La composition de la pièce de Gogol "L'Inspecteur général" est intéressante. Mais la scène de tromperie et de mensonges, lorsque le personnage principal se retrouve dans la maison du gouverneur, joue encore dans cette pièce une signification particulière et culminante. Khlestakov est amené dans une maison riche et luxueuse, où il est délicieusement nourri et peut également lui donner à boire. Mais avant cela, sa vie était complètement différente. Pendant un certain temps, non seulement il est mort de faim, mais il a été contraint de vivre dans les conditions les plus terribles. La taverne où il séjournait lui donnait la chambre la plus pauvre, où il y avait beaucoup de cafards et de saleté.
Et après que lui, même dans des conditions aussi inhumaines, ait pu rendre des comptes à l'aubergiste, il a mentalement accepté l'idée qu'il devrait quand même aller en prison. Et tout cela parce qu'il n'avait pas d'argent et qu'il ne pouvait emprunter à personne, puisqu'il était venu dans cette ville complètement par accident et qu'il ne connaissait personne ici.
Par conséquent, lorsqu’il se retrouve dans la maison du gouverneur, où il a été nourri gratuitement et a bénéficié de conditions de vie normales, encore plus que la normale, il ne comprend toujours pas pourquoi l’attitude à son égard a tant changé. Mais cela ne l’intéresse pas beaucoup. L'auteur montre son héros de telle manière qu'il est tout simplement impossible de le croire. Par exemple, cela est clairement et clairement visible dans la scène de sa tromperie et de ses mensonges, qu'il est complètement incapable, ne sait pas comment et ne veut pas analyser les événements. Il apprécie simplement ce qui lui arrive à l'heure actuelle et il ne veut pas penser à l'avenir et il n'essaye même pas.
Gogolevsky Khlestakov réfléchit en ce moment à la manière de faire forte impression sur les gens qui l'entourent et de l'écouter la bouche ouverte. Il s'intéresse particulièrement aux dames du monde, qu'il veut étonner et vaincre. Et c'est ainsi qu'il commence à tromper. Ivan Alexandrovitch commence à parler de sa vie qui se déroule tranquillement et sereinement à Saint-Pétersbourg.
Mais il parle de quelque chose de complètement différent. Il a été tellement inspiré par ses propres mensonges, l'opportunité d'embellir, et même bientôt, il commence lui-même à croire ses propres histoires inventées, où il n'y a aucune vérité du tout. Il est à noter que lorsqu'il commence à dire quelque chose, à la fin de sa remarque, il oublie complètement quelle est l'idée de sa phrase, il se confond et donc son mensonge est visible. Par exemple, l'auteur montre ses remarques sur la façon dont ils veulent faire de lui un fonctionnaire collégial, qui, dans la réalité russe du XIXe siècle, était généralement considéré comme pratiquement le tout dernier rang civil et appartenait à la huitième année. Et puis, tout à coup, de manière inattendue, il a terminé la même phrase sur l'assesseur collégial par le fait qu'il est presque le commandant en chef de tout le pays. Et il y a beaucoup de ces incohérences dans son discours et ses pensées.
Bientôt, il déclare généralement à toutes les personnes présentes qu'il vit de la littérature, mais il se donne tout simplement une description négative, sans même penser qu'elle n'est pas du tout flatteuse. Il dit qu'il y a une sorte de légèreté dans ses pensées, mais c'est déjà un signe qu'il ne sait pas penser et qu'il est une personne superficielle et étroite d'esprit. Mais il se fait très facilement passer pour l'auteur d'œuvres littéraires telles que Les Noces de Figaro. Mais il ne s'attribuait pas seulement la paternité de cette comédie. Il informa toutes les personnes présentes qu'il avait écrit l'histoire « La Frégate de l'Espoir » et tout ce qui avait jamais été publié dans le Télégraphe de Moscou.
Mais la fille du maire, Marya Antonovna, tente de le surprendre en train de mentir, en affirmant que l'œuvre « Youri Miloslavski » n'a pas été écrite par Khlestakov, mais par Zagoskin. Ceci, bien sûr, confond un peu le personnage de Gogol et après cela, il essaie de se justifier facilement et assez superficiellement, affirmant qu'il s'agit d'une œuvre complètement différente de ce qu'il a écrit. Et il a énormément de confusion, de confusion et de mensonges. Par exemple, une partie de whist, où il dit à tout le monde qu'il est le cinquième joueur, c'est-à-dire l'intrus. Mais dès qu'il commence à mentir, il est complètement confus et dit qu'il habite au quatrième étage. Mais les fonctionnaires, heureux de se livrer et d'être d'accord avec lui en tout, ne remarquent pas du tout cette confusion et sont prêts à lui plaire en tout.
La situation décrite par Gogol est surprenante. Ainsi, il montre que les dames sont extrêmement ravies de Khlestakov, car il a rencontré un véritable homme métropolitain qui, selon eux, a un attrait complètement différent, car ils le considèrent comme « subtil » et très moderne. Mais l’opinion des officiels est différente, pas la même que celle des dames, complètement opposée. Alors, ils ont très peur de lui, ils tremblent simplement de peur et se tiennent au garde-à-vous. Ils prétendent avoir un rang qui leur permet de se présenter devant le commissaire aux comptes de la capitale.
Tous ces gens, représentants de la société laïque, croient qu'Ivan Alexandrovitch est un auditeur et même une personne très importante. C'est pourquoi la scène de tromperie et de mensonges du personnage principal est son heure la plus belle, le moment de son triomphe, où il a pu s'élever au-dessus de lui-même, être le centre d'attention et voir des auditeurs admiratifs autour de lui. Cette scène inhabituelle est aussi le summum du talent de l’auteur, décrit avec tant d’audace et de vivacité. Cette scène est, bien sûr, comique, mais elle contient tellement d'expressions vives dont on se souviendra longtemps. Par exemple, sa déclaration selon laquelle il est « en bons termes avec Pouchkine » ou, lorsqu'il trompe sur la façon dont il mène ses affaires, il dit que « trente-cinq mille courriers » le recherchent dans tout le pays. Et sa situation semble complètement absurde, à propos de laquelle il rapporte qu'il a acheté une pastèque pour une somme énorme à cette époque - "sept cents roubles". Il est également impossible de croire son histoire selon laquelle de la soupe lui aurait été apportée de Russie dans une casserole venue de Russie. Et à cet effet, un bateau à vapeur fut spécialement envoyé.
Tous ces dispositifs comiques littéraires soulignent l'habileté du satiriste Gogol. C’est pourquoi la scène de tromperie et de mensonges dans la pièce de Gogol révèle non seulement pleinement la composition et constitue son point culminant, mais revêt également une grande importance, car elle contribue à révéler le caractère des personnages.
Les types féminins de L'Inspecteur général occupent une place très insignifiante, étant des figures complètement épisodiques. Mais en tant que grand artiste, Gogol a su, avec un ou deux coups de pinceau, donner un portrait complet de ces personnages aléatoires dans sa comédie. Toutes les femmes de comédie ne sont spirituellement pas différentes de leurs maris et de leurs pères. Ils ne font que compléter le tableau de la vulgarité peint par Gogol, étant un ajout digne à la moitié masculine de la société.
« Anna Andreïevna- une coquette provinciale, pas encore tout à fait âgée, élevée à moitié par des romans et des albums, à moitié par les ennuis de son garde-manger et de sa chambre de jeune fille. C'est une femme très frivole. Ayant appris l'arrivée de l'auditeur, elle court après son mari : « Quoi, il est arrivé ? Auditeur? avec une moustache ? avec quelle moustache ? Le maire, surexcité, n’a pas de temps pour elle : « Après, après, maman ! » Et elle, ne comprenant pas quel moment critique est venu pour son mari, se met en colère : « Après ? Voici les nouvelles d'après ! Je ne veux pas après... Je n'ai qu'un mot : qu'est-ce qu'il est, colonel ? UN? (avec dédain) parti ! Je m'en souviendrai pour toi ! Une nouvelle personne est arrivée, un homme - il y a de quoi être enthousiasmé. Pour le quartier Cléopâtre, c'est l'anticipation d'un nouveau flirt... Son mari est parti. « Dans deux heures, nous saurons tout », dit la fille, mais pour la mère, c'est une éternité ; "Dans deux heures! Je vous remercie humblement. Ici, elle m'a prêté une réponse. » Anna Andreevna lui envoie Avdotia : « Courez et demandez où nous sommes allés ; Oui, demandez attentivement : quel genre de visiteur est-il, comment est-il - entendez-vous ? Regardez à travers la fissure et découvrez tout, y compris si les yeux sont noirs ou non ! .. Dépêchez-vous, dépêchez-vous, dépêchez-vous, dépêchez-vous… » Khlestakov écrit à Tryapichkin : « Je n'ai pas encore décidé par où commencer ; je pense d'abord à ma mère, car il semble qu'elle soit maintenant prête pour tous les services. Et il a toutes les raisons de le croire.
Marie Antonovna Il se permet encore de douter de la véracité des propos de Khlestakov lorsqu'il prétend être l'auteur de « Youri Miloslavski », et Anna Andreevna elle-même lui glisse ce mensonge avec sa question : « Alors, est-il vrai que Youri Miloslavsky est votre œuvre ? » Et quand Khlestakov, ivre, explique qu'il y a deux romans sous ce titre, elle remarque sans le moindre doute : « Eh bien, c'est probablement le vôtre, je l'ai lu. Comme c'est bien écrit ! "Oh que c'est sympa! - s'exclame-t-elle lorsque Khlestakov est couché. - Mais quel appel subtil ! Les techniques et tout ça... Oh, comme c'est bon ! J'adore ces jeunes ! Je n’ai juste plus de mémoire… » Et tout cela concerne un garçon de Saint-Pétersbourg ivre et la tête vide. Ensuite, il y a une dispute entre la mère et la fille pour savoir qui il regardait le plus et qui il aimait le plus... « Écoute, Ossip, quels yeux ton maître préfère-t-il ? - ils demandent au valet de pied. Peu de temps après, Anna Andreevna elle-même arrive dans la chambre de Khlestakov. Cette dernière demande sa main. Anna Andreevna objecte faiblement : "Mais permettez-moi de noter : je suis en quelque sorte... je suis mariée." Ce « d’une certaine manière » est génial.
Le flirt est ce qui remplit la vie spirituelle d'Anna Andreevna. Ce n'est pas pour rien qu'elle prédit l'avenir avec les cartes : toutes ses pensées vont dans le domaine des valets de tous bords. Du flirt et, bien sûr, des toilettes. "Elle change de robe quatre fois pendant la pièce", explique Gogol. Et l'action dure un jour et demi... Ces principaux traits de caractère d'Anna Andreevna déterminent toute sa vie, toutes les facettes de sa vie.
Anna Andreevna est également frivole en tant qu'épouse. Elle ne s'intéresse pas du tout aux affaires de son mari. Elle ne vit que pour ses petits intérêts. Elle est la même qu'une mère. Elle ne cache pas du tout toutes ses faiblesses à sa fille. Elle défie les prétendants de Marya Antonovna, et même son fiancé. Elle aimerait que sa fille s'habille de manière inappropriée, afin qu'aucun des hommes ne la regarde. À cet égard, la scène où une mère et sa fille se consultent à propos des toilettes afin de ne pas être ridiculisées par quelque « chose capitale » est typique à cet égard.
"Cette scène et cet argument", dit Belinsky, "décorent enfin et clairement l'essence, les personnages et les relations mutuelles de la mère et de la fille... Dans cette courte scène, comme si elle était légèrement et négligemment esquissée, vous voyez le passé, le présent et le futur. , toute l’histoire de deux femmes , et pourtant tout cela consiste en une dispute à propos d’une robe, et tout, comme par hasard et par hasard, s’est échappé de la plume du poète. Comme toutes les coquettes, et celles d'âge moyen, Anna Andreevna a une très haute opinion d'elle-même, se considère comme une aristocrate et méprise toutes les dames. Le maire, en prévision du prochain poste de général, promet avec bonhomie d'assurer la protection du fils de Korobkin à Saint-Pétersbourg : "Je suis prêt pour ma part, je suis prêt à essayer." Mais Anna Andreevna l'arrête : "Après tout, on ne peut pas protéger chaque menu fretin"...
Marya Antonovna est un cocon à partir duquel, au fil du temps, devrait se développer le même papillon qu'Anna Andreevna. Elle n'est plus si curieuse, elle aurait pu attendre deux heures, elle n'aurait pas envoyé la servante jeter un coup d'œil par la fente pour voir quel genre d'yeux avait l'auditeur. Elle est plus jeune, donc plus inexpérimentée, plus réservée et peut-être plus pure que sa mère. Mais elle se présente elle-même dans la chambre du jeune homme, ce qui le pousse à faire un pas décisif...
La femme de Korobkin est l'incarnation de la flatterie et de l'envie. « Oh, comment, Anna Andreevna, je suis contente de ton bonheur ! « Vous ne pouvez pas imaginer », dit-elle en venant féliciter, et au milieu des acclamations générales, elle crie : « Bon sang !
La femme de Luka Lukic est également infiniment flatteuse.
Si vous ne vous souvenez pas de la date de publication de la comédie «L'Inspecteur général», ou si vous semblez vous en souvenir, mais que vous l'avez maintenant oublié, ou si vous pensez généralement que vous ne devriez pas vous embêter avec cela, alors nous nous empressons de vous le rappeler ( ou vous informer) que Gogol a commencé à lire sa création en janvier 1836. Oui, à cette époque, les écrivains n'apportaient pas directement les textes de leurs manuscrits aux éditeurs, mais les lisaient d'abord à leurs amis, lors de soirées chez des écrivains célèbres. Alors voilà. Gogol a lu « L'Inspecteur général » lors d'une soirée animée par Vasily Andreevich Zhukovsky. D'après les mémoires de ses contemporains, il lisait excellemment. Calme-toi, c'est simple. C'était comme s'il jouait lui-même toute la pièce. Et pourtant, il n’a jamais ri lui-même. Et seulement lorsque les auditeurs ne pouvaient s'empêcher de rire, il sourit sournoisement. On peut croire qu’il s’agit de l’interprétation la plus brillante et la plus fidèle de « L’Inspecteur général », car elle est celle de l’auteur. Toutes les autres productions étaient des tentatives pour comprendre Gogol, se rapprocher de lui. Et personne n’a probablement réussi pleinement. Et tout a commencé alors, du vivant de l’écrivain.
Première
Au début, Gogol et ses amis n'ont pas pu obtenir l'autorisation de mettre en scène L'Inspecteur général pendant très longtemps. Joukovski a convaincu le tsar qu '«il n'y a rien de douteux dans la comédie, qu'elle n'est qu'une moquerie joyeuse des mauvais fonctionnaires provinciaux».
Finalement, l'autorisation fut donnée et le 19 avril 1836, la pièce fut créée sur la scène du Théâtre Alexandrinsky.
Le roi n'était pas satisfait de la performance. Ce n’est que pendant la représentation qu’il a commencé à comprendre le véritable sens de la comédie. On raconte qu'en sortant de la loge, il dit : « Quelle pièce ! Tout le monde l’a compris, et je l’ai eu plus que quiconque.
Mais on sait de manière fiable que Gogol était très mécontent de la production. Plusieurs années plus tard, il écrivit : « La performance de L’Inspecteur général m’a fait une impression douloureuse. J'étais en colère à la fois contre le public, qui ne me comprenait pas, et contre moi-même, qui était responsable de ne pas me comprendre. Je voulais m'éloigner de tout." Gogol semble avoir été le seul à percevoir la première production comme un échec.
Après la représentation, il était « dans un état d’esprit irrité » : « Seigneur Dieu ! Eh bien, si deux personnes grondaient, eh bien, que Dieu les bénisse, sinon c'est tout, c'est tout... "
Ce n’était pas vrai, même s’il y avait des gens qui détestaient Gogol. Ainsi, le comte Fiodor Ivanovitch Tolstoï a déclaré lors d'une réunion bondée que Gogol était « un ennemi de la Russie et qu'il devrait être envoyé enchaîné en Sibérie ». Ce sont précisément de telles déclarations que l’écrivain a endurées particulièrement durement. "Ennemi de la Russie" - s'agit-il de lui ? Il n'est pas surprenant que peu de temps après la première, Gogol se soit rendu à l'étranger, refusant de mettre en scène la pièce à Moscou, malgré les persuasions de M. Shchepkin.
La réaction à l'égard de L'Inspecteur général a été très différente. Mais en même temps, cela a semé la confusion chez la plupart des téléspectateurs. Les aveux de l'acteur Piotr Grigoriev, qui a joué le rôle du juge Lyapkin-Tyapkin, ont été conservés : « … cette pièce est encore comme une sorte de mystère pour nous tous. Lors de la première représentation, nous avons beaucoup ri et la soutenons fermement - nous devrons attendre de voir comment tout le monde l'appréciera au fil du temps, mais pour notre frère, l'acteur, c'est une œuvre tellement nouvelle que nous ne le sommes peut-être pas encore capable d'apprécier juste une ou deux fois "
Mais pour nous, il est désormais bien plus important de comprendre pourquoi la représentation a provoqué une réaction aussi négative de la part de Gogol lui-même. De plus, ses critiques de ce qu'il a vu ont été conservées. Avant le début du tournage, l'écrivain a prévenu à plusieurs reprises : « Ce à quoi nous devons faire très attention, c'est de ne pas tomber dans la caricature. Rien ne doit être exagéré ou trivial, même dans ces derniers rôles.
En créant les images de Bobchinsky et Dobchinsky, Gogol les a imaginées interprétées par Shchepkin et Ryazantsev, célèbres acteurs comiques de cette époque. La pièce s'est avérée être une caricature. « Déjà avant le début du spectacle, raconte-t-il, quand je les ai vus en costume, j'ai eu le souffle coupé. Ces deux petits hommes, par essence bien soignés, dodus, aux cheveux convenablement lissés, se retrouvaient dans de hautes perruques grises maladroites, ébouriffées, négligées, ébouriffées, avec d'énormes plastrons de chemise arrachés ; mais sur scène, ils se sont montrés tellement ridicules que c’était tout simplement insupportable.
Le rôle de Khlestakov, que le dramaturge considérait comme le rôle principal, « a disparu ». L’acteur ressemblait « aux coquins du vaudeville qui venaient nous rendre visite des théâtres parisiens ». Il a joué un voyou traditionnel.
Seule la performance du maire a plu à Gogol.
L'auteur n'était pas non plus satisfait des costumes de la plupart des participants au spectacle. Malgré ses demandes, aucune répétition n’a eu lieu en costume.
Gogol a également été bouleversé par la « scène muette ». « Elle n’est pas sortie du tout. Le rideau se ferme à un moment vague, et la pièce semble ne pas être terminée.
Mais la principale raison du mécontentement de Gogol n'était même pas la nature farfelue de la représentation - le désir de faire rire le public - mais le fait qu'avec le style caricatural de la pièce, ceux qui étaient assis dans la salle percevaient ce qui se passait sur scène sans appliquer à eux-mêmes, car les personnages étaient exagérément drôles. Pendant ce temps, le plan de Gogol a été conçu précisément pour la perception opposée : impliquer le spectateur dans le spectacle, lui faire sentir que la ville représentée dans la comédie n'existe pas quelque part au loin, mais à un degré ou à un autre n'importe où en Russie. Gogol plaît à tout le monde. C’est là l’énorme signification sociale de l’Inspecteur général. C’est le sens de la célèbre remarque du maire : « Pourquoi riez-vous ? Vous vous moquez de vous-même ! » - adressé spécifiquement au public, car personne ne rit sur scène en ce moment.
Production à Moscou
A Moscou, la première représentation devait avoir lieu au Théâtre Bolchoï, mais sous prétexte de réparations, la représentation a été donnée le lendemain au Maly. La raison en était sans doute que la direction de Moscou, qui ne pouvait s'empêcher d'entendre des rumeurs sur le buzz que la comédie avait provoqué à Saint-Pétersbourg, a jugé nécessaire de donner la pièce dans un bâtiment de théâtre, où « il y a deux fois moins de gens ». boîtes, et le public aussi », et en plus, lui offrir un abonnement, qui se vend principalement auprès du « public de haut vol ». Naturellement, « l'Inspecteur général » « n'a pas occupé, n'a pas touché, a seulement fait un peu rire » les spectateurs assis dans les loges du bonoir et du cercle vestimentaire. Un article est paru dans le magazine "Rumeur" parlant de la première représentation de la comédie à Moscou - "la pièce, inondée d'applaudissements par endroits, n'a suscité ni un mot ni un son lors de la baisse du rideau, contrairement au Production de Saint-Pétersbourg.
Chtchepkine, qui jouait le maire, a écrit à Sosnitski à Saint-Pétersbourg qu'il avait d'abord été surpris par l'accueil réservé par le public, mais une connaissance a expliqué pourquoi le spectacle n'avait pas provoqué la même réaction bruyante qu'à Saint-Pétersbourg : "Ayez pitié, dit-il, comment cela aurait-il pu être mieux d'accepter quand la moitié du public est preneur et l'autre moitié donneur ?" Le fait est qu'à Moscou, sans insister sur les aspects vaudeville et farfelu, le théâtre a mis en avant son contenu idéologique et accusateur.
Deux ans après la première représentation, Belinsky écrivait : « Toute la pièce se déroule à merveille. » La première place, selon lui, appartient à M. Shchepkin : « Quelle animation, quelle simplicité, quel naturel, quelle grâce ! Tout est si vrai, profondément vrai... L'acteur a compris le poète : ni l'un ni l'autre ne veulent faire de caricatures, de satire, ni même d'épigrammes ; mais ils veulent montrer un phénomène de la vie réelle, un phénomène caractéristique, typique. Notant avec éloge tous les interprètes jusqu'à Mishka, le serviteur du maire, le critique n'a condamné que Lensky, qui joue Khlestakov d'une manière insupportablement mauvaise. Lensky, comme Dur - Saint-Pétersbourg Khlestakov, était un acteur de vaudeville.
On sait que Gogol, mécontent des interprètes du rôle de Khlestakov, a pleinement accepté l'acteur moscovite dans ce rôle. Par la suite, il fut l'un des interprètes les plus remarquables de ce rôle à Moscou.
"L'Inspecteur général" au Théâtre Meyerhold
En 1926, L'Inspecteur général a été mis en scène au Meyerhold State Theatre. C'était une performance très intéressante. Meyerhold a effectué un énorme travail préparatoire. Il a vu la difficulté de cette pièce dans le fait qu'elle s'appuie principalement sur l'acteur et non sur le metteur en scène. Il considère que sa tâche consiste à créer un environnement dans lequel il serait facile pour les acteurs de jouer. « La scène doit être aménagée de manière à ce qu'il soit facile de jouer dessus », écrit le metteur en scène. Meyerhold a analysé les productions précédentes et identifié leurs avantages et inconvénients. Il est arrivé à la conclusion que « nous devons essayer de maintenir la rapidité du vaudeville tout en laissant une performance sérieuse ». Dans le même temps, il fallait « jouer le texte pour qu'il ne charge pas la performance pendant un grand nombre d'heures ».
Meyerhold dit que dans la comédie, il y a une unité de lieu : l'action se déroule dans la maison du maire, mais il y a une scène qui semble sortir de cette unité : la scène de l'hôtel. Le réalisateur trouve une solution intéressante : il transfère cet épisode sur une scène séparée, qui s'ouvre au bon moment à la vue du public, puis disparaît. Meyerhold dispose la scène de manière originale : « …la plate-forme… il y aura une pente, une pente assez raide. Ce sera un peu difficile de marcher. Et les meubles seront un peu de travers, inclinés vers le public.
Il sélectionne les acteurs de manière très intéressante : l’apparence réelle des personnages doit correspondre à la vision des personnages par le réalisateur, pour qu’il n’y ait pas besoin de maquillage. De cette façon, des images réalistes sont obtenues. Les personnages ne doivent pas avoir l'air comiques.
Meyerhold accorde une grande attention à l'habillage d'Anna Andreevna et de Marya Antonovna ; il montre au public le placard avec leurs robes, ce que personne n'a fait auparavant, bien que Gogol y attire l'attention dans sa pièce.
Osip est un jeune homme. « Il raisonne sagement, mais comme un vieil homme, il raisonne comme un jeune homme. » Meyerhold fait aussi de lui un voleur, car lorsqu'une personne n'est pas nourrie, il ne reste plus qu'à voler.
Le réalisateur habille Khlestakov d'un mauvais frac de Saint-Pétersbourg et le rend chauve pour souligner son insignifiance. « Sinon, ils font toujours de Khlestakov un Cupidon. D’ailleurs, toutes les femmes aiment les hommes chauves. Khlestakov est dépourvu de toute éducation et est indécent. Meyerhold le considérait comme une personne rusée : « C'est un mystificateur et un aventurier de principe. »
Marya Antonovna n'est plus aussi naïve, elle adopte le comportement dépravé de sa mère, qui cocu le maire, et essaie de se comporter de la même manière. Ce sont des concurrents. Le maire apparaît également chauve et « nerveux ». Il est piqué et dépense tout son argent pour sa femme et sa fille.
Pour donner vie à ses idées sur scène, Meyerhold a accordé une grande attention au travail avec les acteurs. Ils devaient comprendre les personnages qu’ils étaient censés jouer.
Après avoir regardé le spectacle, l'un des critiques de Moscou a déclaré que Meyerhold "avait mis en scène L'Inspecteur général, en tenant compte des paroles de Gogol selon lesquelles il ne dépeint pas les gens représentés sur scène, mais nos passions..." Le réalisateur lui-même estime que ce critique n'a visiblement pas prêté attention à une autre lettre de Gogol à Shchepkin, dans laquelle l'écrivain parle du caractère accusateur de la pièce. Meyerhold, dans sa production innovante, renforce précisément la tendance accusatrice, rendant la pièce plus réaliste, même s'il admet lui-même qu'il n'a pas mis fin à cette tendance.
Dans la production de Meyerhold, tous les personnages ont leur propre biographie, ce qui n'était pas le cas dans les productions précédentes de L'Inspecteur général, ils deviennent de vraies personnes, et non de simples images ; Les critiques ont réprimandé le réalisateur, affirmant qu'il s'agissait d'une profanation, d'un Gogol déformé.
Mais le plus important est que Meyerhold fasse un procès à l’histoire. Selon lui, la pourriture des personnages est inhérente dès le début, donc l’essence de la scène muette est qu’ils ne peuvent s’empêcher de se pétrifier. Gogol a dit qu'une scène muette devrait durer 2-3 minutes. C'est impossible à faire et Meyerhold a utilisé des mannequins dans la scène muette, ce qui a produit un effet terrifiant. Au lieu de personnes, des poupées sans âme sont apparues devant le public. Le public n'était pas d'accord avec les critiques. Selon Meyerhold lui-même, le théâtre était bondé lors de la projection de cette comédie. Le public a affirmé que le spectacle s’est avéré très amusant, dynamique et cinématographique.
Productions du Théâtre Maly
En 1938, le Théâtre Maly met en scène la comédie. Le journal Pravda a écrit : « L'Inspecteur général » dans la nouvelle production captive le public, comme s'il s'agissait d'une représentation complètement nouvelle... Qu'y a-t-il de vraiment nouveau dans la production du Théâtre académique Maly ? C'est justement l'absence totale d'« académisme », de vivacité, de dynamisme, d'acuité du jeu, de son inspiration, d'une cohérence remarquable. « L'Inspecteur général » paraît plus jeune dans la nouvelle production. "L'Inspecteur général" s'est avéré nécessaire pour nous non seulement en tant que pièce historique, mais aussi en tant que brillant tableau satirique de la morale.
Une autre solution encore plus convaincante et nouvelle fut la production du même Maly en 1949, qui ne quitta pas la scène pendant plusieurs saisons.
Il est intéressant de noter que dans ces deux productions différentes, les rôles principaux étaient joués par le même acteur. En 1938, ce rôle était celui de Khlestakov et, en 1949, celui du maire. Il était magnifique dans les deux sens.
À propos, Mikhaïl Tchekhov était l'un des meilleurs interprètes du rôle de Khlestakov dans toute l'histoire de la pièce. Sa performance était brillante, il savait tellement captiver le public que le public ressentait et expérimentait avec lui. « Le Khlestakov de Tchekhov n'est pas seulement un dandy, un volage, un poseur, un homme à femmes, un amoureux de la douceur de vivre, c'est aussi un chiffonnier, un visage pitoyable et dépendant, un demi-mendiant, un fonctionnaire impuissant au pouvoir. dernier échelon de l'échelle de l'État. Regardez-le dans les yeux dans la scène de la faim - c'est un animal traqué, il a quelque chose de chiot, d'orphelin. Et dans la scène du mensonge, perdant soudain le contrôle de lui-même, avec quelle mélancolie il parle du cuisinier Mavrushka et du quatrième étage... Et combien la réaction du spectateur a été unanime face à tous ces changements dans les nuances de la pièce de Tchekhov. Dans sa performance, l'acteur a suivi les instructions de l'auteur, tout en recherchant la possibilité d'une nouvelle interprétation de la comédie. Il joua au Théâtre d'art de Moscou dans une pièce de théâtre en 1922. Il s’agissait de la première représentation de classiques russes que Stanislavski mettait en scène après octobre.
Depuis, de nombreuses productions différentes ont eu lieu. Et ces dernières années, sa mise en scène n'est pas moins active qu'auparavant. Mais j’ai toujours le sentiment qu’aujourd’hui nous n’allons pas voir « L’Inspecteur général ». Et nous n'avons aucune envie d'entendre Gogol. Mais nous nous intéressons à ce que tel ou tel réalisateur a fait avec Gogol. Et puis... Nous critiquons et discutons avec enthousiasme à quel point telle ou telle production était obscène, et encore et encore nous nous posons la même question : à quoi a droit un réalisateur qui reprend un classique ? Il n’y a pas de réponse définitive ici et ne peut pas l’être. Cela signifie que nous continuerons à marcher et à regarder. Heureusement, il y a beaucoup de choix. Lisez nos critiques mensuelles des performances de Gogol et rendez-vous au THÉÂTRE !
Les personnes représentées par Gogol dans la comédie "L'Inspecteur général" avec des vues étonnamment sans principes et une ignorance de tout lecteur étonnent et semblent complètement fictives. Mais en réalité, ce ne sont pas des images aléatoires. Ce sont des visages typiques de la province russe des années trente du XIXe siècle, que l'on retrouve même dans les documents historiques.
Dans sa comédie, Gogol aborde plusieurs questions publiques très importantes. C'est l'attitude des fonctionnaires envers leurs devoirs et l'application de la loi. Curieusement, le sens de la comédie est également pertinent dans les réalités modernes.
L'histoire de l'écriture de "L'Inspecteur Général"
Nikolai Vasilyevich Gogol décrit dans ses œuvres des images plutôt exagérées de la réalité russe de cette époque. Au moment où l'idée d'une nouvelle comédie est apparue, l'écrivain travaillait activement sur le poème «Dead Souls».
En 1835, il se tourna vers Pouchkine au sujet d'une idée de comédie, exprimant une demande d'aide dans une lettre. Le poète répond aux demandes et raconte une histoire lorsque l'éditeur d'un des magazines d'une des villes du sud a été pris pour un fonctionnaire en visite. Curieusement, une situation similaire s'est produite avec Pouchkine lui-même au moment où il rassemblait des documents pour décrire l'émeute de Pougatchev à Nijni Novgorod. Il a également été confondu avec le commissaire aux comptes de la capitale. L'idée a semblé intéressante à Gogol, et le désir même d'écrire une comédie l'a tellement captivé que le travail sur la pièce n'a duré que 2 mois.
En octobre et novembre 1835, Gogol écrivit la comédie dans son intégralité et la lut quelques mois plus tard à d'autres écrivains. Les collègues étaient ravis.
Gogol lui-même a écrit qu'il voulait rassembler tout ce qui était mauvais en Russie en un seul tas et en rire. Il considérait sa pièce comme une satire purificatrice et une arme dans la lutte contre l'injustice qui existait dans la société de l'époque. À propos, la pièce basée sur les œuvres de Gogol n’a été autorisée à être mise en scène qu’après que Joukovski en a personnellement fait la demande à l’empereur.
Analyse du travail
Description du travail
Les événements décrits dans la comédie « L'Inspecteur général » se déroulent dans la première moitié du XIXe siècle, dans l'une des villes de province, que Gogol appelle simplement « N ».
Le maire informe tous les fonctionnaires de la ville qu'il a reçu des nouvelles de l'arrivée du commissaire aux comptes de la capitale. Les fonctionnaires ont peur des inspections parce qu’ils acceptent tous des pots-de-vin, font un mauvais travail et c’est le chaos dans les institutions qui leur sont subordonnées.
Presque immédiatement après la nouvelle, une deuxième apparaît. Ils se rendent compte qu'un homme bien habillé qui ressemble à un auditeur séjourne dans un hôtel local. En fait, l'inconnu est un fonctionnaire mineur, Khlestakov. Jeune, volage et stupide. Le maire s'est personnellement présenté à son hôtel pour le rencontrer et lui proposer de s'installer chez lui, dans des conditions bien meilleures qu'à l'hôtel. Khlestakov est heureux d'accepter. Il aime ce genre d'hospitalité. À ce stade, il ne soupçonne pas qu’on l’a pris pour qui il est.
Khlestakov est également présenté à d'autres fonctionnaires, dont chacun lui remet une grosse somme d'argent, soi-disant à titre de prêt. Ils font tout pour que le contrôle ne soit pas si approfondi. À ce moment, Khlestakov comprend pour qui il a été confondu et, après avoir reçu une somme rondelette, garde le silence sur le fait qu'il s'agit d'une erreur.
Par la suite, il décide de quitter la ville de N, après avoir préalablement proposé à la fille du maire lui-même. Bénissant joyeusement le futur mariage, le fonctionnaire se réjouit d'une telle relation et dit calmement au revoir à Khlestakov, qui quitte la ville et, naturellement, n'y reviendra plus.
Avant cela, le personnage principal écrit une lettre à son ami à Saint-Pétersbourg, dans laquelle il parle de l'embarras survenu. Le maître de poste, qui ouvre toutes les lettres au bureau de poste, lit également le message de Khlestakov. La tromperie est révélée et tous ceux qui ont versé des pots-de-vin apprennent avec horreur que l'argent ne leur sera pas restitué, et qu'il n'y a pas encore eu de vérification. Au même moment, un véritable auditeur arrive en ville. Les autorités sont horrifiées par la nouvelle.
Héros de comédie
Ivan Alexandrovitch Khlestakov
L'âge de Khlestakov est de 23 à 24 ans. Noble héréditaire et propriétaire terrien, il est maigre, maigre et stupide. Agit sans penser aux conséquences, a un discours brusque.
Khlestakov travaille comme registraire. À cette époque, c’était le fonctionnaire le plus bas du classement. Il est rarement présent au travail, joue de plus en plus aux cartes pour de l'argent et se promène, sa carrière n'avance donc pas. Khlestakov vit à Saint-Pétersbourg, dans un appartement modeste, et ses parents, qui vivent dans l'un des villages de la province de Saratov, lui envoient régulièrement de l'argent. Khlestakov ne sait pas économiser de l'argent ; il le dépense pour toutes sortes de plaisirs, sans rien se priver.
Il est très lâche, adore se vanter et mentir. Khlestakov n'hésite pas à draguer les femmes, surtout les jolies, mais seules les stupides dames de province succombent à son charme.
Maire
Anton Antonovitch Skvoznik-Dmukhanovsky. Un fonctionnaire qui a vieilli dans le service, à sa manière, est intelligent et fait une impression tout à fait respectable.
Il parle avec prudence et modération. Son humeur change rapidement, ses traits du visage sont durs et rugueux. Il s'acquitte mal de ses fonctions et est un escroc possédant une vaste expérience. Le maire gagne de l'argent autant que possible et est en règle parmi les mêmes corrompus.
Il est gourmand et insatiable. Il vole de l'argent, y compris du Trésor, et viole sans principe toutes les lois. Il ne craint même pas le chantage. Un maître des promesses et un maître encore plus grand de leur tenue.
Le maire rêve d'être général. Malgré la masse de ses péchés, il va à l’église chaque semaine. Joueur de cartes passionné, il aime sa femme et la traite avec beaucoup de tendresse. Il a également une fille qui, à la fin de la comédie, avec sa bénédiction, devient l'épouse du curieux Khlestakov.
Maître de poste Ivan Kuzmich Shpekin
C’est ce personnage, chargé de l’envoi des lettres, qui ouvre la lettre de Khlestakov et découvre la supercherie. Il ouvre cependant régulièrement des lettres et des colis. Il ne le fait pas par précaution, mais uniquement par curiosité et pour sa propre collection d'histoires intéressantes.
Parfois, il ne se contente pas de lire les lettres qu'il aime particulièrement, Shpekin les garde pour lui. Outre l'acheminement du courrier, ses fonctions incluent la gestion des bureaux de poste, des gardiens, des chevaux, etc. Mais il ne le fait pas. Il ne fait presque rien et la poste locale fonctionne donc extrêmement mal.
Anna Andreevna Skvoznik-Dmukhanovskaya
L'épouse du maire. Une coquette provinciale dont l'âme s'inspire des romans. Elle est curieuse, vaniteuse, aime prendre le dessus sur son mari, mais en réalité cela n'arrive que dans de petites choses.
Une dame appétissante et séduisante, impatiente, stupide et capable de ne parler que de bagatelles et de météo. En même temps, il adore discuter sans cesse. Elle est arrogante et rêve d'une vie luxueuse à Saint-Pétersbourg. La mère n'est pas importante car elle est en compétition avec sa fille et se vante que Khlestakov lui accorde plus d'attention qu'à Marya. L'un des divertissements de l'épouse du gouverneur est la bonne aventure sur cartes.
La fille du maire a 18 ans. D'apparence attrayante, mièvre et coquette. Elle est très volage. C’est elle qui, à la fin de la comédie, devient l’épouse abandonnée de Khlestakov.
Composition et analyse de la parcelle
La pièce de théâtre « L'Inspecteur général » de Nikolai Vasilyevich Gogol est basée sur une blague de tous les jours, assez courante à cette époque. Toutes les images de la comédie sont exagérées et, en même temps, crédibles. La pièce est intéressante car tous ses personnages sont interconnectés et chacun d’eux agit en fait comme un héros.
L'intrigue de la comédie est l'arrivée de l'inspecteur attendu par les fonctionnaires et leur hâte de tirer des conclusions, grâce auxquelles Khlestakov est reconnu comme l'inspecteur.
Ce qui est intéressant dans la composition de la comédie, c’est l’absence d’intrigue amoureuse et de ligne d’amour en tant que telle. Ici, les vices sont simplement ridiculisés et, selon le genre littéraire classique, sont punis. En partie, ce sont déjà des ordres pour le frivole Khlestakov, mais le lecteur comprend à la fin de la pièce qu'une punition encore plus grande les attend, avec l'arrivée d'un véritable inspecteur de Saint-Pétersbourg.
À travers une comédie simple aux images exagérées, Gogol enseigne à son lecteur l'honnêteté, la gentillesse et la responsabilité. Le fait que vous devez respecter votre propre service et vous conformer aux lois. À travers les images de héros, chaque lecteur peut voir ses propres défauts, parmi lesquels la stupidité, la cupidité, l'hypocrisie et l'égoïsme.
Comédie N.V. Le "" de Gogol est complètement saturé de scènes et d'épisodes amusants que l'auteur a créés en regardant la vie qui l'entoure. Dans ce document, il ne se moquait ni du servage, ni de la monarchie. Il ridiculisait l'homme, ou plutôt son insignifiance et sa bassesse, son manque de spiritualité et son immoralité.
Dans la comédie "L'Inspecteur général", nous ne rencontrons pas de héros positifs et bons. Peut-être que l'auteur a essayé de les créer, mais il a échoué, car des gens comme les personnages principaux de l'œuvre ont simplement rempli la terre et la Russie.
La scène des « mensonges » de Khlestakov étonne tout simplement le lecteur. Le personnage principal compose de telles fables qu'elles atteignent l'absurdité. Il dit qu'il connaît bien Pouchkine et qu'il est amical, que les acteurs et les écrivains sont « en bons termes avec lui ». Il se vante d'être presque devenu commandant en chef. Sa maison a été la première à être construite à Saint-Pétersbourg et il y organise désormais des bals luxueux qui attirent les princes et les ministres. Il leur donne à manger des gourmandises, des soupes de Paris, des fruits exotiques et des baies.
Outre les personnages que l’on rencontre dans le texte de la comédie, le rire de l’auteur joue un rôle particulier. Il est présent partout et partout. Nous rencontrons des situations ridicules, des erreurs amusantes des habitants du chef-lieu et des moments ironiques. Et le comportement des fonctionnaires qui étaient les principaux escrocs de la ville. Ils considèrent ceux qui les entourent comme stupides et intelligemment trompés, même s’ils tombent eux-mêmes dans le piège ridicule de Khlestakov.
Les techniques satiriques aident N.V. Gogol a décrit les réalités de la vie russe de manière beaucoup plus vivante et colorée. En analysant les actions de Shpekin, qui, par curiosité, a ouvert et lu les lettres d'autres personnes, puis en a exposé le sens au ridicule général, le lecteur ne peut s'empêcher de remarquer la bassesse et l'immoralité de telles actions.
L'image même du personnage principal est constituée de mensonges complets. Il compose des contes sur des dîners de vacances luxueux, bien qu'il soit lui-même à moitié affamé. Il est tellement oubliable qu’il place son nom parmi les écrivains célèbres. Et aucun des habitants de la ville ne remarque les erreurs dans les mots prononcés. Après tout, ils sont tellement incultes et culturellement détruits !
Presque tous les héros de comédie recourent à des inventions et à des mensonges. Ainsi, leur vie devient beaucoup plus colorée et intéressante. sous une forme drôle et satirique, il tente d'ouvrir les yeux du monde qui l'entoure sur une réalité dure et plutôt triste. Après tout, les mensonges triomphent.