Essai sur le sujet : Que signifie être un lecteur talentueux. Qui a lu la déclaration de S.Ya. Marshak "À propos du lecteur talentueux" vous aide à formuler votre propre raisonnement sur le talent La littérature a également besoin de lecteurs talentueux

À propos du lecteur talentueux

Parlons du lecteur. On parle rarement et peu de lui. Pendant ce temps, le lecteur est une personne irremplaçable. Sans cela, non seulement nos livres, mais toutes les œuvres d’Homère, Dante, Shakespeare, Goethe, Pouchkine ne sont qu’une pile de papier muette et morte.

Les lecteurs individuels peuvent parfois porter des jugements erronés sur les livres, mais le lecteur au sens plus large et collectif du terme - et d'ailleurs sur une période de temps plus ou moins longue - a toujours le dernier mot dans l'évaluation d'une œuvre littéraire.

Certes, le bilan d'un livre, établi depuis un certain temps, change très souvent. Certains stands situés à proximité peuvent masquer une tour située au loin. Mais tôt ou tard, nous nous rendons compte de cette illusion d'optique et commençons à imaginer les quantités littéraires à une échelle plus correcte.

Le temps passe, une génération en remplace une autre, et chacune d'elles évalue à sa manière le patrimoine littéraire qui lui est parvenu. Et si un prosateur ou un poète conserve son importance et son poids au fil des siècles, cela ne s'explique pas par le fait qu'ils étaient autrefois rangés au rang des génies et des classiques ou immortalisés par des monuments érigés en leur honneur, mais par le fait que de nouveaux les générations les reconnaissent comme précieux et nécessaires à la vie.

Et il y a des moments où un livre, posé paisiblement sur notre étagère, perd peu à peu et imperceptiblement son charme. Elle semble détruite, fusionnant avec d'autres semblables à elle.

Le sort du livre est décidé par une personne vivante, le lecteur.

Il ne faut pas l’oublier quand on parle du langage, du vocabulaire du poète.

Rappelez-vous comment Lermontov a rapproché les poèmes de Heine du cœur du lecteur russe en traduisant des mots allemands dans le russe suivant :

Et somnole, se balance et la neige tombe
Elle est habillée comme une robe.

La traduction par Tioutchev du même poème par Heine, très proche de l'original, n'a cependant pas suscité en nous une réponse aussi profonde et n'est donc pas entrée dans la poésie russe au même titre que les poèmes originaux.

Les mots et les combinaisons de mots sont liés dans notre esprit à de nombreuses associations parmi les plus complexes et sont capables de faire naître du fond de notre âme tout un monde de souvenirs, de sentiments, d'images et d'idées.

Et il ne s’agit pas seulement ici de la connaissance subtile et approfondie de la langue que possèdent les linguistes.

À la recherche du mot le plus expressif, unique, irremplaçable, un poète ou un prosateur ne se tourne pas seulement vers la mémoire, comme un médecin rappelant les noms latins des médicaments.

Les mots sont disposés dans notre esprit différemment que dans les dictionnaires, ni séparément, ni par ordre alphabétique ou selon des catégories grammaticales. Ils sont étroitement liés à nos divers sentiments et sensations. Un mot colérique, tranchant et approprié ne nous viendra pas à l’esprit tant que nous ne serons pas vraiment en colère. Nous ne trouverons pas de mots chaleureux, tendres et affectueux tant que nous ne serons pas imprégnés d'une véritable tendresse. C’est pourquoi Maïakovski parle d’extraire une parole précieuse « des profondeurs artésiennes de l’humanité ».

Cela ne veut pas dire que le poète a besoin de mots inhabituels, sophistiqués et prétentieux pour exprimer ses sentiments.

Trouver le mot le plus simple et en même temps le plus approprié est parfois beaucoup plus difficile.

Souvenez-vous de la description d'une soirée d'hiver dans l'histoire de Tchekhov « La Saisie ».

"Récemment, la première neige est tombée, et tout dans la nature était sous le pouvoir de cette jeune neige. L'air sentait la neige, la neige craquait doucement sous les pieds, le sol, les toits, les arbres, les bancs sur les boulevards - tout était doux, blanc, jeune, et de cette maison avait l'air différent d'hier, les lanternes brillaient plus fort, l'air était plus transparent, les voitures frappaient plus étouffées, et une sensation semblable à une neige blanche, jeune et moelleuse s'imposait dans l'âme avec le frais et léger glacial air ... "

Ce sont les mots ordinaires, connus de tous, que Tchekhov nous donne la sensation des premières neiges. Où sont les « profondeurs artésiennes » verbales évoquées plus haut ?

Dans une concentration lyrique, dans une sélection épurée et stricte des moindres détails, dans un rythme qui nous entraîne dans l'atmosphère d'une ville en soirée d'hiver.

En fait, les mots les plus simples ont le plus grand pouvoir si le lecteur les perçoit avec cette nouvelle spontanéité qui caractérise les poètes et les enfants.

Tchekhov a répondu en plaisantant à moitié à toutes les descriptions fantaisistes de la mer avec sa définition la plus simple :

Et dans l'épopée populaire "Kalevala", le lièvre, qui annonce la mort d'Aino, raconte à sa famille que la jeune fille

Tombé dans la mer mouillée.

« Grande mer », « mer humide » - c'est ainsi que pourrait s'exprimer n'importe quel enfant, percevant pour la première fois le monde - grand, fort et simple.

Un adulte peut trouver des épithètes plus complexes pour décrire la mer. Mais heureux est celui qui parvient à combiner une expérience mature avec une vision aussi fraîche et directe du monde.

Dans l'épopée populaire, dans la poésie grecque antique, dans la prose latine, dans les inscriptions sur les monuments antiques, les verbes simples sont pleins de mouvement et de force :

Je suis venu, j'ai vu, j'ai vaincu.

Et quelle force et quel poids y a-t-il dans le vers du poème de Lermontov « Deux géants » - dans le verbe « est tombé », placé à la fin du vers, comme au-dessus d'une falaise abrupte :

L'audacieux a haleté et est tombé !

Le poète, pour ainsi dire, rend aux mots leur fraîcheur, leur énergie, leur plénitude originelles - des vertus qu'ils ne possédaient pas, reposant dans l'inaction sur les pages des dictionnaires.

Le verbe « rire » contient des éclats de rire bruyants – « ho-ho-tat ».

Nous sommes habitués depuis longtemps à ce mot rieur et, en le prononçant rapidement, nous le froissons et cachons les voyelles non accentuées.

Et avec quelle clarté et puissance chacune de ses syllabes résonnait dans les poèmes de Pouchkine :

Il continue de marcher, il se promène,
Se parle fort -
Et soudain, le frappant au front avec la main,
J'ai ri...

Il semble que pour la première fois ce mot ait reçu l'espace nécessaire à sa pleine sonorité. Le mètre poétique nous oblige à prononcer toutes les voyelles clairement et clairement. L’inévitable pause après le vers précédent crée ce silence, après quoi le rire contenu dans le mot « ri » gronde comme le tonnerre.

Notre discours familier précipité, parfois imprudent, que nous utilisons dans la vie quotidienne à des fins utilitaires, décolore et « abrutit » souvent les mots, les transformant en termes de service, en une sorte de code conventionnel.

L'écrivain utilise les mêmes mots généralement admis (même si son vocabulaire doit être beaucoup plus large et riche que le vocabulaire familier), mais, maître de son métier, il sait placer un mot parmi d'autres pour qu'il joue avec toutes ses couleurs, cela semble inattendu, lourd et nouveau.

Et il ne réussit que s'il traite lui-même les mots avec soin et de manière inhabituelle, s'il comprend non seulement leur sens, mais imagine également tout ce qui y a été mis par le « linguiste » - le peuple.

N'ayant pas peur d'enfreindre les règles du style, Tchekhov, dans sa description de la première neige, répète plus d'une fois le mot «neige», qui en soi - sans épithètes - peut en dire long au lecteur. Le poète croit au pouvoir de ce mot simple, tout comme y croit un adulte ou un enfant inexpérimenté dans l'art des mots, pour qui les mots sont aussi tangibles et significatifs que les objets eux-mêmes. Mais, bien sûr, la puissance et le charme des répliques de Tchekhov ne résident pas uniquement dans le mot « neige ». Ils contiennent l'odeur de la jeune neige, et son doux craquement sous les pieds, et le bruit des voitures étouffé par la neige, et la blancheur de la neige, et la transparence de l'air hivernal, d'où les lanternes brûlent plus fort que d'habitude.

Avec Tchekhov, le lecteur non seulement voit cette première « jeune » neige, mais entend également son craquement, respire l'air frais de l'hiver qui sent la neige et, semble-t-il, ressent même le froid d'un flocon de neige fondant dans la paume de sa main. sa main.

Nos cinq sens répondent à ces mots simples et en même temps magiques que Tchekhov utilise avec tant de soin dans ce passage.

Son paysage de soirée d'hiver éveille chez les lecteurs tant de sentiments subtils et chers qu'ils commencent eux-mêmes à se souvenir de quelque chose qui leur est propre - quelque chose que Tchekhov n'a pas nommé.

Le lecteur cesse d'être simplement un lecteur. Il devient participant à tout ce que le poète a vécu et ressenti.

Et, au contraire, il reste indifférent si l'auteur a fait tout le travail à sa place et a tellement mâché son idée, son thème, ses images qu'il n'a laissé aucune place à son imagination. Le lecteur a également besoin et veut travailler. C'est aussi un artiste – sinon on ne pourrait pas lui parler dans le langage des images et des couleurs.

La littérature a autant besoin de lecteurs talentueux que d’écrivains talentueux. C'est sur eux, sur ces lecteurs talentueux, sensibles et à l'imagination créatrice, que compte l'auteur lorsqu'il met toute sa force mentale à la recherche de la bonne image, de la bonne tournure d'action, du bon mot.

Mais tous les livres n'obligent pas le lecteur, même le plus talentueux, à travailler - à penser, ressentir, deviner, imaginer.

Dans la vie, pour une raison quelconque, nous sommes captivés par des sons lointains qui nous semblent particulièrement poétiques - le chant lointain d'un coq, les aboiements lointains de chiens, par lesquels nous reconnaissons qu'il y a un village quelque part devant, des conversations humaines lointaines sur le route, ou un extrait de chanson qui nous vient de loin. Nous avons envie de voir des inconnus dans la forêt autour d'un feu dont les flammes arrachent leurs traits individuels à la pénombre. En marchant dans la rue, nous ne pouvons parfois pas résister à la tentation de regarder par une fenêtre éclairée, derrière laquelle se cache une sorte de vie qui nous est inconnue.

Nous nous intéressons à tout ce qui éveille notre imagination poétique, capable de recréer l'ensemble du tableau à partir de quelques détails.

Nous avons relu d'innombrables fois « Taman », écrit d'une manière si laconique, simple et stricte, que seuls les poètes écrivent en prose. Mais quelque chose dans cette histoire reste toujours mystérieux, invisible, inouï pour nous.

Je ne parle pas de quelques omissions sournoises ou de allusions purement subtiles, qui sont souvent utilisées par des écrivains prétentieux qui veulent donner, dans un crépuscule, une signification mystérieuse à quelque chose qui, sous une lumière vive, semblerait primitif et même plat.

Non, nous parlons de la complexité et de la profondeur d'une image, d'une pensée, d'un sentiment dans lequel aller au fond n'est pas si facile.

Qu'y a-t-il, semble-t-il, de délicat dans le portrait de Katyusha Maslova, peint de la main de Léon Tolstoï ? Mais on relit sans cesse les pages qui lui sont consacrées pour comprendre, discerner ce qu'il y avait dans cette image d'une jeune fille aux yeux si heureux, légèrement bridés, « noirs comme des groseilles mouillées », puis d'une prisonnière au regard si joyeux. visage pâle et tuméfié qui nous frappait si fort et nous enchantait toute notre vie. Nous ne faisons que deviner et essayons donc de lire entre les lignes du roman de Tolstoï ce qui se passe dans son âme après un tournant difficile et douloureux, comment et quand son premier amour, si cruellement piétiné, s'est réveillé en elle, si elle acceptera l'expiation de Nekhlyudov sacrifier ou trouver une sorte d'amour pour elle-même, un autre chemin, plus difficile et plus élevé. Toutes ces questions ne cessent de nous inquiéter jusque dans les dernières pages du livre. Et même après l’avoir lu jusqu’au bout, il reste encore beaucoup de travail pour notre imagination et notre réflexion.

Et parce que l'auteur nous fait tant ressentir, penser et imaginer tout au long du roman, on ne manque pas un seul mot du texte, on capte avidement chaque mouvement des personnages, essayant de prédire les tournants de leur destin.

Selon des lois complexes, logiques en interne, mais en même temps imprévisibles par calcul, les destins des héros se développent dans les histoires de Tchekhov "Duel", "L'histoire d'un homme inconnu", "Trois ans".

Essayez de deviner à l'avance comment et où M. Gorki vous emmènera dans "L'Ermite" ou dans "L'histoire d'un amour non partagé".

Et dans notre art moderne, on peut trouver de nombreuses histoires, poèmes et films qui donnent au lecteur et au spectateur la possibilité de participer pleinement à la réalité créée par l’artiste.

Le parcours de Grigori Melekhov est complexe et contradictoire. Il est difficile de prédéterminer - malgré toute leur régularité - les tournants du destin des héros de "Walking Through Torment". Tout au long de l'histoire poétique, du premier vers au dernier, Nikita Morgunok est à la recherche du « pays des fourmis » et le lecteur erre avec lui sur « mille chemins et routes », partageant pensées et angoisses avec le héros du poème.

Cependant, même aujourd'hui, dans notre fiction et notre poésie, les voitures « de route » n'ont pas encore disparu, qui emmènent le lecteur non seulement vers un objectif prédéterminé, mais aussi le long d'un itinéraire prédéterminé qui ne promet rien de nouveau, d'inattendu et d'imprévu.

Le lecteur et son imagination n'ont rien à faire sur un chemin aussi tracé.

Et l'auteur lui-même, au cours d'une telle écriture, peut difficilement trouver ou découvrir quoi que ce soit de précieux et de significatif pour lui-même, pour la vie, pour l'art. Essentiellement, ces routes faciles passent par la vie et l’art.

Le lecteur ne reçoit que le capital que l'auteur a investi dans l'œuvre. Si au cours du travail aucune pensée réelle, aucun sentiment authentique, aucun stock d’observations vivantes et précises n’a été dépensé, l’imagination du lecteur ne fonctionnera pas. Il restera indifférent, et s'il s'excite un jour, demain il oubliera son passe-temps à court terme.

Lorsque le rideau se lève dans un théâtre ou lorsqu'un livre s'ouvre, le spectateur ou le lecteur est sincèrement disposé à croire l'auteur et l'acteur. Après tout, c’est pour cela qu’il venait au théâtre ou ouvrait un livre, pour y croire. Et ce n'est pas sa faute s'il perd confiance dans une pièce ou dans un livre, mais parfois, par la faute d'une pièce et d'un livre, dans le théâtre et la littérature.

Le spectateur est prêt à se laisser aller au scepticisme et peut perdre confiance dans les barbes collées et les forêts peintes si, quelques minutes après la représentation, il n'est pas engagé intérieurement, ne suit pas le développement de l'intrigue, la résolution de un problème de vie, s'il n'est pas excité et intéressé. En suivant les relations entre les personnages, le spectateur oublie qu'ils sont composés et fictifs. Il pleure sur le sort tragique de ses héros bien-aimés, il se réjouit de la victoire du bien et de la justice. Mais la fausseté, la banalité ou l'inexpressivité de ce qui se passe sur scène le rend immédiatement méfiant, transforme les acteurs en comédiens pitoyables et expose tous les accessoires bon marché du milieu scénique.

Samuel Marshak(1887 - 1964) - auteur de livres pour enfants célèbres et de traductions tout aussi célèbres. Son premier professeur fut l'archiviste et historien de l'art Vladimir Stasov, à qui Marshak s'adressait dans ses premières lettres à « Cher grand-père ». Le jeune poète était parrainé par et, et il aidait lui-même les enfants dès son plus jeune âge : il participa à l'organisation de l'aide aux jeunes orphelins et réfugiés - victimes de la Première Guerre mondiale ; en 1917, il organisa et dirigea la « Ville des enfants » - un complexe d'institutions pour enfants (bibliothèque, école et ateliers de création), qui comprenait l'un des premiers théâtres soviétiques pour jeunes spectateurs.

Marshak n'était pas seulement un praticien, mais aussi un théoricien. Il a beaucoup parlé de l'importance de la poésie, de la théorie de la traduction et de ses propres observations du processus littéraire. Il a combiné la plupart de ses articles et notes sur la littérature dans la collection « L’éducation avec les mots », publiée en 1961.

Nous en avons sélectionné 10 citations :

En tant que spectateur n'ayant pas vu le premier acte,
Les enfants se perdent en conjectures.
Et pourtant ils réussissent d'une manière ou d'une autre
Comprenez ce qui se passe dans le monde.

De tous les arts, la poésie est le matériau le plus populaire, le plus répandu, pourrait-on dire, le plus gratuit. La musique a besoin d'instruments - de l'orgue à la simple flûte, la peinture est impensable sans peinture et l'art poétique s'occupe des mots - de ces mots ordinaires et familiers qui nous servent dans la conversation quotidienne.

La littérature a autant besoin de lecteurs talentueux que d’écrivains talentueux. C'est sur eux, sur ces lecteurs talentueux, sensibles et à l'imagination créatrice, que compte l'auteur lorsqu'il met toute sa force mentale à la recherche de la bonne image, de la bonne tournure d'action, du bon mot.

Nous pouvons affirmer en toute confiance que dans ses contes de fées, Andersen parlait de plus en plus fidèlement du monde réel que de nombreux romanciers qui prétendent être des écrivains de la vie quotidienne.

L'épigramme la plus courte - tout comme un grand poème épique - peut passer de génération en génération, conquérant l'espace et le temps.

Un écrivain doit ressentir l'âge de chaque mot. Il peut utiliser librement des mots et des expressions qui sont récemment et brièvement entrés dans notre discours oral, s'il sait distinguer cette petite monnaie d'échange des mots et figures de style inclus dans le fonds principal - doré - de la langue.

La littérature sans critique est comme une rue sans lampadaires.

Le dictionnaire reflète tous les changements qui s'opèrent dans le monde. Il a capturé l'expérience et la sagesse des siècles et, en suivant le rythme, accompagne la vie, le développement de la technologie, de la science et de l'art.

Les dirigeants des cercles littéraires considèrent généralement la musicalité, l’imagerie et d’autres propriétés facilement mesurables comme les mérites formels de la poésie. Ils comptent le nombre de métaphores, de comparaisons, d'images, évaluent la richesse des rimes et décident ainsi très facilement quels poèmes sont meilleurs et lesquels sont pires.

C'est une approche séduisante et simple de la poésie, mais est-elle durable ? En effet, compte tenu de ces critères, Balmont se révélera certainement « plus poétique » que Pouchkine, et Sévérianine, bien sûr, vaincra Lermontov.

Le temps est precieux.
Il y a beaucoup et peu de temps.
Longtemps n'est pas le moment
Si c'est passé.

La littérature a aussi besoin de lecteurs talentueux, ainsi que d'écrivains talentueux. C'est sur eux, sur ces lecteurs talentueux, sensibles et à l'imagination créatrice, que compte l'auteur lorsqu'il met toute sa force mentale à la recherche de la bonne image, de la bonne tournure d'action, du bon mot. Et il y a des moments où un livre, posé paisiblement sur notre étagère, perd peu à peu et imperceptiblement son charme. Elle semble détruite, fusionnant avec d'autres semblables à elle. Le sort du livre est décidé par une personne vivante, le lecteur. Toutes les ficelles que possède l'auteur sont dans le cœur des lecteurs. L'auteur n'a pas d'autres cordes. Et selon la qualité du jeu sur ces cordes, elles résonnent dans l'âme des gens, parfois sourdement, parfois fort, parfois fort, parfois doucement. Il ne faut pas l’oublier quand on parle du langage, du vocabulaire du poète. Rappelez-vous comment Lermontov a rapproché les poèmes de Heine du cœur du lecteur russe en traduisant les mots allemands en ces mots russes : Et elle somnole, se balance et est vêtue de neige molle comme une robe1. La traduction par Tioutchev du même poème par Heine, très proche de l'original, n'a cependant pas suscité en nous une réponse aussi profonde et n'est donc pas entrée dans la poésie russe au même titre que les poèmes originaux2. Les mots et les combinaisons de mots sont liés dans notre esprit à de nombreuses associations parmi les plus complexes et sont capables de faire naître du fond de notre âme tout un monde de souvenirs, de sentiments, d'images et d'idées. Et cela dépend de ce qu’il y a dans le cœur et dans l’âme de l’auteur et de sa maîtrise de ce puissant clavier verbal qui met en mouvement les cordes du cœur du lecteur. Et c'est tout

Quelles sont les erreurs de la première lecture ?

Cependant, ces erreurs s’appliquent non seulement aux premières lectures, mais souvent aussi aux lectures ultérieures.

Pour mieux comprendre cela, réfléchissons - quel est le rôle d’une œuvre d’art ?, peu importe qu’il s’agisse d’un livre, d’un tableau ou d’une sculpture.

Un bon exemple est donné par S.I. Povarnine – analogie avec la musique.

Le compositeur a créé un superbe morceau de musique.

Mais la musique nécessite deux artistes : un compositeur et un musicien. Si le musicien est virtuose, il saura transmettre toutes les subtilités de l'œuvre, mais si cette œuvre est interprétée par un musicien faible, alors on n'entendra qu'une sorte de grattage.

Aussi lors de la lecture - c'est obligatoire lecteur-artiste , capable pénétrer profondément à l'essence d'une œuvre d'art. Sinon, cela ressemblera à un grattage sur une corde, parfois sur trois accords, mais cela n'arrivera jamais à des mélismes (décorations musicales).

« La littérature a aussi besoin de lecteurs talentueux, tout comme d’écrivains talentueux. » . S.Ya. Marshak.

Une lecture superficielle ne mène qu'à la déception du lecteur. Une intrigue ordinaire, comme beaucoup dans d'autres livres, rien de spécial. En effet, le nombre d'histoires est limité, et si vous suivez uniquement le scénario, alors toutes les œuvres sont identiques.

« Le Petit Prince - je n'ai pas aimé - il n'y a rien de nouveau« - un autre lecteur le dira.

Comme Pouchkine :
"Il y a l'ennui, il y a la tromperie ou le délire,
Il n’y a aucune conscience là-dedans, cela n’a aucun sens… »(Eugène Onéguine).

Parfois, le lecteur aborde un livre uniquement comme une source d'information - pour en savoir plus sur des événements antérieurs, sur différents aspects de la vie. " De ce livre, j'ai appris la vie des médecins" - c'est l'option de lecture.

Une œuvre d’art ne doit pas être considérée de manière aussi étroite. Il est plus facile de trouver des informations dans un ouvrage de référence ou un court article sur Internet et de ne pas perdre de temps à lire un livre épais uniquement pour découvrir ce qui s'est passé ensuite.

Mais le but d’une œuvre d’art n’est pas seulement de paraître belle ou d’informer. Impact sur la personnalité du lecteur- C'est la tâche principale d'une œuvre d'art.

Et cet impact n'apporte pas seulement un plaisir esthétique. Il procure une expérience émotionnelle qu’une personne ne peut pas toujours acquérir, même après avoir vécu toute sa vie. Expérience au-delà de l’expérience personnelle. Des expériences personnellement enrichissantes. Expérience qui vous aide à mieux vous comprendre et comprendre les autres.

Jean Honoré Fragonard. " Fille qui lit" (1776).

Mais pour acquérir cette expérience, vous devez apprendre la pensée abstraite.

Au-delà de la première étape de la perception - " étape de délice", suivi du deuxième - " étape du vrai plaisir"(selon Belinsky) ou environ de la contemplation vivante à la pensée abstraite.

Abstraction (du latin abstractio - distraction) - abstraction de certains aspects d'un phénomène ou d'un objet afin de mettre en évidence d'autres caractéristiques naturelles significatives.

Le lecteur, faisant abstraction de l'intrigue, réfléchit aux raisons du comportement de certains personnages, voit les manifestations des passions humaines, le conflit interne des personnages, leurs choix.

Et enfin, troisième étape – l’influence d’une œuvre d’art sur la personnalité du lecteur. Une personne change sous l'influence de ce qu'elle lit et de ses pensées.

Pour que ces étapes conditionnelles se réalisent, le lecteur doit être capable de recréer des événements au sens figuré et de sympathiser avec les personnages.

Et si nous le recréons au sens figuré - le lecteur en est capable dans la plupart des cas, alors ce qui suit dépend du développement des autres capacités du lecteur, à savoir :

- comprendre la nature métaphorique des énoncés - dépend du bagage linguistique.
- la compréhension du comportement des gens dépend de l’expérience en communication et des connaissances en psychologie.
- comprendre le contenu idéologique de l'œuvre - dépend du niveau de développement personnel, de la capacité de penser de manière abstraite et de la présence de connaissances particulières.

Mais cela ne suffit souvent pas ; ce qui est plus important, ce sont les capacités intellectuelles générales qui permettent d'analyser et d'évaluer une œuvre.

Je m'attarderai encore sur un point. Un bon livre façonne également le goût artistique. Ceux. la capacité de percevoir et d'apprécier les valeurs véritablement artistiques que l'art apporte. D'où la sélection plus poussée de livres à lire.

Ce sont les orientations théoriques nécessaires au processus de compréhension d’une œuvre d’art.

Quelles autres erreurs de première lecture pouvez-vous citer ?

Lorsque l’on lit de la littérature économique, la première lecture est visualisation, pour avoir une idée générale du livre.

Pour la fiction, la première lecture ne peut pas consister à parcourir rapidement les pages pour découvrir quelle est l’intrigue. Ce n'est pas le but de la lecture.

Lire une œuvre de fiction " ...nécessite, au moins pour la première fois, une lecture passive. Seulement après cela vient la lecture avec élaboration " S.I. écrit à ce sujet. Povarnin dans le livre « Comment lire des livres ».

L'analyse, la critique lors de la première lecture - affectent la qualité de la perception de l'œuvre. Nous ne vivons mieux une œuvre de fiction que lorsque nous la lisons passivement . Ce n'est qu'alors que vous pourrez réaliser dans votre imagination et expérimenter ce que l'auteur a vécu.

D'où la règle - première lecture "passif"(sans analyse). Bien que si une évaluation ou une discussion surgit pendant les pauses entre les lectures, il n'y a rien de mal à cela, l'essentiel est de ne pas les provoquer consciemment.

En première lecture, deuxième règle - utilisez votre imagination au maximum. Utilisez votre imagination visuelle, auditive, tactile et olfactive. Alors les événements et les gens prendront littéralement vie.

"Œuvre d'art,- note Belinsky, - frappe rarement l'âme du lecteur d'une forte impression du premier coup : le plus souvent, cela nécessite qu'il soit graduellement scruté et médité ; il ne s'ouvre pas d'un coup, donc plus vous le relisez, plus vous approfondissez son organisation, vous découvrez de nouvelles caractéristiques jusqu'alors inaperçues, vous découvrez de nouvelles beautés et plus vous les appréciez.. (Levidov A.M. «Auteur - image - lecteur.»)

Votre première expérience de lecture

Ainsi, vous avez l'expérience de lire pour la première fois l'œuvre d'A.S. Griboïedov "Malheur de l'esprit".

Quelles règles ont été « enfreintes »?

D’après mon expérience, je peux dire que si vous faites quelque chose en faisant des erreurs, le processus va beaucoup plus vite que si vous essayiez de le faire parfaitement du premier coup. Il n’y a pas de limite à la perfection, alors n’ayez pas peur de faire des erreurs. Il serait bien sûr bien de savoir à l'avance où ils se trouvent, mais ce n'est pas toujours possible.

Avez-vous lu comment s'est déroulé le récit ?

Vous pouvez comparer votre propre récit avec celui des autres. Internet vous permet de le faire. Pour ce faire, tapez dans le moteur de recherche - racontant la vidéo Woe from Wit.
Vous pouvez écouter l'option tel

Après avoir écouté plusieurs récits, vous remarquerez qu'il ne s'agit que d'un récit de l'intrigue. Mais ça vaut la peine de poser une question - de quoi parle ce travail ? et beaucoup seront confus – eh bien, je viens de vous le dire. Mais encore, de quoi parle ce travail ?

En termes généraux, c'est l'histoire de ce qui s'est passé dans une maison de Moscou pendant une journée.

Mais en même temps, l'histoire contenait toute la vie de la société noble de l'époque.

Ceci a été réalisé grâce à toute une galerie de portraits, qui constituent ensemble l’image de la société avec toute sa moralité inhérente, construite sur l’humilité devant les forts et l’humiliation des faibles.

Mais Griboïedov a également tenté de résoudre le problème de la création d'un héros positif - en la personne de Chatsky. A montré la lutte entre le nouveau et l'ancien.

Si nous parlons du sujet de la pièce, c'est l'une des options possibles. Peut-être que quelqu’un ne verra qu’une histoire sur les aspirations amoureuses du protagoniste qui se sont soldées par un échec.

Une étude plus approfondie est nécessaire.

*****
La prochaine étape pour une compréhension plus approfondie de l’œuvre consiste à écouter, ou mieux encore, regarder une représentation de la pièce.

Et de préférence dans une production traditionnelle, par exemple au Théâtre Maly (1977), mis en scène par M. Tsarev.

Dans le rôle de Chatsky - V. Solomin, Famusov - M. Tsarev. Lien

Il peut être interprété par d'autres acteurs, mais j'aime mieux cette production en particulier.

Écoutez, 175 minutes et vous obtiendrez une image plus vivante de cette période, de nombreuses répliques des personnages deviendront plus compréhensibles. En général, nous connectons la perception visuelle et auditive.

Pour ceux qui ont la possibilité de visiter le théâtre, c’est une option plus souhaitable. Bien que les interprétations modernes laissent beaucoup à désirer, à mon avis.

*****
Alors ce que nous avons fait :
1. Lisez une comédie.
2. Raconté.
3. Comparez votre récit avec d'autres.
4. Compris le but de l’œuvre d’art.
5. Marquez vos « erreurs ».
6. Nous avons regardé une production comique.

On peut dire que nous avons eu la première impression de la célèbre comédie « Woe from Wit ». On peut aussi déjà évaluer la qualité de cette perception.

Notre prochaine tâche est une étude approfondie du travail.

Et commençons par la phase analytique, ce que nous ferons la prochaine fois.

Cordialement, Nikolaï Medvedev.

Comment devenir un bon LECTEUR

Livre exposition-conseils pour les adolescents

"LittératureDoncounécessairedes lecteurs talentueux,

CommentEttalentueuxécrivains."

SamuelYakovlevitch Marshak

Le livre est l’une des plus grandes merveilles du monde, une invention étonnante de l’humanité.

Il s'avère que la lecture doit aussi être apprise, alors c'est à la fois une joie et un bénéfice.

  1. Commettre voyage V histoire du livre .

C'est interdit devenir bien lecteur sans connaissance histoires livres . Explorer son .

C'est un pays à la fois ancien et jeune. Les jeunes lecteurs pourront se renseigner sur le rôle historique du livre de l'Antiquité à nos jours, sur son importance dans la formation de la culture spirituelle humaine, se faire une idée des grands livres de l'Antiquité et des scribes célèbres, visiter différents pays et des époques qui jouent un rôle important dans le destin du livre. Et assurez-vous de « faire connaissance » avec les bibliothèques du passé et les temples modernes de la sagesse.

Littérature:

1. E. L. Nemirovsky. Voyage aux origines de l'imprimerie russe : Un livre pour les étudiants. - M. : Éducation, 1991. - 224 p. : ill.

2. A.G. Glukhov. ...Seules les écritures sonnent : le sort des bibliothèques anciennes. - M. : Livre, 1981.- 208 p., ill.

3. Golubeva O. D. Dans le monde des trésors du livre. - L. : Lenizdat, 1988. -272 p.

4. E. Esturgeon. Le Conte de Drukar Ivan et ses livres : Pour l'âge de l'école primaire. - M. : Malysh, 1983. - 95 p. : ill.

5. I. Pavlov. À propos de votre livre. - L. : Littérature jeunesse, 1991. - 113 p. : ill. -(Connaître et être capable)

6. Présentation électronique « Votre jardin de livres ludique ». /Bibliothèque de l'établissement d'enseignement municipal, école secondaire n° 3, Shumerlya, 2010.

2. Apprenez culture en lisant . Culture en lisant Ce

  • compétencetout seultravailAveclivre-goy;
  • connaissancetechniquesrationnelen lisant;
  • prudentattitudeÀlivre;
  • compétencese concentrersurvolume,QuoiTu lis;
  • la possibilité de trouver rapidement les livres dont vous avez besoin dans la bibliothèque, etc.
  • La capacité de simultanément : comprendre, imaginer, expérimenter ce que vous lisez.

Maîtretout le mondece.

Livreenseigne,friandisesâme,développe le goûtformesregards...Talent de lectureCePasJustenaturelcadeau,UNconcernant-résultattêtutravail.

  • Comment peut-on apprendre à apprécier le talent d'un écrivain, la profondeur de ses pensées, et ne pas se contenter d'« avaler » des livres et d'accomplir une tâche ennuyeuse ?
  • En quoi un vrai livre diffère-t-il d’un faux, ou un livre talentueux d’un livre ennuyeux ?
  • Par où commencer à travailler sur un essai ?
  • Quelles sont les techniques de lecture rapide ?
  • Comment bien formater un devis, faire une liste de références, un plan, une synthèse ?

Les adolescents pourront trouver des réponses à ces questions et à bien d'autres dans les publications proposées, en s'appuyant sur les conseils importants d'experts.

Le talent de lecteur fait partie de ces rares talents que chacun peut développer en lui-même. Et puis une personne apprendra à appliquer les connaissances acquises dans les livres dans la vie. En un mot, le lecteur gagnera en talent.

Littérature:

1. I. Oui. Vous et votre livre : Un livre à lire - M., Education, 1981. - 142 s.

2. Je suis ami avec le livre // Encyclopédie pour enfants, 2009, n° 3, 72 p.

3. L'information et vous. // Encyclopédie des enfants, 2007, n° 3, 56 p.

4.Tuteur de bibliothèque/Bibliothèque de l'établissement d'enseignement municipal, école secondaire n° 3.

5. Les secrets d'un travail réussi avec des publications imprimées : Cours de bibliothèque pour les lycéens. Présentation électronique. Bibliothèque de l'établissement d'enseignement municipal, école secondaire n° 3.

6. « Méthode de prise de notes. Cours de bibliothèque Présentation électronique. Bibliothèque de l'établissement d'enseignement municipal, école secondaire n° 3.

7. Voyage à travers la leçon de bibliothèque Internet pour enfants Présentation électronique. Bibliothèque de l'établissement d'enseignement municipal, école secondaire n° 3.

3. Faites-vous des amis Avec encyclopédies , livres de référence , dictionnaires .

Prenez vos repères V flux information aide référence littérature . Ce encyclopédies , dictionnaires , livres de référence .

Contactez-nous À lui .

Les publications uniques proposées deviendront de fidèles compagnons d'un voyage passionnant à travers la planète de la connaissance. Des textes et des illustrations concis vous aideront à apprendre facilement des informations sérieuses et utiles sur l'homme et l'Univers, sur les civilisations disparues et les phénomènes naturels inhabituels, sur les animaux et les plantes, et bien plus encore. Et, bien sûr, ils seront utiles à l'étudiant pendant plusieurs années d'études.

Intérêtprésentpublicationsdepuissérie"Tousà propostout le monde""Coups"temps","EncyclopédiePourenfants","OMSy a-t-il quelqu'un dans le monde""100célèbre","100génial », « Tout sur tout », « J'explore le monde », « Encyclopédie pour enfants »,

Encyclopédies"Qu'est-ce que c'est, qui est-ce", "Grande Encyclopédie russe", "Grande Encyclopédie de Cyrille et Méthode" (AvecD), "Grande Encyclopédie Soviétique (CD) et d'autres.

Des informations utiles et des faits scientifiques fiables aideront un adolescent à élargir ses horizons.

  1. Site Internet RGDL sur Internet appelé « BiblioGid » (www.bibliogid.ru et www.biblioguide.ru).
  2. Bibliothèque de Maxim Moshkov,
  3. Bibliothèque Internet d'Alexey Komarov,
  4. Site Web de l'Association internationale pour la lecture (www.reading.org
  5. Bibliothèques électroniques "ImWerden" et "Bestseller" - il s'agit d'une liste incomplète de bibliothèques électroniques auxquelles l'accès est gratuit.

4. Lire livres , vérifié temps .

Choisir livres Pour en lisant , préférence spéciale rends le ceux , qui a utilisé popularité à beaucoup générations lecteurs .

Voici les meilleurs livres pour enfants qui ont résisté à l'épreuve du temps : ils ont été lus par les mères et les pères, les grands-parents... Ces publications constituent véritablement le « cercle d'or » de la lecture : A. Pouchkine « Poèmes », J. Berne « "Capitaine de quinze ans", A. Green "Voiles écarlates", M. Reed "Le cavalier sans tête", N. Gogol "Soirées dans une ferme près de Dikanka", un miracle", W. Shakespeare "La Douzième Nuit", L. Tolstoï "Jeunesse", G Troepolsky "White Bim Black Ear" et bien d'autres.

Littérature:

  1. Cent livres préférés : Liste d'or pour la lecture pour enfants // Encyclopédie pour enfants, 2008, n° 9, 88 p.
  2. Anthologie de la littérature jeunesse mondiale. /Édition multivolume - M., Avanta, 2003.
  3. Livres recommandés par le Successful Reading Project
    1. « Liste précieuse » de M.N. Pryakhin [email protégé]

L’art d’être lecteur est un art sans fin ; on maîtrise cette compétence tout au long de sa vie. Des conseils utiles tirés des livres proposés à l'exposition vous aideront à devenir BIENPAR LE LECTEUR.

Le nombre de livres lus n'a pas d'importance, mais pendant très longtemps, ce qui compte, c'est la lecture quotidienne, nocturne, la lecture nocturne devant la fenêtre avec une lampe allumée. Et tandis que le cercle de la lampe sur la table ronde ne s'éteint qu'à l'aube tardive, tout est en ordre sur la Terre ronde et lumineuse, la planète habitée par les lecteurs.

Boris Salope

L'exposition a été préparée par la bibliothécaire Loskutova A.V.