La peinture est peut-être la forme d’art la plus ancienne. Même à l’époque primitive, nos ancêtres créaient des images de personnes et d’animaux sur les parois des grottes. Ce sont les premiers exemples de peinture. Depuis lors, ce type d’art est resté invariablement un compagnon de la vie humaine. Les exemples de peinture d’aujourd’hui sont nombreux et variés. Nous essaierons de couvrir ce type d'art autant que possible, en parlerons des principaux genres, styles, tendances et techniques.
Techniques de peinture
Examinons d'abord les techniques de base de la peinture. L'un des plus courants est huile. Il s'agit d'une technique qui utilise des peintures à l'huile. Ces peintures sont appliquées par traits. Avec leur aide, vous pouvez créer une variété de nuances différentes et transmettre les images nécessaires avec un maximum de réalisme.
Détrempe- une autre technique populaire. On en parle lorsqu’on utilise des peintures en émulsion. Le liant de ces peintures est de l’œuf ou de l’eau.
Gouache- une technique largement utilisée en graphisme. La peinture gouache est réalisée avec une base adhésive. Il peut être utilisé pour travailler le carton, le papier, l'os ou la soie. L'image est durable et les lignes sont nettes. Pastel- Il s'agit d'une technique de dessin aux crayons secs, et la surface doit être rugueuse. Et bien sûr, il convient de mentionner les aquarelles. Cette peinture est généralement diluée avec de l'eau. Une couche de peinture douce et fine est obtenue grâce à cette technique. Particulièrement populaire Bien entendu, nous n'avons répertorié que les principales techniques les plus souvent utilisées en peinture. Il y en a d'autres aussi.
Sur quoi les peintures sont-elles habituellement peintes ? La peinture la plus populaire est celle sur toile. Il est tendu sur un châssis ou collé sur du carton. A noter qu’autrefois, les planches de bois étaient assez souvent utilisées. Aujourd’hui, non seulement la peinture sur toile est populaire ; tous les autres matériaux plats peuvent être utilisés pour créer des images.
Types de peinture
Il en existe 2 grands types : la peinture de chevalet et la peinture monumentale. Ce dernier est lié à l'architecture. Ce type comprend la peinture des plafonds et des murs des bâtiments, leur décoration avec des images réalisées à partir de mosaïques ou d'autres matériaux, des vitraux, etc. La peinture sur chevalet n’est pas associée à un bâtiment spécifique. Il peut être déplacé d'un endroit à l'autre. Il existe de nombreuses variétés de peinture sur chevalet (autrement appelées genres). Examinons-les plus en détail.
Genres de peinture
Le mot « genre » est d’origine française. Il se traduit par « genre », « espèce ». C'est-à-dire que sous le nom du genre il y a un contenu quelconque, et en prononçant son nom, nous comprenons de quoi parle l'image, ce que nous y trouverons : les humains, la nature, les animaux, les objets, etc.
Portrait
Le genre de peinture le plus ancien est le portrait. C’est l’image d’une personne qui ne ressemble qu’à elle-même et à personne d’autre. En d’autres termes, un portrait est une image en peinture d’une apparence individuelle, puisque chacun de nous a un visage individuel. Ce genre de peinture a ses propres variétés. Le portrait peut être en pied, en buste ou un seul visage peut être peint. Notons que toute image d'une personne n'est pas un portrait, puisque l'artiste peut créer, par exemple, « une personne en général » sans la copier sur quelqu'un d'autre. Cependant, lorsqu’il représente un représentant précis du genre humain, il travaille spécifiquement sur un portrait. Il va sans dire qu’il existe de nombreux exemples de peinture de ce genre. Mais le portrait présenté ci-dessous est connu de presque tous les habitants de notre pays. Nous parlons de l'image de A. S. Pouchkine, créée en 1827 par Kiprensky.
Vous pouvez également ajouter un autoportrait à ce genre. Dans ce cas, l'artiste se représente lui-même. Il y a un portrait de couple, lorsque l'image montre des personnes par paires ; et un portrait de groupe, lorsqu'un groupe de personnes est représenté. On peut également noter le portrait d'apparat, dont un type est équestre, l'un des plus solennels. C'était très populaire dans le passé, mais de telles œuvres sont rares aujourd'hui. Cependant, le prochain genre dont nous parlerons est pertinent à tout moment. De quoi parle-t-on? Cela se devine en parcourant les genres que nous n'avons pas encore nommés en caractérisant la peinture. La nature morte en fait partie. C'est de cela dont nous allons parler maintenant, en continuant à nous pencher sur la peinture.
Nature morte
Ce mot est également d'origine française, il signifie « nature morte », bien que le sens serait plus précis « nature inanimée ». La nature morte est une image d'objets inanimés. Ils sont très divers. Notons que les natures mortes peuvent aussi représenter la « nature vivante » : des papillons tranquilles sur les pétales, de belles fleurs, des oiseaux, et parfois on peut apercevoir une personne parmi les dons de la nature. Cependant, il s'agira toujours d'une nature morte, puisque l'image d'un être vivant n'est pas dans ce cas la chose la plus importante pour l'artiste.
Paysage
Paysage est un autre mot français qui signifie « vue sur le pays ». Il s'apparente au concept allemand de « paysage ». Le paysage est une image de la nature dans sa diversité. Les variétés suivantes rejoignent ce genre : le paysage architectural et le paysage marin très populaire, souvent appelé d'un seul mot « marina », et les artistes qui y travaillent sont appelés peintres de marine. De nombreux exemples de peinture du genre marin peuvent être trouvés dans les œuvres d'I.K. L'un d'eux est "Rainbow" de 1873.
Cette peinture est réalisée à l'huile et est difficile à exécuter. Mais créer des paysages à l'aquarelle n'est pas du tout difficile, c'est pourquoi, dans les cours de dessin à l'école, cette tâche a été confiée à chacun de nous.
Genre animalier
Le genre suivant est animal. Tout est simple ici : il s'agit d'une image d'oiseaux et d'animaux dans la nature, dans leur environnement naturel.
Genre quotidien
Le genre quotidien est une représentation de scènes de la vie quotidienne, d'« incidents » amusants, de la vie familiale et d'histoires de gens ordinaires dans un environnement ordinaire. Ou vous pouvez vous passer d'histoires - capturez simplement les activités et les affaires quotidiennes. De telles peintures sont parfois appelées peinture de genre. A titre d’exemple, prenons l’œuvre de Van Gogh « Les Mangeurs de pommes de terre » (1885) présentée ci-dessus.
Genre historique
Les thèmes de la peinture sont variés, mais le genre historique se démarque à part. Il s'agit d'une représentation de héros et d'événements historiques. Le genre bataille lui est adjacent ; il présente des épisodes de guerre et de bataille.
Genre religieux et mythologique
Dans le genre mythologique, les œuvres de peinture sont écrites sur les thèmes des contes anciens et anciens sur les dieux et les héros. Il convient de noter que l'image est de nature laïque et qu'elle diffère en cela des images de divinités présentées sur l'icône. D’ailleurs, la peinture religieuse ne concerne pas seulement les icônes. Il rassemble divers ouvrages écrits sur des sujets religieux.
Choc des genres
Plus le contenu d’un genre est riche, plus ses « compagnons » apparaissent. Les genres peuvent se confondre, il y a donc une peinture qui ne peut être placée dans le cadre d'aucun d'entre eux. L'art est à la fois général (techniques, genres, styles) et individuel (une œuvre spécifique prise séparément). Une image séparée contient également quelque chose en commun. Par conséquent, de nombreux artistes peuvent avoir le même genre, mais les peintures qui y sont peintes ne sont jamais similaires. La culture de la peinture présente de telles caractéristiques.
Style
Le style est un aspect de la perception visuelle des peintures. Il peut combiner les œuvres d’un artiste ou les œuvres d’artistes d’une certaine période, mouvement, école ou localité.
Peinture académique et réalisme
La peinture académique est une direction particulière dont la formation est associée aux activités des académies d'art européennes. Il apparaît au XVIe siècle à l'Académie de Bologne, dont on cherche à imiter les maîtres de la Renaissance. Depuis le XVIe siècle, les méthodes d’enseignement de la peinture ont commencé à être basées sur le strict respect de règles et de règlements, suivant des modèles formels. L'art à Paris était considéré comme l'un des plus influents d'Europe. Elle promeut l’esthétique du classicisme qui dominait la France au XVIIe siècle. Académie de Paris ? Ayant contribué à la systématisation de l'éducation, elle transforme progressivement les règles de la direction classique en dogme. Ainsi, la peinture académique est devenue une direction particulière. Au XIXe siècle, certaines des manifestations les plus marquantes de l'académisme étaient les œuvres de J. L. Jérôme, Alexandre Cabannel et J. Ingres. Les canons classiques n'ont été remplacés par des canons réalistes qu'au tournant des XIXe et XXe siècles. C'est le réalisme qui est devenu la méthode d'enseignement de base dans les académies au début du XXe siècle et s'est transformé en système dogmatique.
Baroque
Le baroque est un style et une époque artistique caractérisés par l'aristocratie, le contraste, les images dynamiques, les détails simples décrivant l'abondance, la tension, le drame, le luxe, une fusion de réalité et d'illusion. Ce style est apparu en Italie vers 1600 et s'est répandu dans toute l'Europe. Le Caravage et Rubens en sont les représentants les plus éminents. Le baroque est souvent comparé à l'expressionnisme, mais contrairement à ce dernier, il n'a pas d'effets trop répugnants. Les peintures de ce style se caractérisent aujourd'hui par la complexité des lignes et l'abondance des ornements.
Cubisme
Le cubisme est un mouvement artistique d'avant-garde apparu au XXe siècle. Son créateur est Pablo Picasso. Le cubisme a révolutionné la sculpture et la peinture en Europe, inspirant la création de mouvements similaires dans les domaines de l'architecture, de la littérature et de la musique. La peinture artistique de ce style se caractérise par des objets recombinés et brisés qui ont une forme abstraite. Pour les représenter, de nombreux points de vue sont utilisés.
Expressionnisme
L'expressionnisme est un autre mouvement important de l'art moderne apparu en Allemagne dans la première moitié du XXe siècle. Au début, il ne couvrait que la poésie et la peinture, puis s'est étendu à d'autres domaines de l'art.
Les expressionnistes décrivent le monde de manière subjective, déformant la réalité pour créer un plus grand effet émotionnel. Leur objectif est de faire réfléchir le spectateur. L'expression dans l'expressionnisme prévaut sur l'image. On peut noter que de nombreuses œuvres sont caractérisées par des motifs de tourment, de douleur, de souffrance, de cri (l'œuvre d'Edvard Munch, présentée ci-dessus, s'appelle « Le Cri »). Les artistes expressionnistes ne s'intéressent pas du tout à la réalité matérielle ; leurs peintures sont remplies de sens profonds et d'expériences émotionnelles.
Impressionnisme
L'impressionnisme est un style de peinture visant principalement à travailler en plein air plutôt qu'en atelier. Il doit son nom au tableau « Impression, lever de soleil » de Claude Monet, présenté sur la photo ci-dessous.
Le mot « impression » en anglais est impression. Les peintures impressionnistes transmettent principalement le sens de la lumière de l’artiste. Les principales caractéristiques de la peinture de ce style sont les suivantes : des traits fins et à peine visibles ; les changements d'éclairage, restitués avec précision (l'attention est souvent portée sur l'effet du passage du temps) ; composition ouverte; objectif commun simple; le mouvement comme élément clé de l’expérience et de la perception humaine. Les représentants les plus éminents d'un mouvement tel que l'impressionnisme sont Edgar Degas, Claude Monet et Pierre Renoir.
Modernisme
La direction suivante est le modernisme, né d’un ensemble de tendances dans divers domaines de l’art à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Le « Salon des Rejetés » parisien a été ouvert en 1863. Les artistes dont les peintures n'étaient pas autorisées à entrer dans le salon officiel étaient exposés ici. Cette date peut être considérée comme la date de l’émergence du modernisme en tant que mouvement artistique distinct. Sinon, le modernisme est parfois appelé « un autre art ». Son objectif est de créer des tableaux uniques, pas comme les autres. La principale caractéristique des œuvres est la vision particulière du monde de l’auteur.
Les artistes dans leur travail se sont rebellés contre les valeurs du réalisme. La conscience de soi est une caractéristique frappante de cette direction. Cela conduit souvent à l’expérimentation de la forme, ainsi qu’à un penchant pour l’abstraction. Les représentants du modernisme accordent une attention particulière aux matériaux utilisés et au processus de travail. Certains de ses représentants les plus éminents sont Henry Matisse (son œuvre « La Chambre Rouge » de 1908 est présentée ci-dessus) et Pablo Picasso.
Néoclassicisme
Le néoclassicisme était la principale direction de la peinture en Europe du Nord du milieu du XVIIIe siècle à la fin du XIXe. Elle se caractérise par un retour aux traits de la Renaissance antique et même de l'époque du classicisme. En termes architecturaux, artistiques et culturels, le néoclassicisme est apparu comme une réponse au rococo, perçu comme un style d'art superficiel et prétentieux. Les artistes néoclassiques, grâce à leur bonne connaissance des lois de l'Église, ont tenté d'introduire des canons dans leurs œuvres. Cependant, ils évitaient de se contenter de reproduire des motifs et des thèmes classiques. Les artistes néoclassiques ont tenté d'inscrire leurs peintures dans le cadre de la tradition et de démontrer ainsi leur maîtrise du genre. À cet égard, le néoclassicisme s'oppose directement au modernisme, où l'improvisation et l'expression de soi sont considérées comme des vertus. Ses représentants les plus célèbres sont Nicolas Poussin et Raphaël.
Pop Art
La dernière direction que nous considérerons est le pop art. Il est apparu en Grande-Bretagne au milieu des années 50 du siècle dernier et à la fin des années 50 en Amérique. On pense que le pop art est né d’une réaction aux idées dominantes de l’expressionnisme abstrait à l’époque. En parlant de cette direction, il est impossible de ne pas mentionner qu'en 2009, «Eight Elvises», une de ses peintures, a été vendue pour 100 millions de dollars.
Des genres de peinture sont apparus, ont gagné en popularité, ont disparu, de nouveaux sont apparus et des sous-types ont commencé à être distingués au sein de ceux existants. Ce processus ne s'arrêtera pas tant qu'une personne existera et tentera de capturer le monde qui l'entoure, qu'il s'agisse de la nature, des bâtiments ou d'autres personnes.
Auparavant (jusqu'au XIXe siècle), il existait une division des genres picturaux en genres dits « élevés » (grand genre français) et genres « bas » (petit genre français). Cette division est apparue au XVIIe siècle. et était basé sur le sujet et l'intrigue représentés. À cet égard, les genres élevés comprenaient : la bataille, l'allégorie, la religion et la mythologie, et les genres inférieurs comprenaient le portrait, le paysage, la nature morte et l'animalisme.
La division en genres est tout à fait arbitraire, car des éléments de deux genres ou plus peuvent être présents dans un tableau en même temps.
Animalisme, ou genre animalier
L'animalisme, ou genre animalier (du latin animal - animal) est un genre dans lequel le motif principal est l'image d'un animal. On peut dire que c'est l'un des genres les plus anciens, car... des dessins et des figures d'oiseaux et d'animaux étaient présents dans la vie des peuples primitifs. Par exemple, dans le tableau bien connu de I.I. Dans «Matin dans une forêt de pins» de Shishkin, la nature est représentée par l'artiste lui-même et les ours sont représentés par un artiste complètement différent, spécialisé dans la représentation d'animaux.
I.I. Chichkine « Matin dans une forêt de pins » Comment distinguer une sous-espèce ? Genre hippopotame(du grec hippopotames - cheval) - un genre dans lequel le centre de l'image est l'image d'un cheval.
PAS. Sverchkov « Cheval dans l'écurie » Portrait
Le portrait (du mot français portrait) est une image dans laquelle l'image centrale est celle d'une personne ou d'un groupe de personnes. Un portrait transmet non seulement une ressemblance extérieure, mais reflète également le monde intérieur et transmet les sentiments de l’artiste envers la personne dont il peint le portrait.
C'EST À DIRE. Repin Portrait de Nicolas II Le genre du portrait est divisé en individuel(image d'une personne), groupe(image de plusieurs personnes), par la nature de l'image - à la porte d'entrée, lorsqu'une personne est représentée en pleine croissance sur un fond architectural ou paysager proéminent et chambre, lorsqu'une personne est représentée jusqu'à la poitrine ou à la taille sur un fond neutre. Un groupe de portraits, unis par une caractéristique, forme un ensemble ou galerie de portraits. Un exemple serait les portraits de membres de la famille royale.
Se démarque séparément autoportrait, dans lequel l'artiste se représente.
K. Briullov Autoportrait Le portrait est l'un des genres les plus anciens - les premiers portraits (sculpturaux) étaient déjà présents dans l'Egypte ancienne. Un tel portrait faisait partie d'un culte de l'au-delà et était le « double » d'une personne.
Paysage
Le paysage (du français paysage - campagne, région) est un genre dans lequel l'image centrale est l'image de la nature - rivières, forêts, champs, mer, montagnes. Dans un paysage, l'essentiel est bien sûr l'intrigue, mais il n'en est pas moins important de transmettre le mouvement et la vie de la nature environnante. D'une part, la nature est belle et suscite l'admiration, mais d'autre part, il est assez difficile de la refléter dans une image.
C. Monet « Champ de coquelicots à Argenteuil » Une sous-espèce de paysage est paysage marin ou marina(du français marine, italien marina, du latin marinus - mer) - une image d'une bataille navale, de la mer ou d'autres événements se déroulant en mer. Un représentant éminent des peintres de marine est K.A. Aivazovsky. Il est à noter que l’artiste a écrit de mémoire de nombreux détails de ce tableau.
I.I. Aivazovsky "La Neuvième Vague" Cependant, les artistes s'efforcent souvent de peindre la mer d'après nature, par exemple W. Turner pour son tableau « Blizzard ». Le bateau à vapeur à l’entrée du port donne un signal de détresse après être entré dans des eaux peu profondes », a passé 4 heures attaché au pont du capitaine d’un navire naviguant dans une tempête.
W. Turner « Blizzard. Un paquebot à l'entrée du port donne un signal de détresse après avoir pénétré dans des eaux peu profondes." L’élément eau est également représenté dans un paysage fluvial.
Allouer séparément paysage urbain, dans lequel le sujet principal de l'image est les rues et les bâtiments de la ville. Un type de paysage urbain est Véduta– une image d’un paysage urbain sous forme de panorama, dont l’échelle et les proportions sont certainement conservées.
A. Canaletto « Place Saint-Marc »Il existe d'autres types de paysages - rural, industriel et architectural. Dans la peinture architecturale, le thème principal est l'image du paysage architectural, c'est-à-dire bâtiments, structures; comprend des images d'intérieurs (décoration intérieure des locaux). Parfois Intérieur(du français intérieur - internal) se distingue comme un genre distinct. Un autre genre se distingue dans la peinture architecturale -Capriccio(de l'italien capriccio, caprice, caprice) - paysage architectural fantastique.
Nature morte
La nature morte (du français nature morte - nature morte) est un genre dédié à la représentation d'objets inanimés placés dans un environnement commun et formant un groupe. La nature morte est apparue aux XVe et XVIe siècles, mais en tant que genre distinct, elle est apparue au XVIIe siècle.
Malgré le fait que le mot « nature morte » soit traduit par nature morte, dans les peintures il y a des bouquets de fleurs, de fruits, de poissons, de gibier, de plats - tout ressemble « à vivre », c'est-à-dire comme la vraie chose. Depuis son apparition jusqu’à nos jours, la nature morte est un genre important en peinture.
K. Monet « Vase aux fleurs » En tant que sous-espèce distincte, nous pouvons distinguer Vanités(du latin Vanitas - vanité, vanité) - un genre de peinture dans lequel la place centrale dans l'image est occupée par un crâne humain, dont l'image est destinée à rappeler la vanité et la fragilité de la vie humaine.
Le tableau de F. de Champagne présente trois symboles de la fragilité de l'existence - la Vie, la Mort, le Temps à travers les images d'une tulipe, d'un crâne, d'un sablier.
Genre historique
Le genre historique est un genre dans lequel les peintures représentent des événements importants et des phénomènes socialement significatifs du passé ou du présent. Il est à noter que l'image peut être dédiée non seulement à des événements réels, mais également à des événements mythologiques ou, par exemple, décrits dans la Bible. Ce genre est très important pour l'histoire, à la fois pour l'histoire des peuples et des États individuels, et pour l'humanité dans son ensemble. Dans la peinture, le genre historique est indissociable des autres types de genres - portrait, paysage, genre de bataille.
C'EST À DIRE. Repin "Les Cosaques écrivent une lettre au sultan turc" 
K. Bryullov « Le dernier jour de Pompéi » Genre de bataille
Le genre bataille (du français bataille - bataille) est un genre dans lequel les peintures représentent le point culminant d'une bataille, des opérations militaires, un moment de victoire, des scènes de la vie militaire. La peinture de bataille se caractérise par la représentation d’un grand nombre de personnes sur l’image.
Les AA Deineka "Défense de Sébastopol" Genre religieux
Un genre religieux est un genre dans lequel le scénario principal des peintures est biblique (scènes de la Bible et de l'Évangile). Le thème concerne la peinture religieuse et la peinture d'icônes, la différence entre elles est que les peintures à contenu religieux ne participent pas aux services religieux, et pour l'icône, c'est le but principal. Iconographie traduit du grec. signifie « image de prière ». Ce genre était limité par le cadre strict et les lois de la peinture, car n'est pas destiné à refléter la réalité, mais à transmettre l'idée du principe de Dieu, dans lequel les artistes recherchent un idéal. En Russie, la peinture d'icônes atteint son apogée aux XIIe et XVIe siècles. Les noms les plus célèbres des peintres d'icônes sont Théophane le Grec (fresques), Andrei Rublev, Dionysius.
A. Rublev «Trinité» Comment se démarque l'étape de transition de la peinture d'icônes au portrait Parsuna(déformé du latin persona - personne, personne).
Parsun d'Ivan le Terrible. auteur inconnu Genre quotidien
Les peintures représentent des scènes de la vie quotidienne. Souvent, l'artiste écrit sur ces moments de la vie dont il est contemporain. Les traits distinctifs de ce genre sont le réalisme des peintures et la simplicité de l'intrigue. L’image peut refléter les coutumes, les traditions et la structure de la vie quotidienne d’un peuple particulier.
La peinture domestique comprend des tableaux célèbres tels que « Les transporteurs de barges sur la Volga » de I. Repin, « Troïka » de V. Perov, « Mariage inégal » de V. Pukirev.
I. Repin « Transporteurs de barges sur la Volga » Genre épique-mythologique
Genre épique-mythologique. Le mot mythe vient du grec. « mythe », qui signifie tradition. Les peintures représentent des événements de légendes, d'épopées, de traditions, de mythes grecs anciens, de contes anciens, d'intrigues d'œuvres folkloriques.
P. Véronèse "Apollon et Marsyas" Genre allégorique
Genre allégorique (du grec allegoria - allégorie). Les peintures sont peintes de telle manière qu’elles ont une signification cachée. Des idées et des concepts insignifiants, invisibles à l'œil nu (le pouvoir, le bien, le mal, l'amour), sont véhiculés à travers les images d'animaux, de personnes et d'autres êtres vivants dotés de caractéristiques inhérentes dont le symbolisme est déjà ancré dans l'esprit des gens et qui aident à comprendre le sens général de l'œuvre.
L. Giordano « L'amour et les vices désarment la justice » Pastorale (du français pastorale - pastorale, rurale)
Un genre de peinture qui glorifie et poétise la vie rurale simple et paisible.
F. Boucher « Pastorale d'Automne » Caricature (de l'italien caricare - exagérer)
Un genre dans lequel, lors de la création d'une image, un effet comique est délibérément utilisé en exagérant et en accentuant les traits, le comportement, les vêtements, etc. Le but de la caricature est d'offenser, contrairement, par exemple, à la caricature (de la charge française) , dont le but est simplement de se moquer. Des concepts tels que l’imprimé populaire et le grotesque sont étroitement liés au terme « caricature ».
Nu (du français nu - nu, déshabillé)
Le genre dans lequel les peintures représentent le corps humain nu est le plus souvent féminin.
Titien Vecellio "Vénus d'Urbino" Faux, ou trompe l'oeil (du français. trompe-l'oeil - illusion d'optique)
Un genre dont les traits caractéristiques sont des techniques particulières qui créent une illusion d'optique et permettent d'effacer la frontière entre réalité et image, c'est-à-dire l'impression trompeuse selon laquelle un objet est tridimensionnel alors qu'il est bidimensionnel. Parfois, la blende est considérée comme un sous-type de nature morte, mais parfois des personnes sont également représentées dans ce genre.
Per Borrell del Caso « Fuir les critiques » Pour compléter la perception des leurres, il convient de les considérer dans l'original, car la reproduction est incapable de transmettre pleinement l’effet représenté par l’artiste.
Jacopo de Barberi "La perdrix et les gants de fer" Image thématique
Un mélange de genres traditionnels de peinture (domestique, historique, bataille, paysage, etc.). D'une autre manière, ce genre est appelé composition figurative, ses traits caractéristiques sont : le rôle principal est joué par une personne, la présence d'une action et d'une idée socialement significative, des relations (conflits d'intérêts/caractères) et des accents psychologiques sont nécessairement montrés. .
V. Sourikov « Boyaryna Morozova » Peinture
(du russe : vivre et écrire) - un type de beaux-arts qui consiste à créer des peintures, des peintures qui reflètent la réalité de la manière la plus complète et la plus réaliste.
Une œuvre d’art réalisée avec des peintures (huile, détrempe, aquarelle, gouache, etc.) appliquées sur n’importe quelle surface dure est appelée peinture. Le principal moyen d'expression de la peinture est la couleur, sa capacité à évoquer divers sentiments et associations renforce l'émotivité de l'image. L'artiste dessine généralement la couleur requise pour peindre sur une palette, puis transforme la peinture en couleur sur le plan de peinture, créant ainsi un ordre de couleurs - la coloration. Selon la nature des combinaisons de couleurs, elle peut être chaude et froide, joyeuse et triste, calme et tendue, claire et sombre.
Les images du tableau sont très visuelles et convaincantes. La peinture est capable de transmettre le volume et l'espace, la nature sur un plan, révélant le monde complexe des sentiments et des personnages humains, incarnant des idées universelles, des événements du passé historique, des images mythologiques et des envolées de fantaisie.
La peinture est divisée en chevalet et monumentale. L'artiste peint sur toile tendue sur châssis et montée sur un chevalet, que l'on peut aussi appeler machine. D’où le nom de « peinture sur chevalet ».
Et le mot « monumental » lui-même parle de quelque chose de grand et de significatif.
La peinture monumentale est constituée de grandes peintures réalisées sur les murs intérieurs ou extérieurs des bâtiments (fresques, panneaux, etc.). Une œuvre de peinture monumentale ne peut être séparée de son support (mur, support, plafond, etc.). Les thèmes choisis pour les peintures monumentales sont également significatifs : événements historiques, actes héroïques, contes populaires, etc. Les mosaïques et les vitraux sont directement liés à la peinture monumentale, qui peuvent également être classés parmi les arts décoratifs. Ce qui est important ici, c'est la réalisation de l'unité stylistique et figurative de la peinture monumentale et de l'architecture, une synthèse des arts.
Il est nécessaire de distinguer les types de peinture tels que la peinture décorative, la peinture d'icônes, la peinture miniature et la peinture théâtrale et décorative. Chaque type de peinture se distingue par son exécution technique spécifique et la solution de problèmes artistiques et figuratifs.
La variété des objets et des événements du monde environnant, le vif intérêt des artistes pour eux ont conduit à leur émergence au cours des XVIIe-XXe siècles. genres de peinture : portrait, nature morte, paysage, animalier, quotidien (peinture de genre), genres mythologiques, historiques, de combat. Dans les œuvres d’art, il peut y avoir une combinaison de genres ou de leurs éléments. Par exemple, une nature morte ou un paysage peut compléter avec succès une image de portrait.
Selon les techniques techniques et les matériaux utilisés, la peinture peut être divisée selon les types suivants : huile, détrempe, cire (encaustique), émail, colle, peinture à l'eau sur plâtre humide (fresque), etc. Dans certains cas, il est difficile de séparer la peinture du graphisme.
Les œuvres réalisées à l'aquarelle, à la gouache et au pastel peuvent concerner à la fois la peinture et le graphisme.
La peinture peut être monocouche, réalisée immédiatement, ou multicouche, y compris la sous-couche et le vitrage, des couches de peinture transparentes et translucides appliquées sur la couche de peinture séchée. Cela permet d'obtenir les nuances et nuances de couleurs les plus fines.
Les moyens d'expression artistique importants en peinture sont, outre la couleur [couleur], la tache et le caractère du trait, le traitement de la surface de la peinture (texture), les valers présentant de subtils changements de ton en fonction de l'éclairage, les réflexes qui apparaissent de l'interaction des couleurs adjacentes.
La construction du volume et de l'espace dans la peinture est associée à une perspective linéaire et aérienne, aux propriétés spatiales des couleurs chaudes et froides, à la modélisation de la forme par la lumière et l'ombre et au transfert de la tonalité de couleur globale de la toile. Pour créer une image, en plus de la couleur, vous avez besoin d'un bon dessin et d'une composition expressive. En règle générale, l'artiste commence à travailler sur la toile en recherchant la solution la plus réussie dans les croquis. Puis, dans de nombreuses études picturales d'après nature, il élabore les éléments nécessaires à la composition.
Dans les temps anciens, il y avait un désir de reproduire le monde réel tel qu'une personne le voit. Cela a provoqué l'émergence des principes du clair-obscur, des éléments de perspective et l'émergence d'images picturales volumétriques-spatiales. De nouvelles possibilités thématiques se sont ouvertes pour représenter la réalité par des moyens picturaux. La peinture servait à décorer les temples, les habitations, les tombeaux et autres structures et était en unité artistique avec l'architecture et la sculpture.
La peinture médiévale avait un contenu majoritairement religieux. Il se distinguait par l'expression de couleurs sonores, principalement locales, et l'expressivité des contours.
Le fond des fresques et des peintures était généralement conventionnel, abstrait ou doré, incarnant l'idée divine dans son mystérieux scintillement. La symbolique de la couleur a joué un rôle important.
A la Renaissance, il y avait un sentiment d'harmonie de l'univers, d'anthropocentrisme (l'homme est au centre du mélange des couleurs pures, et des effets de transfert de textures. Les artistes sortaient peindre leurs tableaux en plein air.
A la fin des XIX-XX siècles. le développement de la peinture devient particulièrement complexe et contradictoire. Divers mouvements réalistes et modernistes gagnent leur droit à exister.
La peinture abstraite est apparue (voir avant-garde, art abstrait, underground), qui a marqué le rejet de la figuration et l'expression active de l'attitude personnelle de l'artiste envers le monde, l'émotivité et la conventionnalité de la couleur, l'exagération et la géométrisation des formes, le caractère décoratif et l'associativité de solutions de composition.
Au 20ème siècle La recherche de nouvelles couleurs et de moyens techniques pour créer des peintures se poursuit, ce qui conduira sans aucun doute à l'émergence de nouveaux styles de peinture, mais la peinture à l'huile reste toujours l'une des techniques préférées des artistes.
Le processus de développement de la peinture européenne aux XVIIe et XVIIIe siècles.
Dans le 19ème siècle la peinture jouait un rôle actif dans la vie publique. La peinture romantique se distinguait par un intérêt actif pour les événements dramatiques de l’histoire et de la modernité, le contraste de la lumière et de l’ombre et la richesse des couleurs.
Sculpture et symphonie, peinture et histoire, cinéma et palais, performance et danse - ce sont toutes des œuvres de différents types d'art.
Les arts sont classés selon différents critères. Beaux-Arts montrer la réalité extérieure dans des images artistiques, les arts non-beaux expriment le monde intérieur. Hors beaux-arts: musique, danse et littérature, ainsi que architecture. Il y a aussi mixte (synthétique) types d'arts : cinéma, théâtre, ballet, cirque, etc.
Au sein de chaque forme d'art, il existe des divisions appelées genres en accord avec les thèmes et les objets de l'image. C'est de cela dont nous allons vous parler aujourd'hui.
Types d'art
Beaux-Arts
Peinture
C’est peut-être l’une des formes d’art les plus répandues. Les toutes premières œuvres de peinture remontent à l’Antiquité ; elles ont été découvertes sur les murs des grottes des peuples anciens.
La peinture monumentale, qui s'est développée sous la forme de mosaïques Et fresques(peinture sur plâtre humide).
Saint Nicolas. Fresque de Denys. Monastère de Ferapontov
Peinture sur chevalet– ce sont des peintures de genres différents, peintes sur toile (carton, papier) le plus souvent à la peinture à l’huile.
Genres de peinture
Dans la peinture moderne, on distingue les genres suivants : portrait, historique, mythologique, bataille, quotidien, paysage, nature morte, genre animalier.
Genre de portrait reflète l'apparence externe et interne d'une personne ou d'un groupe de personnes. Ce genre est répandu non seulement dans la peinture, mais aussi dans la sculpture, le graphisme, etc. La tâche principale du genre du portrait est de transmettre la ressemblance extérieure et de révéler le monde intérieur, l’essence du caractère d’une personne.
I. Kramskoy « Portrait de Sofia Ivanovna Kramskoy »
Genre historique(représentation d'événements et de personnages historiques). Bien sûr, les genres en peinture sont souvent mêlés, car... lorsqu'il représente, par exemple, un événement historique, l'artiste doit se tourner vers le genre du portrait, etc.
Genre mythologique– illustration de mythes et légendes de différents peuples.
S. Botticelli « Naissance de Vénus »
Genre de bataille- une image de batailles, d'exploits militaires, d'opérations militaires, de batailles glorifiantes, du triomphe de la victoire. Le genre de combat peut également inclure des éléments d'autres genres - domestique, portrait, paysage, animalier, nature morte.
V. Vasnetsov « Après le massacre d'Igor Sviatoslavich avec les Polovtsiens »
Genre quotidien– représentation de scènes de la vie quotidienne et personnelle d’une personne.
A. Venetsianov « Sur les terres arables »
Paysage– représentation de la nature, de l’environnement, vues de la campagne, des villes, des monuments historiques, etc.
Et Savrasov "Les tours sont arrivées"
Marina- paysage marin.
Nature morte(traduit du français - «nature morte») - une image d'articles ménagers, de travail, de créativité, de fleurs, de fruits, de gibier mort, de poisson pêché, placés dans un environnement quotidien réel.
Genre animalier– image d’animaux.
Arts graphiques
Le nom de ce type d’art vient du mot grec grapho – j’écris, je dessine.
Les graphiques comprennent principalement des dessins et des gravures, dans lesquels le dessin est créé principalement à l'aide d'une ligne sur une feuille de papier ou d'un cutter sur un matériau solide, à partir duquel l'image est imprimée sur une feuille de papier.
Types de graphiques
Gravure- un dessin est appliqué sur la surface plane du matériau, qui est ensuite recouverte de peinture et estampée sur du papier. Le nombre d'impressions varie en fonction de la technique de gravure et du matériau. Les principaux matériaux de gravure sont le métal (cuivre, zinc, acier), le bois (buis, palmier, poirier, cerisier...), le linoléum, le carton, le plastique, le plexiglas. La planche à graver est traitée par des moyens mécaniques, des outils en acier ou par gravure à l'acide.
Gravure– une impression à partir d’une planche à graver (gravure, lithographie, sérigraphie, monotype), qui est une œuvre de graphisme artistique sur chevalet. L'estampe est imprimée à partir d'une planche que l'artiste a lui-même gravée ; il réalise souvent également les impressions. Ces œuvres sont généralement signées, des copies d'auteur et sont considérées comme des originaux. Les tirages sont disponibles en noir et blanc et en couleur.
Graphiques de livres- la conception du livre, sa décoration, ses illustrations.
Graphiques industriels – création d'étiquettes de produits, de noms de marques, de marques d'édition, d'emballages, de publications publicitaires, de formulaires et d'enveloppes. Il entre en contact avec la publicité et est inclus dans le système de conception.
Ex-libris- une pancarte indiquant le propriétaire du livre. L'ex-libris est fixé à l'intérieur d'une reliure ou d'une couverture de livre. Les panneaux de livres sont gravés sur bois, cuivre, linoléum, zincographique ou lithographique.
Ex-libris de Greta Garbo
Affiche– une image destinée à l’attention générale, créée à des fins de propagande ou éducatives.
Linogravure- gravure sur linoléum.
Lithographie– type de gravure : dessiner un dessin sur une pierre et en faire une impression.
Gravure sur bois– gravure sur bois.
Katsushika Hokusai "La Grande Vague au large de Kanagawa", gravure sur bois
Gravure– type de gravure sur métal, méthode de gravure et impression obtenue par cette méthode.
Infographie– les images sont compilées sur un ordinateur et affichées de manière dynamique ou statique. Lors de la création de ce type de graphiques, il est possible de voir comment l'image est formée à toutes les étapes et d'effectuer des ajustements illimités.
Sculpture
Ce type d’art trouve également son origine dans l’Antiquité. De nombreuses images d'animaux sculptés dans l'argile ou dans la pierre ont été trouvées, véhiculant assez fidèlement leur apparence. De nombreuses figurines féminines ont été conservées et incarnent le puissant principe féminin. Ce sont peut-être des images primitives de déesses. Les sculpteurs antiques ont exagéré leurs pouvoirs fertiles, les représentant avec des hanches puissantes, et les archéologues les appellent « Vénus ».
Vénus de Willendorf, environ 23 mille ans avant JC. e., Europe centrale
La sculpture est divisée en rondes, placées librement dans l'espace, et en relief, dans lesquelles des images tridimensionnelles sont situées sur un plan.
Comme en peinture, en sculpture il existe des formes de chevalet et monumentales. Sculpture monumentale conçu pour les rues et les places, un tel monument est créé depuis longtemps, il est donc généralement en bronze, marbre, granit. Sculpture de chevalet– ce sont des portraits ou de petits groupes de genre en bois, plâtre et autres matériaux.
Monument au facteur. Nijni Novgorod
l'artisanat
Les créateurs d'œuvres d'art décoratif et appliqué se fixent deux objectifs : créer une chose nécessaire à la vie quotidienne, mais cette chose doit en même temps avoir certaines qualités artistiques. Les objets du quotidien doivent non seulement servir une personne dans la pratique, mais aussi décorer la vie, ravir les yeux par la perfection des formes et des couleurs.
Bien sûr, de nombreuses œuvres d’art décoratif et appliqué ont désormais une signification principalement esthétique, mais cela n’a pas toujours été le cas.
Principaux types d'arts décoratifs et appliqués
Batik– peinture à la main sur tissu
Travail selon la technique du batik chaud (à l'aide de cire)
Perles
Broderie
Tricot
Fabrication de dentelle
Tissage de tapis
Tapisserie
Quilling- l'art de réaliser des compositions plates ou tridimensionnelles à partir de bandes de papier longues et étroites torsadées en spirales.
Technique du quilling
Céramique
Mosaïque
Bijoux Art
Miniature en laque
Miniature en laque Palekh
Peinture artistique sur bois
Peinture artistique sur métal
Plateau Zhostovo
Sculpture artistique
Traitement artistique du cuir
Peinture artistique sur céramique
Traitement artistique des métaux
Pyrographie(combustion sur bois, cuir, tissu, etc.)
Travailler le verre
Moitié supérieure d'une fenêtre de la cathédrale de Canterbury, Royaume-Uni
Origami
Art photographique
L'art de la photographie artistique. Les genres sont fondamentalement les mêmes qu’en peinture.
Graffiti
Images sur les murs ou autres surfaces. Le graffiti fait référence à tout type de peinture de rue sur les murs, sur laquelle vous pouvez trouver de tout, des simples mots écrits aux dessins élaborés.
Graffiti
Bande dessinée
Histoires dessinées, histoires en images. Les bandes dessinées combinent les caractéristiques de formes d’art telles que la littérature et les beaux-arts.
Artiste Winsor McCay "Petit Sammy Éternue"
Hors beaux-arts
Architecture
Architecture– l’art de concevoir et de construire des bâtiments. Les structures architecturales peuvent exister sous forme de bâtiments individuels ou sous forme d'ensembles. Mais parfois, les ensembles se développent historiquement : les bâtiments construits à des époques différentes forment un tout. Un exemple est la Place Rouge de Moscou.
L'architecture nous permet de juger des réalisations techniques et des styles artistiques de différentes époques. Les pyramides égyptiennes, construites il y a environ 5 000 ans, et les temples de la Grèce antique et de Rome ont survécu jusqu'à nos jours. N'importe quelle ville de n'importe quel pays est célèbre pour ses structures architecturales.
Place du Palais à Saint-Pétersbourg
Littérature
Au sens le plus large du terme : l'ensemble de tous les textes écrits.
Types de littérature : fiction, prose documentaire, mémoires, science et vulgarisation, référence, pédagogique, technique.
Genres de littérature
Une œuvre littéraire peut être classée dans un genre particulier selon différents critères : par la forme (nouvelle, ode, opus, essai, récit, pièce de théâtre, nouvelle, roman, sketch, épopée, épopée, essai), par le contenu (comédie, farce, vaudeville, sideshow, sketch, parodie, sitcom, comédie de personnages, tragédie, drame), par genre.
Genre épique: fable, épopée, ballade, mythe, nouvelle, récit, nouvelle, roman, roman épique, conte de fée, épopée.
Genre lyrique: ode, message, strophes, élégie, épigramme.
Genre lyrique-épique: ballade, poème.
Genre dramatique: drame, comédie, tragédie.
Musique
Musique- c'est l'art, le moyen d'incarner des images artistiques dont sont le son et le silence, organisés de manière particulière dans le temps. Mais de manière générale, il est impossible de donner une définition exhaustive et précise du concept de « musique ». Il s'agit d'un type particulier d'activité créative, comprenant un artisanat et une profession.
La variété des types et des styles de musique est grande.
Classique (ou sérieux)– des compositions musicales professionnelles nées dans la culture européenne principalement du Nouvel Âge (tournant des XVIe-XVIIe siècles) et du Moyen Âge ;
Populaire– principalement des genres musicaux de chant et de danse.
Extra-européen (non européen)– la musique des peuples (Est) dont la culture diffère de la culture de la civilisation d'Europe occidentale.
Ethnique (folklorique)– des œuvres musicales folkloriques de différents peuples, mettant l'accent sur l'originalité d'une ethnie, d'une nation, d'une tribu.
Variété (facile)– musique à caractère divertissant, destinée à la détente.
le jazz– des traditions performatives des noirs américains réinterprétées par les européens, basées sur une synthèse d’éléments musicaux africains et européens.
Rocher– musique de petits groupes vocaux et instrumentaux de jeunes, caractérisée par la présence obligatoire de percussions et d'instruments de musique électriques, principalement des guitares.
Avant-garde (expérimental)- orientation de la composition professionnelle au XXe siècle.
Alternative– de nouvelles compositions ou performances musicales (présentations sonores, « performances »), fondamentalement différentes de tous les types de musique connus aujourd'hui.
Les types de musique peuvent également être déterminés par la fonction qu'ils remplissent : musique militaire, religieuse, religieuse, de théâtre, de danse, de film, etc.
Ou par la nature de la prestation : vocale, instrumentale, de chambre, vocale-instrumentale, chorale, solo, électronique, piano, etc.
Chaque type de musique a ses propres genres. Prenons un exemple genres de musique instrumentale.
Musique instrumentale- Il s'agit de musique interprétée sur des instruments, sans la participation de la voix humaine. La musique instrumentale peut être symphonique ou de chambre.
Musique de chambre– des compositions destinées à être interprétées dans de petits espaces, à jouer de la musique à la maison ou en « pièce ». La musique de chambre a un grand potentiel pour transmettre les émotions lyriques et les états mentaux subtils d'une personne. Les genres de musique de chambre comprennent : les sonates, les quatuors, les pièces de théâtre, les quintettes, etc.
Sonate– l’un des principaux genres de musique de chambre instrumentale. Se compose généralement de 3 (4) parties.
Étude– une pièce musicale conçue pour améliorer les compétences techniques en jouant d’un instrument.
Nocturne(« nuit » en français) est un genre de petite pièce lyrique mélodieuse en une seule partie pour piano.
Prélude(latin pour « introduction ») – une courte pièce instrumentale. Introduction improvisée à la pièce principale. Mais il peut aussi s'agir d'un travail indépendant.
Quatuor– un morceau de musique pour 4 interprètes.
Au sein de chaque type de musique, peuvent surgir et se développer leurs propres styles et tendances, caractérisés par des traits structurels et esthétiques stables et caractéristiques : classicisme, romantisme, impressionnisme, expressionnisme, néoclassicisme, sérialisme, avant-garde, etc.
Chorégraphie
La chorégraphie est l'art de la danse.
Arts spectaculaires (mixtes ou synthétiques)
Théâtre
Une forme d'art spectaculaire, qui est une synthèse de divers arts : littérature, musique, chorégraphie, chant, arts visuels et autres.
Spectacle de marionnettes
Types de théâtres: théâtre, opéra, ballet, théâtre de marionnettes, théâtre de pantomime, etc. L'art du théâtre est connu depuis longtemps : le théâtre est né des fêtes rituelles les plus anciennes, qui reproduisaient sous forme allégorique des phénomènes naturels ou des processus de travail.
Opéra
Une forme d'art dans laquelle la poésie et l'art dramatique, la musique vocale et instrumentale, les expressions faciales, la danse, la peinture, les paysages et les costumes sont fusionnés en un seul tout.
Théâtre de la Scala (Milan)
Scène
Ce type d’art des petites formes est majoritairement populaire et divertissant. La variété comprend les domaines suivants : chant, danse, cirque sur scène, illusionnisme, genre conversationnel, clown.
Cirque
Un type d'art du divertissement, selon les lois duquel se construit un spectacle divertissant. Le contenu des spectacles de cirque moderne est la démonstration de tours de magie, de pantomime, de clownerie, de reprise, la démonstration de capacités exceptionnelles, souvent associées au risque (force physique, acrobatie, équilibrisme), d'animaux dressés.
Art cinématographique
Type d'art du divertissement, qui est aussi une synthèse des arts : littérature, théâtre, danse, beaux-arts (paysage), etc.
Ballet
Type d'arts du spectacle ; une performance dont le contenu s'incarne dans des images musicales et chorégraphiques. La base d'un spectacle de ballet classique est une certaine intrigue, un concept dramatique. Au 20ème siècle apparaît un ballet sans intrigue, dont la dramaturgie repose sur le développement inhérent à la musique.
La peinture se distingue par une variété de genres et de types. Chaque genre se limite à sa propre gamme de sujets : l'image d'une personne (portrait), le monde environnant (paysage), etc.
Les variétés (types) de peinture diffèrent par leur objectif.
À cet égard, il existe plusieurs types de peinture dont nous parlerons aujourd'hui.
Peinture sur chevalet
Le type de peinture le plus populaire et le plus célèbre est la peinture sur chevalet. On l'appelle ainsi parce qu'il est réalisé sur une machine - un chevalet. La base est en bois, carton, papier, mais le plus souvent en toile tendue sur châssis. Un tableau de chevalet est une œuvre indépendante réalisée dans un genre spécifique. Il a une richesse de couleur.
Peinture à l'huile
Le plus souvent, la peinture sur chevalet est réalisée avec des peintures à l'huile. Vous pouvez utiliser des peintures à l'huile sur toile, bois, carton, papier et métal.
Peinture à l'huile
Les peintures à l'huile sont des suspensions de pigments et de charges inorganiques dans des huiles végétales siccatives ou des huiles siccatives ou à base de résines alkydes, parfois avec ajout de substances auxiliaires. Utilisé en peinture ou pour peindre du bois, du métal et d'autres surfaces.
V. Perov « Portrait de Dostoïevski » (1872). Toile, huile
Mais une image pittoresque peut également être créée à l’aide de détrempe, de gouache, de pastels et d’aquarelles.
Aquarelle
Peintures à l'aquarelle
L'aquarelle (Aquarelle française - aqueuse ; acquarello italien) est une technique de peinture qui utilise des peintures aquarelles spéciales. Lorsqu'ils sont dissous dans l'eau, ils forment une suspension transparente de pigment fin, qui crée un effet de légèreté, de légèreté et de subtiles transitions de couleurs.
J. Turner « Lac Firvaldstät » (1802). Aquarelle. Tate Britain (Londres)
Gouache
La gouache (gouache française, peinture à l'eau guazzo italienne, splash) est un type de peinture adhésive hydrosoluble, plus dense et plus mate que l'aquarelle.
Peintures à la gouache
Les peintures à la gouache sont fabriquées à partir de pigments et de colle additionnées de blanc. Le mélange de blanc donne à la gouache une qualité mate et veloutée, mais lors du séchage, les couleurs deviennent quelque peu blanchies (éclaircies), ce dont l'artiste doit tenir compte lors du processus de peinture. En utilisant des peintures à la gouache, vous pouvez recouvrir les tons sombres avec des tons clairs.
Vincent Van Gogh "Couloir à Asulum" (craie noire et gouache sur papier rose)
Pastel [e]
Le pastel (du latin pâtes - pâte) est un matériau artistique utilisé en graphisme et en peinture. Le plus souvent, il se présente sous la forme de crayons de couleur ou de crayons sans monture, en forme de barres de section ronde ou carrée. Il existe trois types de pastels : secs, à l'huile et à la cire.
I. Levitan « Vallée de la rivière » (pastel)
Détrempe
Tempera (tempéra italienne, du latin temperare - mélanger les peintures) - peintures à l'eau préparées à base de pigments en poudre sèche. Le liant pour les peintures à la détrempe est le jaune d'un œuf de poule dilué avec de l'eau ou un œuf entier.
Les peintures à la détrempe sont parmi les plus anciennes. Avant l'invention et la diffusion des peintures à l'huile jusqu'aux XVe-XVIIe siècles. les peintures à la détrempe étaient le matériau principal pour la peinture sur chevalet. Ils sont utilisés depuis plus de 3 000 ans. Les célèbres peintures des sarcophages des pharaons égyptiens antiques étaient réalisées avec de la détrempe. La peinture à la détrempe était principalement réalisée par des maîtres byzantins. En Russie, la technique de la peinture à la détrempe était dominante jusqu'à la fin du XVIIe siècle.
R. Streltsov « Camomilles et violettes » (tempera)
Encaustique
L'encaustique (du grec ancien ἐγκαυστική - l'art de brûler) est une technique de peinture dans laquelle la cire est le liant des peintures. La peinture est réalisée avec des peintures fondues. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique. Originaire de la Grèce antique.
"Ange". Technique d'encaustique
Nous attirons votre attention sur le fait que vous pouvez trouver une autre classification, selon laquelle l'aquarelle, la gouache et d'autres techniques utilisant du papier et des peintures à l'eau sont classées comme graphiques. Ils combinent les caractéristiques de la peinture (richesse des tons, construction de la forme et de l'espace avec la couleur) et du graphisme (le rôle actif du papier dans la construction de l'image, l'absence du relief spécifique du coup de pinceau caractéristique d'une surface picturale).
Peinture monumentale
La peinture monumentale consiste à peindre sur des structures architecturales ou d'autres fondations. Il s’agit du type de peinture le plus ancien, connu depuis le Paléolithique. Grâce à sa stationnarité et sa durabilité, il en reste de nombreux exemples provenant de presque toutes les cultures qui ont créé une architecture développée. Les principales techniques de peinture monumentale sont la fresque, le secco, la mosaïque, le vitrail.
Fresque
Fresque (de la fresque italienne - fraîche) - peinture sur plâtre humide avec des peintures à l'eau, une des techniques de peinture murale. Une fois séchée, la chaux contenue dans l'enduit forme une fine pellicule de calcium transparente, rendant la fresque durable.
La fresque a une surface mate agréable et est durable dans des conditions intérieures.
Monastère de Gelati (Géorgie). Église de la Bienheureuse Vierge Marie. Fresque sur la face supérieure et sud de l'Arc de Triomphe
Un secco
Et secco (de l'italien secco - sec) est une peinture murale réalisée, contrairement aux fresques, sur du plâtre dur et séché, réhumidifié. Les peintures sont utilisées, broyées sur colle végétale, à l'œuf ou mélangées à de la chaux. Secco vous permet de peindre une plus grande surface en une journée de travail qu'avec la peinture à fresque, mais ce n'est pas une technique aussi durable.
La technique a secco s'est développée dans la peinture médiévale avec la fresque et était particulièrement répandue en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles.
Léonard de Vinci "La Cène (1498). Technique à sec
Mosaïque
La mosaïque (mosaique française, mosaïque italienne du latin (opus) musivum – (œuvre) dédiée aux muses) est un art décoratif, appliqué et monumental de genres variés. Les images d'une mosaïque sont formées en disposant, en plaçant et en fixant des pierres multicolores, du smalt, des carreaux de céramique et d'autres matériaux sur la surface.
Panneau mosaïque "Chat"
Vitrail
Le vitrail (français vitre - verre à fenêtre, du latin vitrum - verre) est une œuvre de verre coloré. Le vitrail est utilisé depuis longtemps dans les églises. À la Renaissance, le vitrail existait sous forme de peinture sur verre.
Vitrail du Palais de la Culture Mezhsoyuzny (Mourmansk)
Les types de peinture comprennent également le diorama et le panorama.
Diorama
La construction du diorama « Tempête du mont Sapun le 7 mai 1944 » à Sébastopol
Le diorama est une image picturale en forme de ruban, incurvée en demi-cercle, avec un sujet au premier plan. L’illusion de la présence du spectateur dans l’espace naturel est créée, obtenue grâce à une synthèse de moyens artistiques et techniques.
Les dioramas sont conçus pour un éclairage artificiel et sont situés principalement dans des pavillons spéciaux. La plupart des dioramas sont consacrés à des batailles historiques.
Les dioramas les plus célèbres : « Tempête du mont Sapun » (Sébastopol), « Défense de Sébastopol » (Sébastopol), « Batailles pour Rzhev » (Rzhev), « Briser le siège de Leningrad » (Saint-Pétersbourg), « Tempête de Berlin " (Moscou), etc.
Panorama
En peinture, un panorama est une image avec une vue circulaire, dans laquelle un fond pictural plat est combiné avec un premier plan en trois dimensions. Panorama crée l'illusion d'un espace réel entourant le spectateur dans un cercle complet de l'horizon. Les panoramas sont principalement utilisés pour représenter des événements couvrant une vaste zone et un grand nombre de participants.
Musée panoramique "Bataille de Borodino" (bâtiment du musée)
En Russie, les panoramas les plus célèbres sont le musée panoramique « Bataille de Borodino », « Bataille de Volochaev », « La défaite des troupes nazies à Stalingrad » dans le musée panoramique « Bataille de Stalingrad », « Défense de Sébastopol », panorama de le chemin de fer transsibérien.
Franz Roubo. Toile panoramique « Bataille de Borodino »
Peinture théâtrale et décorative
Décors, costumes, maquillage, accessoires contribuent à révéler davantage le contenu du spectacle (film). Le décor donne une idée du lieu et du moment de l’action, et active la perception du spectateur de ce qui se passe sur scène. L'artiste de théâtre s'efforce d'exprimer avec précision le caractère individuel des personnages, leur statut social, le style de l'époque et bien plus encore dans des croquis de costumes et de maquillage.
En Russie, l'épanouissement de l'art théâtral et décoratif s'est produit au tournant des XIXe et XXe siècles. A cette époque, des artistes exceptionnels, M.A., ont commencé à travailler au théâtre. Vroubel, V.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovine, L.S. Bakst, N.K. Roerich.
M. Vroubel « Ville de la sucette ». Scénographie de l'opéra de N.A. "Le Conte du tsar Saltan" de Rimski-Korsakov pour l'Opéra privé russe de Moscou. (1900)
Miniature
Une miniature est une œuvre picturale de petites formes. Les portraits miniatures étaient particulièrement populaires - un portrait de petit format (de 1,5 à 20 cm), caractérisé par une subtilité particulière d'écriture, une technique d'exécution unique et l'utilisation de moyens inhérents uniquement à cette forme picturale.
Les types et formats de miniatures sont très divers : elles ont été peintes sur parchemin, papier, carton, ivoire, métal et porcelaine, à l'aquarelle, à la gouache, aux émaux artistiques spéciaux ou à la peinture à l'huile. L'auteur peut inscrire l'image, selon sa décision ou à la demande du client, dans un cercle, un ovale, un losange, un octogone, etc. Une miniature de portrait classique est considérée comme une miniature réalisée sur une fine plaque d'ivoire.
Empereur Nicolas Ier. Fragment d'une miniature de G. Morselli
Il existe plusieurs techniques miniatures.
Miniature en laque (Fedoskino)
Miniature avec un portrait de la princesse Zinaida Nikolaevna (bijoux Jusupov)