Chaque personne aspire à la beauté. C’est pourquoi de nombreuses personnes, lorsqu’elles aménagent leur « nid », placent des figurines sur les commodes et des pots de fleurs sur les rebords des fenêtres. Ils « décorent » également les murs avec des peintures.
Ces œuvres de peinture apportent non seulement un plaisir esthétique, mais ont également un impact énorme sur une personne.
La « communication » avec des œuvres réalisées avec des peintures sur toile améliore la santé et améliore l’état psycho-émotionnel d’une personne. Et aussi bien en contemplant les tableaux qu’en les créant.
De quelle façon précisément art de la peinture affecte une personne, les éditeurs du site Internet de la publication en ligne vous le diront plus en détail.
L'art de la peinture est un outil puissant de développement personnel
Les images ont un effet positif sur le fonctionnement cérébral
En dessinant, on active ainsi fonction cérébrale. La même chose se produit si nous regardons simplement des œuvres d’art. Les neuroscientifiques sont arrivés à cette conclusion après avoir réalisé un électroencéphalogramme du cerveau.
Dessiner des images et les contempler fait appel aux deux hémisphères du cerveau. En forçant le cerveau à travailler avec une activité élevée, ces activités développent la concentration, améliorent la pensée analytique et ralentissent également le processus de vieillissement du cerveau.
Ce n'est donc pas surprenant pourquoi la peinture et la visite de galeries d'art sont recommandées aux personnes âgées.
La peinture est le meilleur remède contre les maux physiques et les troubles mentaux
Après avoir effectué de nombreuses observations, les scientifiques ont découvert que art de la peinture a un effet positif sur le bien-être d’une personne. Ainsi, être entouré de tableaux soulage les maux de tête et autres sensations désagréables, calme le système nerveux et guérit les blessures mentales.
De plus, l'utilisation de peintures sur toile et la visualisation d'œuvres d'art figuratif préviennent les dépressions nerveuses et soulagent également les « invités » fréquents de notre époque comme les soucis, l'anxiété, le stress et la dépression.
Certaines institutions médicales traitent même avec « créativité », invitant les patients à exprimer leur émotions négatives utiliser de la peinture sur une feuille de papier.
Les beaux-arts remplissent une personne de diverses émotions
Ainsi, si une image est peinte dans des couleurs claires, elle reflète la gentillesse, l'amour et la sincérité, alors une personne absorbera toutes ces émotions et les transmettra certainement aux autres.
Selon les scientifiques, chaque tableau a sa propre énergie, qui affecte le subconscient et change parfois les pensées et même la vision du monde.
Et si l'image, au contraire, porte une énergie négative : tout sur la toile est représenté dans des couleurs sombres et ternes, les pensées négatives et l'agressivité prédominent, alors la personne sera remplie des mêmes mauvaises émotions et commencera à les éclabousser. d'autres à son détriment.
L'art de peindre est comparable à tomber amoureux
Il s'avère qu'en contemplant les peintures de grands artistes, vous pouvez ressentir les mêmes émotions que celles présentes lorsque l'on tombe amoureux. Les scientifiques du London College sont arrivés à cette conclusion.
En étudiant le cerveau, ils ont découvert qu'en regardant un objet arts visuels et la présence d'un être cher à proximité, les mêmes zones du cerveau sont activées qui évoquent les émotions de tomber amoureux.
Dans le même temps, on observe une poussée de dopamine, une hormone qui procure un sentiment de satisfaction et des sensations agréables.
Pour confirmer cette théorie, le professeur de neurobiologie Semir Zeki a mené une étude. Son essence était qu'il montrait à des volontaires des peintures de grands artistes. En les regardant, les sujets ont augmenté le flux sanguin vers les parties du cerveau responsables du sentiment amoureux.
Les peintures de Léonard de Vinci, Claude Monet et Sandro Botticelli ont eu une influence particulièrement puissante.
"La beauté sauvera le monde" - cette phrase du grand écrivain F.M. Ce n'est pas par hasard que Dostoïevski a dit dans l'une de ses œuvres. En effet art de la peinture donne un plaisir esthétique. Et en même temps, cela soulage la douleur, stress et dépression.
De plus, la création et la contemplation de peintures favorisent le développement personnel et l'amélioration de soi, inculquent l'amour de la beauté et donnent également une variété de nuances d'émotions, indépendamment de ce qui est représenté sur la toile : paysage, portrait, nature morte ou abstraction.
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Tout le monde réalise que la médecine et l’éducation ont un impact puissant sur nous. Nous sommes directement dépendants de ces domaines de la vie. Mais rares sont ceux qui admettraient que l’art a une influence tout aussi importante. Il en est pourtant ainsi. Il est difficile de surestimer l’importance de l’art dans nos vies.
Qu’est-ce que l’art ?
Il existe de nombreuses définitions dans divers dictionnaires. Quelque part, ils écrivent que l’art est une image (ou le processus de création) qui exprime la vision du monde de l’artiste. Parfois, une personne ne peut pas exprimer avec des mots ce qu'elle peut dessiner.
Dans une autre interprétation, il s'agit du processus de créativité, de création de quelque chose. Prise de conscience de la nécessité de rendre le monde un peu plus beau.
L'art est aussi une manière de comprendre le monde. Par exemple, pour un enfant qui, en dessinant ou en chantant des chansons, mémorise de nouveaux mots.
D’un autre côté, il s’agit d’un processus social d’interaction humaine avec la société et avec lui-même. Ce concept est si polysémantique qu’il est impossible de dire dans quelle partie de notre vie il est présent et dans lequel il ne l’est pas. Considérons les arguments : l'influence de l'art sur une personne est perceptible dans la sphère spirituelle de nos vies. Après tout, c’est sous son influence que se forme ce que nous appelons la morale et l’éducation.
Types d'art et son influence sur la vie humaine
Quelle est la première chose qui vous vient à l’esprit ? Peinture? Musique? Ballet? Tout cela est de l'art, au même titre que la photographie, le cirque, les arts décoratifs, la sculpture, l'architecture, la pop et le théâtre. La liste peut encore être élargie. À chaque décennie, les genres se développent et de nouveaux s’ajoutent, alors que l’humanité ne reste pas immobile.
Voici l’un des arguments : l’influence de l’art sur la vie d’une personne s’exprime dans l’amour des contes de fées. L’une des formes les plus influentes est la littérature. La lecture nous entoure depuis l'enfance. Quand nous sommes tout petits, maman nous lit des contes de fées. Les filles et les garçons apprennent les règles de comportement et le type de pensée en utilisant l'exemple des héroïnes et des héros de contes de fées. Dans les contes de fées, nous apprenons ce qui est bien et ce qui est mal. À la fin de tels travaux, il y a une morale qui nous enseigne quoi faire.
À l'école et à l'université, nous lisons des œuvres obligatoires d'auteurs classiques, qui contiennent des pensées plus complexes. Ici les personnages nous font réfléchir et nous poser des questions. Chaque direction de l'art poursuit ses propres objectifs, ils sont très divers.
Fonctions de l'art : arguments supplémentaires
L'influence de l'art sur l'homme est vaste, elle a diverses fonctions et objectifs. L’un des principaux objectifs est éducatif. Même morale à la fin du conte de fées. La fonction esthétique est évidente : les œuvres d’art sont belles et développent le goût. La fonction hédonique est proche de cela : apporter du plaisir. Certaines œuvres littéraires ont souvent une fonction prédictive, rappelons-nous les frères Strugatsky et leurs romans de science-fiction. Une autre fonction très importante est compensatoire. Du mot « compensation », quand la réalité artistique remplace pour nous la principale. On parle ici souvent de traumatismes mentaux ou de difficultés de la vie. Lorsque nous écoutons notre musique préférée pour nous oublier, ou que nous allons au cinéma pour échapper à des pensées désagréables.
Ou un autre argument - l'influence de l'art sur l'homme à travers la musique. En entendant une chanson symbolique pour soi, quelqu’un peut décider d’entreprendre une action importante. Si l’on s’éloigne du sens académique, l’influence de l’art sur la vie d’une personne est très grande. Cela donne de l'inspiration. Lorsqu'un homme voyait un beau tableau lors d'une exposition, il rentrait chez lui et commençait à peindre.
Considérons un autre argument : l'influence de l'art sur l'homme se voit dans la manière dont les produits fabriqués à la main se développent activement. Les gens sont non seulement imprégnés du sens de la beauté, mais sont également prêts à créer des chefs-d'œuvre de leurs propres mains. Différents domaines de l'art corporel et des tatouages - le désir de créer une œuvre d'art sur votre peau.
L'art autour de nous
Quelqu'un a-t-il déjà pensé, en décorant son appartement et en réfléchissant au design, qu'à ce moment-là, on pouvait remarquer l'influence de l'art sur soi ? Fabriquer des meubles ou des accessoires fait partie des arts et de l'artisanat. Sélection de couleurs, formes harmonieuses et ergonomie de l'espace, c'est exactement ce que les designers étudient. Ou autre exemple : lorsque vous choisissiez une robe dans un magasin, vous aviez privilégié celle qui était correctement coupée et pensée par le créateur de mode. Dans le même temps, les maisons de couture ne sont pas modestes et tentent d'influencer votre choix avec des vidéos publicitaires lumineuses. La vidéo fait également partie de l'art. Autrement dit, lorsque nous regardons de la publicité, nous sommes également sous son influence. C'est aussi un argument : l'influence du véritable art sur l'homme se révèle néanmoins dans des sphères supérieures. Considérons-les aussi.
L'influence de l'art sur l'homme : arguments issus de la littérature
La littérature nous influence infiniment. Rappelons-nous comment, dans la brillante œuvre de Léon Tolstoï « Guerre et Paix », Natasha Rostova a chanté pour son frère et l'a guéri du désespoir.
Un autre exemple élégant de la façon dont la peinture peut sauver une vie a été décrit par O. Henry dans l’histoire « La Dernière Feuille ». La jeune fille malade a décidé qu'elle mourrait lorsque la dernière feuille de lierre tomberait devant sa fenêtre. Elle n'a pas attendu son dernier jour, puisque la feuille a été dessinée pour elle sur le mur par un artiste.
Un autre exemple de l'influence de l'art sur l'homme (les arguments de la littérature sont très révélateurs) est le personnage principal de l'œuvre "Smile" de Ray Bradbury, qui sauve le tableau avec Mona Lisa, croyant à sa grande importance. Bradbury a beaucoup écrit sur le pouvoir de la créativité. Il a soutenu que ce n'est qu'en lisant des livres qu'une personne peut s'éduquer.
L'image d'un enfant avec un livre dans les mains hante de nombreux artistes, en particulier il existe plusieurs magnifiques tableaux portant le même titre "Garçon avec un livre".
La bonne influence
Comme toute influence, l’art peut aussi être négatif et positif. Certaines œuvres modernes sont déprimantes et ne véhiculent pas beaucoup d’esthétisme. Tous les films n’enseignent pas de bonnes choses. Nous devons être particulièrement attentifs aux contenus qui influencent nos enfants. La sélection correcte des choses qui nous entourent, de la musique, des films et même des vêtements nous procurera de la bonne humeur et nous inculquera le bon goût.
Rapport
Sur le thème « Comment l’art influence nos vies »
Préparé par Danila Ivanov Classe 9"A"
Ekaterinbourg – 10 novembre 2016
Art- C'est une sorte de reflet de la véritable essence d'une personne. Et peu importe qu’il soit un grand artiste ou un connaisseur de peinture.
Le pouvoir du véritable art réside principalement dans son impact sur le monde intérieur d'une personne. D'accord, une image peut provoquer de nombreuses expériences et impressions qui, entre autres, peuvent être assez contradictoires.
Moyens d'art et ses types
Tout d'abord, vous devez décider des types d'art, et ils sont assez nombreux. Donc, principaux types d'art: musique, littérature, peinture, théâtre, cinéma, sculpture, architecture, photographie, mais aussi arts décoratifs et appliqués, graphisme et bien plus encore.
Comment fonctionne l’art ?
Les sciences exactes sont impartiales, contrairement à la musique ou à la peinture, qui peuvent susciter beaucoup d’émotions et d’expériences. Seuls de véritables chefs-d'œuvre peuvent contribuer à la formation d'une vision du monde et d'une perception particulières de la réalité environnante. Les moyens artistiques expressifs méritent une attention particulière (rythme, proportion, forme, ton, texture, etc.), qui permettent d’apprécier pleinement une œuvre particulière.
Les moyens d’expression artistiques ne visent pas uniquement à évoquer un sentiment spécifique. Ces méthodes sont destinées à des objectifs plus globaux - former un monde intérieur spécial d'une personne capable de voir la beauté et de créer quelque chose de similaire. Parlant de la force d'influence de ce phénomène, nous ne pouvons pas nous limiter aux concepts de bien et de mal.
L’art façonne le monde intérieur d’une personne, lui apprend à distinguer les concepts du bien et du mal, à raisonner sur la vie, ainsi qu’à structurer ses pensées et même à voir le monde sous un aspect multiforme. Les livres vous plongent dans un monde complètement différent de rêves et de fantasmes, façonnent une personne en tant que personne, et vous font également réfléchir à beaucoup de choses et porter un regard différent sur des situations apparemment ordinaires.
L'influence de divers types d'art sur la vie humaine Musique
La musique peut avoir une grande variété d’influences sur une personne. Pour certains, cela peut servir de moyen de paix et de détente, et pour d'autres, cela deviendra un stimulus et une impulsion pour de nouvelles actions. Par exemple, la musique aide une personne en termes de travail et de créativité. La musique aide-t-elle une personne à se concentrer ? Oui et non! En général, pour qu'une personne se concentre sur quelque chose, il n'est pas nécessaire d'écouter de la musique, car un silence complet favorise une meilleure concentration. Et cela s'applique à la plupart d'entre nous. Cependant, certaines personnes en train de travailler, pour réfléchir et prendre des décisions importantes, ont besoin d'une certaine expérience. Les sons de la musique les aident non seulement à se concentrer, mais aussi à améliorer leurs performances mentales. Pour améliorer les résultats, il peut être conseillé aux athlètes d'écouter de la musique au tempo rapide pendant les entraînements intenses et de la musique lente pendant les pauses. Pour les employés de bureau (ou ceux qui travaillent à distance) qui pensent que la musique aide une personne dans son travail, le conseil est le suivant : si vous avez vraiment besoin de musique en travaillant, il est préférable d'écouter de la musique qui ne contient pas de paroles.
La musique affecte également l'humeur d'une personne. La façon dont la musique aide une personne à faire face à des situations de vie difficiles n’est guère comparable à toute autre influence de facteurs externes. La musique peut créer et maintenir la bonne ambiance. Cela vous aide à vous détendre (il n’est pas surprenant qu’après le travail, la première chose que font certaines personnes lorsqu’ils franchissent le seuil de leur propre maison est d’allumer leurs compositions préférées), ou, au contraire, cela peut vous charger d’énergie.
Le matin, il est préférable d'écouter de la musique entraînante et rythmée ; cela vous aidera à vous réveiller et vous fera sauter du lit avec l'envie de changer votre vie pour le mieux. De plus, une musique joyeuse et énergique influence le psychisme humain et lui fait changer la tristesse en joie et la tristesse en optimisme et en amour de la vie.
Une musique calme et douce vous aidera à vous détendre et à vous calmer, à oublier les soucis quotidiens, à réduire le nombre de pensées dans votre tête et à vous concentrer sur l'autorégulation. La musique lente et relaxante affecte une personne comme un somnifère, donc si vous souffrez d'insomnie et que vous ne savez pas comment vous endormir rapidement, utilisez ce fait.
De plus, les scientifiques sont arrivés depuis longtemps à la conclusion que la musique est un excellent moyen secondaire de rééducation des patients et une excellente opportunité d'atteindre la tranquillité d'esprit. C’est pourquoi la musique est souvent jouée dans les salles d’hôpital, renforçant ainsi la foi en un prompt rétablissement.
Peinture
Le pouvoir d’influence de l’art est le plus grand pouvoir capable de changer radicalement la vision du monde d’une personne et d’influencer de manière significative la formation de son monde intérieur. Une débauche de couleurs, des couleurs riches et des nuances harmonieusement sélectionnées, des lignes douces et des volumes à grande échelle - tout cela est un moyen des beaux-arts.
Les scientifiques ont confirmé les effets bénéfiques des œuvres d’art et de la peinture sur la santé mentale humaine. Et peu importe ce que vous voyez devant vous – un portrait, une nature morte ou un paysage. La contemplation de la peinture enlève tous les soucis et améliore le bien-être.
Observer la peinture contribue à améliorer le bien-être et à se débarrasser des émotions négatives, des inquiétudes, du stress et de la dépression. Il a également été prouvé que les personnes qui s'entourent de peintures réduisent considérablement leurs sentiments d'anxiété et de peur (pour certaines phobies, la peinture joue le rôle d'une sorte de méthode psychothérapeutique).
Mais l’impact le plus fort sur l’état émotionnel d’une personne et sur son psychisme dans son ensemble n’est pas tant exercé par la perception de la beauté que par le processus de création d’une telle création. Grâce à la peinture, vous pouvez créer une tendance durable à réduire la douleur chronique.
De différentes peintures, dessins et photographies naîtra ce qu’on appelle l’énergie commune, qui peut influencer le subconscient d’une personne, ce qui peut l’aider à changer ses pensées et sa vision du monde. En conséquence, les actions et les comportements des gens peuvent naturellement changer. Cette énergie totale est constituée des éléments suivants :
- gamme de couleurs;
- images et intrigue ;
- l'énergie de l'artiste.
Lors du choix d’un tableau, vous devez faire attention à tous ces éléments. On ne peut s’empêcher de prêter attention à une belle peinture, et l’énergie qu’elle dégage peut non seulement façonner le monde intérieur d’une personne, mais aussi changer parfaitement sa vie pour le mieux. Par conséquent, une personne doit s’entourer de belles peintures et contempler la beauté !
Poésie et prose
Les chefs-d'œuvre des classiques mondiaux sont un grand nombre d'œuvres étonnantes qui, à un degré ou à un autre, ont influencé la vie de presque toutes les personnes. Drame, tragédie, poésie, poèmes et odes - tout cela se reflétait à des degrés divers dans l'âme de tous ceux qui pouvaient toucher les œuvres des classiques. L'impact de l'art sur l'homme - en particulier la littérature - est multiforme. Ainsi, par exemple, dans les temps troublés, les écrivains avec leurs poèmes appelaient le peuple à se battre, et avec leurs romans, ils transportaient le lecteur dans un monde complètement différent, rempli de couleurs et de personnages différents.
Aujourd'hui, lire et comprendre de la poésie et de la prose est un véritable art qui demande un effort particulier. La plupart des poètes des âges « d'argent » et « d'or » ont laissé des exemples d'art inégalés, qui sont aujourd'hui les plus vénérés par l'ensemble de la population de la planète.
Un aspect très important lors de la lecture d’une œuvre littéraire poétique est sa compréhension et son ressenti. Par exemple, la poésie de la nature n'est pas un temple, mais un véritable atelier, qu'on ne peut comprendre sans ressentir toute la beauté du monde qui l'entoure. Et par conséquent, si vous ne comprenez pas la poésie, elle ne peut en aucun cas influencer votre vie, la changer, la rendre plus parfaite.
La musique, la littérature, les beaux-arts font partie intégrante de la culture d'une personne et de la société dans laquelle elle vit. Grâce à tout cela, une personne reçoit non seulement un plaisir esthétique, elle s'améliore, se développe spirituellement et retrouve la tranquillité d'esprit. L'art peut créer des miracles
L'ancien penseur grec Aristote croyait que la capacité de l'art à influencer le monde spirituel de l'homme reposait sur l'imitation de la réalité. Très appréciant la créativité littéraire, Aristote accorde un rôle particulier à la tragédie. Il a réfléchi au but de la tragédie catharsis(du grec catharsis - purification), purification de l'âme par l'empathie pour les héros. En passant par la catharsis, une personne s'élève spirituellement.
L'histoire de la culture artistique a enregistré de nombreux cas où la perception d'une œuvre d'art a servi d'incitation à accomplir certaines actions, parfois pour changer le mode de vie. L’art n’influence pas seulement une capacité humaine ou un aspect de la vie spirituelle, mais le monde spirituel de l’homme dans son ensemble. Cela influence tout le système des attitudes humaines. Ainsi, les sons passionnants de la chanson «Holy War» ont amené le peuple soviétique pacifique à une bataille mortelle contre la peste brune fasciste.
Le célèbre physicien danois Niels Bohr a écrit : « La raison pour laquelle l’art peut nous enrichir est sa capacité à nous rappeler des harmonies hors de portée d’une analyse systématique. » Dans l’art, sous une forme artistique particulière, des problèmes universels et éternels sont mis en lumière : qu’est-ce que le bien et le mal, l’amour, la liberté, la dignité personnelle, qu’est-ce que la vocation et le devoir d’une personne.
L'introduction à l'art encourage une personne à comprendre ses attitudes et ses valeurs de vie et à mieux comprendre ses problèmes. Souvent, les personnages fictifs sont perçus comme de vraies personnes auprès desquelles vous pouvez apprendre beaucoup et que vous pouvez même consulter. Grâce à l'art, une personne a la possibilité de vivre de nombreuses vies différentes et d'en tirer des leçons. En lisant un livre ou en regardant un film, nous sommes transportés dans le monde des images qu'ils créent, qui nous incitent à réfléchir, suscitent des expériences,
souvenirs et prémonitions. De cette manière, chacun de nous rejoint les valeurs de la culture, absorbe l'expérience accumulée par l'humanité.
Attitude esthétique envers le monde.Esthétique(du grec aisthetikos - lié à la perception sensorielle) est l'une des disciplines philosophiques qui étudie le rapport d'une personne au monde sur la base d'idées sur le beau et le laid, le sublime et le vil, etc. L'esthétique étudie également le domaine de l'art. activité des personnes.
Dans notre vie, le beau et le laid, l'héroïque, le sublime et le vil, le tragique et le comique cohabitent réellement. Nous exprimons notre appréciation esthétique lorsque nous disons : « Quelle belle journée ! » En même temps, le cœur est rempli d'un sentiment de joie dû au soleil chaud, aux premières feuilles vert tendre des arbres et au chant des oiseaux. Ou bien nous disons : « Quels mots merveilleux ! » Et cela signifie que les mots que nous avons entendus ont non seulement réchauffé notre âme, mais nous ont également rempli d'un sentiment de beauté grâce à leur son. En même temps, nous remarquons aussi le laid, le vil, ce qui nous provoque un sentiment de chagrin et de rejet. Il nous est désagréable de voir de la saleté dans la rue, lorsque l'harmonie des relations humaines est perturbée. Lorsque nous achetons des vêtements, effectuons des réparations dans la maison, voire préparons de la nourriture, nous ne sommes pas guidés uniquement par des considérations pratiques et utiles. Nous voulons aussi que ce soit beau.
Beau est un concept central en esthétique. Tous ses autres concepts sont en quelque sorte liés à la beauté, exprimant différentes facettes de la perception sensorielle du monde et de l'évaluation esthétique de ses phénomènes. Nous appelons beaux les phénomènes qui ont la plus haute perfection et une valeur esthétique indéniable.
Attitude esthétique envers le monde- c'est sa perception sensorielle associée au besoin des gens de construire la vie selon les lois de la beauté, au désir de rendre la vie belle. La sphère de l'esthétique inclut le seoya conscience esthétique Et activité esthétique. 200
Léonard de Vinci. Mona Lisa (vers 1503)
La conscience esthétique a trois niveaux :
Perception esthétique ;
Goût esthétique (système d'attitudes esthétiques et d'idéaux de l'individu) ;
Théories esthétiques (expérience esthétique philosophiquement significative de l'humanité).
Tout le monde connaît le dicton « Il n’y a pas de camarades selon les goûts ». Cela signifie que notre perception esthétique du monde est subjective, individuelle et unique. Ce qui paraît beau à l’un peut paraître complètement laid à l’autre.
| dans la perception de son comportement et de son apparence. Nous apprécions que |
Parfois on dit d’une personne : « Il a du goût ». Dans le même temps, nous distinguons une personne ayant le sens du goût, non pas par le raisonnement, mais sur la base d'une perception directe de son comportement et de son apparence. Nous apprécions que
comment il s'habille, dans quel genre d'intérieur il vit, comment il se comporte, comment il parle, etc.
Goût esthétique- il s'agit de la capacité d'une personne, sur la base d'un sentiment émergent de plaisir ou de mécontentement, à distinguer le beau du laid dans l'art et la réalité, à donner une évaluation esthétique de divers phénomènes, objets et événements.
Le goût esthétique se développe grâce à l'expérience de communiquer avec la beauté de la nature et des gens, ainsi qu'à travers la connaissance des œuvres d'art. Si depuis l'enfance une personne n'entend que de la vulgarité musicale, il est peu probable qu'elle soit capable de percevoir et d'apprécier la musique classique et de développer son goût musical. Le goût esthétique s'inculque facilement à un enfant dans une famille où s'établissent la politesse et le respect mutuel, l'amour de la propreté et de la propreté, et où les gros mots ne sont pas utilisés dans la communication. Et vice versa, dans une atmosphère de langage grossier, d’impolitesse et de cruauté, il est très difficile de se forger un goût esthétique.
Le mauvais goût se manifeste de différentes manières. Une personne de mauvais goût confond la beauté extérieure, le bruit et le collant avec la vraie beauté. Pour les personnes aux goûts peu développés, il est typique de se tourner vers ce qui est accrocheur, facile à comprendre et ne nécessite ni réflexion ni effort. Ces personnes se contentent davantage d’œuvres d’art purement divertissantes, d’art aux formes primitives. Souvent, nous devons également faire face à une prétention à la seule évaluation esthétique correcte, avec une attitude dédaigneuse envers les préférences artistiques des autres. Le bon goût exige de la modestie.
Sphères d'activité esthétique.Activité esthétique- il s'agit de l'activité spirituelle d'une personne, qui implique avant tout la création d'œuvres d'art, leur perception et leur jugement à leur sujet. Les domaines d'activité esthétique comprennent également l'esthétique de la nature, l'esthétique du travail, la vie quotidienne et les relations humaines.
L'activité esthétique s'exerce selon les lois de la beauté. Grâce à cela, une personne entre dans une relation esthétique avec la réalité environnante. Il triche, 202
améliore et développe ses capacités et son monde intérieur et spirituel dans son ensemble.
Esthétique de la nature. La beauté du monde qui nous entoure a toujours excité l’imagination de l’homme et éveillé ses sentiments. L'admiration pour la beauté de la nature incite les gens à créer des œuvres d'art. Rappelons par exemple « Les Saisons » du compositeur italien A. Vivaldi ou les merveilleux paysages de I. Levitan, I. Shishkin et de notre compatriote V. Byalynitsky-Biruli. Les gens ont un désir inhérent de transformer la nature. L’art du jardinage en est un exemple. Nous appartenons nous-mêmes à la nature. En le décorant, nous devons prendre soin de notre propre beauté, du développement de la souplesse, de la plasticité de notre corps, de l'harmonie de la voix et du geste.
V. K. Byalynitsky-Birulya. Eaux de source (1930)
Esthétique du travail. Pendant longtemps, les gens se sont efforcés de fabriquer des outils de travail et des ustensiles ménagers non seulement pratiques et pratiques, mais aussi beaux (ornements sur pots en céramique, vases peints, plateaux sculptés, etc.). Dans l'esthétique du travail moderne, le design occupe une place particulière - Conception artistique d'apparence esthétique
produits industriels. Une grande attention est accordée à la conception esthétique des lieux de travail.
Esthétique du quotidien. La vie quotidienne est une partie importante de la vie humaine, couvrant le monde des activités quotidiennes non liées à la production. Organiser des repas, des loisirs, des divertissements, communiquer entre eux, décorer leur maison ou leurs vêtements, les gens En fait réaliser des idéaux et des valeurs esthétiques développés par la société et pleinement acceptés par elle.
Esthétique des relations humaines. Le domaine de la communication et des relations humaines est le domaine où la perception esthétique du monde se confond avec la perception morale. Ici, la beauté est généralement associée au bien et la laideur au mal. La beauté du comportement présuppose la manifestation d'une attitude amicale et respectueuse envers une personne. Elle est étroitement liée à la culture de la parole et à l'enseignement général. La politesse et le respect des règles de l'étiquette contribuent à construire des relations véritablement humaines et à rendre notre communication attrayante et digne. La communication professionnelle implique généralement de suivre des règles strictes. Dans la communication informelle (au sein de la famille, entre amis), les gens expriment plus librement leurs émotions, en utilisant des expressions faciales expressives, des gestes divers, des intonations, etc. Si une personne a l'habitude de jurer, si elle ne peut s'exprimer autrement que par des cris ou des insultes , alors cela parle d'un manque de culture esthétique et simplement de mauvaises manières. Dans la communication, il est important de trouver des formes esthétiquement et moralement acceptables pour exprimer ses pensées et ses sentiments.
Questions et tâches
1 . Quelle est la spécificité de l’art ? 2. Quels types d’art connaissez-vous ? Comment sont-ils différents? 3. Qu'étudie l'esthétique ? Quels concepts utilise-t-elle ? 4. Comment se développe le goût esthétique ? 5. Nommez les principaux domaines d'activité esthétique. Quelles sont les caractéristiques de la manifestation du goût esthétique en eux ? 6. Quel art considérez-vous comme moderne ? 7. Qu’entendez-vous par art classique et qu’en pensez-vous ?
Moralité
Fonctions sociales de la morale. Toutes les personnes, dans leur comportement quotidien, doivent obéir à certaines règles et normes. Certaines de ces règles et réglementations sont de nature spécialisée (codes du bâtiment, règles de circulation, etc.). La moralité régit le comportement des personnes dans tous les domaines de la vie.
Les normes juridiques, les lois, les descriptions de poste, les chartes des organisations, les coutumes, les traditions et l’opinion publique jouent un rôle important dans la vie des gens. Toutes ces formes d'influence sociale sur le comportement d'un individu sont liées à la moralité, mais ne coïncident pas complètement avec elle. La particularité de la morale est qu'elle est régulateur interne du comportement.
Ainsi, la première et fondamentale fonction sociale de la moralité est réglementaire L’universalité de la moralité en tant que régulateur du comportement humain ne réside pas dans le fait qu’elle contient des instructions claires pour toutes les occasions. La morale donne plutôt les instructions les plus générales, par exemple, elle prescrit d'être gentil avec les gens. Il ne s'agit pas d'une recette dont la suite peut apporter certains avantages, mais d'un appel à être humain non seulement en apparence, mais aussi dans son essence.
Un acte moral n’est pas accompli sous la contrainte, mais en raison de la propre conviction d’une personne. Par conséquent, la deuxième fonction de la moralité est de cultiver chez chaque personne un sentiment d’estime de soi qui ne lui permet pas de commettre des actes vils et indignes. Cette fonction peut être appelée éducatif.
Le caractère moral d’une personne est sa caractéristique holistique, couvrant ou affectant tout ce qu’une personne fait, pense et avec lequel elle vit. La moralité humaine est en fait synonyme d’humanité. La moralité indique à chacun de nous dans quelle direction notre développement spirituel doit se produire pour que l'humanité en nous grandisse, se renforce et ne se dégrade pas.
La régulation morale du comportement des gens remplit également une autre fonction très importante : unité, consolidation société. Les processus de mondialisation conduisent au fait que le système social mondial devient instable,
elle connaît constamment des conflits et des bouleversements dont les conséquences peuvent être de grande ampleur. Dans ces conditions, il est facile de perdre la tête, de se perdre et de commencer à poser des gestes inappropriés.
Nous assistons de nos propres yeux à l’affaiblissement des liens sociaux entre les peuples, à la perte du sens de la solidarité humaine. Seule la confiance dans la moralité peut nous épargner des ennuis et empêcher que de tels ennuis ne se reproduisent au XXIe siècle. catastrophes sociales qui ont marqué le siècle dernier. Dans des conditions de crise sociale, les calculs froids ne suggèrent pas toujours la meilleure façon de résoudre des problèmes sociaux complexes. La morale contient une interdiction inconditionnelle des actions inhumaines qui humilient la dignité humaine et menacent la vie et la santé des personnes. Cela peut être vu comme des manifestations humaniser fonction sociale de la morale.
La fonction morale de l'art. L’art est appelé à juste titre études humaines. Dans les œuvres littéraires, la musique et la peinture, l’essence humaine est révélée sous une forme artistique et figurative, et les problèmes moraux et autres de la vie des gens sont abordés. L'art aide une personne à se réaliser et à se comprendre moi-même et les autres, pour comprendre leur devoir moral.
Dans les images d’art, les intrigues d’œuvres d’art, le plus important est peut-être la recherche par l’homme du sens de la vie, des vraies valeurs, de la lutte entre le bien et le mal, du choc du désir et du devoir. Toute créativité artistique est imprégnée de quêtes morales. L'art influence la moralité humaine non pas en prêchant, mais en décrivant des situations dans lesquelles les héros d'œuvres doivent faire des choix moraux. Ainsi, de nombreux héros littéraires et personnages de films se heurtent à l'égoïsme égoïste de certains, à l'indifférence ou à l'aveuglement moral d'autres, et, dans une lutte difficile, ouvrent la voie à une nouvelle position morale, à leur propre interprétation du bien et du mal, du devoir, responsabilité. Le héros, pour ainsi dire, expérimente en relation avec les fondements moraux de la vie et oblige les téléspectateurs, les lecteurs et les auditeurs à réfléchir au contenu de ces expériences et à tirer leurs propres conclusions. 206
K.P. Brioullov. Le dernier jour de Pompéi (1833)
Grâce à l'art, il est même possible de donner au mal une forme extérieurement attrayante, de transmettre à l'erreur les signes extérieurs de la vérité. Cependant, cela ne dégage aucun d'entre nous de la responsabilité de l'interprétation correcte de ces intrigues, puisque nous sommes libres dans notre appréciation et notre choix moral.
La relation entre religion et morale. Chaque religion repose sur certains idéaux moraux, dont les représentants peuvent être Dieu lui-même, ses messagers, de saints ascètes, etc. Considérons la relation entre les normes morales et religieuses à l'aide de l'exemple du christianisme. Le principal moyen d’établir les normes morales chrétiennes était de les inclure dans le texte de la Bible. Ces normes sont de la plus haute importance pour les chrétiens, car leur source est considérée comme la volonté de Dieu.
La principale norme morale positive ici est l'exigence d'une attitude humaine envers les gens. Les Évangiles en contiennent deux formulations différentes. Premièrement : « Ce que vous voulez que les gens vous fassent, faites-le aussi. »
avec eux » - peut être appelée la règle d'or de la moralité. C’est à la fois une exigence pour faire le bien et un critère de moralité, un moyen de savoir quelle action est bonne et laquelle est mauvaise. La deuxième formulation, contenant l’exigence de l’humanisme, sonne ainsi : « Aime ton prochain comme toi-même ».
La Bible consacre également de nombreuses autres normes morales : ne tuez pas, ne commettez pas d'adultère, ne volez pas, ne mentez pas (plus précisément, ne portez pas de faux témoignage), honorez votre père et votre mère, nourrissez ceux qui ont faim, n'insultez pas les gens. , ne soyez pas en colère contre les gens en vain, faites la paix avec ceux avec qui vous vous êtes disputé, etc.
La religion ne crée pas de nouvelles normes morales pour la vie des gens, mais peut contribuer à les renforcer, en les renforçant de son autorité. Cependant, la foi religieuse ne dégage pas une personne de la responsabilité de son choix moral, de la moralité de ses actes.
Lycée MBOU n°5 de la ville de Kropotkine
District municipal du district de Kavkazsky de la région de Krasnodar
Leçon publique
aux beaux-arts
sur ce sujet:
en 9e année.
Professeur Koroleva A.D.
2016
Le but de la leçon :
Montrer aux enfants comment les œuvres d'art peuvent influencer le psychisme humain (aspects positifs et négatifs)
Initier les enfants à l'une des méthodes de guérison de l'art - l'art-thérapie
Développer un intérêt pour les beaux-arts et le désir de participer au processus créatif.
Matériel : présentation, rapports des étudiants.
Pendant les cours :
(diapositive n°1 – sujet de la leçon)
Professeur:
Aujourd'hui, en classe, nous parlerons de l'influence des œuvres d'art sur la psyché humaine.
(diapositive 2 – citation)
Professeur:
L’écrivain anglais Oscar Wilde dit : « L’art est un miroir qui reflète celui qui le regarde, et non la vie du tout. » Et aujourd'hui, nous allons essayer de le prouver. Les élèves de votre classe ont préparé des informations intéressantes à ce sujet. Écoutons-les.
Les beaux-arts et les processus mentaux sont un sujet très intéressant et encore peu étudié en psychologie moderne. On ne sait presque rien de l'influence des arts visuels des grands maîtres sur l'état mental des spectateurs. Jusqu'à récemment, les spécialistes de la théorie de la connaissance psychologique n'accordaient pas suffisamment d'attention à cette question. Au cours de la dernière décennie, le prestige des beaux-arts s'est sensiblement accru parmi les spécialistes des métiers d'aide : psychologues, enseignants, médecins, travailleurs sociaux. Ils affirment volontiers que l’art a sans aucun doute une influence significative sur la formation et le fonctionnement d’une personnalité individuelle. La nature de l'attitude d'une personne moderne envers l'art, l'activité de consommation et d'orientation reflètent la structure de sa personnalité à un moment donné de la vie et donnent une idée intégrale de la personne dans son ensemble. C'est le goût éthique, l'évaluation, le choix, l'intérêt, la préférence ou le rejet d'une œuvre d'art qui reflète à la fois les paramètres innés (tempérament, intelligence) et acquis (culturels) de sa structure personnelle. Outre l'influence de la mode, des loisirs spontanés, des facteurs normatifs et culturels, certaines inclinations stables apparaissent dans la perception éthique. Une personne se caractérise par une préférence pour les œuvres d'art joyeuses et majeures, tandis que pour d'autres, au contraire, mineures, complexes, aux connotations philosophiques ou légères, sentimentales, divertissantes. L’un privilégie la forme, l’autre s’efforce d’approfondir le fond. « Parfois, nous pouvons prédire exactement comment une personne que nous connaissons réagira à un film ou à un livre donné, à qui il convient ou non de recommander de visiter une exposition particulière. On a remarqué depuis longtemps que les personnes ayant une constitution psychologique similaire aiment. les mêmes œuvres d'art. Parfois, il y a des circonstances dans lesquelles la même personne, étant dans un tel état d'esprit, n'est pas sensible aux effets des œuvres d'art et n'est pas capable de perception esthétique, et parfois vice versa.
(diapositive n°3 – reproduction de I. Repin, « Ivan le Terrible et son fils Ivan »)
Professeur:
Je voudrais citer comme exemple l'œuvre d'Ilya Repin « Ivan le Terrible et son fils Ivan » ; noter comment l'artiste révèle le caractère poignant de l'intrigue, comment il transmet de manière fiable les sentiments d'un père qui a perdu son fils unique.
Question:
1. Quelles techniques l'artiste utilise-t-il pour cela ? (ton, couleur, construction de la perspective).
2. Qu’est-ce que vous ressentez en regardant cette image ?
Professeur:
- L'artiste a exprimé avec une grande précision son état intérieur - tension douloureuse, peur de la mort, qui a conduit à la dépression Apparaissant pour la première fois à la Galerie Tretiakov, il fit une impression colossale sur le spectateur. La raison en était qu'ils l'avaient accroché dans une pièce longue et étroite. De la porte au tableau, il fallait marcher sur un tapis rouge. L'éclairage tamisé de la bougie... et il semblait que vous étiez entré dans la pièce où un meurtre avait été commis... (Sur la photo, le sol est recouvert d'un tapis rouge...) L'association du rouge et du noir a un effet excitant sur le psychisme. Le dernier visiteur, un vieux croyant, est resté longtemps devant le tableau. Et avec un cri : « Assez de sang ! a attaqué le tableau et l'a coupé. Mais ce cas n’est pas isolé.
Le conservateur de la galerie Tretiakov, Khrustalev, s'attardait souvent près de la toile et se plongeait dans ses pensées. Et voici le résultat : pendant son service de nuit, il s'est pendu. Je pense qu'il s'agit d'un impact négatif de l'image sur la psyché humaine affaiblie.
(diapositive numéro 4 – Edvard Munch)
Étudiant:
L'artiste a exprimé avec une grande précision son état intérieur - tension douloureuse, peur de la mort, qui a conduit à la dépression.
Cette œuvre est intitulée "Le Cri" par l'artiste en 1983 et se trouve au Musée d'Art d'Oslo. Des foules de gens se tiennent autour de ce tableau pendant des heures, cela les laisse sous le choc. Que pensez-vous de ce que vous avez vu ?
(diapositive n°5 – V. Gog.)
Le peintre hollandais Vincent Van Gogh a été accompagné tout au long de sa vie par la pauvreté, la méfiance malveillante envers les autres et l'incompréhension de leur part. Les expériences émotionnelles de l’artiste se reflètent dans plusieurs de ses peintures. L’utilisation de tons froids et de techniques nouvelles a-t-elle choqué ses contemporains ?
Quelle impression le visionnage de cette image a-t-il provoqué dans votre âme ?
(diapositive n°6 – peintures de peintres paysagistes russes)
Professeur:
Les gars, une image ne doit pas nécessairement traumatiser le psychisme, elle peut ravir l'âme et nous toucher au plus profond de notre âme. Ces œuvres comprennent des œuvres d'artistes russes célèbres : Shishkin, Vasiliev, Levitan. La beauté de la nature qu’ils véhiculent apporte un soulagement à l’âme. Leurs peintures se distinguent par un profond sentiment lyrique.
(diapositive numéro 7 – art-thérapie)
Le traitement et la restauration du système nerveux à l'aide de l'art dans le lexique scientifique ressemblent à de l'art-thérapie. Ce terme est apparu dans les années 80. Les scientifiques s'appuient sur des découvertes exceptionnelles dans le domaine de la psychanalyse.
La thèse sur la perception et l'expérience des œuvres d'art par l'artiste lui-même, d'une part, et par le spectateur, d'autre part, est particulièrement intéressante. Un spectateur réfléchi et sensible perçoit une œuvre d’art et entre dans une co-création. C’est ce phénomène de transformation de l’âme du spectateur, sa sortie du monde irréel de la poésie et de l’art que prend comme base l’art-thérapie. En influençant le psychisme humain, une œuvre d'art suscite des émotions qui conduisent à une explosion, une décharge d'énergie nerveuse.
(diapositive numéro 8 - vue de l'hôpital)
Étudiant n°1 :
-Tout cela a donné lieu à la création d’une galerie d’art dans le service de chirurgie de l’Hôpital Clinique Républicain. G.G. Kouvatova. L'artiste E.A. a apporté une grande aide dans la création de la galerie. Vinokurov. La plupart des œuvres d'artistes du Bachkortostan sont exposées : paysages, natures mortes, portraits. L'effet de l'exposition est incroyable. Un jour, un patient de 79 ans, regardant les œuvres paysagères de l'artiste Ramil Latypov, a dit au médecin : « Ces peintures me donnent de la chaleur et l'envie de voir ma maison, qui ne peut pas rester sans moi aussi longtemps. Un grand merci à l’artiste qui, tel un médecin, a soulagé mon âme. L'observation de la réaction des patients face aux œuvres d'artistes a permis de constater la relation entre la préférence de couleur et l'état interne d'une personne.
(diapositive n°9 – œuvres d’artistes exposées à l’hôpital)
Chez les patients gravement malades, la couleur rouge provoque une irritation, tandis que les patients en convalescence sont satisfaits des œuvres d'artistes dans lesquelles il y a beaucoup de couleurs rouge, jaune et orange. Tout cela confirme la faisabilité de l’utilisation de l’art-thérapie dans le traitement des patients. La galerie d'art de l'Hôpital Clinique Républicain sert à cet effet.
Étudiant n°2 :
Le mécanisme d'influence d'une œuvre d'art sur une personne est son impact sur les sens. Nous éprouvons un sentiment d'admiration et de plaisir lorsque nous voyons des images aux couleurs chaudes et la joie nous envahit. Nous ne pouvons pas toujours expliquer pourquoi nous aimons ou n’aimons pas tel ou tel travail. Les œuvres du genre réaliste activent le psychisme et l'intérêt pour la vie. L'art ouvre à une personne un monde merveilleux, rempli de couleurs et de sons qui captivent l'âme. Cela agit sur lui comme un médicament. Ce n'est pas pour rien que le principe principal de la guérison est l'expression ancienne : « Ne traitez pas la maladie, mais le patient ». Cela montre la parenté entre la médecine et l’art. Durant les moments difficiles et critiques de la vie, nous nous tournons souvent vers l'art, ce qui non seulement nous distrait des problèmes pendant un certain temps, mais nous permet également de les regarder différemment, de les comprendre et de les vivre. Lorsque nous sommes dans une galerie d'art, à un concert ou que nous nous exprimons par la créativité (jouer d'un instrument de musique, dessiner, etc.), l'art devient une riche source de connaissance de soi, de joie, de force et de santé.
Professeur:
Les gars, résumons : quelles fonctions l'art remplit-il ?
Question Réponse):
-Cognitif .
(C'est un moyen d'éclairer et d'éduquer les gens. Les informations contenues dans l'art élargissent notre connaissance du monde)
- Vision du monde.
(Exprime des sentiments et des idées sous forme artistique)
- Éducatif.
(Influence les gens à travers des idéaux esthétiques, vous permet de vous enrichir de l'expérience des autres)
- Esthétique.
(Forme les goûts esthétiques des besoins des gens)
- Hédonistique.
(Donne du plaisir aux gens, les implique dans la créativité)
- Communicatif.
(L'art transmet l'information de génération en génération)
- Pronostic.
(Les œuvres d'art comportent parfois des éléments de préfiguration)
- Médical et santé.
(Par exemple, la musique peut avoir un tel effet)
- Compensatoire.
(L'influence de l'art sur le psychisme humain lui permet de survivre dans les conditions les plus difficiles).
- Professeur:
Notre leçon touche à sa fin. Je voudrais vous rappeler une fois de plus que l'art guérit une personne avec la couleur, le ton, le rythme, la mélodie et que les techniques de travail d'un médecin et d'un artiste sont similaires à bien des égards.