L'écriture est un processus complexe et consommateur d'énergie. Il faut avoir une imagination riche et une bonne capacité d'observation pour que le lecteur croie au personnage littéraire et se plonge dans une lecture fascinante. Parfois, le travail intellectuel demande beaucoup d'énergie, et afin de rétablir l'équilibre, de nombreux écrivains célèbres ont eu recours à des méthodes de « déchargement » très farfelues, qui se sont révélées efficaces pour eux. Nous présentons à votre attention une sélection d'habitudes et de passe-temps de grands écrivains qui suscitent la perplexité et de nombreuses questions. Mais comme l’a si bien dit Agatha Christie : « Une habitude est quelque chose que l’on ne remarque plus chez soi. »

Le « Papa » de Tom Sawyer adorait écrire au lit. Pour son amour du confort, il était même surnommé « l’auteur absolument horizontal ». Alors qu'il travaillait sur Les Aventures de Tom Sawyer, Mark Twain vivait dans la ferme Querrey. Les propriétaires de la ferme étaient si gentils qu'ils ont fait de l'écrivain un bureau de belvédère séparé. Là, il travaillait du matin au soir, et si ses proches avaient besoin de lui, ils sonnaient dans un klaxon spécial pour le prévenir. Il était interdit de déranger l'écrivain pour des bagatelles. Pour travailler confortablement, Twain a ouvert toutes les fenêtres et s'est assis dans son lit avec des feuilles de papier. De plus, l'écrivain abusait des cigares, ce qui l'obligeait à aérer longuement les pièces pour éliminer l'odeur âcre, et pour « soigner » l'insomnie il préférait l'alcool fort.

L'écrivain avait peur du noir depuis son enfance, peut-être parce que le professeur de mathématiques de l'école donnait des cours au jeune écrivain et à ses camarades de classe au cimetière local. En plus de sa peur du noir, l’écrivain avait peur d’être enterré vivant et souffrait souvent d’hallucinations visuelles et auditives. Il aimait également le mysticisme, était membre de la Confrérie de la Lune et attachait une plus grande importance à tout ce qui était inconnu. Ses œuvres étaient sombres et difficiles à comprendre, et Edgar Allan Poe écrivait lui-même les textes sur de longs morceaux de papier scellés à la cire. Cela rendait difficile non seulement la modification du texte, mais également sa lecture. Cependant, c’est exactement ce qui convenait à l’écrivain. De sa plume sont sorties des œuvres merveilleuses qui ne sont devenues célèbres dans le monde entier que plusieurs années plus tard. Malgré sa passion pour les sciences occultes, c'est Poe qui a inventé le brillant détective Auguste Dupin, qui utilise dans son travail une méthode de déduction qui ne tolère rien d'« surnaturel ».

Arthur Conan Doyle

Avant de devenir écrivain, Sir Arthur Conan Doyle a suivi une formation médicale et s'est essayé dans divers domaines. Il travaillait comme médecin sur le navire, aimait le sport, participait à des courses automobiles et était membre de la société occulte Golden Dawn. Cependant, son « engouement » pour le spiritualisme débute après la mort de son fils lors de la Première Guerre mondiale. L’écrivain croyait tellement aux médiums qu’il faillit se disputer avec son ami Harry Houdini, qui voyait les véritables intentions des mystiques qui fréquentaient la maison de Doyle.

L'écrivain français, installé sur l'île de Guernesey, aimait travailler dans une plate-forme d'observation entièrement vitrée sur le toit de la maison d'Hauteville. Après son réveil, Victor Hugo a bu deux œufs crus, puis s'est rendu à la terrasse d'observation, où il a travaillé jusqu'à midi. Ensuite, il s'est rendu sur le toit, où il s'est rincé avec de l'eau glacée provenant d'un tonneau. Les procédures de trempe de l'eau pouvaient être observées par des passants aléatoires et par sa bien-aimée Justine, qui habitait non loin de l'écrivain.

Avant de déménager à Guernesey, l'écrivain demandait souvent aux domestiques de retirer tous ses vêtements de la maison afin qu'il ne puisse pas sortir et donc terminer le livre à temps. Un jour, un écrivain s'est coupé la moitié des cheveux pour rester chez lui, sinon il risquait d'être ridiculisé. Un tel « sacrifice » a donné à l'écrivain du temps libre des événements sociaux - il n'a pas été distrait et a terminé le travail à temps.

L'écrivain considérait le silence absolu comme la clé de sa productivité. Son bureau avait une double porte pour l'insonorisation et les objets sur son bureau étaient toujours disposés d'une manière strictement définie. Les murs de la pièce étaient tendus de miroirs devant lesquels l'écrivain aimait faire des grimaces. Apparemment, cela l'a aidé à mieux réfléchir au caractère des personnages des livres. Il commençait à écrire après le petit-déjeuner, s'enfermait généralement dans son bureau à 9 heures du matin et travaillait jusqu'à 14 heures. Après le déjeuner, il faisait une promenade de trois heures pour méditer et réfléchir sur le manuscrit en cours. Le fils de l'écrivain a noté dans ses mémoires que son père était toujours ponctuel et pédant, de sorte que n'importe quel employé londonien pouvait l'envier. Inutile de dire que l'écrivain n'était jamais en retard aux rendez-vous ?

Un autre trait sombre de l'écrivain est qu'il aimait visiter les morgues. Il aimait regarder les morts ; il disait lui-même qu'il était attiré vers les morgues par une force inconnue. Parfois, l’écrivain pouvait passer plusieurs heures dans cet endroit peu confortable, à contempler la « beauté morte ».

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Nicolas Gogol

Selon les souvenirs de ceux qui connaissent Nikolai Gogol, l'écrivain se distinguait par son caractère modeste et son comportement mystérieux. Par exemple, il avait peur des orages, de la mort et lorsqu'il rencontrait un étranger, il pouvait quitter la pièce en silence sans aucune raison. De plus, lorsqu'il travaillait sur un morceau, il aimait rouler des boules de pain. Cela l'a aidé à mieux se concentrer et à réfléchir à l'intrigue. Les sucreries aidaient également à détourner l’attention des pensées tristes. L'écrivain en avait toujours en grande quantité. Il préférait travailler debout et dormir assis. Selon lui, les esquisses d'une œuvre future pourraient être réalisées «... même si elles sont médiocres, aqueuses, mais absolument tout, et oublier ce cahier». Ensuite, Gogol est revenu au brouillon après un certain temps, l'a relu, a apporté des corrections et a remis les notes de côté. Il a fait cela jusqu'à ce que le cahier soit épuisé. Après cela, il a fait une longue pause et est revenu à nouveau au brouillon, l'a parcouru, l'a corrigé, notant « le renforcement de la syllabe et la purification des phrases ». Gogol pouvait faire ce genre de « montage littéraire » jusqu'à huit fois pour obtenir le résultat parfait.

L'écrivain français se distinguait par son amour du mode de vie nocturne, soutenu par d'énormes quantités de café. L'écrivain préférait boire la boisson forte sans sucre ni lait. Honoré de Balzac avait de grandes ambitions créatives, il dormait donc très peu en travaillant sur La Comédie humaine. Le nombre de tasses de café par jour pouvait atteindre jusqu’à 50. Le processus créatif de Balzac commençait à une heure du matin et il travaillait sur son œuvre pendant sept heures d’affilée. A 8 heures du matin, il s'accordait un peu de repos, après quoi il travaillait de 9h30 à 16h00, buvant une tasse de café après l'autre. Ensuite, il a marché dans la rue, a parlé avec des amis et des connaissances, et à 18 heures il s'est couché, pour se réveiller à nouveau à une heure du matin et écrire jusqu'au matin. Une consommation excessive de caféine, une routine quotidienne « irrégulière » et un stress accru ont eu un impact extrêmement négatif sur la santé de l’écrivain.

Franz Kafka travaillait comme spécialiste de l'assurance contre les accidents du travail. Il détestait le service ennuyeux et rêvait de littérature. Malgré son emploi du temps chargé et son appartement exigu, dans lequel vivaient également ses sœurs, Kafka trouvait le temps d’écrire. Cela se produisait généralement après 11 heures ou 12 heures du soir, lorsqu'il y avait du silence dans une maison bruyante. Kafka écrivait jusqu'à deux ou trois heures du matin, et s'il avait assez de force, alors jusqu'au matin, avant le début du service. Un emploi du temps chargé et une mauvaise santé ont eu des conséquences néfastes. De plus, en raison d'un traumatisme psychologique durant son enfance, il souffrait souvent de migraines et d'insomnie. Il est passé à un régime végétarien et a bu du lait de vache non pasteurisé. La situation était aggravée par l’incertitude et la vulnérabilité de l’écrivain. Il lui était difficile de communiquer avec les filles, il rompait plusieurs engagements et préférait communiquer avec ses amants par lettres. Il est à noter que sa correspondance amoureuse était très littéraire.

Francis Scott Fitzgerald

En 1917, le futur écrivain sert dans l'armée et parvient, dans de courts moments de repos, à écrire un roman sur des bouts de papier qu'il transporte dans ses poches. Après sa démobilisation, Francis Scott Fitzgerald a consacré entièrement ses week-ends à l'écriture. Le samedi, son travail commençait à 13 heures et se terminait à minuit, et le dimanche, de six heures du matin à six heures du soir. C'est ainsi qu'est né le roman «This Side of Paradise», après quoi la gloire est venue au débutant de 24 ans.

En France, lui et sa femme Zelda se lient d'amitié avec le riche couple américain Murphy. Souvent lors de leurs soirées, le célèbre écrivain s'est comporté de manière provocante. Par exemple, on sait qu'une fois il a voulu répéter l'astuce consistant à "scier" une personne, mais le serveur a heureusement évité le sort du "cobaye". Avec un style de vie aussi bohème, Fitzgerald se réveillait tard, commençait à écrire en fin d'après-midi, travaillait parfois jusqu'à quatre heures du matin, mais passait le plus souvent la plupart de son temps dans les cafés et les bars. S'il s'asseyait à table, il parvenait à écrire 7 000 à 8 000 mots à la fois, ce qui était largement suffisant pour une histoire. Ce n'était pas suffisant pour un roman, et puis le gin fort est venu à la « aide ». Les crises de boulimie ont empêché Fitzgerald, aussi ironique que cela puisse paraître, de penser sobrement, et il a progressivement perdu son emprise en tant qu'écrivain.

En plus de son amour des chats, des boissons fortes et des lève-tôt, Ernest Hemingway se distinguait par sa régularité enviable en matière de nombre de mots. Il n'écrivait que 500 mots par jour, après quoi il arrêtait de travailler et ne continuait que le lendemain. Le processus de travail de l'écrivain commençait à 5h30 ou 6 heures du matin, même s'il s'était couché tard ou s'il avait bu avant cela. "A cette heure, personne ne vous dérangera, l'air est frais voire froid, vous vous asseyez pour travailler et vous réchauffez." Le travail durait généralement jusqu'à midi et l'écrivain travaillait toujours debout. Il écrivait ses pensées sur des feuilles de papier et, si le travail se passait bien, il tapait sur une machine à écrire qui était empilée sur une étagère. La hauteur de l'étagère atteignait le niveau de la poitrine, ce qui permettait à l'écrivain de travailler avec le dos droit et de se concentrer sur le processus.

On sait que Nikolai Vasilyevich Gogol avait très peur d'être enterré vivant. Et même sept ans avant sa mort, il a rédigé un testament dans lequel il demandait de ne pas enterrer le corps jusqu'à l'apparition de signes de décomposition. De plus, Gogol avait toujours des bonbons dans ses poches - des morceaux de sucre, des bagels, des bonbons. Il les rongeait en parlant ou en travaillant. À propos, de nombreux collègues écrivains de Gogol avaient d’étranges habitudes.

Honoré de Balzac pensait que le meilleur moment pour travailler était la nuit. Il s'est assuré d'allumer six bougies et de rester assis à son bureau toute la nuit. Dans le même temps, les biographes de l’écrivain assuraient qu’il pouvait travailler 18 heures d’affilée. Alors, il n’écrivait pas seulement la nuit ? Balzac savait comment « tromper » le temps : il fermait hermétiquement les volets des fenêtres, tirait les rideaux et bougeait les aiguilles de l'horloge, transformant le jour en nuit. De plus, l'écrivain buvait beaucoup de café - jusqu'à 50 tasses par jour.

Notre grand poète Alexandre Sergueïevitch Pouchkine aimait aussi le café. Mais il aimait encore plus la limonade. Dès que le poète s'assit à son bureau, une carafe de limonade fut placée devant lui. Selon les souvenirs de Konstantin Danzas, un ami de Pouchkine du temps du lycée, Alexandre Sergueïevitch buvait avant même le duel un verre de limonade dans une pâtisserie.
Parmi les Parisiens qui ont protesté contre la construction de la Tour Eiffel dans la ville se trouvait Guy de Maupassant. Il a insisté sur le fait que cette structure maladroite déformait l'apparence de la capitale française. Cependant, l'écrivain a trouvé une issue : il se rendait chaque jour dans un restaurant situé dans la tour, expliquant que le restaurant est le seul endroit à Paris d'où il n'est pas visible.

Pour être honnête, les pommes pourries n’ont pas l’odeur la plus savoureuse. Mais au contraire, ils ont encouragé le poète allemand Friedrich Schiller à faire preuve de créativité et il en a donc rempli le tiroir de son bureau. Dans le bureau de Schiller, les rideaux étaient toujours rouges et, tout en travaillant, il trempait ses pieds dans un abreuvoir rempli d'eau glacée. Il a dit que cette procédure le revigore et l'inspire.

Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski rassemblait du matériel pour ses œuvres de manière originale : dans la rue, il pouvait arrêter un passant au hasard et avoir une longue conversation avec lui sur divers sujets. Tout en travaillant, Dostoïevski a lu le texte à haute voix. De plus, il le faisait parfois de manière si menaçante que les laquais avaient peur d'entrer dans le bureau de l'écrivain.

Vladimir Nabokov a écrit la plupart de ses textes sur de petits morceaux de papier, qu'il a ensuite cousus pour en faire une sorte de livre. Et il aimait écrire avec un crayon avec une gomme au bout. Nabokov se promenait aussi souvent avec un filet et attrapait des insectes, dont il constituait une collection impressionnante. Il a réussi à découvrir environ deux douzaines de nouvelles espèces de papillons.

Victor Hugo abandonnait souvent une œuvre inachevée et ne pouvait se résoudre à y revenir plus tard. J'ai même dû utiliser une astuce. Par exemple, alors qu'il travaillait sur le roman « Cathédrale Notre-Dame », l'écrivain s'est rasé la moitié de la tête et a jeté le rasoir pour qu'il n'y ait aucune tentation de sortir. Et, alors qu'il travaillait sur un autre roman, il se déshabilla complètement et ordonna aux domestiques de sortir ses vêtements de la maison.

Ernest Hemingway a commencé à travailler tôt le matin. Il a d’abord écrit le texte à la main, puis l’a retapé sur une machine à écrire. Hemingway n'écrivait jamais après le déjeuner ; à midi, il commençait à compter le nombre de mots dans le texte, comme pour résumer le travail effectué.

Le talent des écrivains reconnus est indéniable. De nombreuses générations adorent leur style ou leur profondeur parfaite. Mais le génie cache souvent quelques bizarreries. Certains auteurs aimaient travailler, entourés de l'odeur des pommes pourries, d'autres buvaient du café à forte dose, et d'autres encore se déshabillaient. Cette revue discutera des pitreries et des passions les plus étranges d'écrivains célèbres.

1. Nicolas Gogol

Image Nikolaï Vassilievitch Gogol le tout enveloppé de mystère et d’étrangeté. L’écrivain travaillait debout et dormait assis. Beaucoup de ses contemporains remarquèrent avec surprise avec quel amour il découpait ses foulards et rapiéçait ses gilets. Mais une autre bizarrerie était certainement la passion de rouler des boules de pain. Gogol l'a fait lorsqu'il écrivait ses œuvres, lorsqu'il réfléchissait au sens de la vie, ou simplement lorsqu'il s'ennuyait pendant le déjeuner. L'écrivain roulait des boules et les jetait dans la soupe de ceux qui étaient assis à côté de lui.

2. Friedrich Schiller

Le célèbre poète et philosophe allemand Frédéric Schiller Il y avait aussi une légère bizarrerie. Il ne pouvait pas travailler sans une caisse de pommes pourries à proximité. Un jour, son ami Johann Wolfgang Goethe vint rendre visite au poète. Mais il n'était pas chez lui et Goethe décida d'attendre Schiller dans son bureau. Mais ensuite il sentit une odeur de pourriture, ce qui lui fit vraiment tourner la tête. À la question de Goethe sur les pommes pourries, la femme de Schiller a répondu que son mari ne pouvait tout simplement pas vivre sans elles.

3. William Burroughs

Le 6 septembre 1951, lors d'une des soirées, l'écrivain William Burroughs, étant ivre, voulut répéter le tour de Guillaume Tell lorsqu'il frappa la pomme posée sur la tête de son fils. William Burroughs a placé un verre d'eau sur la tête de sa femme Joan Vollmer et a tiré. Malheureusement, l'écrivain a raté et tué sa femme.

4. Victor Hugo

Un jour Victor Hugo J’avais un besoin urgent d’imprimer le livre. Puis il ordonna au domestique de sortir tous ses vêtements de la maison afin de ne pas pouvoir quitter les lieux. C'est alors que l'écrivain, enveloppé uniquement dans une couverture, peut enfin achever son roman Notre-Dame de Paris. Par la suite, Victor Hugo recourut souvent à cette méthode afin de terminer à temps l’écriture de ses œuvres.

5. Honoré de Balzac

Dire que le romancier français Honoré de Balzac j'ai adoré le café - c'est un euphémisme. L'écrivain buvait jusqu'à 50 tasses d'une boisson revigorante par jour sans ajouter de sucre ni de lait. Certains chercheurs affirment qu'Honoré de Balzac dormait à peine lorsqu'il écrivit sa célèbre « Comédie humaine ». Bien sûr, le café affecte les gens différemment, mais la dépendance de l’écrivain a toujours affecté sa santé : fortes douleurs à l’estomac, problèmes cardiaques et hypertension artérielle.

6.Alexandre Dumas

Alexandre Douma, auteur des Trois Mousquetaires, du Comte de Monte-Cristo et de nombreux autres chefs-d'œuvre littéraires, a utilisé un système d'écriture en couleurs au cours de son travail. Pendant des décennies, l’écrivain français a utilisé le bleu pour désigner les romans fantastiques, le rose pour désigner les œuvres ou articles de non-fiction et le jaune pour désigner la poésie.

De plus, Alexandre Dumas était enclin aux actions aventureuses. Une fois, il a eu l'occasion de participer à un duel, où les duellistes ont tiré au sort. Quiconque n’avait pas de chance devait se suicider. Dumas s’est avéré être le malchanceux. Il prit le pistolet et se dirigea vers la pièce voisine, dans laquelle un coup de feu retentit. Dumas est sorti de là comme si de rien n'était, en disant : « J'ai tiré, mais j'ai raté. »

7. Mark Twain

Mark Twain Il n'a écrit ses chefs-d'œuvre qu'en position couchée. Comme l’auteur l’a lui-même souligné, il a trouvé les mots justes et l’inspiration alors qu’il était dans le confort de son lit. Certains camarades ont qualifié Twain d'« auteur complètement horizontal ».

Un autre fait intéressant dans la biographie de Mark Twain est la comète de Halley. Deux semaines avant la naissance de l'auteur en 1835, cette comète a volé près de la Terre. Et en 1909, l’écrivain écrivait qu’il « est venu au monde avec une comète et qu’il repartira avec elle ». Mark Twain est décédé en 1910, le lendemain de l'apparition de la comète de Halley.

8. Charles Dickens

Charles Dickens Je suis devenu fou à cause des corps des morts. Il pouvait les regarder pendant des heures, observant les cadavres examinés, autopsiés et préparés pour l'enterrement. L’écrivain disait souvent qu’il était « tiré par la main invisible de la mort ».
Les écrivains n’étaient pas les seuls à avoir des bizarreries. Probablement, tous les individus créatifs ont leurs propres caractéristiques. peut être considéré comme attirant l’attention dont il a besoin de la part du spectateur.

Ces étranges écrivains russes. Des destins étonnants. Partie 2

le site publie des articles sur la vie et la mort d'écrivains russes, dont on ne nous raconte à l'école que les choses les plus inintéressantes. . Aller!

Nikolaï Alekseevich Nekrassov (1821 – 1878)

Pratiquement le père de la poésie démocratique russe, il était un homme incroyablement polyvalent : poète, écrivain, éditeur, joueur et célèbre amoureux des femmes. Ses premières expériences littéraires furent des procès et des factures pour son propre père, qui passa la moitié de sa vie à poursuivre sa sœur en justice pour deux âmes paysannes, et le reste du temps, il voyagea à travers les villes et les villages - il travaillait comme commis - battant parfois des serfs. à mort.

L’enfance, en somme, n’a pas été des plus agréables. Le jeune Nekrasov n'était pas sans complaisance, c'est pourquoi, après avoir obtenu son diplôme de 4e année du gymnase, il se rendit à Saint-Pétersbourg pour entrer à l'université. L'idée n'a pas été couronnée de succès, mais le futur écrivain est resté dans la capitale, histoire de ne pas retourner chez papa. Très vite, il s'est intégré dans la fraternité des écrivains et a convaincu le journaliste Ivan Panaev d'acheter la revue Sovremennik afin de la rééditer avec de nouvelles forces. Et pour que la vie ne ressemble pas à du miel, il a volé Avdotia, la femme de Panaev, juste au cas où, et en même temps l'a éloignée de Dostoïevski. Il est à noter qu'il ne l'a pas complètement éloigné : il s'est simplement installé avec ses épouses dans le même appartement et a vécu heureux avec eux comme une famille suédoise.

En général, dans ce Sovremennik, Dieu sait ce qui se passait avec les femmes et les relations amoureuses ! Pas un jour sans hystérie ! Mais, pour être honnête, il y avait une raison à cela. Par exemple, Nekrassov a perdu un exemplaire du roman de Tchernychevski « Que faire ? », destiné à faire changer d’avis, sur le chemin de la rédaction. Bravo, vous avez tout fait correctement ! C'est vrai, je dois admettre que je l'ai trouvé plus tard et que je l'ai publié avec succès. Ensuite, il y a eu des procès incroyables avec Ogarev et sa première femme (pas celle qui s'est enfuie chez Herzen - nous l'avions prévenu !), après quoi Nekrasov s'est désintéressé d'Avdotya, s'est précipité en France avec une Française au hasard, puis s'est complètement ennuyé et en a gagné un nouveau. La femme serf de son ami joue aux cartes.

Les chercheurs écrivent que le poète en était extrêmement heureux, se précipitait avec la femme comme une poupée et lui proposait même un nouveau nom pour indiquer qu'elle avait une nouvelle vie devant elle. Mais ensuite, on lui a diagnostiqué un cancer et Nekrasov s'est rapidement épuisé à cause de cette terrible maladie. Ses funérailles se sont transformées en un véritable rassemblement, où une foule d'un demi-million de personnes s'est rassemblée pour dire au revoir à leur écrivain bien-aimé. C'est ce que nous comprenons : l'amour des gens !

Ivan Sergueïevitch Tourgueniev (1818 – 1883)

Le futur grand écrivain de la terre russe a eu une enfance plutôt difficile. La mère, une femme despotique et grossière, battait souvent ses trois fils, exigeant d'eux une obéissance totale, mais en même temps leur parlait exclusivement en français à des fins d'éducation (normal en général ? C'est-à-dire qu'elle bat et dit « comment faites-vous? tout va bien, je vous remercie!”). Mon père est décédé prématurément, laissant des dettes de jeu et rien de plus.

Néanmoins, la famille en avait les moyens, alors Tourgueniev partit étudier - d'abord à l'Université de Moscou, dont il sortit brillamment diplômé, puis à l'étranger. En chemin, il écrit de la poésie et rencontre les plus grands poètes de son temps, dont Pouchkine et Lermontov, mais ne les connaît pas de près en raison de son caractère difficile. Ayant obtenu avec succès une maîtrise en philologie grecque et latine, Ivan Sergueïevitch aurait pu se calmer, mais ce n'était pas le cas - exactement à ce moment de sa vie, il rencontra la brillante chanteuse française Pauline Viardot et, comme on dit, cette rencontre a bouleversé sa vie.

Il part aussitôt pour Paris en se justifiant en disant qu'il ne peut pas respirer le même air que les serfs (bien sûr, bien sûr, on le sait !), et Viardot n'y est absolument pour rien, et là il se rapproche d'Ogarev et tombe amoureux de sa femme (pauvre Ogarev, comme il n'a pas eu de chance avec ses femmes !), retourne quelque temps en Russie... Et puis la censure reprend ses esprits et l'envoie rapidement en exil pour ses commentaires sympathiques sur les serfs et voyages fréquents à l'étranger, ainsi que pour être très intelligent !

Tourgueniev a fait son exil et, sans y réfléchir à deux fois, s'est de nouveau enfui à Paris, hors de danger, sous l'aile de la famille Viardot. Polina n'a jamais divorcé de son mari, c'est pourquoi Ivan Sergueïevitch a vécu pendant 38 ans « au bord du nid de quelqu'un d'autre » dans une triple union, ce qui n'a pas empêché tous les trois d'élever des enfants communs et de se sentir généralement assez bien. Vers la fin de sa vie, Tourgueniev, à 61 ans, voulait épouser une autre chanteuse, la jeune Maria Savina, mais Viardot a tenu bon et le mariage n'a pas eu lieu. En amour, de son propre aveu, peu avant sa mort, il n'a pas eu de chance. Mais il a écrit d'excellents livres !

Alexandre Alexandrovitch Blok (1880 – 1921)

Blok était incroyablement, incroyablement beau, le premier véritable sex-symbol de son temps : presque tous les étudiants des deux capitales portaient son portrait avec eux et soupiraient la nuit. Et dès sa plus tendre enfance, Sasha a été entourée exclusivement de femmes - mère, grand-mère, tantes, parrains et marraines - de nombreux chercheurs ont même par la suite trouvé dans ses travaux des signes du complexe d'Œdipe et de la perception efféminée du monde, inculqués dès la petite enfance.

Nous ne sommes pas sûrs des théories freudiennes, mais la vision du monde de Blok était vraiment extrêmement originale. Premièrement, dans ses poèmes, il combinait de manière surprenante et paradoxale le mystique et le quotidien, créant dans le style de « l’impressionnisme poétique ». Deuxièmement, il appelait sa femme Lyubov Mendeleeva rien de plus que « Belle Dame », mais derrière son dos, il jouait régulièrement des tours aux actrices, chanteuses, gitans, courtisanes, prostituées et Dieu sait qui d'autre. Que vaut une entrée dans son carnet :

Le premier amour, si je ne me trompe pas, s'accompagnait d'une douce aversion pour les rapports sexuels (on ne peut pas coucher avec une très belle femme, il faut pour cela choisir uniquement des personnes méchantes).

Il convient de noter que l'épouse n'a pas perdu de temps et a également commencé des aventures à côté, dont la plus bruyante était une liaison avec Andrei Bely, l'ami et allié de Blok. Eh bien, que pourrait faire d’autre une pauvre femme, mariée à un homme au tempérament « de poisson » ? Par la suite, Lyubov écrira des mémoires pornographiques dans lesquels elle racontera sans fioriture et très franchement ses relations sexuelles sans joie dans le mariage. Selon elle, la première nuit de noces au sens plein du terme a eu lieu seulement un an après le mariage, et par la suite les rencontres dans la chambre étaient incroyablement rares et tristes.

Il n'est pas surprenant qu'elle se soit intéressée au passionné et légèrement fou Andrei Bely, qui l'a bombardée de lettres, de fleurs et de cadeaux, puis l'a suppliée de quitter Blok et de l'épouser, puis l'a appelée à sauver la Russie, puis a raconté à tout St. .Pétersbourg que l'affaire était décidée : il y aurait un mariage ! Blok n'a rien fait pour empêcher cette folie, puis Bely a commencé à leur écrire des lettres folles - pourquoi s'embêter avec des bagatelles ! Il voulait soit se suicider, soit défier son adversaire en duel, mais il finit par se rendre à Moscou puis à l'étranger. L'âme du poète ne pouvait pas le supporter !

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892 – 1941)

Nous avons décidé de diluer la compagnie entièrement masculine d'étranges écrivains et poètes russes avec une femme. C'est peut-être le cas rare où, même en lisant de la poésie, vous comprenez qu'une personne a vécu ce qu'on appelle «à la limite» et a justifié à chaque minute le nom élevé du poète. Commençons par le fait que Tsvetaeva tombait constamment amoureuse. Hommes, femmes, jeunes, vieux, beaux, laids, n'importe qui pouvait l'emmener n'importe où, n'importe où.

Par exemple, un jour, elle est tombée amoureuse de la littérature française et, n'ayant même pas 18 ans, elle a paniqué et est allée à Paris pour s'inscrire à la Sorbonne, où elle a étudié pendant environ un an. Puis elle retourna en Russie et épousa immédiatement Sergueï Efron, tombant entre-temps amoureuse de son frère, à qui elle dédia plusieurs poèmes avec la dédicace « P.E. ». Ou, par exemple, peu de gens savent qu'un exemple de poésie amoureuse, le célèbre poème «J'aime que tu sois malade, pas de moi…» a été écrit à Maurice Mintz (le mari de sa sœur), et pas du tout à le conjoint légal.

Mais dans son mariage, Marina s'est vite ennuyée et elle a entamé une liaison fringante avec la poétesse et traductrice Sofia Parnok ; leur relation amoureuse a duré deux années entières – alors que son mari était encore en vie. Tsvetaeva a dédié le cycle de poèmes « Girlfriend » à Parnok, mais elle est ensuite revenue à Sergei Efron. Tsvetaeva a décrit sa relation avec cette femme comme « le premier désastre de sa vie ». Elle écrivit ensuite :

N'aimer que les femmes (pour une femme) ou uniquement les hommes (pour un homme), en excluant évidemment l'habituel contraire, quelle horreur ! Mais uniquement des femmes (pour un homme) ou uniquement des hommes (pour une femme), à ​​l'exclusion évidemment des indigènes insolites - quel ennui !

C’est ce que signifie un homme à l’âme large – un vrai poète ! Ni les années, ni les distances, ni la décence artificielle n'ont pu l'arrêter – quelle absurdité ! Par exemple, Tsvetaeva a commencé une liaison avec Pasternak dans les meilleures traditions de l'absence de cérémonie qui la caractérise, s'inscrivant dans sa correspondance personnelle avec le grand Rainer Maria Rilke. Mais son mari Sergueï lui a tout pardonné : « Marina est un homme de passions. S'abandonner à corps perdu à son ouragan est devenu pour elle une nécessité, l'air de sa vie. Un immense poêle qui nécessite du bois, du bois et du bois pour chauffer. Les cendres inutiles sont jetées ; la qualité du bois de chauffage n'est pas si importante. Le courant d'air est toujours bon, tout se transforme en flammes. Le pire bois de chauffage brûle plus vite, le meilleur bois de chauffage prend plus de temps. Elle a hâte de mourir. Le sol a disparu depuis longtemps sous ses pieds. Elle en parle constamment. Oui, même si elle ne le disait pas, cela me paraîtrait évident… »

Ivan Alekseevich Bounine (1870 – 1953)

Le premier lauréat russe du prix Nobel de littérature aimait aussi les triangles amoureux et en a même créé un pour lui-même. Mais avant cela, j'ai réussi à me marier plusieurs fois. Son premier mariage était la continuation d'une romance de bureau à la rédaction du journal Orlovsky Vestnik. La jeune fille, dans les meilleures traditions du sentimentalisme, y travaillait comme correctrice. Bounine avait 19 ans. Comme on dit, les choses ont commencé à tourner ! Mais au bout de 3 ans, la jeune épouse s'est enfuie, ne laissant aucune trace sauf un court mot « Vanya, au revoir. Je ne m’en souviens pas mal. Vous avez agi avec brio, vous ne pouvez rien dire. Bien que de nombreux critiques soient convaincus que c'est cet épisode de la vie qui a permis à Bounine de commencer à s'engager sérieusement dans la littérature (que faire d'autre si sa femme s'enfuyait et qu'il n'était plus possible de boire).

La deuxième épouse Anna Tsakni a quitté Bounine un an après le mariage, le fuyant vers son Odessa natale, malgré le fait qu'elle était déjà enceinte. L'écrivain était terriblement inquiet, a tenté de se suicider, a écrit d'interminables notes et réflexions philosophiques, s'est livré à la mélancolie et à la tristesse, a encore beaucoup bu et a encore écrit. Mais la musique n'a pas joué longtemps : bientôt Ivan Alekseevich a rencontré une nouvelle muse et future épouse, Vera Muromtseva, avec qui il a vécu ensemble pendant 46 ans jusqu'à sa mort. Ensemble, ils ont traversé des conduites de feu, d'eau et de cuivre et se sont dévoués et fidèles jusqu'au bout. Vera n'était même pas gênée par le fait que ces dernières années, l'écrivain Galina Kuznetsova est restée avec eux pendant environ 10 ans - elle a d'abord été présentée comme une parente éloignée, puis comme une amie, puis il est devenu clair pour tout le monde qu'elle était simplement La maîtresse de Bounine.

Il semblerait, quoi de mieux ? La mer, la France, deux femmes qui vous aiment, le prix Nobel, vivez et soyez heureux ! Mais Bounine n'aurait pas été Bounine si tout avait été si simple : il s'est avéré (avec un scandale ignoble et cochon, bien sûr) que Galya était tombée amoureuse de la sœur d'un des amis de l'écrivain. Et elle est tombée tellement amoureuse qu'elle l'a invitée à séjourner dans la même villa où elle vivait elle-même en tant qu'invitée. Maison de fous! Mais grâce à cette maison de fous, "Dark Alleys" est né - peut-être le recueil de nouvelles le plus poignant sur l'amour.

Texte : Ekaterina Kuzmina

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Le nom de « Léon Tolstoï » se fait entendre et un homme à la belle barbe grise apparaît immédiatement, penché sur le manuscrit « Guerre et Paix ». « Boulgakov » - et le portrait d'un bel homme imposant avec un chapeau apparaît immédiatement dans mes pensées, et à côté de lui le chat Behemoth parlant d'une voix humaine. Saviez-vous que le monde n'a reconnu Lev Nikolaïevitch que grâce aux efforts de sa fidèle épouse Sofia Andreevna ?

Personne d'autre ne pouvait distinguer les gribouillages de l'écrivain. À son tour, il obligea Sophia à réécrire inlassablement ses œuvres afin d'avoir le temps de transmettre son génie au monde. Nabokov collectionnait les papillons, Dickens adorait les morgues et les cadavres, les préférant aux personnes vivantes, et Gogol ne voulait pas vivre sans lait de chèvre, dans lequel du rhum fort avait été préalablement dilué.

Victor Hugo : il avait peur de ses manuscrits

Le Français, qui a créé « La Cathédrale Notre-Dame », le roman « L’Homme qui rit » et des dizaines d’autres œuvres marquantes, avait physiquement peur de ses manuscrits. À l’époque où Victor écrivait, les livres étaient créés « à la main », au sens littéral du terme. Alors que la pile de feuilles avec son écriture grandissait sur la table, Victor commença à devenir nerveux et agité. En conséquence, il abandonna le roman inachevé et en commença un autre.

Il se trouve qu'après un an de travail, il ne parvient pas à terminer plusieurs de ses œuvres à la fois. Étant une personne logique, il a compris comment se forcer à terminer ce qu'il avait commencé. La seule issue est de ne pas quitter la maison, mais il doit y avoir une bonne raison pour cela. Une fois, il s'est rasé la moitié de la tête chauve, mais a laissé l'autre moitié telle qu'elle était et a jeté le rasoir par la fenêtre. Une autre fois, il ordonna à la femme de chambre de sortir tous les vêtements de la maison, en ne laissant qu'un seul drap. De tels extrêmes ne permettaient pas à l'auteur de sortir dans une société polie jusqu'à ce que, par exemple, ses cheveux repoussent ou que quelqu'un lui rende visite et puisse lui donner son manteau.

Edgar Allan Poe : Peur du noir

C'est difficile à croire, mais le fondateur du genre littéraire de l'horreur était l'heureux propriétaire d'une phobie des ténèbres. Les biographes de l'écrivain ont souligné que Poe ne pouvait s'endormir que sous une lumière vive, ou du moins avec une bougie allumée en permanence. La peur était si forte qu'Edgar refusait de prendre la route dans l'obscurité ou d'assister à des représentations où les lumières de la salle étaient éteintes.

La peur de Poe était causée par un traumatisme mental de l'enfance. Sans argent pour une éducation décente, les parents ont envoyé leur fils dans l’école la moins chère, qui ne disposait pas des moyens de base pour le processus d’apprentissage : livres, cahiers ou matériel pédagogique. L'enseignant a eu l'idée d'enseigner aux enfants les bases des mathématiques dans un cimetière. L'enseignant a assigné à chaque enfant une tombe distincte, sur le monument de laquelle le petit élève devait se souvenir, additionner et soustraire des nombres datant de sa naissance et de son décès. Ainsi, le mentor a montré comment additionner et soustraire des nombres à quatre chiffres et, par conséquent, les enfants ont indiqué l'âge auquel la personne couchée dans la tombe est décédée.

Honoré de Balzac : peur du jour

Si Honoré de Balzac vivait à notre époque, ce serait lui qui deviendrait le personnage principal de la saga Twilight. Le brillant Français écrivait ses premières œuvres la nuit. Remarquant que sa Muse ne venait plus volontiers à lui que la nuit, Balzac couvrit les fenêtres pendant la journée de plusieurs épaisseurs de lourds rideaux.

Plus tard, pour l'auteur, travailler la nuit a commencé à apporter du plaisir, et le jour a provoqué irritation et rejet. Pendant la journée, Honoré prenait des somnifères pour ne pas ressentir la pression nerveuse du soleil, et se réveillant tard le soir, il buvait d'innombrables quantités de café fort et se mettait au travail. C'est lui qui a formulé l'hypothèse qui est devenue un aphorisme : « Si nécessaire, la nuit peut durer indéfiniment. »

George Gordon Byron : peur des coups de soleil

Ils ont appelé le mauvais homme, Casanova ! Si l'humanité a appris les aventures de l'aimant Giacomo grâce à ses propres mémoires, alors les dames elles-mêmes ont parlé de Byron dans leurs journaux personnels. C'est absurde : le poète britannique, qui est entré dans l'histoire de la littérature anglaise et mondiale, était extrêmement laid. Byron était gravement en surpoids, avait des problèmes de peau et avait également une jambe plus courte que l'autre, ce qui le faisait boiter. Les biographes de l’écrivain ont dénombré environ 250 femmes, dont les liens ont été confirmés par des enveloppes avec… des cheveux coupés. Après avoir contacté la dame, l’écrivain lui a demandé des cheveux en souvenir et les a placés dans une enveloppe séparée, qu’il a fleurie et signée du nom de son « amour ».

À la recherche de la beauté, George suivait constamment un régime. Mais sa plus grande phobie était la peur de perdre sa couleur de peau blanche comme neige. Durant les aventures de l’auteur, la peau blanche était un signe de l’aristocratie et de l’intelligentsia. Dans la poursuite de cette mode, Byron a essayé une recette : prendre quotidiennement du vinaigre légèrement dilué avec de l'eau. L'acide irritait l'estomac et les intestins, l'homme pâlissait à cause des crampes et de la douleur. C'est d'ailleurs la cause de la mort du romancier coureur de jupons.

Mikhaïl Boulgakov : peur de dormir

La phobie du sommeil de Mikhaïl Afanassiévitch s’est manifestée à l’époque de sa vie où l’auteur était contrôlé par la morphine. Ce n’est un secret pour personne pour les fans de l’œuvre de l’écrivain que le créateur du « Cœur de chien » et du « Maître et Marguerite » était un célèbre morphinomane. Dans les journaux du mari de la sœur du classique, il est prouvé que Boulgakov avait peur de dormir les jours où il n'avait pas d'argent pour une injection. Dans un état « d'esprit sobre », l'écrivain a fait de terribles cauchemars et, en raison d'un état d'esprit dépressif, il a perdu la frontière entre la réalité et les rêves.

Selon les mémoires de proches, Boulgakov pourrait se réveiller et s'enfuir de la maison, s'enfuir ou rattraper des fantômes. Lorsqu’il a repris connaissance, il a été exposé à une terrible compréhension de ce qui lui arrivait, d’où la peur accrue de se recoucher. Comme on le sait, au cours de la dernière période de sa vie, il s'est complètement débarrassé de sa dépendance à la morphine, mais cela n'a malheureusement pas prolongé sa vie.