Leçon n° Date
Thème : École vénitienne de peinture. (CMH, 10e année)
Objectif : Éducatif : présenter aux étudiants les représentants de l'école vénitienne de peinture de la Renaissance.
Du développement: concentration de l'attention; développer des compétences de comparaison et d’analyse. indépendance pour travailler.
Éducatif: cultiver le sens de la beauté.
Équipement: MMU, présentation, illustrations.
Type de cours : combiné
Pendant les cours
1. Moment d’organisation.
2.Mise à jour des connaissances de base.
3. Motivation. Fixation d'objectifs.
4. Étudier un nouveau sujet.
Que signifie « École de Venise » ?
L'école vénitienne de peinture est née dans le nord de l'Italie, à Venise. La « Perle de l'Adriatique » - une ville pittoresque et pittoresque avec des canaux et des palais de marbre, répartie sur 119 îles parmi les eaux du golfe de Venise - était la capitale d'une puissante république commerciale. Cela devint la base de la prospérité et de l'influence politique de Venise, qui comprenait dans ses possessions une partie de l'Italie du Nord, la côte adriatique de la péninsule balkanique et des territoires d'outre-mer.. Venise était l'un des principaux centres de culture, d'imprimerie et d'éducation humaniste italienne.
Elle est considérée comme l'une des principales écoles de peinture italienne qui a développé
à la fin du XVe siècle. L'apogée de l'école vénitienne remonte aux XVe-XVIe siècles.
De nombreux artistes italiens ont travaillé à Venise :
- Giovanni Bellini et Carpaccio,
- Giorgione et Titien,
- Véronèse et le Tintoret .
Leur travail a enrichi l'art européen de découvertes artistiques si importantes que des artistes ultérieurs, de Rubens et Velazquez à Surikov, se sont constamment tournés vers la peinture vénitienne de la Renaissance :
Artistes vénitiensn'étaient pas intéressés par les problèmes idéologiques , c'étaient des artistes.
Vénitiens Ils se caractérisaient par un goût pour tout ce qui est unique, une richesse émotionnelle de perception, une admiration pour la diversité physique et matérielle du monde.
- Leurs œuvres sont pittoresques, colorées, lumineuses, expressives
À une époque où l'Italie fragmentée était déchirée par les conflits, Venise prospérait et flottait tranquillement sur la surface lisse des eaux et de l'espace de vie, comme si elle ne remarquait pas la complexité de l'existence ou n'y réfléchissait pas beaucoup, contrairement à la Haute Renaissance, dont la créativité était nourri de pensées et de quêtes complexes.
Le plus élevé pour l'Italie est associé à Venisel'épanouissement de genres purement profanes comme les portraits, les peintures historiques et mythologiques, les paysages et les scènes rurales .
Le plus important La découverte des Vénitiens fut les principes coloristiques et picturaux qu'ils développèrent. Parmi d'autres artistes italiens, il y avait de nombreux excellents coloristes, dotés du sens de la beauté de la couleur et de l'harmonie harmonieuse des couleurs.
Mais Le dessin et le clair-obscur restent la base du langage visuel , modélisant clairement et complètement la forme. La couleur était plutôt comprise comme l'enveloppe extérieure d'une forme, non sans raison,En appliquant des traits colorés, les artistes les ont fusionnés en une surface émaillée parfaitement lisse. Ce style était également apprécié des artistes hollandais, qui furent les premiers à maîtriser la technique de la peinture à l'huile.
- La peinture devient la base du langage visuel des Vénitiens . Ils ne travaillent pas tant à élaborer des formulaires graphiquement qu'àsculptez-les avec des traits - tantôt transparent en apesanteur, tantôt dense et fondant, pénétrant de mouvement intérieur figures humaines, courbures de plis de tissus, reflets de coucher de soleil sur les nuages sombres du soir.
Les principes des artistes de l'école de peinture vénitienne :
Techniques coloristiques lumineuses
Maîtrise de la peinture à l'huile
La capacité de voir le sens vital de la nature et de la vie elle-même dans ses manifestations les plus merveilleuses.
Les caractéristiques de la peinture vénitienne ont évolué au cours d’un long chemin de développement, de près d’un siècle et demi.
Jacopo Bellini
- le fondateur de l'école de peinture de la Renaissance à Venise, le premier des Vénitiens à se tourner vers les réalisations de l'école florentine la plus avancée de l'époque, l'étude de l'Antiquité et les principes de la perspective linéaire.
L'essentiel de son héritage est constitué de deux albums de dessins avec le développement de compositions de scènes complexes à plusieurs figures sur des thèmes religieux.. Dans ces dessins, destinés à l’atelier de l’artiste, sont déjà visibles les traits caractéristiques de l’école vénitienne. Ils sont imprégnés de l’esprit des colonnes à potins, s’intéressant non seulement à l’événement légendaire, mais aussi à l’environnement réel.
- "Vierge à l'Enfant"
- Dessin « La Nativité du Christ ». Paris, Persienne
Gentile Bellini
- successeur de l'œuvre de Jacopo, son fils aîné, le plus grand maître de la peinture historique de Venise au XVe siècle .
Sur ses toiles monumentales, Venise apparaît devant nous dans toute sa splendeur son aspect bizarrement pittoresque, aux moments de célébrations et de cérémonies solennelles, avec des processions bondées et magnifiques et une foule hétéroclite de spectateurs massés sur les berges étroites des canaux et des ponts à bosse.
- « Le Miracle de la Sainte Croix sur la Place Saint-Marc à Venise »
L'artiste, extrêmement vénéré de son vivant, fut envoyé chez le Sultan, qui lui demanda d'envoyer un bon portraitiste.
- "Portrait du sultan Mehmed II." (1480, huile sur toile).
L'artiste était connu pour ses portraits vénitiens et ses peintures grandeur nature. La majeure partie du travail a été perdue lors d'un incendie.
Vittore Carpaccio
- frère cadet de Gentile Bellini , créé plusieurs cycles de peintures monumentales pour les confréries vénitiennes - Scuol .
Les plus remarquables d'entre eux :
– "L'histoire de St. Ursule"
- "Scène de la vie des saints Jérôme, Georges et Typhon."
Comme Jacopo et Gentile Bellini,il aimait transmettre l'action d'une légende religieuse et l'atmosphère de la vie contemporaine , tout ce qui se passe est rempli de musique intérieure, de mélodie de lignes, de glissements de taches colorées, de lumière et d'ombres, inspirés par des sentiments humains sincères et touchants.
- « Le Rêve de St. Ursula" 1495. Galerie de l'Académie. Venise
Giovanni Bellini
- le plus grand des peintres vénitiens du XVe siècle , Le plus jeune fils de Jacopo .
Le maître n'était pas intéressé par une narration détaillée ou des motifs de genre .Tout le charme et la profondeur poétique de son talent se sont révélés dans des compositions d'un genre différent - celle-cides autels monumentaux représentant la Vierge trônant entourée de saints (les soi-disant «Conversations saintes»), ou de petits tableaux dans lesquels, sur fond de nature calme et claire, apparaissent devant nous la Vierge à l'Enfant ou d'autres personnages de légendes religieuses, plongé dans la rêverie.
- « Allégorie Sacrée » (Madenna du Lac). Huile. 1490.
Dans ces compositions laconiques et simples, il y a une plénitude de vie heureuse, une concentration lyrique. Le langage visuel de l’artiste se caractérise par une généralité majestueuse et un ordre harmonieux.Giovanni Bellini est bien en avance sur les maîtres de sa génération, établissant de nouveaux principes de synthèse artistique dans l'art vénitien.
Ayant vécu jusqu'à un âge avancé, il a mené pendant de nombreuses années la vie artistique de Venise, occupant le poste de peintre officiel.Les grands Vénitiens Giorgione et Titien sont issus de l'atelier de Bellini.
Titien (1476/77 ou années 1480, Pieve di Cadore, Venise, - 27.8.1576, Venise)
Titien Vecellio - un maître exceptionnel de l'école vénitienne de peinture de la Haute et de la Fin de la Renaissance. Titien est une figure centrale de l’histoire de l’école vénitienne.
Issu de l'atelier de Giovanni Bellini et collaborateur de Giorgione dans sa jeunesse, il a hérité des meilleures traditions des maîtres plus âgés.En termes de grandeur de la vision du monde et d’activité héroïque des images de Titien, on ne peut que les comparer à Michel-Ange.
- « Autoportrait » (vers 1567)
Issu d'une famille noble de province - né dans la famille de l'homme d'État et chef militaire Gregorio Vecellio. La date exacte de sa naissance est inconnue.
À l'âge de 10 ou 12 ans, Titien vient à Venise, où il rencontre des représentants de l'école vénitienne et étudie avec eux.
Dans ≈ 1500 - fut envoyé étudier chez un maître mosaïste, puis étudia la peinture avec G. Bellini . Il peint des tableaux sur des sujets bibliques et mythologiques, ainsi que des portraits.
Déjà à l'âge de 30 ans, il était connu comme le meilleur peintre de Venise , fut le peintre officiel de la République de Venise. Ses clients étaient des empereurs, des rois et des papes.
Le style du Titien de cette époque est très similaire à celui de Giorgione ; il a même réalisé pour lui des peintures restées inachevées. (Giorgione est mort jeune de la peste qui faisait rage à Venise à cette époque).Ils sont liés aux œuvres de Giorgione par leur intérêt pour le paysage, le design poétique, les caractéristiques de la contemplation lyrique et la coloration subtile.
Tableaux célèbres de cette époque :
- « Madone gitane » (vers 1511),
- « Amour terrestre et amour céleste »,
- "Femme au miroir"
- "Le Christ et le pécheur"
- "Le Christ et Madeleine"
Titien "Amour terrestre et céleste." (1514)Huile sur toile, 118x279 cm Galerie Boghese, Rome.
Ce tableau a été commandé par Niccolò Aurelio, secrétaire du Conseil des Dix de la République de Venise, comme cadeau de mariage à son épouse.
Le nom moderne du tableau a commencé à être utilisé 200 ans plus tard, et avant cela, il portait des noms différents.
Les critiques d'art ne sont pas unanimes sur l'intrigue. Sur fond de coucher de soleil, une Vénitienne richement vêtue, tenant une mandoline de la main gauche, et une Vénus nue tenant un bol de feu sont assises près de la source. Cupidon ailé joue avec l'eau. Tout dans cette image est subordonné au sentiment d'amour et de beauté conquérants.
Au milieu des années 1510 ., après avoir étudié attentivement les œuvres de Raphaël et de Michel-Ange,Titien développe un style indépendant . Ses images de cette période sont calmes et joyeuses, marquées par la plénitude de la vie, l'éclat des sentiments et le cachet de l'illumination intérieure.
Fin des années 1530-années 1540 - l'apogée de l'art du portrait de Titien. Avec une perspicacité étonnante, l'artiste a représenté ses contemporains, capturant les traits les plus divers, parfois contradictoires, de leurs personnages : la confiance, la fierté et la dignité, combinées à la suspicion, à l'hypocrisie et à la tromperie.Il savait trouver la bonne solution de composition, la pose, l'expression du visage, le mouvement, le geste...
Parmi les meilleurs portraits de Titien :
– « Hippolyte de Médicis » (1532-33),
La dite "La bella" (vers 1536),
- "Pietro Aretino" (1545)
- "Le Pape Paul III avec Alessandro et Ottavio Farnese",
- "Charles Quint", "Charles Quint à la bataille de Mühlberg"
Les pinceaux de Titien comprennent de nombreux portraits féminins et images de Madones . Elles sont pleines de vitalité, d'éclat de sentiments et de joie calme, les couleurs sont pures et remplies de couleurs :
- "Portrait de la fille Lavinia." Huile. Fin des années 1550
- "Marie-Madeleine pénitente"
Il a créé de nombreuses peintures sur des sujets bibliques.
Titien "Voici l'homme" (1543). Toile, huile. 242x361 cm. Musée Kunsthistorisches, Vienne.
Ce tableau est considéré comme le chef-d'œuvre de Titien . Il est écrit sur une intrigue évangélique, mais l'artiste transfère habilement les événements évangéliques dans la réalité. Pilate se tient sur les marches de l'escalier et, avec les mots « voici l'homme », trahit le Christ pour qu'il soit mis en pièces par la foule, qui comprend des guerriers et des jeunes gens d'une famille noble, des cavaliers et même des femmes avec des enfants. Et une seule personne se rend compte de l'horreur de ce qui se passe : le jeune homme dans le coin inférieur gauche de l'image. Mais il n'est rien devant ceux qui ont actuellement pouvoir sur Christ...
La beauté vivifiante du corps humain est devenue le motif principalœuvres de l'artiste avec des sujets tirés de la mythologie antique :
- « Danaé », vers 1554, Prado, Madrid et Hermitage, Saint-Pétersbourg ( Titien s'est tourné vers l'intrigue consacrée au mythe d'au moins cinq fois) ;
- « Vénus devant un miroir », années 1550, National Gallery of Art, Washington ;
- « Diane et Actéon », 1556, et « Diane et Callisto », 1556-1559, deux tableaux conservés à la National Gallery of Scotland à Édimbourg
- "Sisyphe",
- « Persée et Andromède »
- "Vénus et Adonis",
Dans les années 1550, la nature de l'œuvre de Titien changea , le début dramatique se construitdans ses compositions religieuses 6
- « Martyre de Saint-Laurent »,
- « Mise au tombeau »
- « Saint Sébastien », 1565-1570, Ermitage
Titien a révélé les possibilités véritablement inépuisables de la couleur et de la peinture .
Dans sa jeunesse, il aimait les couleurs riches et pures, extrayant de leurs juxtapositions des accords puissants, et à la fin de sa viedéveloppé la fameuse « manière tardive » ( si nouveau qu'il n'a pas été compris par la plupart des contemporains) :
Il appliquait de la peinture sur la toile avec un pinceau, une spatule et ses doigts.
- De près, la surface de ses dernières peintures représente un chaos fantastique de traits appliqués au hasard, mais à distance, les taches de couleur dispersées sur la surface se confondent, et sous nos yeux pleins de vie apparaissent des figures humaines, des bâtiments, des paysages
- La couleur des œuvres ultérieures de Titien est basée sur le chromatisme coloré le plus raffiné. : la palette de couleurs, généralement subordonnée à un ton doré, s'appuie sur de subtiles nuances de marron, bleu acier, rose-rouge, vert délavé.
Les derniers chefs-d’œuvre de l’artiste comprennent des peintures :
- « Mise au Tombeau » (1559),
- « Annonciation » (vers 1564-1566),
- « Vénus Amour aux yeux bandés » (vers 1560-1565),
- « Portage de croix » (années 1560),
- « Tarquin et Lucrèce » (1569-1571),
- "St. Sébastien" (vers 1570),
- « Couronnement avec une couronne d'épines » (vers 1572-1576),
- "Piéta"
Titien "Piéta" (1575-1576). Toile, huile. 389x351 cm. Galerie de l'Académie, Venise.
Le tableau représente la Vierge Marie soutenant le corps du Christ avec l'aide d'un Nicodème agenouillé. À leur gauche se trouve Marie-Madeleine. Ces chiffres forment un triangle parfait.Le tableau "Pieta" est considéré comme la dernière œuvre de l'artiste . Il a été terminé par Giacomo Palma Jr. . Il est entendu queTitien s'est représenté à l'image de Nicodème.
1575 Une épidémie de peste éclate à Venise.Titien, infecté par son fils, meurt le 27 août 1576. Il a été retrouvé mort sur le sol, une brosse à la main. La loi prescrivait que les corps de ceux qui mouraient de la peste devaient être brûlés, mais Titien fut enterré dans la cathédrale vénitienne de Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Il y a des mots gravés sur sa tombe : "Ici repose le grand Titien Vecelli - rival de Zeus et Apelle"
Pause dynamique
Giorgione de Castelfranco (Giorgione) (1476/1477-1510)
L'artiste a eu une vie courte ; il est décédé à l'âge de 33 ans lors d'une des épidémies de peste fréquentes à cette époque.
Son héritage est petit en volume : quelques peintures de Giorgione , laissé inachevé,ont été complétés par son jeune camarade et assistant d'atelier, Titien.
Giorgione "Autoportrait" (1500-1510)
Cependant, c'est le premier artiste en Italie chez lequel les thèmes profanes l'emportent de manière décisive sur les religieux, déterminé toute la structure de la créativité.
Il a créé une nouvelle image profondément poétique du monde, inhabituelle pour l'art italien de cette époque avec son penchant pour la grandeur, la monumentalité, les intonations héroïques - il apparaît devant nousle monde est d’une beauté idyllique et simple, plein de silence réfléchi.
L'art de Giorgione fut une véritable révolution dans la peinture vénitienne et eut une énorme influence sur ses contemporains, dont Titien.
Giorgione "Portrait d'un jeune homme" v. 1510
Cette image est atypique pour un portrait de la Renaissance : le regard du modèle dans les portraits de cette époque est généralement dirigé directement, créant une sensation de contact avec le spectateur. Le jeune homme détourne le regard, cela crée une atmosphère particulière et mélancolique et une interaction non pas sur le plan rationnel, mais sur le plan émotionnel.Cette œuvre combine avec succès des traits individuels avec l'image de l'homme idéal de la Renaissance.
Les contours adoucis indiquent queGiorgione connaissait la technique du sfumato développée par Léonard de Vinci .
L'examen aux rayons X du tableau a montré que le jeune homme regardait dans un premier temps le paysage servant de fond au tableau.
Tableaux de l'artiste :
- « Vénus endormie »
- "Judith"
- "Adoration des bergers"
L'œuvre de Véronèse et du Tintoret est associée à la dernière et dernière période de la Renaissance vénitienne.
Paolo Véronèse
- était doté d'un sens aigu de la beauté et d'un véritable amour pour la vie . Sur d'immenses toiles, brillantes de couleurs précieuses, conçues dans une tonalité argentée exquise, sur fond d'architecture magnifique, une foule colorée apparaît devant nous, frappant d'un éclat vital - patriciens et nobles dames en tenue magnifique, soldats et roturiers, musiciens, serviteurs , nains.
L'artiste aime particulièrement le thème des fêtes , transformant de modestes repas gospel en magnifiques spectacles festifs :
- "Mariage à Cana"
- « La fête dans la maison de Lévi »
La vitalité des images de Véronèse est telle queSourikov a qualifié l’une de ses peintures de « la nature poussée derrière le cadre ». Mais c’est la nature, débarrassée de toute touche de la vie quotidienne, dotée d’une signification Renaissance, ennoblie par la splendeur de la palette de l’artiste et la beauté décorative du rythme.
Contrairement à Titien, Véronèse a beaucoup travaillé dans le domaine de la peinture monumentale et décorative et fut un décorateur vénitien exceptionnel de la Renaissance :
- "Peintures au plafond de la salle Olympe." Fresque. Vers 1565
P. Véronèse. "La famille de Darius avant Alexandre le Grand." Huile. Vers 1570.
Le tableau a été peint en 1562-1563. pour le réfectoire du monastère de San Giorgio Maggiore.
Tableaux de l'artiste :
- "Vénus et Adonis"
Jacopo Le Tintoret
Le dernier grand maître de Venise du XVIe siècle, d'une nature complexe et rebelle, chercheur de nouvelles voies artistiques, conscient avec acuité et douleur des conflits dramatiques de la réalité moderne. En accélérant la réduction de la perspective, il crée l'illusion d'un mouvement spatial rapide, choisissant des points de vue inhabituels et modifiant de manière fantaisiste les contours des personnages.Des scènes simples et quotidiennes sont transformées par l’invasion d’une lumière fantastique.
Le plus grand exploit créatif du Tintoret fut la création d'un vaste cycle de peintures à l'École de San Rocco, composé de plus de vingt grands panneaux muraux et de nombreuses compositions de plafonds, sur lesquels l'artiste travailla pendant près d'un quart de siècle - de 1564 à 1587.
Par la richesse inépuisable de l'imagination artistique, par l'étendue du monde, qui contient aussi une tragédie d'ampleur universelle("Calvaire "), et un miracle transformant une pauvre cabane de berger(« La Nativité du Christ » "), et la grandeur mystérieuse de la nature("Marie-Madeleine au désert") et les hauts exploits de l'esprit humain (« Le Christ devant Pilate"), ce cycle n'a pas d'égal dans l'art italien. Telle une symphonie majestueuse et tragique, elle complète, avec d'autres œuvres du Tintoret, l'histoire de l'école de peinture vénitienne de la Renaissance.
- « Le Christ devant Pilate »
- « Adoration des bergers ». Huile. 1578-1581.
5. Consolidation du matériel étudié.
6. Résumer. Classement.
7. Réflexion.
8. Devoirs
Réalisez une analyse d'un tableau du Titien, du Tintoret ou de Véronèse. (en option)
Description de la présentation par diapositives individuelles :
1 diapositive
Description de la diapositive :
École de peinture de Venise Professeur Lycée MKOU Bondarevskaya Ponomareva Natalya Nikolaevna
2 diapositives
Description de la diapositive :
Giovanni Bellini Giovanni Bellini (vers 1430-1516), deuxième fils de Jacopo Bellini, est le plus grand artiste de l'école vénitienne, qui a jeté les bases de l'art de la Haute Renaissance à Venise.
3 diapositives
Description de la diapositive :
Portrait du Doge Leonardo Loredana] Le portrait du Doge Leonardo Loredana a été officiellement commandé par Bellini en tant qu'artiste de la République de Venise. Dans cette œuvre, le Doge est représenté presque de face, contrairement à la tradition existante consistant à représenter les visages de ceux représentés de profil, y compris sur les médailles et les pièces de monnaie.
4 diapositives
Description de la diapositive :
Autel de Saint Job Au pied du trône élevé, sur lequel sont assis solennellement la Vierge à l'Enfant, bénissant ceux qui venaient l'adorer, se trouvent des anges jouant de la musique (Saint Job était considéré comme l'un des patrons de la musique). Les figurines sont réalisées en grandeur nature. Bellini a placé deux saints nus, Giobbe et Sébastien, sur les flancs du trône de Marie, à côté d'eux se trouvaient les saints Jean-Baptiste, Dominique et Louis de Toulouse. L'architecture et le décor de l'abside, recouverts de smalt d'or, rappellent la cathédrale Saint-Marc. Sur un fond doré, les mots sont clairement lisibles : « Ave, pure fleur de chasteté vierge ».
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Description de la diapositive :
Giorgione. Giorgione « Autoportrait » (1500-1510) Un autre représentant de l'école de peinture vénitienne ; l'un des plus grands maîtres de la Haute Renaissance. Son nom complet est Giorgio Barbarelli da Castelfranco, du nom d'une petite ville près de Venise. Il fut l'élève de Giovanni Bellini. Il fut le premier des peintres italiens à introduire le paysage, beau et poétique, dans les peintures religieuses, mythologiques et historiques.
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Description de la diapositive :
Judith Judith, ou Judith (hébreu : Yehudit, version féminine du nom Juda, « louange soit à Jéhovah ») est un personnage du « Livre de Judith » deutérocanonique de l'Ancien Testament, une veuve juive qui a sauvé sa ville natale de l'invasion du Assyriens. Après que les troupes assyriennes aient assiégé sa ville natale, elle s'est habillée et s'est rendue au camp ennemi, où elle a attiré l'attention du commandant. Lorsqu'il s'est saoulé et s'est endormi, elle lui a coupé la tête et l'a ramenée dans sa ville natale, qui a ainsi été sauvée.
Diapositive 7
Description de la diapositive :
Vénus endormie dans cette œuvre avec une grande complétude humaniste et une clarté presque ancienne a révélé l'idéal de l'unité de la beauté physique et spirituelle de l'homme. Étonnamment chaste, malgré sa nudité, « Vénus endormie » est au sens plein une allégorie, une image symbolique de la Nature.
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Description de la diapositive :
Tempête. Le personnage principal de cette image est un orage. L'artiste a dédié l'arrière-plan à l'éclat d'une flèche en forme d'éclair, qui brillait comme un serpent dans les airs. Immédiatement à droite et à gauche, le premier plan présente des figures féminines et masculines. Une femme nourrit un enfant. Elle n'a pratiquement pas de vêtements. Le tableau est plein de diversité. La faune se fait sentir partout http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g
Diapositive 9
Description de la diapositive :
Titien Titien « Autoportrait » (vers 1567) Titien Vecellio est un peintre italien de la Renaissance. Il peint des tableaux sur des sujets bibliques et mythologiques, ainsi que des portraits. Dès l'âge de 30 ans, il était connu comme le meilleur peintre de Venise. Titien est né dans la famille de l'homme d'État et chef militaire Gregorio Vecellio. La date exacte de sa naissance est inconnue. À l'âge de 10 ou 12 ans, Titien vient à Venise, où il rencontre des représentants de l'école vénitienne et étudie avec eux. Les premières œuvres de Titien, réalisées avec Giorgione, furent des fresques du Fondaco dei Tedeschi, dont seuls des fragments ont survécu.
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Description de la diapositive :
Amour terrestre et céleste L'intrigue du tableau suscite encore la controverse parmi les critiques d'art. Selon l'historien de l'art viennois du XIXe siècle Franz Wickhoff, la scène représente une rencontre entre Vénus et Médée, persuadée par la déesse d'aider Jason. Selon une autre version, l’intrigue serait empruntée au livre de Francesco Colonna, Hypnerotomachia Poliphilus, populaire à l’époque. Sur fond de coucher de soleil, une Vénitienne richement vêtue est assise près de la source, tenant une mandoline de la main gauche, et une Vénus nue tenant un bol de feu. Selon S. Zuffi, une fille habillée personnifie l'amour dans le mariage ; La couleur de sa robe (blanche), la ceinture, les gants aux mains, la couronne de myrte qui couronne sa tête, ses cheveux flottants et les roses indiquent le mariage. En arrière-plan, il y a une paire de lapins - un souhait pour une grande progéniture. Il ne s'agit pas d'un portrait de Laura Bagarotto, mais d'une allégorie d'un mariage heureux. //
11 diapositive
Description de la diapositive :
Bacchus et Ariane Ariane, abandonnée par Thésée sur l'île de Naxos, vint consoler Bacchus. Titien dépeint le moment de la première rencontre des héros. Bacchus sort du bosquet de la forêt avec sa nombreuse suite et se précipite vers Ariane, qui a peur de lui. Dans cette scène à la composition complexe, tous les personnages et leurs actions sont expliqués par des textes anciens. Le cortège de Bacchus accomplit ses rituels : un satyre montre comment les serpents s'enroulent autour de lui, un autre balance une jambe de veau et un bébé satyre traîne la tête d'un animal derrière lui.
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Description de la diapositive :
La pénitente Marie-Madeleine Tiziano Vecellio a écrit sur commande son œuvre « La pénitente Marie-Madeleine » dans les années 60 du XVIe siècle. Le modèle du tableau était Julia Festina, qui a étonné l'artiste avec sa chevelure dorée. La toile terminée impressionna grandement le duc de Gonzague et il décida d'en commander une copie. Plus tard, Titien, changeant l'arrière-plan et la pose de la femme, écrivit quelques autres œuvres similaires.
Diapositive 13
Description de la diapositive :
Saint Sébastien "Saint Sébastien" est l'une des meilleures œuvres du peintre. Sébastien du Titien est un fier martyr chrétien qui, selon la légende, a été abattu avec un arc sur ordre de l'empereur Dioclétien pour avoir refusé d'adorer des idoles païennes. Le corps puissant de Sebastian est l'incarnation de la force et du défi ; son regard n'exprime pas un tourment physique, mais un fier défi lancé à ses bourreaux. Titien a obtenu un effet unique de couleurs chatoyantes non seulement à l'aide d'une palette de couleurs, mais également en utilisant la texture des peintures et le relief des traits.
Diapositive 14
Description de la diapositive :
« Voici l’homme » Ce tableau est considéré comme le chef-d’œuvre de Titien. Il est écrit sur une intrigue évangélique, mais l'artiste transfère habilement les événements évangéliques dans la réalité. Pilate se tient sur les marches de l'escalier et, avec les mots « voici l'homme », trahit le Christ pour qu'il soit mis en pièces par la foule, qui comprend des guerriers et des jeunes gens d'une famille noble, des cavaliers et même des femmes avec des enfants. Et une seule personne se rend compte de l'horreur de ce qui se passe : le jeune homme dans le coin inférieur gauche de l'image. Mais il n'est rien devant ceux qui ont actuellement pouvoir sur le Christ... 1543). Toile, huile. 242x361 cm. Musée Kunsthistorisches, Vienne.
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Description de la diapositive :
Le Tintoret (1518/19-1594) Le Tintoret « Autoportrait » Son vrai nom est Jacopo Robusti. C'était un peintre de l'école vénitienne de la fin de la Renaissance. Il est né à Venise et a reçu le surnom de Tintoret (petit teinturier) de profession de son père, qui était teinturier (tintore). Il découvre très tôt sa capacité à peindre. Pendant quelque temps, il fut l'élève de Titien. Les qualités distinctives de son œuvre étaient le drame vivant de la composition, l'audace du dessin, le pittoresque particulier dans la répartition de la lumière et des ombres, la chaleur et la force des couleurs.
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Paolo Veronese Aolo Veronese est né en 1528 à Vérone. Il était le cinquième fils de la famille. Il étudie avec son oncle, l'artiste vénitien Badile, et travaille à Vérone et Mantoue. En 1553, Véronèse s'occupe de la décoration du Palais des Doges. À l'âge de 27 ans, il fut appelé à Venise pour décorer la sacristie de l'église Stasenko. En 1560, Véronèse visite Rome, où il peint Sainte Véronique dans le village de Maser près de Vicence. En 1566, il épousa la fille de son professeur Antonio Badile. En 1573, Véronèse fut accusé par l'Inquisition, mais réussit à s'acquitter et fut seulement contraint de corriger et d'exclure certains personnages d'un de ses tableaux.
18 diapositives
Description de la diapositive :
Lamentation du Christ Il a rendu la composition laconique et simple, ce qui a mis en valeur l'expressivité des trois figures qui la composent : le Christ mort, la Mère de Dieu penchée sur lui et l'ange. Des couleurs subtiles et sourdes sont combinées dans une belle gamme de tons verdâtres, lilas-cerise, gris et blancs, scintillant doucement dans la lumière et semblant s'estomper dans les ombres. Véronèse a peint la Lamentation pour l'église San Giovanni e Paolo de Venise entre 1576 et 1582. Dans la première moitié du XVIIe siècle, elle fut achetée par le roi anglais Charles Ier. Par la suite, la peinture de l'église fut remplacée par une copie de l'œuvre d'Alessandro Varotari (Padovanino).
« Affiches » - Affiche contre le réchauffement climatique (affiche environnementale). Affiche. Affiches contre la toxicomanie. Les premières affiches politiques satiriques russes peuvent être appelées lubki. Produits en feuilles de différents formats. Exigences pour l'affiche. Histoire d'origine. Histoire. Rien n’est gaspillé dans l’art de l’affiche. Affiche politique.
« Types et genres d'art » - Littérature. Le sens de la vie. Conception. L’art peut être interprété de manière très étroite. Création. Arts graphiques. Synthèse des arts. Art de l'image. Architecture. Ballet. Art. Esthétique. Le rôle de l'artiste dans l'art. Art au sens étroit. Harmonie. Types d'arts. Arts décoratifs et appliqués. Beaux-Arts.
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Détails Catégorie : Beaux-arts et architecture de la Renaissance (Renaissance) Publié le 07/08/2014 11:19 Vues : 7802L'héritage de l'école de peinture vénitienne constitue la page la plus brillante de l'histoire de la Renaissance italienne.
Venise était l'un des principaux centres de la culture italienne. Elle est considérée comme l’une des principales écoles de peinture italienne. L'apogée de l'école vénitienne remonte aux XVe-XVIe siècles.
Que signifie le nom « École de Venise » ?
A cette époque, de nombreux artistes italiens travaillaient à Venise, unis par des principes artistiques communs. Ces principes sont des techniques coloristiques brillantes, la maîtrise de la plasticité de la peinture à l'huile, la capacité de voir le sens vital de la nature et de la vie elle-même dans ses manifestations les plus merveilleuses. Les Vénitiens se caractérisaient par un goût pour tout ce qui est unique, une richesse émotionnelle de perception et une admiration pour la diversité physique et matérielle du monde. À une époque où l'Italie fragmentée était déchirée par les conflits, Venise prospérait et flottait tranquillement sur la surface lisse des eaux et de l'espace de vie, comme si elle ne remarquait pas la complexité de l'existence ou n'y réfléchissait pas beaucoup, contrairement à la Haute Renaissance, dont la créativité était nourri de pensées et de quêtes complexes.
Il existe de nombreux représentants éminents de l'école de peinture vénitienne : Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolò Semitecolo, Iacobello Albereño, Nicolo di Pietro, Iacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Titien, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, Jacopo Bassano, Tintoretto , Paolo Véronèse.
Parlons de quelques-uns d'entre eux.
Paolo Veneziano (avant 1333-après 1358)
Paolo Veneziano "Vierge à l'Enfant" (1354), Louvre
Il est considéré comme l'un des fondateurs de l'école d'art vénitienne. Dans la famille de Paolo Veneziano, tout le monde était artiste : son père et ses fils : Marco, Luca et Giovanni.
Les œuvres de Paolo Veneziano contiennent encore des caractéristiques de la peinture byzantine : un fond doré et des couleurs vives, et plus tard des caractéristiques du style gothique.
L'artiste a créé son propre atelier d'art, dans lequel il a travaillé principalement avec des mosaïques, décorant des cathédrales. La dernière œuvre signée de l'artiste est le retable du Couronnement.
Titien (1488/1490-1576)
Titien "Autoportrait" (vers 1567)
Titien Vecellio est un peintre italien de la Renaissance. Il peint des tableaux sur des sujets bibliques et mythologiques, ainsi que des portraits. Dès l'âge de 30 ans, il était connu comme le meilleur peintre de Venise.
Titien est né dans la famille de l'homme d'État et chef militaire Gregorio Vecellio. La date exacte de sa naissance est inconnue.
À l'âge de 10 ou 12 ans, Titien vient à Venise, où il rencontre des représentants de l'école vénitienne et étudie avec eux. Les premières œuvres de Titien, réalisées avec Giorgione, furent des fresques du Fondaco dei Tedeschi, dont seuls des fragments ont survécu.
Le style du Titien de cette époque était très similaire à celui de Giorgione ; il réalisa même pour lui des peintures restées inachevées (Giorgione mourut jeune de la peste qui faisait rage à Venise à cette époque).
Titien a peint de nombreux portraits féminins et images de Madones. Ils sont pleins de vitalité, d’éclat de sentiments et de joie calme. Les peintures sont propres et pleines de couleurs. Tableaux célèbres de l'époque : « Madone gitane » (vers 1511), « Amour terrestre et amour céleste » (1514), « Femme au miroir » (vers 1514).
Titien "Amour terrestre et amour céleste". Huile sur toile, 118x279 cm. Galerie Boghese, Rome.
Ce tableau a été commandé par Niccolò Aurelio, secrétaire du Conseil des Dix de la République de Venise, comme cadeau de mariage à son épouse. Le nom moderne du tableau a commencé à être utilisé 200 ans plus tard, et avant cela, il portait des noms différents. Les critiques d'art ne sont pas unanimes sur l'intrigue. Sur fond de coucher de soleil, une Vénitienne richement vêtue, tenant une mandoline de la main gauche, et une Vénus nue tenant un bol de feu sont assises près de la source. Cupidon ailé joue avec l'eau. Tout dans cette image est subordonné au sentiment d'amour et de beauté conquérants.
Le style de Titien s'est développé progressivement à mesure qu'il étudiait les œuvres des grands maîtres de la Renaissance, Raphaël et Michel-Ange. Son art du portrait atteint son apogée : il est très perspicace et sait voir et représenter les traits contradictoires des caractères des gens : la confiance, la fierté et la dignité, combinées avec la suspicion, l’hypocrisie et la tromperie. Il savait trouver la bonne solution de composition, la pose, l'expression du visage, le mouvement, le geste. Il a créé de nombreuses peintures sur des sujets bibliques.
Titien "Voici l'homme" (1543). Toile, huile. 242x361 cm. Musée Kunsthistorisches, Vienne.
Ce tableau est considéré comme le chef-d'œuvre de Titien. Il est écrit sur une intrigue évangélique, mais l'artiste transfère habilement les événements évangéliques dans la réalité. Pilate se tient sur les marches de l'escalier et, avec les mots « voici l'homme », trahit le Christ pour qu'il soit mis en pièces par la foule, qui comprend des guerriers et des jeunes gens d'une famille noble, des cavaliers et même des femmes avec des enfants. Et une seule personne se rend compte de l'horreur de ce qui se passe : le jeune homme dans le coin inférieur gauche de l'image. Mais il n'est rien devant ceux qui ont actuellement pouvoir sur Christ...
Vers la fin de sa vie, Titien développa une nouvelle technique de peinture. Il appliquait de la peinture sur la toile avec un pinceau, une spatule et ses doigts. Les derniers chefs-d'œuvre de l'artiste comprennent les tableaux « La Mise au Tombeau » (1559), « L'Annonciation » (vers 1564-1566), « Vénus les yeux bandés de l'Amour » (vers 1560-1565), « Portant la croix » (années 1560), « Tarquin et Lucrèce ». " (1569-1571), "St. Sébastien" (vers 1570), "Couronne d'épines" (vers 1572-1576), "Pieta" (milieu des années 1570).
Le tableau "Pieta" représente la Vierge Marie soutenant le corps du Christ avec l'aide d'un Nicodème agenouillé. À leur gauche se trouve Marie-Madeleine. Ces chiffres forment un triangle parfait. Le tableau « Pieta » est considéré comme la dernière œuvre de l’artiste. Il a été terminé par Giacomo Palma Jr. On pense que Titien s'est représenté à l'image de Nicodème.
Titien "Piéta" (1575-1576). Toile, huile. 389x351 cm. Galerie de l'Académie, Venise.
En 1575, une épidémie de peste éclate à Venise. Titien, infecté par son fils, meurt le 27 août 1576. Il a été retrouvé mort sur le sol, une brosse à la main.
La loi prescrivait que les corps de ceux qui mouraient de la peste devaient être brûlés, mais Titien fut enterré dans la cathédrale vénitienne de Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Sur sa tombe sont gravés les mots : « Ici repose le grand Titien Vecelli -
rival de Zeus et Apelles"
Giorgione (1476/1477-1510)
Giorgione "Autoportrait" (1500-1510)
Un autre représentant de l'école de peinture vénitienne ; l'un des plus grands maîtres de la Haute Renaissance.
Son nom complet est Giorgio Barbarelli da Castelfranco, du nom d'une petite ville près de Venise. Il fut l'élève de Giovanni Bellini. Il fut le premier des peintres italiens à introduire le paysage, beau et poétique, dans les peintures religieuses, mythologiques et historiques. Il a travaillé principalement à Venise : il y a peint des images d'autel, réalisé de nombreuses commandes de portraits et décoré des coffres, des cercueils et des façades de maisons avec ses peintures selon la coutume de l'époque. Mort de la peste.
Son travail est connu pour sa maîtrise habile de la lumière et de la couleur, sa capacité à effectuer des transitions de couleurs douces et à créer des contours doux d'objets. Malgré le fait qu'il soit mort très jeune, de nombreux artistes vénitiens célèbres sont considérés comme ses élèves, dont Titien.
« Judith » est considérée comme l’une des peintures les plus célèbres de Giorgione. À propos, c'est le seul tableau de l'artiste situé en Russie.
Giorgione "Judith" (vers 1504). Toile (traduite du carton), huile. 144x68 cm. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg.
L'une des nombreuses œuvres d'art basées sur une intrigue biblique sur le thème de l'histoire de Judith et Holopherne. Le général Holopherne, commandant de l'armée de Nabuchodonosor, exécuta son ordre de « se venger sur toute la terre ». En Mésopotamie, il détruisit toutes les villes, brûla toutes les récoltes et tua les hommes, puis assiégea la petite ville de Béthulie, où vivait la jeune veuve Judith. Elle s'est faufilée dans le camp assyrien et a séduit Holopherne, et lorsque le commandant s'est endormi, elle lui a coupé la tête. L'armée sans chef ne put résister aux habitants de Vetilui et fut dispersée. Judith reçut la tente d'Holopherne et tous ses ustensiles comme trophée et entra triomphale en Béthulie.
Giorgione n'a pas créé une image sanglante, mais paisible : Judith tient une épée dans sa main droite et s'appuie sur un parapet bas avec sa gauche. Sa jambe gauche repose sur la tête d'Holoferne. Un paysage paisible s'ouvre au loin, symbolisant l'harmonie de la nature.
Le Tintoret (1518/19-1594)
Le Tintoret "Autoportrait"
Son vrai nom est Jacopo Robusti. C'était un peintre de l'école vénitienne de la fin de la Renaissance.
Il est né à Venise et a reçu le surnom de Tintoret (petit teinturier) de profession de son père, qui était teinturier (tintore). Il découvre très tôt sa capacité à peindre. Pendant quelque temps, il fut l'élève de Titien.
Les qualités distinctives de son œuvre étaient le drame vivant de la composition, l'audace du dessin, le pittoresque particulier dans la répartition de la lumière et des ombres, la chaleur et la force des couleurs. Il était généreux et non cupide, il pouvait travailler gratuitement pour ses camarades et se rembourser uniquement le prix de la peinture.
Mais parfois, son travail était caractérisé par la précipitation, ce qui peut s'expliquer par le grand nombre de commandes.
Le Tintoret est principalement connu pour la peinture historique, ainsi que pour ses portraits, dont beaucoup surprennent par la composition des personnages, l'expressivité et la puissance des couleurs.
Le Tintoret a transmis son talent artistique à ses enfants : sa fille, Marietta Robusti (1560-1590), pratique avec succès le portrait. Le fils, Domenico Robusti (1562-1637), était également un artiste, un portraitiste talentueux.
Tintoret "La Cène" (1592-1594). Toile, huile. 365x568 cm Église de San Giorgio Maggiore, Venise
Le tableau a été peint spécifiquement pour l'église vénitienne de San Giorgio Maggiore, où il se trouve encore aujourd'hui. La composition audacieuse du tableau a permis de représenter habilement les détails terrestres et divins. Le sujet de la toile est le moment évangélique où le Christ rompt le pain et prononce les mots : « Ceci est mon corps ». L'action se déroule dans une taverne pauvre, son espace est noyé dans la pénombre et semble sans limite grâce à la longue table. L'artiste recourt à la technique du contraste : au premier plan à droite se trouvent plusieurs objets et personnages sans rapport avec l'intrigue, et la partie supérieure de la toile est imprégnée d'une profonde spiritualité et d'une excitation mystique.
Le sentiment d’émerveillement n’est pas éclipsé par la vue de la fête. La pièce est remplie d'une lumière surnaturelle, les têtes du Christ et des apôtres sont entourées de halos brillants. La diagonale du tableau sépare le monde divin du monde humain.
Ce tableau est considéré comme l’œuvre finale de l’œuvre du Tintoret. Une telle compétence n'est accessible qu'à un artiste mature.
ÉCOLE DE PEINTURE DE VENISE
Enseignant : Kaygorodova Natalya Evgenievna
Que signifie « École de Venise » ?
Venise était l'un des principaux centres de la culture italienne. Elle est considérée comme l’une des principales écoles de peinture italienne. L'apogée de l'école vénitienne remonte aux XVe-XVIe siècles. La « Perle de l'Adriatique » - une ville pittoresque et pittoresque avec des canaux et des palais de marbre, répartie sur 119 îles parmi les eaux du golfe de Venise - était la capitale d'une puissante république commerciale. Cela devint la base de la prospérité et de l'influence politique de Venise, qui comprenait dans ses possessions une partie de l'Italie du Nord, la côte Adriatique de la péninsule balkanique et des territoires d'outre-mer. C'était l'un des principaux centres de culture italienne, d'impression de livres et d'éducation humaniste.
Principes artistiques
De nombreux artistes italiens ont travaillé à Venise, unis par des principes artistiques communs.
Ces principes : techniques coloristiques brillantes
maîtrise de la peinture à l'huile plastique
la capacité de voir le sens vital de la nature et de la vie elle-même dans ses manifestations les plus merveilleuses.
Les Vénitiens se caractérisaient par un goût pour tout ce qui est unique, une richesse émotionnelle de perception et une admiration pour la diversité physique et matérielle du monde. À une époque où l'Italie fragmentée était déchirée par les conflits, Venise prospérait et flottait tranquillement sur la surface lisse des eaux et de l'espace de vie, comme si elle ne remarquait pas la complexité de l'existence ou n'y réfléchissait pas beaucoup, contrairement à la Haute Renaissance, dont la créativité était nourri de pensées et de quêtes complexes.
Venise a donné au monde des maîtres aussi merveilleux que Giovanni Bellini et Carpaccio, Giorgione et Titien, Véronèse et Tintoret... Leur travail a enrichi l'art européen de découvertes artistiques si importantes que les artistes ultérieurs de Rubens et Velazquez à Surikov se sont constamment tournés vers la peinture vénitienne de la Renaissance. .
Giovanni Bellini. "Allégorie sacrée". Huile. 1490.
Venise est associée à la plus grande floraison en Italie de genres purement laïques comme portrait, peinture historique et mythologique, paysage, scène rurale .
Portrait d'un jeune chevalier sur fond de paysage. 1510. Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza
Paolo Véronèse
La découverte la plus importante des Vénitiens fut les principes coloristiques et picturaux qu’ils développèrent. Parmi d'autres artistes italiens, il y avait de nombreux excellents coloristes, dotés du sens de la beauté de la couleur et de l'harmonie harmonieuse des couleurs.
Mais la base du langage visuel reste le dessin et le clair-obscur, qui modélisent clairement et complètement la forme. La couleur était plutôt comprise comme l’enveloppe extérieure d’une forme ; ce n’est pas sans raison que, en appliquant des traits colorés, les artistes les fusionnaient en une surface émaillée parfaitement plane. Ce style était également apprécié des artistes hollandais, qui furent les premiers à maîtriser la technique de la peinture à l'huile.
Jacopo Bellini
Les caractéristiques de la peinture vénitienne ont évolué au cours d’un long chemin de développement, de près d’un siècle et demi. Le fondateur de l'école de peinture de la Renaissance à Venise était Jacopo Bellini, le premier des Vénitiens à se tourner vers les réalisations de l'école florentine la plus avancée de l'époque, l'étude l'antiquité et les principes de la perspective linéaire .
L'essentiel de son héritage est constitué de deux albums de dessins avec le développement de compositions de scènes complexes à plusieurs figures sur des thèmes religieux. Dans ces dessins, destinés à l’atelier de l’artiste, sont déjà visibles les traits caractéristiques de l’école vénitienne. Ils sont imprégnés de l’esprit des colonnes à potins, s’intéressant non seulement à l’événement légendaire, mais aussi à l’environnement réel.
Nativité
Gentile Bellini
Le successeur de l'œuvre de Jacopo fut son fils aîné Gentile Bellini, le plus grand maître de la peinture historique de Venise au XVe siècle. Sur ses toiles monumentales, Venise apparaît devant nous dans toute la splendeur de son aspect bizarrement pittoresque, aux moments de fêtes et de cérémonies, avec des processions bondées et magnifiques et une foule hétéroclite de spectateurs massés sur les berges étroites des canaux et des ponts à bosse.
Portrait du sultan Mehmed II. (1480, huile sur toile).
Les compositions historiques de Gentile Bellini ont influencé les œuvres de son jeune frère Vittore Carpaccio, qui a créé plusieurs cycles de peintures monumentales pour les confréries vénitiennes - Scuol. Les plus remarquables d'entre eux sont « L'Histoire de St. Ursula" et "Scène de la vie des saints Jérôme, Georges et Typhon".
Gentile Bellini- Procession à St. Place Saint-Marc (Galleria dell...
Rêve de St. Ursule. 1495.
Galerie de l'Académie. Venise
Titien (1488/1490-1576)
Titien Vecellio est un peintre italien de la Renaissance. Il peint des tableaux sur des sujets bibliques et mythologiques, ainsi que des portraits. Dès l'âge de 30 ans, il était connu comme le meilleur peintre de Venise. Titien est né dans la famille de l'homme d'État et chef militaire Gregorio Vecellio. La date exacte de sa naissance est inconnue.
Titien "Autoportrait" (vers 1567)
À l'âge de 10 ou 12 ans, Titien vient à Venise, où il rencontre des représentants de l'école vénitienne et étudie avec eux.
Le style du Titien de cette époque était très similaire à celui de Giorgione ; il réalisa même pour lui des peintures restées inachevées (Giorgione mourut jeune de la peste qui faisait rage à Venise à cette époque).
Tableaux célèbres de l'époque : « Madone gitane » (vers 1511), « Amour terrestre et amour céleste » (1514), « Femme au miroir »
"Madone gitane"
Titien a peint de nombreux portraits féminins et images de madones. Ils sont pleins de vitalité, d’éclat de sentiments et de joie calme. Les peintures sont propres et pleines de couleurs.
Titien. "Portrait de la fille Lavinia." Huile. Fin des années 1550.
Titien "Amour terrestre et céleste." Huile sur toile, 118x279 cm. Galerie Boghese, Rome.
Ce tableau a été commandé par Niccolò Aurelio, secrétaire du Conseil des Dix de la République de Venise, comme cadeau de mariage à son épouse. Le nom moderne du tableau a commencé à être utilisé 200 ans plus tard, et avant cela, il portait des noms différents. Les critiques d'art ne sont pas unanimes sur l'intrigue. Sur fond de coucher de soleil, une Vénitienne richement vêtue, tenant une mandoline de la main gauche, et une Vénus nue tenant un bol de feu sont assises près de la source. Cupidon ailé joue avec l'eau. Tout dans cette image est subordonné au sentiment d'amour et de beauté conquérants.
Le style de Titien s'est développé progressivement à mesure qu'il étudiait les œuvres des grands maîtres de la Renaissance, Raphaël et Michel-Ange. Son art du portrait atteint son apogée : il est très perspicace et sait voir et représenter les traits contradictoires des caractères des gens : la confiance, la fierté et la dignité, combinées avec la suspicion, l’hypocrisie et la tromperie. Il savait trouver la bonne solution de composition, la pose, l'expression du visage, le mouvement, le geste. Il a créé de nombreuses peintures sur des sujets bibliques.
Pénitent Marie Madeleine .
Titien "Voici l'homme" (1543). Toile, huile. 242x361 cm. Musée Kunsthistorisches, Vienne.
Ce tableau est considéré comme le chef-d'œuvre de Titien. Il est écrit sur une intrigue évangélique, mais l'artiste transfère habilement les événements évangéliques dans la réalité. Pilate se tient sur les marches de l'escalier et, avec les mots « voici l'homme », trahit le Christ pour qu'il soit mis en pièces par la foule, qui comprend des guerriers et des jeunes gens d'une famille noble, des cavaliers et même des femmes avec des enfants. Et une seule personne se rend compte de l'horreur de ce qui se passe : le jeune homme dans le coin inférieur gauche de l'image. Mais il n'est rien devant ceux qui ont actuellement pouvoir sur Christ...
En 1575, une épidémie de peste éclate à Venise. Titien, infecté par son fils, meurt le 27 août 1576. Il a été retrouvé mort sur le sol, une brosse à la main.
La loi prescrivait que les corps de ceux qui mouraient de la peste devaient être brûlés, mais Titien fut enterré dans la cathédrale vénitienne de Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Les mots sont gravés sur sa tombe : "Ici repose le grand Titien Vecelli - rival de Zeus et Apelles"
Titien "Piéta" (1575-1576). Toile, huile. 389x351 cm. Galerie de l'Académie, Venise.
Giorgione de Castelfranco
Giorgione da Castelfranco a vécu une courte vie. Il mourut à l'âge de trente-trois ans lors d'une des épidémies de peste fréquentes à cette époque. Son héritage est petit en volume : certaines des peintures de Giorgione, restées inachevées, ont été achevées par son jeune camarade et assistant d'atelier, Titien. Cependant, les quelques tableaux de Giorgione deviendront une révélation pour ses contemporains. C'est le premier artiste en Italie pour lequel les thèmes profanes ont prévalu de manière décisive sur les thèmes religieux et ont déterminé toute la structure de sa créativité. Il a créé une nouvelle image profondément poétique du monde, inhabituelle pour l'art italien de cette époque avec son penchant pour la grandeur, la monumentalité et les intonations héroïques. Dans les peintures de Giorgione, nous voyons un monde d’une beauté et d’une simplicité idylliques, plein de silence réfléchi.
Giorgione (1476/1477-1510) Giorgione "Autoportrait" (1500-1510)
L'art de Giorgione fut une véritable révolution dans la peinture vénitienne et eut une énorme influence sur ses contemporains, dont Titien.
Cette image est atypique pour un portrait de la Renaissance : le regard du modèle dans les portraits de cette époque est généralement dirigé directement, créant une sensation de contact avec le spectateur. Le jeune homme détourne le regard, cela crée une atmosphère particulière et mélancolique et une interaction non pas sur le plan rationnel, mais sur le plan émotionnel. Cette œuvre combine avec succès des traits individuels avec l'image de l'homme idéal de la Renaissance.
Les contours adoucis indiquent que Giorgione connaissait la technique du sfumato développée par Léonard de Vinci.
L'examen aux rayons X du tableau a montré que le jeune homme regardait dans un premier temps le paysage servant de fond au tableau.
Portrait d'un jeune homme. D'ACCORD. 1510
Judith
Culte des bergers
L'œuvre de Véronèse et du Tintoret est associée à la dernière et dernière période de la Renaissance vénitienne.
P. Véronèse. "Peintures au plafond de la salle Olympe." Fresque. Vers 1565
Vénus et Adonis
Paolo Véronèse était doté d'un sens aigu de la beauté et d'un véritable amour de la vie. Sur d'immenses toiles, brillantes de couleurs précieuses, conçues dans une tonalité argentée exquise, sur fond d'architecture magnifique, une foule colorée apparaît devant nous, frappant d'un éclat vital - patriciens et nobles dames en tenue magnifique, soldats et roturiers, musiciens, serviteurs , nains.
Le tableau a été peint en 1562-1563. pour le réfectoire du monastère de San Giorgio Maggiore.
Jacopo Le Tintoret
Le dernier grand maître de Venise du XVIe siècle, Jacopo Tintoretto. Une nature complexe et rebelle, à la recherche de nouvelles voies artistiques, profondément et douloureusement consciente des conflits dramatiques de la réalité moderne. Le Tintoret introduit un principe personnel, et souvent subjectivement arbitraire, dans son interprétation, subordonnant les figures humaines à certaines forces inconnues qui les dispersent et les font tourbillonner. En accélérant la réduction de la perspective, il crée l'illusion d'un mouvement spatial rapide, choisissant des points de vue inhabituels et modifiant de manière fantaisiste les contours des personnages. Des scènes simples et quotidiennes sont transformées par l’invasion d’une lumière fantastique surréaliste. En même temps, son monde conserve sa grandeur, plein d'échos de grands drames humains, de choc des passions et des personnages.
Le plus grand exploit créatif du Tintoret fut la création d'un vaste cycle de peintures à l'École de San Rocco, composé de plus de vingt grands panneaux muraux et de nombreuses compositions de plafonds, sur lesquels l'artiste travailla pendant près d'un quart de siècle - de 1564 à 1587.
Par la richesse inépuisable de l'imagination artistique, par l'étendue du monde qui contient une tragédie à l'échelle universelle (« Calvaire »), un miracle qui transforme une pauvre cabane de berger (« La Nativité du Christ ») et la grandeur mystérieuse de la nature (« Marie-Madeleine au désert ») et des hauts exploits de l'esprit humain (« Le Christ devant Pilate »), ce cycle n'a pas d'égal dans l'art italien. Telle une symphonie majestueuse et tragique, elle complète, avec d'autres œuvres du Tintoret, l'histoire de l'école de peinture vénitienne de la Renaissance.
Devoirs.
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