan con un ritmo fuerte (a modo de comparación, en la música romántica se tocan como si estuvieran fuera de ritmo). Las ligas que combinan notas emparejadas se tocan con acento en la primera nota y "rebote" en la segunda (similar al acento de la primera sílaba y ligero sin acentuar). Y no importa si la primera nota de la liga se toca con un ritmo fuerte o débil (aunque, por regla general, la síncopa en la música Mozart no).

Los pasajes de tipo gamma que demuestran el virtuosismo y la fluidez del intérprete merecen una atención especial. Practíquelos a un ritmo lento, vigilando la uniformidad de las duraciones y la dinámica. A pesar de la complejidad, el efecto de su interpretación debería ser el mismo que el de la música. Mozart - Ligero, aireado, como si no estuvieras haciendo esfuerzos.

Música Mozart repleto de movimientos de libros de texto: secuencias doradas, cuernos dorados, etc. Enfatícelos, realizándolos en relieve, pero no superponga la melodía con ellos.

Fuentes:

• Archivo musical de Boris Tarakanov en 2019

El compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart ha sido dotado por la naturaleza de un talento musical fenomenal. Durante su corta vida, desde la primera infancia llena de actuaciones en conciertos, el brillante músico creó muchas obras de diferentes géneros.

Instrucciones

El mundo musical de Wolfgang Amadeus Mozart se presenta a oyentes desde diferentes lados: contiene secretos inaccesibles y la realidad circundante se siente muy claramente, te lleva a distancias cósmicas y existe inseparablemente del hombre.

Mozart heredó su talento como músico de su padre, violinista y compositor de la corte, bajo cuya hábil dirección se desarrollaron las habilidades musicales de los niños. El genio del niño se manifestó ya a la edad de cuatro años: rápidamente dominó el arte de tocar varios instrumentos musicales, incluso compuso música. Durante las giras de su padre, las actuaciones de la hermana y el hermano del tecladista, cantante, músico, director e improvisador despertaron gran alegría entre el público.