Les années soixante du XXe siècle sont mieux connues comme l’époque de la poésie. De nombreux poèmes paraissent durant cette période de la littérature russe. Mais la dramaturgie occupe également une place importante dans ce contexte. Et une place d'honneur est donnée à Alexander Valentinovich Vampilov. Avec son œuvre dramatique, il perpétue les traditions de ses prédécesseurs. Mais une grande partie de son travail provient à la fois des tendances de l’époque des années 60 et des observations personnelles de Vampilov lui-même. Tout cela se reflète pleinement dans sa célèbre pièce "Duck Hunt". Ainsi, K. Rudnitsky qualifie les pièces de Vampilov de centripètes : « .. elles mettent certainement au centre, au premier plan, des héros - un, deux, au plus trois, autour desquels évoluent le reste des personnages, dont les destins sont moins significatifs.. .». De tels personnages dans "Duck Hunt" peuvent être appelés Zilov et le serveur. Ils sont comme deux satellites qui se complètent. "Serveur. Que puis-je faire? Rien. Vous devez penser par vous-même. Zilov. C'est vrai, Dima. Tu es un gars effrayant, Dima, mais je te préfère. Au moins, tu ne t'effondreras pas comme ça… Donne-moi la main… Le serveur et Zilov se serrent la main… » L’attention de la dramaturgie de cette période de la littérature russe s’est portée sur les caractéristiques de « l’entrée » d’une personne dans le monde qui l’entoure. Et l’essentiel est le processus de son établissement dans ce monde. Peut-être que seule la chasse devient un tel monde pour Zilov : "..Oui, je veux aller chasser... Tu pars ?.. Super... Je suis prêt... Oui, je sors maintenant." Le conflit était également particulier dans la pièce de Vampilov. "Les intérêts de la dramaturgie étaient dirigés... vers la nature du conflit, qui constitue la base du drame, mais pas vers les processus qui se déroulent au sein de la personnalité humaine", a noté E. Gushanskaya. Un tel conflit devient également intéressant dans la pièce "Duck Hunt". En fait, dans la pièce, il n'y a pas, en tant que tel, le conflit habituel entre le protagoniste et l'environnement ou d'autres personnages. Le contexte du conflit dans la pièce est constitué par les souvenirs de Zilov. Et à la fin de la pièce, même cette construction n’a pas sa résolution ; Dans la pièce de Vampilov, des cas étranges et inhabituels se produisent souvent. Par exemple, cette blague ridicule sur la couronne. « (Regarde la couronne, la ramasse, redresse le ruban noir, lit à haute voix l'inscription dessus). "A l'inoubliable Viktor Alexandrovitch Zilov, qui a été prématurément épuisé au travail, à cause d'amis inconsolables"... (Il se tait. Puis il rit, mais pas longtemps et sans beaucoup de plaisir)." Cependant, E. Gushanskaya note que l'histoire de la couronne a été racontée à Vampilov par un géologue d'Irkoutsk. "C'est son collègue géologue qui a reçu de ses amis une couronne avec l'inscription "Cher Yuri Alexandrovitch, qui a brûlé au travail". Cette étrangeté s’étend au contenu de « Duck Hunt » lui-même. Tout au long de la pièce, le personnage principal se prépare à partir à la chasse, fait les préparatifs nécessaires, mais n'y arrive jamais dans la pièce elle-même. Seul le final parle de ses prochains préparatifs : "Oui, je pars maintenant." Une autre caractéristique de la pièce est sa fin en trois étapes. A chacune des étapes, il serait possible de terminer les travaux. Mais Vampilov ne s'arrête pas là. La première étape peut être indiquée lorsque Zilov, ayant invité des amis aux funérailles, « chercha la gâchette avec son gros orteil… ». Pas étonnant qu'il y ait des points de suspension à la fin de cette phrase. Il y a ici une allusion au suicide. Viktor Zilov a franchi une étape dans sa vie lorsqu'il a décidé de franchir une telle étape. Mais un appel téléphonique ne permet pas au héros de terminer le travail qu'il a commencé. Et les amis venus plus tard le ramènent à la vraie vie, à l'environnement avec lequel il voulait rompre il y a seulement quelques minutes. La prochaine étape est une nouvelle tentative de « tentative d’assassinat » de Zilov. « Sayapin disparaît. Serveur. Allez. (Il attrape Kuzakov et le pousse hors de la porte.) Ce sera mieux ainsi... Maintenant, posez votre arme. Zilov. Et tu sors. (Ils se regardent un instant dans les yeux. Le serveur se retire vers la porte.) Vivant. Le serveur a arrêté Kuzakov qui s'est présenté à la porte et a disparu avec lui. Dans la troisième fin de la pièce, Zilov ne parvient jamais à une réponse précise aux questions qui se posent à lui au cours de la pièce. La seule chose qu'il décide de faire, c'est d'aller chasser. C’est peut-être aussi une sorte de transition vers la résolution des problèmes de la vie. Certains critiques considéraient également les pièces de Vampilov dans un sens symbolique. "Duck Hunt" est simplement rempli d'objets ou de situations symboliques. Par exemple, un appel téléphonique qui ramène Zilov à la vie, pourrait-on dire, de l'autre monde. Et le téléphone devient une sorte de conducteur pour la connexion de Zilov avec le monde extérieur, dont il a au moins essayé de s'isoler de tout (après tout, presque toute l'action se déroule dans une pièce où il n'y a personne d'autre que lui). La fenêtre devient le même fil conducteur. C'est une sorte d'exutoire dans les moments de stress mental. Par exemple, avec un cadeau insolite d’amis (une couronne funéraire). « Il reste un moment devant la fenêtre, sifflant la mélodie de la musique funéraire dont il a rêvé. Assis sur le rebord de la fenêtre avec une bouteille et un verre. "La fenêtre est en quelque sorte le signe d'une autre réalité, non présente sur scène", a noté E. Gushanskaya, "mais la réalité de la Chasse donnée dans la pièce". La chasse et tout ce qui s'y rapporte, par exemple une arme à feu, devient un symbole très intéressant. Il a été acheté pour la chasse au canard. Cependant, Zilov l'essaie lui-même. Et la chasse elle-même devient un symbole idéal pour le personnage principal. Victor a tellement hâte d'accéder à un autre monde, mais celui-ci lui reste fermé. Et en même temps, la chasse est comme un seuil moral. Après tout, il s’agit essentiellement d’un meurtre légalisé par la société. Et cela est « élevé au rang de divertissement ». Et ce monde devient un monde de rêve pour Zilov, hein. L'image d'un serveur devient un guide de ce monde. Comme un serveur inquiet à l’idée d’un voyage : « Comment ça va ? Tu comptes les jours ? Combien nous reste-t-il ?.. Ma moto roule. Commande... Vitya, le bateau doit être goudronné. Tu devrais écrire à Lame… Vitya ! Et à la fin, le rêve se transforme simplement en une utopie qui, semble-t-il, ne peut pas se réaliser. E. Streltsova appelle le théâtre de Vampilov « le théâtre de la parole, dans lequel l'auteur a pu relier d'une manière incompréhensible l'incompatible ». Le caractère insolite et parfois comique de certaines situations rassemble des souvenirs qui nous tiennent à cœur. Sa dramaturgie comprenait de nouvelles images de personnages, un conflit unique et des événements étranges et inhabituels. Et en utilisant des objets symboliques, vous pouvez recréer une image distincte, qui mettra encore plus clairement en évidence les actions et le comportement du personnage principal. Une sorte de fin ouverte, caractéristique de ses autres pièces, laisse espérer que Zilov saura trouver sa place non seulement dans ses souvenirs de la pièce.
Transcription
1 246 Philologie. Bulletin d'histoire de l'art de l'Université de Nijni Novgorod. N.I. Lobatchevski, 2008, 3, avec UDC 82.01/09 CARACTÉRISTIQUES ARTISTIQUES DE LA « CHASSE AU CANARD » DE A. VAMPILOV 2008 Université d'État de Nijni Novgorod. N.I. Lobatchevski reçu par les éditeurs Plusieurs aspects poétiques de la « Chasse au canard », la pièce centrale du théâtre d'A. Vampilov, sont examinés : l'organisation du système d'images, les fonctions du personnage principal, les manières de déterminer sa subjectivité, la nature de l’interaction avec l’environnement. La question se pose de la relation entre les couches temporelles de la pièce : le passé scénique et hors-scène, le présent actuel, le futur possible. Mots clés : A.V. Vampilov, dramaturgie, « Chasse au canard », tragi-comédie, drame, temps, personnage, subjectivité, société, individualité, conflit, enjeux. La pièce d'A.V. La « Chasse au canard » de Vampilov est généralement considérée comme un drame socio-psychologique (moins souvent comme une tragi-comédie avec des éléments de conflit industriel, des inserts farfelus et mélodramatiques), dans lequel le dramaturge reconsidère les problèmes de ses premières œuvres. Dans les deux premières pièces en plusieurs actes (« Adieu en juin », « Fils aîné »), le dramaturge s'est intéressé à l'équilibre des pouvoirs en révélant la subjectivité humaine cachée sous le masque social dans une situation générée par les manifestations uniques de la toute-puissance. vie. Ils étaient compris comme une confluence de circonstances, qui fait écho aux multiples événements et à la diversité de la vie, et un événement heureux ou malheureux comme une forme d'expression individuelle de la volonté. Les problématiques des pièces sont nées à l'intersection de la constance relative, de l'ordre interne, de la régularité de la reproduction des conditions quotidiennes, montrées non pas du côté matériel, mais du côté socialement efficace, de la subjectivité humaine en quête d'autodétermination et d'accès à la réalité, et de l'existence. comme une sorte de bon dieu capable de mettre la vie en mouvement. Il était commode de résoudre de tels problèmes dramatiques dans le cadre du genre comique : cela ne nécessitait pratiquement pas de s'écarter de sa structure canonique. Cependant, même avec un léger changement d'accent de la représentation de la situation vers le processus de connaissance de soi de l'individu, un changement dans les formes de genre était nécessaire, ce qui a conduit à une révision de la disposition dans la triade de la vie personnelle (des gens) de Vampilov. . D'une part, l'infinité des manifestations de l'acte de connaissance de soi et l'impossibilité de son achèvement sont devenues évidentes pour le dramaturge, d'autre part, la vie sociale a en réalité montré les limites de ses propositions à l'homme et n'a pas pu satisfaire son besoin croissant de trouver une signification substantielle commune à partir de laquelle dériverait une signification individuelle. L'existence favorable des comédies n'était en fait pas la réalité de la vie, mais la réalité de la littérature ; le dramaturge en était convaincu par son exemple personnel, essayant de percer jusqu'au lecteur et rencontrant en chemin une résistance constante. La vie a abandonné l'homme, lui proposant, au péril de tout, d'être actif et de lutter, sans raisons objectives, sans méthodes efficaces et sans foi dans une issue positive de la lutte. La complication de l'image du monde, l'actualisation imparable et l'auto-génération de modèles d'existence qui prétendent expliquer les véritables raisons de son existence et le vecteur de développement, la solitude d'une personne dans un monde qui s'est désintéressé de lui , a poussé Vampilov au passage de l'élément comique au tragi-comique, des traits canoniques du drame à sa romanisation (terme de M.M. Bakhtine). Cela s’exprimait non seulement dans l’incomplétude délibérée du destin du protagoniste, immergé dans le présent éternel sans possibilité d’avenir, mais aussi dans la structure complexe de l’intrigue et de la composition de la pièce, auparavant inhabituelle pour la poétique de Vampilov. Ainsi, le tissu de "Duck Hunt" se divise en trois couches : le passé de Zilov, qui est une chaîne d'épisodes, légèrement interconnectés au niveau de l'intrigue et visant à révéler autant d'aspects que possible de sa personnalité, le présent du héros, dans lequel il est privés de la possibilité d’agir, et les représentations de la géo-
2 Caractéristiques artistiques de « Duck Hunt » d'A. Vampilov 247 essaim, liés au moment présent et montrant ses capacités d'interprète. Vampilov édite librement des parties du texte en utilisant la logique des souvenirs générés en feuilletant mentalement un annuaire téléphonique. Après une fête au café Forget-Me-Not (le nom est symbolique : l'incapacité d'oublier le passé, le rôle éternel de la mémoire), Zilov reçoit une couronne funéraire de ses amis. Le premier épisode des performances du héros, marqué par la musique et le black-out, montre comment il voit la réaction de l'environnement à sa propre mort, si elle s'est réellement produite : les doutes de Sayapine sur la véracité des rumeurs (« Non, il plaisantait , comme d'habitude »), la confiance de Kuzakov dans la réalisation version pessimiste des événements (« Hélas, cette fois tout est sérieux. Il n'y a nulle part plus sérieux »), l'épitaphe ironique de Vera (« C'était un Alik des Aliks »), le moralisateur la condamnation de Kushak (« Un tel comportement ne mène pas au bien »), l'unification de Galina et Irina (« Nous serons amis avec vous ») et le rôle sinistre du serveur, qui collecte de l'argent pour une couronne, faisant du fait de une mort socialement irréfutable. La scène décrite donne une idée de Zilov en tant que psychologue et interprète de la nature humaine : ses hypothèses sur le comportement possible de l'environnement sont exactes et plausibles, cela est confirmé par le déroulement ultérieur de la pièce ; Par ailleurs, ce fragment révèle les spécificités de la construction de l'imagerie de la pièce (sa concentration autour de l'image de Zilov) et la double définition de la subjectivité des personnages en identifiant leur attitude envers Zilov (acceptation/rejet) et en caractérisant leur stratégie de positionnement, qui implique les méthodes suivantes : déclarations déclaratives : « Kuzakov . Qui sait… Si vous y regardez, la vie est essentiellement perdue… » Selon M.B. Bychkova, dans ce cas, est présentée une réplication du motif persistant de Tchekhov « la vie est perdue ». Ceci est étayé par la fréquence d'apparition de la phrase dans le texte, son environnement contextuel (elle est dite hors de propos, au mauvais moment) et la conception lexicale. Cependant, si chez Tchekhov le sujet de l'action est la vie, qui met l'accent sur la spontanéité, l'indépendance du destin par rapport à la volonté du personnage (mode justificatif), alors chez Vampilov nous avons affaire à une construction passive, dans laquelle une distinction est faite entre un un sujet grammatical, exprimé lexicalement, et un sujet logique, caché, mais facilement reconstruit selon le contexte, se perd [par nous] (mode accusateur). Les héros de « Duck Hunt » se caractérisent par une conscience partielle de leur propre rôle dans l'élaboration de leur destin, commencé mais non achevé, et donc par une reconnaissance incomplète de la responsabilité de la vie ; ensembles de déclarations et d'actions visant à créer et à maintenir une image socialement approuvée : « Ceinture.< >Je suis loin d'être prude, mais je dois vous dire qu'il s'est comporté de manière très... mm... imprudente. L’image de Kushak, plus que toutes les autres, est satirique. Le masque comique d'un personnage influent, mais chargé de vices, est présenté ici dans presque toutes ses qualités fondamentales. Il n’y a ni changement d’accent tragi-comique (hyperbolisation du vice, superposition de traits monstrueux), ni complication dramatique de la subjectivité. "Duck Hunt" présente la plus grande similitude dans l'organisation du système d'images avec la première pièce "Adieu en juin": le lien "personne influente subordonné formel" et la tension qui y règne sont préservés (Repnikov Kolesov, Kushak Zilov). Si nous parlons de la classification interne des pièces de Vampilov, alors il faut souligner les couples suivants avec des structures poétiques identiques : « Adieu en juin » et « Chasse au canard », « Le fils aîné » et « L'été dernier à Chulimsk » ; opposant le personnage à l'environnement à travers une nomination négative-ironique : « Foi. C'était un Alik des Aliks." La fréquence et la variété des adressages du mot « alik » sont un trait caractéristique du portrait vocal de Vera. Cette nomination ironique (qui dans le contexte de la pièce a perdu son lien originel avec le mot « alcoolique ») n'est pas seulement une manière d'établir une distance entre le personnage féminin (l'accusateur) et le personnage masculin (l'accusé et le coupable). ), c'est aussi une tentative de typification nécessaire à l'élaboration d'une image du monde. Le besoin de connaissance de soi, ressenti par tous les personnages, se réalise ici de manière inverse. Cependant, la généralisation dans le monde de la « Chasse au canard » est une fausse voie menant à une pseudo-compréhension, éliminant temporairement l’urgence de la question. Le seul moyen d'accéder à soi est l'individualisation, la vision de soi et du monde selon des caractéristiques spécifiques et uniques, seul Zilov en est capable. Il faut faire attention à la remarque qui précède la scène imaginée par le héros : « La lumière s'éteint lentement, et deux projecteurs s'allument tout aussi lentement. L'un d'eux, brillant sans enthousiasme, arracha Zilov de l'obscurité, assis sur le lit. Un autre projecteur, lumineux
3 248, éclaire un cercle au milieu de la scène. L'auteur souligne que les cercles lumineux doivent enregistrer la désintégration de l'espace entre le réel, dans lequel le sujet inactif est immergé dans la réalité objective, et l'irréel, dans lequel la réalité est recréée et construite par le sujet. Dans l'espace réel, Zilov est un personnage ; dans l'irréel, en plus de la fonction de personnage, il prétend en être l'auteur. En imaginant sa propre mort et la vie qui continue après elle, dans laquelle il existe non pas physiquement, mais en tant qu'objet de discussion, il acquiert la capacité de percevoir la réalité avec détachement, sans s'y immerger, ce qui est la condition la plus importante pour une vision objective. . La distance donnée entre le réel, scène Zilov, assis sur le pouf, et la réalité qu'il modélise dans son propre esprit, l'objectivant pour le spectateur et le lecteur, forme en lui une opposition interne entre le personnage-objet et le personnage-sujet. , réalisé dans les scènes ultérieures. Si le personnage-objet situé dans le passé agit principalement et est pratiquement dépourvu de qualités réflexives, alors le personnage-sujet, aspirant à l'action et réalisant son impossibilité (ce qui conduit à la décision d'aller à la chasse comme dépassement de la réalité bloquant son activité ), est obligé de vivre à travers ses souvenirs et grâce aux distances temporaires de les surestimer. Le contraste entre la fausse activité et la nécessaire conscience de la vie, compliquée par le refus d'y intervenir ou l'impossibilité fondamentale de le faire, était caractéristique des premières pièces de Vampilov, mais c'était précisément dans « Duck Hunt », grâce à l'articulation compositionnelle d'épisodes de différentes époques et la désintégration du personnage principal en sujet et objet de perception s'expriment si clairement. Vampilov utilise un minimum de moyens dramatiques pour décrire les situations présentées dans la pièce : il imite le flux quotidien de la vie, dans lequel l'absence d'événement général souligne la signification de chaque événement, lui conférant une complétude sémantique. La conception du discours des remarques des personnages crée l’effet de scènes non fictionnelles, leur simplicité empirique et leur reconnaissance. Les personnages sont immergés dans la vie, non éloignés d'elle par la réflexion, la logique de leur comportement est déterminée par le rôle social et les relations établies dans la pièce. La subjectivité des personnages de la pièce ne dépend que dans une faible mesure de l'espace et du temps ; elle est déterminée par la relation entre l'action impulsive et sa repensation et son évaluation ultérieures. La différence entre la stratégie des personnages pour se positionner dans la société et les besoins réels dictés par le caractère révèle les spécificités des processus de confinement et d'inhibition, les mécanismes de régulation sociale des relations, et forme le champ de jeu selon les règles qui déterminent l'ambiance de la pièce. Les personnages entrent volontiers en dialogue, en raison de la nature de leur relation et d'une conscience assez confiante des possibilités et des restrictions imposées par la société. Ils ne voient pas la différence entre la vie sociale avec ses règles, ses restrictions et la réalité, où la mise en œuvre de n'importe quel mode de comportement est possible, c'est pourquoi la nature de leurs actions peut être qualifiée de non-jeu, ou de « sérieuse ». Le contraste des personnages « sérieux » avec « frivoles » (« joyeux », « fous ») est l'un des traits immanents du système figuratif des pièces de Vampilov, qui permet de parler de l'unité de sa poétique. Un état « grave », qui peut être caractéristique à la fois d'un individu et d'une situation, signifie la présence d'une limite externe ou interne imposée à toute action ou phénomène. Les personnages « sérieux » représentent la société comme une coque protectrice conçue pour minimiser l’influence des accidents. Leur subjectivité a fusionné avec un masque social, qui prédétermine la standardisation et le comportement moyen, même avec la liberté d'expression extérieure. Ils considèrent que les restrictions imposées par la société sont organiques par nature, puisque la présence de règles et d'interdictions rationalise la vie et élimine le besoin de déterminer le contenu substantiel de la subjectivité. Les personnages « sérieux » se caractérisent par une interaction sans conflit entre eux et avec la réalité dans laquelle ils sont immergés. La tension qui naît néanmoins de la subordination à des règles qui limitent les opportunités et ne permettent pas aux passions de se libérer, elles les soulagent à l'aide d'agressions autorisées ou cachées à la société : « Zilov. Eh, tu aurais dû le voir avec une arme à feu. Bête"; « Sayapine.< >Dans l'appartement de quelqu'un d'autre, tout est bien en vue, tout est public. La femme fait un scandale, et vous, si vous êtes une personne délicate, supportez-le. Ou peut-être que je veux la frapper ? . A l'opposé d'eux, le « joyeux », « devenant fou » Zilov met en œuvre dans son comportement un modèle de jeu d'interaction avec l'environnement et la réalité, qui rend ses actions imprévisibles pour les autres personnages.
4 Caractéristiques artistiques de « Duck Hunt » d'A. Vampilov 249 Dans le domaine donné des freins et contrepoids sociaux, du relativisme éthique et des relations utilitaires, le héros se sent en confiance, ce qui est confirmé par la remarque caractérologique : « Zilov a une trentaine d'années, il est assez grand, de forte carrure ; Il y a beaucoup de liberté dans sa démarche, ses gestes et sa manière de parler, qui vient de la confiance en son utilité physique. En même temps, dans sa démarche, dans ses gestes et dans sa conversation, il y a une certaine insouciance et un certain ennui dont on ne peut déterminer l'origine au premier coup d'œil. Malgré la confiance du héros en sa propre force, sa relation avec son environnement est disharmonieuse. D'une part, le modèle de comportement ludique, le refus de reconnaître la limite extérieure des actions, lui procure un sentiment de liberté : le confort et les relations sans conflit avec l'environnement social n'ont aucune valeur pour lui, ne constituent pas sa subjectivité. , et ne domine donc pas son destin. D'autre part, l'idée de la vie comme un jeu, où la réalisation de tous les besoins est possible en présence de qualités telles que la dextérité et l'ingéniosité (cela permet de parler de la proximité de Zilov avec le type de filou caractéristique du personnages centraux des comédies de Vampilov), lui occulte la nécessité située à la périphérie de la conscience de réaliser sa propre subjectivité. D'où les qualités d'« insouciance » et d'« ennui » décrites dans la remarque, caractéristiques des héros déçus des romans du premier tiers du XIXe siècle. Cependant, si pour le héros du roman « l'ennui » était un symptôme de l'idée de l'absurdité de l'existence sociale qui ne se manifeste pas dans l'esprit, alors par rapport au héros dramatique, c'est la preuve du besoin interne de réaliser subjectivité. Sans rencontrer d'obstacles sérieux sur son chemin, Zilov comprend qu'il n'y a aucune restriction objective. Une société qui a peur des actions non standard est capable d'expliquer et même de pardonner n'importe laquelle de ses actions, donc la recherche de limites externes et internes, les limites de ce qui est permis devient son objectif inconscient. La subjectivité, qui doit être déterminée dans le conflit, pousse le héros à rechercher ce conflit. Le désir de la société d'aplanir les contradictions et de résoudre les situations rapidement et sans ambiguïté rend la création d'une situation conflictuelle presque irréaliste. La tâche qui attend Zilov est également compliquée par le fait qu'au moment de la résolution, il n'en est pas conscient. En réponse aux insultes directes que le héros lance au visage de son entourage, le mécanisme social d'expulsion de la déclaration de mort se déclenche. Être déclaré mort est lié à la mort sociale et est synonyme d'intrigue pour être déclaré fou. La différence entre Zilov et son environnement réside avant tout dans le fait qu'il en reste libéré lorsqu'il est en société. La réalité telle qu'elle est ne peut satisfaire aucun des personnages de la pièce, puisque la norme de vie, même avec une moyenne statistique, connaît des fluctuations déterminées par des besoins subjectifs. Cependant, Zilov et son entourage ont des idées différentes sur l'existence souhaitée. La subjectivité du protagoniste est déterminée par l'image de la chasse au canard ; il oppose intérieurement le monde de la chasse et la seule personne qui lui est associée, le serveur, avec l'environnement social. Malgré le haut degré d'adaptation dans la société, le serveur est intuitivement désagréable pour la plupart des personnages ; ce n'est que dans la perception de Zilov qu'il est une personne normale : « Galina. Je ne sais pas, mais il est terrible. Un seul regard en vaut la peine. J'ai peur de lui. Zilov. Absurdité. Un gars normal". La vie souhaitée par le personnage principal est inaccessible au sein de la société, puisqu'elle se situe en dehors d'elle, c'est pourquoi son lien avec le guide du monde de la chasse au canard est le plus stable et le plus profondément subjectif. Les personnages restants croient que la réalité, comme elle devrait l'être, se réalise exclusivement dans la société, la seule réalité qui leur est donnée. Espace personnel, compréhension mutuelle au sein de la famille, amour romantique, toutes ces valeurs qui définissent la subjectivité peuvent se réaliser ; elles ne s'évincent pas, ne forment pas le champ de la compétition de caractères. Une réalité ordonnée prosaïquement, dans laquelle il n’y a pas de place pour des conflits substantiels, élimine également les conflits subjectifs. Zilov, qui crée une situation de scandale dans chaque scène de souvenirs, se rebelle, tente de se dissocier du monde des « autres », cherche l'essence cachée des choses à travers un conflit avec la réalité, la société et lui-même. L'étape finale de la rébellion est le suicide, l'accomplissement de la mort physique après la mort sociale. Si la plupart des personnages respectent les règles, alors Zilov joue avec les règles : il les enfreint et incite les autres à faire de même (modèle de comportement d'un provocateur). La connaissance de la nature humaine dans la variété de ses manifestations négatives donne de la force à Zilov : il persuade facilement ses interlocuteurs de suivre leurs propres besoins malgré la peur des conséquences, les obligeant ainsi à montrer une fois de plus leur pire côté. Si nous considérons l'indulgence constante de la nature comme ha-
5 250 caractéristiques de la chute, alors la dynamique du comportement de Zilov est une chute dans laquelle il entraîne son entourage. Cependant, le caractère catastrophique de ce processus n’est pas déterminé par les circonstances, mais par le désir intrinsèquement substantiel du héros d’atteindre la limite, de trouver des limites qui puissent mettre un terme à la descente. Ce n'est qu'en atteignant la dernière ligne qu'il pourra s'élever au-dessus de sa position et se regarder de l'extérieur. Les scènes liées au passé ne reflètent pas la dynamique du personnage, mais l’évolution cohérente du comportement du héros. Dans le passé, non loin du moment de l'action scénique, mais immédiatement avant celle-ci, le héros est si actif que cette activité déplace complètement la réflexion, qui ne s'exprime ni de manière efficace ni déclarative. Le passé de Zilov peut être grossièrement divisé entre le passé scénique, montré dans des flashbacks (le héros est donné sous une forme toute faite, dans des traits subjectifs déjà figés), et le passé hors scène, qui est discuté dans le dialogue entre Galina et Zilov. , faisant allusion à la dynamique de caractère qui a pu avoir lieu, vecteur de changement subjectif : « Zilov. Écouter. Allez, pas de panique.< > Bon, certaines choses ont changé, la vie continue, mais toi et moi, tout est en place. Cependant, il n’y a aucune certitude quant à l’existence réelle de « l’autre » Zilov. Le passé du héros, séparé du présent par un intervalle important, n'a pas le pouvoir explicatif habituel dans la pièce. Le caractère changeant sous la pression des circonstances, la confrontation entre une subjectivité aux transformations catastrophiques et un temps substantiel et impersonnel sont des questions qui sont exclues de l’attention de l’auteur. La prévalence de tels problèmes dans le drame social, quotidien et psychologique de la seconde moitié du XXe siècle, l'introduction d'un non-protagoniste comme personnage principal ont donné aux chercheurs des raisons de considérer l'histoire de Zilov comme une histoire de perte de potentiel positif. . Cependant, la juxtaposition des couches temporelles dans « Duck Hunt » plaide contre de telles interprétations. Dans la pièce, il y a un certain passé, éloigné du moment de l'action et exprimé non pas de manière compositionnelle, mais rhétorique. Il apparaît dans les propos des personnages et donne une profondeur temporelle, soulignant le caractère établi des relations entre les personnages. L’accent n’est pas mis sur le devenir, mais sur une certaine statique dotée du pouvoir de maintenir la situation inchangée. Le moment de l'action, ou temps de scène, est divisé en la scène présente, dont la durée est mesurée en heures, et la scène passée, dont la durée, apparemment, ne dépasse pas un mois. Le présent et le passé sont montrés de manière fractionnée sous forme d'épisodes dont le lien est Zilov (il n'y a pas un seul épisode auquel il ne participe pas). Cependant, le présent et le passé ne sont pas deux phases de la vie du protagoniste de même nature ; ce sont deux quantités substantielles qui diffèrent par la nature de leur existence, par leurs modes de manifestation et par leur contenu sémantique. Le présent de Zilov, qui coule dans l’espace isolant de l’appartement, est continu dans son flux, il est objectif, relativement dynamique et représente un ensemble de segments similaires, entre lesquels il n’y a pas de pause dans le temps. Les souvenirs qui déchirent le tissu du présent sont aussi l'une des phases de son déroulement. Le point culminant de la tentative de suicide, sa prévention et le désastre émotionnel qui s'ensuit inévitablement mettent fin au présent. Cela se termine là où l'avenir peut commencer, illustré dans la pièce par l'image d'une chasse au canard. Dans le monde social, la chasse au canard n’est pas réalisable ; c’est un artefact d’un autre temps et d’un autre espace. L’étape passée est divisée en éléments localisés séparés, n’a pas de schéma de flux unique, est intermittente, ce qui rend impossible de montrer le développement cohérent de ce que la critique a appelé la « maladie spirituelle » de Zilov. Le présent de la pièce est sans doute objectif, mais le passé, à l'opposé, est subjectif. Les images du passé sont données du point de vue individuel de la perception de Zilov, elles ont été sélectionnées par lui parmi l'ensemble des épisodes de la vie selon le principe de la thématique du problème et du caractère, et ce processus de sélection et de visualisation du matériel sélectionné n'est rien de plus que réflexion, que le héros évitait. Nous pouvons dire que le passé n'est pas simplement reproduit, c'est-à-dire présenté comme le présent, mais qu'il est produit, réfléchi et traité par la conscience du protagoniste. C'est irréel, simulé, donc Zilov montré dans les scènes de souvenirs n'est pas une étape temporelle antérieure de l'image de Zilov, immergée dans le présent, mais une certaine construction mentale, un fantôme de conscience. Et pourtant, il est logique de parler de la juxtaposition des images de Zilov, localisées dans le présent et le passé irréel des souvenirs. L’articulation des épisodes qui forment le schéma événementiel de la pièce est présentée comme un dispositif d’auteur ; elle est scénique et indifférente à toute subjectivité.
6 Caractéristiques artistiques de « La chasse au canard » de A. Vampilov 251. Le présent du héros et ses souvenirs sont montrés avec le même degré d'objectivité. Zilov du présent, par rapport aux scènes de souvenirs, assume le rôle de l'auteur : sa subjectivité dicte la sélection des épisodes, détermine l'heure de début et l'heure de fin de la scène. Devenu auteur, coïncidant avec lui, il est contraint d'adopter sa manière objective. Il est indifférent à lui-même dans le passé dans le sens où il essaie de reproduire le plus fidèlement possible dans son esprit ce qu'il a vécu. Sur la base de ce qui précède, trois hypostases (en d'autres termes, types de manifestation) de l'image de Zilov peuvent être identifiées : 1. Zilov du temps présent, isolé de la société, forcé de se souvenir, de ne pas agir, de réfléchir secrètement (la réflexion s'exprime de manière compositionnelle, pas rhétorique), vivre une catastrophe émotionnelle, accepter des solutions. 2. Zilov des souvenirs, immergé dans la vie de la société, provoquant et provoqué, agissant, irréfléchi, jouant. 3. Zilov est un auteur-interprète qui existe au moment de montrer des scènes imaginaires et des scènes de souvenirs ; il se déclare à la fois comme observateur et comme créateur. Elle est exclue du champ d’action, elle est donc précise et objective. La coïncidence de Zilov avec l'image de l'auteur au moment de la représentation scénique de ces épisodes suggère que la convention du passé dans la pièce est relative : d'une part, elle est irréelle, traitée subjectivement, d'autre part, il est aussi similaire que possible au réel et n'en diffère pas par sa coloration émotionnelle. La vie vivante et les souvenirs vivants dans la pièce sont identiques. E. Gushanskaya dans l'ouvrage « Alexander Vampilov. L'Essai sur la créativité" déclare l'existence d'une quatrième hypostase dans le futur Zilov, qui "arrive à quelque chose de plus terrible que la mort,< > apprends à tirer." Cependant, l'avenir de la pièce est invariablement défini comme non réalisé. Par conséquent, il n'y a pas d'avenir pour Zilov, qui apprend à tirer, prend le chemin de la correction, etc. Le présent de la pièce est scéniquement achevé, puisque la problématique de la dernière phrase finale du héros est exprimée dans son intégralité, mais ontologiquement elle n’a pas d’achèvement, elle est indéfinie. Dans « Duck Hunt », le présent n'apparaît pas seulement comme un moment dans le temps qui n'implique pas l'achèvement (le présent éternel de Zilov, par rapport auquel le passé est un souvenir vécu à ce moment particulier, et le futur est un potentiel, désiré, mais temps irréalisable), mais aussi comme modernité, dictant le choix des problématiques (années soixante paisibles, réalité prosaïquement ordonnée : maisons typiques, destins typiques, larmes invisibles au monde), et comme substance réflexive. Le présent est la seule vraie réalité du héros : le passé n'existe plus, le futur n'est pas encore né. Zilov est isolé des autres : enfermé dans un appartement, dans sa coquille physique, sa solitude devient avec le temps existentielle, puisqu'elle seule est capable de manifester une subjectivité inconsciente. Les souvenirs du héros, qui sont une forme de réflexion, couvrent toute la toile dramatique et dépassent largement le cadre de leur nature subjective. Étant objectivé pour le lecteur (spectateur) et également pour le héros (éloigné de son propre passé, Zilov se voit de l'extérieur, sa conscience est divisée en parties productrice et contemplative, il est lui-même spectateur, ce qui est souligné sur scène), la mémoire est pratiquement privée de coloration subjective, cela spontanément. C'est la seule forme d'existence du passé dans le présent ; le passé s'actualise en relation avec des signes matériels et des tentatives d'action du héros. Le présent n'est pas capable de changer le passé, il est inefficace et stable dans son immuabilité, cependant, grâce à sa fusion avec la subjectivité du héros (pendant presque toute la pièce, il est le seul locataire de la réalité du présent ; le présent dans la pièce est aussi le moment subjectif de l'apparition des processus psychologiques) apprend à refléter objectivement les épisodes qui étaient présents il y a quelque temps. Zilov, sujet des souvenirs, est un médium du temps. Il n'a pas cherché la connaissance de soi, il n'a pas lutté pour l'obtenir, et de plus, comme le personnage de la comédie de Vampilov "Adieu en juin" Kolesov (bien que, contrairement à lui, inconsciemment), il a essayé de se protéger de la réflexion avec une activité qui n'a pas fonctionné. pas d'objectifs, même hédonistes, comme le soulignent si souvent les critiques. Zilov du passé vit instinctivement, Zilov du présent, grâce à l'immersion dans des images de souvenirs émergeant spontanément, parvient à une certaine compréhension de sa propre vie. Cela peut être jugé en fonction des décisions du héros. Ainsi, comme nous l'avons dit plus haut, Zilov est passivement soumis au pouvoir élémentaire des souvenirs, il subit son propre passé (un double cercle de vie du même épisode), mais le Zilov du présent est avant tout un sujet pensant. La structure de la pièce est telle qu'en ce qui concerne les épisodes du passé, la conscience de l'auteur, du héros et du lecteur est unie dans sa contemplation ; aucune relation hiérarchique n'apparaît entre eux ;
7 252 a priori assumés dans les épisodes de la série. De plus, à l’intersection du passé et du présent, surgit l’idée de la culpabilité dramatique du héros. Contrairement à la culpabilité tragique, qui est de nature substantielle, elle est subjective-substantielle et naît non pas en relation avec la décadence imparable du monde dans lequel existe le héros, mais en relation avec la contradiction qui surgit entre ses actions, ses objectifs et le substantiel. contenu de la subjectivité. Le héros dramatique ne se connaît pas pleinement, et plus son comportement s'écarte de l'image interne du « je » idéal, plus la puissance du conflit dramatique est grande. Cette ignorance donnée par le drame est source de culpabilité dramatique. Elle n’a peut-être pas les conséquences catastrophiques d’une culpabilité tragique, mais elle a aussi une composante substantielle, puisqu’elle représente l’écart entre ce qui est et ce qui est désiré comme une contradiction fondamentale de la vie sociale. La culpabilité dramatique de Zilov réside dans le fait qu’il prend conscience trop tard, lorsque la vie a épuisé toutes les possibilités d’action. Le héros est en retard de plusieurs pas, mais pour le temps, qui s'écoule de manière imparable du passé vers le présent et le futur, il s'agit d'un écart insurmontable. Un suicide incomplet est aussi une tentative de surmonter le temps, de compléter le passé par une action qui coupe le nœud gordien du conflit interne, mais le présent est une réalité différente, il résiste à l'invasion d'éléments étrangers. La réticence à vivre avec le fardeau d’une culpabilité dramatique et le malheur de cette vie conduisent le héros à une catastrophe émotionnelle. Dans la critique des années 1920. Il y a eu une tendance à interpréter "Duck Hunt" avant tout comme un drame de perte, puisque la pièce expose systématiquement des séries de valeurs : le héros réalise ou rend visible ce qui aurait pu devenir un support solide dans sa vie, mais qui n'est plus là. . Et pourtant, « Duck Hunt » est avant tout une tragi-comédie de l'existence et de la conscience de soi : son conflit naît là où la réalité, prenant la forme d'un miroir impitoyablement objectif, offre au héros la possibilité de se regarder de l'extérieur. La vision de la subjectivité comme une entité invariablement stable, pérenne et correctement comprise, qui donne au héros confiance en ses propres capacités, entre en conflit avec l'image qui apparaît devant lui lorsqu'il ne se retrouve pas dans le rôle d'un participant à des événements. , mais dans le rôle d'un témoin oculaire. La question « Est-ce vraiment moi ? » qui n'est pas exprimée verbalement dans la pièce, le décalage catastrophique entre le moi pour soi et le moi en soi, la réticence à être soi, donnent lieu à un conflit existentiel qui implique deux voies de résolution : la destruction du « je » indésirable par élimination physique (suicide) ou par transformation. Zilov essaie constamment les deux. La fin ouverte de la pièce ne nous laisse pas l’occasion de faire une déclaration sans ambiguïté sur la transformation de Zilov : Vampilov ne voulait pas de certitude catégorique. La conscience du héros, chargée du fardeau de la culpabilité dramatique, ayant acquis la capacité de réfléchir, est grande ouverte à la vie, comme la conscience du lecteur et de l'auteur. Il n’y a pas de limite à la subjectivité ; elle est capable de changer. Parlant de la pièce et de Zilov : « C’est moi, tu comprends ? Vampilov, apparemment, voulait non seulement souligner les limites des interprétations sociologiques vulgaires de la pièce, mais aussi la déclarer comme un drame de compréhension de soi, dans lequel le héros, le lecteur et l'auteur sont égaux. Références 1. Bakhtin M.M. Épique et roman (Sur la méthodologie de recherche du roman) // Bakhtin M.M. Questions de littérature et d'esthétique. Recherches de différentes années. M. : Artiste. lit., p. 2. Vampilov A. Chasse au canard : pièces de théâtre. Des cahiers. Ekaterinbourg : U-Factoria, p. 3. Bychkova M.B. Catégorie de culpabilité dans la structure d'un texte dramatique (d'après les travaux de A. Vampilov) // Drame et théâtre : Coll. scientifique tr. Tver : Tver. État Université, Vol. III. S Gushanskaya E. Alexander Vampilov : Essai sur la créativité. L. : Sov. écrivain. Léningr. départements. 5. Bychkova M.B. « Chasse au canard » de A. Vampilov : tentative de lecture existentialiste // Drame et théâtre : Collection. scientifique tr. Tver : Tver. État Université, Vol. II. AVEC LES PARTICULARITÉS ESTHÉTIQUES DE LA « CHASSE AU CANARD » PAR A. VAMPILOV X.A. Demeneva Cet article est consacré à l'étude de quelques traits poétiques de la "Chasse au canard", la pièce centrale du théâtre d'A. Vampilov. L'organisation du système d'images, les fonctions du personnage principal, les moyens d'identification de sa subjectivité. , et la manière dont il interagit avec le milieu sont également examinées. La question est également posée de la corrélation entre les couches temporelles de la pièce : le passé sur scène et hors scène, le présent réel et le futur possible.
Le drame comme type de littérature Théorie de la littérature. Analyse littéraire d'une œuvre d'art Le drame (drame grec lit. action) est l'un des types de littérature qui combine les caractéristiques de ces types d'art,
L'école du lecteur : la formation d'une culture d'interprétation Valery Igorevich Tyupa Sergei Petrovich Lavlinsky L'école du lecteur L'école de théâtre. Module 2. Partie 4. École d'art dramatique Sergei Petrovich Lavlinsky. Pourquoi lire
UDC 811.111 BBK Sh143.21-7 MODALITÉ TEXTE COMME MÉTHODE ÉMOTIONNELLE D'ÉVALUATION DE L'AUTEUR E.M. Istomina L'article examine la modalité de l'auteur en tant que catégorie formatrice de texte, justifie la distinction
Thème 1.1. Nature humaine, qualités innées et acquises. Sujet de la leçon : Le problème de la connaissabilité du monde. Plan 1. Le concept de vérité, ses critères. 2. Types de connaissances humaines. Vision du monde. Types de vision du monde.
Thème 2.5 Le problème de la vérité et de la rationalité dans les sciences sociales et humaines. Foi, doute, savoir en sciences sociales et humaines. Malgré le fait que les connaissances sociales et humanitaires sont des valeurs-sémantiques
D.N. Moskalenko La liberté intérieure en tant que caractéristique essentielle de l'homme dans une société de l'information de masse. La situation dans laquelle se trouve l'homme moderne est telle que les stéréotypes de comportement courants qui
N.I. Astrakhan (Jitomir, Ukraine) L'ŒUVRE LITTÉRAIRE ET LE PROBLÈME DU TEMPS : ASPECT ONTOLOGIQUE Modélisation artistique de la réalité, conduisant à la création d'œuvres artistiques (et notamment littéraires)
Ainsi, la différence de priorités de valeurs parmi les gestionnaires, les spécialistes et les travailleurs pour ce bloc d'indicateurs de problèmes existe réellement et est pleinement cohérente avec l'antithèse bien connue du traditionnel
Types de conflits Les conflits intrapersonnels sont un affrontement entre des intérêts, des besoins et des motivations à peu près égaux en force, mais opposés. Conflits interpersonnels
118 LE CONCEPT DE PERSONNALITÉ DANS LE ROMAN DE CECILIA AHERN « P.S. JE T'AIME" Trofimchik A.A. Université d'État de Biélorussie « Le mot « personnalité » (du latin persona) désignait à l'origine un masque porté
MINISTÈRE DE LA CULTURE DE LA RSFSR INSTITUT D'ÉTAT DE THÉÂTRE, DE MUSIQUE ET DE CINÉMATOGRAPHIE DE LENINGRAD L'ART DANS LE SYSTÈME CULTUREL ASPECTS SOCIOLOGIQUES COLLECTION D'OEUVRES SCIENTIFIQUES LENINGRAD 1981 V. M. DIANOVA
LE MONDE ARTISTIQUE D'UNE ŒUVRE COMME MÉTHODE D'EXPRESSION DE SOI DE L'AUTEUR O. S. Bazylev Le problème de l'analyse d'une œuvre d'art comme projection de la relation entre le monde intérieur de l'artiste et la réalité suscite le plus vif
UDC 165 INTERACTION DU SUJET ET DE L'OBJET DANS LE PROCESSUS COGNITIF Kondrashova K.E., Litvinova M.A., Makeeva E.A. Université d'État d'architecture et de construction de Penza [email protégé]
1 A. Yu. Agafonov sur les concepts empiriques et théoriques 1 « Contrairement aux définitions, estime A. Yu. Agafonov, les termes sont importants. Le style de discours scientifique implique l'utilisation de terminologie. C'est impossible sans conditions
SYSTÈME ÉDUCATIF Sadovnikova Vera Nikolaevna étudiante de troisième cycle de l'établissement d'enseignement budgétaire de l'État fédéral d'enseignement professionnel supérieur « Université pédagogique d'État de Toula du nom. L.N. Tolstoï" Toula, région de Toula. ORIGINES PHILOSOPHIQUES DE LA PÉDAGOGIE THÉÂTRE
Polikarpova E.M. LECTURE ET ANALYSE D'UNE ŒUVRE D'ART COMME PROCESSUS DE CO-CRÉATIVITÉ DE L'ÉCRIVAIN ET DU LECTEUR Université fédérale du Nord-Est du nom de M.K. Ammosova L'article analyse la méthodologie d'organisation
L'allégorie est une allégorie lorsqu'un autre concept est caché sous une image spécifique d'un objet, d'une personne ou d'un phénomène. L'allitération est la répétition de consonnes homogènes, conférant au texte littéraire une particularité
Estime de soi de l'enfant. De nombreux parents, observant leurs enfants et leurs pairs, se demandent souvent : pourquoi certains enfants sont-ils actifs dans tous les domaines d'activité, prenant facilement contact avec les adultes et les autres ?
Psychologie PSYCHOLOGIE Maria Vladimirovna Kostrikova, psychologue pédagogique, Université d'État de Toula, Tula, région de Toula PRINCIPAUX ASPECTS DE L'APPROCHE EXISTENTIELLE DU CONSEIL
MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DES SPORTS DE LA RÉPUBLIQUE D'OUZBÉKISTAN MINISTÈRE DE L'ENSEIGNEMENT SPÉCIAL SUPÉRIEUR ET SECONDAIRE DE LA RÉPUBLIQUE D'OUZBÉKISTAN LYCÉE D'ÉTAT DE DANSE NATIONALE DE TACHKENT
1. Les origines de l’anxiété doivent être recherchées dès la petite enfance ; dès la deuxième année de la vie, cela peut résulter d'une mauvaise éducation. 4. un grand nombre d'interdictions de la part du parent du même sexe
J.B. BYAZROVA P. SHTOMPKA. SOCIOLOGIE DES CHANGEMENTS SOCIAUX M., 1996. 416 p. L'ouvrage examiné est consacré aux problèmes les plus importants de la philosophie sociale. Il contient des idées pertinentes pour la compréhension et l’explication
S. V. Mansurov THÉORIE SOCIALE SUR SES FRONTIÈRES, POSSIBILITÉS ET OBJECTIFS. Le problème du rapport de la théorie sociale à son sujet – la socialité concrète – présente plusieurs aspects. Premièrement, pour un philosophe, il est important
1 1 Nouvelle Année Qu'attendez-vous de l'année à venir ? Quels objectifs vous fixez-vous, quels projets et désirs avez-vous ? Qu'attendez-vous d'un journal magique ? 8 Mon objectif est de vous aider à acquérir les principales compétences magiques
T. S. Gazhevskaya, candidat en sciences pédagogiques, professeur agrégé, Université d'État de la culture et des arts de Biélorussie PERCEPTION D'UNE ŒUVRE MUSICALE COMME FORME DE COMMUNICATION DANS LE PROCESSUS D'EXÉCUTION COLLECTIVE
UDC 111.32 (470+571) (043.3) Institut d'ingénierie, de technologie et de gestion E. S. Tolok Balakovo, Balakovo, Russie. VIE DE « L'HOMME PRINCIPAL » : VOIES D'HARMONISATION. L'auteur fait des recherches
Annexe 1.39. au programme éducatif de base de l'enseignement général de base, approuvé par arrêté du Lycée MAOU 39 du 4 décembre 2017 94 PROGRAMME DE TRAVAIL de la matière pédagogique « Discours russe » pour la 9e année
TMT POUR UN PROCESSUS AVEC DES OBJECTIFS La technique suivante est l'application du TMT pour résoudre les conflits internes que vous avez concernant votre objectif. La meilleure façon de clarifier vos conflits intérieurs
La formulation même de la question, le fait même de son origine en vous, suggèrent qu'un psychothérapeute est très probablement nécessaire. Nous portons tous en nous des conflits non vécus, et lorsqu'ils s'intensifient, nous commençons à ressentir
Accompagnement psychologique d'un patient en phase terminale IVASHKINA M.G. Chef du Département de psychologie générale et de pédagogie, Établissement d'enseignement supérieur budgétaire de l'État fédéral Université nationale de recherche médicale de Russie du nom de N.I. Pirogov 1. L'enfant est la valeur principale 2. La famille est accompagnée
Conférence 5. La conscience comme niveau le plus élevé de développement mental. Conscience et inconscient 5.2 La conscience, son essence et sa structure Le psychisme en tant que reflet de la réalité dans le cerveau humain se caractérise par différents
UDC 378 FORMATION PROFESSIONNELLE DES ENSEIGNANTS DES BEAUX-ARTS DANS DES CONDITIONS D'ÉDUCATION À ORIENTATION RÉGIONALE 2009 M. N. Shabanova Ph.D. péd. Sciences, professeur agrégé du département. théories et méthodes d'enseignement
Section 4. Relations sociales Thème 4.2. Normes sociales et conflits Cours 4.2.3. Plan de conflit social 1. Causes, structure et types de conflits sociaux. 2. Méthodes de résolution des conflits. Sociale
Résumé du programme de travail d'un enseignant-psychologue Le programme de travail d'un enseignant-psychologue (ci-après dénommé le Programme) a été élaboré conformément au programme éducatif principal de l'éducation préscolaire MBDOU DS
Le véritable amour, où le chercher ? Considérez la nature humaine. L'homme est un être double. D'une part, nous vivons dans un monde objectif, et d'autre part, chacun a son propre monde subjectif et prévu.
LA CONSCIENCE est la capacité du cerveau humain à percevoir, comprendre et transformer activement la réalité environnante. CONNAISSANCE DE SOI - la conscience qu'a une personne de son corps, de ses pensées et de ses sentiments, de sa position
PSYCHOLOGIE DES PROFONDEURS DE SIGMUND FREUD. PSYCHANALYSE. Sigmund Freud - psychologue, psychiatre et neurologue autrichien. Connu comme le fondateur de la psychanalyse, qui a eu une influence significative sur la psychologie, la médecine,
Annexe 1.38. au programme éducatif de base de l'enseignement général de base, approuvé par arrêté du Lycée MAOU 39 du 4 décembre 2017 94 PROGRAMME DE TRAVAIL de la matière pédagogique « Discours russe » pour la 8e année
UDC 16 Kovshov M.E. LE PROBLÈME DE L'OBJECTIVITÉ DE L'ÉVALUATION DANS LA JURISDUCTION Chef du service juridique d'ElMedClinic LLC Cet article aborde le problème de l'objectivité de l'évaluation dans les domaines naturels et socio-humanitaires
Kornilova A.I. Université fédérale de l'Oural, du nom du premier président de la Russie B.N. Eltsine, Ekaterinbourg Interaction des sous-cultures et de la culture de masse sous l'aspect linguistique Important socio-économique
« Le suicide est un appel à l'aide que personne n'a entendu » Recommandations aux parents. Comment gérer les adolescents suicidaires. Le comportement suicidaire est un symptôme courant de l’adolescence
PENSER La pensée est le processus de réflexion généralisée et médiatisée des objets et des phénomènes dans leurs connexions et relations. Penser signifie apprendre quelque chose de nouveau, d'inconnu, trouver des liens et des relations entre
Voiteshonok, A.V. Aspects interpersonnels et existentiels de l'expérience de la solitude et son potentiel positif / A.V. Voiteshonok // Enjeux actuels de la science moderne : collection. scientifique Art. / modifier. : V.V.
Chapitre. ORIGINES Conflit dans la dramaturgie d'Alexandre Vampilov La dramaturgie de Vampilov attire l'attention des critiques littéraires et théâtraux, des metteurs en scène et du public. Cet intérêt n’est pas fortuit.
AVANT. Yakubovich (Minsk, MSLU) LE CONFLIT DE PAROLE COMME TYPE D'INTERACTION DE PAROLE Le problème du conflit en tant que phénomène de la vie est à l'intersection des intérêts des scientifiques de différents domaines scientifiques. En tout
E.A. Sorokoumova LA CONNAISSANCE DE SOI DANS LE PROCESSUS D'ENRICHISSEMENT DE LA CONSCIENCE L'article traite des approches innovantes pour enrichir la conscience des sujets d'activité éducative (enseignants et étudiants) dans le processus de connaissance de soi.
1 MÉTHODES DE CORRECTION DES RELATIONS ENFANTS-PARENTS 1. « Photographie de famille » DOMAINE D'APPLICATION DE LA TECHNIQUE 1 : Utilisée pour étudier la structure familiale, les rôles, les communications et les relations intra-familiales.
L'univers artistique d'une œuvre littéraire Texte du cadre. Caractère et moyens de sa création. Parcelle. L'espace et le temps. Composition Concepts de base Poétique théorique la science des formes, des types, des moyens
Test d'entrée complet en philologie et en sciences sociales pour les candidats à la classe de sciences sociales et humaines. Essai « Quel est le rôle des inégalités sociales dans le développement de la société ? La réponse doit représenter
Caractéristiques de l'écriture en tant que type d'activité de parole : les principaux genres de discours écrit et leur conditionnalité stylistique La structure de l'activité individuelle (selon A.N. Leontiev) Types d'activité de parole Productive
QU'EST-CE QUE LE CONFLIT ? Ce mot est utilisé pour décrire une grave querelle entre amis, une querelle aléatoire entre inconnus dans un bus bondé, un scandale avec les parents à propos d'une autre mauvaise note et une confrontation.
I. I. Novikova MÉTHODOLOGIE DE RECHERCHE DU POTENTIEL DE GESTION D'UNE ENTREPRISE : APPROCHE PHENOMÉNOLOGIQUE L'approche phénoménologique permet de mieux comprendre l'essence du potentiel et des méthodes de gestion
Jeyagonozhko A.O. Superviseur scientifique Cherepanova E.S. Docteur en philosophie sciences, prof. Métaphore et concept comme éléments constitutifs d'un texte philosophique L'intérêt des penseurs pour le phénomène de la métaphore, né à l'époque.
Ces ordres et principes se manifestent directement à travers des travaux pratiques. On pourrait décrire une constellation familiale comme un génogramme vivant (arbre généalogique) construit de manière particulière par un membre de la famille.
E. A. Arapova PHILOSOPHIE MORALE DE M. M. BAKHTIN À LA LUMIÈRE DU TOURNANT ANTHROPOLOGIQUE DANS LA PHILOSOPHIE DU DÉBUT DU XX SIÈCLE Pensée qui pense la vérité de l'être au sens de l'élément originel de l'homme en tant qu'existant
Quelles traditions des classiques russes sont tangibles dans la prose de Boulgakov >>> Quelles traditions des classiques russes sont tangibles dans la prose de Boulgakov Quelles traditions des classiques russes sont tangibles dans la prose de Boulgakov Boulgakov a réussi à corréler
1 2 SOMMAIRE 1. PASSEPORT DES MATÉRIAUX DE CONTRÔLE ET DE MESURE 2. ÉVALUATION DE LA MAÎTRISE D'UNE DISCIPLINE DE FORMATION GÉNÉRALE 2.1. EXEMPLES DE TÂCHES OU AUTRES MATÉRIELS REQUIS POUR LE CONTRÔLE DES PROGRÈS ACTUELS
SUR LE. La grande tradition artistique dans l'espace socioculturel Dans l'espace socioculturel moderne, il est important de préserver une culture distincte, son propre monde de vie, capable
Valeurs et orientations de valeurs, leur formation et leur rôle dans le développement de la personnalité. Université d'État Raitina MS Chita. Les orientations de valeur de l'individu sont l'une des principales formations structurelles
Section 3. Structure sectorielle des connaissances philosophiques Thème 3.2. La doctrine de l'être et la théorie de la connaissance Le sujet de la leçon est l'épistémologie, la doctrine de la connaissance. Plan 1. La cognition comme sujet d'analyse philosophique. Sujet et
Principes psychologiques et pédagogiques de l'éducation aux relations interpersonnelles Le problème de l'éducation des relations humaines et amicales dans un groupe d'enfants d'âge préscolaire a toujours été confronté aux enseignants. Presque tous éducatifs
UDC 128 : 159.942 KULAGINA Irina Yuryevna, professeur du département de psychologie du développement de l'Université psychologique et pédagogique d'État de Moscou, candidate en sciences psychologiques, travailleuse honoraire de l'enseignement supérieur
Principes de communication pédagogique. Les principes de base de la communication avec un enfant sont l'ACCEPTATION INCONDITIONNELLE DE L'ENFANT : une première attitude positive envers l'enfant, l'acceptation de lui avec toutes ses caractéristiques, ses défauts,
Le divorce ou la rupture d’une relation est un événement douloureux. De telles situations de vie représentent non seulement la perte d’un partenaire, mais aussi la destruction d’objectifs et de rêves communs. La relation amoureuse commence
Pièce de théâtre d'A.B. La « Chasse au canard » de Vampilov, écrite en 1970, incarnait le sort de la génération de « l’ère de la stagnation ». Déjà dans les mises en scène, le caractère typique des événements représentés est souligné : un appartement de ville typique, des meubles ordinaires, des désordres domestiques, indiquant la vie mentale instable de Viktor Zilov, le personnage principal de l'œuvre.
Un homme assez jeune et en bonne santé physique (dans l'histoire, il a une trentaine d'années) se sent profondément fatigué de la vie. Il n'y a pas de valeurs pour lui. De la première conversation de Zilov avec un ami, il s'avère qu'hier, il a provoqué une sorte de scandale dont il ne se souvient plus de l'essence. Il s'avère qu'il a offensé quelqu'un. Mais il ne s'en soucie pas vraiment. "Ils survivront, n'est-ce pas ?" - dit-il à son amie Dima.
Soudain, on apporte à Zilov une couronne funéraire avec un ruban sur lequel sont écrits des mots funéraires touchants : « À l'inoubliable Zilov Viktor Alexandrovitch, qui a été prématurément épuisé au travail, par des amis inconsolables.
Au départ, cet événement semble être une mauvaise blague, mais au cours du développement ultérieur des événements, le lecteur comprend que Zilov s'est vraiment enterré vivant : il boit, fait des scandales et fait tout pour susciter le dégoût des personnes dont il était proche et cher jusqu'à récemment.
L'intérieur de la chambre de Zilov présente un détail artistique important : un grand chat en peluche avec un nœud autour du cou, un cadeau de Vera. C'est une sorte de symbole d'espoirs non réalisés. Après tout, Zilov et Galina pourraient avoir une famille heureuse avec des enfants et une vie confortable et bien établie. Ce n'est pas un hasard si après la pendaison de crémaillère, Galina invite Zilov à avoir un enfant, même si elle comprend qu'il n'en a pas besoin.
Le principe de base des relations avec les gens pour Zilov est le mensonge effréné, dont le but est le désir de se blanchir et de dénigrer les autres. Ainsi, par exemple, en invitant son patron Kushak à une pendaison de crémaillère, qui au début ne veut pas venir en visite sans sa femme, Zilov informe Galina que Vera, dont il est censé être amoureux, a été invitée pour lui. En fait, Vera est la maîtresse de Zilov lui-même. À son tour, Victor pousse Kushak à courtiser Vera : « C'est absurde. Agissez avec audace, ne faites pas de cérémonie. Tout cela se fait à la volée. Prenez le taureau par les cornes. »
L'image de l'épouse de Sayapin, Valeria, dont l'idéal est le bonheur bourgeois est expressive dans la pièce. Elle assimile les liens familiaux à la richesse matérielle. "Tolechka, si dans six mois nous n'emménageons pas dans un tel appartement, je te fuirai, je te le jure", déclare-t-elle à son mari lors de la pendaison de crémaillère des Zilov.
Bien décrit par A.B. Vampilov et un autre personnage féminin expressif de la pièce - l'image de Vera, qui est aussi, par essence, malheureuse. Elle a depuis longtemps perdu confiance dans la possibilité de trouver un partenaire de vie fiable et appelle tous les hommes de la même manière (Alikami). Lors de la pendaison de crémaillère, Verochka choque constamment tout le monde avec son manque de tact et sa tentative de danser sur la table de Zilov. Une femme essaie de paraître plus grossière et plus effrontée qu’elle ne l’est réellement. De toute évidence, cela l’aide à étouffer son désir de véritable bonheur humain. C'est Kuzakov qui le comprend le mieux, qui dit à Zilov : "Oui, Vitya, il me semble qu'elle n'est pas du tout celle qu'elle prétend être."
La scène de la pendaison de crémaillère utilise un mouvement de composition important. Tous les invités offrent des cadeaux aux Zilov. Valeria tourmente longtemps le propriétaire de la maison avant de lui offrir un cadeau et lui demande ce qu'il aime le plus. Cette scène joue un grand rôle dans la révélation de l'image de Zilov. Galina y avoue qu'elle n'a pas ressenti l'amour de son mari depuis longtemps. Il a une attitude consumériste à son égard.
Vera, posant des questions sur sa maîtresse avec un sourire, comprend aussi que Victor lui est indifférent et que sa visite ne lui procure pas beaucoup de plaisir. Au cours de la conversation, il s'avère que Zilov n'aime pas son travail d'ingénieur, même s'il peut encore améliorer la réputation de son entreprise. En témoigne la remarque de Kushak : « Il n’a pas l’esprit d’entreprise, c’est vrai, mais c’est un gars capable… ». Les Sayapins donnent à Zilov l'équipement de chasse dont rêve le héros. L’image de la chasse au canard dans l’œuvre est sans aucun doute de nature symbolique. Cela peut être vu comme le rêve d’une tâche louable, dont Zilov s’avère incapable de le faire. Ce n'est pas un hasard si Galina, qui connaît son personnage plus profondément que d'autres, remarque que l'essentiel pour lui est de se préparer et de parler.
Un test particulier pour Zilov est une lettre de son père, qui lui demande de venir le voir. Il s'avère que Victor n'est plus avec ses parents depuis longtemps et est très cynique à propos des lettres en larmes de son vieux père : « Il envoie de telles lettres à toutes les extrémités et reste là, comme un chien, à attendre. Parents, imbéciles, venez, oh, oh, et il est content. Il se couche et se couche, puis, voilà, il se lève – il est vivant, en bonne santé et il boit de la vodka. En même temps, le fils ne sait même pas exactement quel âge a son père (il se souvient qu'il a plus de soixante-dix ans). Zilov a le choix : partir en vacances chez son père en septembre ou réaliser son vieux rêve de chasser le canard. Il choisit la seconde. En conséquence, le malheureux vieillard mourra sans voir son fils.
Sous nos yeux, Zilov détruit les derniers espoirs de bonheur personnel de Galina. Il est indifférent à sa grossesse et la femme, voyant cela, se débarrasse de l'enfant. Lassée des mensonges sans fin, elle quitte son mari pour son ami d'enfance, qui l'aime toujours.
Des problèmes se préparent au travail : Zilov a remis un article contenant de fausses informations à son patron et a également forcé son ami Sayapin à le signer. Le héros risque le licenciement. Mais il ne s’en soucie pas vraiment.
Dans un café au nom sentimental « Forget-Me-Not », Zilov apparaît souvent avec de nouvelles femmes. C'est là qu'il invite la jeune Irina, qui tombe sincèrement amoureuse de lui. Sa femme le retrouve avec sa petite amie dans un café.
Ayant appris le désir de Galina de le quitter, Zilov essaie de la garder et promet même de l'emmener chasser avec lui, mais quand il voit qu'Irina est venue vers lui, il change rapidement. Cependant, d'autres femmes qu'il avait autrefois attirées vers lui avec de fausses promesses finissent par le quitter. Vera va épouser Kuzakov, qui la prend au sérieux. Ce n'est pas un hasard si elle commence à l'appeler par son nom, et non par Alik, comme les autres hommes.
Ce n'est qu'à la fin de la pièce que le spectateur apprend quel genre de scandale Zilov a créé dans Forget-Me-Not : il y a rassemblé ses amis, a invité Irina et a commencé à insulter tout le monde à son tour, violant grossièrement les règles de la décence.
En fin de compte, il offense également l'innocente Irina. Et quand le serveur Dima, avec qui le héros part à la chasse au canard tant attendue, défend la jeune fille, il l'insulte aussi, le traitant de laquais.
Après toute cette histoire dégoûtante, Zilov tente en réalité de se suicider. Il est sauvé par Kuzakov et Sayapin. L'économique Sayapin, rêvant de son propre appartement, essaie de distraire Zilov avec quelque chose. Il dit qu'il est temps de remettre en état les sols. Victor répond en lui donnant les clés de l'appartement. Le serveur Dima, malgré l'insulte, l'invite à partir à la chasse au canard. Il lui permet de prendre le bateau. Ensuite, il chasse les gens qui tentent d'une manière ou d'une autre de se battre pour sa vie. A la fin de la pièce, Zilov se jette sur le lit et pleure ou rit. Et très probablement, il pleure et se moque de lui-même. Puis il se calme enfin et appelle Dima, acceptant d'aller chasser avec lui.
Quel est le sort futur du héros ? Il est bien évident qu'il doit repenser son attitude envers la vie en général, envers les personnes avec lesquelles il communique. Peut-être que Zilov sera encore capable de surmonter sa crise mentale et de reprendre une vie normale. Mais très probablement, le héros est voué à trouver rapidement la mort, car il ne peut pas surmonter son propre égoïsme et ne voit pas de but pour lequel il vaut la peine de continuer sa vie. La perte de soutien spirituel et moral est une caractéristique typique de la génération de la période de stagnation. Pendant des siècles, la vie des gens a été soumise aux normes de la morale religieuse. Au début du XXe siècle, la pensée publique était animée par l’idée decréer un avenir radieux, un système de gouvernement socialement juste. Pendant la Grande Guerre patriotique, la tâche principale était de protéger la terre natale des envahisseurs, puis de construire après la guerre. Dans les années 60 et 70, il n’y avait pas de problèmes sociopolitiques d’une telle ampleur. C'est peut-être pour cette raison qu'une génération de personnes s'est formée, caractérisée par la perte des liens familiaux et du sens des amitiés. L’influence de l’Église sur la vie spirituelle de l’homme avait alors disparu. Les normes de moralité religieuse n'ont pas été respectées. Et peu de gens croyaient à l’idée de construire un avenir radieux. La raison de la crise spirituelle de Zilov est la conscience de l'inutilité de sa vie, l'absence d'un véritable objectif, puisque la soi-disant chasse au canard, dont il rêve constamment, est plus une tentative d'échapper aux problèmes de la vie qu'un véritable chose pour laquelle il peut sacrifier tout le reste
"Duck Hunt": une brève analyse
"Duck Hunt" (Vampilov A.V.) a été créé entre 1965 et 1967. Cette période fut extrêmement importante, charnière, mouvementée et brillante dans la vie du dramaturge. C'était sa naissance en tant qu'artiste. A cette époque, Vampilov ressentait pleinement son propre pouvoir poétique (« Duck Hunt »). L’analyse résumée dans cet article vous aidera à mieux comprendre ce jeu difficile.
Trois couches dans le travail
L’œuvre est complexe, originale et sa structure est sophistiquée. C'est une pièce de mémoire. La technique consistant à les utiliser comme forme particulière de narration dramatique était très courante dans les années 60. Comme le montre l’analyse, « La chasse au canard » (Vampilov) se compose de trois couches : la couche du présent, des souvenirs et la couche intermédiaire et limite des visions. Quelles plantes ne faut-il pas garder dans la maison ? 11 citations de Bouddha qui apaiseront votre âme 6 coïncidences de l'histoire qui semblent incroyables Il y a des intrigues plutôt intenses dans la couche de souvenirs. Le personnage principal entame une liaison avec une fille qui tombe amoureuse de lui. Ayant découvert la trahison, la femme s'en va. Alors que, semble-t-il, rien n'empêche Zilov de retrouver son jeune amant, il s'enivre soudainement et fait un scandale, insultant la jeune fille et ses amis. Au même moment, une autre intrigue se développe. Zilov obtient un nouvel appartement. Il met en relation son patron avec son ex-petite amie. Au même moment, cette fille entame une liaison avec un autre ami de Zilov. Le personnage principal est en difficulté au travail - il a glissé un faux rapport à ses supérieurs. Il a été trahi par un ami et collègue, éludant toute responsabilité pour ce qu'il avait fait. Comme vous pouvez le constater, cette couche regorge d’événements. Néanmoins, cela ne comporte pas beaucoup de drame. Pourquoi est-il déconseillé de se doucher tous les jours ? 10 habitudes de personnes chroniquement malheureuses Comment un python a « dîné » avec un porc-épic et comment cela s'est terminé L'intrigue des mémoires est inhabituellement variée dans les détails quotidiens. Le père du héros, qu’il n’avait pas vu depuis longtemps, meurt ; la femme de Zilov finit par avoir une liaison avec son ancienne camarade de classe. Enfin, le personnage principal rêve de chasser le canard. Une autre couche d'action est la couche de visions du héros, qui se demande comment ses collègues, amis et petites amies réagiront à l'annonce de sa mort. Au début, il l'imagine, puis cela lui semble inévitable. Cette couche est constituée de 2 intermèdes. Leur texte, à l'exception de deux ou trois phrases, est presque totalement identique verbalement. Néanmoins, en termes de signe émotionnel, ils sont complètement opposés. Dans le premier cas, la scène de mort imaginée par le héros est de nature comique, et dans le second, il n'y a pas l'ombre d'un sourire dans son ton ou son humeur. Le drame se développe ainsi entre un projet de suicide à moitié plaisant, inspiré par le cadeau « original » de Kuzakov et Sayapine, et une tentative de mettre ce plan à exécution avec sérieux. Le caractère confessionnel de la pièce Continuons l'analyse. "Duck Hunt" (Vampilov) est une œuvre à caractère confessionnel. L'œuvre est structurée comme une confession qui dure tout au long de la pièce. Il présente la vie du héros dans une séquence rétrospective - en commençant par les événements d'il y a deux mois et en terminant par nos jours. Le conflit dans l'œuvre n'est pas externe, mais interne - moral, lyrique. La tragédie s'intensifie à mesure que les souvenirs du héros et sa conscience actuelle se rapprochent dans le temps. Découvrez 5 plantes qui devraient être dans votre maison. Quelles habitudes féminines sont désagréables pour les hommes ? 35 des dictons juifs les plus sages des mémoires de Zilov forment un tableau complet et intégral. Il leur manque une relation de cause à effet, malgré leur cohérence. Ils sont motivés par des impulsions extérieures. Personnage principal Le personnage principal est Viktor Zilov dans la pièce "Duck Hunt" (Vampilov). L'analyse de l'œuvre repose en grande partie sur la vision du monde de ce héros. Nous observons les événements de la pièce précisément à travers le prisme des souvenirs de Zilov. Beaucoup d’entre eux se produisent en un mois et demi de sa vie. Leur apogée est la couronne funéraire, qui a été présentée par des amis au « héros de son temps », qui « s'est épuisé prématurément » au travail. Le sens des remarques La position de l'auteur dans l'œuvre s'exprime à travers des remarques. C’est traditionnel pour la dramaturgie. Les remarques de Vampilov sont assez courantes. Ils mettent l'accent sur la qualité, comme par exemple dans le cas d'Irina : la caractéristique principale de l'héroïne est la sincérité. Les instructions indiquent au réalisateur comment interpréter un personnage particulier. Le rôle des dialogues dans l'expression de la position de l'auteur Une analyse de la pièce "Duck Hunt" d'A. V. Vampilov serait incomplète si l'on ne notait pas l'importance des dialogues. Ils montrent également l'attitude de l'auteur envers les personnages. Les caractéristiques d'évaluation ici sont principalement données par Zilov. Ce citoyen frivole, cynique et imprévisible, a beaucoup de permis, tout comme les bouffons étaient autorisés à tout moment. Ce n’est pas pour rien que même ses amis les plus proches plaisantent et se moquent de Zilov, parfois avec beaucoup de colère. Son entourage éprouve des sentiments divers pour ce héros, mais pas amicaux. C'est de la jalousie, de la haine, de l'envie. Et Victor les méritait exactement autant que n’importe qui peut le mériter. Le masque de Zilov Lorsque les invités demandent à Zilov ce qu'il aime le plus, il ne sait pas quoi répondre. Cependant, les amis (ainsi que l'État, le parti, la société) le savent mieux que lui - Zilov aime avant tout chasser. Un détail artistique souligne la nature tragi-comique de la situation (la pièce entière regorge de tels détails). Jusqu'à la fin des souvenirs, Zilov n'enlève pas ses accessoires de chasse, comme un masque. Ce n’est pas la première fois que le leitmotiv d’un masque apparaît dans l’œuvre de cet auteur dans « Duck Hunt ». Nous voyons une technique similaire dans des pièces antérieures (« L'histoire avec la page principale », « Le fils aîné »). Les personnages vampiliens ont souvent recours à des étiquettes, car les étiqueter les libère de leurs pensées et de la nécessité de prendre des décisions. Les premiers septuplés survivants au monde fêtent leurs 18 ans Filles des stars : regardez ce qu'elles sont devenues ! Top 20 des choses à ne pas avoir dans la maison La chasse au canard dans la vie du personnage principal Pour Victor, la chasse au canard est l'incarnation de la liberté et du rêve. Il est collecté déjà un mois avant le jour chéri et attend la chasse comme le début d'une nouvelle vie, la délivrance, une période de répit. D'une part, il s'agit d'une introduction à la nature, si précieuse pour l'homme moderne. En même temps, la chasse est l'un des symboles de meurtre les plus monstrueux, dont la culture ne prend pas en compte. Il s’agit d’un meurtre légalisé par la civilisation, élevé au rang de divertissement, et respectable en plus. La double essence de la chasse est la communion avec le principe naturel pur et éternel, la purification à travers lui, et le meurtre est réalisé dans la pièce. Le thème de la mort imprègne toute l'action. Pour Zilov, la chasse est le seul moment de la vie de l'esprit. C'est l'occasion de rompre avec le quotidien, le quotidien, la vanité, la paresse, le mensonge, qu'il ne peut surmonter seul. C’est le monde d’un rêve idéal, élevé et sans compromis nulle part. Dans ce monde, son âme pauvre, méchante et mentie se sent bien, elle se redresse et prend vie, s'unissant dans une harmonie lumineuse et unie avec tous les êtres vivants. Vampilov construit l’action de la pièce de telle manière que le guide de Zilov, son compagnon constant dans ce monde, est le Serveur. Sa figure prive l’utopie de Zilov de sens, de haute poésie et de pureté. «Héros de leur temps» L'ouvrage qui nous intéresse raconte les valeurs de la génération «Dégel», ou plutôt leur effondrement.
Analysons la pièce "Duck Hunt" de Vampilov du point de vue des personnages. L'existence tragi-comique des héros de l'œuvre - les Sayapins, Gali, Kushak, Kuzakov, Vera - témoigne de leur manque de confiance en eux et de la fragilité de la réalité environnante, apparemment déterminée pour toujours par la société. Dans le système de caractères, il n'y a pas de division entre positif et négatif. Il y a Dima, sûr de lui, Zilov, souffrant de l'injustice de la vie, Vera et Sash rebelles, dans une peur éternelle. Il y a des gens malheureux dont la vie, pour une raison quelconque, n'a pas fonctionné. Lors de l'analyse de la pièce « Duck Hunt » de Vampilov, il convient de prendre en compte la personnalité de l'auteur. Vampilov est le dernier romantique du drame russe de la période soviétique. Sa personnalité s'est développée dans la seconde moitié des années 50. A cette époque, les objectifs, les slogans, les idéaux, les aspirations de la société, tout à fait humains en eux-mêmes, semblaient sur le point de commencer à se connecter avec la vie réelle, à y acquérir un sens et un poids. Vampilov a travaillé lorsque les processus de démarcation entre les valeurs proclamées partout et la vie réelle ont commencé dans la société. Le plus terrible n’était pas que le sens des idéaux soit ainsi détruit, mais que le sens de la moralité en tant que telle soit détruit. Vampilov était le fils de l'époque qui lui a donné naissance. Il avait envie de savoir où une personne devait aller, comment elle vivait, comment elle devait vivre. Il avait besoin de répondre lui-même à ces questions et il fut le premier dramaturge à comprendre que la vie avait atteint sa dernière limite. Et derrière, ces questions n’ont plus la réponse habituelle. Vampilov est un maître des fins ouvertes. Une analyse de la pièce "Duck Hunt" de Vampilov montre que cette œuvre se termine également de manière ambiguë. On ne sait jamais si le personnage principal rit ou pleure dans la dernière scène. Vérité de l'époque Nous avons l'habitude d'utiliser l'expression « vérité de caractère », signifiant par là que l'écrivain n'a rien falsifié, n'a rien caché et a dépeint un certain type social qui s'est développé dans la réalité. En lisant la pièce créée par Alexander Vampilov («Duck Hunt»), en l'analysant, vous pouvez ressentir de la pitié pour la personne dont la «vérité» s'est avérée trop sans défense. En règle générale, les conversations sur la moralité sont ennuyeuses. L'auteur de l'ouvrage ne savait pas être ennuyeux. Toutes ses pièces, y compris "Duck Hunt", se caractérisent par l'intensité du monde intérieur du protagoniste. L’œuvre nous fait réfléchir sur la vie elle-même, et pas seulement sur l’art et la littérature. L'auteur voulait comprendre les lois fondamentales appelées la vérité du temps. Notons encore une réflexion pour compléter l'analyse. "Duck Hunt" (Vampilov) est une œuvre qui a donné naissance au rythme du temps. Il vit à l’intérieur et non à l’extérieur de chacun de nous, l’apparition de « héros de leur temps » est donc naturelle. Ceci conclut l'analyse de la pièce de Vampilov "Duck Hunt". Un ouvrage court - mais tellement de sens ! On peut parler assez longtemps de ce jeu, en découvrant de plus en plus de ses caractéristiques.
Le comportement de Zilov et de son entourage semble exclure toute possibilité d'introspection, de maîtrise de soi, mais le dramaturge oblige néanmoins ce héros à regarder de près sa vie et à y réfléchir. L'écart entre la gravité du drame de Zilov et cette évidente déficience morale de la couche même de la vie d'où le héros a levé vers nous son visage, baigné de larmes « incompréhensibles » (« qu'il ait pleuré ou ri, nous ne comprendrons jamais à son visage »), était trop grande pour l'expérience historique concrète de l'époque et pour l'expérience artistique, historico-littéraire du drame.
Il s'agit d'une pièce étrange et complexe dans laquelle le drame principal vient de quelque chose qui, par essence, est impossible à jouer - le processus de compréhension de ce qui se passe, le processus de conscience de soi et la dramaturgie ordinaire sont réduits au minimum. L'âge des personnages de la pièce était d'une trentaine d'années, il était comparable ou légèrement supérieur à celui généralement admis pour les jeunes fanatiques de sciences du milieu des années soixante. Une place importante dans la pièce est occupée par les activités officielles des personnages, et bien que chez Vampilov tous les efforts des personnages visent principalement à éviter le travail, certaines des tâches de production urgentes auxquelles ils sont confrontés sont mises en scène.
Le personnage central a deux amis, l’un méchant et l’autre naïf et direct. Un triangle amoureux du style habituel s'impose pour cette situation : le héros a une femme stricte, fatiguée et silencieuse, qu'il trompe, et un jeune amant, sur lequel se concentrent ses pensées. Les personnages secondaires habituels surgissent à la périphérie de l’intrigue : le patron insensé, la femme percutante d’un des amis, la petite amie de longue date du héros, un serveur familier d’un café voisin, le garçon d’un voisin. Mais même ce garçon n'est pas égal à lui-même, il est venu nous rappeler le drame de ces années où l'adolescent était la personnification et le porteur de la vérité. " Mais le fait est que, sur la base de clichés d'intrigue familiers aux années soixante, Vampilov met en scène lui-même des objectifs et des tâches complètement différents.
La pièce ne présente pas le « drame » du héros, « mais un mode de vie dans lequel les drames ne résultent pas de la collision active du héros avec la réalité (comme ce fut le cas dans les premières pièces de Rozov, par exemple), mais, au contraire, de la non-collision et de la transformation de la vie en une sorte de rituel quotidien, où mi-amour, mi-amitié, occupation (...) s'alignent dans une rangée fastidieuse. Et par conséquent, « Duck Hunt » ne repose pas sur les piliers d’un conflit extérieur, mais sur des piliers figuratifs, presque symboliques. Et l’un d’eux est la chasse au canard.
La pièce de Vampilov est extrêmement quotidienne, elle est littéralement enfouie dans les réalités quotidiennes, et en même temps elle est libérée du quotidien : « pas un seul dramaturge ne porte en lui autant de conventions que cet écrivain, à première vue, « ordinaire ». Et si l’on oublie cela, on commence à ne chercher en lui qu’un conteur et un écrivain du quotidien, voire « un procureur de la vie provinciale et de l’ennui, nous n’arriverons à rien ». Pourtant, la vie de « Duck Hunt » est organisée d’une manière bien particulière.
Dans la pièce, il n’y a même pas de plaisir dans les mots, cet élément débridé de mots, de plaisanteries, qui caractérise habituellement les pièces de Vampilov. Et avec quelle intelligence et subtilité les contemporains de Zilov – les héros des années soixante – ont réfléchi, quelles profondeurs d’esprit et quels paradoxes moraux ont été révélés dans leur auto-ironie arrogante et leur causticisme subtil. Il n'y a rien de cela dans la pièce, bien que Zilov soit assez ironique et intellectuel, et soit placé dans la position d'un héros réfléchi, et que l'auteur, comme le temps le montrera, n'a pas perdu son envie de couleur théâtrale.
Zilov et Galina ont emménagé dans un nouvel appartement, le premier de leur vie, mais les locaux ne sont pas pressés de devenir leur maison. Le thème de l'appartement dans la pièce est, pour ainsi dire, le carton et le plâtre. Il n’y a pas de maison et l’habitat ne cherche pas à prendre ses caractéristiques. Le banc de jardin apporté par Kuzakov à la pendaison de crémaillère est tout aussi approprié et bienvenu ici que dans le parc. Le manque de mobilier n'est qu'un inconvénient : il n'y a rien sur lequel s'asseoir les invités, mais ce n'est pas à un cheveu de l'absence de visage à la maison. En entrant dans un appartement vide et non meublé, Sayapin recrée facilement dans son imagination tout ce qui devrait être ici : « Il y aura une télé ici, un canapé ici, un réfrigérateur à côté. Il y a de la bière et des trucs dans le frigo. Tout pour les amis." Tout est connu, jusqu'aux tenants et aux aboutissants du réfrigérateur. Mais cette connaissance n’est pas générée par l’imagination du personnage, mais par l’impersonnalité absolue, la standardisation de l’habitat.
Un rappel déformé et laid des coutumes entre avec Vera. Au lieu d'un chat vivant - symbole du foyer, qui est généralement autorisé à entrer dans la maison avant les propriétaires, elle amène un chat en peluche, faisant de cette abomination en peluche la personnification de la maison (bien que quelque chose comme ça, peut-être inconsciemment, réside dans le cadeau), mais de bestialité masculine : Elle appelle le chat Alik.
Les lois du comportement le plus élémentaire sont oubliées non seulement par les invités, mais aussi par les propriétaires, non seulement par Zilov, mais aussi par Galina, qui ne peut résister aux assauts de son mari, qui ne connaît pas la moindre règle ou limitation de désirs momentanés. Ceci est particulièrement intéressant et important à noter par rapport au fait que Zilov, qui ne sait pas retenir ses désirs, qui ne connaît pas les règles et les interdictions, ne pense même pas à s'ouvrir la saison de chasse une heure plus tôt.
Le monde plat et émasculé de la vie quotidienne, ou plus précisément de la vie quotidienne, s'oppose dans la pièce à un autre monde, celui de la chasse. " La chasse, le thème de la chasse apparaît ici comme une sorte de pôle moral, à l'opposé du quotidien. la vie. Ce thème n'est pas seulement directement énoncé dans le titre, il n'est pas seulement révélé dans le mot, mais aussi invisiblement dissous dans toute la poétique du drame.
Dans les mises en scène de la pièce et dans l'organisation plastique du texte, deux réalités se répètent avec persistance : la fenêtre et la pluie derrière la fenêtre (ou le ciel bleu qui la remplace). La fenêtre est un dessin sur le fond, un espace mort, sans air, peint, la pluie est lumière et onomatopée ou jeu d'acteurs. De plus, le respect de ces indications scéniques nécessite des astuces considérables de la part du metteur en scène et de l'artiste.
Dans toutes les situations tendues, le visage du héros (parfois cette remarque accompagne le comportement de Galina) est tourné vers la fenêtre. Si le spectateur devait voir ce qui se passe à l'extérieur de la fenêtre : pluie, nuageux, clair - alors Zilov, se tournant vers la fenêtre, devrait se tenir dos à l'auditorium, mais si le tour vers la fenêtre coïncide avec le tour vers l'avant-scène, puis la « biographie » de la météo pour les mêmes spectateurs disparaît.
La frontière entre la vie quotidienne et extra-domestique dans la pièce est la fenêtre, vers laquelle Zilova est attirée comme un aimant, surtout dans les moments de travail mental intense : toutes les transitions de la réalité momentanée aux souvenirs s'accompagnent de l'approche du héros vers la fenêtre. La fenêtre est pour ainsi dire son habitat favori, sa chaise, sa table, son fauteuil ; Seul un pouf peut résister à la fenêtre (ce qui est aussi l’un des éléments importants de la pièce, surtout si l’on se souvient du canapé d’Oblomov). De tous les personnages de « Duck Hunt », seule Galina a ce geste non motivé et inconscient : se tourner vers la fenêtre dans un moment de stress émotionnel. La vitrine est comme le signe d’une autre réalité, non présente sur scène, mais donnée dans la pièce, la réalité de la Chasse. La chasse est une image ambivalente.
D'une part, la chasse est une introduction à la nature, si précieuse pour l'homme moderne ; elle est l'essence de la nature, une catégorie existentielle, opposée au monde quotidien. Et en même temps, il s’agit d’une catégorie à médiation artistique et littéraire. En revanche, la chasse est l’un des symboles les plus monstrueux du meurtre. Il s’agit d’un meurtre dont la culture ne prend pas en compte l’essence. Ce meurtre, légalisé par la civilisation, élevé au rang de divertissement respectable, occupe une certaine place dans la hiérarchie des valeurs prestigieuses de la vie. C'est cette double essence de la chasse - purification, familiarisation avec le principe éternel et pur naturel de la vie et du meurtre - qui est pleinement réalisée dans la pièce. Le thème de la mort imprègne toute l'action.
L'image de Zilov est construite de telle manière que la dernière remarque de la pièce peut être considérée comme une épigraphe de son analyse : « On voit son visage calme. S’il a pleuré ou ri, nous ne pourrons pas le dire à son visage. Il ne faut pas penser que Vampilov lui-même ne sait pas si son héros pleure ou rit ; l'auteur fait de cette antithèse et de cette dualité un sujet de recherche.
Le drame, bien plus que le lyrisme et l’épopée, se caractérise par des schémas d’intrigue. Et cela a ici une signification légèrement différente de celle des autres genres littéraires. Une collision dramatique - c'est-à-dire l'éventail de situations choisies par l'auteur - porte déjà en soi une certaine problématique. Le sentiment de collision est une qualité très rare, parfois peu développée même chez les dramaturges les plus brillants. Cette qualité est très précieuse, mais non exhaustive, tout comme la hauteur absolue n'épuise pas les capacités d'un compositeur. Vampilov a un sens absolu du conflit ; c'est peut-être précisément cela qui donne à sa poétique à la fois un attrait si frappant et un traditionalisme quelque peu accentué. C’est dans la gestion des conflits dramatiques que l’innovation de Vampilov est particulièrement visible.
Zilov est sans aucun doute plus grand que tous les personnages qui l'entourent. Le niveau est fixé à la fois par la position du héros dans le conflit dramatique de la pièce (Zilov est porteur d'une conscience réflexive) et par la personnalité du héros lui-même. Zilov est plus significatif non pas parce que la liberté de ses désirs, l'irresponsabilité de ses actions, sa paresse, ses mensonges et son ivresse sont bons, mais parce que les autres personnages ont tout pareil, mais en pire. Leur intérêt pour la vie peut être cyniquement carnivore, comme celui de Kushak, ou idéalement sublime, comme celui de Kuzakov, mais aucun d’entre eux n’acceptera une culpabilité commune, ne tombera amoureux ou n’envoûtera une fille, ni, en fait, ne pensera à sa vie. Ils manquent de charme humain qui pourrait égayer leurs défauts.
Le serveur est déjà décrit dans les indications scéniques comme une personne extrêmement semblable à Zilov. Zilov "a une trentaine d'années, il est assez grand, fortement bâti, dans sa démarche, ses gestes et sa manière de parler il y a beaucoup de liberté, qui vient de la confiance dans son utilité physique". Le serveur a « le même âge que Zilov, il est grand, d’apparence athlétique, il est toujours d’humeur professionnelle, joyeux, sûr de lui et se comporte avec une dignité exagérée ». Le serveur est le seul personnage de la pièce, dans la description duquel l'auteur semble partir de l'apparition du personnage principal de la pièce (le même âge que Zilov), et dans leur apparition, il semblerait qu'absolument tout coïncide ; la nature qui crée la similitude ne coïncide pas, pour ainsi dire.
Il sait et peut tout faire, sauf une chose. Il ne sait pas que le monde qui l'entoure est vivant, qu'il existe de l'amour et non de la luxure, que la chasse n'est pas un exercice physique avec tir sur une cible, que la vie n'est pas seulement l'existence de corps protéiques, qu'il existe un spirituel principe en lui. Le serveur est absolument impeccable et absolument inhumain.
Que fait ce salopard froid et calculateur ici, dans cette pièce sur la vie pas si belle de gens pas si bonnes ? Pourquoi est-ce qu'à chaque fois qu'il apparaît dans "Duck Hunt", une note douloureuse, alarmante, peu claire et perçante surgit, comme le son d'une corde cassée - après tout, il semble n'avoir rien à voir avec la sphère spirituelle de la vie ? Et pourtant, dans la structure idéologique de la pièce, son rôle est cardinal, et pas seulement parce que le thème de la mort lui est lié - la mesure du drame de Zilov.
Pour Zilov, il n'y a qu'un seul moment dans la vie de son esprit : la chasse. La chasse est l'occasion de rompre avec le quotidien, le quotidien, la vanité, le mensonge, la paresse, dont lui-même n'arrive plus à surmonter. C’est un monde de rêve, idéal, sans compromis et noble. Dans ce monde, son âme menteuse, méchante et pauvre va bien, là elle prend vie et se redresse, s'unissant à tous les êtres vivants dans une harmonie unique et lumineuse. Vampilov construit l’action de la pièce de telle manière que le Serveur devient le compagnon constant de Zilov et son guide dans ce monde, et cette figure terrible prive l’utopie de Zilov de sens, de pureté et de sa haute poésie.
Dans "Duck Hunt", la dramaturgie s'est approchée d'une personne, l'a ouverte, pour ainsi dire, de l'intérieur de la personnalité, elle a essayé de pénétrer sous la coque du corps, derrière l'os frontal, pour accomplir le processus de choix, de décision. , et penser dramatiquement. Dramaturgie des années 80 avec joie ; capté cette attention cérébelleuse interne, mais ne savait pas encore très bien quoi faire de cette attention. Cependant, Vampilov s'est également retrouvé dans une sorte de confusion avant sa propre découverte.
Vampilov fut le dernier romantique du drame soviétique. Il s'est formé en tant que personnalité dans la seconde moitié des années cinquante, à une époque où les idéaux, les aspirations, les slogans et les objectifs de la société, tout à fait humains en eux-mêmes, semblaient sur le point de commencer à se connecter avec la vie réelle, sur le point de prendre du poids. et du sens (et parfois, il semblait qu'ils gagnaient déjà). Il a travaillé comme artiste lorsque commençaient les processus irréversibles de démarcation entre les valeurs proclamées et la vie réelle. Le plus terrible n’était pas que le sens des idéaux soit ainsi détruit, mais que le sens de la moralité en général soit détruit. Vampilov était un fils, et un fils merveilleux, de l'époque qui lui a donné naissance : il avait besoin de savoir comment vit une personne, où aller, comment vivre, il avait besoin de répondre lui-même à ces questions, et il était le Le premier, du moins le premier des dramaturges, a découvert que la vie était arrivée à ce point final, au-delà duquel ces questions n'ont plus de réponse habituelle.
Conclusion
Le drame du XXe siècle s'efforce également de se libérer des chaînes des catégories dramatiques habituelles, non seulement des préceptes de l'unité du temps, du lieu, de l'action, mais aussi des conditions impératives du drame ancien comme l'unidirectionnalité du temps. , l'indivisibilité de la personnalité humaine. Dans les années soixante, la liberté et la décontraction de la forme dramatique ont été inspirées par la nouvelle, après une très longue pause temporaire, l'épanouissement de l'art de la mise en scène, la recherche de littérature, la connaissance du drame étranger, l'influence du cinéma, qui connaissait ses plus belles années, sa liberté dans son rapport au lieu et au temps, à la « réalité » et aux « rêves », avec la facilité avec laquelle il objective les rêves, les souvenirs, les rêves sur l'écran. Dans les années soixante, cette dernière était l'une des méthodes de narration préférées : les visions mourantes de Boris Borozdin (« Les grues volent »), la rencontre du héros avec son père décédé (« J'ai vingt ans »), l'époque -La perturbation du film «Neuf jours d'un an», dont les épisodes étaient accompagnés de commentaires en voix off, a également créé un sentiment de visions-souvenirs. (Il est intéressant de noter qu'une clé de fond et rythmique aussi importante de l'image, selon A. Batalov, a déjà été trouvée dans la salle de montage et n'a pas été déterminée par les besoins directs de l'intrigue.)
Et en général, tous les types d'« assouplissement » de la structure classique de la pièce étaient tenus en haute estime durant cette période. "Pas de journalisme ouvert, pas de débats intellectuels, pas de monologues internes, pas de plans temporels changeants, pas d'inserts documentaires, pas de jonction des genres - en un mot, pas d'"innovations", a déclaré avec étonnement M. Stroeva, analysant la nouvelle pièce de 1967. . Le critique a énuméré de manière très complète les éléments sans lesquels il n'était pas habituel qu'un bon auteur dramatique apparaisse en public.
Mais bien sûr, ce n’était pas qu’un moment de mode. La littérature du XXe siècle en général est fortement encline à dépasser, pour ainsi dire, les caractéristiques formelles des héros et des genres littéraires. La poésie abandonne la présomption de rime, de strophe, de prose, dans un effort pour explorer les profondeurs de la personnalité humaine et les vastes étendues de la vie populaire, sacrifie volontairement la norme littéraire du langage, de la syntaxe, de l'orthographe et de la cohérence logique.
Jouer avec le temps et l'espace scénique, les discours journalistiques au public, les types de détachement dramatique les plus divers, la coexistence simultanée sur scène d'âges différents et d'hypostases personnelles et émotionnelles du héros (« Écoutez ! » et « Camarade, croyez ! » - représentations du Théâtre Taganka), une tentative de « rejouer » la vie et le destin sous les yeux du spectateur (« Le Choix » de A. Arbuzov, une production de « La Vie de Galilée » de Brecht avec deux finales au Théâtre Taganka), et enfin, une tentative de faire du « Je » de l'auteur l'un des héros de la pièce (« Sonate pathétique » de M. Kulish, écrite dans les années trente, mais entrée en usage théâtral à l'époque du Dégel ; « La Veuve du Colonel, ou Les médecins ne savent rien" de Y. Edlis, "Opinion publique" de A. Barangi) - tout cela s'est avéré être des techniques dramaturgiques familières et banales. Au cours de ces années, on croyait que le développement ultérieur du théâtre serait précisément associé à la « perte » des frontières génériques du drame, à un changement radical dans sa structure.
Connu dans le théâtre russe comme l'auteur de quatre grandes pièces et de trois pièces en un acte. Il est décédé tragiquement à l'âge de 35 ans. Les pièces innovantes de Vampilov ont révolutionné le drame et le théâtre russes. L'écrivain a créé l'image d'un héros de son temps, un jeune homme sûr de lui et instruit, confronté à l'effondrement de ses espoirs et de ses idéaux romantiques. L'auteur a osé, dans des conditions de strictes restrictions idéologiques, montrer la jeunesse des années 1960 comme une génération trompée. L’écrivain met ses héros dans des situations critiques où ils doivent survivre, mais ils n’en voient pas l’intérêt. L'auteur a brillamment dépeint la stagnation étouffante de l'ère soviétique, où toute initiative était punie, où il n'y avait pas de liberté et où la jeunesse pleine d'énergie était incapable de s'exprimer.
L'originalité des pièces de Vampilov réside dans le fait qu'elles ne reposent pas sur un conflit dramatique, mais sur un conflit lyrique. Ce sont des pièces confessionnelles dont les personnages ne font jamais rien ; il n'y a pas de début tragique ou dramatique dans les pièces. Devant le spectateur se trouve un héros qui essaie de se comprendre lui-même et l'absurdité du monde qui l'entoure. L’essentiel des pièces de théâtre est le processus de conscience lyrique d’une personne. Vampilov a essayé de montrer sur scène ce qui ne pouvait pas être joué et il a réussi.
La pièce (1971) est l'œuvre la plus marquante et la plus mature d'A. Vampilov. Il exprime le principal conflit, selon l’auteur, de son époque : la dévaluation des valeurs spirituelles.
Le personnage principal de la pièce est Viktor Zilov. C'est à travers le prisme de ses souvenirs que l'on observe les événements de la pièce. Un mois et demi dans la vie de Zilov est une période au cours de laquelle se déroulent de nombreux événements, dont le point culminant est une couronne funéraire d'amis au « héros de son temps » très vivant, « Victor Alexandrovitch Zilov, brûlé prématurément à travail."
La position de l'auteur s'exprime à travers des mises en scène, ce qui est traditionnel pour le théâtre. Dans les œuvres de Vampilov, elles sont assez courantes ; comme par exemple dans le cas d’Irina, l’accent est mis sur la qualité : la caractéristique principale de l’héroïne est la sincérité. Les mises en scène de Vampilov indiquent au metteur en scène une interprétation sans ambiguïté de tel ou tel personnage, ne laissant aucune liberté dans la mise en scène. L'attitude de l'auteur envers les personnages se retrouve également dans les dialogues. Ici, Zilov donne les caractéristiques les plus évaluatives aux autres. Lui, citoyen cynique et généralement frivole et imprévisible, a droit à beaucoup de choses, comme les bouffons ont été autorisés au cours de tous les siècles. Ce n’est pas pour rien que même ses amis les plus proches rient et plaisantent sur Zilov, parfois avec beaucoup de colère. À propos, l’entourage de Zilov a des sentiments à son égard, mais pas amicaux. Envie, haine, jalousie. Et Victor les méritait exactement autant que n’importe qui peut les mériter.
Lorsque les invités demandent à Zilov ce qu'il aime le plus, Victor ne trouve pas quoi répondre. Mais les amis (ainsi que la société, le parti, l'État) le savent mieux que notre héros : il aime par-dessus tout la chasse. Le caractère tragi-comique de la situation est souligné par un détail artistique (toute la pièce regorge de détails similaires) - Zilov n'enlève ses accessoires de chasse qu'à la fin de ses souvenirs, comme un masque. Ce n’est pas la première fois que le leitmotiv d’un masque apparaît dans l’œuvre de l’auteur. Dans des pièces antérieures, nous voyons une technique similaire (« Le fils aîné », « L'histoire avec la page maîtresse »). Les héros non seulement portent des masques, mais ils les enfilent également : « Puis-je t'appeler Alik ? Les personnages de Vampilov recourent volontiers à des étiquettes dont l’application les libère de la pensée et de la prise de décision : Vera est exactement celle qu’elle prétend être et Irina est une « sainte ».
La chasse au canard pour Victor est l'incarnation du rêve et de la liberté : « Oh ! C'est comme être dans une église et encore plus propre qu'une église... Et la nuit ? Mon Dieu! Savez-vous à quel point c'est calme ? Tu n'es pas là, tu comprends ? Tu n'es pas encore né... » Plus d'un mois avant le jour chéri, il est déjà préparé et attend la chasse comme délivrance, comme début d'une nouvelle vie, comme période de répit, après quoi tout deviendra clair.
"Duck Hunt" est une pièce sur les valeurs de la génération "dégel", ou, plus précisément, sur leur effondrement. L'existence tragi-comique des héros de Vampilov - Gali, Sayapins, Kuzakov, Kushak et Vera - reflète leur doute et leur fragilité, apparemment déterminés à jamais par la société de la réalité environnante. Il n'y a pas de caractères positifs ou négatifs dans le système de personnages Duck Hunt. Il y a Dima sûr de lui, Zilov souffrant de l'injustice de l'existence, Vera la provocante et Kushak, qui a constamment peur. Il y a des gens malheureux dont la vie n'a pas fonctionné et, semble-t-il, ne pourrait pas fonctionner.
Vampilov est un maître reconnu des finales ouvertes. "Duck Hunt" se termine également de manière ambiguë. Si Zilov rit ou pleure dans la dernière scène, nous ne le saurons jamais.
Les années soixante du XXe siècle sont mieux connues comme l’époque de la poésie. De nombreux poèmes paraissent durant cette période de la littérature russe. Mais la dramaturgie occupe également une place importante dans ce contexte. Et une place d'honneur est donnée à Alexander Valentinovich Vampilov. Avec son œuvre dramatique, il perpétue les traditions de ses prédécesseurs. Mais une grande partie de son travail provient à la fois des tendances de l’époque des années 60 et des observations personnelles de Vampilov lui-même. Tout cela se reflète pleinement dans sa célèbre pièce "Duck Hunt".
Ainsi, K. Rudnitsky qualifie les pièces de Vampilov de centripètes : « .. elles mettent certainement au centre, au premier plan, des héros - un, deux, au plus trois, autour desquels évoluent le reste des personnages, dont les destins sont moins significatifs.. .». De tels personnages dans "Duck Hunt" peuvent être appelés Zilov et le serveur. Ils sont comme deux satellites qui se complètent.
"Serveur. Que puis-je faire? Rien. Vous devez penser par vous-même.
Zilov. C'est vrai, Dima. Tu es un gars effrayant, Dima, mais je te préfère. Au moins tu ne t'effondres pas comme ça... Donne-moi ta main...
Le serveur et Zilov se serrent la main… »
L’attention de la dramaturgie de cette période de la littérature russe s’est portée sur les caractéristiques de « l’entrée » d’une personne dans le monde qui l’entoure. Et l’essentiel est le processus de son établissement dans ce monde. Peut-être que seule la chasse devient un tel monde pour Zilov : « ..Oui, je veux aller chasser... Tu sors ?.. Super... Je suis prêt... Oui, je sors maintenant. »
Le conflit était également particulier dans la pièce de Vampilov. "Les intérêts de la dramaturgie étaient dirigés... vers la nature du conflit, qui constitue la base du drame, mais pas vers les processus qui se déroulent au sein de la personnalité humaine", a noté E. Gushanskaya. Un tel conflit devient également intéressant dans la pièce "Duck Hunt". En fait, dans la pièce, il n'y a pas, en tant que tel, le conflit habituel entre le protagoniste et l'environnement ou d'autres personnages. Le contexte du conflit dans la pièce est constitué par les souvenirs de Zilov. Et à la fin de la pièce, même cette construction n’a pas sa résolution ;
Dans la pièce de Vampilov, des cas étranges et inhabituels se produisent souvent. Par exemple, cette blague ridicule sur la couronne. « (Regarde la couronne, la ramasse, redresse le ruban noir, lit à haute voix l'inscription dessus). "A l'inoubliable Viktor Alexandrovitch Zilov, qui s'est épuisé prématurément au travail, à cause d'amis inconsolables"... (Il se tait. Puis il rit, mais pas longtemps et sans beaucoup de plaisir)."
Cependant, E. Gushanskaya note que l'histoire de la couronne a été racontée à Vampilov par un géologue d'Irkoutsk. "C'est son collègue géologue qui a reçu de ses amis une couronne avec l'inscription "Cher Yuri Alexandrovitch, qui a brûlé au travail". Cette étrangeté s’étend au contenu de « Duck Hunt » lui-même. Tout au long de la pièce, le personnage principal se prépare à partir à la chasse, fait les préparatifs nécessaires, mais n'y arrive jamais dans la pièce elle-même. Seule la finale parle de son prochain stage : "Oui, je pars maintenant."
Une autre caractéristique de la pièce est sa fin en trois étapes. A chacune des étapes, il serait possible de terminer les travaux. Mais Vampilov ne s'arrête pas là. La première étape peut être indiquée lorsque Zilov, ayant invité des amis aux funérailles, « chercha la gâchette avec son gros orteil… ». Pas étonnant qu'il y ait des points de suspension à la fin de cette phrase. Il y a ici une allusion au suicide.
Viktor Zilov a franchi une étape dans sa vie lorsqu'il a décidé de franchir une telle étape. Mais un appel téléphonique ne permet pas au héros de terminer le travail qu'il a commencé. Et les amis venus plus tard le ramènent à la vraie vie, à l'environnement avec lequel il voulait rompre il y a seulement quelques minutes. La prochaine étape est une nouvelle tentative de Zilov d’assassiner sa vie. « Sayapin disparaît.
Serveur. Allez. (Il attrape Kuzakov et le pousse hors de la porte.) Ce sera mieux ainsi... Maintenant, posez votre arme.
Zilov. Et tu sors. (Ils se regardent un instant dans les yeux. Le serveur se retire vers la porte.) Vivant.
Le serveur a arrêté Kuzakov qui s'est présenté à la porte et a disparu avec lui.
Dans la troisième fin de la pièce, Zilov ne parvient jamais à une réponse précise aux questions qui se posent à lui au cours de la pièce. La seule chose qu'il décide de faire, c'est d'aller chasser. C’est peut-être aussi une sorte de transition vers la résolution des problèmes de la vie.
Certains critiques considéraient également les pièces de Vampilov dans un sens symbolique. "Duck Hunt" est simplement rempli d'objets – ou de situations-symboles. Par exemple, un appel téléphonique qui ramène Zilov à la vie, pourrait-on dire, de l'autre monde. Et le téléphone devient une sorte de conducteur pour la connexion de Zilov avec le monde extérieur, dont il a au moins essayé de s'isoler de tout (après tout, presque toute l'action se déroule dans une pièce où il n'y a personne d'autre que lui). La fenêtre devient le même fil conducteur. C'est une sorte d'exutoire dans les moments de stress mental. Par exemple, avec un cadeau insolite d’amis (une couronne funéraire). « Il reste un moment devant la fenêtre, sifflant la mélodie de la musique funéraire dont il a rêvé. Assis sur le rebord de la fenêtre avec une bouteille et un verre. "La fenêtre est en quelque sorte le signe d'une autre réalité, non présente sur scène", a noté E. Gushanskaya, "mais la réalité de la Chasse donnée dans la pièce".
La chasse et tout ce qui s'y rapporte, par exemple une arme à feu, devient un symbole très intéressant. Il a été acheté pour la chasse au canard. Cependant, Zilov l'essaie lui-même. Et la chasse elle-même devient un symbole idéal pour le personnage principal.
Victor a tellement envie d'accéder à un autre monde, mais celui-ci lui reste fermé. Et en même temps, la chasse est comme un seuil moral. Après tout, il s’agit essentiellement d’un meurtre légalisé par la société. Et cela est « élevé au rang de divertissement ». Et ce monde devient un monde de rêve pour Zilov, hein. L'image d'un serveur devient un guide de ce monde.
Comme un serveur inquiet à l’idée d’un voyage : « Comment ça va ? Tu comptes les jours ? Combien nous reste-t-il ?.. Ma moto roule. Commande... Vitya, le bateau doit être goudronné. Tu devrais écrire à Lame… Vitya ! Et à la fin, le rêve se transforme simplement en une utopie qui, semble-t-il, ne peut pas se réaliser.
E. Streltsova appelle le théâtre de Vampilov « le théâtre de la parole, dans lequel l'auteur a pu relier d'une manière incompréhensible l'incompatible ». Le caractère insolite et parfois comique de certaines situations rassemble des souvenirs qui nous tiennent à cœur.
Sa dramaturgie comprenait de nouvelles images de personnages, un conflit unique et des événements étranges et inhabituels. Et en utilisant des objets symboliques, vous pouvez recréer une image distincte, qui mettra encore plus clairement en évidence les actions et le comportement du personnage principal. Une sorte de fin ouverte, caractéristique de ses autres pièces, laisse espérer que Zilov saura trouver sa place non seulement dans ses souvenirs de la pièce.
Essai sur la littérature sur le thème : Particularités de la dramaturgie par A. V. Vampilov - thèmes, conflits, enjeux artistiques, solutions (Basé sur la pièce « Duck Hunt »)
Autres écrits :
- Alexander Vampilov est connu dans le théâtre russe comme l'auteur de quatre grandes pièces et de trois pièces en un acte. Il est décédé tragiquement à l'âge de 35 ans. Les pièces innovantes de Vampilov ont révolutionné le drame et le théâtre russes. L'écrivain a créé l'image d'un héros de son temps, jeune, sûr de lui, instruit Lire la suite ......
- Alexandre Vavilov est né dans le village de Kutupik, dans la région d'Irkoutsk, en 1937. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a étudié à l'Université d'Irkoutsk en 1955. En tant qu'étudiant, il a écrit des histoires humoristiques qui ont constitué son premier livre « Coïncidence des circonstances » ; cinq ans après avoir obtenu son diplôme universitaire, il a travaillé à Irkoutsk Lire la suite ......
- Dans la pièce « La chasse au canard », écrite en 1967 et publiée en 1970, Alexander Vampilov a créé une galerie de personnages qui ont intrigué le spectateur et le lecteur et provoqué un tollé général. Devant nous se trouve l'une des innombrables institutions apparues à cette époque, comme des champignons, appelées bureaux d'études, banques centrales, Lire la suite ......
- Tout a commencé avec le fait qu'on nous a proposé d'aller au théâtre pour voir le drame "Duck Hunt" de Vampilov. Nous avons bien sûr accepté, mais en raison de la quarantaine, le voyage a été reporté d'une semaine. Mais ensuite ce jour est arrivé, et nous nous sommes rassemblés près de l'école, nous nous sommes assis Lire la suite......
- C'est dans ce contexte qu'il faut percevoir « La Chasse au canard » (1971), dont le personnage central, Viktor Zilov, répond pleinement aux caractéristiques d'un « héros de notre temps », représentant « un portrait fait des vices de notre époque ». génération entière dans son plein développement. Les classiques lui conviennent également Lire la suite......
- Dans la célèbre pièce "Duck Hunt", Alexander Vampilov a utilisé une intrigue non standard, ce qui lui a permis de créer une galerie de personnages qui ont intrigué le spectateur et le lecteur, provoquant une énorme inquiétude du public. Devant nous se trouve l'une des innombrables institutions à la fois appelées bureau d'études, sécurité de l'information, etc., formées à partir de Lire la suite ......
- Alexander Vampilov est né dans le village de Kutupik, dans la région d'Irkoutsk, en 1937 ; après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il étudie à l'Université d'Irkoutsk en 1955. En tant qu'étudiant, il écrit des histoires humoristiques qui constituent son premier livre, « Coïncidence des circonstances » ; cinq ans après avoir obtenu son diplôme universitaire, il a travaillé à Irkoutsk Lire la suite......
- Alexander Vampilov est né dans le village de Kutupik, dans la région d'Irkoutsk, en 1937. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a étudié à l'Université d'Irkoutsk en 1955 et, en tant qu'étudiant, a écrit des histoires humoristiques qui ont constitué son premier livre, « Coincidence of Circumstances ». Après avoir obtenu mon diplôme universitaire, j'ai travaillé pendant cinq ans dans Lire la suite......