Cet artiste a prouvé son talent en créant des peintures, en concevant des spectacles au théâtre et en tant que graphiste. Mais ce sont néanmoins les illustrations des contes de fées de Yuri Vasnetsov qui ont suscité l’amour et la reconnaissance particuliers des jeunes lecteurs. C'est devenu l'activité principale de sa vie. Nous, anciens enfants, lecteurs de livres, nous en souvenons aujourd'hui, où regarder les illustrations créées par cet artiste n'était pas moins passionnant que trier nos premiers textes d'alors.
Que savons-nous de la biographie de Yuri Vasnetsov ?
La jeunesse de l'artiste
Le futur artiste est né en 1900 dans la ville russe de Viatki, dans la famille d'un prêtre qui servait dans la cathédrale locale. Des liens familiaux éloignés liaient cette famille à d'autres Vasnetsov - les artistes Victor et Apollinaris, ainsi qu'à Alexander Vasnetsov, célèbre folkloriste et collectionneur de chansons folkloriques. Bien entendu, un tel héritage familial ne pouvait qu’affecter le travail futur de l’artiste.
Youri Vasnetsov a passé toute son enfance à Viatka. Un grand nombre d'ateliers d'artisanat et d'artels fonctionnaient dans cette ville de province. Les objets artisanaux étaient très différents : meubles, coffres, jouets. Et la mère de Yuri elle-même était connue dans la région comme une excellente brodeuse et dentellière. Les impressions de l'enfance sont les plus vives et influencent la formation de nos idées sur le monde, les souvenirs qui nous restent jusqu'à la fin de nos jours. Serviettes avec des coqs brodés, boîtes et coffres peints dans l'esprit populaire russe, jouets en bois et en argile aux couleurs vives - béliers, ours, chevaux, poupées... Toutes ces images se sont retrouvées sur les pages des livres avec le célèbre « conte de fées » de Vasnetsov. illustrations pour une raison.
Le jeune Yuri voulait vraiment devenir artiste - c'est pourquoi, en 1921, il entra dans les ateliers d'art libre de l'État de Petrograd (en abrégé GSAM) dans le département de peinture. Parmi les professeurs de Vasnetsov figurent Osip Braz, Alexander Savinov et même les artistes russes d'avant-garde Kazimir Malevich et Mikhail Matyushin.
Travailler dans une maison d'édition
Après sa formation, l'artiste commence à collaborer avec le célèbre Detgiz, où, sous la direction du peintre et, de l'avis de tous, un remarquable affichiste, Vladimir Lebedev, il crée ses premiers chefs-d'œuvre. Les illustrations des livres pour enfants « Swamp » et « Le petit cheval à bosse », comme on dit aujourd'hui, « l'ont fait connaître ». Après eux, "Trois ours" de Léon Tolstoï, "Fables en visages", "Ladushki", "Rainbow-Arc", conçus par Yuri Vasnetsov, ont été publiés. Parallèlement, il crée une série de peintures créées à l'aide de la « technique d'impression à plat » - des estampes lithographiques pour enfants sur des thèmes du folklore traditionnel.
Après un voyage dans le Nord en 1931, l'artiste Yuri Vasnetsov s'installe enfin dans la voie qu'il s'est choisie. Possédant déjà toutes les compétences d'un maître peintre, il aborde l'étude des origines populaires avec encore plus d'attention.
Le phénomène de la peinture par Yuri Vasnetsov
Après avoir voyagé dans les régions du nord de la Russie, l'artiste a commencé à maîtriser de nouvelles subtilités artisanales. Ensuite, ils ont commencé à parler du « phénomène de la peinture de Vasnetsov ». Voici, par exemple, une des natures mortes sur laquelle est représenté un gros poisson : sur un plateau oblong et rouge repose un gros poisson aux écailles d'argent. Le tableau est exécuté stylistiquement de telle manière qu'il n'est pas clair s'il s'agit d'un signe héraldique ou simplement d'un tapis provenant du mur d'une hutte paysanne. Les tons rouge, noir et gris argenté contrastent, mais s'équilibrent en même temps dans le plan artistique global de la nature morte.
Appréciant grandement à la fois l'art populaire du «bazar» et les canons de la peinture raffinée, Yuri Vasnetsov crée en 1934 des peintures telles que «La Dame à la souris», «Nature morte avec un chapeau et une bouteille», etc. Cependant, craignant la persécution qui a affecté la créativité ouvriers de cette époque Dans le cadre de la campagne contre le formalisme qui avait commencé, Vasnetsov a peint ce qu'on appelle « sur la table », rendant cette partie de sa peinture secrète et ne montrant les peintures qu'à des personnes proches.
Ce n'est qu'après sa mort lors d'expositions que les œuvres de Yuri Alekseevich Vasnetsov ont pleinement conquis leurs fans. Ensuite, il est devenu clair à quel point le don de cet homme était grand : étant un artiste « pour enfants » exceptionnel, il était également un remarquable maître de la peinture du 20e siècle.
Images d’illustration
Ce n'est pas un hasard si l'artiste a écrit plus tard qu'il vivait toujours selon ce dont il se souvenait de son enfance.
Ainsi, presque à la manière des jouets Viatka, l'artiste « habille » ses héros de manière élégante et festive. Les chats et les chèvres, mères de nombreuses familles, portent des jupes ornées de volants et de dentelles dans ses illustrations. C'est comme ça qu'ils gèrent les choses. Mais le Lapin, offensé par le Renard, l'artiste, probablement par compassion, lui enfila un chemisier chaud. Les ours et les loups, selon une logique tout à fait compréhensible pour tous les enfants, n'avaient le plus souvent pas de vêtements, car ils étaient des ennemis dangereux et prédateurs de tous les autres animaux.
Et voici un chat inhabituellement gentil :
Le chat a acheté une tarte
Le chat est allé dans la rue,
Le chat a acheté un petit pain.
L'avez-vous vous-même ?
Ou démolir Borenka ?
je vais me mordre
Oui, je démolirai aussi Borenka.
En hiver, le chat porte des bottes en feutre peint de bonne qualité, un nœud rose est noué autour de son cou et la femme à côté du chat qui marche se réjouit bruyamment de son apparition et le chien n'est pas pressé d'aboyer. Et encore plus loin, il y a des maisons aux toits enneigés, aux fenêtres brûlantes et à la fumée des cheminées qui s'élève en colonne vers le ciel, ce qui signifie que le temps est calme, sans vent et clair.
Comme c'est stupide de vivre dans l'inimitié ! Voici deux corbeaux assis, détournés l'un de l'autre, ébouriffés, regardant dans des directions différentes :
Au bord, sur la grange
Deux corbeaux sont assis
Les deux se regardent :
À cause d'un bug mort
Nous nous sommes disputés.
Et le paysage qui entoure ces corbeaux avares n'est pas du tout le même que sur les autres clichés. Il est beaucoup plus avare de couleurs et il manque clairement chez lui un manque de joie.
Dans les illustrations de Yuri Vasnetsov, un monde spécial prend vie : confortable, gentil, calme. Et incroyablement coloré. Dans un tel monde, tout enfant, et peut-être parfois un adulte, voudra s'attarder plus longtemps, regardant ses héros, chargé de leur générosité spirituelle, vivant avec eux leurs histoires, certes « en pain d'épice », mais si touchantes. En même temps, les animaux dessinés par Vasnetsov ne sont pas écoeurants, mais mystérieux. Certains critiques pensaient même que l’artiste peignait des tableaux « effrayants », effrayant les enfants.
Et c'est aussi très russe : si vous avez peur, alors vous tremblerez, si vous êtes triste, alors vous pleurerez, et si vous êtes heureux, alors ce sera certainement une fête pour le monde entier.
Stylistique et couleur
L’émotivité des dessins de Vasnetsov est dictée principalement par la couleur, qui joue un rôle décisif dans la perception des images. Il est à la fois décoratif, ce qui est généralement caractéristique de l’art populaire, et poétique, ce qui distingue à son tour toute l’œuvre de l’artiste.
Les illustrations de Vasnetsov sont un alphabet de couleurs pour un enfant. Tout est simple, comme dans un conte de fées : le loup est gris, le lapin est blanc, le renard est rouge, etc. L’artiste utilise activement le principe de ce que les critiques d’art appellent cette technique, la « lanterne magique ». L'action se déroule sur une certaine couleur de fond lumineuse, forcément festive (rouge, jaune, bleu, etc.). Cet environnement dans lequel les personnages communiquent est en soi compositionnel, et en même temps c'est ce nouveau point lumineux si nécessaire aux enfants qui tournent la page suivante en prévision de nouvelles impressions.
Enfin
Un livre, surtout entre les mains des enfants, est une denrée bon marché et périssable. Qui d'entre nous, dans son enfance, n'a pas eu « Les voiles et les voiles du bateau », illustré par Konashevich ? Ou le fameux « Bagage » avec des dessins de Lebedev ? Et « Rainbow Arc » de Vasnetsov avec des animaux merveilleux est totalement impossible à oublier. Mais qui a « survécu » à ces livres jusqu’à aujourd’hui ? Probablement seulement un très petit nombre. Mais ceux-ci étaient bien faits, magnifiquement conçus et présentés dans un grand format pratique pour les livres pour enfants. Et ceux qui les possèdent encore savent très bien comment les enfants d’aujourd’hui les perçoivent. Oui, tout comme les adultes le faisaient il y a de nombreuses années – avec joie et admiration.
Plusieurs générations de jeunes lecteurs ont déjà grandi grâce aux illustrations lumineuses, pleines d’esprit et divertissantes de Vasnetsov, et l’artiste lui-même était considéré de son vivant comme un classique des illustrations de livres pour enfants.
Elena Khomoutova
Cible: faire découvrir aux enfants le travail de l'artiste et illustrateur Yu. Vasnetsova.
Tâches: apprendre à examiner attentivement les illustrations, mettre en évidence les moyens expressifs caractéristiques de l'artiste, développer et intensifier dictionnaire: artiste, illustrateur, illustration. Développer chez les enfants la capacité de lire de manière expressive des comptines familières et de cultiver un intérêt pour les graphiques de livres.
Matériaux: ordinateur portable, projecteur, écran, présentation « Illustrations de Yu. Vasnetsova", gouaches, pinceaux, cotons-tiges, pots d'eau, 2 chevalets, silhouettes de fleurs ombrées, casquette d'artiste, costume de cygne, feuille A2 avec l'image d'un cygne sur la rivière, illustrations de Yu. Vasnetsova et E.. Charushina, musique classique de Saint-Sane "Le Cygne", musique de Karel Gott du film "Trois noix pour Cendrillon".
Travaux préliminaires: conversation sur le graphisme des livres « Pourquoi avons-nous besoin d'images dans les livres ? », en regardant les illustrations de E. I. Charushin, en mémorisant comptines: "Grand-père Hérisson", "Le chat est allé au marché", "Kitsonka-Murysonka", "Ivanushka", dessin fleurs fabuleuses.
Déroulement de la leçon : les enfants entrent dans la salle, se placent en demi-cercle.
Q. Les gars, quelle est votre humeur aujourd'hui ? (Réponses enfants: bon, joyeux, joyeux.)
B. Mettons-nous en cercle, tenons-nous la main et transmettons-nous notre bonne humeur.
Tous les enfants se sont réunis en cercle.
Je suis ton ami et tu es mon ami.
Tenons-nous plus fort la main
Et sourions-nous.
Q. Les gars, aimez-vous résoudre des énigmes ? (Réponses des enfants)
Écoute attentivement.
Pas un buisson, mais avec des feuilles,
Pas une chemise, mais cousue,
Pas une personne, mais raconte. (Livre)
Réponses des enfants.
V. Bravo, vous avez bien deviné. Nous montrons un livre avec des illustrations lumineuses. Les gars, aimez-vous quand les gens vous lisent des livres ? Et chacun de vous a son préféré ? Qui sait comment s’appellent les images dans les livres ? (Illustrations) Réponses des enfants.
Oui, c'est vrai, les images dans les livres sont appelées illustrations. Les enfants, pourquoi pensez-vous que nous avons besoin d’illustrations dans les livres ? (Réponses des enfants) Qui les dessine ? (Réponses des enfants)
V. C'est vrai, artistes, mais ce métier s'appelle illustrateurs. Et maintenant, nous allons parler de l'un d'eux. Les enfants sont assis en demi-cercle.
Il y a de nombreuses années, dans notre état vivait bon sorcier. Et ce sorcier était un artiste. Il s'appelait Yuri Vasnetsov.
Tu demandes: "Pourquoi un sorcier ? Les sorciers n'existent que dans contes de fées" Vrai et faux, il ne pouvait certes pas faire de miracles, mais il pouvait dessiner tout ce dont il parlait. raconté dans les contes de fées. Création Vasnetsova connu des adultes et des enfants. Tout le monde aime regarder des livres avec ses illustrations.
Ses œuvres sont remplies puissance fabuleuse, émettre gentillesse et joie. Vous avez vu les dessins de Yuri Alekseevich quand vous étiez très petit, et votre mère a lu « Bai-bayushki, bayu » et vous a montré la photo.
Souviens-toi? Un enfant lit la comptine « Bay-bayushki, bay ». Si vous regardez attentivement les illustrations de Yuri Vasnetsova, vous pouvez remarquer des traits distinctifs dans le dessin de l’artiste.
Youri Alekseevich est né (diapositive 4-5) dans l'ancienne ville russe de Viatka, cette ville s'appelle maintenant Kirov (diapositive 6). Cette ville est célèbre pour ces jouets (diapositive 7).
Vous en souvenez-vous ? (Réponses enfants: jouet Dymkovo)
Quand il était petit, comme vous, il aimait aller aux fêtes foraines où l'on vendait divers produits et ces merveilleux jouets. (Diapositive 8) Le petit Yura resta longtemps debout et admira leurs motifs. Et si vous regardez attentivement les dessins de Yuri Alekseevich et les jouets Dymkovo, vous remarquerez beaucoup de points communs.
Nous suggérons de comparer le cheval de la comptine « Ivanushka » avec le cheval Dymkovo.
Des milliers de modèles différents pour contes de fées, des comptines et des blagues nous ont donné bon conteur Yu. UN. Vasnetsov. Les livres les plus célèbres qu'il a conçus sont "Ladushki" et "Rainbow-Arc". (diapositive 10).
Sur les pages de ces livres nous rencontrons Les héros de Vasnetsov(diapositive 11).
Q. Regardez qui marche dans la rue en hiver ? (Réponses enfants: chat noir moustachu) Que porte-t-il ? (Réponses enfants: porte un chignon doré).
V. Je l'ai probablement acheté pour qu'il y en ait assez pour tous mes amis. Vous souvenez-vous de la comptine de cette illustration ? L'enfant lit.
Le chat est allé au marché,
Le chat a acheté une tarte
Le chat est allé dans la rue,
Le chat a acheté un petit pain.
L'avez-vous vous-même ?
Ou démolir Borenka ?
je vais me mordre
Oui, je démolirai aussi Borenka.
V. Les gars, quelle beauté ! En hiver, il fait rapidement nuit – la lanterne s'allume et éclaire la route. La lumière de la lanterne vient fée. Et pourquoi fée? (Réponses des enfants.) Des cercles de flocons de neige dansent autour de la lanterne. Illustrations de Yu. Vasnetsov est même informé de, ce qui n'est pas écrit dans le livre. (Diapositive 12). L'enfant lit.
Grand-père Hérisson,
N'allez pas au rivage:
La neige y a fondu
Inonde la prairie
Tu vas te mouiller les pieds
Des bottes rouges.
Q. Les gars, les mots de la comptine sonnent comme un avertissement selon lequel grand-père Hérisson ne devrait pas aller à la banque, pourquoi ? (Réponses des enfants). Mais a-t-il écouté ? Bien sûr que non! Il est allé au rivage. Mais l'artiste Vasnetsov a proposé Quel est son prénom aider: J'ai dessiné Papy Hérisson sur une souche d'arbre, en bottes rouges, et un bâton dans les pattes. À votre avis, pourquoi a-t-il besoin de la baguette ? (Réponses des enfants). Il l'utilise pour mesurer la profondeur de l'eau. Que voyons-nous d’autre dans l’illustration qui n’est pas mentionné dans la comptine ? (Réponses suggérées enfants: au printemps le soleil se réchauffe, il fait chaud, différentes fleurs apparaissent, des saules et des bourgeons fleurissent sur les arbres. Les oiseaux arrivent et construisent des nids).
Q. Qui est-ce qui agite ses pattes là-bas à droite ? Des lapins ! Ils n’ont pas pu le supporter et ont également couru vers la berge – ils ont été surpris de la quantité d’eau qu’il y avait autour !
V. Combien de détails intéressants Yu a trouvés. Vasnetsov pour une comptine. Il nous a apporté de la joie avec son imagination.
Diapositive 13. "Kitsonka-murysonka"
Kitty - Murysonka,
Où étiez-vous?
Au moulin.
Kitty-murysonka,
Que faisais-tu là?
J'ai moulu de la farine.
Petit chaton,
Avec quel type de farine as-tu cuisiné ?
Biscuits au gingembre.
Petit chaton,
Avec qui as-tu mangé du pain d'épices ?
Ne mangez pas seul ! Ne mangez pas seul !
Un jeu de dramatisation basé sur une comptine.
Diapositive 14. (Les souris dansent en rond)
P/n Les souris dansent en cercle.
V. Il y a longtemps, quand il n’y avait pas de livres et qu’ils ne savaient pas encore écrire, au village ils aimaient composer pour s’amuser quelque chose qui n’existe pas au monde. Diapositive 15. Des fables étaient chantées, les gens dansaient dessus et les enfants y jouaient. C'est ainsi qu'il devint habituel, de siècle en siècle, d'inventer des fables et de les jouer pendant les fêtes. Et l'artiste Yu. Vasnetsov les a dessinés. Et les visages se sont révélés être des fables.
Diapositive 16 (Un ours vole dans le ciel.)
Diapositive 17 (J'ai attrapé un ours.)
Très souvent dans les illustrations de Yu. Vasnetsov nous voyons une forêt de fées.
Diapositive 18-20 (Trois ours)
B. Découvert conte de fées? (Réponses des enfants) Remarquez à quel point les troncs d'arbres et la petite silhouette de la jeune fille ont été dessinés par l'artiste. Vous regardez cette forêt et cela devient immédiatement effrayant ! Les gars, qui pensez-vous pouvoir rencontrer dans une telle forêt ? (Réponses des enfants)
Comme c'est incroyable l'artiste Yu.A. Vasnetsov a peint des fleurs, buissons, arbres, animaux. (Diapositives 21 à 29). Dans chaque illustration, ils sont représentés différemment, mais partout ils sont élégants, lumineux, décorés de points et de cercles.
Robes Vasnetsov leurs héros se sont habillés. Des loups, des ours, des renards, qui les bons animaux sont empêchés de vivre, l’artiste a essayé de ne pas les habiller – ils ne méritaient pas de beaux vêtements.
Jeu didactique "Trouver des dessins de Yu. Vasnetsova". (Les enfants sont répartis en deux équipes, regardez les illustrations Vasnetsova et Charushin et choisissez des dessins Vasnetsova). Les gars expliquent pourquoi ils ont choisi cette illustration et conçoivent l'exposition.
On frappe à la porte. Le jeune artiste entre (enfant).
Artiste. Bonjour, je voulais vous offrir un tableau, mais je n'avais plus de peinture. Déplie une feuille au format A2 et, avec l'enseignant, la fixe au chevalet. (Sur la feuille se trouve l'image d'un cygne sur une rivière). Mon cygne est triste de nager sur de tels rivages.
V. Ne vous inquiétez pas, nos enfants vous aideront. Les gars, voulez-vous essayer de devenir artistes vous-même ? Je suggère de dessiner des fleurs magiques. Mais pour ce faire, nous devons d’abord échauffer nos doigts.
Gymnastique des doigts.
Visiter le gros orteil
Ils sont venus directement à la maison
Index et milieu
Sans nom et dernier
Petit doigt lui-même
Il frappa au seuil.
Joignez les doigts, mes amis -
Ils ne peuvent pas vivre l'un sans l'autre.
Nos doigts sont maîtres
Il est temps pour eux de se mettre au travail.
Les enfants se rendent aux tables et décorent les silhouettes de fleurs ombragées. La musique de K. Gott du film "Three Nuts for Cinderella" est jouée.
A la fin, tout le monde regarde les fleurs et trouve quelque chose d'intéressant dans chaque œuvre.
V. Bravo, vous avez terminé la tâche !
Les enfants collent des fleurs.
Artiste. Maintenant, le cygne est heureux et elle veut jouer avec toi.
Éducateur. Un, deux, trois - nous nous transformons en fleurs. (Des enfants sont assis les uns en face des autres le long d’une rivière impromptue, représentant des fleurs et de l’herbe.
La musique classique de Saint-Sane "Le Cygne" joue, un cygne apparaît (enfant en costume de cygne).
Les enfants lisent, un enfant en costume de cygne exécute les mouvements appropriés.
Le long de la rivière (fait un signe avec les mains) cygne (promenez-vous en pliant doucement les bras) flotteurs (vague "ailes").
Plus haut (étirez vos bras, écartez les doigts) berezhka (poignées les unes sur les autres devant la poitrine) porte une petite tête (mains sur les joues, tête inclinée d'un côté et de l'autre).
Battant son aile blanche (battant "ailes")
Pour les fleurs (rapprochez vos mains avec vos poignets, écartez les doigts) secoue l'eau (se serrer la main deux fois).
Résumé de la leçon: Les gars, avec quel travail d’illustrateur vous êtes-vous familiarisés ? (Réponses des enfants). Pourquoi Youri Vasnetsov peut être qualifié de bon sorcier? Vous avez aimé ses illustrations ?
Quels éléments de peinture avez-vous utilisés pour décorer les fleurs magiques ?
Bibliographie
1. Kapitsa O., Karnaukhova I., Kolpakova N., Prokofiev A., Chukovsky K. Oh, hiver-hiver. - M., Labyrinthe Press, 2014.
2. Kudryashova A. Fables en visages. - M., OJSC. Manuels scolaires et cartographie de Moscou, 2009.
3. Kurochkina N. A. Les enfants sur le graphisme des livres. - Saint-Pétersbourg, Aksident, 1997.
4. Kurochkina N. A. Présentation des graphiques du livre. - Saint-Pétersbourg, Childhood-Press, 2001.
Concevoir un livre pour enfants a toujours été et sera l'épreuve la plus sérieuse pour les illustrateurs en raison de l'honnêteté incorruptible des petits critiques. Et la plus haute évaluation de la créativité des artistes est la reconnaissance de leurs illustrations, que la mémoire gardera de l’enfance, lorsque les émotions et les premières impressions n’étaient pas encore effacées par l’expérience de la vie. Le 4 avril marque l'anniversaire de l'artiste qui a rendu la rencontre avec le livre inoubliable pour l'enfant - Yuri Alekseevich Vasnetsov. Découvrez le travail de l’artiste « de conte de fées » dans notre article.
Le premier jour d'avril donne le ton à tout le mois : le poisson d'avril. Le 2 avril, le monde célèbre la Journée internationale du livre jeunesse - une fête sans limite d'âge (après tout, « nous venons tous de l'enfance »), avec le sourire obligatoire, la chaleur dans la poitrine et un tas de souvenirs d'enfance. Et le 4 avril marque l'anniversaire de l'artiste, qui a rendu la rencontre avec le livre inoubliable pour l'enfant... Youri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973). Créateur du monde magique des images de contes de fées, si proches et compréhensibles pour un enfant (après tout, ses dessins d'animaux et d'oiseaux ressemblent tellement à des jouets), l'artiste a été reconnu comme un classique dans le domaine des livres pour enfants pendant sa vie. Youri Alekseevich, dont la lecture préférée jusqu'à la vieillesse était les contes de fées, a défini la tâche principale de son travail comme suit : « Dans mes dessins, j'essaie de montrer un coin du monde magnifique de mon conte de fées russe natal, qui inculque aux enfants un amour profond pour le peuple, pour notre Patrie et sa nature généreuse.
Yu. A. Vasnetsov
Artiste "Conte de fées" Youri Alekseevich Vasnetsov né le 4 avril 1900 à Viatka dans la famille d'un prêtre, où son grand-père et ses frères étaient également membres du clergé. Famille Youri Alekseevichétait éloigné des célèbres peintres russes Victor et Apollinaire Vasnetsov, et un autre parent, le folkloriste Alexandre Vasnetsov, a rassemblé plus de 350 chansons folkloriques du nord de la Russie. Ce fait en dit long sur l'atmosphère de la famille et sur son talent « génétique ».
Illustration pour le conte de fées de P.P. Ershov « Le petit cheval à bosse » Yu. Vasnetsov
La province de Viatka a acquis sa renommée avant tout grâce à son artisanat : fabrication de jouets, de dentelles, de meubles et de coffres. Maria Nikolaevna, la mère de l’artiste, était une célèbre brodeuse et dentellière de Viatka. Un tel héritage culturel familial, un environnement culturel populaire, comme l'artiste lui-même le disait, « bazar », est devenu un terrain fertile pour le développement de son talent. Et le talent était véritablement multiforme (vecteur d'activité Juraétait défini par le mot « intéressant ! ») : le garçon cousait des bottes, reliait des livres, peignait les murs de sa chambre, les volets et les poêles de ses voisins avec des motifs complexes et des animaux fantastiques caractéristiques de l'art populaire. Déjà à cette époque, sa source d’inspiration était l’art populaire et les traditions folkloriques. Plus tard, l'artiste honoré a admis :
"Je vis toujours ce que j'ai vu et dont je me souviens quand j'étais enfant."
Illustration pour le conte de fées « Les Trois Ours » Yu. Vasnetsov
Pour le plus grand bonheur de nombreuses générations d'enfants, l'amour du dessin a pris le dessus : les jeunes Youri Vasnetsov a décidé de devenir artiste professionnel. La logique suggérait la marche à suivre : en 1921. Youri Alekseevich Il arrive à Petrograd et entre au département de peinture du Musée d'art d'État, dont il obtient son diplôme en 1926. C'est une époque où la société génère de nouvelles idées révolutionnaires et Petrograd devient un incubateur d'idées artistiques révolutionnaires. Parmi les professeurs de Petrograd des jeunes Vasnetsovaétaient : le « cézaniste » russe Ossip Braz, l’« impressionniste » russe A. Karev, Alexandre Savinov, les dirigeants de l’avant-garde russe Mikhaïl Matiouchine et le suprématiste Kazimir Malevitch. La question de savoir ce qui a été réalisé Yu. Vasnetsov en peinture, est restée longtemps ouverte. Les caractéristiques individuelles du langage pictural du maître (l’artiste cherchait à faire revivre les traditions du primitivisme russe) dans ses œuvres « formalistes » des années 1920 témoignent de son extraordinaire talent de peintre.
"Dame à la souris" Yu. Vasnetsov
La campagne contre le formalisme qui commença alors, Youri Alekseevich il l'a perçu à juste titre comme un avertissement (la persécution idéologique avait déjà affecté le graphisme de ses livres) et a transféré la peinture au rang de passe-temps, qu'il ne confiait qu'à sa famille et à ses amis artistes proches. Ses œuvres (principalement des paysages et des natures mortes) étaient pratiquement inconnues de tous et ce n’est qu’après la mort de l’artiste qu’elles reçurent une digne reconnaissance lors d’une exposition personnelle au Musée national russe en 1979.
Les graphismes de livres sont devenus une alternative intéressante à la peinture. Le jeune artiste a commencé à collaborer avec succès avec le département de littérature pour enfants et jeunes de la Maison d'édition d'État sous la direction de V.V. Lebedev. Le succès de Yuri Alekseevich résidait dans ses qualités personnelles, dans sa riche imagination, dont la conséquence directe était une interprétation créative du thème des images du folklore russe – les contes de fées. Déjà dans les années 1930, Yu. Vasnetsov est devenu un illustrateur célèbre et reconnaissable des contes de fées pour enfants de V. Bianki (« Marais »), P. Ershov (« Le petit cheval à bosse »), K. Chukovsky (« Confusion », « Cinquante Petits Cochons »), L.N. Tolstoï (« Trois Ours ») et auteur de gravures lithographiques amusantes pour enfants sur les mêmes thèmes de contes de fées. Un voyage dans le Nord en 1931 confirma la justesse de la voie choisie. Appel aux origines populaires, la combinaison réussie d'une peinture raffinée avec les traditions de l'art populaire a donné naissance au phénomène de la peinture « de conte de fées » de Yu Vasnetsov, lorsque les illustrations acquièrent une importance primordiale, subordonnant le texte.
Illustrations Yu. Vasnetsova
Dans les illustrations Yu. Vasnetsova la couleur joue le rôle principal, et c'est une trouvaille qui n'a toujours pas d'égale. La couleur devient le premier alphabet – « couleur » – que l’enfant maîtrise facilement et avec joie : loup – gris, renard – rouge, oie – blanc. Et pour créer l'ambiance émotionnelle des dessins et améliorer la perception des images, l'artiste utilise la couleur de fond. Cette technique artistique, où la couleur devient le support de l’action en cours, est appelée « principe de la lanterne magique ». Constamment concentré sur son monde « Viatka », l'artiste a donné à ses personnages de contes de fées une expressivité particulière, les habillant avec les costumes de sa région du nord : les gentilles Maman Chèvre et Maman Chat dans d'élégantes jupes colorées avec de la dentelle, le Lapin offensé « réchauffé up »avec une veste chaude. Et, aidant les enfants à placer correctement les accents, il a laissé le méchant loup, le renard et l'ours sans vêtements.
Illustration pour le conte de fées « Trois ours » de Yu. Vasnetsov.
Le graphisme du livre, bien que son plus apprécié, ne constituait qu'une facette de son œuvre. Pendant les années de guerre, d'abord à Molotov, puis à Zagorsk, Yu.A.Vasnetsovétait l'artiste en chef de l'Institut des jouets, a enseigné à l'École des beaux-arts de Leningrad, a créé des costumes et des décors pour des représentations basées sur les pièces de A. Gorky pour les théâtres de Leningrad. En 1971, le film d'animation « Terem-Teremok » est créé à partir de dessins Yu. A. Vasnetsova. Le travail de l'artiste a été très apprécié, il a reçu les titres : Artiste émérite de la RSFSR (1946), Artiste du peuple de la RSFSR (1966) et lauréat du Prix d'État de l'URSS (1971).
Mais la plus haute récompense de l’artiste reste le souvenir reconnaissant de ses descendants.
Vasnetsov Youri Alekseevich (1900-1973)- graphiste, peintre, Artiste du Peuple de la RSFSR (1966). A étudié à l'Académie des Arts (1921-26) avec A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsa.
L'œuvre de Vasnetsov s'inspire de la poétique du folklore russe. Les plus célèbres sont les illustrations de contes de fées russes, de chansons et d'énigmes (« Trois ours » de L. N. Tolstoï, 1930 ; collection « Miracle Ring », 1947 ; « Fables in Faces », 1948 ; « Ladushki », 1964 ; « Rainbow- arc ", 1969, State Ave. URSS, 1971). Il crée des lithographies individuelles en couleurs (« Teremok », 1943 ; « La cabane de Zaykina », 1948).
Après la mort de Vasnetsov, ses stylisations picturales exquises dans l'esprit du primitif sont devenues connues ("Dame à la souris", "Nature morte avec un chapeau et une bouteille", 1932-1934)
Mot à l'artiste Vasnetsov Yu.A.
- "Je suis tellement reconnaissant envers Viatka - ma patrie, mon enfance - j'ai vu la beauté!" (Vasnetsov Yu.A.)
- «Je me souviens du printemps à Viatka. Les ruisseaux coulent, si orageux, comme des cascades, et nous, les gars, mettons à l'eau des bateaux... Au printemps, une fête foraine a ouvert ses portes - Sifflement. La foire est élégante et amusante. Et quoi pas ! Plats, pots, bocaux, cruches en terre cuite. Nappes faites maison avec toutes sortes de motifs... J'ai vraiment aimé les jouets Viatka en argile, en bois, en plâtre, en forme de coq - tout était intéressant en couleur. Les carrousels de la foire sont tous couverts de perles, tous de paillettes - des oies, des chevaux, des poussettes et toujours un accordéon joue" (Vasnetsov Yu.A.)
- « Dessinez, écrivez ce que vous aimez. Regardez davantage autour de vous... Vous ne pouvez pas tout expliquer terriblement, ni tout dessiner. Quand beaucoup de choses ont été faites et dessinées, alors le naturalisme apparaît. Ici, disons, une fleur. Prenez-le, mais retravaillez-le - que ce soit une fleur, mais différente. Camomille - et pas camomille. J'aime les myosotis pour leur couleur bleue, avec une tache jaune au milieu. Les muguets... Quand je les sens, il me semble que je suis un roi..." (Vasnetsov Yu.V. Des conseils aux jeunes artistes)
- (Vasnetsov Yu.A.)
- "Dans mes dessins, j'essaie de montrer un coin du monde magnifique de notre conte de fées russe, qui inculque aux enfants un amour profond pour le peuple, pour notre patrie et sa nature généreuse" (Vasnetsov Yu.A.)
- Lorsqu’on lui a demandé quel était le cadeau le plus cher qu’il ait reçu, l’artiste a répondu : « La vie. La vie m'a été donnée"
Yuri Vasnetsov est né le 4 avril 1900 dans l'ancienne ville de Viatka, dans la famille d'un prêtre. Son grand-père et les frères de son père appartenaient au clergé. Yu.A. Vasnetsov avait un lien de parenté éloigné avec et. La grande famille du père Alexy Vasnetsov vivait dans une maison à deux étages à côté de la cathédrale, dans laquelle le prêtre servait. Yura aimait beaucoup ce temple - les carreaux de fonte de son sol, rugueux pour que le pied ne glisse pas, l'immense cloche, l'escalier en chêne qui menait au sommet du clocher...
L’artiste a absorbé son amour pour la culture populaire colorée dans sa vieille Viatka natale : « Je vis toujours selon ce que j’ai vu et dont je me souviens dans mon enfance. »
Toute la province de Viatka était célèbre pour son artisanat : meubles, coffres, dentelles et jouets. Et Mère Maria Nikolaevna elle-même était une noble dentellière et brodeuse, célèbre dans la ville. Le petit Yura se souviendra toute sa vie des serviettes brodées de coqs, des boîtes peintes, des chevaux en argile multicolores et en bois, des agneaux aux pantalons clairs, des poupées-dames - "peintes du cœur, de l'âme".
Enfant, il peignait lui-même les murs de sa chambre, les volets et les poêles des maisons de ses voisins avec des motifs lumineux, des fleurs, des chevaux et des animaux et oiseaux fantastiques. Il connaissait et aimait l'art populaire russe, ce qui l'a aidé plus tard à dessiner ses étonnantes illustrations pour les contes de fées. Et les costumes qui étaient portés dans ses régions natales du nord, et les robes de fête des chevaux, et les sculptures en bois sur les fenêtres et les porches des huttes, et les rouets peints et les broderies - tout ce qu'il a vu dès son plus jeune âge lui a été utile pour les fées. -des dessins de contes. Dès son enfance, il aimait toutes sortes de travaux manuels. Il cousait des bottes et reliait des livres, aimait patiner et faire voler des cerfs-volants. Le mot préféré de Vasnetsov était « intéressant ».
Après la révolution, toutes les familles de prêtres, y compris la famille Vasnetsov (mère, père et six enfants), ont été littéralement expulsées dans la rue. "...Père ne servait plus dans la cathédrale, qui était fermée... et il ne servait nulle part... Il aurait triché et démissionné de son grade, mais c'est alors que sa douce fermeté d'esprit fut révélé : il continuait à marcher en soutane, avec une croix pectorale et des cheveux longs », a rappelé Youri Alekseevich. Les Vasnetsov erraient dans des coins étranges et achetèrent bientôt une petite maison. Ensuite, nous avons dû le vendre, nous vivions dans un ancien bain public...
Yuri part chercher fortune à Petrograd en 1921. Il rêvait de devenir artiste. Miraculeusement, il entra au département de peinture de l'Académie nationale des arts (plus tard Vkhutemas) ; termine avec succès ses études en 1926.
Ses professeurs étaient la capitale animée Petrograd elle-même, avec ses palais européens et l'Ermitage regorgeant de trésors mondiaux. Ils furent suivis par une longue lignée de professeurs nombreux et variés qui ouvrirent le monde de la peinture au jeune provincial. Parmi eux se trouvaient Ossip Braz, de formation académique, Alexandre Savinov, les dirigeants de l'avant-garde russe - l'« artiste floral » Mikhaïl Matyushin, le suprématiste Kazimir Malevitch. Et dans les œuvres « formalistes » des années 1920, les caractéristiques individuelles du langage pictural de Vasnetsov témoignaient du talent extraordinaire de l’artiste novice.
En quête de revenus, le jeune artiste commence à collaborer avec le département de littérature pour enfants et jeunes de la Maison d'édition d'État, où, sous la direction artistique de V.V. Lebedeva s'est retrouvé avec bonheur dans l'interprétation de thèmes et d'images du folklore russe - des contes de fées dans lesquels son besoin naturel d'humour, de grotesque et de bonne ironie était le mieux satisfait.
Dans les années 1930 Les illustrations des livres "Swamp", "Le petit cheval à bosse", "Cinquante petits cochons" de K.I. Chukovsky, « Trois ours » de L.I. Tolstoï. Dans le même temps, il réalise d'excellentes estampes lithographiques - élégantes et fascinantes - pour enfants, basées sur les mêmes motifs d'intrigue.
L’artiste a réalisé d’étonnantes illustrations pour le conte de fées « Les Trois Ours » de Léon Tolstoï. La grande forêt enchantée et effrayante et la cabane de l'ours sont trop grandes pour une petite fille perdue. Et les ombres dans la maison sont également sombres et inquiétantes. Mais ensuite, la jeune fille s'est enfuie des ours et la forêt s'est immédiatement éclairée sur le dessin. C'est ainsi que l'artiste a transmis une ambiance majeure avec des peintures. Il est intéressant de voir comment Vasnetsov habille ses héros. Élégante et festive - l'infirmière mère-Chèvre, mère-Chat. Il leur offrira certainement des jupes colorées avec des volants et de la dentelle. Et il aura pitié du lapin offensé par le Renard et enfilera une veste chaude. L'artiste a essayé de ne pas habiller les loups, les ours et les renards qui interfèrent avec la vie des bons animaux : ils ne méritaient pas de beaux vêtements.
Ainsi, continuant à chercher sa voie, l'artiste entre dans le monde du livre jeunesse. Les recherches purement formelles ont progressivement cédé la place à la culture populaire. L’artiste se tourne de plus en plus vers son monde « Viatka ».
Un voyage dans le Nord en 1931 le convainc enfin de la justesse de la voie qu'il a choisie. Il s’est tourné vers des sources populaires, déjà familiarisées avec les subtilités du langage pictural moderne, ce qui a donné naissance au phénomène que nous pouvons aujourd’hui appeler le phénomène de la peinture de Yuri Vasnetsov. La nature morte avec un gros poisson démontre pleinement les nouvelles tendances lumineuses dans les œuvres de Vasnetsov.
Sur un petit plateau rouge, le traversant en diagonale, repose un gros poisson scintillant d'écailles argentées. La composition unique du tableau s'apparente à la fois à un signe héraldique et à un tapis folklorique sur le mur d'une hutte paysanne. En utilisant une masse de peinture dense et visqueuse, l'artiste atteint une force de persuasion et une authenticité étonnantes de l'image. Les contrastes extérieurs des plans de rouge, ocre, noir et gris argenté sont équilibrés sur les tons et donnent à l'œuvre le sentiment d'une peinture monumentale.
Ainsi, les illustrations de livres ne constituaient qu’une facette de son œuvre. L’objectif principal de la vie de Vasnetsov a toujours été la peinture, et il a poursuivi cet objectif avec une persévérance fanatique : il a travaillé de manière indépendante, a étudié sous la direction de K.S. Malevitch à Ginkhuk, a étudié aux études supérieures à l'Académie panrusse des arts.
En 1932-34. il crée finalement plusieurs œuvres (« Dame à la souris », « Nature morte au chapeau et à la bouteille », etc.), dans lesquelles il se révèle être un maître très important qui combine avec succès la culture picturale raffinée de son temps avec la tradition de l'art populaire du « bazar », qu'il appréciait et aimait. Mais cette découverte tardive de soi a coïncidé avec la campagne contre le formalisme qui a commencé alors. Craignant la persécution idéologique (qui avait déjà affecté le graphisme de son livre), Vasnetsov a fait de la peinture une activité secrète et ne l'a montré qu'à ses proches. Dans ses paysages et ses natures mortes, sans prétention dans leurs motifs et extrêmement sophistiqués dans leur forme picturale, il obtient des résultats impressionnants, faisant revivre de manière unique les traditions du primitivisme russe. Mais ces œuvres étaient pratiquement inconnues de tous.
Pendant les années de guerre, passées d'abord à Molotov (Perm), puis à Zagorsk (Sergiev Posad), où il était l'artiste en chef de l'Institut du jouet, Vasnetsov a réalisé des illustrations poétiques pour les « Chansons folkloriques anglaises » de S.Ya. Marshak (1943), puis à son propre livre "Cat's House" (1947). Un nouveau succès lui est apporté par les illustrations des recueils folkloriques « The Miracle Ring » (1947) et « Fables in Faces » (1948). Vasnetsov a travaillé d'une manière inhabituellement intensive, variant à plusieurs reprises les thèmes et les images qui lui sont chers. Les célèbres collections « Ladushki » (1964) et « Rainbow-Arc » (1969) sont le résultat unique de ses nombreuses années d'activité.
Dans les dessins brillants, divertissants et pleins d'esprit de Vasnetsov, le folklore russe a peut-être trouvé l'incarnation la plus organique ; plus d'une génération de jeunes lecteurs y a grandi et, de son vivant, il a lui-même été reconnu comme un classique dans le domaine des livres pour enfants. Dans un conte populaire russe, tout est inattendu, inconnu, incroyable. Si vous avez peur, alors vous tremblerez ; si vous êtes joyeux, alors c'est une fête pour le monde entier. Ainsi, l'artiste rend ses dessins pour le livre "Rainbow-Arc" lumineux et festifs - parfois la page est bleue avec un coq brillant, parfois elle est rouge, et dessus se trouve un ours brun avec un bâton de bouleau.
La vie difficile de l'artiste a laissé une marque indélébile dans ses relations avec les gens. D'habitude confiant et de caractère doux, étant déjà marié, il est devenu insociable. Il n'a jamais exposé en tant qu'artiste, n'a jamais joué nulle part, citant l'éducation de deux filles, dont l'aînée, Elizaveta Yuryevna, deviendra plus tard une artiste célèbre.
Quitter son foyer et sa famille, même pour une courte période, était pour lui une tragédie. Toute séparation d'avec la famille était insupportable et le jour où ils devaient partir était une journée gâchée.
Avant de quitter la maison, Yuri Alekseevich a même versé une larme de chagrin et de mélancolie, mais n'a toujours pas oublié de mettre un cadeau ou un joli bibelot sous l'oreiller de chacun. Même les amis ont abandonné ce casanier - un homme de grand art a disparu !
Jusqu’à sa vieillesse, la lecture préférée de Yuri Alekseevich restait les contes de fées. Et mes passe-temps favoris sont de peindre des natures mortes et des paysages avec de la peinture à l'huile, d'illustrer des contes de fées et, en été, de pêcher sur la rivière, toujours avec une canne à pêche.
Quelques années seulement après la mort de l'artiste, ses peintures ont été présentées aux spectateurs lors d'une exposition au Musée d'État russe (1979), et il est devenu évident que Vasnetsov n'était pas seulement un excellent graphiste de livres, mais aussi l'un des peintres russes les plus remarquables. du 20ème siècle.
Vasnetsov Youri Alekseevich
Les « Légendes profondes de l'Antiquité » ont pris vie grâce au pinceau de Viktor Vasnetsov. Les Bogatyrs et les princesses sont allés au-delà des lignes de livres et des illustrations. L'artiste a grandi dans la nature sauvage des forêts de l'Oural, en écoutant des contes de fées russes accompagnés du crépitement d'un éclat. Et étant déjà à Saint-Pétersbourg, je n'ai pas oublié mes souvenirs d'enfance et j'ai transféré ces histoires magiques sur toile. Nous regardons des peintures de contes de fées avec Natalia Letnikova.
Alyonouchka
Fille aux cheveux nus et pieds nus au bord d'une rivière forestière. Avec une tristesse inexprimable, il regarde le bassin profond. La triste image est inspirée du conte de fées sur la sœur Alyonushka et le frère Ivanushka, et il a dessiné l'orphelin d'une paysanne du domaine d'Okhtyrka, ajoutant, comme il l'a lui-même admis, les traits de Verusha Mamontova, la fille d'un célèbre philanthrope moscovite. . La nature fait écho à la tristesse de la jeune fille, mêlée à la poésie des contes populaires.
Ivan Tsarévitch sur le loup gris
Forêt sombre et sombre. Et un loup gris, tout à fait attendu pour un tel fourré. Seulement, au lieu d'un sourire diabolique, le prédateur a des yeux humains et il y a deux cavaliers dessus. La méfiante Ivanushka tient soigneusement Elena la Belle, soumise au destin. Nous reconnaissons non seulement l'intrigue du conte de fées russe, mais aussi l'image de la jeune fille. L’artiste a doté l’héroïne du conte de fées de traits réels : la nièce de Savva Mamontov, Natalia.
V. M. Vasnetsov. Alyonouchka. 1881
V. M. Vasnetsov. Ivan Tsarévitch sur un loup gris. 1889
Bogatyrs
Victor Vasnetsov. Bogatyrs. 1898
Vasnetsov a consacré 20 ans de sa vie à l'un des tableaux les plus célèbres de la peinture russe. « Bogatyrs » est également devenu le plus grand tableau de l’artiste. La taille de la toile est de près de 3 mètres sur 4,5 mètres. Les Bogatyrs sont une image collective. Ilya, par exemple, est le paysan Ivan Petrov, le forgeron d'Abramtsevo et le chauffeur de taxi du pont de Crimée. L’image est basée sur les sentiments d’enfance de l’auteur. « Et c'est ainsi qu'il est apparu sous mes yeux : des collines, de l'espace, des héros. Un merveilleux rêve d'enfant."
Chanson de joie et de chagrin
Victor Vasnetsov. Sirin et alkonost. Une chanson de joie et de tristesse. 1896
Alkonost et Sirin. Deux demi-oiseaux avec des promesses illusoires d'un futur paradis sans nuages et des regrets sur le paradis perdu. Vasnetsov a embelli les oiseaux asexués, donnant aux créatures mythiques de beaux visages féminins et de riches couronnes. Le chant du Sirin est si triste que les feuilles de l'arbre centenaire sont devenues noires ; la joie de l'alconiste peut tout faire oublier... si l'on s'attarde le regard sur l'image.
Avion à tapis
Victor Vasnetsov. Avion à tapis. 1880
Peinture pour l'Administration des Chemins de fer. Pas un train ni même un service postal. Avion à tapis. C’est ainsi que Viktor Vasnetsov a répondu à la demande de Savva Mamontov de dresser un portrait du nouveau projet de l’industriel. La fabuleuse machine volante, symbole de victoire sur l'espace, a intrigué les membres du conseil d'administration et a inspiré l'artiste lui-même. Mamontov a acquis le tableau et Vasnetsov a découvert un nouveau monde. Dans lequel il n’y a pas de place pour la routine.
Trois princesses des enfers
Victor Vasnetsov. Trois princesses des enfers. 1884
Or, cuivre et charbon. Trois richesses cachées dans les entrailles de la terre. Trois princesses de contes de fées sont l'incarnation des bénédictions terrestres. Or fier et arrogant, cuivre curieux et charbon timide. Les princesses sont les maîtresses des mines de montagne, habituées à commander aux gens. Il y a deux tableaux à la fois avec une telle intrigue. Sur l'une d'elles, dans le coin, se trouvent les figures de deux hommes en pétitionnaires, regardant obséquieusement leurs beaux visages froids.
Koschei l'Immortel
Victor Vasnetsov. Koschei l'Immortel. 1917-1926
De riches demeures aux nuances chocolat, rouge et or. Le luxe du brocart et des essences de bois rares constitue un cadre digne de lourds coffres au trésor, et le trésor principal que Koschey n'a pas remis entre ses mains est une jeune beauté. La jeune fille s'intéresse à l'épée, qui ne peut cependant pas vaincre Koshchei. Viktor Vasnetsov a passé neuf ans à écrire l'image du principal méchant du conte de fées. Chronologiquement, le tableau était le dernier pour l'artiste.