Le romantisme en peinture est un mouvement philosophique et culturel dans l'art de l'Europe et de l'Amérique de la fin du XVIIIe et de la première moitié du XIXe siècle. La base du développement du style était le sentimentalisme dans la littérature allemande, berceau du romantisme. La direction s'est développée en Russie, en France, en Angleterre, en Espagne et dans d'autres pays européens.
Histoire
Malgré les premières tentatives des pionniers El Greco, Elsheimer et Claude Lorrain, le style que nous connaissons sous le nom de romantisme ne s'est renforcé que vers la fin du XVIIIe siècle, lorsque l'élément héroïque du néoclassicisme a joué un rôle majeur dans l'art de l'époque. . Les peintures commencent à refléter un idéal héroïque-romantique basé sur les romans de l'époque. Cet élément héroïque, combiné à l'idéalisme et à l'émotivité révolutionnaires, est apparu à la suite de la Révolution française en réaction contre l'art académique restreint.
Après la Révolution française de 1789, d’importants changements sociaux se produisent en quelques années. L'Europe a été secouée par des crises politiques, des révolutions et des guerres. Lorsque les dirigeants se sont réunis au Congrès de Vienne pour élaborer un plan de réorganisation des affaires européennes après les guerres napoléoniennes, il est devenu évident que les espoirs de liberté et d'égalité des peuples ne s'étaient pas réalisés. Cependant, au cours de ces 25 années, de nouvelles idées se sont formées et ont pris racine dans l’esprit des gens en France, en Espagne, en Russie et en Allemagne.
Le respect de l'individu, qui était déjà un élément clé de la peinture néoclassique, se développe et s'enracine. Les peintures des artistes se distinguaient par leur émotivité et leur sensualité dans la transmission de l'image de l'individu. Au début du XIXe siècle, divers styles commencent à présenter des caractéristiques du romantisme. 
Objectifs
Les principes et objectifs du romantisme comprenaient :
- Un retour à la nature - illustré par l'accent mis sur la spontanéité dans la peinture que démontrent les peintures ;
- Croyance en la bonté de l'humanité et dans les meilleures qualités de l'individu ;
- Justice pour tous - l'idée était répandue en Russie, en France, en Espagne et en Angleterre.
Une ferme croyance dans le pouvoir des sentiments et des émotions qui dominent l’esprit et l’intellect.
Particularités
Caractéristiques du style :
- L'idéalisation du passé et la domination des thèmes mythologiques sont devenues la ligne directrice de l'œuvre du XIXe siècle.
- Refus du rationalisme et des dogmes du passé.
- Expressivité accrue grâce à des jeux de lumière et de couleurs.
- Les peintures véhiculent une vision lyrique du monde.
- Intérêt croissant pour les sujets ethniques.
Les peintres et sculpteurs romantiques avaient tendance à exprimer une réponse émotionnelle à la vie personnelle, contrairement à la retenue et aux valeurs universelles promues par l'art néoclassique. Le XIXe siècle marque le début du développement du romantisme en architecture, comme en témoignent les magnifiques bâtiments victoriens.
Principaux représentants
Parmi les plus grands peintres romantiques du XIXe siècle figuraient des représentants tels que I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Théodore Géricault et Eugène Delacroix. L’art romantique n’a pas supplanté le style néoclassique, mais a fonctionné comme un contrepoids au dogmatisme et à la rigidité de ce dernier. 
Le romantisme dans la peinture russe est représenté par les œuvres de V. Tropinin, I. Aivazovsky, K. Bryullov, O. Kiprensky. Les peintres russes ont cherché à transmettre la nature avec autant d'émotion que possible.
Le genre préféré des romantiques était le paysage. La nature était considérée comme un miroir de l’âme et, en Allemagne, elle est également considérée comme un symbole de liberté et d’illimité. Les artistes placent des images de personnes sur fond de zones rurales, de paysages urbains ou marins. Dans le romantisme en Russie, en France, en Espagne et en Allemagne, l'image d'une personne ne domine pas, mais complète l'intrigue du tableau. 
Les motifs vanités tels que les arbres morts et les ruines envahies par la végétation sont populaires, symbolisant le caractère éphémère et fini de la vie. Des motifs similaires existaient auparavant dans l’art baroque : les artistes ont emprunté l’œuvre avec la lumière et la perspective dans des peintures similaires à des peintres baroques.
Objectifs du romantisme : L'artiste démontre une vision subjective du monde objectif et montre une image filtrée à travers sa sensualité.
Dans différents pays
Romantisme allemand du XIXe siècle (1800 - 1850)
En Allemagne, une jeune génération d'artistes a réagi aux changements des temps par un processus d'introspection : ils se sont retirés dans un monde d'émotions, inspirés par des aspirations sentimentales envers les idéaux des temps passés, notamment l'époque médiévale, qui est désormais considérée comme une époque dans lequel les gens vivaient en harmonie avec eux-mêmes et en paix. Dans ce contexte, les peintures de Schinkel, comme la Cathédrale gothique sur l'eau, sont représentatives et caractéristiques de l'époque. 
Dans leur soif de passé, les artistes romantiques étaient très proches des néoclassiques, sauf que leur historicisme critiquait les dogmes rationalistes du néoclassicisme. Les artistes néoclassiques se sont fixés les tâches suivantes : ils se sont tournés vers le passé pour justifier leur irrationalité et leur émotivité, et ont préservé les traditions académiques de l'art pour transmettre la réalité.
Romantisme espagnol du XIXe siècle (1810 - 1830)
Francisco de Goya était le leader incontesté du mouvement artistique romantique en Espagne, ses peintures présentent des traits caractéristiques : une tendance à l'irrationalité, à la fantaisie, à l'émotivité. En 1789, il devient le peintre officiel de la cour royale espagnole. 
En 1814, en l'honneur de la révolte espagnole contre les troupes françaises à la Puerta del Sol, à Madrid, et de la fusillade d'Espagnols non armés soupçonnés de complicité, Goya créa l'un de ses plus grands chefs-d'œuvre, Le Trois Mai. Œuvres notables : « Désastres de la guerre », « Caprichos », « Nude Macha ».
Romantisme français du XIXe siècle (1815 - 1850)
Après les guerres napoléoniennes, la République française redevient une monarchie. Cela a conduit à une énorme poussée du romantisme, qui avait jusqu’ici été freinée par la domination des néoclassiques. Les artistes français de l’époque romantique ne se limitent pas au genre du paysage ; ils travaillent dans le genre de l’art du portrait. Les représentants les plus éminents du style sont E. Delacroix et T. Gericault. 
Le romantisme en Angleterre (1820 – 1850)
Le théoricien et représentant le plus éminent de ce style était I. Fusli.
John Constable appartenait à la tradition anglaise du romantisme. Cette tradition recherchait un équilibre entre une profonde sensibilité à la nature et les progrès de la science de la peinture et du graphisme. Constable a abandonné la représentation dogmatique de la nature ; les peintures sont reconnaissables grâce à l’utilisation de taches de couleur pour transmettre la réalité, ce qui rapproche le travail de Constable de l’art de l’impressionnisme. 
Les peintures de William Turner, l'un des plus grands artistes anglais du romantisme, reflètent une soif d'observer la nature comme l'un des éléments de la créativité. L'ambiance de ses peintures est créée non seulement par ce qu'il représente, mais aussi par la manière dont l'artiste transmet la couleur et la perspective.
Le sens dans l'art
Le style romantique de la peinture du XIXe siècle et ses particularités ont stimulé l'émergence de nombreuses écoles, telles que : l'école de Barbizon, les paysages de plein air et l'école de paysagistes de Norwich. Le romantisme en peinture a influencé le développement de l’esthétisme et du symbolisme. Les peintres les plus influents ont créé le mouvement préraphaélite. En Russie et en Europe occidentale, le romantisme a influencé le développement de l’avant-garde et de l’impressionnisme.
Le romantisme, ayant remplacé le siècle des Lumières et passant par le sentimentalisme, s'est imposé dans la culture européenne à la fin du XVIIIe et dans la première moitié du XIXe siècle.
Cette direction idéologique et artistique était à l’opposé du classicisme et des Lumières. Et le signe avant-coureur du romantisme était le sentimentalisme. Le berceau du romantisme est l’Allemagne.
Philosophie du romantisme
Le romantisme affirmait le culte de la nature, des sentiments et du naturel chez l'homme. Mais, objecterez-vous, c’est aussi ce qu’affirmait le sentimentalisme. Alors, quelle est la différence entre eux ?
Oui, la protestation contre le manque de spiritualité et l’égoïsme se reflète déjà dans le sentimentalisme. Le romantisme exprime ce rejet avec la plus grande acuité. Le romantisme en général est un phénomène plus complexe et contradictoire que le sentimentalisme. Si dans le sentimentalisme l'idéal est l'âme d'un homme ordinaire, que les sentimentalistes considèrent non seulement comme égale à l'âme d'un aristocrate, mais parfois plus élevée et plus noble, alors le romantisme s'intéresse non seulement à la vertu, mais aussi au mal, qu'il même essaie d'ennoblir; il s'intéresse également à la dialectique du bien et du mal chez l'homme (rappelez-vous le personnage principal du roman de M. Yu. Lermontov « Un héros de notre temps »).
M. Vroubel. Illustration du roman de Lermontov « Un héros de notre temps ». Duel entre Pechorin et Grushnitsky
Les poètes romantiques ont commencé à utiliser des images d’anges, en particulier d’anges déchus, dans leurs œuvres. Par exemple, intérêt pour l'image d'un démon : plusieurs poèmes et le poème « Démon » de Lermontov ; un cycle de peintures dédiées au démon par M. Vrubel.
M. Vroubel « Le Démon Assis »
Les romantiques cherchaient à percer le mystère de l'existence humaine, en se tournant vers la nature, en faisant confiance à leurs sentiments religieux et poétiques. Mais en même temps, le romantisme tente même de repenser la religion.
Le héros romantique est une personnalité complexe et passionnée, avec un monde intérieur profond mais contradictoire : c'est tout un univers. M. Yu. Lermontov l’a dit dans son roman : « L’histoire de l’âme humaine, même de la plus petite âme, est peut-être plus intéressante et plus utile que l’histoire de tout un peuple. » Les traits caractéristiques du romantisme étaient l’intérêt pour les sentiments forts et vifs, les passions dévorantes et les mouvements secrets de l’âme.
Une autre caractéristique du romantisme est son intérêt pour le folklore, les mythes et les contes de fées. Dans le romantisme russe, les genres particulièrement populaires sont la ballade et le drame romantique. Grâce aux traductions de Joukovski, les lecteurs russes se sont familiarisés avec les ballades, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, et après cela de nombreux poètes se sont tournés vers le genre de la ballade : A.S. Pouchkine (« Chanson de l'Oleg prophétique », « Les noyés »), M.Yu. Lermontov (« Dirigeable », « Sirène »), A.K. Tolstoï et d'autres. Et un autre genre littéraire s'est établi en Russie, grâce à V. Joukovski : l'élégie.
Les romantiques s’intéressaient à diverses époques historiques, à leur caractère unique, ainsi qu’aux pays et circonstances exotiques et mystérieux. La création du genre du roman historique est aussi le mérite du romantisme. Le fondateur du roman historique est W. Scott, mais ce genre est développé davantage dans les œuvres de F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo et d'autres.
Et une autre caractéristique du romantisme (en aucun cas la seule) est la création de son propre monde spécial, plus beau et réel que la réalité. Le héros romantique vit dans ce monde, défendant passionnément sa liberté et estimant qu'il n'obéit pas aux règles du monde extérieur, mais seulement à ses propres règles.
À l’époque du romantisme, la littérature était florissante. Mais contrairement à la littérature sentimentale, cette littérature ne s’est pas isolée des problèmes sociaux et politiques.
I.K. Aivazovsky, c'est-à-dire Repin « Les adieux à la mer de Pouchkine » (1877)
Une place importante dans l'œuvre des romantiques (dans tous les types d'art) est occupée par le paysage - en premier lieu la mer, les montagnes, le ciel, les éléments orageux avec lesquels le héros entretient des relations complexes. La nature peut s'apparenter à la nature passionnée d'un héros romantique, mais elle peut aussi lui résister, se révéler être une force hostile avec laquelle il est obligé de se battre.
I. Aivazovsky « La neuvième vague » (1850). Musée d'État russe (Saint-Pétersbourg)
Dans différents pays, le sort du romantisme avait ses propres caractéristiques.
Le romantisme en peinture
T. Géricault
De nombreux artistes de différents pays européens ont peint dans le style du romantisme. Mais pendant longtemps, le romantisme fut aux prises avec le classicisme. Et ce n’est qu’après l’apparition du tableau de Théodore Géricault « Le Radeau de la Méduse », considéré comme innovant, que les adeptes du style académique ont reconnu le romantisme comme une nouvelle direction artistique de l’art, même si le tableau a d’abord été accueilli avec désapprobation. Mais c'est ce tableau qui marque le début du romantisme français. Les traditions du classicisme étaient fortes en France et la nouvelle direction dut vaincre l'opposition.
T. Géricault « Le Radeau de la Méduse » (1819). Toile, huile. 491 x 716 cm.Persienne (Paris)
L'intrigue du film est l'histoire de la frégate "Méduse", qui, en raison de l'incompétence du capitaine, s'est écrasée au large des côtes du Sénégal en 1816. 140 passagers et membres d'équipage ont tenté de s'échapper en atterrissant sur le radeau. Ce n'est que le 12ème jour qu'ils furent récupérés par le brick Argus, mais seulement 15 personnes survécurent. En 1817, deux d'entre eux, l'ingénieur Correard et le chirurgien Henri Savigny, écriront un livre sur cette tragédie.
Théodore Géricault, comme bien d'autres, a été choqué par ce qui est arrivé à Méduse. Il discute avec des témoins oculaires de l'événement, réalise des croquis des exécutés et des mourants et écrit des centaines de croquis de la mer déchaînée. Et bien que le tableau se distingue par sa couleur monochrome, son principal avantage réside dans le profond psychologisme de la situation représentée sur la toile.
Un autre leader du courant romantique dans la peinture européenne était le peintre et graphiste français Eugène Delacroix.
Eugène Delacroix "Autoportrait" (1837)
Son tableau « La Liberté guidant le peuple » (1830) a été créé sur la base de la Révolution de Juillet 1830, qui a mis fin au régime de Restauration de la monarchie des Bourbons.
La femme représentée au centre de l’image symbolise la liberté. Sur sa tête se trouve un bonnet phrygien (symbole de liberté ou de révolution), dans sa main droite se trouve le drapeau de la France républicaine, dans sa gauche se trouve un pistolet. Le torse nu symbolise le dévouement des Français de l'époque, torse nu contre l'ennemi. Autour de Liberté se trouvent un ouvrier, un bourgeois, un adolescent, qui symbolise l'unité du peuple français lors de la Révolution de Juillet. Certains historiens et critiques d'art suggèrent que l'artiste s'est représenté comme un homme coiffé d'un haut-de-forme à gauche du personnage principal.
O. Kiprensky «Autoportrait» (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - célèbre artiste russe, graphiste et peintre, maître du portrait.
O. Kiprensky « Portrait d'A.S. Pouchkine" (1827). Toile, huile. 63 x 54 cm. Galerie nationale Tretiakov (Moscou)
Il s’agit peut-être du portrait le plus célèbre de Pouchkine, commandé à l’artiste par l’ami de Pouchkine, Delvig. Sur la toile, Pouchkine est représenté jusqu'à la taille, les bras croisés sur la poitrine. Un plaid écossais à carreaux est drapé sur l’épaule droite du poète – c’est par ce détail que l’artiste dénote le lien de Pouchkine avec Byron, l’idole de l’époque romantique.
K. Bryullov «Autoportrait» (1848)
Le travail de l'artiste russe K. Bryullov est classé comme académique, mais certaines de ses peintures sont le summum du romantisme russe tardif, avec leur sens de la tragédie et du conflit dans la vie, leur intérêt pour les passions fortes, les thèmes et situations extraordinaires, et pour le destins d'immenses masses humaines.
K. Bryullov « Le dernier jour de Pompéi » (1830-1833). Toile, huile. 465,5 x 651 cm. Musée d'État russe (Saint-Pétersbourg)
Bryullov a combiné dans l'image une action dramatique, des effets de lumière romantiques et une plasticité sculpturale et classiquement parfaite des personnages.
Le tableau représente la célèbre éruption du Vésuve en 79 après JC. e. et la destruction de la ville de Pompéi près de Naples. « Le Dernier Jour de Pompéi » illustre le romantisme de la peinture russe, mêlé d'idéalisme, d'intérêt accru pour le plein air et gravitant vers des sujets historiques similaires. Le psychologisme profond caractéristique du romantisme permet de voir une personnalité dans chaque personnage : respectable et altruiste (un groupe de personnes dans le coin inférieur droit de l'image portant un homme âgé), gourmand (un personnage en blanc portant les biens de quelqu'un volés en catimini ), aimant (le jeune homme de droite en train de peindre, essayant de sauver sa bien-aimée), dévot (la mère serrant ses filles dans ses bras dans le coin inférieur gauche du tableau), etc.
L'image de l'artiste dans le coin gauche du tableau est un autoportrait de l'auteur.
Et voici le frère de l'artiste, Brioullov Alexandre Pavlovitch, était un représentant du romantisme en architecture (même s'il était aussi artiste).
A. Bryullov «Autoportrait» (1830)
Il a créé des projets de bâtiments à Saint-Pétersbourg et ses environs.
Le bâtiment du Théâtre Mikhaïlovski a également été construit selon les plans de A. Bryullov.
Église orthodoxe des Saints Apôtres Pierre et Paul dans le village de Pargolovo (aujourd'hui territoire de Saint-Pétersbourg)
Le romantisme en musique
M. Wodzinskaya « Portrait de F. Chopin » (1835)
S'étant développé dans les années 1820, le romantisme musical a conquis tout le XIXe siècle. et est représenté par toute une galaxie de compositeurs talentueux, dont il est même difficile d'en distinguer un ou plusieurs, pour ne pas offenser les autres. Nous essaierons donc de citer autant de noms que possible. Les représentants les plus éminents du romantisme en musique sont Franz Schubert, Franz Liszt, ainsi que les romantiques tardifs Anton Bruckner et Gustav Mahler (Autriche-Hongrie) ; Ludwig van Beethoven (en partie), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Allemagne) ; Frédéric Chopin (Pologne) ; Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, le premier Giuseppe Verdi (Italie) ; A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimski-Korsakov, député. Moussorgski, A.P. Borodine, Ts.A. Cui, P. I. Tchaïkovski (Russie).
J. Kriehuber « Portrait de R. Schumann » (1849)
Les compositeurs romantiques ont essayé d’exprimer la profondeur et la richesse du monde intérieur d’une personne à l’aide de moyens musicaux. La musique devient plus importante et individuelle. Des genres de chansons se développent, notamment les ballades.
Le problème principal de la musique romantique est celui de l’individu dans son conflit avec le monde extérieur. Le héros romantique est toujours seul. Le thème de la solitude est le plus populaire de tout l’art romantique. Très souvent, la pensée d'une personnalité créative y est associée : une personne est seule lorsqu'elle est une personne extraordinaire et douée. L'artiste, le poète, le musicien sont les héros favoris des œuvres des romantiques (« L'Amour d'un poète » de Schumann, « Symphonie fantastique » de Berlioz avec son sous-titre « Un épisode de la vie d'un artiste », le poème symphonique de Liszt « Tasse »).
PI. Chaïkovski
La musique romantique, comme d'autres types d'art romantique, se caractérise par un profond intérêt pour la personnalité humaine, la prédominance d'un ton personnel dans la musique. Les œuvres musicales avaient souvent une touche autobiographique, ce qui apportait une sincérité particulière à la musique. Par exemple, de nombreuses œuvres pour piano de Schumann sont liées à l'histoire de son amour pour Clara Wieck. Wagner a souligné le caractère autobiographique de ses opéras. La musique de Chopin, qui a exprimé son désir de sa patrie (la Pologne) dans ses mazurkas, polonaises et ballades, peut aussi être qualifiée d'autobiographique. P.I., qui aimait profondément la Russie et la nature russe. Tchaïkovski peint des tableaux de la nature dans nombre de ses œuvres, et le cycle de pièces pour piano « Les Saisons » lui est entièrement dédié.
Le romantisme en littérature
Frères Grimm : Wilhelm et Jacob
Le romantisme est né en Allemagne, parmi les écrivains et philosophes de l’école d’Iéna. Il s'agit d'un groupe de figures du mouvement romantique réunis en 1796 dans la ville universitaire d'Iéna (les frères August Wilhelm et Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Ils commencent à publier le magazine Athenaeum, où ils formulent leur propre programme esthétique du romantisme. Par la suite, le romantisme allemand se distingue par son intérêt pour les motifs féeriques et mythologiques (œuvres des frères Wilhelm et Jacob Grimm, Hoffmann).
R. Westall "Portrait de Byron"
Un représentant éminent du romantisme anglais est D.G. Byron, qui, selon les mots d'A.S. Pouchkine était « vêtu d’un romantisme ennuyeux et d’un égoïsme désespéré ». Son œuvre est imprégnée du pathétique de la lutte et de la protestation contre le monde moderne, glorifiant la liberté et l'individualisme.
Le romantisme anglais comprend les œuvres de Shelley, John Keats et William Blake.
Prosper Mérimée
Le romantisme s'est répandu dans d'autres pays européens. En France, ses représentants sont Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, George Sand. En Italie - N.U. Foscolo, A. Manzoni. En Pologne - Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki et d'autres, aux États-Unis - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow et d'autres.
Adam Mickiewicz
Le romantisme dans la littérature russe
K. Bryullov « Portrait de V. Joukovski »
Les poètes romantiques comprennent K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. La première poésie de A. S. Pouchkine s'inscrit dans le cadre du romantisme. La poésie de M. Yu. Lermontov, surnommé le « Byron russe », est considérée comme le summum du romantisme russe.
P. Zabolotski. «Portrait de M.Yu. Lermontov dans la mentique du régiment de hussards des sauveteurs" (1837)
La personnalité et l'âme sont les principales réalités de l'existence pour Lermontov, l'étude de la personnalité et de l'âme humaine est le thème principal de ses œuvres. En explorant les origines du bien et du mal, Lermontov arrive à la conclusion que le bien et le mal n'existent pas à l'extérieur d'une personne, mais en elle. Par conséquent, il est impossible d’espérer qu’une personne changera pour le mieux en changeant le monde. D’où l’absence quasi totale chez le poète d’appels à lutter pour la justice sociale. L’attention principale de Lermontov est portée sur l’âme humaine et son chemin spirituel.
Les paroles philosophiques de F. I. Tyutchev complètent le romantisme en Russie.
F. I. Tioutchev (1860-1861). Photo de S. Levitsky
FI. Tioutchev ne se considérait pas comme un poète (il a été diplomate), mais toute sa poésie est autobiographique et pleine de réflexions philosophiques sur le monde et l'homme qui s'y trouvent, sur les contradictions qui tourmentent l'âme humaine, sur le sens de la vie et de la mort. .
Tais-toi, cache-toi et cache-toi
Et tes sentiments et tes rêves -
Que ce soit au plus profond de ton âme
Ils se lèvent et entrent
Silencieusement, comme les étoiles dans la nuit, -
Admirez-les - et taisez-vous.
Comment le cœur peut-il s’exprimer ?
Comment quelqu’un d’autre peut-il vous comprendre ?
Comprendra-t-il pourquoi vous vivez ?
Une pensée parlée est un mensonge.
En explosant, vous dérangerez les clés, -
Nourrissez-vous d'eux - et gardez le silence.
Sachez simplement comment vivre en vous-même -
Il y a tout un monde dans ton âme
Pensées mystérieusement magiques ;
Ils seront assourdis par le bruit extérieur,
Les rayons de la lumière du jour se disperseront, -
Écoutez leur chant - et taisez-vous !..
_______________
* Silence! (lat.)
Nous avons déjà dit plus d'une fois qu'un artiste, poète ou compositeur ne travaille pas toujours dans un style artistique particulier. De plus, le style artistique ne s’inscrit pas toujours dans une certaine période. Ainsi, les caractéristiques de n’importe quel style artistique peuvent être trouvées à tout moment. Parfois c’est la mode (par exemple, tout récemment, le style Empire est redevenu populaire), parfois c’est le besoin de l’artiste de s’exprimer.
L'art du romantisme s'est formé en polémique avec le classicisme. Sur le plan social, l'émergence du romantisme est associée à la Grande Révolution française du XVIIIe siècle ; elle surgit comme une réaction d'enthousiasme général face à son début, mais aussi comme une profonde déception face aux capacités humaines en cas de défaite. De plus, le romantisme allemand fut plus tard considéré comme une version exsangue de la Révolution française.
En tant que mouvement idéologique et artistique, le romantisme s'est manifesté dans la première moitié du XIXe siècle. Il s'agit avant tout d'un mouvement littéraire - ici l'activité des romantiques est élevée et réussie. La musique de cette époque n'est pas moins significative : le chant, la musique instrumentale, le théâtre musical (opéra et ballet) du romantisme constituent encore aujourd'hui la base du répertoire. Cependant, dans les arts visuels et spatiaux, le romantisme se manifeste moins clairement tant dans le nombre d'œuvres créées que dans leur niveau. La peinture romantique atteint le niveau des chefs-d'œuvre en Allemagne et en France, le reste de l'Europe est à la traîne. Il n’est pas habituel de parler d’architecture romantique. Seul l'art du jardinage paysager révèle ici une certaine originalité, et même alors les romantiques ont développé ici l'idée d'un paysage anglais, ou d'un parc naturel. Il y a aussi une place pour certaines tendances néo-gothiques ; les romantiques ont vu leur art dans la série : Gothique – Baroque – Romantisme. Il existe de nombreux néogothiques de ce type dans les pays slaves.
Beaux-arts du romantisme
Au XVIIIe siècle le terme « romantique » signifiait « étrange », « fantastique », « pittoresque ». Il est facile de remarquer que les mots « romance », « romance » (chevalier) sont étymologiquement très proches.
Dans le 19ème siècle le terme a été interprété comme le nom d'un mouvement littéraire opposé dans ses principes au classicisme.
Dans les beaux-arts, le romantisme se manifeste de manière intéressante dans la peinture et le graphisme, moins clairement dans la sculpture. L'école de romantisme la plus cohérente s'est développée en France, où il y avait une lutte persistante contre le dogmatisme et le rationalisme abstrait dans l'art officiel dans l'esprit du classicisme académique. Le fondateur de l'école romantique de peinture était Théodore Géricault (1791-1824). Il étudie auprès des maîtres du classicisme, mais, ayant retenu du classicisme le penchant pour les images généralement héroïques, Géricault exprime pour la première fois en peinture le sentiment de conflit dans le monde, le désir d'expression expressive des événements marquants de notre temps. Déjà les premières œuvres de l'artiste révèlent une forte émotivité, le « nerf » de l'époque des guerres napoléoniennes, où il y avait beaucoup de bravade (« Officier de la Garde Impériale, des rangers à cheval partant à l'attaque », « Cuirassier blessé quittant le champ de bataille »). Ils sont marqués par une attitude tragique et un sentiment de confusion. Les héros du classicisme n'ont pas éprouvé de tels sentiments ou ne les ont pas exprimés publiquement et n'ont pas esthétisé le découragement, la confusion et la mélancolie. Les toiles pittoresques des artistes du romantisme sont peintes de manière dynamique ; la coloration est dominée par un ton sombre, animé par des accents de couleurs intenses et des traits d'empâtement rapides.
Géricault crée une image incroyablement dynamique "Course de chevaux libres à Rome". Ici, il surpasse tous les artistes précédents en transmettant le mouvement de manière convaincante. L'une des œuvres principales de Géricault est le tableau "Le Radeau de Méduse". Il y décrit des faits réels, mais avec une telle force de généralisation que les contemporains n'y voient pas l'image d'un naufrage spécifique, mais de toute l'Europe désespérée. Et seuls quelques-uns, les plus persistants, continuent de se battre pour leur survie. L'artiste montre la gamme complexe des sentiments humains - du sombre désespoir à une explosion orageuse d'espoir. La dynamique de cette toile est déterminée par la diagonale de la composition, la sculpture efficace des volumes et les différences contrastées d'ombre et de lumière.
Géricault a réussi à faire ses preuves comme un maître du genre du portrait. Ici, il fait également office d'innovateur, définissant les spécificités figuratives du genre du portrait. «Portrait de Delacroix, vingt ans» et autoportraits expriment l'idée d'un artiste romantique en tant que créateur indépendant, une personnalité lumineuse et émotive. Il pose les bases du portrait romantique, qui deviendra plus tard l'un des genres romantiques les plus réussis.
Géricault se familiarise également avec le paysage. En voyageant à travers l'Angleterre, il fut émerveillé par son apparence et rendit hommage à sa beauté en créant de nombreuses peintures de paysages, peintes à la fois à l'huile et à l'aquarelle. Ils sont riches en couleurs, subtils dans leur observation et ne sont pas opposés à la critique sociale. L'artiste les a appelés « Grandes et petites suites anglaises ». Comme il est typique pour un romantique d’appeler un cycle pictural un terme musical !
Malheureusement, la vie de Géricault fut courte, mais il jeta les bases d'une glorieuse tradition.
Depuis les années 1820 devient le chef des peintres romantiques Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798-1863). Il a été fortement influencé par Géricault, avec qui il était ami depuis ses années d'étudiant. Il étudie la peinture des maîtres anciens, notamment Rubens. Il voyage à travers l'Angleterre et est fasciné par les peintures de Constable. Delacroix avait un tempérament passionné, une imagination créatrice puissante et une grande efficacité. Dès les premiers pas de sa carrière professionnelle, Delacroix suit résolument les romantiques. Le premier tableau qu'il expose était celui de Dante et Virgile dans un bateau traversant le Styx (le bateau de Dante). L'image est pleine de tragédie et de pathétique sombre. Avec son tableau suivant, « Le massacre de Chios », il répond à des événements réels liés aux souffrances des Grecs sous le joug turc. Ici, il a ouvertement exprimé sa position politique, prenant le parti des Grecs dans le conflit, avec lesquels il sympathisait, tandis que le gouvernement français flirtait avec la Turquie.
Le tableau a suscité des critiques politiques et artistiques, en particulier après que Delacroix, sous l’influence du travail de Constable, ait réécrit le tableau dans des couleurs plus claires. En réponse aux critiques, l’artiste crée la toile « La Grèce sur les ruines de Missolunga », dans laquelle il aborde à nouveau le thème brûlant de la lutte de la Grèce pour se libérer du joug turc. Ce tableau de Delacroix est plus symbolique, une figure féminine avec une main levée dans un geste soit de malédiction sur les envahisseurs, soit d'appel au combat, personnifie le pays tout entier. Il semble anticiper l’image de la Liberté dans la future œuvre la plus célèbre de l’artiste.
A la recherche de nouveaux héros et de personnalités fortes, Delacroix se tourne souvent vers les images littéraires de Shakespeare, Goethe, Byron, Scott : « Le Tasse à l'asile d'aliénés », « La Mort de Sardanapale », « Le Meurtre de l'évêque de Liège » ; réalise des lithographies pour « Faust » et « Hamlet », exprimant les nuances les plus subtiles des sentiments des personnages, ce qui lui valut les éloges de Goethe. Delacroix aborde la fiction de la même manière que ses prédécesseurs abordaient les Saintes Écritures, ce qui en fait une source inépuisable de sujets de peinture.
En 1830, sous l'impression directe de la Révolution de Juillet, Delacroix peint une grande toile, « La liberté guidant le peuple » (« La liberté sur les barricades »). Au-dessus des figures réalistes des participants à la lutte révolutionnaire, des pauvres, pour la plupart des jeunes inspirés par la lutte, plane une femme magnifique, qui n’est pas sans rappeler les « génies » de Véronèse. Elle a une banderole dans les mains, son visage est inspiré. Ce n’est pas seulement une allégorie de la liberté dans l’esprit du classicisme, c’est un symbole élevé de l’élan révolutionnaire. Cependant, on ne peut pas abandonner la figure féminine vivante et sensuelle tant elle est attirante. L’image s’est avérée complexe, charmante et dynamique.
En véritable romantique, Delacroix voyage dans des pays exotiques : Algérie, Maroc. De son voyage, il rapporte cinq tableaux, dont « Chasse au lion au Maroc », apparemment un hommage à son bien-aimé Rubens.
Delacroix travaille beaucoup comme décorateur, créant des œuvres monumentales dans les palais Bourbon, Luxembourg et les églises parisiennes. Il continue de travailler dans le genre du portrait, créant des images de personnages de l'époque romantique, par exemple F. Chopin. L'œuvre de Delacroix appartient aux sommets de la peinture du XIXe siècle.
Peinture et graphisme Romantisme allemand tend surtout vers le sentimentalisme. Et si la littérature romantique allemande constitue réellement toute une époque, on ne peut pas en dire autant des beaux-arts : dans la littérature il y avait Sturm et Drang, et dans les beaux-arts il y avait l'idéalisation de la vie patriarcale familiale. La créativité est indicative en ce sens Louis Richter (1803-1884) : « Source forestière près d'Aricci », « Procession nuptiale au printemps », etc. Il possède également de nombreux dessins sur des thèmes de contes de fées et de chansons folkloriques, réalisés de manière plutôt sèche.
Mais il est une figure majeure du romantisme allemand qu’on ne peut ignorer. Ce Caspar David Friedrich (1774-1840). Il était peintre paysagiste et a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Copenhague. Plus tard, il s'installe à Dresde et commence à enseigner.
Son style paysager est original, les peintures sont rappelées dès la première connaissance, on y sent que ce sont des paysages d'un artiste romantique : elles expriment systématiquement les spécificités de la vision romantique du monde. Il peint des paysages du sud de l’Allemagne et de la côte baltique, des rochers sauvages envahis par la forêt, des dunes du désert et la mer gelée. Des personnages sont parfois présents dans ses tableaux, mais on voit rarement leurs visages : les personnages tournent généralement le dos au spectateur. Frédéric cherchait à transmettre la puissance élémentaire de la nature. Il a recherché et découvert des consonances entre les forces naturelles et les humeurs et quêtes humaines. Et bien qu'il reflète assez fidèlement la vie, l'art de Friedrich n'est pas réaliste. Cela a effrayé les critiques d'art soviétiques dans un passé récent : peu de choses ont été écrites sur l'artiste et il n'y avait presque aucune reproduction de lui. Aujourd’hui, la situation a changé et nous pouvons apprécier la profonde spiritualité de ses peintures, la contemplation mélancolique et détachée des paysages de Friedrich. Le rythme clair de la composition et la sévérité du dessin se conjuguent dans ses œuvres avec des contrastes de clair-obscur, riches en effets de lumière. Mais parfois, Friedrich atteint le point d'une mélancolie douloureuse dans son émotivité, d'un sentiment de fragilité de tout ce qui est terrestre, jusqu'à l'engourdissement d'une transe mystique. Aujourd'hui, nous assistons à un regain d'intérêt pour l'œuvre de Friedrich. Ses œuvres les plus réussies sont « La mort de « Nadezhda » dans la glace », « Le cimetière du monastère sous la neige », « Messe dans une ruine gothique », « Coucher de soleil sur la mer », etc.
DANS Romantisme russe Il y a beaucoup de choses contradictoires dans la peinture. De plus, pendant de nombreuses années, on a cru qu’un bon artiste était réaliste. C'est probablement pourquoi l'opinion s'est établie selon laquelle O. Kiprensky et A. Venetsianov, V. Tropinin et même A. Kuindzhi sont des réalistes, ce qui nous semble incorrect, ce sont des romantiques.
Ivan Konstantinovitch Aivazovsky « Mer. Journée ensoleillée" Collection privée Romantisme
John Constable "Baies et fleurs d'automne dans un pot marron" Romantisme
Thomas Sully "Portrait de Miss Mary et Emily McEwan", 1823 Los Angeles County Museum of Art, États-Unis Romantisme
William Mo Eagly « Tout comme la brindille est courbée, l'arbre est incliné », 1861 Philadelphia Museum of Art, États-Unis Romantisme Le tableau doit son nom au proverbe « Tout comme la brindille est courbée, l'arbre est incliné ». L’analogue en russe est « Là où l’arbre s’est penché, c’est là qu’il est tombé ».
Ivan Konstantinovich Aivazovsky «Vue de Teflis depuis Seyd-Abad», 1868 Galerie nationale d'Arménie, Erevan Romantisme Seyd-Abad est un quartier de Tiflis, célèbre pour ses bains de soufre et ses baigneurs inégalés. Lorsqu'on parle de Seyd-Abad, on ne peut s'empêcher d'évoquer l'histoire du célèbre Abanotubani - Bath Quarter. Il portait plusieurs noms. Il y a une légende selon laquelle un certain fugitif du pachalyk frontalier, ayant attrapé froid dans...
Karl Pavlovich Bryullov « Portrait de la princesse la plus sereine Elizaveta Pavlovna Saltykova », 1841 Musée russe, Saint-Pétersbourg Romantisme La princesse est représentée assise sur une chaise sur la terrasse de son domaine. Dans cette toile remplie de notes lyriques et émouvantes, Bryullov a créé une image poétique de son héroïne. Elizaveta Pavlovna Saltykova (née Stroganova), fille du comte Stroganov, philanthrope et grand industriel. Brioullov a toujours été attiré par les femmes issues de familles nobles...
Rémy-Furcy Descarcin "Portrait du Docteur de S. jouant aux échecs avec la mort", 1793 Musée de la Révolution française, Visium, France Romantisme A en juger par l'inscription sur le cadre du tableau, la toile a été peinte par l'artiste en 1793, peu de temps après. avant sa mort (l'artiste a été exécuté pour sympathie pour la contre-révolution) et constitue sa dernière œuvre. Pendant longtemps, le tableau a été conservé dans des collections privées et a été...
Ivan Konstantinovich Aivazovsky « Matin brumeux en Italie », 1864 Galerie d'art Feodosia du nom d'I.K. Aivazovsky, Feodosia Romantisme En 1840, Aivazovsky se rend en Italie. Là, il rencontre des personnalités éminentes de la littérature, de l'art et de la science russes - Gogol, Alexandre Ivanov, Botkine, Panaev. Au même moment, en 1841, l'artiste change son nom de famille Gaivazovsky en Aivazovsky. Les activités de l'artiste dans...
Joshua Reynolds « Portrait des sœurs Waldgrave », 1780 National Gallery of Scotland, Édimbourg Romantisme Pour le portrait des sœurs Waldgrave, Reynolds a choisi le genre de peinture anglaise traditionnelle de la « peinture conversationnelle ». Il les représentait assis autour d’une table et en train de faire des travaux d’aiguille. Mais dans sa performance, la scène quotidienne est dépouillée de son ordinaire. Il s'efforce d'élever ses héroïnes au-dessus du quotidien. Les dames, pleines de charme juvénile, sont vêtues de blanc…
le romantisme(Romantisme) est un mouvement idéologique et artistique né dans la culture européenne et américaine de la fin du XVIIIe siècle - la première moitié du XIXe siècle, en réaction à l'esthétique du classicisme. Il s'est développé à l'origine (dans les années 1790) dans la philosophie et la poésie en Allemagne, puis s'est répandu plus tard (dans les années 1820) en Angleterre, en France et dans d'autres pays. Il a prédéterminé le dernier développement de l'art, même les directions qui s'y opposaient.
Les nouveaux critères de l'art étaient la liberté d'expression, une attention accrue à l'individu, les caractéristiques uniques d'une personne, le naturel, la sincérité et la décontraction, qui remplaçaient l'imitation des modèles classiques du XVIIIe siècle. Les romantiques rejetaient le rationalisme et le pragmatisme des Lumières, les considérant comme mécanistes, impersonnels et artificiels. Au lieu de cela, ils ont donné la priorité à l’expression émotionnelle et à l’inspiration.
Se sentant libérés du système décadent du pouvoir aristocratique, ils cherchèrent à exprimer leurs nouveaux points de vue et la vérité qu'ils avaient découverte. Leur place dans la société a changé. Ils ont trouvé leur lectorat parmi la classe moyenne croissante, prête à soutenir émotionnellement et même à vénérer l'artiste - un génie et un prophète. La retenue et l'humilité ont été rejetées. Elles ont été remplacées par des émotions fortes, atteignant souvent des extrêmes.
Les jeunes ont été particulièrement influencés par le romantisme, ayant la possibilité d'étudier et de lire beaucoup (ce qui a été facilité par le développement rapide de l'imprimerie). Elle s'inspire des idées de développement individuel et d'amélioration de soi, de l'idéalisation de la liberté personnelle dans sa vision du monde, combinées au rejet du rationalisme. Le développement personnel était placé au-dessus des normes d’une société aristocratique vaniteuse et déjà en déclin. Le romantisme de la jeunesse instruite a changé la société de classes en Europe, marquant le début de l’émergence d’une « classe moyenne » instruite en Europe. Et la photo " Promeneur au-dessus de la mer de brouillard"peut à juste titre être considéré comme un symbole de la période du romantisme en Europe.
Certains romantiques se sont tournés vers des croyances populaires et des contes de fées mystérieux, énigmatiques, voire terribles. Le romantisme était en partie associé aux mouvements démocratiques, nationaux et révolutionnaires, même si la culture « classique » de la Révolution française a en réalité ralenti l'arrivée du romantisme en France. A cette époque, plusieurs mouvements littéraires émergent, dont les plus importants sont le Sturm und Drang en Allemagne, le primitivisme en France, mené par Jean-Jacques Rousseau, le roman gothique, et un intérêt accru pour le sublime, les ballades et les romans anciens (de d'où vient le terme « romantisme ». La source d'inspiration des écrivains allemands, théoriciens de l'école d'Iéna (les frères Schlegel, Novalis et autres), qui se déclaraient romantiques, était la philosophie transcendantale de Kant et de Fichte, qui donnait la priorité aux possibilités créatrices de l'esprit. Ces idées nouvelles, grâce à Coleridge, pénétrèrent en Angleterre et en France et déterminèrent également le développement du transcendantalisme américain.
Ainsi, le romantisme a commencé comme un mouvement littéraire, mais a eu une influence significative sur la musique et moins sur la peinture. Dans les beaux-arts, le romantisme se manifeste le plus clairement dans la peinture et le graphisme, moins dans l'architecture. Au XVIIIe siècle, les motifs favoris des artistes étaient les paysages de montagne et les ruines pittoresques. Ses principales caractéristiques sont la composition dynamique, la spatialité volumétrique, la richesse des couleurs, le clair-obscur (par exemple, les œuvres de Turner, Géricault et Delacroix). D'autres artistes romantiques incluent Fuseli, Martin. La créativité des préraphaélites et le style architectural néogothique peuvent également être considérés comme une manifestation du romantisme.