Le théâtre populaire est multiforme et varié, mais parmi ses différents types, le plus frappant et le plus original est le théâtre de marionnettes Petrouchka. En tant que spectacle folklorique, le Théâtre Petrouchka existe en Russie depuis environ le XVIIIe siècle. Il n’a pas immédiatement acquis son aspect fini et classique. Rappelons l'histoire du développement de la comédie populaire de marionnettes russe. A. Belitsky voit les premières formes naïves du théâtre de marionnettes dans le rituel, « jouer avec une poupée, se déguiser, « la culture de Moscou ». La forme abstraite de la momie dans le théâtre de marionnettes est également notée par A.V. Gruntovsky.
On sait que le théâtre Parsley a été décrit pour la première fois par le scientifique, diplomate et voyageur allemand Adam Olearius, qui a visité la Russie à deux reprises dans les années quarante du XVIIe siècle. Dans son journal de voyage publié plus tard, Olearius décrit les performances de bouffons-musiciens qui chantaient des chansons, dansaient et montraient diverses scènes de spectacles de marionnettes. En plus du spectacle de marionnettes, Olearius décrit également le « plaisir des ours ». Les chefs des ours « avaient avec eux de tels comédiens qui, d'ailleurs, pouvaient immédiatement présenter une sorte de tour ou de klutch (farce), comme l'appellent les Néerlandais, à l'aide de poupées. Pour ce faire, ils nouent un drap autour de leur corps, soulèvent le côté libre et le maintiennent au-dessus de leur tête, formant ainsi une sorte de scène... avec laquelle ils se promènent dans les rues et présentent diverses performances avec des poupées. Le témoignage d'Olearius est confirmé par une illustration qui représente probablement une scène de vente d'un cheval. Le spectacle de marionnettes décrit par le voyageur était probablement un prototype de la comédie de marionnettes du XIXe siècle sur Petrouchka, bien que le héros de ce spectacle puisse avoir un nom différent et que le scénario soit différent. Dans les années 30 du XVIIe siècle, les spectacles de marionnettes reposaient sur une intrigue élémentaire, qui servait de point de départ à de nombreuses improvisations des marionnettistes. Vraisemblablement, à cette époque, il existait déjà des spectacles de théâtre de marionnettes populaires, populaires auprès du peuple et suscitant l'hostilité des autorités. À en juger par le fait que ces représentations étaient présentées dans les programmes de jeux de bouffons, elles étaient de courte durée et consistaient en une ou plusieurs scènes courtes. La comédie sur Petrouchka est souvent considérée comme un jeu de marionnettes emprunté aux cultures d’Europe occidentale ou orientale. De plus, l’époque des emprunts remonte à la fin du XVIe – début du XVIIe siècle. (comme le croyait V.N. Peretz), puis au début du XIXe siècle. (selon l'hypothèse d'A.F. Nekrylova). « Aucune donnée exacte n'a été conservée sur les représentations de Petrouchka au XVIIIe siècle », écrit V.D Kuzmina, « mais il est absolument incontestable que de telles représentations étaient et étaient un lien naturel entre la comédie de Petrouchka, qu'Olearius voyait interprétée par des bouffons de du XVIIe siècle et la comédie populaire de marionnettes des XIXe et XXe siècles.
La comédie et son héros ont parcouru un chemin intéressant et complexe, absorbant des caractéristiques étrangères et russes, retravaillant et maîtrisant spécialement le folklore spectaculaire, les genres satiriques de l'art populaire russe, les réalisations du théâtre démocratique des XVIIe et XVIIIe siècles et le drame populaire. V.N. Vsevolodsky-Gerngross, dans son ouvrage « Drame populaire russe », a noté que l'ancien héros de marionnettes russe ressemblait, d'une part, au jeune homme passif du « Conte du malheur », et de l'autre, à l'entreprenant Frol Skobeev et était différent. de Petrouchka, bien connu dans les pièces de théâtre du XIXe siècle. Le cœur de l'intrigue de la comédie de marionnettes s'est également formé : un jeune homme décide de se marier, de fonder un ménage, et donc la première chose qu'il fait est d'acheter un cheval à un gitan. Tombé de cheval, il se tourne vers un médecin charlatan, incapable de tolérer la tromperie, le tue à coups de gourdin et l'enterre. Cette intrigue montre clairement un lien avec les jeux folkloriques, basés sur la parodie : matchmaking, mariages, marchandages, traitement, funérailles. Au XIXe siècle, la comédie de Petrouchka avait pris son essor. En utilisant les principes du jeu improvisé, les marionnettistes ont commencé à présenter les intrigues les plus simples, basées sur certaines proto-intrigues formées, comme nous l'avons déjà mentionné, probablement sous l'influence de cultes, de rituels et de jeux populaires païens : « marcher avec une pouliche », « matchmaking », « traitement de bouffonnerie », « funérailles parodiques », etc. Par conséquent, les personnages du Théâtre Petrouchka ressemblent à bien des égards aux personnages des momies païennes, comme un vieil homme, une vieille femme, un gitan, un prêtre, des chanteurs et un mort. L'intrigue a également été déterminée, qui a commencé à consister en une chaîne de scènes basées sur le motif de la rencontre de Petrouchka avec différents personnages. L’ordre des scènes principales fut ensuite fixé par la tradition. Habituellement, la comédie commençait par une salutation, une conversation sur un sujet d'actualité, un discours à un musicien, suivis de scènes avec la mariée, l'achat d'un cheval et une rencontre avec le médecin. Puis, dans un ordre et un nombre variables, Petrouchka rencontra divers personnages : un Allemand, un officier, un soldat, un policier, un gentleman, un nègre, un ami et d'autres encore. L'apparence des personnages « présentait des caractéristiques typiques grâce auxquelles on pouvait facilement reconnaître le héros - son statut social, sa profession, sa nationalité ». .
Mais parlons du personnage central de la comédie de marionnettes. De toutes les versions sur son origine, nous nous concentrerons sur la plus célèbre. Peut-être que notre héros a reçu le nom de « Petrouchka » en hommage au célèbre bouffon russe de la reine Anna Ioanovna, Pietro Mirro (alias Pedrillo, alias Petrukha-Farnos, ou simplement Petrukha). Il existe d'autres hypothèses sur l'origine du personnage principal de la comédie. Petrouchka aurait pu adopter son nom du nom de l'un de ses prédécesseurs - l'ancien bouffon hindou Vidushak, dont l'apparence et le comportement ressemblaient fortement à Petrouchka. D'autres versions sont possibles. Ainsi chez les acteurs-marionnettistes ambulants du début du XVIIIe siècle. Le nom de Petrushka Ivanov est mentionné et, dans la première moitié du même siècle, le marionnettiste Piotr Yakubovskoy a donné des représentations à Moscou. Il est donc probable que le héros de marionnettes aurait pu emprunter son nom à l'un des marionnettistes, dont les performances étaient les plus populaire. Il existe une autre hypothèse qui a également le droit d'exister. Les personnages de bandes dessinées préférés des gens recevaient souvent des surnoms basés sur les noms de divers plats et assaisonnements. Ainsi, la Gunstwurst européenne, Jean Farina, Pickelgering, Jack Snack avaient des surnoms amusants - Ivan Sausage, Ivan Muchnik, Pickled Herring, collation légère. Vanka Ratatouille (« ratatouille » est le nom d'un plat de légumes français) apparaît probablement de la même manière, ce qui indique le lien entre le personnage fantoche russe et ses parents européens. De plus, le nom « ratatouille » est également connu dans les dialectes du nord de la Russie sous le nom de « soupe pauvre et vide ».
Dans le premier tiers du XVIIIe siècle, Petrouchka s'appelait respectueusement Piotr Ivanovitch (Petrovich) Samovarov, et au XIXe siècle, il était également connu sous le nom de Piotr Ivanovitch (Petrovich) Uksusov. Et enfin, notre héros tire peut-être son nom de son frère italien, Pulcinella, dont le nom en italien se traduit par « coq ».
Alors qui est Petrouchka : un type social, un caractère national ou une personne primitive ? Dans le théâtre populaire, le caractère d'un personnage était perçu comme une donnée, comme un ensemble de traits certains et immuables. Ce théâtre ne s’intéressait pas à une personne en particulier ; il s’intéressait à l’homme dans sa manifestation la plus générale, en tant qu’« homme en général ». "Petrouchka seul se distinguait : il n'avait pas de prototype dans la vraie vie, puisqu'il appartenait à la famille des bouffons du folklore européen qui avaient des traits communs en apparence - un nez énorme, une bosse ou deux bosses (avant et arrière), un menton saillant, une stupide casquette sur la tête. Une autre caractéristique du persil est sa voix « musicale » spéciale, créée à l'aide d'un appareil spécial - un bip. Cette voix inhumaine, ainsi que les doigts à quatre doigts, indiquent le lien ancestral de Parsley avec le monde « d’un autre monde ». Et bien que dans la comédie Petrouchka s'essaye à divers rôles sociaux : il se marie, achète un cheval, tombe malade, s'engage dans l'armée, etc., il n'est en aucun cas un type social. Voir un personnage national dans un personnage appartenant à une famille de bouffons folkloriques, possédant non seulement une apparence similaire, mais aussi des traits de caractère, est une tâche futile, bien que Petrouchka, comme tous, soit devenu un héros de marionnettes populaire préféré en Russie. .
Comme on peut le voir, Petrouchka est classé non seulement comme un personnage qui révèle le caractère national, mais est également corrélé à un type social et, enfin, à l'Homo Primitivus. Rappelons que Petrouchka, comme ses frères Pulcinella, Polichinelle, Punch, est né dans le théâtre de la convention des masques, dans un art où dominait la pensée métaphorique naïve, dans le domaine de la farce grotesque, de la reprise populaire grossière. L'effet comique des épisodes auxquels le personnage a participé a été obtenu grâce à des techniques caractéristiques de la culture populaire du rire : bagarres, coups, obscénités, surdité imaginaire d'un partenaire, mouvements et gestes drôles, mimétisme, funérailles amusantes, etc. Selon M.M. Bakhtine, le rire « stupéfie », « expose », ramène le monde à son chaos originel et le nettoie spirituellement, absorbant tout ce qui est négatif.
Le chercheur moderne A. Gref soutient que Petrouchka lui-même n'est pas un type social, ni un personnage satirique, et en aucun cas un personnage national, mais un « primitif », c'est-à-dire l'homme primaire, Homo Primitivus, proto-homme. Ce n'est que de ce point de vue que l'on peut comprendre le comportement antisocial de notre héros, qui est avant tout associé à de nombreuses bagarres. On sait que le sens d’un combat sur le théâtre primaire est interprété comme une bataille rituelle contre les « forces du mal ». Cependant, au fil du temps, cette valeur diminue jusqu'à un combat avec des personnages variés : un policier, un policier, un soldat, un médecin. Tous ces personnages ne constituent pas une menace pour notre héros, et seul un représentant du monde infernal (un chien ou la mort elle-même) lui ôte la vie. La fin de la comédie est la fin de Petrouchka, ce qui signifie aussi la fin du spectacle. Mais Petrouchka est immortel ! La mort est ridiculisée ; avec la résurrection de Petrouchka, la comédie recommence. Comme on peut le constater, Petrouchka était considéré comme le personnage principal du théâtre de marionnettes russe. Son image est « plus large que les concepts de « négatif et positif » : le peuple l’a inventée pour son propre amusement et par peur des pouvoirs en place. Il est négatif, cruel, satirique et suscite en même temps une sorte de tendresse poignante. C'est exactement ainsi que de nombreux artistes, compositeurs, écrivains et poètes célèbres se souviennent de lui, qui décrivent dans leurs mémoires leurs impressions d'enfance et de jeunesse sur le Théâtre du Persil et les ouvriers du persil. En témoignent les mémoires de F. Chaliapine, M. Gorky, A. Benois. N. Nekrasov (Poème « Qui vit bien en Russie ») et I. Stravinsky dans le ballet « Petrouchka » ont transmis dans leurs œuvres des impressions de rencontres avec Petrouchka. À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, la comédie sur Petrouchka n'avait pas d'égal en popularité parmi les autres types d'art public.
Au début du XXe siècle, la popularité de ce héros farfelu chute. Un nouveau miracle apparaît en Russie : le cinéma et le joyeux et espiègle Petrouchka n'étaient plus en mesure de satisfaire les besoins du public. Avec l'avènement de nouvelles réalités de la vie, l'image du persil classique disparaît. Dans le contexte des changements politiques dans le pays et dans le monde, tout en continuant à faire partie du divertissement des fêtes, le persil change également, de nouveaux personnages et intrigues apparaissent. Après la révolution de 1917 il s'est transformé en prolétaire victorieux. Le nouveau gouvernement a rapidement compris le potentiel de propagande du théâtre populaire et a lancé le slogan : « Rendez le théâtre au peuple ! Une importance particulière était attachée au théâtre de marionnettes. A. Lunacharsky écrivait dans son « Mémorandum » au Commissariat du Peuple à l'Éducation en 1918 : « Facilement réalisable techniquement, étroitement lié par tous ses éléments à l'art populaire, il servira de pierre de touche pour l'établissement d'un véritable répertoire folklorique et pour le développement de ces arts théâtraux. techniques qui mèneront à une fusion inextricable des scènes avec un public public". Les premiers adeptes du nouveau théâtre de marionnettes furent des artistes et c'est avec leur aide que les premiers théâtres de marionnettes d'État apparurent à Léningrad et à Moscou. En plus des pièces de théâtre avec Petrouchka, il y avait des dramatisations des fables de I. Krylov. Les représentations du théâtre de marionnettes de N. Simonovich-Efimova sont devenues largement connues dans la capitale du nord. Elle se souvient plus tard : « Il y a eu une réception à l’occasion de la fête de ma fille dans une famille que je connaissais, où se réunissaient poètes et artistes. La propriétaire de la maison m'a demandé de lui montrer un théâtre de marionnettes. À cette époque, le « persil malade » (que j'avais inventé pour les enfants du village) s'était développé. Je l'ai joué ainsi que deux nouvelles fables. C'est ici que mes pensées fantastiques et arrogantes sur le théâtre Petrouchka ont commencé à se justifier, car lorsque j'ai fini, Alexeï Nikolaïevitch Tolstoï, qui s'est avéré être parmi le public, s'est approché de moi et m'a demandé : « Qui vous a écrit le texte de Petrouchka ? ? Vous savez que c'est très, très bien écrit. » Il poursuivit : « Stanislavski rêvait depuis longtemps d'un théâtre de marionnettes et m'a commandé une pièce. Je sais à quel point il est difficile d'écrire pour Parsley, c'est pourquoi j'ai apprécié le vôtre. Il faut que tu montres ton théâtre à Stanislavski, je m'en occupe»... Et il l'a arrangé. Deux jours plus tard, j'ai joué ces pièces à Stanislavski chez lui, et quelques jours plus tard - au Théâtre d'Art : pour les artistes de théâtre et d'atelier." L’une des premières représentations était une dramatisation du conte de fées « Gelding » d’A. Tolstoï. Le soutien officiel a conduit au fait que de grands maîtres de l'art ont commencé à travailler dans le théâtre de marionnettes ; parmi eux le compositeur Yu. Shaporin, les artistes V. Favorsky et le jeune Kukryniksy. Au début, toutes ces personnes talentueuses s'appuyaient sur l'expérience du vieux jeu folklorique. Petrouchka, ressuscité de l'oubli en héros de la réalité soviétique, ne ressemblait en rien à un anachronisme ou à un numéro d'insertion. La poupée « Petrouchka de l'Armée rouge », créée par les Kukryniksys, fit sensation lors de la première exposition paneuropéenne de marionnettes de théâtre à Bruxelles en 1930 et devint l'emblème de l'Union paneuropéenne des marionnettistes. Les jours de célébration (1er mai, 7 novembre), des estrades apparaissaient sur les places des grandes villes, depuis les barrières desquelles Petrouchka, bien connu du public, en chemise rouge, saupoudrait des lignes politiques salées, provoquant la joie générale parmi ceux rassemblé. A côté de lui se trouvaient des « ennemis de classe » : un prêtre en soutane, un poing ventru, un homme impeccable de la NEP. Le Théâtre Petrouchka devient avant tout un théâtre de satire révolutionnaire, un théâtre politique. C'est ainsi qu'apparaissent la « Coopérative Petrouchka », « Petrouchka-rabfakovets », « Petrouchka de l'Armée rouge ». Les spectacles de marionnettes ont été programmés pour coïncider avec chacune des nombreuses nouvelles fêtes du « calendrier rouge » : Journée internationale de la jeunesse, Journée de l'Armée rouge, Journée de l'éducation, etc. Des opposants récents ont également été amenés sur scène - Kolchak, Dénikine, Wrangel et les dirigeants de l'Europe bourgeoise - Lloyd George, Poincaré, Curzon. La tâche consistant à promouvoir l’introduction du « mode de vie soviétique » devient une priorité pour le Théâtre Petrouchka. Il est désormais considéré comme le théâtre d'un club ouvrier, répondant à tout événement marquant de la vie d'une usine ou d'une usine. Il était censé se moquer des absentéistes, des hooligans et des bureaucrates de l'administration de l'entreprise. Petrouchka a souvent commencé à se voir attribuer le rôle d'un raisonneur, présentant au spectateur l'essence du problème au début de la représentation et résumant la conclusion à la fin. Le nouveau théâtre avait aussi besoin de ses propres auteurs. Le Théâtre Petrouchka est devenu un théâtre littéraire. « Les scénaristes ont placé Petrouchka dans la vie soviétique moderne, où il agissait comme un ex-machine, mais aussi comme un héros de scène ordinaire. Et Petrouchka non seulement ne ressemblait pas à un anachronisme, ne détruisait pas l'intégrité du récit scénique, mais restait également une sorte de norme littéraire qui détermine le développement de cet art. Et voici un exemple du titre d'une des pièces imitant le folklore : « Une représentation amateur sur le commerce de consommation, sur Nyurka, le commerçant et employé, le joyeux Persil le conteur », auteur - M.D. Volpin, célèbre dramaturge, poète et scénariste soviétique. Le persil commence à être perçu comme l’une des « images mondiales » de la culture classique. M. Gorki en a parlé dans un discours prononcé au premier congrès des écrivains soviétiques en 1934. Il a construit une série unique de ces images : « Hercule, Prométhée, Mikula Selyaninovich, Svyatogor, - puis - le docteur Faust, Vasilisa la Sage, le successeur ironique Ivan le Fou et enfin Petrouchka, battant le médecin, le prêtre, le policier, le le diable et même la mort. La nouvelle œuvre de Tolstoï «La Clé d'or ou les aventures de Buratino» met en scène un nouveau héros fantoche résistant, Buratino, dans lequel les principales caractéristiques de Petrouchka se manifestent si clairement. La nouvelle image s'inscrit entièrement dans le contexte de la nouvelle époque. Dans toutes ses manifestations, il ressemble étonnamment au persil forain habituel. Ainsi, Petrouchka a fusionné avec Pinocchio et est resté longtemps exclusivement un personnage de théâtre pour enfants. Ce Petrouchka s'est transformé, a cessé d'être agressif, s'est « cultivé » et n'est plus qu'un petit homme joyeux. Au fil du temps, le persil a commencé à apparaître lors des fêtes d'enfants et des arbres du Nouvel An. Petrouchka se retrouva dans les affaires et fut un véritable héros du théâtre de marionnettes soviétique, tant que l'art traditionnel resta le seul. Mais quand est né un nouveau théâtre, construit sur les principes du psychologisme conventionnel, Petrouchka est devenu une absurdité totale, il n'a pas pu supporter la charge psychologique et toute tentative de construire son image à l'aide d'une caractérisation psychologique s'est soldée par un échec. Petrouchka n’a pas pris racine dans le théâtre de S. Obraztsov. Depuis la fin des années 40, le persil a complètement disparu et on ne s'en souvient plus pendant près de 50 ans.
Mais le temps ne s’arrête pas. Pour preuve, dans les années 2000, une pièce de théâtre pour enfants « Persil en guerre » est apparue dans le genre d'un spectacle de persil farfelu sur la façon dont Piotr Petrovich Uksusov est devenu un soldat de l'Armée rouge et a vaincu tous les ennemis fascistes. Un spectacle en un acte, basé sur le folklore russe, pour les enfants à partir de 6 ans. Le spectacle est basé sur l’humour populaire espiègle et la satire.
Malheureusement, la tradition vivante du théâtre de marionnettes populaire dans notre pays a été perdue. Actuellement, on peut compter sur une main ceux qui sont engagés dans la reconstruction du Théâtre Petrouchka tel qu'il existait au siècle dernier. Un énorme travail dans ce sens est réalisé par le théâtre « Wandering Den » de A. Gref à Moscou, le théâtre « Papmashenniki » de V. Mizenin et le théâtre « Balagan » à Saint-Pétersbourg. Le théâtre de Tatiana Chunakova, qui perpétue les traditions du théâtre de N. Simonovich-Efimova, est également bien connu. Les marionnettistes donnent leurs représentations en plein air : à Moscou sur l'Arbat et à Saint-Pétersbourg sur la perspective Nevski, dans des clubs et des orphelinats et, s'ils sont invités, dans des appartements, renouant avec la tradition du théâtre de Saint-Pétersbourg de N. Simonovitch-Efimova. « The Wandering Den » devient un théâtre accessible non seulement aux enfants, mais aussi au public adulte. Chaque année, le théâtre gagne non seulement de nombreux fans, mais aussi des personnes qui cherchent à relancer localement ce type de spectacle de marionnettes, en créant leur propre théâtre Parsley dans les écoles, les établissements d'enseignement complémentaire et les clubs.
folklore russe
Les représentations de persil étaient particulièrement populaires lors des foires et des festivals folkloriques et constituaient une forme de folklore urbain spectaculaire.
Le persil est l'un des personnages des spectacles de marionnettes folkloriques russes. Représenté dans une chemise rouge, un pantalon en toile et une casquette pointue avec un pompon ; Traditionnellement, le persil est une poupée gantée. PETRUSHKA, « le surnom d'une poupée de farce, d'un bouffon russe, d'un farceur, d'un esprit dans un caftan rouge et un bonnet rouge ; le bouffon entier, le repaire des marionnettes est aussi appelé Petrouchka » (V. Dahl).
L'origine de cette poupée, apparue en Russie dans la seconde moitié du XIXe siècle, n'a pas été élucidée de manière fiable. Bien qu'en Russie (Encyclopédie autour du monde) le persil soit connu depuis le 17ème siècle. Les marionnettistes russes utilisaient des marionnettes (théâtre de marionnettes à fils) et du persil (marionnettes à gants). Jusqu'au 19ème siècle, la préférence était donnée au persil, à la fin du siècle - aux marionnettes, car les fabricants de persil s'unissaient aux joueurs d'orgue. Le paravent à persil était constitué de trois cadres, fixés avec des agrafes et recouverts de chintz. Il était posé directement sur le sol et cachait le marionnettiste. L'orgue de Barbarie a rassemblé les spectateurs et derrière l'écran, l'acteur a commencé à communiquer avec le public par le biais d'un sifflet. Plus tard, avec des rires et des reprises, il sortit lui-même en courant, avec un bonnet rouge et un long nez. Le joueur d'orgue devenait parfois le partenaire de Petrouchka : à cause du grincement, la parole n'était pas toujours intelligible, et il répétait les phrases de Petrouchka et menait un dialogue. La comédie avec Petrouchka s'est jouée dans les foires et les stands. De certains mémoires et journaux des années 1840, il s'ensuit que Petrouchka avait un nom complet - il s'appelait Piotr Ivanovitch Uksusov. Le célèbre marionnettiste russe Sergueï Obraztsov appelait Petrouchka Piotr Petrovich Uksusov (l'histoire "Les Quatre Frères") ou Vanka Ratatouille. Il y avait des intrigues principales : le traitement de Persley, l'entraînement des soldats, la scène avec la mariée, l'achat d'un cheval et son test. Les histoires se transmettaient d’acteur en acteur, de bouche à oreille. Pas un seul personnage du théâtre russe n’avait une popularité égale à Petrouchka.
Les premiers spectacles de marionnettes ayant pour personnage principal Petrouchka sont apparus dans la première moitié du XIXe siècle. Sur les pages des essais sur la vie quotidienne et des livres imprimés populaires, son nom est mentionné depuis les années 1840.
Dans la Russie du siècle dernier, la comédie sur Petrouchka n'avait pas d'égal parmi les autres types de théâtre de marionnettes en termes de popularité auprès du grand public, d'étendue de sa diffusion (de Saint-Pétersbourg à Sakhaline et d'Arkhangelsk au Caucase du Nord), de l'actualité, l'esprit et le pouvoir mortel du rire. Petrouchka était considéré comme le principal et peut-être le seul héros du théâtre de marionnettes russe.
La comédie de Petrouchka était constamment en développement, remplie de nouveaux personnages et devenait de plus en plus pertinente et socialement riche.
Le Théâtre Petrouchki n’a pas été créé uniquement sous l’influence des traditions de marionnettes russes, slaves et d’Europe occidentale. Il s’agissait d’un type de culture théâtrale populaire, faisant partie du folklore du divertissement extrêmement développé en Russie. Par conséquent, il a beaucoup de points communs avec le drame populaire, avec les représentations de farces, avec les verdicts des garçons d'honneur au mariage, avec les estampes populaires amusantes, avec les blagues des raeshniks, etc.
L'atmosphère particulière de la place festive de la ville explique, par exemple, la familiarité de Petrouchka, sa gaieté débridée et son aveuglement face à l'objet du ridicule et de la honte. Après tout, Petrouchka bat non seulement les ennemis de classe, mais tout le monde - de sa propre fiancée au policier, le bat souvent pour rien (un blackamoor, une vieille mendiante, un clown allemand, etc.), et à la fin il est frappé aussi : le chien lui tire sans pitié sur le nez. Le marionnettiste, comme les autres participants à la foire et au plaisir carré, est attiré par l'opportunité même de ridiculiser, de parodier, de battre, et plus c'est fort, plus inattendu, plus net, mieux c'est. Des éléments de protestation sociale et de satire se sont superposés avec beaucoup de succès et de manière naturelle à cette ancienne base du rire.
Comme tous les divertissements folkloriques, « Petrouchka » est rempli d'obscénités et de malédictions. La signification originale de ces éléments a été étudiée de manière assez approfondie, et la profondeur avec laquelle ils ont pénétré dans la culture populaire du rire et la place qu'y occupent les jurons, les obscénités verbales et les gestes humiliants et cyniques, est pleinement montré par M.M. Bakhtine.
Des spectacles ont été présentés plusieurs fois par jour dans des conditions différentes (dans les foires, devant les stands, dans les rues des villes, en banlieue). "Marcher" Le persil était l'utilisation la plus courante de la poupée.
Pour le théâtre folklorique mobile, un écran lumineux, des poupées, des coulisses miniatures et un rideau ont été spécialement réalisés. Petrouchka a couru sur la scène, ses gestes et ses mouvements créant l'apparence d'une personne vivante.
L'effet comique des épisodes a été obtenu grâce à des techniques caractéristiques de la culture populaire du rire : bagarres, coups, obscénités, surdité imaginaire d'un partenaire, mouvements et gestes drôles, mimiques, funérailles drôles, etc.
Il existe des avis contradictoires sur les raisons de l'extraordinaire popularité du théâtre : actualité, orientation satirique et sociale, personnage comique, jeu simple et compréhensible pour toutes les couches de la population, le charme du personnage principal, l'improvisation du jeu, la liberté de choix. de matière, la langue acérée de la marionnette.
Le Théâtre Petrouchki est un type de théâtre populaire qui était non seulement regardé, mais aussi écouté, de sorte que la plupart des scènes comprenaient à la fois du mouvement et des conversations dans des proportions variables. Dans les épisodes de marchandage (la scène de l'achat d'un cheval), le traitement, le ridicule de l'exercice militaire, la parole et le geste sont, en règle générale, équivalents ; ils se complètent, combinant perception visuelle et auditive.
Les chants et les danses faisaient partie intégrante de la plupart des représentations au Théâtre Petrouchki. Les héros de la comédie ont interprété des chansons lyriques, des chansons de danse, des distiques, des romances cruelles et des chansons d'origine littéraire. Ils ont dansé le russe, la Komarinskaya, le trepaka, la « dame », la polka, la valse, etc. Les expositions musicales ont joué un rôle important dans la comédie. Les danses et les chants, les mélodies de la vielle n'étaient pas seulement le cadre musical du spectacle, ils étaient conçus pour mettre le public dans une ambiance joyeuse et festive, créer un effet comique supplémentaire en contrastant la mélodie et l'action, servir de caractéristique du personnages, diversifiez-les, c'est-à-dire associez-les à d'autres techniques poétiques et scéniques pour faire du spectacle un spectacle vivant et vibrant.
La structure d'une représentation théâtrale est également déterminée par la relation entre spectateurs et acteurs. L'orientation vers le public a existé et existe dans tous les types d'art théâtral, à des degrés divers bien sûr et avec des qualités variables.
Pour la « Petrouchka » russe, ainsi que pour le théâtre populaire en général, la communication avec le public était une condition indispensable et un moment extrêmement important de la représentation.
Le persil est une joie des fêtes folkloriques.
Le persil est une manifestation de l’optimisme populaire, une moquerie des pauvres contre les puissants et les riches.
Le théâtre Parsley est resté longtemps une partie du divertissement des fêtes. En tant que phénomène de masse de la culture des foires populaires, elle a cessé d'exister au début du 20e siècle.
On pense que le berceau du théâtre de marionnettes moderne est l’Inde et la Chine ancienne. Plus tard, ce type d’art démocratique a été introduit dans la Grèce antique par des artistes itinérants, peut-être des gitans, et de là, il s’est répandu dans toute l’Europe. On ne sait pas avec certitude quand les marionnettistes sont apparus dans notre pays, mais le théâtre populaire russe de Petrouchka a joui d'une énorme popularité parmi les personnes de tous âges et de toutes classes pendant environ trois siècles.
Arrière-plan
Les chercheurs pensent qu'il y avait 3 espèces en Russie :
- les marionnettes, dans lesquelles les poupées étaient contrôlées à l'aide de ficelles ;
- le Théâtre Petrouchka - avec des figurines de personnages placées sur les doigts du marionnettiste ;
- crèche - un théâtre dans lequel les poupées étaient fixées immobiles sur des tiges et déplacées le long de fentes pratiquées dans une boîte spéciale.
Cette dernière option n'était populaire que dans les régions du sud du pays et en Sibérie, et jusqu'à la fin du XIXe siècle, les marionnettes, en raison de la complexité de fabrication des figures, étaient assez rarement utilisées. Ainsi, lorsqu’on parle de spectacles de marionnettes pré-révolutionnaires russes, on fait le plus souvent référence à Petrouchki. Il tire son nom du nom du personnage principal de spectacles amusants exécutés dans la rue.
Qui est le persil
Ce surnom était donné à la marionnette à gaine, qui était généralement vêtue d'une chemise rouge, d'un pantalon de toile et d'une casquette pointue avec un pompon. On ne sait toujours pas exactement pourquoi sa physionomie présentait traditionnellement des traits « non russes ». En particulier, il a une tête et des mains trop grandes, un visage sombre, d'énormes yeux en forme d'amande et très probablement, l'apparence de Petrouchka est due au fait qu'il a été créé à l'image et à la ressemblance de l'Italien Pulcinella.
Quant au caractère du personnage, c’est aussi un fraudeur pour lequel aucune loi n’est écrite.
L'apparition du persil
En Russie, une marionnette à gaine aux traits étranges et portant le nom d'Ivan Ratyutyu est apparue au XVIIe siècle. Cependant, il n’a reçu sa plus grande diffusion et son nom définitif que 200 ans plus tard. À propos, Petrouchka lui-même s'est présenté comme Piotr Ivanovitch (parfois Petrovich) Uksusov.
Description du théâtre à un stade précoce
Au XVIIe siècle, les représentations se déroulaient sans écran. Plus précisément, le théâtre traditionnel Petrouchka impliquait la participation d'un seul acteur, qui attachait une jupe à sa ceinture. Un cerceau était cousu à son ourlet et, une fois soulevé, le marionnettiste se retrouvait à l'abri des regards indiscrets. Il pouvait librement bouger ses bras et imaginer des scènes impliquant deux personnages. Dans le même temps, le comédien travaillait presque toujours en tandem avec le chef des ours et remplissait également les fonctions de clown.
Description du théâtre après le milieu du XIXe siècle
À partir des années 1840, le paravent commence à être utilisé. Il se composait de trois cadres fixés avec des agrafes et recouverts de chintz. Il était posé directement sur le sol et cachait le marionnettiste. Un attribut obligatoire, sans lequel il était impossible d'imaginer le Théâtre Parsley, était un orgue de Barbarie. Ses sons invitaient le public et derrière l'écran, le comédien communiquait avec le public grâce à un sifflet spécial. Pendant le spectacle, il pouvait courir vers le public avec un long nez et une casquette rouge. Parallèlement, le joueur d'orgue devient son partenaire et ensemble ils jouent des scènes comiques.
Marionnettistes
Le Théâtre Petrouchka, dont l'histoire n'a pas été entièrement étudiée, était considéré comme purement masculin. Pour rendre la voix du marionnettiste plus grinçante et plus forte, un sifflet spécial a été utilisé, qui a été inséré dans le larynx. De plus, le marionnettiste essayait de parler très vite et de rire de manière dégoûtante à chaque blague.
Sujets
Les pièces de théâtre (Petrouchka était leur héros principal, mais pas le seul) étaient plutôt monotones. Intrigues principales : traitement et formation pour le service militaire, un rendez-vous avec la mariée, l'achat et le test d'un cheval. Les scènes se succèdent dans un certain ordre. Dans le même temps, la durée du spectacle dépendait de la durée pendant laquelle le public daignait prêter attention à ce spectacle de rue.
L'action s'est déroulée dans la séquence suivante :
- Petrouchka décide d'acheter un cheval chez un marchand de chevaux gitan. Il marchande longtemps avec le vendeur. Puis il se lasse de cette activité et il bat le gitan qui s'enfuit.
- Petrouchka essaie de monter sur le cheval, mais celui-ci le repousse et s'en prend au marchand, laissant le rusé immobile.
- Le médecin arrive. Il interroge Petrouchka sur sa maladie. Il s’avère qu’il souffre de mille maladies. Le médecin et Petrouchka se battent parce que le patient traite le médecin d'ignorant. L'intimidateur frappe violemment le médecin à la tête avec sa matraque.
- Le policier apparaît et demande à Petrouchka pourquoi il a tué le médecin. Le voyou répond qu’il « ne connaît pas bien sa science ». Puis Petrouchka frappe le policier avec une matraque et le tue. Le chien arrive en courant. Parsley se tourne vers le public et demande son aide. Puis il essaie d'apaiser le chien et promet de lui donner de la viande de chat. Le chien attrape Petrosha par le nez et l'entraîne. C'est à ce moment-là que la représentation s'est terminée et que le public s'est dispersé.
"Le mariage de Petrouchka"
Parfois, généralement pendant Maslenitsa et d'autres festivals folkloriques, le spectacle, à la demande du public, pouvait durer encore plus longtemps. Ensuite, ils ont joué la scène « Le mariage de Petrouchka ». Son complot était grossier et frivole. Une mariée fut amenée à Persley, qu'il examina comme si elle était un cheval. Après avoir accepté de se marier, de longues persuasions ont commencé pour que la mariée « se sacrifie » avant le mariage. A partir de ce moment-là, les spectateurs sont repartis en emmenant les enfants. Les autres hommes écoutaient avec délice les plaisanteries grasses de Parsley.
Il y avait aussi une scène avec un prêtre ou un clerc. Cependant, pour des raisons de censure, il n'a été inclus dans aucune des collections où ont été enregistrés les textes des représentations avec Petrouchka.
"La mort"
Parmi les personnages du Théâtre Parsley, il y en avait un des plus sinistres, qui a vaincu le personnage principal. C'est la Mort qui, après une dispute verbale, a emmené Petrouchka avec lui. Cependant, le héros fut bientôt ressuscité ailleurs. Cette circonstance est devenue la raison pour laquelle certains chercheurs ont commencé à trouver un lien entre le persil et les divinités païennes, qui mouraient sans cesse et renaissaient ici et là.
Théâtres de marionnettes de Moscou
Avant la Révolution d'Octobre, de telles institutions culturelles permanentes n'existaient pas et des artistes individuels organisaient des spectacles dans les rues ou dans des stands, ou étaient invités dans des maisons privées pour divertir les invités. Les premiers véritables théâtres de marionnettes sont apparus à Moscou au début des années 1930. Le plus célèbre d’entre eux est finalement devenu le plus grand du monde. C'est le théâtre. S. Obraztsova. Il est situé à : st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. En outre, à peu près à la même époque, le Théâtre de marionnettes de Moscou est apparu dans la capitale, créé à l'origine pour vulgariser la littérature pour enfants. Il a parcouru le pays et a présenté aux téléspectateurs de nouvelles œuvres d'auteurs soviétiques, écrites spécifiquement pour la jeune génération.
Plus tard, d'autres théâtres de marionnettes sont apparus à Moscou : « Albatros », « Firebird », « Fairytale », « Chamber » et d'autres. Ici, vous pouvez regarder non seulement des spectacles pour enfants, mais également des productions spécialement créées pour les adultes.
Pour préserver les traditions des spectacles de rue russes destinés aux enfants et aux adultes, Andrei Shavel et l'artiste Valentina Smirnova ont formé une nouvelle équipe créative. Il s'appelait le théâtre folklorique russe "Petrushka" et a fait ses débuts en 1989 dans la ville de Fresino.
Le théâtre propose des représentations de 30 minutes dans la rue et essaie de ne pas s'écarter des scénarios traditionnels de représentations farfelues.
L'émergence du Théâtre Petrouchka est liée au désir de ses créateurs de préserver le meilleur de l'art de rue de masse des siècles passés.
Des représentations ont également lieu en salle. Dans de tels cas, le public est également initié à l’histoire de Petrouchka et au théâtre de farces russe. Dans leur travail, les acteurs utilisent des accessoires qui sont des copies exactes des écrans et des marionnettes que possédaient leurs prédécesseurs, qui divertissaient le public dans les rues des villes russes il y a 150 à 200 ans.
Vous savez maintenant comment est né le théâtre de marionnettes folklorique russe. Le persil suscite encore aujourd'hui l'intérêt des enfants, alors assurez-vous de les emmener à un spectacle dans un style farce.
Dans l'art populaire, il était également connu théâtre de marionnettes : théâtre de marionnettes(dans celui-ci, les poupées étaient contrôlées à l'aide de fils), Théâtre Petrouchka avec des marionnettes à gaine (les marionnettes étaient mises sur les doigts du marionnettiste) et crèche(dans celui-ci, les poupées étaient fixées de manière fixe sur des tiges et déplacées le long des fentes des boîtes).
Le Théâtre Parsley était particulièrement apprécié des gens. Au XIXe siècle, le théâtre Petrouchka était le théâtre de marionnettes le plus populaire et le plus répandu en Russie. Il se composait d'un paravent léger, d'une boîte avec plusieurs poupées (le nombre de personnages varie généralement de 7 à 20), d'un orgue de Barbarie et de petits accessoires (bâtons ou matraques, hochets, rouleaux à pâtisserie, etc.). Le Théâtre Parsley ne connaissait pas le décor. Le marionnettiste, accompagné d'un musicien, généralement un joueur d'orgue, se promenait de cour en cour et donnait des représentations traditionnelles de Petrouchka. On pouvait toujours le voir lors des fêtes folkloriques et des foires. Le personnage principal était Petrouchka, qui a donné son nom au théâtre. Ce héros s'appelait aussi Piotr Ivanovitch Uksusov, Piotr Petrovich Samovarov, etc. Il est né sous l'influence du théâtre de marionnettes italien Pulcinello, avec lequel les Italiens se produisaient souvent à Saint-Pétersbourg et dans d'autres villes.
Des scènes satiriques distinctes ont été présentées au Théâtre Petrouchka. SUIS. Gorki a noté que « le héros fantoche invincible a vaincu tout le monde : les prêtres, la police, le diable et la mort. Lui-même est resté immortel ». 1
C’est ainsi que D.A. l’a décrit. La représentation de Rovinsky au Théâtre Petrouchka, dont il a été témoin :
« Cette comédie se joue à Moscou, près de Novinsky [...] Son contenu est très simple : le premier Petrouchka apparaît, il y a toutes sortes d'absurdités dans les vers, le nez bourdonnant et nasillard - la conversation se déroule à travers une machine à écrire placée devant. le palais, au-dessus de la langue, comme le font les Français et les Italiens. Le Gitan apparaît, offre un cheval à Petrouchka, et Petrouchka l'examine et reçoit des coups de pied du cheval, d'abord dans le nez, puis dans le nez. dans le ventre ; toute la comédie est remplie de coups de pied, ils constituent pour lui la partie la plus significative et la plus ridicule, - le Gitan parle sans machine à écrire, d'une voix de basse, Petrouchka. achète un cheval ; le Gitan s'assoit sur son achat ; il jette Petrouchka et s'enfuit, le laissant mort sur la scène et se lamente sur la mort prématurée d'un bon garçon. Le Docteur arrive :
Où avez-vous mal?
Ici!
Et ici?
Il s'avère que tout fait mal à Petrouchka. Mais lorsque le Docteur atteint un point sensible, Petrouchka sursaute et le frappe à l'oreille ; Le Docteur riposte, un combat commence, un bâton apparaît de quelque part, avec lequel Parsley calme enfin le Docteur.
Quel genre de docteur êtes-vous, lui crie Parsley, si vous demandez où ça fait mal ? Pourquoi as-tu étudié ? Il faudrait savoir où ça fait mal !
Quelques minutes encore - Kvartalny, ou, en termes fantoches, « officier fatal » apparaît. Puisqu'il y a un cadavre sur scène, Petrouchka est soumis à un interrogatoire strict (en triple) :
Pourquoi avez-vous tué le Docteur ?
Réponse (dans le nez) :
Parce qu’il ne connaît pas bien sa science – il regarde ce qu’il porte, ne le voit pas et lui demande même.
Mot pour mot, il est clair que Petrouchka n’aime pas l’interrogatoire de Fatalny. Il s'empare du vieux bâton, et un combat s'ensuit, qui se termine par la destruction et l'expulsion de Fatal, pour le plus grand plaisir général des spectateurs ; Cette protestation fantoche contre la police crée généralement une véritable sensation parmi le public.
La pièce, semble-t-il, est terminée ; mais que faire du persil ? Et puis un chien caniche en bois arrive sur scène, recouvert de morceaux de coton fouetté sur la queue et les pattes, et se met à aboyer de toutes ses forces (l'aboiement est fait de husky en bas).
Petite chérie, Petrouchka la caresse, venons vivre avec moi, je te donnerai de la viande de chat.
Mais Shavochka, sans raison apparente, attrape Petrouchka par le nez ; Persil sur le côté, elle lui prend la main, il la prend dans l'autre, elle lui attrape à nouveau le nez ; Finalement, Petrouchka entreprend un vol honteux. C'est là que se termine la comédie. S'il y a beaucoup de spectateurs et l'entremetteur de Petrouchkine, c'est-à-dire le comédien principal reçoit de la vodka, puis un intermède spécial appelé Le mariage du persil. Il n’y a pas d’intrigue mais beaucoup d’action. Petrouchka amène son épouse Varyusha ; il l'examine comme un cheval. Petrouchka aimait beaucoup Varyushka, et il ne supporte pas d'attendre le mariage, c'est pourquoi il commence à la supplier : « Sacrifie-toi, Varyushka ! Vient ensuite la scène finale, dans laquelle le beau sexe ne peut pas être présent. C’est déjà la véritable et « toute dernière fin » du spectacle ; puis Petrouchka se rend sur la scène extérieure du stand pour mentir toutes sortes d'absurdités et inviter le public à une nouvelle représentation.
Dans les intervalles entre les actions de la pièce, des danses de deux Arapok sont généralement présentées, parfois tout un intermède sur une Dame mordue par un serpent (Ève ?) ; ici enfin, deux Pagliacci sont représentés jouant avec des balles et un bâton. Cette dernière est extrêmement astucieuse et drôle par des marionnettistes expérimentés : la poupée n'a pas de corps, mais seulement une fausse jupe simple, sur laquelle est cousue une tête en carton vide sur le dessus, et des bras, également vides, sur les côtés. Le marionnettiste enfonce l'index dans la tête de la poupée, et l'index et l'annulaire dans les mains ; Il met généralement une poupée dans chaque main et agit ainsi avec deux poupées à la fois. Dans les comédies de marionnettes, il y a toujours un orgue de Barbarie, qui remplace les anciennes cornemuses, harpes et sifflets classiques ; En même temps, le joueur d’orgue sert de « prompteur », c’est-à-dire entre en conversation avec Petrouchka, lui pose des questions et l'exhorte à continuer ses mensonges sans s'arrêter.
Kouznetsova Oksana
Cette année, je me suis intéressé au sujet de histoire de l'origine du Théâtre Petrouchka. Le Théâtre Petrouchka est un théâtre de marionnettes folklorique, mais jusqu'à la fin du 19ème siècle le théâtre Petrouchka n'était pas un théâtre spécialement destiné aux enfants. À propos histoire du Théâtre Petrouchka Vous pouvez apprendre beaucoup de choses de la littérature et d’Internet. Quelques informations à ce sujet présenté dans la présentation de ma publication. J'étais intéressé par la question sur accompagnement musical d'un spectacle de marionnettes, un petit travail de recherche a commencé (une visite à la bibliothèque régionale, une bibliothèque pour enfants, une navigation dans des articles sur Internet, une étude de la littérature sur l'histoire locale). C’est exactement le sujet de ma publication.
J'ai eu la chance d'avoir trois jouets Persil(Édition soviétique, deux jouets montré sur la photo, et je n'ai pas encore eu le temps de réparer le troisième (de nombreux collègues savent grâce à des publications précédentes que je collectionne de tels poupées et restauration de vêtements).
Accompagnement musical du Théâtre Petrouchka.
Une partie de la majorité représentations théâtrales« Persil» il y avait des chants et des danses. Les héros de la comédie ont interprété des chansons lyriques, des chansons de danse, des distiques, des romances cruelles et des chansons d'origine littéraire. Ils ont dansé Kamarinskaya, trepaka, "dame", polka, valse, etc. Par exemple, sous "Kamarinskaïa" Le persil danse avec la mariée, au son d'une valse, un Allemand apparaît. A joué un grand rôle dans la comédie inserts musicaux. Les danses et les chants, les mélodies de vielle n'étaient pas seulement musical Lors de la conception du spectacle, ils ont été conçus pour mettre le public dans une ambiance joyeuse et festive, créer un effet comique supplémentaire grâce à la relation contrastée entre mélodie et action et servir de caractéristiques aux personnages.
Marionnettisteétait libre de choisir son répertoire, distribution entre les personnages, dans l'intensité de la performance inserts musicaux. Tout d’abord, cela dépendait du talent persil, goût, capacité à chanter et connaissance des chants et des danses, de par sa capacité "sentir" le public. Cependant, il existait encore certaines limites et certaines tendances. Tout d’abord, des chansons et des mélodies populaires dans l’environnement donné ont été sélectionnées. Cela a été fait non seulement parce que les spectacles ont été conçus pour le cercle de spectateurs le plus large et le plus populaire, mais autre chose n'est pas moins important. En raison de leur spécificité, les gens spectacles de marionnettes ne peut pas durer longtemps et nécessite des changements fréquents d’épisodes et une action rapide. Par conséquent, en règle générale, les héros d'un tel spectacle ne chantent pas de chansons entières et ne dansent pas pendant longtemps, sinon cela perturberait le tempo et affecterait certainement la qualité. représentation. Le couplet et les premières lignes de la chanson sont chantés, les premières mesures de la mélodie sont jouées, chantées ou sifflées et, comme des œuvres connues sont utilisées, le public lui-même restitue instantanément l'ensemble et se met dans l'ambiance nécessaire au moment. moment. De plus, souvent des chansons- musical l'insertion crée un effet comique en parodiant une œuvre, et le degré de comédie dépend en grande partie de la popularité de la chose parodiée. Souvent le public rit accompagne la chanson est interprétée parce que son contenu s'oppose nettement aux actions des héros. Persil monte difficilement sur le cheval, s'assoit à l'envers, attrape comiquement la queue ou la crinière pour ne pas tomber, et se met à chanter une chanson de cocher fringante, «Je vais atteler trois lévriers brun foncé». Les lignes de la romance ne semblent pas moins contrastées et drôles « Ne pars pas, ma chérie, ne quitte pas tes chers champs. », exécuté Persil immédiatement après comment il utilise un bâton pour battre et chasser un blackamoor.
Pour travailler avec les enfants de la maternelle, j'ai sélectionné des airs folkloriques russes, des chants de danse, des comptines et des chansons. Dans les conditions modernes Persil n'agit pas comme une personne grossière et trompeuse, mais comme quelqu'un à qui il faut apprendre les bonnes manières et un comportement correct.
Publications sur le sujet :
Contes de fées : « La cabane de Zayushkina », « Rukavichka » et un conte du Nouvel An sur les chants de Noël. Le théâtre de marionnettes est très apprécié des enfants, et toujours lorsqu'il est annoncé.
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