- Introduction : L'hiver en Russie
- « Azur de février » : description
- Mes impressions sur la photo
- Conclusion : Pourquoi je l'ai aimé ?
Essai décrivant un tableau (pour la 5e année)
Mini essai-description « Février Azure » par Grabar
Beaucoup de gens n'aiment pas l'hiver. Le vent, le froid, les congères les rendent tristes et les rendent malades. Pourtant, il y a quelque chose de majestueux et de beau dans cette période difficile. Ce n'est pas pour rien que les gelées russes sont devenues un symbole de la Russie et de son amulette, car ce sont elles qui ont effrayé nos ennemis de siècle en siècle. Malheureusement, jour après jour, nous ne constatons que les inconvénients que nous apporte l'hiver. Mais les artistes voient les choses différemment. Un exemple frappant est le paysage « Février Azure » de Grabar.
La description du tableau de Grabar « Février Azure » peut être résumée en quelques lignes. L'artiste a peint plusieurs bouleaux enneigés sur le ciel bleu. Les arbres sont coincés dans la neige. Derrière eux se trouve une forêt. À en juger par la couleur, des épicéas et des pins y poussent. C'est tout ce qui y est représenté. Mais quels sentiments cela suscite-t-il chez le spectateur ? Personnellement, j'éprouvais un sentiment de fierté face à la beauté de ma terre natale. L’artiste a retranscrit le moment précis où apparaissent les premiers rayons du soleil, annonçant le printemps. Il y a encore de la neige, le gel est toujours chassé de la rue, mais le soleil éblouissant dissipe déjà la chaleur mélancolique et prometteuse. Si vous regardez le ciel, vous pouvez voir la même couleur bleue que vous aimez en été. Les bouleaux ne se penchent plus sur le côté sous le poids de la neige, ils se redressent et tendent la main vers la lumière. Un tel paysage apporte le sourire et l’espoir de l’arrivée rapide du printemps. Dans de tels moments, la beauté de notre grande patrie devient plus visible et les artistes la ressentent. Par conséquent, ils dessinent, à première vue, des intrigues simples, mais ils choisissent une période de l'année et une heure de la journée telles que les bouleaux ordinaires se transforment et deviennent des symboles de notre nature. Elle est aussi honnête, modeste et ouverte que cette photo. Ces troncs tordus, ces forêts denses et ces espaces ouverts sans fin nous sont très chers.
Tableau de Grabar "Février Azur"
J'ai aimé cette photo car elle est ensoleillée et lumineuse. L'artiste a restitué très fidèlement toutes les couleurs du ciel de février, qui se reflétaient dans la neige. Ainsi, bien qu’il représente l’hiver, il ressemble au printemps. Elle dégage une chaleur qui fait tellement défaut dans la rue aujourd'hui.
Intéressant? Enregistrez-le sur votre mur !La capacité du brillant peintre russe Igor Grabar à transmettre le moment où l'hiver est sur le point de céder la place au printemps n'a jamais été contestée ni par la critique ni par le spectateur ordinaire. Ainsi, le tableau « Février Azure » nous emmène miraculeusement dans une forêt hivernale, qui se prépare déjà à se débarrasser des chaînes de l'hiver. Il est imprégné de l'ambiance de ce changement à venir jusqu'au dernier coup.
« Je me trouvais près d'un merveilleux spécimen de bouleau, rare par la structure rythmée de ses branches. En la regardant, j'ai laissé tomber le bâton et me suis penché pour le ramasser. Quand j'ai regardé le sommet du bouleau d'en bas, depuis la surface de la neige, j'ai été abasourdi par le spectacle d'une beauté fantastique qui s'ouvrait devant moi : des sortes de carillons et d'échos de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, unis par le émail bleu du ciel. Il convient de noter que Grabar possédait la qualité la plus importante d'un vrai peintre: il savait vraiment voir, c'est-à-dire percevoir dans le monde qui l'entourait bien plus que ce qui est révélé à l'œil ordinaire.
Le travail sur ce tableau, qu'il considéra plus tard comme le plus important de son œuvre, s'est déroulé d'une manière tout à fait unique : le croquis a été peint à partir d'une tranchée que Grabar a creusée dans la neige épaisse. Dans cette tranchée, l'artiste s'est placé avec un chevalet et une grande toile à la recherche d'une impression plus forte d'un horizon bas et d'un ciel haut (il a ensuite utilisé cette méthode de « tranchée » dans d'autres peintures grandeur nature).
travaux). À partir de là, l’artiste a pu révéler toute la variété des tons bleus dans des dégradés allant du vert clair à l’outremer – ce qu’Ilya Ostroukhov appellera plus tard le « ciel indien ». Le format vertical du tableau, comme dans White Winter, souligne la plasticité du bouleau, qui a déployé ses branches en éventail comme des ailes, et souligne l'infinité de l'espace azur.
L'angle choisi par l'artiste est intéressant : le spectateur regarde l'image d'en bas, cela agrandit l'espace du tableau. Beaucoup de couleurs claires ont été utilisées dans le travail - bouleaux blancs, neige, ciel. Mais malgré cela, la couleur claire et vive de l’œuvre n’interfère pas avec sa perception confortable. Outre un grand nombre de nuances blanchâtres, l'artiste utilise également des couleurs traditionnellement associées à l'arrivée du printemps : le bleu et l'outremer. La combinaison de couleurs aide le spectateur à comprendre que les jours de l’hiver sont comptés et que très bientôt le printemps prendra tout son sens.
Le personnage principal du tableau « Azur de février » de Grabar est bien entendu le bouleau au premier plan. Ses branches se détachent nettement sur le ciel bleu printanier. Le givre scintille sur eux, encadrant la beauté russe comme un magnifique collier. Derrière elle, l'artiste a représenté plusieurs autres bouleaux dont la beauté et la grâce font écho au personnage principal.
L'ambiance de la photo est joyeuse, printanière, malgré le fait que l'hiver a enchaîné la nature avec son froid. Il est clair que le printemps avec ses ruisseaux joyeux et ses chants d'oiseaux approche à grands pas, le froid va bientôt se terminer et les bouleaux se couvrent de chatons et de jeunes feuilles fraîches.
Année de peinture : 1904.
Dimensions du tableau : 141 x 83 cm.
Matériel: toile.
Technique d'écriture : huile.
Genre : paysage.
Style : impressionnisme.
Galerie : Galerie nationale Tretiakov, Moscou, Russie.
(1871-1960) - célèbre artiste soviétique, peintre, critique d'art, professeur, enseignant, restaurateur. Au cours de sa carrière créative, il a créé de nombreuses peintures magnifiques, qui sont aujourd'hui considérées comme un véritable trésor de l'art russe. L'une des peintures les plus célèbres de I. Grabar est considérée comme une œuvre intitulée « Bleu de février ».
Le paysage « Février Azur » a été peint en 1904. Toile, huile. Dimensions : 141 x 83 cm Situé à la Galerie nationale Tretiakov, Moscou. Le tableau a été peint dans le style de l’impressionnisme. L'ambiance de l'image est joyeuse et lumineuse. Dans cette œuvre, Igor Emmanuilovich a tenté de transmettre une journée d'hiver ensoleillée dans une forêt de bouleaux. Grâce à son talent, l'artiste a su transmettre non seulement le paysage lui-même, son aspect réaliste et ses moindres nuances, mais aussi le caractère même d'une journée d'hiver ensoleillée. En regardant l'image, vous créez une sensation de quelque chose de beau, de joyeux et de lumineux, qui vous éloigne du quotidien et glorifie la beauté de la forêt russe, le silence d'un bosquet de bouleaux, le léger gel, le craquement de la neige sous les pieds, les rayons du soleil, qui même en hiver réchauffent et promettent l'arrivée imminente du printemps tant attendu.
Au premier plan, on peut voir un bouleau qui a déployé ses branches et imprègne tout l'espace du tableau de sa beauté majestueuse. Ici, I. Grabar a choisi une perspective dans laquelle le spectateur regarde les arbres de bas en haut, ce qui rend les bouleaux, ainsi que tout l'espace de l'image, encore plus impressionnants par leur taille et leur échelle. La perspective inhabituelle, ainsi que la couleur vive de l'œuvre, ont fait du tableau non seulement un magnifique paysage, mais un véritable chef-d'œuvre. En regardant cette œuvre, il devient immédiatement clair que dans sa base et ses détails il y a quelque chose d'insaisissable qui rend la nature de la forêt russe inhabituellement attrayante et excitant le cœur, l'âme et l'imagination.
Le tableau « Février Azure » préfigure également l’arrivée du printemps. Il y a une certaine tristesse dans cette séparation avec l'hiver. Le soleil commence à briller plus fort. Les gelées reculent. Les arbres ont déjà perdu leurs calottes de neige et bientôt des ruisseaux traverseront la forêt et les bourgeons des bouleaux commenceront à gonfler. L’image est remplie du réveil rapide de la nature après une longue hibernation. Entre les sentiments mêlés de tristesse de la séparation avec l'hiver et de joie de l'arrivée du printemps, l'image devient encore plus excitante et touche le cœur.
L’histoire du tableau « Février Azure » a commencé après que l’artiste se soit rendu dans la datcha de ses amis en février 1904. Lors de sa promenade dans le quartier, par une journée ensoleillée, l'artiste a accidentellement laissé tomber un bâton. Se penchant pour le ramasser, il tourna la tête et vit soudain quelque chose qui le frappa profondément. Sous un angle différent, la nature ordinaire commençait à scintiller de couleurs complètement différentes, la neige voisine brillait, les arbres semblaient plus majestueux, le ciel semblait encore plus bleu. Igor Grabar a immédiatement couru chez lui pour faire le premier croquis. Le lendemain, il se rend au même endroit, creuse une tranchée dans la neige pour installer un chevalet et se met au travail. Ainsi est né un chef-d'œuvre de l'art russe, qui ravit et ravit aujourd'hui les amateurs d'art et les visiteurs de la Galerie nationale Tretiakov.
Le tableau «Bleu de février» d'Igor Emmanuilovich Grabar, peint en 1904, a une poésie particulière. Février est un mois de lutte entre l'hiver, qui ne veut pas renoncer à ses droits, et juste un pressentiment de l'approche du printemps, son souffle léger. Une longue attente pour le réveil de toute la nature après un paisible sommeil hivernal.
L'hiver n'abandonne pas sa position ; il nous fait peur avec des gelées et des blizzards de neige. Mais même en février, il y a un temps ensoleillé, où l'on prête immédiatement attention à la nature, qui est toujours incroyablement belle. C’est juste que dans notre monde trépidant, nous ne trouvons parfois pas le temps de prêter attention et de regarder autour de nous. Grabar, en véritable artiste, ne pouvait rester indifférent à une telle beauté et nous a offert ce magnifique paysage.
Au premier plan de l'image se trouve un bouleau recouvert de la plus fine couche de givre en dentelle, chatoyant et scintillant même sous les faibles rayons du soleil. Un peu plus loin, on aperçoit des bouleaux plus jeunes et encore « adolescents » aux troncs fins. Il semble qu'avec leurs branches étalées, ils tournent lentement dans une ronde douce, comme des jeunes filles célébrant Maslenitsa et accueillant l'arrivée du printemps. Seule la forêt en arrière-plan sépare le ciel et la terre. Si vous restez un moment devant cette image, vous aurez soudain l'impression d'entendre clairement une chanson folklorique russe sur un bouleau. Après tout, le bouleau est un symbole de la Russie, de sa beauté, c'est pourquoi les gens ont composé de nombreuses chansons à son sujet, à la fois drôles et tristes.
Les beautés au tronc blanc sont représentées sur fond de couverture de neige azur et d'une couleur presque identique au ciel d'hiver. Ces tons, que le peintre utilise si généreusement, sont porteurs de fraîcheur et de pureté, comme le souffle de la brise et les odeurs du pas léger et silencieux du printemps qui approche encore.
De telles nuances d'azur, de turquoise et de bleu sont comme un cadeau de notre nature russe pendant le mois d'hiver le plus blizzard de l'immensité de la Russie. La toile entière crée le sentiment de vacances imminentes,
Igor Emmanuilovich a également aimé le tableau February Blue. Il racontait souvent à quel point une inspiration incroyable était soudainement venue pour le créer. Grabar a vu un tel paysage dans la région de Moscou par une matinée glaciale et ensoleillée, alors qu'il se promenait. Il fut frappé par la couleur azur, qui semblait envelopper tout autour, et seuls les bouleaux, étendant leurs branches, comme dans une danse, diluaient ces incroyables couleurs de perles, de corail, de saphir et de turquoise. Dans l’ensemble, cela ressemblait à une île de conte de fées à la lueur des pierres précieuses.
L'artiste a été émerveillé par la beauté fantastique des branches de bouleau dans ce carillon de toutes les nuances de l'arc-en-ciel, sur fond de ciel bleu. Sur fond de ciel turquoise, le feuillage de l’année dernière, qui a survécu tout en haut du bouleau, semble doré. Comme pour répondre aux souhaits du peintre, les journées ensoleillées ont duré près de deux semaines, permettant à Grabar de capturer ce miracle. Il semblait que la nature posait pour l'artiste talentueuse, montrant sa grâce en tenue d'hiver. Les lignes floues ont pour effet de remplir l’image de lumière et d’air.
L'artiste utilise des nuances très claires et pures, ce qui donne un carillon bleu cristallin - du turquoise délicat à l'outremer étincelant. La toile rappelle les peintures de célèbres impressionnistes français.
Aujourd’hui, le tableau de Grabar « Azur de février » se trouve à la Galerie nationale Tretiakov. Taille de la toile 141 par 83 cm
Essai sur le thème « Février Azure » par I.E. Grabar.
L'hiver russe est célèbre pour ses gelées âpres, ses profondes congères et son climat rigoureux à tous égards. Bien sûr, les gens d’art ne pouvaient ignorer une chose aussi étonnante phénomène naturel, caractéristique peut-être uniquement du climat russe. Mais l'hiver au coucher du soleil est empreint d'une ambiance complètement différente, quand tout autour est en prévision du printemps imminent. C'est précisément cette période qu'Igor Emmanuilovich Grabar a représentée dans son tableau “ Bleu de février“ .
Article
Grabar est devenu largement connu en Russie et en Union soviétique grâce à ses représentations de paysages incroyablement vivantes et précises, mais l'auteur était particulièrement familier avec hiver temps. Ainsi, "Février Azure" montre au spectateur le petit matin, l'œuvre est imprégnée de soleil jouant sur les troncs d'arbres qui se réveillent du sommeil et de neige blanche comme neige. Il y a dans l’air un sentiment d’unité complète entre l’homme et nature. Au fond, on aperçoit un petit bosquet dans lequel règne encore l'hiver, brûlant de froid les troncs de jeunes bouleaux. Ici, dans la clairière, règne le printemps, caressant les bouleaux qui se sont levés le matin avec les premiers rayons chauds soleil.
Spectre de couleurs
L'artiste n'a pas de préférence des peintures, caractéristique de la dure période hivernale, au contraire, la neige et le gel sur la photo semblent s'effacer au second plan. La toile est dominée par une ambiance véritablement printanière. Ciel bleu clair, se transformant parfois en un doux Azur, et les arbres sont vêtus de vêtements ambrés, criant depuis la toile l'approche imminente d'un dégel, apportant avec lui chaleur, confort, jeu de gouttes et courant rapide de minces ruisseaux. En attendant, tout autour est gelé par anticipation, l'hiver recule, la nature se réveille en prévision du printemps.
La peinture de Grabar emmène le spectateur à la lisière de la forêt, lui permettant ainsi de profiter des magnifiques vues sur la forêt russe. Bouleauà l'épicentre de l'attention, comme une danseuse, et les jeunes bouleaux qui l'entourent sont des copines, tenant leurs branches ensemble, comme des mains dans une ronde festive. La forêt prend vie, renaît, se débarrasse de la couverture hivernale et accueille à bras ouverts le temps de la floraison et de l’amour. Le paysagiste transmet magistralement l'atmosphère d'un quartier calme Matin de février, jouant habilement avec les couleurs, entraînant le spectateur dans le monde fascinant de la nature, accessible uniquement à ceux qui savent profiter de la beauté et du charme du monde qui les entoure.
Essai décrivant le tableau d'I.E. Grabar « Février Azur » (Var 2)
Un jour, Grabar partit à la campagne rendre visite à ses amis. L'hiver touchait à sa fin et on le sentait partout. L'ambiance était convenable pour une fin février. L'artiste se promenait ; il aimait explorer de nouveaux endroits. Il erra dans un bosquet de bouleaux. Cet arbre était son préféré. Les bouleaux étaient souvent présents dans ses peintures. Même une simple promenade dans le bosquet a chargé l'auteur d'énergie et d'inspiration supplémentaire.
Histoire de la peinture
Le temps était étonnamment bon. Il n’y avait pas un seul nuage dans le ciel, le soleil brillait de mille feux. La neige scintillait agréablement à la lumière. Les bouleaux se combinent de manière intéressante avec la neige blanche comme neige. Grabar a erré dans le bosquet à la recherche d'un sujet intéressant pour sa peinture, mais rien d'intéressant n'a été trouvé.
Puis il laissa tomber le bâton et se pencha pour le ramasser. Il tourna la tête et le paysage le choqua ; l'artiste avait enfin trouvé son inspiration. L'auteur a remarqué un bouleau aux nuances nacrées. Et tout cela sur fond de ciel bleu éclatant. Pour trouver un paysage décent, il suffisait de regarder la nature sous un angle différent. J'ai dû me précipiter chez moi pour me procurer un chevalet et de la peinture afin de réaliser rapidement un croquis.
Le lendemain, Grabar poursuivit son travail. Il a peint la toile d'après nature. L'artiste a cherché à transmettre au spectateur la beauté qu'il voyait lui-même. Lorsque vous regardez les arbres de bas en haut, une vue complètement différente s'ouvre. Les bouleaux et le ciel scintillaient de tons riches. L'auteur a dû creuser un trou pour avoir un angle convenable. Il a été impressionné. Il était important pour lui de transmettre correctement les émotions au spectateur.
Une fois les travaux terminés, le tableau s’appelait « Bleu de février ». Le paysage a immédiatement gagné de nombreux fans. La toile a reçu la vocation des spectateurs et des critiques.
Le secret de la toile
Si vous évaluez judicieusement l’image, elle n’a rien de spécial. On voit de la neige, des bouleaux et le ciel. Mais ce qui est plus important, ce sont les émotions que le tableau évoque. L’artiste a mis toute son âme dans la peinture du tableau. Il a parfaitement capturé l’ambiance. Grabar travaille habilement avec la lumière, il l'a rendue propre et lumineuse. Les subtilités du travail du bouleau méritent une attention particulière. L'artiste a peint en détail chaque feuille, chaque ride du cortex.
La neige brille en bleu. Pour le ciel, l'artiste a choisi une teinte azur. Et les troncs de bouleau ont reçu un ton blanc comme neige. L'image évoque un sentiment de joie inexplicable. La toile attire encore beaucoup de monde dans la galerie Tretiakov. Tout le monde veut ressentir de la joie.