Je continue à me familiariser avec le répertoire du Centre Gogol et les représentations de Serebrennikov...

Ce qu’il fait pour les classiques russes est sans précédent ! Il doit consacrer la totalité du budget « au patriotisme » et l’autre moitié « à la littérature russe ».
Avez-vous lu « Qui vit bien en Russie » à l'école ? Vous ont-ils appris le verset ennuyeux « Tu es misérable, tu es aussi abondant… » ? Vous vous en souvenez et vous avez frémi ?!

Alors voilà ! Hier, la salle était pleine de jeunes, à 16 heures !!! J’ai écouté avec délice le texte de Nekrassov, j’en ai discuté avec enthousiasme pendant les entractes et, à la fin, j’ai fait une folle ovation !

Et il n’y a pas plus de sédition là-bas que chez Nekrassov lui-même.

Oui, c'est un peu bruyant pour nous les vieux. Parfois trop. Certaines techniques sont répétées de représentation en représentation. Mais putain ! Il a rendu ce texte au peuple ! Nekrasov est de retour ! Vous auriez dû entendre les conversations pendant l'entracte !

Certaines trouvailles sont très drôles et originales. Vous ressentez du plaisir simplement grâce à l'idée elle-même, qui colore le texte avec des couleurs complètement nouvelles tout en conservant les significations et les messages originaux.

Par exemple, au début :

Ils se sont réunis et ont discuté :
Qui s'amuse ?
Libre en Russie ?

Roman dit : au propriétaire foncier,
Demyan a dit : au fonctionnaire,
Luke a dit : cul.
Au marchand au gros ventre !-
Les frères Gubin ont dit :
Ivan et Métrodor.
Le vieil homme Pakhom a poussé
Et il dit en regardant le sol :
Au noble boyard,
Au ministre souverain.
Et Prov dit : au roi...

résolu à la manière d'un quiz télévisé ou d'un talk-show. Et c'est homériquement drôle, très reconnaissable et instructif.

Bien sûr, il existe des solutions qui ne sont pas proches de moi, mais dans l’ensemble, c’est une expérience incroyable.

Qu’est-ce que ça vaut d’interagir avec le public ?

Hé! Y en a-t-il un heureux quelque part ?
Arriver! S'il s'avère
Que tu vis heureux
Nous avons un seau prêt à l'emploi :
Buvez gratuitement autant que vous le souhaitez -
Nous vous offrirons la gloire !..

Il s’est avéré que notre bonheur réside principalement « dans les relations ». (où d'autre courir si ce n'est dans votre vie personnelle). C’est très révélateur, tout comme le fait qu’ils n’ont pas versé « d’amour » pour cela.
La sociologie du public est clairement caractérisée par l’applaudissement unanime après qu’une jeune fille ait dit : « Je suis heureuse parce que j’ai toutes les mitrailleuses ! » La majorité comprend de quoi il s’agit et partage...
Et la vieille dame qui commençait «Je suis heureuse parce que je suis à la retraite…» n'a pas eu le temps de finir, noyée sous les rires et les applaudissements... Elle avait aussi envie de parler de famille et de petits-enfants....
Si vous me le demandiez, entre ces murs, je répondrais : « Je suis heureux parce que je suis libre ».

Eh bien, il convient de mentionner séparément la performance dans le cadre d'une performance interprétée par Evgenia Dobrovolskaya. Un grand rôle très significatif et une merveilleuse actrice. Le monologue en gros plan est le plus fort.

En général, on reproche à Serebrennikov d'avoir éloigné les personnes âgées du théâtre Gogol et de ne travailler qu'avec les jeunes. Ce n'est absolument pas vrai! De performance en performance, il donne des opportunités incroyables aux artistes plus âgés. Je dirais, des chances que beaucoup n’ont jamais eues de toute leur vie. (Il ne s'agit bien sûr pas de Dobrovolskaya, elle a eu de nombreux excellents rôles et pas dans la troupe)

	Photo d'Ira Poliarnaïa
	Grigori Zaslavski. "Qui vit bien en Russie'" au Centre Gogol ( NG, 21/09/2015). Elena Diakova. . Au Centre Gogol - « Qui vit bien en Russie » (). Novaïa Gazeta, 18/09/2015 Anton Khitrov. . « Qui vit bien en Russie » au Centre Gogol (Théâtre). TOUS, 19.09.2015 Vadim Rutkovski. : Kirill Serebrennikov a réalisé Nekrasov (). Snob., 21.09.2015 Olga Fuks. (). Théâtre., 23.09.2015 Alena Karas. . Le poème "Qui vit bien en Russie" a pris vie au Centre Gogol (). RG, 24.09.2015 Ksenia Larina. .). La première tant attendue du Centre Gogol, « Qui vit bien en Russie », s'est avérée amusante et effrayante, comme il sied à un conte de fées russe ( Les Temps Nouveaux, 28.09.2015). Maya Kucherskaïa. . "Qui vit bien en Russie", réalisé par Kirill Serebrennikov, est l'histoire de l'effondrement du "monde russe" ().

Vedomosti, 06.10.2015 Marina Shimadina.

Première de la pièce de Kirill Serebrennikov d'après le poème de Nekrasov (

En salle, 21/09/2015

Qui vit bien en Russie ? Centre Gogol

. Presse sur la performance

NG, 21 septembre 2015

« En quelle année - calculez, / Dans quel pays - devinez, / Sur un chemin à piliers / Sept hommes se sont réunis : / Sept temporairement obligés, / De la province resserrée, / Comté de Terpigoreva, / Volost vide, / Des villages adjacents : / Zaplatova, Diryaeva, / Razutova, Znobishina, / Gorelova, Neyolova - / Il y a aussi une mauvaise récolte, / Ils se sont réunis et ont discuté : / Qui vit heureux, / À l'aise en Rus' ? / Roman a dit : au propriétaire foncier, / Demyan a dit : au fonctionnaire, / Luc a dit : au prêtre. / Au gros marchand ! – / Disaient les frères Gubin, / Ivan et Mitrodor. / Le vieil homme Pakhom se tendit / Et dit en regardant le sol : / Au noble boyard, / Au ministre du souverain. / Et Prov dit : au roi... » – ces mêmes mots du prologue du poème épique de Nekrassov commencent la représentation. Non c'est faux. Le spectacle commence par un examen de la scène, sur laquelle se trouvent des chaises d'école inconfortables et lourdes, avec des pieds en métal et un dossier incliné, d'un bout à l'autre de la scène, de droite à gauche, passe un tuyau d'un « gazoduc » inconnu ; » ou conduite de chauffage, qui revient si souvent à la surface même à Moscou. Au-dessus du mur, qui révélera plus tard toute la profondeur de la scène, mais pour l'instant - marquant un autre obstacle derrière le tuyau, des barbelés scintillent, tordus en anneaux. À un endroit, cependant, un tapis était posé directement sur le tuyau. Mais en général, vous pensez que l'espace pour parler de qui vit bien en Russie est bien organisé. C'est là que viennent les hommes de différents villages, tous types reconnaissables. Le vieil homme pittoresque Pakhom (Timofey Rebenkov) n'arrive tout simplement pas à se décider, ses pensées se précipitent du boyard au ministre et vice-versa... Lorsqu'il y a une pause après la question « à propos de qui », un léger rire les traverse la salle : en regardant ces hommes, il est clair qu'ils seront désormais confus dans les réponses, puisqu'ils n'ont rien à dire sur eux-mêmes à cet égard.

La nouvelle performance de Kirill Serebrennikov a une qualité très rare dans le théâtre d'aujourd'hui : elle ne fait pas de bruit. Cela ne reflète en rien les diverses expériences de Kirill Serebrennikov au cours des derniers mois difficiles - concernant le réalisateur absent, diverses autres difficultés. On pourrait supposer qu'en réponse, voulant prolonger la vie du théâtre, il ferait quelque chose de distillé, de « calme » ou, à l'inverse, quelque chose de si scandaleux (Nekrasov en donne les raisons !) qu'il claquerait bruyamment la porte. La pièce n’a ni l’un ni l’autre.

"Qui vit bien en Russie" est une grande pièce en trois actes qui se termine vers 11 heures, mais elle semble facile... Eh bien, pour autant qu'on puisse parler de facilité quand nous parlons - presque sans exception - de choses qui sont sans joie, terribles, tragiques. Serebrennikov, pourrait-on dire, revient sur scène une tragédie pure et authentique, qui n'est atténuée par aucune ironie, auto-ironie ou réserve. Dans la troisième partie – « Un festin pour le monde entier » – le fardeau de la tragédie est accepté et supporté par Evgenia Dobrovolskaya, à qui le réalisateur confie le rôle de la paysanne Matryona Korchagina. L'histoire même de cette mi-femme, mi-garçon en pantalon de ski asexué est effrayante, effrayante jusqu'au silence de mort dans la salle, jusqu'au gel, mais exceptionnelle (il n'y a aucun doute là-dessus dans cette scène) L'actrice dramatique, voire tragique, n'est pas laissée seule avec le public. Son histoire dialogue simultanément avec la chanson mélancolique et interminable de Marina Poezzhaeva. En général, beaucoup de choses ont été inventées dans cette scène, beaucoup de choses - mais rien de superflu. Quand Matryona vient de commencer l'histoire, ils règlent la caméra, et on voit son visage en gros plan sur l'écran, et la joie initiale presque stupide de la paysanne « donnant une interview » ne nous permet pas immédiatement de réaliser l'horreur d'elle histoire. Derrière elle se trouvent une table et des miches de pain qu'elle partage entre les hommes - une scène complètement religieuse et mystique de sa communion avec la souffrance inhumaine, la sienne et la sienne.

Dans "Who in Rus'..." Serebrennikov travaille à nouveau avec le compositeur Ilya Demutsky, qui a écrit la musique de "(M) the Student", et récemment pour le ballet "Hero of Our Time", ici Demutsky est à nouveau l'auteur de musique de ballet pour le deuxième acte de «Drunken Night» ", sur lequel le metteur en scène-chorégraphe Anton Adasinsky a travaillé avec Serebrennikov, dans laquelle une danse en rond ivre se transforme instantanément en un terrible cancan, et la danse en rond est un ballet tout aussi extrême et terrible. En savoir plus sur le côté musical de la performance : Serebrennikov essaie différentes tonalités, et, je dois dire, le trimètre iambique du poème sonne bien, et quand il est « testé » par le rock russe, où les cordes de guitare sont testées pour se casser, et quand cela ressemble à du rap, et les harmonies jazz de Nekrasov le vers correspond également au costume.

Il y a beaucoup de choses différentes dans la pièce, farfelues, kaléidoscopiques, car avec l'intonation farfelue et la diversité des conversations, Nekrasov drape et cache pour le moment le désespoir du « road movie » local, la misère fondamentale du paysan, et dans le sens de toute autre vie « en Russie ». Parce que personne dans la ville ou ailleurs ne peut se considérer heureux si ce bonheur est construit sur des « os » aussi tragiques. "À qui en Rus'..." est un très beau spectacle, où, lorsque les hommes, au refrain du chœur de femmes "Il n'y a pas de mort...", entrent dans des ruisseaux d'eau illuminés par une lumière théâtrale, vous Je me souviens inévitablement de la série « Water » de Bill Viola. Et l'apparition de personnes « ivres » avant le début de la deuxième partie, ainsi qu'avant le début de la troisième - l'apparition de deux « hommes » dans la salle avec un seau de vodka et demandant au public de parler de leur bonheur , suivant le plan du réalisateur - diversifie l'action, mais ne se détend pas.

Novaya Gazeta, 18 septembre 2015

Elena Diakova

Matrenin Dvor de Perm à Taurida

Au Centre Gogol - « Qui vit bien en Russie »

La performance de Kirill Serebrennikov est sortie exactement dans les délais. C'est important : ni un autre changement de direction, ni des rumeurs orales ou imprimées sur les difficultés économiques du théâtre n'ont empêché le Centre Gogol d'ouvrir la saison avec une première.
En trois parties. Trois heures. Multigenre et patchwork - comme le poème de Nekrasov lui-même. À propos : personne avant le Centre Gogol n'a jamais essayé de le mettre en scène sur une scène dramatique.

Le scénographe est Serebrennikov lui-même. Un mur blanc surmonté de boucles épineuses remplace la toile de fond. Sur la scène, un gazoduc brille de la chaleureuse lueur de la prospérité nationale.

Dans l'ombre de la cheminée se trouve un ménage simple dans la province intelligente du comté de Terpigoreva : une machine à coudre, une planche à repasser avec une chemise de bureau blanche, une vieille télévision, une table de cuisine, des sacs de navette à carreaux, des tapis - une bénédiction parentale, un pénurie des années 1970.

Dans les bobines de barbelés du fond, une pauvre inscription publicitaire clignote au néon blanc, comme dans un café en bordure de route : « Qui vit bien en Rus' ». Qu'y a-t-il derrière le mur ? Inconnu. Mais ce mur (c’est en quelque sorte immédiatement évident) n’est pas un mur de prison. Et le nôtre, mon cher. C’est nous qui sommes assis derrière elle, tenant la défense. Elle ne se situe pas à la frontière d’un État, mais dans nos esprits.

Mais dans un monde entouré d’un mur, le libre arbitre existe. Et sept hommes, organisant un auto-rassemblement sous les pins avec boissons fortes servies, peuvent y déambuler sans aucune restriction en quête de sens.

Les « hommes », les jeunes acteurs du « Septième Studio », ne sont bien entendu pas les paysans des années 1860. Leur bande évolue harmonieusement sur la scène, tel un artel de transporteurs de barges. En même temps, chacun a son type et son caractère : un agent de sécurité, une navette, un « entrepreneur individuel », couvert du premier gloss de la prospérité, une fouine, une ventouse... Et aussi - l'ostentatoire, toujours pas sûr qu'il soit respecté.

Et pourtant, un homme à lunettes portant un T-shirt avec l'inscription « LES JOURS DE CETTE SOCIÉTÉ SONT NUMÉRÉS » et une cravate de pionnier.

... Mais leurs femmes sont toutes pareilles : des beautés aux longues jambes vêtues de robes de flanelle rassis à fleurs.

Le monde est tout à fait reconnaissable. Le monde est cher aux dents. Et d’une manière ou d’une autre, à sa manière, il est à l’aise sur scène.

« L’ensemble du poème de Nekrassov, écrit après l’abolition du servage, pose des questions de liberté et d’esclavage. Il s’agit de l’impossibilité d’accéder à la liberté et de la commodité de l’esclavage habituel.« - écrit Kirill Serebrennikov, anticipant la première. La première partie de la pièce, « Dispute », est consacrée à cela. L'épisode de Nekrassov « L'Enfant trouvé », dans lequel les paysans libérés du vieux prince Outyatin continuent avec enthousiasme, bilieux, trompeur et avec un tour d'idiot, à jouer aux serfs pour consoler le vieux maître (les héritiers-gardes de Saint-Pétersbourg ont promis de donner le des prairies arrosées au « monastère » si le prêtre meurt heureux, sans connaître la réforme de 1861) - se transforme sur la scène du Centre Gogol en un véritable bestiaire.

Encore une fois - un bestiaire, cher à l'âme.

Le faux bourgmestre Klim (Nikita Kukushkin), prêt à diriger cette farce (un homme sérieux n'entreprendreait pas une telle chose), le rebelle gueule de bois Agap (Evgeny Kharitonov), la « paix » émanant du poison, des rires, des commérages, mais jouant habituellement le rôle des « esclaves fidèles » » dans les aspirations aux bénéfices futurs, la « jeune élite » des princes d'Utyatin, observant favorablement l'adoration des cours (en fait, légalement, ils sont depuis longtemps des gens libres). Les lignes de Nekrasov sont mordantes, comme des verges - et s'intègrent avec précision surréaliste dans cette absurdité, une majestueuse beauté blonde en costume de Snow Maiden (Rita Kron), qui, d'une voix grave et poitrine, chante sous la rampe "Je regarde dans les lacs bleus... ».

Burnt Rus', infidèle Rus', Rus', toujours prêt à s'incliner jusqu'au sol - et à sortir un couteau de derrière la botte en arc. Rus', dans lequel Nekrasov lui-même semble parfois être un personnage du même bestiaire (qui appellera notre foule à la hache sans l'intercesseur du peuple ?!).

Deuxième partie - "Nuit ivre". Il n'y a pas de mots ici : seul un chœur de filles en noir, mi-deuil, mi-couronnes de Kupala sur la tête, chante des vocalises sur des fragments des vers de Nekrasov : faim, chérie, faim... La musique d'Ilya Demutsky et du La chorégraphie d'Anton Adasinsky régit cet acte, transformant une réjouissance entièrement vivante de l'œuvre de paysans justes et pécheurs de Nekrasov en une terrible esquisse plastique, en purgatoire russe. L'artel des acteurs du « Septième Studio », une bande de chercheurs de vérité libres de Zaplatov-Dyryavin-Razutov-Znobishin, se transforme en un corps unique, fort et épuisé, à moitié nu, à qui on ne donne même pas une chemise mortelle : seulement des ports !

Soit c'est une famine - mais pas celle de Nekrasov, mais la famine de la Volga, en 1921, l'une des plus terribles. Ou des bains publics de camp.

Soit il enregistrait. Soit un fossé d'exécution, une fosse, Chevengur, une infanterie à trois lignes sous le feu des mitrailleuses. Ou encore la fresque du Jugement dernier dans l'église du village. Ici, ils abattent des pins dans un gel infernal. Ici, on transporte les morts à dos courbé. Ici, ils sont tourmentés en silence, le peuple tout entier subissant le péché joyeux de la servilité à moitié ivre et la célébration insensée de la rébellion.

...Dans le troisième acte, l'illumination vient. Il porte une doudoune, des bottes en caoutchouc et un foulard.

Matriona Timofeevna, la mère du bébé Demushka innocemment assassiné et de ses cinq fils vivants, une paysanne de Klin surnommée le Gouverneur, est interprétée par Evgenia Dobrovolskaya, l'une des meilleures actrices du Théâtre d'art de Moscou. Il joue, rendant le monologue poétique de Nekrasov aussi naturel que la respiration. Humaniser l'artel des vagabonds avec leur histoire : ils essuient une larme et reniflent, écoutent, ils prennent de lourdes assiettes en terre cuite de soupe aux choux des mains de Matryona, versent un verre à l'hôtesse, coupent une miche de pain. Et ici, chaque geste est reconnaissable : quel Russe ne s'est pas assis à une telle table ? Et ce n’est pas un hasard si la vidéo en noir et blanc de l’histoire de Matryona sur sa jeunesse ressemble à un film « au style sévère » des années 1960.

Il ne s’agit pas de dire « qu’il fait bon vivre en Russie »… Il s’agit plutôt du fait qu’un village ne peut pas exister sans une personne juste. Et si le nôtre - de Perm à Taurida - se dresse contre le ciel de la terre, c'est pour cela qu'il y a la cour de Matrenin.

Les hommes déballent et enfilent – ​​en sept couches – des T-shirts avec des images. Un de ceux qui sont accrochés à chaque station balnéaire, marché, stand de gare de toute la Russie. Voici des gens polis, et un hérisson dans le brouillard, et de la bière avec de la vodka, et de la pêche avec des bains publics, et une église avec une croix, et une hache avec un Kolovrat, et Vysotsky avec la légende "Tout ne va pas, les gars", et le président Poutine avec le slogan « C'est pour vous. » L'OTAN ?... « Russe veut dire sobre », « Appelez la Russie à la hache », « Je ne me souviens pas des insultes, je les écris ». .

Tout ce que nous apportons du marché à la place de Belinsky et Gogol. Et maintenant, au lieu de mon seigneur, stupide.

Tout cela - incompatible de manière hétéroclite, mais d'une manière ou d'une autre étroitement emballé en tas dans presque toutes les têtes - est le protoplasme qui oscille lentement dans le cerveau de toute la population du comté de Terpigoreva.

Et personne ne semble savoir quelle enzyme de ce mélange sera la plus importante pour la synthèse.

...Et qui tentera d'attraper la russophobie dans le patchwork de ce spectacle (avec tout son brocart, ses nattes, ses étoffes de soldat et ses fils barbelés)... lui, devinez quoi, n'a pas vécu en Russie.

Je n’ai pas parlé dans le train avec mes compagnons de voyage. N'était pas sur la ligne Pioneer. Il n’a pas raconté de blagues sur Brejnev. Je n'ai pas mangé de pâtes navales - des spaghettis à la bolognaise interprétés par l'aspirant Zhevakin. Je ne suis pas allé au petit marché de gros pour le fromage Poshekhon et la papeterie. Je n'ai pas avalé la boule en regardant mes parents regarder des films en noir et blanc des années 1960 à la télévision.

Et il est absolument certain que cela n’a pas eu lieu à l’école de Nekrassov.

TheatreALL, 19 septembre 2015

Anton Khitrov

Tomber amoureux de Nekrasov

« Qui vit bien en Russie » au Centre Gogol

La nouvelle pièce de Kirill Serebrennikov, qui sera la tête d'affiche du festival Territoire, est de loin la plus grande victoire du metteur en scène en tant que directeur artistique du Centre Gogol.

Kirill Serebrennikov a commencé à travailler sur le poème de Nekrasov il y a plus d'un an : à l'été 2014, il a parcouru la région de Yaroslavl en compagnie de ses anciens élèves du « Septième Studio » et des artistes du plus ancien théâtre Volkov de Russie (c'était il était prévu que la production soit une coproduction de deux théâtres ; "Gogol-Centre" a dû sortir seul la première, mais les Moscovites ont exprimé leur gratitude à leurs collègues de Yaroslavl). Les acteurs ont interviewé des agriculteurs, des bibliothécaires et des policiers locaux, sont allés dans des musées et ont préparé des extraits du poème. Chaque soir, un groupe montrait un petit sketch. L'un d'eux est même entré dans la représentation, mais en fait Serebrennikov poursuivait un objectif différent : il voulait essayer différentes approches de Nekrasov avec les acteurs et écarter à l'avance les techniques sans issue.

Peut-être déjà à cette époque le réalisateur était-il sûr que « Qui vit bien en Russie » est un texte pour lequel il ne suffit pas de choisir une seule clé. Serebrennikov, l'un des directeurs artistiques du festival international "Territoire", directeur artistique connaissant bien les domaines les plus divers du théâtre moderne, son homme de l'opéra, du théâtre et du ballet, démontre dans sa nouvelle œuvre une diversité de genres sans précédent. Il n'y avait jamais rien eu de tel dans sa carrière - à l'exception peut-être du Songe d'une nuit d'été : cette performance shakespearienne se composait de quatre nouvelles aux atmosphères différentes. Et pourtant, la dernière première est bien plus grande. Ici vous pouvez trouver une mise en scène européenne élégante avec des caméras vidéo, une satire politique grossière, de l'opéra, du théâtre physique, une improvisation éhontée et même la bonne vieille « école russe » avec des émotions.

Le metteur en scène et chorégraphe du spectacle n'est autre qu'Anton Adasinsky, le créateur du théâtre d'avant-garde "Tree". Sa contribution est particulièrement visible dans le deuxième acte, sans intrigue, basé sur le chapitre « Drunken Night » : des hommes mouillés et à moitié nus exécutent une danse sauvage et brutale, accompagnés d'un chœur et d'un orchestre live. Il est difficile de croire qu'après l'entracte, les mêmes artistes courront dans la salle avec un seau de vodka et offriront à boire à quiconque pourra les convaincre qu'il est heureux.

Nekrasov n'indique ni le lieu ni l'heure: le poème, comme nous le savons depuis l'école, commence par les vers "En quelle année - calculez, dans quel pays - devinez". Serebrennikov a encore moins de détails. Si "Les Idiots" et "(M)Student" - ses performances de la période du Centre Gogol - faisaient clairement référence à "ici et maintenant", alors dans la nouvelle œuvre, les signes de la modernité se combinent avec les réalités de la Russie tsariste. Nekrasov a sept représentants du peuple qui cherche une personne heureuse en Russie - des hommes, des paysans ; le directeur, se rendant compte que les agriculteurs ont depuis longtemps cessé d'être majoritaires, en fait des personnes appartenant à différents groupes sociaux - ici il y a des « craquements » et des prolétaires de ce qu'on appelle Uralvagonzavod. Il est clair qu'ils ne s'entendent pas bien - mais Nekrasov a également décrit des escarmouches et des combats entre ses héros.

À la recherche de compatriotes heureux, une compagnie hétéroclite découvre divers cas curieux, absurdes et terribles, dont Serebrennikov en a mis en scène quatre : « Le péché de Judas » de l'aîné Gleb, qui a vendu ses concitoyens du village ;

la vengeance de Yakov, esclave fidèle et exemplaire, sur son maître cruel, exprimée par le suicide devant le délinquant ;

un accord insolite entre les paysans du village de Vakhlachina et les héritiers de leur propriétaire foncier fou ; la vie terrible de la paysanne Matryona Timofeevna Korchagina. Matryona est interprétée par Evgenia Dobrovolskaya, qui règne en maître sur scène pendant au moins quinze minutes, et pour ce rôle, elle recevra très probablement le Masque d'Or.

Le langage poétique de Nekrasov s'est avéré étonnamment flexible : à la demande du réalisateur, les poèmes ont commencé à ressembler à un discours quotidien, à un oratorio et même à du hip-hop.

Dobrovolskaya, qui joue la vieille paysanne, a apparemment regardé de nombreuses interviews de diverses expéditions ethnographiques - en tout cas, le rythme poétique n'empêche en rien l'actrice de reproduire les intonations caractéristiques du « village ». Le prologue familier à tous - celui où "sept hommes se sont réunis dans une rue principale" - Serebrennikov le résout comme un talk-show, le divisant en remarques de l'animateur et des invités du programme : Nekrasov permet facilement d'effectuer une telle opération sur lui-même.

Le classique n'offre pas moins d'opportunités aux compositeurs Ilya Demutsky et Denis Khorov qu'au réalisateur et aux artistes : musicalement, cette première est encore plus diversifiée que « Dead Souls » de Serebrennikov sur la même scène avec les chansons à succès d'Alexandre Manotskov. Il y a un spectacle pour tous les goûts – du chant choral classique à la musique pop. Le directeur artistique du Centre Gogol, entre autres, a rendu un bon service au classique, que tout le monde avait oublié - n'est-ce pas ce que devraient faire les connaisseurs et les défenseurs de la littérature russe ?

Snob., 21 septembre 2015

Vadim Routkovski

Cirque, cabaret, tragédie :

Kirill Serebrennikov a réalisé Nekrasov

Deuxième réflexion : il est étrange que les bureaucrates fassent au moins verbalement la promotion des classiques russes, mais il est grand temps de laisser uniquement « Philippe » de Tolstoï à l'usage public (et même « Résurrection » - pour la serrure de la grange), car les classiques ne se distinguaient ni par les politiques. l'exactitude ou le respect du rang. Et le début de la pièce/poème, où sept hommes se réunissent et discutent sur « qui vit heureux et librement en Russie », est décidé comme un talk-show politique. Avec une formation tchékiste, les conteurs-enquêteurs (Ilya Romashko et Dmitri Vysotsky) donnent aux participants des badges avec leur nom et demandent constamment : « À qui ? Ils oublient toujours le pauvre Prov (Philip Avdeev), le plus jeune et le plus courageux, celui qui a dit : « Au Tsar ! », porte des lunettes et un T-shirt « Les jours de cette société sont comptés » (et quand ils s'en souviennent, ils saignent immédiatement du nez). Réponse de Luke (Semyon Steinberg) : « Dégagez ! » - face à la fusion inexorable de l'État et de l'Église, ils se taisent. C'est très drôle - et parfaitement conçu : Serebrennikov crée un miracle dramatique, transformant le son dense et massif de Nekrasov, comme un mur de son de guitare dans les chansons de "Civil Defence", en une composition, comme si elle était spécialement écrite pour le théâtre - il distribue le texte en rôles, sans changer un mot, exclusivement placement des accents et des intonations. Il y a beaucoup de chant dans la performance (à la fois des vers du poème et des chansons empruntées - en particulier des chansons folkloriques russes et des chansons pop patriotiques de l'époque de l'URSS), mais tout le son coule comme de la musique. Et chaque héros, qu'il s'agisse de personnes - les hommes Roman (Ivan Fominov) et Ivan (Evgeniy Sangadzhiev), Pakhom (Andrey Rebenkov), Demyan (Nikita Kukushkin) et Mitrodor (Mikhail Troinik), ou même des créatures de contes de fées - Bird (Evgenia Dobrovolskaya ) et Chick ( Georgy Kudrenko) est un personnage détaillé et plein d'esprit. Mais si vous choisissez le rôle principal dans cette représentation d'ensemble, il appartiendra à Evgenia Dobrovolskaya - elle recevra le monologue significatif du troisième acte, l'histoire de Matryona.

Sur le plan du style, c’est peut-être la performance la plus décomplexée et imprévisible de Serebrennikov ; contrastant par rapport au poème rythmiquement homogène ; des toboggans raides ou, si l’on utilise les images de Nekrasov, une nappe auto-assemblée.

Le deuxième acte, "Drunken Night", est précédé des émeutes des héros, qui ont reçu de la paruline les seaux de vodka tant convoités : pendant l'entracte, les gars se révoltent dans la salle, intimidant les spectateurs assis - comme les " mendiants " l'a déjà fait dans la production de « L'Opéra de quat'sous » du Théâtre d'art de Moscou. L'action elle-même, au contraire, est majestueuse, stricte, ascétique : ici le poème se transforme en oratorio (le compositeur de cette partie est Ilya Demutsky, qui a travaillé avec Serebrennikov sur la récente première du Théâtre Bolchoï, le ballet « Héros de Our Time » ; la musique originale des deux autres actions a été écrite par Denis Khorov) et la performance plastique. Les actrices en robes du soir, annoncées dans le programme sous le nom de "Femmes", chantent - et les vers de "Soldatskaya" deviennent le refrain : "La lumière est malade, il n'y a pas de pain, il n'y a pas d'abri, il n'y a pas de mort". « Les hommes », vêtus de leurs sous-vêtements, sont plongés dans une transe corporelle douloureuse (le chorégraphe du spectacle est le légendaire Anton Adasinsky, créateur du théâtre « L'Arbre »).

Le troisième acte, « Un festin pour le monde entier », est une gifle au bon goût : il commence par un cirque grossier, sent la vodka et est généreux de clowns désespérés. Et c'est de cette litière multicolore que naît un noble épisode tragique - une histoire longue, terrible, déchirante et déchirante de Matryona (l'œuvre exceptionnelle d'Evgenia Dobrovolskaya), qui entre en dialogue avec des chansons russes persistantes et amères (la merveilleuse la jeune actrice Maria Poezzhaeva fait preuve d'un don vocal remarquable)

Et dans le final - contrasté, net, on pourrait dire « à vous faire tomber » si le public du théâtre n'était pas déjà assis (d'ailleurs, la production est si excitante qu'on oublie à quel point les chaises sont dures dans le Gogol Center) - ils sonnent d'affilée deux chansons de Yegor Letov. La bravoure « Mère patrie » (à propos de laquelle l'auteur lui-même a dit : « C'est l'une des chansons les plus tragiques que j'ai écrites. La chanson raconte comment la patrie se relève de ses genoux, ce qui, en fait, n'existe pas, ce qui n'est pas il se relève seulement de ses genoux, mais reste coincé dans un cul sans précédent, plus profond, plus serré et plus désespéré, et en même temps chanter sur la façon dont la patrie s'élève est très puissant. Et le bruit d’un coup de pistolet : « La balle trouvera le coupable. » Les héros, alignés frontalement le long de la scène, ont enfilé des dizaines de T-shirts - ces déchets kitsch qui jonchent les tentes de souvenirs de la nouvelle Russie, avec des proéminences orageuses de la conscience populaire - du « président le plus poli » au "Mieux vaut un ventre de bière qu'une bosse de travail." Est-ce une satire ? Amertume? Moquerie? La beauté du laid ? Juste de la beauté ? Qui vit - foutue question rhétorique ; Même si vous emportez une centaine de chaussures en fer, vous n’obtiendrez pas la réponse. Et si vous essayez de définir le genre d'une performance polyphonique en un mot, alors il ne s'agit pas d'une quête de réponse, mais d'un portrait d'un pays. Avec un patriotisme non officiel, mais enraciné, inné comme le groupe sanguin.

Tissés de la lutte des opposés stylistiques, de l'horreur et de la joie, de la douleur et de l'ivresse, Vano Muradeli et Yegor Letov. Théâtre., 23 septembre

2015

Olga Fuks

Où est le bonheur ?

La Russie - ténèbres, captivité sans fin et sans limites, destin inexorable, ombres du passé, absurdité et douleur, vieilles chansons sur l'essentiel et nouvelles chansons sur l'éternel - le voici, le thème transversal de l'œuvre de Kirill Serebrennikov. "Forest", "Bourgeois", "Dead Souls", "Lord Golovlevs", "St. George's Day", "Kizhe" ont prouvé de différentes manières à quel point il est inépuisable. La plupart des répétitions n'ont pas eu lieu dans la salle de répétition, mais lors d'un voyage dans la région de Yaroslavl - aux endroits où se trouvait le domaine Karabikha de Nekrasov, dans les villages modernes de Razutov, Neelov et Neurozhaika, parmi les descendants des personnages de Nekrasov. Serebrennikov et ses acteurs recherchaient l'authenticité scénique, à l'instar des premiers « artistes », des « frères et sœurs » de Dodin, des « excentriques » Shukshin d'Alvis Hermanis, en un mot, ceux pour qui le théâtre est un processus d'apprentissage.

Mais la performance de Kirill Serebrennikov, bien sûr, ne se limite pas à l'authenticité ; elle balaie toutes les restrictions de genre, y compris tout : justesse documentaire, satire politique, tournage en ligne, oratorio, danse moderne, techniques de théâtre psychologique, performance - toute une anthologie du nouveau théâtre. sort.

La première couche de cette performance à plusieurs niveaux est la plus pertinente, poivrée. Une collision frontale avec aujourd’hui. Ayant également été scénographe de son spectacle, le metteur en scène a parcouru la scène avec Sa Majesté le Tuyau (avec du pétrole ou du gaz ?) - l'épine dorsale de la Russie moderne. Les habitations des hommes de Nekrassov y sont moulées - en fait, pas même des habitations, mais des emplacements autour des téléviseurs. Dans la première scène, les paysans se retrouvent à participer à un talk-show dont l'animateur (Ilya Romashko) pose une question provocatrice : qui mène une vie amusante et libre en Russie. Les paysans marmonnent à contrecœur dans le microphone leur nom et leur version de la réponse : au boyard, au noble dignitaire, au marchand au gros ventre...

A la réponse «popU», le présentateur trébuche et préfère ne pas répéter à haute voix la réponse séditieuse - mais comment seront-ils traduits en justice pour avoir insulté les sentiments des croyants. Et il n'est visiblement pas pressé d'approcher l'homme frêle à lunettes pour obtenir une réponse : il estime que cet homme a été appelé en vain. Il se sent bien : l'homme à lunettes tire silencieusement une affiche froissée avec sa réponse - « au roi ». Il sera battu plus d'une fois par ses camarades d'infortune : pour avoir visé le sacré - ils comprennent tout des escrocs et des voleurs locaux, mais ils ne veulent pas tirer le fil plus loin. Certes, l'intellectuel n'a nulle part où aller - il n'a personne d'autre et, le nez en sang, il marche péniblement avec tout le monde, enchanté par le grand objectif - trouver au moins une personne chanceuse en Russie.

Brûlés par la « vérité télévisée », les paysans rentrent chez eux, où les attendent leurs femmes, prêtes à se débarrasser de leurs robes de chambre défraîchies au premier appel de leurs maris. Mais, touchés au vif, les maris ne regardent plus les femmes, mais regardent avec fougue au loin - ils échangent leurs vêtements usés contre un nouveau camouflage et brandissent même le drapeau de la RPD : les guerriers du « monde russe » s'enfuient à nouveau de la vie quotidienne, pour atteindre à nouveau l'objectif illusoire : rendre les autres heureux, ou en trouver un heureux. Et ouvrez la route vers l’enfer avec davantage de bonnes intentions. Mais c’est peut-être là le point le plus controversé : après tout, il n’est pas facile d’assimiler l’épopée paysanne de Nekrassov aux séparatistes d’aujourd’hui.

Après avoir rendu hommage à l'actualité, la représentation du deuxième acte fait irruption dans l'espace russe - dans le royaume enchanté de l'être et de la boisson, figé pendant des siècles (chapitre « Nuit ivre »).

Le vilain tuyau, entouré de barbelés et envahi par les détritus quotidiens, disparaît, tout disparaît - seulement le vide, la hauteur, les voix angéliques pour le choral d'Ilya Demutsky (c'est leur deuxième travail avec Serebrennikov après "Hero of Our Time") et le plastique flottant dans un espace sans air, libéré de la gravité des corps (chorégraphe Anton Adasinsky). « Il n’y a pas de mort », exhortent les anges aux hommes ivres. Bien sûr que non - après tout, on ne sait pas s'il y avait de la vie.

Le spectacle vole comme un cerf-volant, tantôt tombant au sol, tantôt s'envolant. L'histoire de la terrible vengeance du laquais exemplaire Yakov le Fidèle, qui s'est pendu devant son gentleman-délinquant autrefois adoré, est racontée en gros plan : les jeux de Serebrennikov avec projections vidéo cohabitent parfaitement avec le théâtre psychologique et, plus encore, donnent lui un nouvel élan de développement. L'épisode du prince Utyatin, dont les nombreux descendants - la jeunesse dorée - ont persuadé les paysans de continuer à jouer aux serfs (afin que le vieux tyran meure en paix) est mis en scène comme une farce étrange.

L’amertume de Nekrassov est parfaitement projetée pour aujourd’hui : les hommes acceptent de rompre la comédie et de jouer à l’esclavage pour un prix très raisonnable. Le protagoniste ici s'avère être Klimka de Nikita Kukushkin - un plouc et un menteur, passant rapidement d'un fringant lumpen à un fonctionnaire d'acier, prêt à enjamber n'importe quelle vie.

Et pourtant, le centre de la pièce devient l’épisode avec Matryona de Nekrasov, une femme avec de nombreux enfants, qui a beaucoup souffert, qui a survécu à la perte de son premier-né. Evgenia Dobrovolskaya, Anninka des « Messieurs Golovlev » de Sererenikov et Julitta de sa « Forêt » jouent de telle manière que toutes les composantes de ses rôles entrent dans une réaction nucléaire : des intonations villageoises avec une ligne poétique, le théâtre d'expérience le plus puissant avec une forme conventionnelle, la douleur vous a traversé - avec le plaisir du jeu.

Regarder ça, c'est du bonheur.

Seule une personne très libre pourrait mettre en scène un tel spectacle. Libre de beaucoup de choses. Mais il ne peut pas se libérer de la misérable et abondante, puissante et impuissante Mère Rus', du sentiment presque hypnotique des forces qui bouillonnent en elle. Et il ne veut pas.

RG, 24 septembre 2015

L'idée de composer une performance commune avec le Théâtre Yaroslavl du nom. Fedora Volkova n'est pas née par hasard de Kirill Serebrennikov. La terre de Yaroslavl est le lieu de naissance de Nekrasov. Et son interminable poème-cri, poème-rire, poème-verbatim « Qui vit bien en Russie ? » semblait tomber au cœur même des problèmes russes actuels. Accompagnés de passionnés et de « harceleurs », ils ont traversé des villages abandonnés et une nature étonnante, devant des musées époustouflants et une vie délabrée et révolue.

Nous avons bien sûr commencé par Karabikha, la patrie de Nekrassov, puis nous nous sommes enfoncés plus profondément dans la province. "Les petites villes - Rybinsk, Poshekhonye, ​​​​Myshkin, autrefois des villages riches - Prechistoye, Porechye, Kukoboi - survivent encore d'une manière ou d'une autre, mais autour d'elles, il y a un espace envahi par la forêt, les mauvaises herbes, la berce du Caucase, où il n'y a presque rien d'autre", - » dit Serebrennikov.

Beaucoup auraient pu penser que le spectacle s’orienterait vers des conversations textuelles, documentaires et dangereuses avec ceux qui vivent là maintenant et cherchent une réponse à la question des hommes de Nekrasov. Est-ce pour cette raison que le Théâtre Yaroslavl a abandonné son partenariat et que le Centre Gogol a finalement produit la pièce lui-même, en publiant la première au plus fort des conversations les plus alarmantes sur son avenir. Mais il s'est avéré que Serebrennikov et ses merveilleux acteurs n'avaient besoin d'aucun autre texte. Le poème de Nekrassov était plus que suffisant pour trois heures de fantaisies scéniques et d'aventures des plus extravagantes, et de l'expédition à Karabikha, les acteurs ont également apporté du matériel des « Contes interdits » d'Afanassiev, envisageant initialement de les combiner avec le poème. Mais ces contes de fées sont devenus la base d'un autre spectacle, qui fera partie d'une duologie sur le « monde russe ».

Renouer avec le texte, qui depuis l'école semblait être une partie ennuyeuse du « programme » obligatoire, redonner au théâtre la possibilité - à travers toute la censure soviétique et post-soviétique, quelle qu'elle soit - de s'exprimer, de jouer un paradis fantastique, "pochvennichesky", Nekrasov - ce n'est pas une mince affaire. Il s'est avéré que c'était Serebrennikov, qui pensait toujours et seulement à la Russie, qui l'avait déjà entendu à travers les « voyous » de Prilepine et la mécanique infernale des « Âmes mortes », à travers les personnages « forestiers » d'Ostrovsky et les « philistins » de Gorki, à travers les bureaucratie diabolique d'effacement de l'homme dans « Kizha » de Tynianov « - lui seul a réussi à reprendre ce « remorqueur » extravagant et à ouvrir de nouveaux mondes poétiques sur scène. Labouré par le théâtre, ce texte étonnant s'est mis à résonner avec les voix furieuses, effrayantes, désespérées et vivifiantes de la vie réelle et non composée. Suivant non pas la lettre, mais l'esprit du poème de Nekrasov, qui est très différent dans sa structure poétique et significative, il a divisé la représentation en trois parties complètement différentes - y compris le genre.

Dans le premier - "Dispute" - sept jeunes acteurs du Centre Gogol rencontrent les hommes de Nekrasov et les essayent du 21e siècle. Le narrateur - une sorte de type intelligent de Moscou, habitant du Garden Ring - avec étonnement, répétant ce qui a accompagné les gars lors de leur expédition à Yaroslavl, découvre leur monde inconnu... et familier.

Plusieurs histoires maintiennent ce récit sur un nerf tendu, et parmi elles les plus fortes sont « sur l'esclave exemplaire, le fidèle Yakov », qui aimait son esclavage plus que tout au monde, jusqu'à ce qu'il s'enflamme de haine et se pende pour se venger ; et - l'essentiel - la dernière chose, à propos de ceux qui, pour le bien du maître malade, ont continué à jouer le servage, comme s'il n'avait pas pris fin en 1864. C’est cet état même du « monde russe », à la frontière entre esclavage et liberté, vie et mort, humiliation et rébellion, péché et sainteté – à la suite de Nekrassov – qu’explore le Centre Gogol.

Appelant à l'aide d'Anton Adasinsky avec sa chorégraphie expressive et passionnée, deux compositeurs - Ilya Demutsky (auteur du ballet "Héros de notre temps") et Denis Khorov, habillant les actrices d'incroyables robes d'été de couture "russes", les armant de saxophones et guitares électriques, compositions folk-jazz et chœurs folkloriques, énergie des mélodies russes païennes et du rock and roll, Serebrennikov a transformé le poème de Nekrasov en une véritable bombe.

Quand dans le deuxième acte - chorégraphique - "Drunken Night", l'immense scène du Centre Gogol, ouverte jusqu'au mur de briques, est "semée" de corps d'hommes, et des voix de sorcières hurlent leurs chants mortels presque érotiques sur ces morts ( ivre), il semblera qu'il soit apparu dans le théâtre moderne, il y a ce même esprit tragique qui n'existe plus depuis longtemps.

Dans la troisième partie, une âme a émergé du début du chœur - celle d'une femme - pour transformer la tragédie populaire en un chant du destin. En versant de la vodka aux "hommes", Evgenia Dobrovolskaya - Matryona Timofeevna - rend au théâtre russe l'intonation des grandes actrices tragiques du passé.

Au début, il semble même que cela ne peut pas être le cas, que sa confession déchirante ne fait que jouer à la tragédie - complètement postmoderne. Mais après quelques minutes, elle n'a plus la force de résister à la douleur à laquelle elle s'abandonne entièrement et à la force de l'esprit qui s'élève au-dessus d'elle. Bien sûr, cette longue confession sera remplacée par un final choral, rock and roll, il construira sa relation difficile avec le « Rus » de Nekrasov, il chantera - sans gêne, revers et sérieux - ses paroles sur « les puissants et les impuissants ». ", et il semblera qu'une armée qui se lève est semblable au fidèle Jacob, se tuant dans sa force et sa faiblesse inconnues.

Les temps nouveaux, 28 septembre 2015

Ksénia Larina

Dans les écoles soviétiques, Nekrassov était « présenté » comme le gardien du bonheur des gens. « Voici l'entrée principale », « Une seule bande n'est pas compressée », « Vous partagez ! «Part russe et féminine» - nous étions tous assis tristement devant le tableau, levant les yeux au plafond par ennui. "Qui vit bien en Russie" a été présenté par fragments, se concentrant sur le pathos civique et une finale hystérique : "Tu es misérable, tu es abondante, tu es opprimée, tu es toute-puissante, Mère Rus'!" Ils n’ont pas prêté beaucoup d’attention au sens. Tout nous a été expliqué dans un langage simple et festif. Il valait la peine de vivre jusqu'à la première du Centre Gogol pour découvrir le véritable sens et le terrible abîme de ce conte apocalyptique sur le peuple russe.

Qu'arrivera-t-il à la Patrie ?

Kirill Serebrennikov a longtemps préparé sa version scénique : la prochaine expédition vers les lieux de Nekrasov a été annoncée il y a plus d'un an. Le projet a été préparé conjointement avec le Théâtre Yaroslavl. F. Volkova - la première devait avoir lieu en mai dernier à Chereshnevy Les, et Nekrasov s'est associé aux contes de fées d'Afanassiev.

En conséquence, "Who in Rus'..." a été rendu public cet automne sans la participation des habitants de Iaroslavl, les contes de fées d'Afanassiev se sont transformés en une première parallèle distincte, "Contes de fées russes", et Nekrasov a fraternisé avec Yegor Letov. (plusieurs textes de « Défense Civile » sont devenus partie intégrante du schéma dramaturgique).

Et bien sûr, on ne peut s'empêcher de mentionner les circonstances proposées dans lesquelles se trouve l'équipe du Centre Gogol depuis plusieurs mois maintenant : saute-mouton avec un changement de directeur (démissions d'Alexei Malobrodsky et Anastasia Golub), audits financiers sans fin et suspicions publiques à l'égard du budget. détournement de fonds, accusations d'intimidation contre les classiques, contre la patrie et contre le peuple - tout cela contribue peu à la croissance créative. La sortie d’une toile de scène à plusieurs étages d’une telle envergure dans de telles conditions est presque un exploit professionnel et la réponse de Kirill Serebrennikov à toutes les accusations et soupçons.

"Who in Rus'..." est un spectacle hautement patriotique. Il n’y a en lui aucune arrogance, aucune pureté, aucune servilité hypocrite, aucune fausse sincérité. Répondant à la question « qu’arrivera-t-il à la patrie et à nous », l’auteur ne s’écarte pas avec dédain ; il fait lui-même partie de ce monde, l’un des sept hommes qui dansent leur danse désespérée dans la poussière de la route. Et je n’aurais plus besoin de mots, si seulement j’avais la force de rire et de pleurer.

La vie sur le tuyau

"Who in Rus'..." est un creuset de genres dans lequel se jette tout ce qui lui tombe sous la main : drame, ballet, opéra, cirque, estampe populaire, défilé, soirée club, concert de rock. Le spectacle ressemble à une poupée gigogne, où toutes les sœurs sont de parents différents. Le rythme est frénétique et déchiré, l'orchestre siffle avec les cuivres et trébuche sur les tambours, les images changent, comme dans une représentation de foire : avant d'avoir le temps d'en regarder une, elle est déjà remplacée par la suivante, et il semble que il y en a des centaines d'autres (artiste - Kirill Serebrennikov, compositeurs - Ilya Demutsky, Denis Khorov).

« Rus', où vas-tu, donne-moi la réponse ? - il est impossible de ne pas remarquer le lien avec "Dead Souls" mis en scène par Serebrennikov dans le même théâtre. C’est la même route folle qui ne mène nulle part, sauf qu’à la place des pneus utilisés dans la pièce de Gogol, il y a ici un énorme tuyau de gaz qui traverse toute la scène. Comme sur le Poisson-baleine, il y a des villes et des villages, des maisons et des appartements, où des hommes en T-shirts alcoolisés et des femmes en robes de flanelle sont assis près de la télévision vacillante, s'embrassant ou se battant. Et personne ne remarque que derrière le tuyau, il y a un mur qui s'étend vers le ciel et que des barbelés s'enroulent le long du mur.

La nappe tant convoitée à assembler soi-même se nourrira et boira d'abord, puis distribuera des camouflages et des mitrailleuses - et des hommes ivres bien nourris, brillants de plaisir et légèrement balancés, s'aligneront en un groupe pittoresque sous le drapeau familier des journaux télévisés. « Les jours de cette société sont comptés » - lit-on sur le T-shirt de Prov de Neurozhaika - un hipster frêle à lunettes qui est battu soit par les siens, soit par les autres.

Serebrennikov est souvent comparé à Yuri Lyubimov des années 1970 : ils se ressemblent dans le style de leurs déclarations directes, leurs métaphores frontales, leur charge énergique d'aujourd'hui, de la rue. Oui, bien sûr, ils sont très proches intonationnellement : dans les appartements de Serebrennikov, on retrouve la même moquerie qui bouillonnait toujours dans les performances de Lyubimov lorsqu'il s'adressait directement à « eux » - les tas pourris du régime. Mais il existe une différence majeure et significative : le destinataire a changé. Et aujourd'hui, il est bien plus important de parler d'une personne avec une personne qu'avec les autorités du pouvoir. Et Kirill Serebrennikov a saisi ce changement le plus important dans l'atmosphère de l'époque dès le début de sa vie professionnelle métropolitaine - à commencer par « Plasticine » de Vasily Sigarev et « Terrorisme » des frères Presnyakov.

Tout se passe comme prévu

"À qui en Russie..." n'est pas un diagnostic, c'est un chemin - une gueule de bois douloureuse, douce, amère. Le chemin destiné auquel nous sommes condamnés, dans lequel nous sommes attelés, inscrits, frottés. Un chemin où le malheur confine au plaisir. S'il est vrai que chaque metteur en scène talentueux monte une pièce toute sa vie, alors « Rus » de Serebrennikov est une continuation de « Les Golovlev » et « Kizhe » avec leur horreur mystique, ainsi que des « Âmes mortes » et « Dead Souls » déjà mentionnées. The Golden Cockerel » avec leur populaire problème d’impression. En un mot, c'est un dialogue de haute lutte avec le public, en qui le réalisateur a toute confiance. Les trois actes de la pièce sont absolument autosuffisants et autonomes, tant en termes de plan d'intrigue que de choix de genre.

L'intrigue grotesque du chapitre "Le Dernier" - sur la façon dont les paysans libérés depuis longtemps représentent des serfs devant le maître fou, le prince Utyatin - revient à notre siècle, révélant des motifs soviétiques familiers. La nostalgie du collectif Utyatin pour les temps anciens vibre de chants soviétiques, de cravates de pionniers, d'écharpes en mohair, de chapeaux fauves et de pulls polaires. Sur fond de pauvreté ivre et mal rasée, le symbole lumineux d'une grande puissance s'élève au-dessus de la scène avec une beauté aux gros seins avec une tresse brune et le piercing de Zykin « Je regarde dans les lacs bleus » (l'une des découvertes de la pièce est l'actrice , chanteuse et musicienne Rita Kron).

Le ballet dramatique du deuxième acte (chorégraphié par Anton Adasinsky) - « Drunken Night » - nous renvoie aux images du cinéma poétique muet d'Alexandre Dovzhenko dans sa « Terre » : aux corps nus en sueur et noirs de saleté, aux veines tendues depuis un cri silencieux, jusqu'aux danses sanglantes et folles des pieds, jusqu'à la pluie tombée trop tard, incapable de ressusciter qui que ce soit ou quoi que ce soit sur ce champ brûlé. Le deuxième acte est le cri d'une femme, une langue qui s'échappe d'une cloche, le martèlement de pieds nus sur la terre morte et affamée.

Mais le centre du dernier acte sera la performance dans la performance : le monologue de Matryona sur son sort de femme « heureuse », qui est magistralement interprété par Evgenia Dobrovolskaya - renversant l'horreur avec l'humour, le pathétique avec les détails, le chagrin avec l'humilité, l'humiliation avec la fierté. . Ainsi, une autre Russie apparaît devant nous - sans tresses brunes, sans kokoshniks et kichkas, sans chansons émouvantes persistantes, sans joues roses, sans sourires aux dents blanches, sans bottes rouges et sans duvet blanc comme neige sur les manches. En réalité, cette Russie glamour et cérémoniale n’existe pas et n’a jamais existé. Il n’y a que l’abîme, qui se relève lentement et de manière menaçante. "Qui vit bien en Russie" - ce sont les mêmes quatre-vingt-six pour cent à travers les yeux des quatorze restants.

Vedomosti, 6 septembre 2015

Maya Kucherskaïa

Les derniers

"Qui vit bien en Russie" réalisé par Kirill Serebrennikov - l'histoire de l'effondrement du "monde russe"

Les personnages de la pièce ne ressemblent guère aux paysans russes, mais ils ne s'opposent toujours pas à l'esclavage et aiment la vodka.

Il était une fois Nikolai Alekseevich Nekrassov a écrit un poème "À qui en Russie..." - enfin, il a failli l'écrire, il ne l'a pas terminé - dans lequel il a inventé le peuple russe. Désespéré, têtu (« l'homme est un taureau »), arrogant, amateur de vodka et d'histoires terribles sur des pécheurs repentants - mais surtout, aux multiples facettes. Le poème a absorbé des dizaines de destins différents. Le poète a puisé les rythmes, le vocabulaire et les images du folklore, mais il a beaucoup réfléchi et l'a chanté lui-même.

Kirill Serebrennikov a essayé de se passer de fiction et de stylisation - et a montré un peuple non pas comme Nekrasov, mais aujourd'hui. Celui dont lui et la troupe, préparant le spectacle, ont recherché l'été dernier dans la région de Yaroslavl, parcourant les villes, les villages délabrés, pénétrant dans les maisons actuelles, discutant avec les gens, les historiens locaux, les prêtres - le tournage de ce voyage peut être vu pendant l'entracte dans le foyer "Gogol Center". Et il a montré qui était le vieil homme Pakhom-i-Prov, Roman-Demyan-Luka-les frères Gubin de Nekrasov, devenu au XXIe siècle.

En travailleur migrant en pantalons de survêtement, en policier anti-émeute en tenue de camouflage, en révolutionnaire stupide au nez perpétuellement cassé, en travailleur acharné avec des sacs à ficelle, en ivrogne qui peut à peine cracher un mot.

Et tout semble se ressembler. Graisse universelle au lieu de la diversité de Nekrasov. Lumpens, semi-criminels, agressifs et perdus, dont personne n'a besoin. Ni le marchand au gros ventre, ni le propriétaire terrien, ni le tsar. Même si parfois ils essaient même de les attirer tous à la télévision, la scène de dispute qui ouvre la pièce est présentée avec humour comme un talk-show avec l'animateur (Ilya Romashko), qui essaie de découvrir auprès des participants qui mène une vie amusante et libre. en Russie. Mais les vrais garçons sont laconiques.
Le style « boyish » est également soutenu par la conception du spectacle, qui se déroule dans le contexte inconfortable de la périphérie : un tuyau métallique s'étend tristement à travers un terrain vague, il y a des épines de plantes sur un mur de briques, le terrain vague se termine dans le noir. Ici s'étend l'éternelle nuit froide, au centre de laquelle se trouve un seau de vodka. La deuxième partie, « Drunk Night », une pantomime, reprend et fait du motif de la vodka le motif principal : il s'agit d'un « écureuil » ivre mort, mis en scène avec des convulsions de corps masculins à moitié nus au crépuscule, se fondant soit dans un effrayant chenille à plusieurs pattes, ou dans des transporteurs de barges en difficulté. Dans la finale, des cadavres sans vie parsèment le même désert noir et sombre (Anton Adasinsky a été invité à chorégraphier le spectacle).

Cette vinaigrette a remplacé ce qui inspirait Nekrasov il y a 150 ans, ce qui lui inspirait de l'espoir : une culture populaire holistique, profonde, multicolore, puissante.

Maintenant, au lieu d'une vie calculée selon le calendrier, avec des baptêmes, des mariages, des funérailles, des interdits, des joies, des contes de fées, des blagues salées, voici maintenant : des T-shirts avec des images vulgaires, un paquet de navettes à carreaux, un écran d'ordinateur avec le économiseur d'écran "C'est glorieux de vivre pour les gens de la Sainte Russie." Au lieu de chansons chantées par tout le village, il y avait une beauté avec une tresse, trahissant une incohérence verbale sur le Bleu et la Russie, l'incarnation du mensonge (ce n'est pas pour rien que son apparition a provoqué des rires amers dans la salle). Au lieu de Grisha Dobrosklonov, le « défenseur du peuple », que Nekrasov était le seul à rendre heureux dans le poème, il y a un pathétique homme à lunettes, un garçon au ruban blanc, impuissant, impuissant.

Une chose n’a pas changé depuis l’époque de Nekrasov : l’esclavage volontaire et la vodka. Les héros de la pièce "Le Dernier" ont joué dans la première partie de la pièce avec le vieux propriétaire foncier fou qui ne voulait pas reconnaître l'abolition du servage et prétendait que l'esclavage persistait. Une idée apparemment innocente s'est transformée en la mort du paysan Agap - il a essayé de se rebeller, mais, ivre, a quand même accepté de s'allonger sous les verges pour s'amuser seigneurial. Et bien qu’ils ne l’aient même pas touché du doigt, il est mort immédiatement après une simulation de flagellation. Je me demande pourquoi? Ce n’est pas la seule question à laquelle nous sommes invités à répondre. Chaque scène regorge d’actualité et de questions impitoyables sur notre époque.

Le poème « Qui vit bien en Russie », mis en scène par Kirill Serebrennikov, est une déclaration artistique mais journalistique sur notre effondrement universel.

Théâtre, 21 septembre 2015

Marina Shimadina

Qui peut bien vivre au Centre Gogol ?

Première de la pièce de Kirill Serebrennikov d'après le poème de Nekrassov

Malgré des difficultés financières et des ennuis avec le réalisateur absent, le Centre Gogol a réalisé l'une de ses plus grandes productions, préparée pendant plus d'un an et a même entrepris une expédition sur les traces des héros de Nekrasov. Le festival Chereshnevy Les a tendu la main au théâtre ; la première a eu lieu sous ses auspices et a suscité une longue ovation du public.

La rencontre des personnages sur le trottoir de la pièce se transforme en un talk-show, où les prolétaires intimidés de Gorelov, Neelov, Neurozhaika proposent également au présentateur leurs propres options pour répondre à la question titre du poème. Certains se recroquevillent et sont timides, d'autres fanfaronnent et tiennent obstinément sur leurs positions, tandis que le héros de Philip Avdeev – un vrai hipster en baskets et lunettes – saute sur une chaise avec une affiche faite maison, comme s'il s'agissait d'un seul piquet.

Les réponses des hommes sont toujours les mêmes, celles de Nekrassov. Et ils ne sont pas du tout en dissonance avec le design résolument moderne et laconique de Kirill Serebrennikov. Les symboles actuels de la Russie : une clôture avec des barbelés et un énorme tuyau de gaz (ou de pétrole) traversant toute la scène, près duquel les héros du poème se blottissent, aménageant leur simple maison. Tout ici est douloureusement familier : tapis poussiéreux et colorés, machines à coudre, vieilles télévisions, robes de flanelle de femmes essayant de garder leurs maris en quête de vérité à la maison... Mais où est-il ? Une fois qu'un Russe s'y met, on ne peut plus l'arrêter. Et maintenant, une compagnie hétéroclite, ayant obtenu une nappe auto-assemblée, se transforme en un détachement de milice armée.

Cependant, Serebrennikov n'insiste pas précisément sur cette évolution des événements. Le réalisateur sélectionne différentes clés pour chaque scène. L'épisode sur « l'esclave exemplaire - Yakov le fidèle », qui, incapable de résister aux brimades, s'est pendu devant le maître, a été résolu comme un duel de deux gros plans. La caméra filme et montre les visages du serviteur et du maître, et dans le silence expressif d’Evgueni Kharitonov on peut lire toute la douleur du peuple et la chronique séculaire de l’humiliation.

L'un des thèmes principaux de la production est l'esclavage volontaire. Dans le chapitre "Le Dernier", les paysans se font à nouveau passer pour des serfs afin d'amuser le vieux maître, qui n'accepte pas le nouvel ordre - les héritiers ont promis aux paysans une bonne somme pour cette tromperie. Lors du spectacle de mascarade, les héros doivent enfiler des pulls en mohair et des pantalons de survêtement aux genoux allongés, et le jeune hipster reçoit un uniforme scolaire avec une cravate de pionnier. Il faut voir son rapport complexe avec cet héritage du passé : dégoûtant, dégoûtant, mais sa main se tend toujours et se fige dans le salut pionnier.

Ici, le public reconnaît bien sûr ses contemporains, ceux qui, volontiers, volontairement ou de force, se mordant les lèvres, reviennent à l'idéologie et à la rhétorique soviétiques.

Mais malgré tout son journalisme évident, le nouveau spectacle de Serebrennikov est un spectacle esthétique, un montage libre de scènes multi-genres, où il y a place pour des reprises farfelues, et pour un défilé de costumes enchanteurs à la russe, et pour des numéros musicaux insérés par Rita Kron, qui interprète avec élégance des tubes soviétiques sur la Mère Russie. Et il y a aussi tout un numéro de danse sur la musique d'Ilya Demutsky (le même qui a composé le ballet « Héros de notre temps » pour le Bolchoï) chorégraphié par Anton Adasinsky. Elle s'intitule « Drunken Night », comme l'un des chapitres du poème. Mais dans les convulsions de ceux qui tombent, tentent de se relever et sont à nouveau renversés par des coups invisibles de corps, on ne ressent pas tant les conséquences de l'ivresse que des tentatives désespérées de se remettre sur pied, qui riment avec les vers de Yegor Letov : «Je vois ma patrie se relever de ses genoux.» Personne ne peut se lever...

Dans le troisième acte, Evgenia Dobrovolskaya règne sur scène, invitée à juste titre du Théâtre d'art Tchekhov de Moscou. Peut-être que personne d'autre que cette actrice viscérale ne pourrait lire un long et déchirant monologue sur le sort difficile des femmes dotées d'une telle force et d'une telle virtuosité. Avant sa représentation, les caméras avec moniteurs et la voix d'accompagnement de Maria Poezzhaeva se sont estompées en arrière-plan et le public était engourdi, comme envoûté. Et ce monologue impitoyable a finalement amené l'histoire au niveau d'une véritable tragédie nationale.

L'hymne solennel final du poème « Toi et les pauvres, / Toi et les abondants, / Toi et les puissants, / Toi et les impuissants, / Mère Rus' ! le réalisateur affiche le générique à l'écran. Apparemment, aujourd'hui, il n'a pas pu justifier sur scène les paroles nobles sur un cœur libre, une conscience calme et une armée innombrable. L’a laissé sur la conscience de Nekrassov. Mais au lieu de cela, il a forcé les acteurs à porter un tas de T-shirts avec des symboles patriotiques et des blagues stupides sur les gens polis. Aujourd'hui, la « vérité populaire » s'est transformée en slogans modèles, en un ensemble d'étiquettes toutes faites et en idées stéréotypées sur le monde.

Serebrennikov et ses acteurs ont produit une production sobre et amère sur la Russie, pleine de colère saine, de stoïcisme conscient et de dynamisme d'acteur. Et à la question « qui vit bien ici ? nous pouvons répondre avec confiance – au public du Centre Gogol. Alors que des premières aussi brillantes et significatives ont lieu à Moscou, il y a de quoi respirer ici.

La nouvelle saison au Centre Gogol s'est ouverte avec une première jouée sous les auspices du festival Chereshnevy Les. Après Nekrasov, le réalisateur Kirill Serebrennikov a posé la question : « Qui peut bien vivre en Russie ? J'ai cherché la réponse avec les acteurs. Pour commencer, ils partent ensemble en expédition dans les lieux où vivaient l'auteur et les héros du poème. Le premier arrêt était Karabikha – le domaine de Nekrasov.

Nekrassov a écrit qu'il avait rassemblé « mot pour mot » le poème « Qui vit bien en Russie ». Kirill Serebrennikov a commencé à monter une production basée sur ce poème lors d'un voyage avec la troupe du Centre Gogol en Russie.

Le réalisateur a emmené les jeunes artistes voir comment fonctionne le pays et tomber amoureux, ce qui est important ! - la sienne est exactement comme ça. Il dit qu’on ne peut pas comprendre ça dans la confortable capitale ! Ici, on ne joue pas aux paysans. Le texte de Nekrasov est mis dans la bouche des héros d'aujourd'hui - un peuple qui a laissé une impression contradictoire sur les voyageurs. En fait, comme l'auteur de la source originale.

"Cette "qualité", cette gamme - "tu es pauvre, tu es abondant, tu es pauvre, tu es riche, tu es terrible, tu es belle" - la gamme des sentiments, des passions, de la qualité humaine - c'est un élément très important. propriété de la Russie, et c'est important pour comprendre Nekrasov », est convaincu le réalisateur Kirill Serebrennikov.

Comme Nekrasov, la performance était composée de différentes parties, de chapitres séparés. Le principe du collage se reflète également dans le genre. Il y a ici des performances, du théâtre et de l'opéra rock. La deuxième partie du spectacle s'intitule « Drunken Night ». Elle est sans mots. Construit uniquement sur la chorégraphie.

"Nous avons quitté l'histoire des "ivrognes", nous avons quitté l'histoire de la vodka, nous avons quitté l'histoire de l'homme pécheur en veste matelassée - nous sommes arrivés à une autre réalité de cet homme volant au-dessus du monde qui veut le bonheur", explique-t-il. le metteur en scène-chorégraphe Anton Adasinsky.

L'image collective de la « femme russe » est tombée sur les épaules d'Evgenia Dobrovolskaya, spécialement invitée pour cette production. Ce n'est pas la première fois que Serebrennikova se lance à corps perdu dans des expériences avec les classiques. L'actrice n'est pas partie à l'expédition.

«Je n'ai pas besoin de voyager en Russie. Je sais assez bien tout cela. Nekrasov est une sorte de poète, il a écrit sur la Russie que les gars sont allés voir, et cela s'est avéré être un merveilleux documentaire. Mais tout cela est inconscient et toujours dans le sang », déclare l’artiste du peuple russe Evguenia Dobrovolskaya.

Le poème, écrit après l’abolition du servage, et ce spectacle parlent de liberté et d’esclavage. À propos du choix que fait un Russe. Et sur le «monde russe», dont les créateurs de la pièce tentent de trouver les limites et l'essence. Et à la question sacramentelle - «Qui vit heureux et librement en Russie» - eux, comme Nikolai Nekrasov, ne répondent pas.

9 février 2017, 20h57

En quittant le hall du Centre Gogol, j'ai réalisé que j'avais vu quelque chose de vaste et d'immense. Ce sont exactement ces mêmes épithètes qui pourraient être utilisées en relation avec l'âme russe.

Pour préparer la production de « Qui vit bien en Russie », Serebrennikov a organisé une expédition avec ses jeunes acteurs dans les villes et les villages, ou plutôt dans les lieux d'origine de l'auteur du poème et de ses personnages. Le but de l'expérience est d'expirer l'air de la capitale et d'inhaler l'air des champs, des prairies et des villages. Autrement, le Nekrassov du peuple ne pourra pas être compris par l’esprit de la jeunesse moscovite. Je ne sais pas si c’est cette recherche sur le terrain ou simplement le talent de la troupe du Centre Gogol, mais à mon goût le spectacle a fait revivre les classiques.

L'action est divisée en 3 sections.

Le début de la première partie, intitulée « Contestation », est une question familière à quiconque est assis à un pupitre d'école. Qui vit heureux et librement en Russie ? Une variété d'hommes y répondront, assis sur des chaises, vêtus de vêtements différents. Un narrateur se déplacera entre eux avec un microphone, son message et ses manières rappelant davantage celui d'un responsable d'une sorte de formation ou même d'un cercle anonyme de malades. Et les lignes qu'il a prononcées s'adressaient au public :

En quelle année - calculer

Dans quel pays - devinez

Sur le trottoir

Sept hommes se sont réunis...

Le spectateur rigole. Le spectateur se souvient de l'école, d'une leçon de littérature sur Nikolai Alekseevich Nekrasov, d'une leçon d'histoire sur l'abolition du servage.

Et déjà une fille imposante apparaît sur scène au micro et entame une chanson. Le programme dit que c'est Rita Krohn. Tous les juges de Voice se tourneraient vers elle. Elle sera la décoration de la première partie du spectacle.

Sur scène, les pauvres hommes seront des tyrans, joueront des tours, chercheront la vérité et seront francs. Nikita Kukushkin, Ivan Fominov, Semyon Steinberg, Evgeny Sangadzhiev, Mikhail Troynik, Filipp Avdeev, Andrey et Timofey Rebenkov aiment leurs rôles, capturent subtilement l'essence simple de la paysannerie et transmettent au public l'énergie des prouesses du village.

La découverte du réalisateur était une paruline, qui parlait dans le livre de Nekrassov d'une voix humaine et promettait aux hommes une grosse rançon pour que son poussin tombe entre leurs mains. Il n'y a pas d'oiseaux sur scène. Ils sont interprétés par le jeune homme et sa mystérieuse mère errante, interprétée par Evguenia Dobrovolskaïa. Ce ne sera qu'une introduction pour le spectateur. L'actrice est enveloppée dans une robe noire de la tête aux pieds, les yeux cachés derrière des lunettes noires. Mais la puissance agissante est toujours palpable. Sa grande entrée sera en avance, dans la troisième partie.

L'ensemble de la première action comporte de nombreuses terminaisons nerveuses, mais le nerf principal est Nikita Koukouchkine. Le fait que cet acteur soit une pépite et hors de ce monde, je l'ai réalisé même en regardant (M)étudiant.
Si vous le voyez dans la rue, vous penserez que ce type a été dans une colonie pénitentiaire, et si vous le voyez sur scène, vous aurez honte d'un tel jugement basé sur son apparence.
Je dirais qu'il joue d'une manière ou d'une autre de manière chrétienne, comme s'il avait un œil tourné soit vers l'Évangile, soit vers Dostoïevski.

Et le public ne peut retenir ses applaudissements lorsqu'il termine son monologue au maître par un refrain puissant. Tout est à toi, tout est au maître, dans lequel s'entendent d'un côté une dangereuse accusation, et de l'autre l'humilité et la soumission :

Tout est à toi, tout est au maître -

Nos maisons sont délabrées,

Et des ventres malades,

Et nous sommes nous-mêmes à vous !

Le grain jeté en terre

Et les légumes du jardin,

Et les cheveux sont négligés

À la tête d'un homme -

Tout est à vous, tout est au maître !

Et enfin, la musique. Je voudrais dire un grand et respectueux merci à ceux qui ont travaillé sur la conception musicale du spectacle. Il est d'une telle qualité que même si vous bandez les yeux de toutes les personnes assises dans la salle, des fleurs fleuriront dans vos oreilles. Désolé, mais je ne peux m'empêcher de lister ces noms :

Claviers et chant - Andrey Polyakov

Batterie - Roman Shmakov

Trompette - Dmitri Vysotsky et Vladimir Avilov

Guitare basse, chant - Dmitry Zhuk

Des chanteurs brillants - Rita Kron (également saxophoniste) et Maria Seleznyova ont interprété "Où puis-je trouver une telle chanson", "Oh, c'est soufflé, c'est poussiéreux", "Je regarde dans les lacs bleus", "Je suis la terre" , « Un cerisier blanc comme neige a fleuri sous la fenêtre "

La composition musicale avec improvisation sur « La Maison du Soleil Levant » (Les Animaux) a été composée par un étudiant diplômé du Conservatoire d'État de Moscou. PI. Tchaïkovski Denis Khorov.

Nous arrivons au 1er entracte. Par souci d'ambiance, vous pouvez faire semblant d'être dans un buffet : allez à l'appel du réfrigérateur et préparez-vous un sandwich.

Appel. Deuxième partie - "Nuit ivre". Cela ne dure pas longtemps pour le spectateur, environ 25 minutes. Les acteurs ne disent pas un mot. Nous regarderons la chorégraphie des corps ivres. Le responsable en est Anton Adasinsky, musicien connu dans certains milieux, fondateur du théâtre DEREVO et acteur (en 2011, pour son Méphistophélès dans « Faust » de A. Sokourov, il a reçu une standing ovation à la Mostra de Venise) . Mais il s’avère qu’il est aussi chorégraphe.
Quand je regardais ce qui se passait, je ne pouvais m'empêcher de le comparer avec la production controversée que j'avais vue en 2013 au Bolchoï. Sacre du Printemps.

Chaos de mouvement et totale liberté de plasticité anatomique. Des hommes ivres se déplacent au chant aappella de 7 filles. Subtil et très beau. Après tout, il s’agit d’un événement musical et pas seulement d’un spectacle.
La musique de cette section a été écrite par Ilya Demutsky - compositeur, chef d'orchestre, interprète, leader de l'ensemble vocal Cyrilique.

La deuxième partie est aussi talentueuse que sa brièveté.
Les spectateurs sont escortés hors de la salle pour le 2ème et dernier entracte, et nous avançons derrière les hommes errants. Dans la troisième partie, ils organisent une « Fête pour le monde entier ».

Matryona (Evgenia Dobrovolskaya) couvrira la nappe devant eux. Certes, avant même le repas, ils se tourneront vers elle avec une question qui les tourmente sur le bonheur, car « Il n'est pas toujours possible de trouver un bonheur entre hommes, sentons les femmes ! (toucher = demander). Au début de sa réponse, les hommes filment Matryona. Le spectateur, même assis au loin, voit d'abord sur l'écran le visage timide et perplexe d'une femme simple.

Le jeu de Dobrovolskaya est brûlant.
Ce que Nekrassov a mis dans la bouche de Matryona est certainement en soi poignant et tragique. Mais c'est une chose de lire ce chagrin sur les pages d'un poème, et une autre de voir Matryona devant vous.
Evgenia Dobrovolskaya incarnait de manière fiable l'image d'une femme du village, humble à l'extérieur, mais incinérée par les troubles à l'intérieur, et révélait avec émotion aux paysans et aux téléspectateurs les épisodes amers de sa vie cachés au plus profond de sa mémoire, les plus douloureux et dont le tragique fut la mort de son petit fils Dyomushka, dont le vieux grand-père ne s'occupait pas, alors que Matryona était dans le champ de foin et que les cochons le mangeaient. La malédiction qu'elle envoie à ses agresseurs est arrachée plus profondément que de la gorge.

Je pensais que les larmes couleraient de mes yeux, comme d'un arrosoir, et que ceux qui étaient assis devant moi penseraient qu'il pleuvait.

La morale de son monologue confessionnel s'adresse aux hommes - il n'est pas approprié de poser à une femme russe une question sur le bonheur :

Et tu es venu chercher le bonheur !

C'est dommage, bravo !

Aller au fonctionnaire

Au noble boyard,

Allez chez le roi

Ne touchez pas aux femmes,

Quel dieu ! tu passes sans rien

À la tombe!

Le malheur de Matryona est noir, mais tout n'est pas si sombre dans le troisième acte. Il y a des costumes lumineux et fabuleusement beaux qui femmes démontrer comme sur un podium. Pourquoi pas la Fashion Week de Moscou ?

Nous ne percevons pas toujours le poème comme quelque chose de grandiose, mais à travers la production de Serebrennikov, vous comprenez quel tissu épique a tissé Nekrasov. À l’âge scolaire, il était rare que quelqu’un discerne l’ampleur de la prose plutôt que de la poésie derrière la syllabe sonore et joyeuse de Nekrasov.

J’ai été touché par le souci de Kirill Serebrennikov non seulement pour le texte original, mais aussi pour l’amour particulier de Nekrasov pour la Russie :

Tu es malheureux aussi

Tu es aussi abondant

Tu es opprimé

Tu es tout-puissant

Mère Rus'!

Pendant que j’écrivais cet article, j’ai réalisé que j’y retournerais certainement une deuxième fois bientôt. Cela m'arrive rarement, mais beaucoup de choses ont coïncidé ici. Et plus loin. Jusqu'à présent, le spectacle est devenu l'un des leaders de ce que j'ai vu au Centre Gogol.

P.S. La main ne s’est pas levée plus haut pour se souvenir d’une mouche dans la pommade. Mais tout éloge est bon quand on y ajoute une pincée de critique. Je n'ai pas aimé que les acteurs "aillent vers le peuple" avec un seau de vodka et du pain au tout début de la 3ème partie. Ils ont offert une chance à quiconque pourrait nommer la raison de leur bonheur. Eh bien, c'est inutile, les gars. Vous vous passerez de ces tours de cirque.

L'idée de composer une performance commune avec le Théâtre Yaroslavl du nom. Fedora Volkova n'est pas née par hasard de Kirill Serebrennikov. La terre de Yaroslavl est le lieu de naissance de Nekrasov. Et son interminable poème-cri, poème-rire, poème-verbatim « Qui vit bien en Russie ? » semblait tomber au cœur même des problèmes russes actuels. Accompagnés de passionnés et de « harceleurs », ils ont traversé des villages abandonnés et une nature étonnante, devant des musées époustouflants et une vie délabrée et révolue.

Nous avons bien sûr commencé par Karabikha, la patrie de Nekrassov, puis nous nous sommes enfoncés plus profondément dans la province. "Les petites villes - Rybinsk, Poshekhonye, ​​​​Myshkin, autrefois des villages riches - Prechistoye, Porechye, Kukoboi - survivent encore d'une manière ou d'une autre, mais autour d'elles, il y a un espace envahi par la forêt, les mauvaises herbes, la berce du Caucase, où il n'y a presque rien d'autre", - » dit Serebrennikov.

Beaucoup auraient pu penser que le spectacle s’orienterait vers des conversations textuelles, documentaires et dangereuses avec ceux qui vivent là maintenant et cherchent une réponse à la question des hommes de Nekrasov. Est-ce pour cette raison que le Théâtre Yaroslavl a abandonné son partenariat et que le Centre Gogol a finalement produit la pièce lui-même, en publiant la première au plus fort des conversations les plus alarmantes sur son avenir. Mais il s'est avéré que Serebrennikov et ses merveilleux acteurs n'avaient besoin d'aucun autre texte. Le poème de Nekrassov était plus que suffisant pour trois heures de fantaisies scéniques et d'aventures des plus extravagantes, et de l'expédition à Karabikha, les acteurs ont également apporté du matériel des « Contes interdits » d'Afanassiev, envisageant initialement de les combiner avec le poème. Mais ces contes de fées sont devenus la base d'un autre spectacle, qui fera partie d'une duologie sur le « monde russe ».

Renouer avec le texte, qui depuis l'école semblait être une partie ennuyeuse du « programme » obligatoire, redonner au théâtre la possibilité - à travers toute la censure soviétique et post-soviétique, quelle qu'elle soit - de s'exprimer, de jouer un paradis fantastique, "pochvennichesky", Nekrasov - ce n'est pas une mince affaire. Il s'est avéré que c'était Serebrennikov, qui pensait toujours et seulement à la Russie, qui l'avait déjà entendu à travers les « voyous » de Prilepine et la mécanique infernale des « Âmes mortes », à travers les personnages « forestiers » d'Ostrovsky et les « philistins » de Gorki, à travers les bureaucratie diabolique d'effacement de l'homme dans « Kizha » de Tynianov « - lui seul a réussi à reprendre ce « remorqueur » extravagant et à ouvrir de nouveaux mondes poétiques sur scène. Labouré par le théâtre, ce texte étonnant s'est mis à résonner avec les voix furieuses, effrayantes, désespérées et vivifiantes de la vie réelle et non composée. Suivant non pas la lettre, mais l'esprit du poème de Nekrasov, qui est très différent dans sa structure poétique et significative, il a divisé la représentation en trois parties complètement différentes - y compris le genre.

Dans le premier - "Dispute" - sept jeunes acteurs du Centre Gogol rencontrent les hommes de Nekrasov et les essayent du 21e siècle. Le narrateur - une sorte de type intelligent de Moscou, habitant du Garden Ring - avec étonnement, répétant ce qui a accompagné les gars lors de leur expédition à Yaroslavl, découvre leur monde inconnu... et familier. Voici un dissident à lunettes de toutes les places des marais russes, voici un voleur de rue, voici un martyr de l'esclavage, voici un guerrier. On les reconnaît à leurs doudounes et tee-shirts, à leurs jeans et haillons, à leur camouflage de prisonniers et de gardiens, toujours prêts à aller au « combat sanglant ». Ils parlent du tsar à voix basse, du prêtre avec leurs lèvres, du ministre du souverain - avec peur... Il n'y a rien à actualiser ici - le monde de Nekrassov se reproduit sans cesse dans la Sainte Russie, répétant tous les mêmes mots sur le tsar, et autour du prêtre, et attelant sans cesse à un nouveau joug, une nouvelle sangle de transporteurs de barges.

Plusieurs histoires maintiennent ce récit sur un nerf tendu, et parmi elles les plus fortes sont « sur l'esclave exemplaire, le fidèle Yakov », qui aimait son esclavage plus que tout au monde, jusqu'à ce qu'il s'enflamme de haine et se pende pour se venger ; et - l'essentiel - la dernière chose, à propos de ceux qui, pour le bien du maître malade, ont continué à jouer le servage, comme s'il n'avait pas pris fin en 1864. C’est cet état même du « monde russe », à la frontière entre esclavage et liberté, vie et mort, humiliation et rébellion, péché et sainteté – à la suite de Nekrassov – qu’explore le Centre Gogol.

Appelant à l'aide d'Anton Adasinsky avec sa chorégraphie expressive et passionnée, deux compositeurs - Ilya Demutsky (auteur du ballet "Héros de notre temps") et Denis Khorov, habillant les actrices d'incroyables robes d'été de couture "russes", les armant de saxophones et guitares électriques, compositions folk-jazz et chœurs folkloriques, énergie des mélodies russes païennes et du rock and roll, Serebrennikov a transformé le poème de Nekrasov en une véritable bombe. Quand dans le deuxième acte - chorégraphique - "Drunken Night", l'immense scène du Centre Gogol, ouverte jusqu'au mur de briques, est "semée" de corps d'hommes, et des voix de sorcières hurlent leurs chants mortels presque érotiques sur ces morts ( ivre), il semblera qu'il soit apparu dans le théâtre moderne, il y a ce même esprit tragique qui n'existe plus depuis longtemps.

Dans la troisième partie, une âme a émergé du début du chœur - celle d'une femme - pour transformer la tragédie populaire en un chant du destin. En versant de la vodka aux "hommes", Evgenia Dobrovolskaya - Matryona Timofeevna - rend au théâtre russe l'intonation des grandes actrices tragiques du passé. Au début, il semble même que cela ne peut pas être le cas, que sa confession déchirante ne fait que jouer à la tragédie - complètement postmoderne. Mais après quelques minutes, elle n'a plus la force de résister à la douleur à laquelle elle s'abandonne entièrement et à la force de l'esprit qui s'élève au-dessus d'elle. Bien sûr, cette longue confession sera remplacée par un final choral, rock and roll, il construira sa relation difficile avec le « Rus » de Nekrasov, il chantera - sans gêne, revers et sérieux - ses paroles sur « les puissants et les impuissants ». ", et il semblera qu'une armée qui se lève est semblable au fidèle Jacob, se tuant dans sa force et sa faiblesse inconnues.