Que peut-on peindre avec des peintures ? Comment peindre avec des peintures acryliques Dessin simple avec des peintures

24.11.2020

WikiHow fonctionne comme un wiki, ce qui signifie que bon nombre de nos articles sont écrits par plusieurs auteurs. Cet article a été réalisé par 13 personnes, notamment de manière anonyme, pour le modifier et l'améliorer.

Cet article est destiné aux débutants, c'est-à-dire à ceux qui sont sur le point de commencer à apprendre quelque chose de nouveau, puisque tout chemin commence par le premier pas. Commencez simplement, prenez votre temps et essayez de profiter du processus d’apprentissage du dessin ! La peinture à l'aquarelle est à la fois agréable et un peu stimulante. Tout dépend de votre approche. L'aquarelle est l'un des genres de peinture les plus polyvalents, dans lequel vous pouvez peindre presque tout : des images concrètes réalistes à l'abstraction et à l'impressionnisme. Il est conseillé aux débutants de ne pas commencer avec l'idée de créer un chef-d'œuvre, mais par petites étapes, progressivement et lentement.

Avant de vous sentir complètement à l’aise avec l’aquarelle, vous devrez beaucoup peindre. N'abandonnez pas si vos premières tentatives échouent moins que vous ne le souhaiteriez. Maîtriser la technique de l'aquarelle demande beaucoup d'efforts et de temps, mais ça vaut le coup !

Alors commençons !

Mesures

Placez une feuille de papier épais sur la table. Dessinez quelque chose de très primitif avec un simple crayon. Par exemple, carré ou cercle

Appliquez une petite quantité d'aquarelle de n'importe quelle couleur sur la surface blanche de la palette.

Mouillez un peu le pinceau. Si la brosse absorbe trop d'eau, retirez-la avec un chiffon ou secouez-la légèrement.

Versez un peu d'eau du pinceau sur la peinture préalablement appliquée sur la palette. Une ou deux gouttes suffisent, pas plus.

Trempez le pinceau dans la peinture et l'eau qui se sont formées sur la palette et prélevez une petite quantité de peinture. Ensuite, peignez la forme géométrique dessinée sur une feuille de papier. Si la peinture est trop épaisse et ne s'étale pas, trempez votre pinceau dans l'eau et réessayez. Continuez à expérimenter avec différentes quantités d'eau et de peinture dans le mélange jusqu'à obtenir la consistance souhaitée. Si vous souhaitez des teintes claires et sèches avec un effet pinceau sec, vous aurez besoin de moins d’eau. Si vous voulez de la jutosité et de la luminosité, alors, en conséquence, plus, etc. Peignez entièrement la forme géométrique dessinée sur papier.

Laissez sécher le dessin.

Prenez un morceau de papier aquarelle et fixez-le à la planche à dessin à l'aide d'un ruban adhésif spécial. Utilisez un gros pinceau ou une éponge pour humidifier toute la surface du papier. Après cela, essayez d’appliquer plusieurs coups de peinture aquarelle de différentes couleurs. Voyez quels résultats sont obtenus avec différents degrés d'humidité du papier lors de l'application de différentes couleurs de peinture.

Si vous utilisez du papier trop humide, vous pouvez vous retrouver avec une couleur très lisse et claire. Des peintures de différentes couleurs sont mélangées sur du papier, permettant d'obtenir de nouvelles nuances. Essayez de mettre une bande bleue sur du papier humide à côté d'une bande jaune ou dorée, puis d'une bande rouge. Vous verrez comment les couleurs se mélangent, créant des transitions de couleurs uniformes.

Essayez de laisser sécher le motif de test jusqu'à ce que la brillance disparaisse et que le papier soit encore humide. Désormais, les rayures appliquées auront toujours des bords doux, mais deviendront un peu plus définies. Une fois la peinture complètement sèche, ajoutez des détails avec un pinceau humide sur du papier sec.

Pour commencer, essayez de représenter un objet très simple qui peut être multicolore. Mélangez de la peinture bleu ciel. Dessinez un croquis des collines et des arbres. Peignez-les d’abord avec un pinceau humide sur du papier mouillé. Après cela, commencez à ajouter des détails plus importants avec un pinceau humide. Enfin, lorsque le papier est complètement sec, ajoutez des détails fins avec un pinceau humide sur du papier sec. Autrement dit, plus les pièces sont grandes, plus le papier doit être humide.

Vous pouvez déterminer que le papier est complètement sec grâce à sa température, qui peut être vérifiée en plaçant le dos de votre main sur le papier, mais sans le toucher.

Il ne devrait y avoir aucun rhume provenant de la feuille. Afin d'acquérir l'habileté de déterminer la température de cette manière, vous devrez vous entraîner un peu. Mais cela est nécessaire, car tout contact peut entraîner des dommages au design et l'apparition de taches grasses de la peau des paumes sur sa surface. Ne retirez pas le ruban adhésif tant que le papier n'est pas complètement sec. Le ruban empêche le papier de s'enrouler, le maintient droit et plat, éliminant ainsi la formation d'irrégularités causées par les changements d'humidité et l'exposition à la peinture.

Vous pouvez utiliser des blocs d'aquarelle prêts à l'emploi dans lesquels les quatre côtés du papier sont collés, comme le bord supérieur d'un cahier. Vous obtiendrez des effets intéressants qui pourront être utilisés pour peindre des paysages avec des flocons de neige dans le ciel ou du lichen sur les rochers.

Essayez de dessiner sur du papier avec un crayon blanc ou ciré, ou avec la pointe d'une bougie, pour voir comment les lignes apparaissent lorsque de la peinture aquarelle y est appliquée.

Essayez de découper des formes dans un film de masquage adhésif et de peindre sur le pochoir obtenu pour obtenir des contours spécifiques.

Tout ce qui est recouvert d'un film au pochoir restera non peint. Commencez toujours vos aquarelles en peignant dans les zones les plus sombres et en délimitant les zones les plus claires.

Isolez ou masquez tout ce qui doit rester blanc. Habituez-vous à « l'image négative », car cela vous aidera également à obtenir des contours d'objets plus précis que si vous les dessiniez d'abord, puis décriviez l'arrière-plan. Essayez de commencer votre image de la tasse avec son environnement et l'arrière-plan derrière la poignée, en laissant les détails de la tasse elle-même pour la fin. Vous ressentirez une grande différence dans la précision de l’image ! Essayez la technique du "glaçage".

Une fois l'aquarelle complètement sèche, mélangez une petite quantité de peinture dans une teinte contrastée et peignez rapidement sur la zone. Cela changera la couleur et si cela est fait correctement, l'image ne sera pas floue. Une peinture légèrement dorée appliquée par vitrage sur les zones éclairées du paysage peut rendre la lumière du soleil beaucoup plus expressive. Lisez des livres et des articles sur l’aquarelle et essayez d’en tirer de nouvelles idées.
- Regardez des vidéos sur YouTube et d'autres portails pour en savoir plus sur les techniques de peinture à l'aquarelle. Après cela, essayez de dessiner quelque chose que vous aimez vraiment. Un type de peinture intéressant est le Sumi-E ou la peinture à l'encre japonaise, qui se transforme magnifiquement en dessins à l'aquarelle.
- De nombreux instructeurs commencent leurs cours en enseignant la technique du papier mouillé sur papier mouillé, mais il est préférable de commencer par introduire la technique la plus courante, le papier mouillé sur papier sec.
- Les peintures aquarelles sont produites sous diverses formes : en tubes, sous forme de crayon ou en pots. Il existe également des crayons aquarelle. Cet article utilisait des aquarelles en tube.
- Essayez de trouver un type de papier qui convient à votre style de peinture. Différents types de papier ont des caractéristiques différentes. Le papier Arches ne présente pas la plupart des inconvénients et est le plus polyvalent, vous permettant même de laver une image aquarelle, de la sécher et de la réutiliser.
- Si vous utilisez de la peinture dans des pots, ne les jetez pas une fois la peinture épuisée. Vous pouvez toujours réutiliser les fossés en les remplissant de peinture en tubes, après les avoir soigneusement rincés, et vous aurez la possibilité de remplir les fossés avec vos couleurs préférées sans compter sur les ensembles standards dans lesquels les fossés sont fournis.
- N'achetez pas les pinceaux en papier ou en martre naturelle les plus chers. Vous pouvez dépenser une grosse somme d’argent pour l’achat, mais ce n’est pas nécessaire ! Des pinceaux synthétiques de qualité, une petite palette de bonne peinture (la peinture d'artiste est meilleure que la peinture d'étudiant) et du papier pressé à froid de 300 g/m² conviennent parfaitement aux artistes débutants. Achetez quelques fournitures pour commencer et ajoutez-en progressivement si nécessaire.
- Les ensembles de poêles à aquarelle sont pratiques pour peindre à l'extérieur ou en voyage. Ils ne sont pas aussi faciles à mélanger en grande quantité, mais ils sont très utiles pour le travail sur papier humide sur papier sec. Pour les voyages, mieux vaut choisir un pinceau à pointe moyenne ou large à pointe pointue, inclus dans les sets de peintures en cuvettes. Cependant, pour dessiner des détails fins, vous aurez besoin d’un pinceau plus petit. Un bloc de papier aquarelle au format de poche est idéal pour dessiner pendant les voyages, les cours ou les pauses déjeuner. Certains ensembles (comme Winsor & Newton) comprennent une bouteille d'eau, des couvercles de palette pliables, etc.
- L'un des meilleurs fabricants de peintures à l'aquarelle est Winsor & Newton. La marque Cotman est spécialement conçue pour être utilisée par les débutants. C'est moins cher et vous pouvez donc expérimenter sans vous soucier des coûts élevés. Les accessoires Winsor & Newton Cotman sont d'excellente qualité et conviennent aux étudiants.
- La méthode du pinceau humide sur papier mouillé fonctionne également bien par rapport à la méthode du pinceau humide sur papier sec dans la même peinture.

Si vous en avez assez des aquarelles et des huiles ordinaires, essayez de peindre avec des peintures acryliques, qui combinent les propriétés des deux matériaux. La particularité est que les peintures séchées n'ont pas peur de l'eau et du soleil, elles restent donc pour toujours telles que vous les avez créées. Pour maîtriser ce type de créativité, utilisez les instructions ci-dessous.

Dessiner avec des peintures acryliques pour débutants étape par étape

L'acrylique est souvent utilisé pour les arts et l'artisanat. Elle est universelle, et contrairement à l'aquarelle, elle permet d'appliquer une couche sur une autre sans risquer d'abîmer le dessin déjà appliqué. Le champ de la créativité s'élargit - vous pouvez créer n'importe quelle image. L'essentiel est de savoir peindre correctement avec des peintures acryliques et de prendre en compte toutes les recommandations pour ce processus.

Comment utiliser les peintures acryliques pour peindre

Pour un artiste débutant, 6 couleurs suffiront. Après avoir appris à utiliser l'acrylique, vous pouvez élargir votre palette à 12 ou 18 teintes. De plus, vous aurez également besoin de quelque chose sur lequel vous pourrez peindre avec des peintures acryliques. Quoi utiliser :

Une variété de matériaux conviennent comme base pour les peintures : bois, verre, plastique, papier ou carton épais, toile et même métaux.
Les pinceaux peuvent être naturels ou synthétiques.
Il est permis d'utiliser un couteau à palette. S'il est correctement dilué avec de l'eau, même un aérographe peut être utilisé.

Vous devez diluer les peintures acryliques pour peindre sur une palette avec un solvant spécial ou de l'eau, en les ajoutant petit à petit à l'acrylique pour que la consistance devienne similaire à celle de l'aquarelle. Lorsque de telles couches translucides sont appliquées les unes après les autres sur une peinture, un effet très intéressant est obtenu. Pour l'acrylique non dilué, seuls les pinceaux synthétiques plats et larges conviennent, mais il faut peindre rapidement, car la vitesse de séchage de la peinture augmente.

Techniques de dessin

Avant de peindre avec des peintures acryliques, il convient de se familiariser avec les techniques de réalisation des peintures. Parmi les principales méthodes de création de toiles figurent :

Technique humide. Il s'agit d'appliquer des peintures diluées sur une toile humidifiée avec de l'eau tiède.
La méthode « sèche ». Pour peindre un tableau en utilisant cette technique, il est recommandé d'utiliser plusieurs pinceaux à la fois, qui peuvent être utilisés pour retoucher la composition sur une toile sèche.
"Verrage en couches." Une épaisse couche acrylique est appliquée au pinceau, sur laquelle une image est ensuite dessinée.
"Empâtement." Les peintures ressemblent à des peintures à l'huile, les traits sont volumineux et bien visibles.

Comment peindre avec des peintures acryliques

Vous pouvez peindre avec des peintures acryliques sur différentes surfaces, mais pour chaque cas les instructions générales conviennent, à la suite desquelles vous pouvez facilement créer un véritable chef-d'œuvre :

Choisissez une surface qui servira de base au futur tableau. En fonction de sa structure, sélectionnez certaines peintures - le fabricant donne des recommandations à ce sujet sur les pots ou les tubes.
Décidez de votre technique de dessin. Pour un effet aquarelle, armez-vous d'eau ou de diluant et préparez votre palette.
Faites le plein de pinceaux - les synthétiques conviennent à l'acrylique non dilué et il est plus facile de maîtriser les techniques d'aquarelle avec des poils naturels en poils de bœuf ou en zibeline.
Complétez le tableau par des touches supplémentaires à l'aide d'un feutre, d'encre, de feutres, de stylos gel ou d'un crayon.

Sur tissu

Peindre avec des peintures acryliques sur du tissu peut être un peu plus difficile pour les débutants, cela vaut donc la peine de s'entraîner. Les surfaces en soie ou en coton conviennent mieux aux matériaux - le motif y reposera mieux et y collera bien. Avant de commencer le processus créatif, le tissu doit être préparé : lavé, repassé, tendu sur un cadre spécial ou posé sur une surface plane et dure. N'oubliez pas de séparer le recto et le verso de l'article, sinon la peinture ne peut que gâcher son aspect - mettez du carton ou de la toile cirée. Utilisez ensuite les instructions suivantes :

Achetez un feutre spécial utilisé pour dessiner sur le tissu et appliquez le motif sélectionné sur le tissu. Lorsque vous utilisez pour cela un simple crayon, gardez à l'esprit que vous devrez dessiner légèrement au-delà des contours pour qu'ils ne soient pas visibles.
Utilisez des pinceaux artistiques pour peindre le tissu, en utilisant du diluant si nécessaire.
Une fois le travail terminé, laissez-le sécher pendant une journée puis repassez-le.
Lavez l'article seulement 2 jours après le repassage en cycle délicat à une température d'environ 30 degrés.

Sur toile

Pour la première fois, il vaut mieux choisir une toile plus petite. De plus, vous aurez besoin d'un croquis réalisé avec un simple crayon. Comme base de votre futur tableau, utilisez des dessins photo prêts à l'emploi ou comptez sur votre imagination. Sur une feuille de papier séparée, dessinez les options et transférez-la sur la toile. Préparez ensuite vos pinceaux, un vaporisateur d'eau, une palette et un chiffon. Commencez à dessiner à partir de l’arrière-plan et des grands détails, en réfléchissant à la combinaison de nuances. Pour éviter que la peinture ne sèche, utilisez un flacon pulvérisateur - cela rendra les transitions entre les couleurs plus douces.

Sur papier

Il est préférable de prendre du papier plus épais, par exemple destiné à l'aquarelle. De tous les matériaux, il est plus économique et convient aux débutants, car il présente un gaufrage peu profond, sur lequel il est facile d'appliquer des traits. Vous pouvez acheter soit un album, soit un dossier avec des feuilles individuelles de n'importe quel format. Vous devez préparer une palette, un jeu de plusieurs pinceaux et de l'eau si vous devez diluer la peinture.

Les peintures acryliques les plus simples conviennent à la peinture. Si vous avez déjà choisi un dessin, commencez également par un croquis. Commencez ensuite à travailler sur la partie de fond à l'aide d'un large pinceau rectangulaire - les mouvements doivent être rapides pour que la peinture n'ait pas le temps de sécher. Pour les techniques de l'aquarelle, diluez-la avec de l'eau ou peignez sur du papier humide, et pour la peinture à l'huile, utilisez-la sous sa forme pure, à l'aide d'un pinceau à poils inégaux.

Sur verre

La plus originale est la peinture acrylique sur verre. Pour ce faire, vous aurez besoin de :

des cure-dents ou des cotons-tiges pour corriger les motifs ;
peintures et vernis acryliques;
pinceaux;
diluant;
des contours pour compléter la base du dessin ;
palette.

La technique du dessin sur verre est la suivante :

Nettoyez la surface du verre en le laissant agir 20 minutes. dans l'eau chaude puis dégraissé à l'alcool.
Utilisez un marqueur fin pour dessiner un motif, en plaçant le croquis sous le verre.
Tracez un contour spécial autour des lignes.
Appliquez de la peinture sur le verre en couches, en attendant que la couche précédente sèche. Appliquez plus de peinture sur le pinceau et touchez légèrement la surface pour répartir uniformément l'acrylique.
Une fois terminé, rincez les pinceaux à l'eau et enduisez le tableau de vernis acrylique.

Que peut-on peindre avec de l'acrylique ?

Après avoir maîtrisé la technique de la peinture avec des peintures acryliques, vous pouvez créer n'importe quel tableau, qu'il s'agisse d'un paysage lumineux avec des nuages aérés ou du portrait d'un être cher. Un design de T-shirt individuel et même une peinture murale seront magnifiques. Les peintures acryliques imperméables standards peuvent également être utilisées pour dessiner de beaux motifs sur les ongles - par exemple, pour une manucure à la française. Ils sont appliqués directement sur la gomme-laque. Si vous créez des jouets pour enfants, l'acrylique est parfait pour dessiner des yeux sur une poupée textile.

Tutoriels vidéo de peinture

L'acrylique est utilisé pour peindre des matériaux et même le corps - les dessins sur la peau semblent très originaux et lumineux, c'est pourquoi ils participent même à divers concours avec de telles œuvres. Une telle créativité a une technique plus complexe et nécessite une certaine quantité d'expérience et de diligence. Pour apprendre à utiliser correctement l'acrylique, regardez des vidéos intéressantes sur les étapes de dessin d'une image particulière.

Sur du vernis gel

Fleurs

En chiffres

Que peut-on dessiner quand on s'ennuie ? Une question à laquelle le site propose en réalité une centaine de réponses, mais parlons de tout dans l'ordre.

Les idées les plus simples pour les débutants

Nous ne savons pas tous bien dessiner et nous ne voulons pas vraiment nous embêter avec des dessins complexes dans les moments où nous nous ennuyons. Je vous propose tout un ensemble de dessins sympas et intéressants que vous pouvez dessiner dans les moments où vous ou votre enfant voulez vraiment vous mettre au dessin pour tuer l'ennui :

Plus d'idées

Que pouvez-vous dessiner d'autre quand vous vous ennuyez ? Soyons créatifs.

Comique . Il vous est sûrement arrivé il n'y a pas si longtemps des histoires drôles que vous avez racontées plus d'une fois à vos parents ou à vos amis. Et si vous les dessiniez sous forme de bande dessinée ? Il est probable que votre histoire touchera de nombreuses personnes, et que vous deviendrez même célèbre ! Vous pouvez trouver des exemples de bandes dessinées sur Internet - aujourd'hui, vous pouvez trouver presque tout en ligne : comment appeler un opérateur Life, comment fabriquer un engin et comment piloter un avion.
Votre personnage du jeu . Si vous êtes fan d’un jouet informatique, que ce soit Minecraft ou League of Legends, vous avez certainement un personnage préféré que vous ne voudriez pas dessiner. Essayez de le représenter au combat ou, au contraire, dans une situation inhabituelle - par exemple, comme si votre personnage s'était retrouvé dans notre monde ;
Vous-même . Même si se dessiner soi-même est difficile, c'est très intéressant ! Essayez de dessiner votre propre portrait dans votre style préféré - peut-être que vous trouverez non seulement quelque chose à dessiner lorsque vous vous ennuyez, mais que vous aurez également un avatar unique et inhabituel !
Idole . Si vous avez un acteur, un chanteur ou simplement un personnage de dessin animé préféré, pourquoi ne pas le dessiner lorsque vous vous ennuyez ? Dessiner un être cher du monde du spectacle ou simplement un personnage de dessin animé fictif prendra parfaitement votre temps et laissera un excellent résultat sous la forme de compétences en dessin gonflées et d'un dessin sympa !
Votre petite amie ou petit ami . C'est une excellente occasion pour vous de pratiquer vos talents de dessinateur et de vous occuper lorsque vous vous ennuyez, et imaginez à quel point la personne que vous avez dessinée sera heureuse !
Parents . Maman, papa, grands-parents, sœurs et frères - toutes ces personnes très proches de nous nous soutiennent toujours, quelle que soit la situation dans laquelle nous nous trouvons, et, bien sûr, ce sera très agréable de dessiner un parent bien-aimé avec un crayon sur papier ou numériquement.
Animal de compagnie . Si vous avez un animal préféré, c'est une excellente occasion d'apprendre à dessiner un animal d'après nature. Bien sûr, il faut beaucoup de temps pour persuader votre animal de s'asseoir tranquillement, mais si tout à coup vous avez la chance que votre chat soit recroquevillé pour faire une sieste, ne perdez pas de temps, prenez des crayons, du papier, une gomme et commencez. dessin!
Quelque chose de beau. Pensez à ce qui vous cause le plus d’émotions ? Peut-être un arc-en-ciel brillant après une journée pluvieuse, des rayons de soleil dans les cheveux de maman, un monument, un papillon élégant, ou tout simplement quelque chose d'ordinaire à première vue, mais incroyablement cher à votre cœur.

Je vous laisse avec quelques dessins sympas pour vous inspirer - si vous ne savez pas quoi dessiner lorsque vous vous ennuyez, regardez simplement la galerie et choisissez ce que vous aimez !

Chacun de nous est un artiste dans l'âme. Souvenez-vous des moments dorés de l'enfance, lorsque nous peignions avec enthousiasme des « gribouillis » avec de la peinture. L'art de la peinture est le plus grand secret du monde. A l'aide de peintures et d'un pinceau, de véritables miracles apparaissent sur la toile. Beaucoup de gens croient à tort qu’ils n’ont pas de talent artistique. En fait, n’importe qui peut apprendre à peindre. Comment peindre de véritables œuvres d’art à l’aquarelle ? Pour ce faire, il vous suffit de suivre des recommandations simples.

De quoi avons-nous besoin ?

Nous avons donc décidé d’entrer dans le monde de l’art et de devenir artistes. Comment peindre correctement à l'aquarelle ? Pour ce faire, vous aurez besoin des outils suivants :

peintures;
pinceaux;
palette;
feuilles de papier.

Vous devez être très prudent lors du choix des accessoires. Le résultat final – une œuvre d’art – en dépend.

Choisir des peintures

Comment peindre soi-même à l'aquarelle ? Tout d’abord, vous devez choisir les bonnes peintures. Il y a une énorme quantité de peintures à l'aquarelle dans les rayons des magasins d'art. Lesquels vaut-il mieux choisir ?

Vous ne devriez pas regarder la catégorie de prix ici. Un coût élevé n'est pas toujours une garantie de qualité.

Il est préférable de choisir des peintures à base de cire d'abeille. La couverture devrait dire « chérie ». Ils ont la couleur la plus brillante.

Pinceaux

Les pinceaux sont tout aussi importants. Lesquels conviennent le mieux à l’aquarelle ?

Le pinceau doit être doux et bien ramasser la peinture. Sa pointe doit être pointue. Les poils de la brosse doivent être bien fixés à la base. La meilleure option serait des brosses en laine d'écureuil. Leurs poils correspondent aux paramètres indiqués.

De combien de pinceaux aurez-vous besoin ? Pour peindre de petites parties du tableau, vous devez acheter un pinceau fin (numéro 1 ou 2). Pour la partie principale - plus grande épaisseur (numéros 5-6 ou 7).

Palette

La palette sert en quelque sorte de « brouillon », de lieu de mélange des peintures. Plusieurs peintures de couleurs différentes sont appliquées sur la palette et mélangées. Le résultat est la teinte souhaitée.

Vous pouvez acheter une palette en plastique prête à l'emploi. Vous pouvez également le réaliser vous-même. Pour cela, une feuille de papier épais convient, qui doit être pliée le long des bords.

Choisir du papier pour l'aquarelle

Le processus de choix du papier doit être traité avec une attention particulière. Le fait est que l’aquarelle est une peinture translucide. Son fonctionnement nécessite une grande quantité d’eau. Si vous dessinez sur du papier ordinaire, il peut rapidement être mouillé par l'eau. Il est préférable d'acheter du papier spécial pour l'aquarelle. Il est plus dense et plus épais. Sa surface est rugueuse. Les particules d'eau restent collées sur la surface rugueuse du papier. Cela empêche la propagation.

Commençons à dessiner

Comment peindre soi-même à l'aquarelle ? Après avoir étudié les principales caractéristiques de la peinture aquarelle, nous savons qu’elle nécessite une grande quantité d’eau. Le dessin s'avère translucide, aérien, volant. Cet effet est formé en raison de la structure de la peinture.

Il existe 2 techniques principales pour peindre à l’aquarelle :

Technique sèche.
Technique du papier mouillé.

Tout le monde connaît les bases de la technique sèche depuis l'enfance : on met de la peinture sur un pinceau et on peint. Selon le type de dessin, vous pouvez d'abord en tracer le contour à l'aide d'un crayon.

Pour obtenir la couleur souhaitée, il faut tremper le pinceau dans l'eau, puis dans la peinture souhaitée et l'appliquer sur la palette. Après cela, le pinceau est lavé à l'eau et plongé dans une peinture d'une couleur différente. Les couleurs obtenues sont mélangées sur la palette. Le résultat sera la teinte souhaitée.

Quelle est la différence entre la technique de peinture à l'aquarelle sur papier humide ? Cette technique est assez intéressante, car... cela vous permet de créer un effet inhabituel. Pour ce faire, avant de commencer à dessiner, vous devez soigneusement humidifier une feuille de papier avec de l'eau. Alors qu'il est encore humide, de la peinture aquarelle est appliquée sur le papier humide. Lorsqu'il est mélangé à de l'eau, il se propage, laissant des motifs complexes sur le papier.

Dessinons

Nous avons donc acheté du matériel pour le travail. Apprentissage des techniques de base du dessin. Vous pouvez désormais passer directement au processus de création.

Comment peindre à l'aquarelle pour les débutants ? Tout d'abord, il est recommandé d'essayer d'étudier les peintures. Que faudra-t-il ? Regardons les principaux enseignements pour apprendre les peintures :

Étudions les couleurs. Prenez une feuille de papier aquarelle. Chargez votre pinceau avec la couleur que vous aimez. Mettez-le sur papier. Regardez l'effet. Augmentez maintenant le degré de pression sur la brosse. Regardez comment la couleur a changé (elle devrait s'assombrir). Remplissez maintenant le pinceau avec plus d'eau et plongez-le dans la peinture. Passez un pinceau humide sur le papier – le motif sera translucide.
Mélangez les couleurs. Essayez de mélanger plusieurs couleurs. Quelles nuances avez-vous obtenues ?
Appliquez des couleurs jaune, orange et rouge sur la feuille. Étudiez-les. Quelles émotions évoquent-ils ? Appliquez maintenant les couleurs bleu, violet et noir sur la feuille. Quelles sensations surgissent maintenant ?
Nous puisons dans la vie. Nous devons maintenant apprendre à afficher les objets qui nous entourent. Placez une pomme devant vous. Étudiez-le attentivement. Regardez de quelle couleur il s'agit. Essayez de le dessiner.

Travaux pratiques

Après avoir acquis les compétences de base de la peinture, vous pouvez passer à un travail indépendant.

Nous apprenons à peindre les objets qui nous entourent à l'aquarelle. Regardez autour de vous. Que vois-tu ? Vous pouvez dessiner une nature morte. Pour ce faire, placez devant vous plusieurs morceaux de plats et éventuels fruits. Essayez de les dessiner.

Que pouvez-vous peindre d’autre à l’aquarelle ? Il n'y a aucune restriction ici. Tout dépend de l’imagination de l’artiste. Nous pouvons dessiner tout ce qui nous entoure. Vous pouvez représenter votre propre monde imaginaire.

Vous pouvez commencer à apprendre les techniques de base pour travailler à l’aquarelle en peignant des fleurs et des arbres.

Comment dessiner une fleur ?

Dessinez vous-même une fleur à l'aquarelle :

Pensez au type de fleur que vous devriez dessiner.
Étudiez ses couleurs primaires.
À l’aide d’un simple crayon, dessinez le contour principal sur le papier.
Choisissez une peinture pour le fond et peignez dessus.
Une fois le fond séché, vous pouvez commencer à peindre à l'aquarelle.
Peignez la fleur avec de la peinture translucide.
Une fois l'aquarelle sèche, peignez le contour avec une peinture plus foncée.
Une fois le dessin séché, placez des accents sur la fleur. Cela lui donnera du volume. Pour placer des accents, vous devez appliquer plusieurs traits épais le long du contour de la fleur avec une peinture contrastée. Notre dessin est prêt.

Peindre à l’aquarelle est une activité facile et très passionnante. Chacun de nous peut se sentir comme un véritable artiste, créant des œuvres d'art entières. Il suffit d'écouter les conseils proposés.

Cette leçon montre comment travailler avec les techniques de couleur et de pinceau, ainsi que le travail étape par étape sur l'arrière-plan, le milieu et le premier plan.

Pour les débutants, il est préférable d’utiliser des peintures acryliques ou à l’huile bon marché. Par exemple, les peintures acryliques de l'entreprise "Sonnet"

Cette image a été choisie pour la leçon. Un paysage nocturne simple avec quelques travaux au pinceau sur les chardons au premier plan.

Ceci est un croquis. L'horizon est en dessous du milieu, deux montagnes, une zone avec des vagues et une dune de sable au premier plan. Dessinez-le avec désinvolture, comme vous le voyez sur la photo.

Mélangez un peu de lumière jaune cadmium avec du blanc et commencez à peindre le ciel.

Ajoutez du jaune de cadmium foncé et plus de jaune de cadmium clair pour obtenir cette couleur.

Appliquez de la peinture là où je me trouve sur la photo et, en conséquence, étirez la couleur.

Ajoutez de la lumière rouge de cadmium et du noir à la couleur finale pour obtenir la couleur montrée sur cette photo.

Remplissez la montagne derrière de couleur.

Ajoutez de la lumière rouge de cadmium et du bleu pour obtenir la couleur suivante.

Écrivez une autre montagne comme vous le voyez sur cette photo.

Ajoutez les mêmes couleurs pour l'horizon.

Remplissez la zone arrière de peinture comme vous le voyez sur cette photo.

Ajoutez du noir, du rouge de cadmium et du bleu pour obtenir cette couleur.

Faites le même mélange que pour les montagnes ou utilisez un peu de ce qui reste et continuez à écrire.

Mélangez le bleu et le rouge jusqu'à obtenir cette couleur et remplissez de peinture là où vous voyez sur la photo.

Ici, davantage de noir, de rouge et de bleu sont mélangés pour créer une couleur plus foncée. En effectuant des mouvements vers le haut, mélangez la peinture sur la toile pour créer le contour pelucheux de l'herbe douce.

Ici, j'ai utilisé un pinceau éventail pour ajouter du duvet. Une brosse en éventail fonctionne très bien pour ce processus. Il faut maintenant attendre que tout sèche avant de continuer.

Assurez-vous que la surface est sèche avant de passer à l'étape suivante. Pour la couleur principale de la mousse, mélangez du bleu, un peu de noir et du blanc.

Une fois la vague principale et quelques-unes à l’arrière peintes, j’ajoute le motif en mousse au premier plan.

Voici à quoi devrait ressembler votre sous-couche. Laisser sécher avant de continuer.

À l'aide d'un pinceau plat, mélangez le noir, le vert de phtalocyanine et le rouge de cadmium pour créer une couleur vert foncé. Le rouge atténue la luminosité, mais laisse un ton vert.

Tracez les lignes comme vous le voyez sur cette photo. L'astuce est de les rendre plus naturels, ils doivent être placés à différents niveaux. Essayez d'éviter les lignes très courbes et très droites. Entraînez-vous sur une toile séparée si vous n'êtes pas sûr.

Nous commençons à peindre la base du chardon en déplaçant le pinceau du bas du milieu vers le côté.

Mélangez maintenant le jaune napolitain avec du jaune de cadmium clair pour éclaircir le mélange vert foncé. Nous utiliserons la couleur obtenue pour mettre en évidence les zones les plus claires du premier plan.

Ajoutez les tiges de chardon comme vous le voyez sur cette photo. Laissez-les se chevaucher sous différents angles pour maximiser l’effet naturel.

En utilisant la même couleur, en pliant et en tournant le pinceau, nous peignons les feuilles avec des traits. Cela demande de la pratique, alors entraînez-vous sur une toile différente pour obtenir l'effet correct dans les deux sens : gauche et droite.

Ici, j'ai utilisé Alizarin Crimson pour changer la couleur de la feuille. Cela ajoute de l'intérêt et du jeu au premier plan.

Mélangez une couleur bleu clair pour les fleurs de chardon. Utilisez du bleu ou du bleu de phtalocyanine.

Nous écrivons avec des mouvements brusques par le bas pour que la fleur semble se dissoudre dans l'obscurité. Essuyez le pinceau et répétez pour ne pas vous retrouver avec une couleur foncée sur le dessus. Utilisez du blanc et du jaune pour mettre en évidence les zones lumineuses.

La leçon est terminée.

Cela peut vous prendre plusieurs fois pour obtenir les bons coups. N'abandonnez pas, continuez. N'ayez pas peur des erreurs car vous en ferez de toute façon. Peignez cette image 3 fois et la quatrième fois, vous y parviendrez. Utilisez des panneaux d’art, ils sont peu coûteux et bons pour la pratique.