Le théâtre d'ombres pour enfants signifie généralement non seulement un théâtre avec des marionnettes, mais aussi des images d'ombres d'animaux utilisant les mains. Les parents peuvent surprendre leur enfant avec des images animées sur le mur le plus simple.
Histoire du théâtre d'ombres
Le théâtre d’ombres est un art né il y a plusieurs siècles. Les plus riches et les plus célèbres en raffolaient, car les marionnettes étaient fabriquées à la main à partir de peau de chameau fine et bien habillée. Les poupées ajourées, les animaux et les oiseaux, peints par des maîtres de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, coûtaient cher.
Ce n'est qu'au XVIIe siècle que les Français ont compris le mystère du théâtre d'ombres, représentant de leurs propres mains des personnages sans précédent, en particulier des enfants captivés. Cet art s'est donc répandu en quelques années seulement sous la forme d'un véritable jeu de rôle. .
Ombres d'animaux bricolage
Organiser un théâtre d'ombres à la maison ne pourrait pas être plus simple ! Les ombres d'animaux n'ont rien de compliqué ; le plus souvent, deux mains suffisent pour voir un lapin, un chien ou un oiseau.
Alors, comment fabriquer du fard à paupières de ses propres mains ?
- Vous aurez besoin d'un mur lumineux ou de tout objet de grande taille, accroché avec un drap blanc ;
- La lumière du soleil ou celle d’une lampe brillante doit briller directement sur le mur et non sur le côté ;
- Approchez-vous du mur de manière à ce que votre propre ombre ne tombe pas directement sur le mur ;
- Pliez vos mains comme indiqué sur l'une des images.
Vous pouvez également donner vie aux ombres d’animaux de vos propres mains ! Bougez vos doigts et votre lapin pliera ses oreilles et l'oiseau volera. Apprenez à votre enfant à dessiner des ombres d’animaux ; cela développera sa motricité et sa pensée spatiale.
Théâtre d'ombres pour enfants de Moscou
Le Théâtre d'ombres pour enfants de Moscou a été le premier en Russie à utiliser les techniques du théâtre d'ombres en combinant habilement la forme de l'art ancien et les intrigues classiques. Ainsi, parmi les représentations figurent « Aibolit », « Poucette », « Casse-Noisette », « Le petit cheval à bosse ». Le répertoire comprend des spectacles pour les enfants à partir de 3 ans, pour les enfants de 5 et 7 ans. Les sièges de la salle sont également spécialement adaptés aux petits spectateurs.
Pour les enfants de plus de 3 ans, nous pouvons recommander la merveilleuse histoire « Butter Lisa » - sur les aventures d'un petit pain au beurre en forme de chat, créée par le sorcier Krem.
Pour les enfants à partir de 7 ans, le répertoire du théâtre comprend la pièce « Le Lotus de la princesse céleste » basée sur Lyudmila Ulitskaya. Le voyage vers la ville magique de Kanakapuri est basé sur le folklore indien et l'idée de réincarnation et de responsabilité pour ses actes passés.
Théâtre "Ours Scientifique"
Les employés du théâtre écrivent indépendamment des scénarios, créent de leurs propres mains des marionnettes et des décors, ainsi que quelques instruments de musique rares : harpe, psaltérion, vielle à roue, kalimba. Au théâtre, vous pourrez assister au spectacle « Well and Well » : il combine le théâtre d'ombres, les masques africains, les chants et les danses du peuple africain du Mali. La pièce « Noël », basée sur une crèche russe, expliquera aux enfants le principal sacrement religieux.
Pour les enfants âgés de 4 ans et plus, « L'Ours Scientifique » anime une master class « Voyager en 10 minutes autour du monde ». Après une heure de répétition avec les acteurs et le metteur en scène, les enfants ont monté leur propre spectacle d'ombres pour leurs parents.
Théâtre des filous
Les directeurs du Théâtre Trickster, lauréats du prix de théâtre Golden Mask Maria Litvinova et Vyacheslav Ignatov, créent d'étonnants spectacles de marionnettes et d'ombres. Ici, ils ne mettent pas en scène l'habituel «Teremok» avec «La poule grêlée», mais «Le Petit Prince» ou «Les contes de robots». La pièce populaire "Le fermier et la géante" raconte l'histoire amusante des agriculteurs écossais et de leurs voisins, des géants déchaînés.
"Trickster" organise également des master classes d'ombres pour les enfants, le thème peut être n'importe quelle œuvre : "Don Juan", "Prométhée", "Le Petit Chaperon Rouge", "Le Lac des Cygnes". Il y a beaucoup d'improvisation dans ces cours. Tout d'abord, les réalisateurs et les enfants se souviennent de l'histoire, de l'intrigue, puis les enfants eux-mêmes dessinent les poupées, les découpent, les attachent au même crayon qu'ils ont utilisé pour dessiner et, par conséquent, ils jouent la version de l'intrigue qu'ils ont imaginée. réussi à recréer ensemble.
Théâtre "Praktika"
Le théâtre d'ombres « Le conte qui n'a pas été écrit » a également été mis en scène par les directeurs du Trickster Theatre. Il peut être perçu à la fois comme un conte de fées pour enfants et comme une parabole philosophique : une princesse se retrouve dans un monde magique et le public l'aide à trouver son propre conte de fées. Les auteurs qualifient leur performance de brouillon, mais elle s'est avérée très intéressante et nous sommes appréciés du public depuis plus de cinq ans.
Cinéma maison
« Home Theater » a été fondé par Olga Zeiger et Arseny Epelbaum, diplômés du GITIS. Il s'est avéré qu'il s'agissait d'une véritable salle de théâtre, où se trouve un studio de théâtre pour enfants. Dans ce document, les enfants se familiarisent d'abord avec les coulisses du théâtre, étudient les genres théâtraux, aident à créer des costumes et des décors pour les représentations, puis montent sur scène et jouent les rôles d'Onéguine, Ulysse, Hercule, Juliette, Athéna.
Parmi les spectacles fantômes, vous pouvez désormais regarder « Le Lac des Cygnes » au Home Cinéma, ou plutôt, vous pouvez le commander en invitant des artistes à votre événement. Il ne s'agit pas simplement d'un spectacle, mais d'une master class d'ombres : les enfants découpent des poupées à l'aide de motifs, puis les utilisent pour mettre en scène un court extrait de la pièce.
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pertinence de l'information : février 2012
À propos du site
Théâtre d'ombres pour enfants de Moscou. Moscou, boulevard Izmailovsky, 60/10
Comment aller là
Art. Station de métro Pervomaisskaya, 1ère voiture depuis le centre, puis prendre le bus 645 ou T51 jusqu'à l'arrêt Théâtre des Ombres de Moscou, ou 10 minutes à pied le long du boulevard Izmailovsky.
Histoire du théâtre
Les fondateurs, ou plutôt les fondateurs, du Théâtre d'ombres pour enfants de Moscou en juin 1944 étaient l'artiste Ekaterina Sonnenstral et la réalisatrice Sofya Svobodina. Ce sont eux, travaillant dans la branche moscovite du VGKO, avec des acteurs enthousiastes, qui ont initié la création d'un théâtre d'ombres professionnel, bien que ses origines remontent à 1934, lorsqu'un théâtre d'ombres sur une base semi-professionnelle a été créé pour la première fois par au Musée du livre pour enfants de Moscou, où Ekaterina Zonenstral dirigeait un club graphique pour enfants. Déjà dans les années trente, ce théâtre organisait des spectacles et les projetait avec tant de succès et de succès dans les écoles et les camps de pionniers qu'il fut repris par le budget Mosgorono. Le travail du théâtre a été interrompu par le fait que, par décision du Commissariat du peuple à l'éducation, juste avant la Grande Guerre patriotique de 1941, le Musée des livres pour enfants, ainsi que ses fonds importants et précieux, ont été transférés à Leningrad.
Jusqu'à la fin des années 50, le théâtre fonctionnait uniquement avec une poupée de projection, donnant sur l'écran une silhouette noire toujours très expressive émotionnellement et même esthétiquement exquise, et pour choisir le répertoire, il s'appuyait sur des œuvres de la littérature classique étrangère et russe. .
Au cours des 20 premières années de son existence, le théâtre a produit environ 50 représentations et, au cours de ses déplacements, a donné des centaines de représentations pour enfants et adultes dans des maisons de pionniers, des écoles et des camps de pionniers, dans des unions et instituts créatifs, gagnant constamment la reconnaissance du public et recevoir de bonnes critiques dans la presse.
En 1957, le théâtre a participé au 1er Festival pan-syndical des théâtres de marionnettes et a reçu un diplôme pour la pièce « Ashik-Kerib » de Lermontov, et en 1958 à l'Exposition universelle de Bruxelles, il a reçu une médaille d'argent.
La fin des années 50 constitue une nouvelle étape dans le développement du théâtre. C'est au cours de ces années qu'il fait la connaissance du théâtre d'ombres traditionnel chinois, le théâtre des « marionnettes lumineuses », et, voyant certains de ses avantages par rapport au théâtre de projection, il adopte ses techniques.
La prochaine étape dans l'histoire du théâtre est associée à l'arrivée de son nouveau directeur artistique, Emil Isaakovich May. En 1963, il réalise une performance joyeuse - un jeu basé sur les contes de fées de K. Chukovsky « Aibolit » (artiste N. Tselikov). Dans ce document, il s'est lancé dans une expérience audacieuse - il a combiné en une seule représentation une marionnette d'ombres plates sur l'écran (chinois et silhouette) et une marionnette en trois dimensions sur un écran, ce qui a donné une certaine perspective à tout l'espace scénique de la représentation et a fait le spectacle est très diversifié dans l'expression artistique. Et l'élément ludique - les jeux avec le public - a été introduit dans la performance par les personnages des présentateurs. Le spectacle connaît un succès constant auprès du public et vit encore aujourd'hui sur la scène du théâtre.
En 1988, un événement important s'est produit dans la vie du théâtre: il a reçu une station permanente sur le boulevard Izmailovsky, ce qui, d'une part, a grandement facilité l'existence du théâtre, puisque le théâtre a cessé d'être mobile et pouvait facilement fonctionner dans d'une part, et d'autre part, cela a compliqué la création, car d'autres exigences ont commencé à être imposées aux performances stationnaires, car la scène élargissait les possibilités de production. Et en 1989, le théâtre, ayant quitté le Mosconcert légalement et organisationnellement, est devenu un théâtre municipal indépendant. Au cours de ces années, du milieu des années 80 jusqu'à sa mort en 1996, le directeur artistique du théâtre était l'artiste émérite de la Fédération de Russie Lev Konstantinovitch Mashlyatin.
Depuis 1997, Alexander Gennadievich Krupenin est devenu directeur artistique du théâtre. De merveilleuses performances sont apparues dans le répertoire du théâtre : « La Poule noire » d'après le conte de fées de A. Pogorelsky et « Le Lotus de la princesse céleste » d'après les contes de fées indiens (pièce de L. Ulitskaya.)
En 2012, Margarita Andreevna Modestova est devenue directrice du Théâtre des Ombres. En 2014, Alexander Gennadievich Krupenin a quitté le poste de directeur artistique du théâtre. La même année 2014, l'artiste émérite de Russie Viktor Leonidovich Platonov est devenu l'artiste principal du théâtre.
Tout théâtre est un mystère, et le théâtre d’ombres est le mystère le plus exquis et le plus poétique. Il existe une opinion selon laquelle ce type d'art est apparu sur la base du rituel du culte des ancêtres - selon la légende, les âmes des morts étaient infusées dans des figurines spéciales. A l'aide de ces figurines, les exploits de leurs ancêtres étaient chantés et leur vie décrite. Mais il existe une autre version de l’origine du théâtre d’ombres, plus romantique.
La légende du théâtre d'ombres
Dans l’Antiquité, vers 200 avant JC, l’empereur chinois perdit son épouse bien-aimée. Le dirigeant inconsolable était triste, abandonna les affaires de l'État et cessa de parler. Les affaires de l’empire étaient en déclin. Les courtisans ont inventé diverses méthodes, mais toutes les tentatives visant à forcer l'empereur à quitter ses appartements ont échoué.
Mais un jour, le grand courtisan demanda au souverain de se rendre dans la chambre de sa femme, décédée des suites d'une grave maladie. Dans les chambres, l'empereur aperçut la silhouette de sa bien-aimée assise derrière le rideau. Soudain, elle se releva, son profil se dessinant clairement sur le fond de soleil derrière le tissu fin. Ainsi, avec l'aide du théâtre d'ombres, le courtisan a pu guérir le souverain de la mélancolie.
L'empereur aimait tellement le spectacle présenté au courtisan qu'il demanda à le répéter tous les soirs. Il a même invité des spectateurs. La poupée, qui était une copie unique de la femme, marchait, jouait d'instruments de musique et s'asseyait près de la fenêtre. Soudain, l'empereur réalisa : le tissu n'était qu'une barrière temporaire entre eux, et sa bien-aimée l'attendait dans un autre monde. Un peu de temps passera et ils seront à nouveau ensemble. Conscient de cela, le souverain devint joyeux et reprit les affaires de l'État. Et le théâtre d’ombres commença sa marche à travers la terre, il s’étendit aux pays asiatiques : Inde, Turquie. Avec l'armée de Gengis Khan, cet art atteint l'Europe et la Russie.
Premières représentations
Au départ, le théâtre d’ombres n’était visible que la nuit. Habituellement, les représentations avaient lieu dans la rue. Les productions pourraient impliquer jusqu'à mille personnages et pas moins de décors. Les lampes à huile étaient utilisées comme source de lumière.
Marionnettes pour théâtre d'ombres
Le matériau des premières poupées était des peaux d’animaux. Ils étaient si fins qu’ils étaient presque transparents. Les personnages étaient découpés dans des peaux et de la peinture y était appliquée. Traditionnellement, la hauteur des marionnettes de théâtre ne dépassait pas 30 centimètres. Tous les personnages étaient mobiles. À l'aide de fines et longues tiges, les poupées étaient contrôlées par une personne cachée derrière le paravent.
Comment réaliser un théâtre d'ombres ?
Le théâtre d'ombres ne nécessite pas de costumes brillants ni de décors complexes. Pour le créer, vous pouvez utiliser tous les matériaux disponibles. Par conséquent, il n'est pas difficile de créer un théâtre d'ombres de vos propres mains. Il convient de noter que ce type de créativité est extrêmement utile pour les enfants - après tout, il combine la musique, la littérature, l'artisanat et la peinture !
Paravent en carton pour théâtre d'ombres
Tout théâtre commence par un cintre. Mais le théâtre d’ombres commence par l’écran. Vous pouvez le faire de différentes manières.
La première (et la plus simple) méthode consiste à fabriquer un écran à partir d’une boîte. Pour ce faire, vous aurez besoin d'une boîte en carton, de papier de couleur et sulfurisé, de colle et de ciseaux :
- Il est nécessaire de découper les hautes parois de la boîte et de découper soigneusement le fond. Cela créera une base pour l'écran.
- La base doit être recouverte de papier de couleur.
- Découpez un rectangle de taille appropriée dans du papier sulfurisé. Il doit être collé à l'intérieur de la base, recouvrant ainsi le fond.
La face avant du paravent peut être décorée - des perles, des pierres colorées, des plumes et bien plus encore conviennent à cela.
Paravent en bois
Un paravent en bois est bien plus fiable qu’un paravent en carton. Pour le réaliser vous aurez besoin de : des panneaux de particules, une scie sauteuse, une règle ou un mètre ruban, un crayon, une perceuse, du papier de verre, des petits auvents, un tournevis, des vis, de la peinture blanche et un pinceau, du tissu épais (de préférence blanc), du velcro, quatre lampes de poche, boucles pour câblage, carton, gouache noire.
Comment réaliser un théâtre d'ombres à l'aide de ces objets ? Très simple. Vous devez commencer par l'écran. Pour ce faire, vous devez dessiner une feuille de panneaux de particules - laisser de petits bords et marquer le centre, qui sera ensuite découpé. À l'aide d'une perceuse, vous devez percer des trous dans les coins du futur écran. Vous pouvez découper la « fenêtre » à l’aide d’une scie sauteuse. L'étape suivante est la fabrication des parties latérales de l'écran. Ils doivent être à la même hauteur que l'écran. Il est important de poncer toutes les pièces. Ensuite, vous devez fixer les auvents et peindre toutes les pièces.
L'écran d'un tel écran est mieux fabriqué en tissu afin qu'il puisse être retiré et lavé. Du Velcro ordinaire aidera à sécuriser un tel écran ! Il est cousu le long des bords du tissu et collé au dos de l'écran.
De petites lanternes qui doivent être fixées sur les côtés de l'écran contribueront à rendre l'écran mobile. Le théâtre d'ombres pour enfants est prêt !
Grand écran pour théâtre d'ombres
Les options de fabrication précédentes conviennent aux petits théâtres, dans lesquels les rôles sont « interprétés » par de petits personnages. Et si les acteurs étaient des personnes ? Il faut faire un grand écran ! L'option la plus économique est le tissu imperméable blanc. Bien entendu, sa densité varie. Mais choisir le bon matériau n'est pas si difficile - il vous suffit de prendre une lampe de poche et de vérifier comment l'ombre est transmise. Il vous suffit ensuite de tendre le tissu sur un cadre en métal ou en bois. Vous pouvez commencer les répétitions.
Théâtre des mains
Le théâtre d’ombres le plus simple est le théâtre des mains ! Avec leur aide, vous pouvez montrer différents personnages, simplement en croisant vos doigts d'une certaine manière. Il vous suffit de bouger vos doigts - et le lapin bougera ses oreilles, l'oiseau volera et le crocodile fermera sa mâchoire ! De plus, vous pouvez apprendre à votre bébé à représenter des animaux avec ses mains - cela développera sa motricité et sa pensée spatiale !
Papier "acteurs"
Un grand nombre de figures animales sont extrêmement difficiles à représenter à la main. Le théâtre d'ombres pour enfants peut être diversifié à l'aide d'« acteurs » en papier. Avec de tels personnages, vous pouvez mettre en scène des pièces complexes basées sur des contes de fées, des fables et des nouvelles. La performance fonctionnera si plusieurs personnes lisent le texte (par rôle) et que plusieurs autres montrent des illustrations de l'œuvre à l'écran.
Pour fabriquer des marionnettes pour un théâtre d'ombres, vous aurez besoin d'un carton épais. Vous pouvez trouver des modèles prêts à l'emploi, ou vous pouvez utiliser votre imagination et votre créativité et les créer vous-même. Les figures finies doivent être peintes à la gouache noire. Un théâtre d'ombres dans un jardin d'enfants peut rapidement s'user, il faut donc plastifier toutes les figurines. Un bâton en bois ou une paille est collé sur les personnages finis. Il est plus pratique de le faire avec du ruban adhésif.
Attention, si la poupée doit être guidée par le bas, le bâton doit également être collé par le bas. Si vous souhaitez diriger le personnage d'en haut, vous devez coller le bâton sur le dessus. Pour les oiseaux et les navires, il est préférable d'utiliser du fil de pêche - cela leur donnera une mobilité particulière.
Gens de l'ombre
Avez-vous créé des modèles de personnages, avez-vous joué un grand nombre de performances et souhaitez quelque chose de nouveau ? Essayez d'être acteur vous-même ! Bien sûr, apprivoiser son ombre n’est pas si simple, mais le résultat dépassera toutes les attentes !
Il est préférable d'utiliser des vêtements moulants comme costume pour les acteurs du théâtre d'ombres. Pour une telle robe, il suffit de sélectionner un ou deux détails caractéristiques pour créer une image. Par exemple, une épée et une couronne en carton combinées à une cape en tissu créent l'image d'un roi. Et si vous remplacez la couronne par un chapeau moelleux, vous obtiendrez un mousquetaire courageux !
Vous avez déjà réalisé un théâtre d'ombres, les gabarits des contes de fées sont prêts, le décor est découpé. Comment mettre en scène un spectacle qui ne laissera personne indifférent ?
Voici quelques conseils utiles :
- Pour créer une véritable atmosphère théâtrale - mystique et mystérieuse, vous devez atténuer les lumières de la pièce et draper les sièges du public avec un tissu doux. Vous pouvez même réaliser un véritable rideau, tirer des billets et même faire un entracte !
- Dans les premières représentations, il vaut mieux ne pas impliquer plus de deux ou trois personnages. Ce n'est qu'après s'être correctement entraîné que vous pourrez passer à des pièces plus complexes.
- Les marionnettistes les plus avancés peuvent utiliser des figures mobiles. Vous devez attacher les bras, les jambes, la queue, les ailes et autres parties mobiles au corps à l'aide d'un fil fin. Vous devrez également coller des bâtons ou des pailles pour boissons sur chaque partie.
- Veuillez noter que l'acteur doit être entre l'écran et les sources lumineuses, et l'écran doit être entre les lampes et le public. Pendant la production, les luminaires peuvent devenir très chauds et il est donc préférable de ne pas les toucher.
- Pour que l'ombre sur l'écran soit aussi claire que possible, la lumière doit tomber directement sur les personnages ou les personnes et la lampe ne doit pas être placée à côté de l'écran.
- La taille des personnages peut être ajustée : pour réduire la taille de l'image, il faut rapprocher le personnage de l'écran. Et inversement, vous pouvez agrandir l’image en plaçant le personnage près de la lampe.
- Rendre le décor immobile est également assez simple. Il vous suffit de les fixer à l'écran à l'aide de ruban adhésif ou de boutons.
- Des ampoules colorées ou des filtres spéciaux vous aideront à « coloriser » la performance. Pour les scènes de nuit, le bleu convient et pour les scènes du matin, le rose ou le rouge.
Le théâtre d'ombres le plus populaire
Les théâtres d’ombres sont très courants en Asie et au Moyen-Orient. Le plus souvent, des scènes épiques et folkloriques sont projetées sur leurs scènes. Les productions fantômes sont populaires aux États-Unis, en Grèce et en Tchécoslovaquie. En Russie, ils n'ont pas gagné en popularité ; les éléments du théâtre d'ombres ne sont utilisés qu'en complément des productions.
Le théâtre d’ombres le plus populaire est le javanais. Les marionnettes du théâtre Wayang Kuli sont toujours fabriquées en peau de buffle. Il est traité pour qu'il devienne plus fin que le papier ! Malgré cela, ils sont très durables et brillants - les figurines, conservées dans l'un des musées allemands, sont toujours en parfait état, bien qu'elles aient plus de mille ans !
Les représentations de ce théâtre ont un caractère mystique et sacré. Ils ne sont pas montrés dans un but de divertissement - ils ont accompagné des événements importants dans la vie de la société et de la personne moyenne !
Le spectacle est interprété par un marionnettiste appelé dalang. Son discours est accompagné d'un orchestre unique - le gamelan. À propos, tout le monde ne peut pas trouver l’harmonie et la beauté dans la musique javanaise.
Une des formes anciennes de l'art. Les premiers représentants de ce domaine sont apparus dans la Grèce antique il y a plus de deux mille ans. Une particularité de ce type d'art est que les personnages principaux des productions sont un équipement d'éclairage et une poupée qui projette sa silhouette sur l'écran. Cette forme d'art magique est également présentée dans notre capitale dans l'enceinte du Théâtre d'ombres pour enfants de Moscou. Comment est-il?
Théâtre d'ombres pour enfants de Moscou
Le théâtre décrit a un destin difficile et une longue histoire. Ses origines remontent à 1934, lorsque l'artiste E. Sonnenstral dirigeait un club de graphisme pour enfants au Musée des livres pour enfants de Moscou. Elle a ensuite été rejointe par la directrice S. Svobodina, qui a porté les activités du cercle à un nouveau niveau. Désormais, le théâtre d'ombres fait le tour des camps d'enfants et des écoles, répandant sa magie. Malheureusement, pendant la Grande Guerre patriotique, le Théâtre d'ombres pour enfants de Moscou a été détruit. Après la guerre, la troupe de théâtre n'avait plus de place permanente. Mais en 1988, le théâtre a élu domicile à Moscou, sur le boulevard Izmailovsky.
Les étapes de développement du Théâtre d'ombres pour enfants de Moscou peuvent être considérées comme la modernisation des marionnettes elles-mêmes. Des années 30 aux années 50 du XXe siècle, le théâtre d'ombres fonctionnait exclusivement avec une marionnette à projection dont la silhouette était projetée sur l'écran à l'aide d'une lumière correctement installée. Puis, depuis le début des années 60, la troupe de théâtre étudie les traditions du théâtre d'ombres chinois, à savoir la « marionnette lumineuse ». Cela signifie qu'avec l'aide de l'éclairage de théâtre d'en haut et du design inhabituel de la poupée, il permet d'obtenir une image tridimensionnelle. La première expérience positive de l'utilisation de la méthode chinoise a été la production « Viens, conte de fées ! ». La prochaine percée dans l'art de l'ombre a été réalisée par le nouveau réalisateur E.I. May en 1963. Son innovation réside dans la combinaison d'une marionnette d'ombres sur l'écran et d'une marionnette tridimensionnelle sur un écran dans la pièce "Aibolit". Cela a donné plus d'espace pour la réalisation de toutes les idées artistiques.
L'adresse du Théâtre d'ombres pour enfants de Moscou n'a pas changé depuis la fin du XXe siècle - boulevard Izmailovsky, bâtiment 60/10.
Répertoire
La liste des performances est relativement petite. Il comprend des spectacles destinés aux plus jeunes et aux adolescents.
Le répertoire comprend une production pratiquement absente des autres théâtres pour enfants. Le spectacle "Classique pour les plus petits. Giselle" est mis en scène pour les enfants à partir de 1 an (durée 35 minutes) pour donner au petit spectateur un peu de magie, après quoi il restera de bonne humeur.
Pour le public cible de 5 ans et plus, le répertoire est assez vaste : « Poucette », « Comment papa et moi sommes allés dans la forêt pour un sapin de Noël », « Le petit cheval à bosse », « Un chaton nommé Woof », « Buttery Lisa ».
Pour les enfants âgés de 6 ans et plus, le Théâtre d'ombres pour enfants de Moscou a préparé une excursion pédagogique "Where Shadows Live" et une master class "Evening Tale".
Troupe
Les acteurs du théâtre d'ombres ne sont pas que des artistes, ce sont des sorciers grâce auxquels les poupées et leurs ombres prennent vie. La troupe d'acteurs est petite, mais possède toutes les compétences de l'art de l'ombre à un niveau professionnel.
Achetant des billets
L'achat de billets ne sera pas difficile. Leur achat peut être effectué à la fois à la billetterie du boulevard Izmailovsky et sur le site officiel du Théâtre d'ombres pour enfants de Moscou. L'achat de billets à la billetterie est la meilleure option, car vous pouvez consulter le caissier sur le répertoire, ce qui vous aidera à choisir le spectacle adapté à votre enfant. Quant au théâtre officiel, le site Internet du théâtre propose un menu très pratique pour commander et facile à utiliser. Le théâtre lui-même recommande également comme partenaires les sites de vente de billets affiliés. Mais n'oubliez pas qu'il peut y avoir un balisage sur de tels sites, soyez prudent.
Le prix minimum du billet est de 400 roubles.