Des images avec des émotions. L'art qui exprime des sentiments : entretien avec l'artiste expressionniste Olga Chekotovskaya Quelles peintures évoquent des émotions fortes

– Un jour, j’ai ressenti une véritable catharsis devant le tableau « La chaise de Van Gogh » de Vincent Van Gogh à la National Gallery de Londres. J'aime vraiment Van Gogh pour sa couleur, sa crudité et sa vitalité. Il y a beaucoup de vie et beaucoup de solitude dans ses œuvres, et c'est ce qui touche le plus.

À une époque, j'étais très impressionné par Anselm Kiefer, pour moi il est absolument cosmique, comme si l'on pouvait mettre l'Univers entier dans ses œuvres.

Les œuvres d'Alberto Burri sont pour moi très personnelles ; son travail avec la matière est étonnant ; il exprime très clairement un état intérieur particulier d'une personne.

J'aime David Hockney pour ses paysages, Andy Goldsworthy pour son land art subtil et pur.

Bien sûr, la liste est longue, je m'inspire de beaucoup de choses, j'aime beaucoup l'histoire de l'art. Dans toutes les directions, vous pouvez trouver des artistes intéressants. Il existe désormais la possibilité de visiter des musées et des galeries européens, c'est une expérience inestimable.

Le tableau « Collect Everything » rappelle l’abstraction « Place Rouge » de Malevitch. Par conséquent, la prochaine question posée à l’artiste concernait lui.

– Que pensez-vous du travail de Malevitch ?

– Sans aucun doute, Malevitch est un artiste hors du commun qui a révolutionné l’idée de la peinture. Malheureusement, les personnes non associées à l'art se montrent quelque peu dédaigneuses à l'égard de cet artiste, ce qui est dû à l'imposition par le gouvernement soviétique de l'idée selon laquelle l'abstraction est mauvaise et n'est pas du tout de l'art. Ce stéréotype est très difficile à surmonter.

À titre d’exemple, j’utilise toujours les œuvres du cycle paysan de Malevitch. Mon préféré est « À la récolte ». Marfa et Vanka." Il y a beaucoup de couleurs et de tensions internes. À première vue, c’est statique, mais encore un instant et nous verrons du mouvement. Pour ceux qui sont éloignés des théories artistiques, c'est plus proche, et ils commencent à comprendre un peu mieux ce malheureux « Carré Noir ».

Malevitch n’est pas seulement un carré, une croix et un triangle. Son œuvre est plus vaste et plus intéressante. Il me semble qu'il faut se tourner vers d'autres œuvres de notre remarquable compatriote.

– Qu’est-ce que l’art pour toi ?

– Pour moi, l’art est une découverte constante de soi et du monde. L'opportunité d'admettre vos faiblesses, l'opportunité d'acquérir une nouvelle force, de parler franchement avec le monde sur n'importe quel sujet. Chaque artiste choisit lui-même, pour ainsi dire, le sujet de conversation. L'essentiel est de parler sincèrement, alors vous trouverez certainement quelqu'un qui vous entendra.

Par exemple, mon art raconte comment dans ce monde

Une personne non seulement perçoit le monde qui l'entoure, mais l'influence également. Nous avons notre propre attitude spécifique envers tous les objets et phénomènes. Une personne effectue certaines actions : communique avec des amis, lit des livres, répond à une leçon, écoute de la musique, puis elle éprouve divers sentiments : joie, tristesse, inspiration, déception.

Les gens expriment leurs sentiments dans l'art : musique, peinture, poésie.

Lorsque nous prononçons le mot « peindre », nous entendons les mots « vivement » et « écrire ».

Que signifie le mot « peinture » ?

Une légende raconte comment un artiste grec nommé Appelles a peint une grappe de raisin dans un tableau. Il laissa le tableau sur la terrasse et soudain les oiseaux se mirent à affluer vers lui et à picorer les raisins peints.

La légende dit qu'un artiste, à l'aide de peintures, peut transmettre de manière très vivante le monde que nous voyons autour de nous. Le mot « peinture » lui-même signifie écrire « vie ».

Une œuvre d’art réalisée avec n’importe quelle couleur s’appelle une peinture.

Les artistes travaillent avec des traits et en douceur.

Dans quelles œuvres de peinture les artistes représentent-ils les sentiments humains.

Le problème de ce projet est l'analyse des peintures des peintres des XIXe et XXe siècles, dans lesquelles les sentiments humains sont représentés dans le langage souple et riche de la peinture.

Le but du projet est d'identifier quels sentiments humains sont incarnés par les artistes dans la peinture.

Les tâches suivantes ont été identifiées pour atteindre cet objectif :

1. Étudier du matériel théorique sur les sentiments humains.

2. Sélection de peintures de peintres russes célèbres pour des travaux de recherche.

3. Identification des traits caractéristiques des œuvres dans lesquelles les sentiments humains sont représentés dans le langage de la peinture.

Hypothèse:

Est-il possible de représenter des sentiments humains sur des peintures ?

Les peintures donnent-elles une idée des sentiments humains ?

Les méthodes de travail:

Etude de la littérature;

Analyse de tableaux d'artistes;

Une sélection de tableaux dédiés à un thème enfantin ;

Résumer les informations trouvées.

Structure du projet : le projet se compose d'une introduction, de deux chapitres, d'une conclusion et d'une liste de références. Pour résoudre les problèmes, diverses sources ont été utilisées.

Les sentiments humains. Classification des sentiments.

Il arrive dans nos vies que, pour une raison quelconque, nous soyons bouleversés, tristes ou en deuil. Ensuite, nous pleurons, pleurons, nous plaignons, c'est-à-dire que nous exprimons nos émotions. Des états émotionnels plus forts surviennent chez une personne lorsqu'elle est en colère, enragée, effrayée « à mort ». Dans ce cas, la personne peut perdre connaissance, devenir très rouge ou pâle et commencer à bégayer.

Tout ce que nous percevons évoque en nous une sorte d'attitude, comme la joie, l'admiration, la surprise.

La réaction d’une personne aux influences agréables ou désagréables du monde qui l’entoure est appelée émotions.

L’émotion se reflète généralement sur le visage, dans les expressions faciales d’une personne, dans ses mouvements et sa démarche. Mais les émotions ne se manifestent pas seulement à l’extérieur. Avec des émotions fortes, le fonctionnement du cœur et des autres organes du corps change. Par exemple, le cœur d'un adulte fait généralement 70 battements par minute et, en cas d'excitation intense, le nombre de battements peut atteindre 100 ou plus.

J'ai observé les animaux et j'ai vu :

Comme le chien se réjouit de l'arrivée de son maître ;

Comment elle grogne contre un étranger ;

Comment un chat ronronne de contentement après un repas copieux ou une affection ;

Et comment un chat se cambre et fait une apparition menaçante si par hasard un autre chat entre dans son appartement.

Colère, peur, découragement, curiosité : certains animaux ont tous ces états émotionnels. Cependant, les émotions des gens sont bien plus riches et variées. Ils sont liés aux conditions de vie, au travail d’une personne et aux autres personnes qui l’entourent.

Une personne peut comprendre son état, le changer elle-même et surmonter ses émotions négatives. Par exemple, il peut réprimer la colère, l'irritation, cacher l'hostilité, l'aversion pour une autre personne, rester poli et calme lorsqu'il veut crier ou être impoli. Bien sûr, cela ne fonctionne que pour une personne volontaire et forte qui a appris à gérer ses émotions.

Les gens ne ressentent pas seulement ce sans quoi leur corps ne peut pas vivre, ni ce qui interfère avec lui. Une personne ressent aussi autre chose : l'amour pour ses proches, l'admiration lorsqu'elle rencontre quelque chose de beau, la surprise lorsqu'elle voit un phénomène inconnu.

Le plus beau sentiment humain est l’amour – une relation particulière entre une personne et une autre personne, un objet de la nature ou une activité. C'est le désir d'être constamment proche de l'objet de l'amour, de se réjouir de communiquer avec lui. Et surtout, l'amour motive une personne à faire le bien, à apporter de la joie à celui qu'elle aime.

D’autres sentiments sont plus courts et plus profonds. Ils peuvent aller et venir rapidement. Par exemple, une mère a acheté un nouveau livre à son fils. Il était heureux car il souhaitait depuis longtemps avoir un tel livre. Pendant longtemps, sans s'arrêter, le garçon le feuilleta et le lut. Mais ensuite la première connaissance a eu lieu et le sentiment de joie est passé.

Sans sentiments ni émotions, une personne se transformerait en une sorte de robot qui ne connaît ni les ennuis ni les joies, ni la satisfaction du travail, ni le désir de bonheur.

Tous les sentiments que nous exprimons peuvent être divisés en : positifs

Joie

Plaisir

Satisfaction; négatif

Dégoûter.

Très souvent, nous pleurons. Il existe différentes opinions sur ce que sont les larmes : certaines personnes pensent qu'il s'agit de la manifestation la plus vivante des sentiments d'une personne ; d'autres sont un don de la nature à l'homme, capable de rétablir l'équilibre perturbé ; d'autres encore sont un médicament qui lave l'âme.

Selon Victor Hugo : « Les larmes sont les écailles mystérieuses de la lumière et des ténèbres. »

Les gens pleurent non seulement pour eux-mêmes, mais plus souvent pour les autres, pour tout le monde, comme s'ils portaient en eux un chagrin universel, un désordre universel.

Les émotions négatives affaiblissent notre corps. La colère, le mécontentement et le ressentiment peuvent conduire à la maladie.

Il est donc très important de pouvoir sourire, car cela aide à traiter les gens avec gentillesse et à gagner leurs faveurs. Avec l'aide d'un sourire, vous pouvez améliorer votre humeur. Lorsqu'une personne sourit, des substances spéciales pénètrent dans le sang - des hormones responsables de la bonne humeur.

Quand les gens sourient, ils deviennent beaux. Il s’avère que 80 % du succès dans la vie dépend de la capacité à communiquer correctement avec les autres.

Les gens sourient de différentes manières. Les images peuvent mieux raconter cette diversité de sourires humains. Ce sont les artistes qui parviennent à capturer la beauté et le caractère unique d'un sourire dans leurs peintures. Une personne s’ouvre généralement lorsqu’elle sourit. Cela aide à mieux comprendre l’âme. C’est peut-être pour cela que les artistes peignent si souvent des gens souriants.

Œuvres de peintres russes dont les toiles représentent les sentiments des gens.

Aimez la peinture, poètes !

Seulement elle est la seule à être donnée

Âmes de signes changeants

Transférer sur toile.

N. Zabolotski.

Les meilleurs artistes de Russie, chacun à leur manière, ont ressenti et incarné des sentiments humains dans leurs œuvres.

J'ai choisi les objets de recherche : des tableaux célèbres de peintres russes dont les personnages principaux sont des enfants.

Tournons-nous vers le tableau de l'artiste Vasnetsov « Alyonushka.

Nous nous souvenons tous du conte de fées sur la sœur Alyonushka et le frère Ivanushka. Ce conte de fées raconte comment Ivanouchka a bu de l'eau dans une flaque d'eau et est devenue une petite chèvre. Le triste sort d'Ivanushka - la désobéissante et pauvre Alyonushka.

Quel moment du conte de fées est capturé par l'artiste ?

Une jeune fille est assise au bord d’un étang sur une pierre « chaude », se cachant des yeux humains pour crier son chagrin désespéré. Les mains jointes autour de ses genoux, la tête baissée, il regarde l'eau avec un désespoir désespéré. Les pensées, confuses, se succèdent : « Comment vivre ? Qu'arrivera-t-il à mon frère ? Et ai-je un frère ? »

Sœur Alyonushka éprouve un profond sentiment de chagrin et de tristesse.

La nature est belle et triste, l'artiste utilise des couleurs sombres pour le tableau ; le ciel est sombre. L'artiste a pris pour sa peinture un motif triste - une plainte concernant la longanimité, le sacrifice de soi, la beauté spirituelle d'une femme russe, son sort amer, racontés plus d'une fois dans les contes de fées.

Chaque brin d'herbe aspire, se plaint avec la jeune fille, sa tristesse est partagée par les trembles maigres cuits par le vent, les carex tombants et le ciel taché de larmes.

Où Vasnetsov a-t-il pu voir une telle nature et a-t-il inventé le visage de cette Alyonushka ?

Non loin d'Abramtsev, dans le village d'Akhtyrki, où Vasnetsov vivait l'été, l'artiste est tombé amoureux d'un vieil étang envahi par la végétation. Étroitement clôturé par une dense forêt d'épicéas, avec de délicats trembles sur le rivage, ce coin lui rappelait la nature de la lointaine région de Viatka. Ici, près de l'étang Akhtyrsky, l'artiste a conçu son tableau - un conte de fées sur la pauvre Alyonushka. Dans le même quartier, il a rencontré une fille qui a captivé son imagination. Presque encore une fille, vêtue d'une robe d'été bon marché, elle marchait, plongée dans une sorte de chagrin. C’est cette image qui est capturée dans la peinture de l’artiste.

Dans le tableau « Enfants fuyant un orage », l'artiste Makovsky exprime les sentiments des enfants effrayés par un orage. L’artiste transmet la peur de l’enfant avec des peintures, des gestes et des expressions faciales.

L'artiste a réussi à capturer un petit épisode de la vie du village. Une adolescente du village et sa sœur cadette se sont retrouvées face à face avec les éléments déchaînés. Elle les attrapa soudainement. Les enfants cueillaient des champignons dans un bosquet voisin, comme en témoigne un tablier noué avec des champignons. La tempête approche, nous devons rentrer à temps. Le regard des enfants parle du pouvoir des éléments. Un vent fort lui ébouriffa les cheveux, lui enleva le foulard et courba la cime de l'herbe. Les pieds nus courent le long des allées affaissées. Et seul un point lumineux en arrière-plan de la photo nous laisse espérer que les enfants auront encore le temps de courir vers le refuge le plus proche. Et vous et moi sympathisons et nous inquiétons avec eux.

L'artiste Perov dans le tableau « Troïka. Des apprentis artisans portant de l'eau » représente des enfants aux visages tristes.

Il y a eu un cas où, sous les yeux de l'artiste Perov, trois enfants étaient incapables de tenir un baril d'eau - le traîneau roulait, le baril s'est renversé et a transformé la pente en une solide montagne de glace. Les mains engourdies, les enfants remirent le tonneau en place et retournèrent au trou de glace.

L’artiste ne voulait pas seulement parler du travail acharné de ces enfants. Il voulait les montrer au moment de la plus grande tension, pour que son image ne parle pas, mais crie sur le traitement inhumain infligé aux enfants sans défense.

En arrière-plan de ce tableau se trouvent des adultes :

Une personne pousse un traîneau, aide les enfants dans leur dur labeur, le sentiment de compassion et de miséricorde est représenté par l'artiste dans cette image.

Les peintures de Fedor Pavlovich Reshetnikov sur les thèmes de la vie des enfants, "Arrivé pour les vacances" et "Deuce Again" sont intéressantes.

Le sujet des peintures de l’artiste est pris comme s’il était tiré du vivant. Fiodor Pavlovitch avait une fille, Lyuba. C'est précisément à cela qu'est associée la série d'œuvres « Again « Deuce » » et « Arrived on Vacation ». C'est l'époque de ses années d'école. Naturellement, ce n’est pas elle sur la photo. On peut supposer qu'elle-même, en tant que personnage d'étudiante pauvre, refuserait de poser. Ayant décidé de peindre un tableau, l'artiste est venu en classe, où un garçon a attiré son attention. On l'a appelé au tableau, mais il n'a même pas pris le livre : il se tenait devant le tableau, les yeux baissés, il faisait tournoyer la craie dans ses mains et ne savait que faire de cette tâche. C'est clair qu'un deux arrive ! L'artiste a essayé d'imaginer ce qui attend le garçon à son retour à la maison. C’est ainsi qu’est née l’idée du tableau. L'artiste a même proposé de poser pour ce garçon Seryozha, mais il a refusé.

L'artiste a créé deux tableaux différents, deux images différentes. Au centre se trouve un adolescent. Dans le tableau « Deuce Again », le garçon a le regard baissé et les joues enflammées. Le garçon baissa la tête, il avait honte et maintenant il pleurait.

Le tableau «Arrivé pour les vacances» transmet une atmosphère de joie : un sapin du Nouvel An, une table dressée de manière festive. Un garçon, cadet de l'école militaire Souvorov, salue son grand-père, un vieux guerrier. Un sourire joyeux illumine le visage du garçon, ses yeux pétillent.

Le tableau de Surikov «La capture d'une ville enneigée» donne une idée de l'ampleur de la célébration de Maslenitsa, une fête préférée des gens.

L'artiste montre non seulement l'étendue des vacances, mais aussi l'étendue de l'âme russe. Tous les personnages de la photo sont pleins de santé et de beauté. La coloration de l'image est basée sur des couleurs vives et pures qui brillent dans les vêtements de la foule, les écharpes et les foulards à motifs.

Nous voyons une débauche de couleurs et de divertissement folklorique.

Le jeu « Capture de la ville des neiges » reste de l'Antiquité en souvenir de la conquête de la Sibérie par Ermak. « La ville » était un écho de toute une époque où les colons russes devaient se défendre contre les « tribus étrangères ».

Les gens ont des visages joyeux et joyeux. Dans le tableau, l'artiste représente :

Le mouvement rapide d'un cavalier échauffé sur un cheval cabré, se dirigeant vers la ville et brisant le mur de neige ;

Alignez les défenseurs de la ville, armés de brindilles, de balais et de hochets ;

Les visages des gagnants rayonnent de joie et de joie.

Ce qui ressort sur la photo est un garçon paysan en zipun, ceinturé d'une ceinture. Son visage légèrement rougissant semble enveloppé d’air frais et glacial. En utilisant l’exemple de ce héros, nous pouvons observer la joie du garçon de participer à un jeu commun, du plaisir et du bonheur.

Dans le tableau « Cavalière » de Karl Pavlovich Bryullov, il représente une jeune beauté. La jeune fille a retenu son cheval devant la véranda de la maison, des chiens et une petite fille ont couru à sa rencontre, regardant le cavalier avec admiration et adoration.

Le portrait semble rempli de mouvements et de sons : les chiens aboient, il semble que l’écho du crépitement des pieds des enfants dans les couloirs résonnants se fasse encore entendre. Le cheval est chaud, mais la cavalière elle-même est assise immobile, comme sur un piédestal, sur son large dos. Avec une grande habileté, Bryullov peint l’écharpe de gaze émeraude flottante du cavalier sur fond de verdure sombre du parc (vert sur vert). Le portrait est empreint d'un joyeux sentiment d'admiration pour la richesse festive et la diversité de la vie.

Il semble que l'image de la maternité dans le tableau de Petrov-Vodkin soit née sous l'influence de la peinture russe ancienne, qui abordait des thèmes éternels : l'amour, la maternité, la paix et l'harmonie. Le tableau « 1918 à Petrograd » représente une femme sur un balcon, au-dessus d'une rue bondée et froide de Petrograd. Elle, portant un foulard blanc, est probablement une ouvrière. Son enfant est dans ses bras. Les gens en bas plongent dans le bleu arqué, se précipitant, comme s'ils étaient agités, le long du trottoir sombre.

Et la femme qui incarne la vie est calme et tranquille. Elle doit préserver et protéger l'enfant. Elle semble mettre sa force dans la main d'un petit homme.

Le tableau ressemble beaucoup à une icône. L'héroïne a un visage étonnamment spirituel, pas même un visage, mais un visage. Nous ne pouvons quitter des yeux cette image de féminité éternelle, d’un visage plein de profondeur mystérieuse, de pureté et de spiritualité. L'image d'une simple femme russe s'élève à l'image de la Madone.

Conclusion.

Après avoir analysé les données que nous avons obtenues en étudiant les peintures de peintres russes célèbres, nous sommes arrivés à la conclusion :

Les artistes russes célèbres Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov, Vladimir Egorovitch Makovsky, Fiodor Pavlovich Reshetnikov, Karl Pavlovich Bryullov, Vasily Ivanovich Surikov, Petrov-Vodkin ont pu exprimer des sentiments humains en peinture ;

Il est difficile de tirer une conclusion claire et de structurer tous ces travaux.

Chaque histoire est une sorte de livre sur la vie d'une personne et de la société dans son ensemble.

Notons les caractéristiques des tableaux dans lesquels le son tragique se fait sentir :

Alyonushka dans le tableau de Vasnetsov éprouve un profond sentiment de chagrin et de tristesse.

Le héros du tableau de l'artiste Reshetnikov est sur le point de pleurer de honte d'avoir encore une fois reçu une mauvaise note.

Des enfants effrayés fuient un orage dans le tableau de Makovsky.

L'artiste représente le sentiment de compassion et de miséricorde à l'image d'un adulte aidant les enfants.

Le dos du passant qui passe est l'indifférence face au travail éreintant des enfants, au sort du petit homme.

D’autres tableaux sont pleins de force, d’optimisme et de beauté :

Le tableau de Surikov «La capture d'une ville enneigée» donne une idée de l'ampleur de la célébration de Maslenitsa, une fête préférée des gens.

Les visages des gagnants rayonnent de joie et de joie.

Le film «Arrivé pour les vacances» transmet une atmosphère de joie

Le portrait « Cavalière » est empreint d'un joyeux sentiment d'admiration pour la richesse festive et la diversité de la vie.

La femme représentée par l'artiste Petrov est calme et tranquille. Elle doit préserver et protéger l'enfant. Elle semble mettre sa force dans la main d'un petit homme.

Le tableau ressemble beaucoup à une icône. L'héroïne a un visage étonnamment spirituel, pas même un visage, mais un visage.

La peinture est l'un des domaines de l'esthétique. La peinture et la poésie sont étroitement liées, la peinture est une poésie en vers. Dans le même temps, les poètes sont souvent appelés artistes, car les poèmes véhiculent des sentiments humains.

Les meilleurs artistes de Russie, chacun à leur manière, ont incarné les sentiments humains dans leurs œuvres.

Cette rubrique a été créée pour ceux qui manquent vraiment d'émotions au quotidien. Chaque jour, il y a tellement de choses différentes à faire, de voyages, de réunions planifiées que parfois il n'y a tout simplement pas assez de temps pour une simple communication humaine. Mais il est clair que la base émotionnelle, la perception du monde à travers la sphère sensorielle, est une condition importante pour une vie épanouie. Il est extrêmement difficile de s'en passer, il est donc recommandé de reconsidérer les priorités et le mode de vie de chacun ; Et tout cela est réel grâce aux peintures.

Nous avons spécialement collecté des peintures à l'huile dans lesquelles les émotions sont extrêmement expressives. Tout est irréaliste et lumineux, se déversant sur une personne directement à partir de la toile. Il est recommandé de regarder les émotions représentées dans les peintures avec votre cœur. Il suffit de voir la passion brûlante ou la tendresse sans bornes, la solitude parfois amère ! Les images d’émotions vous donnent la possibilité d’éprouver des sentiments que vous ne pouvez pas ressentir en réalité. Il est recommandé de rechercher plusieurs petites toiles à l'huile à la fois, vous obtiendrez ainsi une exposition émotionnelle qui prendra toute la place qui lui revient dans la maison. Dans ces rares moments où vous serez libre, vous pourrez vous consacrer à la détente, plonger dans le monde des sentiments, puisque les émotions dans les peintures des artistes du passé et du présent sont magistralement exécutées.

Les pensées humaines n'ont pas toujours un fond verbal et commercial, et il est extrêmement difficile de ne pas démontrer émotionnellement ce qui se trouve actuellement à l'intérieur. Pourquoi un secret excessif ? Quoi de mieux qu’un vrai sourire ou des larmes sincères ? Faites attention aux images avec les émotions des gens, ces images montrent des traits concentrés ou détendus, du plaisir et de la peur, du plaisir. Tout comme les visages sur les toiles transmettent des sentiments, les peintures représentant les émotions des gens provoquent une certaine réaction.

On dit parfois que les émotions sont inscrites sur le visage d’une personne. Les émotions fortes sont difficiles à cacher ; elles se lisent dans les yeux, souvent dans un sourire, ainsi que dans les plis tristes autour des lèvres, même dans le rougissement des joues et une pâleur inattendue. Peur et chagrin, joie, envie, haine et amour...

Les émotions humaines font facilement bouger les sentiments et sont la graine d’où émerge quelque chose de beau. Une sélection colossale de peintures vous donne l'occasion de montrer ce qu'il y a en vous. Remplissez votre espace de vie de manifestations d'émotions humaines représentées sur toile. C'est la seule façon de mettre en valeur votre propre individualité, de vous aider à regarder dans votre âme, en décorant votre environnement avec des peintures où les gens ne cachent pas leurs émotions, mais sont prêts à les partager avec les artistes et le monde entier.

Laissez vos invités en apprendre davantage à travers le prisme des émotions et des sentiments représentés dans les peintures des artistes, parvenant ainsi à une compréhension mutuelle. Il est possible d'acheter un tableau non seulement avec un sujet précis, mais aussi dans n'importe quelle taille parmi les œuvres présentées ou sur commande individuelle. De plus, vous pouvez recommander l'achat de tableaux à vos proches et amis, vous agirez ainsi en tant que navigateur dans le monde de la décoration d'intérieur artistique !

Ces dernières années, les « émotions » ont reçu une grande importance dans notre pays : ce n'est pas un hasard si aujourd'hui presque toutes les organisations emploient un psychologue professionnel, et demander régulièrement une aide psychologique à de nombreuses personnes devient une norme de vie naturelle. Ne restons pas à la traîne de cette pratique : voyons dans cet article quel type de lien existe entre les peintures, en tant qu'œuvres d'art, et les émotions humaines.

Tout d’abord, définissons les concepts. Ainsi, les émotions sont des expériences qui ont un impact très fort sur l’esprit et le corps humain. Dans le même temps, l’expérience de toute personne suggère que les émotions peuvent influencer tous les aspects de l’existence d’une personne, ce qui, en principe, est merveilleux. Après tout, ce n’est un secret pour personne que les personnes privées de toute émotion sont généralement soumises à un traitement constant dans des cliniques psychiatriques.

Imaginez qu'une personne, fatiguée et irritée après une dure journée de travail, s'assoie lourdement chez elle sur sa chaise préférée et se plonge pendant quelques minutes dans la contemplation de sa peinture à l'huile préférée, située sur le mur d'en face. L'expérience montre que les émotions négatives accumulées par une personne au cours de la journée peuvent s'atténuer et disparaître de la manière la plus surprenante. Ainsi, un agréable paysage d'été ou une délicieuse nature morte avec des roses peuvent donner à son propriétaire en quelques minutes seulement un sentiment de joie sereine et remplir une personne d'une nouvelle force intérieure.

Mais ceci est à condition que les tableaux des artistes qui se trouvent dans la maison appartiennent à la catégorie de « vos » tableaux. Et pour que, par exemple, la peinture à l'huile ne vous procure que des émotions positives, vous devez comprendre deux aspects psychologiques principaux. Tout d'abord, lorsque vous regardez une peinture à l'huile, vous devez imaginer quels sentiments ont guidé l'artiste au moment de peindre la toile et quel message émotionnel il souhaite transmettre aux gens avec son travail. Ce n'est pas toujours facile, mais avec suffisamment d'expérience, cela fonctionne toujours bien.

Deuxièmement, vous devez comprendre quel état émotionnel vous ressentez lorsque vous communiquez avec cette image. De plus, vous devez aborder votre auto-analyse de manière assez « corrosive » et, comme disent les psychologues, essayer de « creuser » en vous-même. Donnons un exemple : imaginez que sur la photo nous voyons un magnifique paysage rural avec des bouffées de foin frais et un cheval en arrière-plan.

Très probablement, beaucoup de gens regarderont simplement une telle peinture à l’huile et c’est tout. Mais pour quelqu'un qui a peut-être passé toute son enfance avec sa grand-mère dans le village, où c'était si bon et si insouciant que même après 30 ou 40 ans, la vue du foin fraîchement coupé remplira son âme de quelque chose de léger, d'aéré et ramène ses pensées au moment le plus heureux de ma vie.

Veuillez noter que chacun aura ses propres émotions à cet égard et qu'elles seront basées sur l'expérience passée, les associations et leur propre base émotionnelle pour percevoir le monde. Il convient également de noter que lors de la création de peintures, leur perception émotionnelle joue un rôle important. est donné aux symboles et à la palette de couleurs choisie. Ainsi, tout le monde sait que, par exemple, la couleur rouge favorise l’excitation émotionnelle, tandis que la couleur verte calme le psychisme humain.

Comme vous pouvez le constater, les peintures d’artistes sont capables de générer une grande variété d’émotions chez une personne. Nous souhaitons que vous trouviez des peintures qui vous influenceront de la manière la plus positive, puis que vous utilisiez leur incroyable capacité à vous donner joie et satisfaction dans la vie.

Irina Alekseeva

Psychophysiologie de la peinture :
pourquoi les peintures impressionnistes éveillent en nous des émotions

Texte : Maria Smirnova / Illustration : Pierre Auguste Renoir

Dans la conscience de masse, la pensée scientifique – ou rationaliste – s’oppose généralement à la pensée créative. En fait, la science et l’art sont bien plus étroitement liés qu’il n’y paraît à première vue. Par exemple, l'effet que les œuvres d'artistes impressionnistes ont sur une personne peut s'expliquer non seulement en termes d'histoire de l'art, mais également dans le contexte des principales catégories de psychophysiologie systémique. Comment procéder, a expliqué à T&P Yuri Alexandrov, docteur en psychologie, professeur, chef du laboratoire de psychophysiologie du nom de V.B. Institut Shvyrkova de psychologie RAS.

« L'artiste nous a représenté // Un profond évanouissement de lilas // Et des pas sonores de couleurs // Il les a posés sur la toile comme des croûtes // Il a compris l'épaisseur de l'huile, - // Son été cuit // Réchauffé avec un cerveau lilas, // Élargi jusqu'à l'étouffement" - c'est ainsi qu'il a décrit la méthode créative de l'impressionnisme en 1932, Osip Mandelstam, dans le tout premier couplet d'un poème consacré au tableau de Claude Monet "Lilas au soleil", a noté très précisément en quoi la peinture des impressionnistes diffère exactement de celle de leurs prédécesseurs. L'artiste impressionniste ne représente pas simplement une branche de lilas, mais s'efforce de transmettre l'impression qu'elle lui fait.

L'une des tâches clés de l'impressionnisme était de s'éloigner de la nature photographique détaillée du réalisme. On pensait qu’en éliminant la photographie, les peintres seraient capables d’introduire l’expérience, la subjectivité de la réflexion, dans l’image. Pas pour ajouter à partir de zéro, bien sûr, mais pour ajouter. La photographie est également en partie subjective : où pointer l'objectif, quel moment particulier capturer - c'est le photographe qui décide.

Claude Monet. "Lilas au soleil"

En regardant les peintures des impressionnistes, on ne peut s’empêcher de se demander : comment les artistes ont-ils réussi à mettre autant d’émotion dans leur travail ? Bien que, peut-être, il serait plus correct de se demander ce qui arrive exactement à une personne et à son monde intérieur et subjectif lorsqu'elle regarde les peintures de Monet, Renoir, Degas ? Comment les impressionnistes étaient-ils capables d’exprimer leurs émotions de manière si vivante qu’elles étaient efficacement transmises à l’observateur ? Que se passe-t-il dans le monde subjectif de l’observateur lorsqu’il rencontre la peinture impressionniste ? Pour répondre à ces questions, il faut comprendre comment fonctionne le monde subjectif, et pour cela, découvrir comment il se forme et quelle place les émotions y occupent.

"Notre monde subjectif se forme à travers les interactions avec l'environnement extérieur", explique Yuri Iosifovich. - Ces interactions commencent dans l'utérus et se poursuivent tout au long de la vie. Les traces de telles interactions, stockées en mémoire, sont des systèmes formés au cours du processus ou des éléments du monde subjectif - des modèles de la relation de l'individu avec l'environnement. Si une personne a besoin de répéter une interaction, le modèle correspondant est activé, c'est-à-dire récupéré de la mémoire. Les modèles nouvellement formés ne remplacent pas ceux formés plus tôt, aux étapes précédentes de la vie, mais s'y ajoutent. Ainsi, la mémoire d'un individu peut être comparée à des couches géologiques. L'un des psychologues russes les plus célèbres, Lev Vygotsky, a considéré comme extrêmement fructueuse l'idée selon laquelle la structure du comportement ressemble à certains égards à la structure géologique de la croûte terrestre. La mémoire peut aussi être comparée aux cernes annuels d'un arbre, seulement chaque cerne ici est une trace non pas de l'année écoulée, mais d'un nouvel apprentissage. Plus nous en apprenons, plus nous nous souvenons d’anneaux.

Le souvenir des premières interactions dure toute une vie et influence le comportement, les sentiments et la prise de décision d’un individu. En même temps, il ne peut souvent pas s'exprimer avec des mots ou, comme disent les experts, « déclarer » la présence de matériel de mémoire, se raconter ou raconter à d'autres cet épisode de sa vie avant la naissance ou dans la petite enfance, grâce auquel ce système modèle apparu. Apparemment, une telle impossibilité fait référence à un phénomène tout à fait normal, appelé « amnésie infantile » : l’oubli des événements de l’enfance.

Edgar Degas. "Répétition", 1873

Il existe cependant des exceptions : certaines personnes peuvent reproduire des souvenirs des premiers événements de leur vie. Le célèbre ouvrage du fondateur de la neuropsychologie russe, Alexandre Luria, « Un petit livre de grande mémoire », décrit le cas de Solomon Shereshevsky, propriétaire d'une mémoire phénoménale et mnémoniste professionnel. Shereshevsky se souvient : « J'ai perçu ma mère comme ceci : avant de commencer à la reconnaître, « c'est bien ». Il n'y a pas de forme, pas de visage, il y a quelque chose qui se plie et qui vous fera du bien...<…>- c'est un nuage, alors c'est agréable... »

Et voici comment Andrei Bely reproduit ses premières sensations, remontant à l'âge d'un peu plus de deux ans, dans le livre « Au tournant de deux siècles » : « Imaginez votre conscience<…>quelque peu détendu<…>, mais pas du tout éteint ; je<…>expérimenter la réalité objective de la pièce<…>comme un poisson vivant dans un aquarium placé dans une pièce ; imaginez ce poisson comme un enfant conscient de lui-même, et vous comprendrez que la réalité lui est présentée comme à travers une eau épaisse. Ainsi, dans les premiers stades de développement, le monde est perçu par une personne non pas en détail, mais de manière floue, vague et émotionnelle.

"Le fait est que la formation de nouveaux systèmes dans le processus de développement individuel nous permet d'avoir des relations de plus en plus différenciées avec l'environnement, de construire notre comportement en tenant compte d'un nombre croissant de détails", explique Yuri Iosifovich. - Par exemple, lorsqu'il est dans l'utérus, le fœtus assure la circulation du sang maternel et, par conséquent, des nutriments et de l'oxygène vers le placenta, en effectuant une grande variété de mouvements. Après la naissance, pour le même objectif « métabolique » général, il devient nécessaire d'effectuer des mouvements spécialisés : respirer pour recevoir de l'oxygène, effectuer des mouvements de succion, saisir le mamelon (ou la tétine) du sein de la mère pour recevoir de la nourriture. Ensuite, il s'avère qu'en plus du lait, vous pouvez obtenir, par exemple, du jus d'une cuillère, et pour cela, vous devez effectuer des mouvements de boisson en saisissant la cuillère avec votre bouche. Il s’avère ensuite que vous pouvez également manger des aliments solides qui doivent être mâchés. Vous pouvez également manger dans une tasse ou une assiette. Utiliser différents appareils, différents aliments, effectuer différents types de mouvements et se concentrer sur les différentes propriétés de cet aliment, déterminées visuellement, olfactivement, tactilement et par le goût. Par la suite, une personne découvre que la nourriture peut être obtenue non seulement à la maison, mais aussi à l'école, dans un café, dans la rue, lors d'une fête, et la recevoir comprend un certain nombre d'actions préparatoires spécifiques et prend en compte de nombreux facteurs : par Par exemple, si vous avez de l'argent gratuit et qu'il y a des sièges vides dans le café.

« Les peintures impressionnistes, dépourvues de précision photographique et réaliste, se tournent vers des systèmes évolutifs plus anciens qui se forment au début du développement individuel. »

Il est important de noter ici ce qui suit : des expériences enregistrant l'activité de cellules individuelles du cerveau - les neurones - montrent que lorsque nous adoptons un comportement d'achat de nourriture relativement complexe (par exemple, manger dans un café), nous n'activons pas seulement ceux qui sont hautement différenciés. alimentaires » qui se sont formés lors des premières visites dans les établissements de restauration, mais aussi - en même temps - ceux qui se sont formés lors des précédentes étapes de développement, y compris.

Si, aux premiers stades de son développement, un individu (humain et animal) divise grossièrement le monde (en objets et phénomènes agréables et désagréables, ceux dont on veut se rapprocher ou ceux qu'on veut éviter), alors Avec le temps, il s'avère que l'agréable et le désagréable sont variés, tout comme les manières de s'y rapporter. La relation avec l’environnement à un niveau minimal de différenciation est décrite par un certain nombre de chercheurs en termes d’« émotions » ou de « perceptions assimilées à des émotions ». En lien avec ces idées, de nombreux auteurs, à commencer par Charles Darwin, ont noté que les émotions, y compris leurs manifestations faciales, surviennent dès les premiers stades du développement, déjà chez le fœtus. Et bien sûr, ils sont présents chez les nourrissons, y compris ceux nés prématurément.

Naturellement, les émotions existent aussi chez un adulte qui vient dans un musée pour regarder les « Nymphéas » de Monet et, au lieu de chercher des détails - comme il l'aurait probablement fait debout devant une toile de Bosch, ou admirant l'équilibre savamment créé des la couleur et l'ombre, ce qui arrive habituellement en regardant les peintures de Rembrandt, ou en essayant d'énumérer mentalement les noms de tous les fruits se trouvant dans un vase, ce qu'il ferait très probablement s'il voyait un portrait allégorique d'Arcimboldo, sont livrées à la volonté. des sens.

Claude Monet. De la série « Nénuphars », 1917-1919

Il est d'ailleurs intéressant de noter que, près d'un siècle avant la publication de ce document, Mandelstam dans le poème ci-dessus a également utilisé des images gastronomiques, comme s'il reliait par une ligne pointillée les peintures des impressionnistes au processus de manger : « Et l'ombre, l'ombre est de plus en plus violette, // Le sifflet ou le fouet s'éteint comme une allumette. // Vous direz : les cuisiniers sont aux fourneaux // Cuisson des gros pigeons. Le dernier couplet, d’une part, réduit fortement le ton sublime et inspiré du poète : l’ombre violette mystérieuse est remplacée par de grosses colombes prosaïques. D’un autre côté, il s’agit d’une tentative de donner la parole soit aux personnages du tableau de Monet, soit à l’interlocuteur invisible du héros lyrique du poème. Et enfin, avec le troisième, il fait appel aux émotions du lecteur-spectateur : l'idée d'un aliment gras et lourd évoque le dégoût et l'envie d'éviter d'en manger. De la même manière, les artistes impressionnistes font appel aux émotions du spectateur – mais très rarement en décrivant des objets et des phénomènes dégoûtants.

Les émotions, selon Yuri Iosifovich, caractérisent dans une plus large mesure l'activation, l'extraction de la mémoire précisément des systèmes qui se forment aux premiers stades du développement individuel, correspondant à une fragmentation assez grossière et indétaillée du monde et de notre interaction avec lui : bon - mauvais, triste - joyeux, je veux me rapprocher, je veux éviter. La conscience est davantage associée à l'activation de systèmes plus différenciés qui nous relient au monde des détails et fournissent une grande variété de modèles de comportement qui dépendent directement de ces détails. Je comprends ce qui est bien et je veux me rapprocher, mais comment faire ? Je comprends que c’est mauvais et je veux l’éviter, mais comment ? Au sens figuré, l'activation des « anciens » systèmes nous aide à choisir la bonne action parmi un ensemble d'approches et d'évitements, et l'activation des « nouveaux » systèmes donne la réponse à la question « comment ? - quelle méthode d'approche ou d'évitement choisir dans ce cas particulier, compte tenu de certaines circonstances.

Une scène éphémère, arrachée par l’œil de Monet à la vie quotidienne, comme séparée du spectateur par un voile de brume, et c’est elle qui nous implique émotionnellement et nous renvoie aux premières idées sur l’ordre mondial.

"Non seulement les flux sonores, mais aussi les images peuvent être décomposés en fréquences - hautes et basses", poursuit Yuri Iosifovich. - De plus, lorsqu'on parle d'images, l'augmentation de la représentation des fréquences plus élevées dans la description fréquentielle de l'image correspond à une augmentation du détail de l'image. Eh bien, c'est pour simplifier. Il existe des expériences dans lesquelles les participants voient des images - telles que des photographies - utilisant des filtres passe-haut ou passe-bas. C'est-à-dire comme si l'on soustrayait alternativement ces fréquences de l'image. Il s'est avéré que si nous soustrayons des fréquences plus élevées et des détails, les participants à l'expérience ne peuvent pas dire qui est cette personne, l'identifier, mais ils peuvent dire quelle émotion ses expressions faciales expriment. À l’inverse, si les basses fréquences sont soustraites, les participants peuvent identifier la personne, mais ne peuvent pas porter de jugement sur les émotions qu’elle éprouve actuellement.

Dans ces expériences, les chercheurs ont analysé l'activité cérébrale des participants lors de la visualisation d'images, et il s'est avéré que les basses fréquences sont associées à une évaluation émotionnelle rapide, grossière et émotionnelle des images, fournie par l'activité de structures cérébrales évolutivement anciennes : elles sont formées dans les premiers stades du développement individuel - en même temps que des systèmes peu différenciés. Les hautes fréquences caractérisant les détails de l'image sont associées à une analyse lente et discrète de l'image visuelle, fournie par l'activité de structures évolutives plus récentes qui se forment à des stades ultérieurs du développement individuel. C'est-à-dire aux étapes où des systèmes plus différenciés se forment.

Mandelstam termine son poème par la strophe : « Une balançoire est visible, // Les voiles ne sont pas peints, // Et dans cet effondrement sombre // Un bourdon est déjà aux commandes. » Les détails - balançoires, voiles - sont insignifiants pour la méthode créative de l'impressionnisme, et les visages des femmes représentées dans le tableau "Lilas au soleil" de Monet sont flous et peu clairs. On ne peut rien dire de leur âge ou de leur statut social, qui joueraient un rôle important dans l'analyse d'un tableau de Vermeer, par exemple. Une scène éphémère, arrachée par l'œil de Monet à la vie quotidienne, semble être séparée du spectateur par un voile de brume brumeuse, et c'est cette brume qui nous implique émotionnellement dans ce qui se passe dans l'image et renvoie aux premières idées sur le ordre mondial.