La Galerie Tretiakov fête son 160e anniversaire. La plus grande collection de peinture russe au monde a commencé avec la collection privée du marchand moscovite Pavel Tretiakov.
La date de fondation de la Galerie Tretiakov est considérée comme le 22 mai 1856, date à laquelle Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov a acquis les deux premiers tableaux d'artistes russes, "Tentation" de Schilder et "Clash avec les contrebandiers finlandais" de Khudyakov.
Jeune et précoce
A cette époque, le collectionneur n'avait que 24 ans, mais il savait déjà avec certitude que la passion pour l'art durerait toute une vie.
Étant le fils aîné de Mikhaïl Zakharovitch Tretiakov, propriétaire d'une usine de filature et de tissage de lin à Kostroma et de cinq magasins dans les Old Trading Rows d'Ilyinka, Pavel, comme son frère Sergueï, a reçu une excellente éducation à la maison.
À l'âge de 20 ans, il se rend à Saint-Pétersbourg, où il découvre la collection de l'Ermitage. Lors de sa prochaine visite, Pavel Mikhaïlovitch a rencontré une personnalité publique et philanthrope de premier plan Fiodor Pryanishnikov, qui possédait déjà à l'époque une impressionnante collection de peinture russe. Après avoir examiné cette collection, Tretiakov s'est activement engagé dans l'auto-éducation, collectionnant de la littérature sur l'art, suivant des expositions et lisant des critiques.
A l'âge de 27 ans, partant en voyage à l'étranger et étant en parfaite santé, il rédige son premier testament : « Je lègue cent cinquante mille roubles en argent pour fonder un musée d'art ou une galerie d'art publique à Moscou... ». Le mot clé est « public » : Tretiakov considérait que sa mission était de rendre l'art accessible à la fois au noble et au simple employé.
Esthète et ascète
Initialement, Pavel Mikhaïlovitch voulait acheter la collection de Pryanishnikov et l'enrichir, mais en raison du prix élevé, Tretiakov a dû créer sa galerie à partir de zéro, en s'appuyant uniquement sur son goût artistique, ainsi que sur l'aide de son épouse et de son frère Sergueï.
Le collectionneur marchait vers son objectif avec persévérance et méthode. Malgré le fait que les affaires commerciales des Tretiakov se portaient bien, la collecte nécessitait des dépenses importantes, donc Pavel Mikhaïlovitch a mené jusqu'à la fin de ses jours un style de vie très modeste par rapport aux normes de sa classe - même en voyageant à travers l'Europe, pour économiser de l'argent, il a fait dans les trains de nuit et les voitures assises. Le collectionneur a enseigné à sa famille le même ascèse.
Dans une lettre à sa fille Alexandra, il explique : « L'argent est une mauvaise chose, il provoque des relations anormales. Pour les parents, il est obligatoire de donner à leurs enfants une éducation et une éducation, et pas nécessairement un soutien... Mon idée est venue d'un très jeune âge. l'âge de gagner de l'argent pour que ce qui a été acquis de la société soit également restitué à la société (au peuple) dans des institutions utiles ; cette pensée ne m'a pas quitté toute ma vie... »
La seule habitude quotidienne oisive que Tretiakov lui-même possédait était un cigare l'après-midi.
Tretiakov valorisait la vérité avant les excès, tant sur le plan matériel qu'artistique. En commandant un paysage à Goravsky, le mécène a écrit au peintre : « Je n'ai pas besoin d'une nature riche, d'une composition magnifique, d'un éclairage spectaculaire, d'un miracle, donnez-moi même une flaque d'eau sale, mais pour qu'il y ait de la vérité dedans, de la poésie, et il peut y avoir de la poésie dans tout, c'est le métier de l'artiste."
Patron et ami
Déjà 11 ans après l'acquisition des premiers tableaux, la Galerie Tretiakov comptait plus d'un millier de tableaux, près de cinq cents dessins et dix sculptures. Les artistes en herbe s’y rendaient pour acquérir de l’expérience, et les maîtres accomplis recherchaient l’amitié et le patronage de Tretiakov.
Certains de ceux à qui le collectionneur commandait des œuvres devinrent de véritables amis de sa famille. En grande partie grâce à cette amitié, la Galerie Tretiakov possède aujourd'hui une magnifique galerie de portraits de personnalités marquantes de la culture russe de la fin du XIXe siècle.
Devenu proche de l'artiste Vasily Perov, Tretiakov lui commande toute une série de portraits que tout écolier connaît aujourd'hui : Ostrovsky, Dostoïevski, Maykov, Pogodine, Dahl et Tourgueniev. Un autre peintre entré dans la maison de Tretiakov, Ivan Kramskoï, a peint des portraits de Tolstoï, Saltykov-Shchedrin, Aksakov et Nekrasov.
Visionnaire et bâtisseur
Malgré la grande influence de ses amis artistes sur la constitution de sa collection, Tretiakov s'est appuyé entièrement sur ses propres goûts vers la fin de sa vie, achetant souvent des tableaux reçus de manière ambiguë par la critique et le public.
À mesure que la collection s’agrandissait, la question de savoir où la placer devenait de plus en plus pressante. Pavel Mikhaïlovitch a accroché les tableaux achetés dans sa maison de Lavrushinsky Lane, mais il y avait un manque d'espace catastrophique.
En 1872, Tretiakov commença la construction des deux premières salles purement muséales, qui communiquaient toutefois avec des locaux d'habitation. Deux ans plus tard, ils étaient prêts. Mais cela s’est vite avéré insuffisant. La série Turkestan de Vereshchagin nous a fait réfléchir à une autre perestroïka.
En 1882, après que Tretiakov eut placé la série d'œuvres du Turkestan de Vereshchagin dans la galerie, 6 nouvelles salles furent ajoutées.
Au cours des cinq années suivantes, Pavel Mikhaïlovitch a peut-être acquis les tableaux les plus célèbres aujourd'hui de la galerie Tretiakov : « Le matin de l'exécution de Streltsy » et « Boyaryna Morozova » de Surikov, « Ils ne s'y attendaient pas » et « Ivan le Terrible et Son fils Ivan, 16 novembre 1581 » de Repin, « Matin dans la forêt de pins » de Shishkin et « Chagrin inconsolable » de Kramskoy.
Dans la galerie se trouvaient également des œuvres de Polenov, Levitan, Ostroukhov. Sept salles supplémentaires ont été ajoutées d'urgence à la maison de Lavrushinsky. À la fin des années 80, Tretiakov a acheté des tableaux du jeune Nesterov peu appréciés des connaisseurs, ainsi que l'œuvre de Serov « La jeune fille illuminée par le soleil » et « Après la pluie » de Levitan.
La « Galerie d'art municipale de Pavel et Sergueï Tretiakov » a été officiellement ouverte aux visiteurs le 15 août 1893. Pavel Mikhaïlovitch a été nommé administrateur de la galerie, mais le modeste philanthrope n'a pas voulu participer aux célébrations et est parti à l'étranger.
Néanmoins, là aussi, la gratitude des Moscovites l'a rattrapé. Le critique Stasov a écrit à propos de Tretiakov : « Avec un guide et une carte à la main, avec zèle et soin, il a passé en revue presque tous les musées européens, se déplaçant d'une grande capitale à l'autre, d'une petite ville italienne, néerlandaise et allemande à l'autre. il est devenu réel, un connaisseur profond et subtil de la peinture. Et pourtant il n'a pas perdu de vue l'objectif principal, il n'a pas cessé de se soucier le plus de l'école russe. C'est pourquoi sa galerie d'art ressemble si peu à nos autres galeries russes. Ce n’est pas une collection aléatoire de peintures, c’est le résultat de connaissances, de considérations, d’une évaluation stricte et d’un amour plus profond pour son cher travail.
Pavel Mikhaïlovitch n'a pas cessé de prendre soin de son idée même après l'avoir remise à la ville. Tretiakov a continué à acheter des tableaux et à en faire don à la galerie. Il publiait également chaque année des catalogues de la collection, correspondait avec des artistes, leurs proches et des collectionneurs, obtenant des informations précieuses et suggérait lui-même des titres pour les peintures.
En 1897-98, le bâtiment de la galerie fut à nouveau agrandi pour inclure un jardin intérieur, où Tretiakov aimait se promener.
Même après sa mort, le philanthrope n’a cessé de se soucier de l’œuvre de sa vie. Dans son testament, il alloue des fonds importants à la réparation et à l'entretien de la galerie, bien qu'il s'oppose à la reconstitution de la collection, craignant que sans sa supervision, la collection ne change de caractère.
Ce point, heureusement pour vous et moi, n'a pas été rempli et aujourd'hui la Galerie Tretiakov compte sept bâtiments et plus de 170 000 œuvres.
"Galerie de la ville de Moscou Pavel Et Sergueï Mikhaïlovitch Tretiakov"a connu un énorme succès auprès des visiteurs depuis sa création, et bon nombre de ses 180 000 expositions ont une histoire remplie de secrets et de mystères. PAR EXEMPLE.. RU a rassemblé plusieurs faits peu connus sur la galerie Tretiakov.
Pavel Tretiakov : entrepreneur, philanthrope et collectionneur
Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov est né le 15 décembre 1832 dans une famille de marchands. La communication avec ses pairs n'a pas fonctionné, alors la future légende russe a passé la plupart de son temps libre à lire lorsqu'elle était enfant.
Pendant son temps libre, le jeune homme aimait aller au « marché aux puces » du marché Sukharevsky. Il était attiré par les peintures de maîtres anciens et, à l'âge de 20 ans, il devint propriétaire de plus d'une douzaine de peintures similaires. C’est alors qu’il se fait arnaquer pour la première fois en glissant un faux bon marché à la place du tableau original.
Le futur entrepreneur a immédiatement compris que s'il ne voulait pas commettre d'erreurs à l'avenir, il devait acquérir uniquement des tableaux d'artistes contemporains pour sa collection. La meilleure chose vient d’eux-mêmes.
Un passe-temps devenu le sens de la vie
À l'âge de 23 ans, Pavel Tretiakov décide non seulement de collectionner des peintures, mais également de les exposer au public. Les chercheurs modernes ont découvert un reçu que Pavel Tretiakov a délivré à l'artiste le 22 mai 1856 Vassili Khoudiakov pour le tableau «Escarmouche avec des contrebandiers finlandais» (1853), appelant ce jour le début de la fondation de la Galerie Tretiakov.
Peu à peu, le passe-temps a complètement conquis l'esprit du jeune entrepreneur. Il sélectionne et acquiert personnellement des tableaux de maîtres russes, confiant à son frère Sergueï, qui vivait en Europe, l'achat de tableaux des meilleurs artistes occidentaux.
Lorsque la Galerie municipale de Pavel et Sergueï Tretiakov à Moscou est devenue accessible au grand public, son exposition comprenait 1 276 peintures, 471 dessins et 10 sculptures d'artistes russes, ainsi que 84 peintures de maîtres étrangers.
« Ivan le Terrible et son fils Ivan, 16 novembre 1581 »
Peu de gens savent que la photo Ilya Répine, mieux connu sous le nom d'« Ivan le Terrible tue son fils » (1885), fut strictement interdit d'exposition dans les expositions pendant plusieurs années. La censure estimait qu'elle portait un coup dur au tsarisme et à la religion orthodoxe.
Pavel Tretiakov a obtenu la levée de l'interdiction et a accroché la toile dans sa galerie. Certes, cela ne l'a pas protégée des attaques. En 1913, un peintre d'icônes vieux-croyant Abram Balachov l'a coupé avec un couteau, déclarant que c'était écrit par le diable lui-même. Heureusement, Ilya Repin était encore en vie à cette époque et a réparé les dégâts de ses propres mains.
L'attaque s'est répétée en mai de cette année. 37 ans Igor Podporine a brisé la vitre d'un tableau à l'aide d'un poteau de clôture métallique, puis a frappé la toile avec plusieurs fois. Il a déclaré à la police qu'il avait agi spontanément sous la direction de « voix d'en haut », mais les forces de l'ordre considèrent cette attaque comme une action ciblée et bien préparée.
Aujourd'hui, le tableau est en cours de restauration. Les experts sont pour le moins heureux que les visages et les mains des personnages, considérés comme les principaux éléments de la composition, n’aient pas été endommagés par les actions du vandale.
"Jeune peintre"
Pavel Tretiakov a personnellement acheté cette magnifique toile, signée du nom Anton Losenko, considéré comme le fondateur de la peinture historique russe.
Mais les experts ont remarqué que le style de son écriture est très différent de celui de Losenko. Du vivant de Tretiakov, on essaya de ne pas en parler ouvertement, mais dans les années 1910, le conseil d’administration de la galerie décida de le soumettre à un examen indépendant.
Quelle surprise lorsque la signature d'un autre artiste a été découverte sous les initiales délavées d'Anton Losenko ! Aujourd'hui, "Jeune Peintre", écrit en 1765-1768, porte la signature du véritable auteur, l'artiste russe Ivan Firsov.
"Ours" sans son auteur
« Matin dans une forêt de pins » (1889) est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de la galerie Tretiakov. Cette image nous regarde à partir des étiquettes des bonbons au chocolat « Bear-toed Bear », que l'usine de confiserie Einem a commencé à produire à l'époque pré-révolutionnaire.
Deux artistes ont travaillé sur la toile. Ivan Chichkine peint un paysage d'une forêt de fées, et Constantin Savitski- ours.
Pavel Tretiakov a tellement aimé le tableau qu'il a payé sans hésitation quatre mille roubles aux auteurs. Mais à son retour chez lui, il a personnellement lavé la signature de Savitsky avec de la térébenthine.
À son avis, la signature d'un artiste, Chichkine, était bien mieux associée au titre du tableau "Matin dans une forêt de pins".
"Les Cosaques écrivent une lettre au sultan turc"
En 1890, Ilya Repin peint le tableau « Cosaques », que Pavel Tretiakov décide immédiatement d'acheter. Mais je n’ai pas eu le temps. L'empereur était devant lui AlexandreIII, ce que l'artiste ne pouvait tout simplement pas refuser.
Dans les années 1930, le gouvernement soviétique a redistribué certains des chefs-d'œuvre de Tretiakov aux musées provinciaux. Les « Cosaques » se sont rendus au Musée d'art de Kharkov, où ils sont encore exposés aujourd'hui.
"Fille aux pêches" et "Inconnu"
L'exposition moderne de la Galerie Tretiakov contient des tableaux que son créateur a catégoriquement refusé d'acquérir de son vivant.
Le tableau « Femme inconnue », ou, comme on l’appelle communément aujourd’hui, « Portrait d’une femme inconnue », a été peint Ivan Kramskoï en 1883. Pavel Tretiakov, qui en a pris connaissance, a déclaré que la jeune fille représentée sur la toile était trop belle et que l'image elle-même souffrait d'un manque de réalisme.
Il a refusé d'acheter le tableau, mais après sa mort, il a été acquis par le conseil d'administration de Tretiakov, devenant ainsi l'un de ses chefs-d'œuvre. À l’époque soviétique, les reproductions et les copies du « Portrait d’une femme inconnue » se sont répandues et ont pu être vues sur les murs de milliers d’appartements soviétiques.
Une histoire similaire avec le tableau. Valentina Serova«La Fille aux pêches» (1887), que Pavel Tretiakov n'a pas regretté de voir dans sa galerie, mais elle est toujours là.
Comprendre l’art n’est pas aussi difficile qu’il y paraît. Pour ce faire, il n’est pas nécessaire d’étudier plusieurs années pour devenir critique d’art. Il suffit de discuter avec des experts qui parleront de tableaux célèbres de manière à ce que plus tard dans le musée, vous puissiez les voir sous un angle inattendu.
Conférencière du projet éducatif Level One, l'historienne de l'art certifiée Natalya Ignatova a révélé les secrets des cinq peintures les plus mystérieuses de la galerie Tretiakov.
Nouvelles et faits publie ce matériel étonnant pour son lecteur.
« Bogatyrs », Viktor Vasnetsov, 1898
Viktor Vasnetsov a consacré une partie importante de sa vie à la peinture de trois héros d'épopées et de contes de fées. La toile est l'un des détenteurs du record de Tretiakov pour le nombre d'années consacrées à sa création. L'artiste réalise le premier croquis en 1871 et n'achève son chef-d'œuvre qu'en 1898.
Contrairement à la croyance populaire selon laquelle les héros sortaient sur le terrain juste pour se promener et observer les environs, ils sont prêts à se lancer dans la bataille. L'ennemi se tient au loin, comme derrière le spectateur, sa présence est attestée par des nuages rassemblant, des faucons qui anticipent une proie, mais l'essentiel est l'épée tendue de Dobrynya Nikitich et l'arc prêt à tirer entre les mains d'Aliosha Popovich.
Le prototype d'Ilya Muromets était l'empereur Alexandre III, l'artiste a peint Dobrynya Nikitich de lui-même, mais le prototype d'Aliocha Popovich n'est pas connu de manière fiable, il aurait pu être un roturier - Vasnetsov, en train de travailler sur le tableau, a peint de nombreux portraits de paysans, de chauffeurs de taxi et de forgerons qui, à son avis, ressemblaient un peu à des personnages de contes de fées célèbres.
« Mariage inégal », Vasily Poukirev, 1862
L'intrigue du tableau a été suggérée à Vasily Pukirev par son ami, l'artiste Piotr Shmelkov. Il connaissait bien les coutumes des personnes riches et influentes, pour qui les mariages arrangés étaient monnaie courante. Poukirev a remercié son ami pour cette idée en le représentant à droite, derrière le dos de la mariée. Le peintre lui-même est également présent dans le tableau : il s'est peint de profil à l'image du témoin de la mariée, les bras croisés. Au départ, l'artiste n'envisageait pas de se mettre sur la toile : à sa place se trouvait un ami dont l'amant était marié à un homme âgé. De plus, l’ami de Poukirev, en raison de circonstances familiales, a été contraint d’assister à ce mariage désagréable en tant que témoin.
Par la suite, l'ami a demandé à l'artiste de le retirer de la toile afin que les amis et parents communs ne se souviennent plus de cette histoire. Puis Poukirev s'est écrit à sa place. Si vous divisez visuellement la toile en diagonale du coin supérieur droit vers le coin inférieur gauche, la mariée et ses deux amis apparaîtront sur le côté droit. À gauche se trouvent les parents et amis du marié, délibérément représentés comme des personnes désagréables. Ainsi, la toile est divisée en deux parties sémantiques, comme si elle personnifiait le bien et le mal. De plus, le prêtre se retrouve du côté du mal. Cette technique témoigne de l’attachement de l’artiste aux principes du réalisme, posant ainsi la question du rôle de l’Église dans la société.
«Matin dans une forêt de pins», Ivan Chichkine, Konstantin Savitsky, 1889
Tous les amateurs de friandises ne savent pas que deux artistes ont travaillé sur le célèbre tableau, qui a ensuite été reproduit sur des emballages de bonbons en chocolat. Shishkin était responsable de la forêt et Savitsky était responsable des ours. De plus, c'est Savitsky qui a proposé l'intrigue du film. Il y avait initialement deux ours, mais leur nombre a ensuite augmenté. Le collectionneur Pavel Tretiakov a acheté le tableau pour 4 000 roubles.
Cependant, on pense que le collectionneur n'a pas aimé le travail de Savitsky. Selon la légende, Tretiakov aurait dit : « Quels terribles ours ! Et le nom de Savitsky était flou sur la toile : selon une version, c'était Tretiakov, et selon une autre, c'était l'artiste lui-même qui était offensé, incapable de tolérer les critiques du galeriste. L'habileté de Shishkin s'exprime dans l'éclairage de la forêt : sur la cime des pins, les premiers rayons du soleil sont magistralement peints, ce que les spectateurs ne remarquent généralement pas, distraits par les figures d'ours.
« L'apparition du Christ au peuple », Alexandre Ivanov, 1857
Alexandre Ivanov a peint le premier tableau significatif basé sur un récit biblique en 1834. Il s'agissait de « L'apparition du Christ ressuscité à Marie-Madeleine ». Et seulement trois ans plus tard, en 1837, il commença à créer l'œuvre principale de sa vie - la toile historique «L'apparition du Christ au peuple». L'artiste a travaillé sur le tableau pendant 20 ans en Italie. Au cours du processus de création de la toile, il a réalisé plus de 500 études et croquis. Tous les connaisseurs de peinture en Russie savaient qu'Ivanov travaillait sur une toile monumentale. En mai 1858, le peintre décide d'envoyer le tableau à Saint-Pétersbourg. Selon la légende, pendant le voyage, le navire fut rattrapé par une forte tempête. L'artiste a roulé la toile dans un tuyau et l'a soulevée au-dessus de sa tête - il a choisi de ne pas voir la mort de sa création, mais de se noyer si le navire tombait sous l'eau.
Cependant, la toile est toujours arrivée à Saint-Pétersbourg, où elle a été exposée dans l'une des salles de l'Académie des Arts. Le public a accueilli l'image avec froideur - il y a eu des plaintes concernant la figure trop petite du Christ et concernant l'eau, représentée non pas de manière académique, mais avec des traits libres. Il est curieux qu'Ivanov soit en avance sur son temps dans ce sens, car plus tard les impressionnistes travailleront de la même manière. De plus, la toile s’est avérée inachevée. Sur le côté gauche, vous pouvez voir un vieil homme vêtu d'un pagne blanc, qui se reflète dans l'eau sous la forme d'une tache rouge. Dans les croquis, le bandage était effectivement rouge et l'artiste avait apparemment tout simplement oublié de le repeindre. Un mois après la présentation de l'œuvre, Ivanov mourut et quelques heures après sa mort, l'empereur Alexandre II acheta le tableau pour 15 000 roubles. Malgré le fait que le montant était substantiel, l'artiste, qui a consacré la moitié de sa vie à ce travail, comptait initialement sur une cachet beaucoup plus importante, mais n'a malheureusement pas réussi à recevoir même cet argent.
«Cour de Moscou», Vasily Polenov, 1878
Le tableau du vagabond Vasily Polenov est étroitement lié à une autre de ses œuvres intitulée « Le jardin de grand-mère ». Les deux toiles représentent la même maison dans la région d’Arbat, mais sous des angles différents. Polenov a écrit son œuvre la plus célèbre après avoir déménagé de Saint-Pétersbourg à Moscou et s'être installé dans l'un des appartements de l'immeuble situé à l'intersection des ruelles Durnovsky et Trubnikovsky, près de l'église du Sauveur sur les Sables.
La vue représentée sur le tableau était celle de sa fenêtre. De plus, il a fallu très peu de temps à Polenov pour créer le chef-d'œuvre : en fait, il s'agit d'un croquis peint d'après nature. Pour la première fois dans l'histoire de la peinture russe, l'artiste combine deux genres : la vie quotidienne et le paysage. Le public, fatigué des peintures sombres et dépressives des Wanderers, a accepté avec délice le joyeux tableau ensoleillé. Personne n’a même été gêné par la décharge représentée dans le coin inférieur gauche, que la plupart des téléspectateurs confondent avec un puits.
Comprendre l’art n’est pas aussi difficile qu’il y paraît. Pour ce faire, il n’est pas nécessaire d’étudier plusieurs années pour devenir critique d’art. Il suffit de discuter avec des experts qui parleront de tableaux célèbres de manière à ce que plus tard dans le musée, vous puissiez les voir sous un angle inattendu.
Conférencière du projet éducatif Level One, l'historienne de l'art certifiée Natalya Ignatova a révélé les secrets des cinq peintures les plus mystérieuses de la galerie Tretiakov.
« Bogatyrs », Viktor Vasnetsov, 1898
Viktor Vasnetsov a consacré une partie importante de sa vie à la peinture de trois héros d'épopées et de contes de fées. La toile est l'un des détenteurs du record de Tretiakov pour le nombre d'années consacrées à sa création. L'artiste réalise le premier croquis en 1871 et n'achève son chef-d'œuvre qu'en 1898.Contrairement à la croyance populaire selon laquelle les héros sortaient sur le terrain juste pour se promener et observer les environs, ils sont prêts à se lancer dans la bataille. L'ennemi se tient au loin, comme derrière le spectateur, sa présence est attestée par des nuages rassemblant, des faucons qui anticipent une proie, mais l'essentiel est l'épée tendue de Dobrynya Nikitich et l'arc prêt à tirer entre les mains d'Aliosha Popovich. Le prototype d'Ilya Muromets était l'empereur Alexandre III, l'artiste a peint Dobrynya Nikitich de lui-même, mais le prototype d'Aliocha Popovich n'est pas connu de manière fiable, il aurait pu être un roturier - Vasnetsov, en train de travailler sur le tableau, a peint de nombreux portraits de paysans, de chauffeurs de taxi et de forgerons qui, à son avis, ressemblaient un peu à des personnages de contes de fées célèbres.
« Mariage inégal », Vasily Poukirev, 1862
L'intrigue du tableau a été suggérée à Vasily Pukirev par son ami, l'artiste Piotr Shmelkov. Il connaissait bien les coutumes des personnes riches et influentes, pour qui les mariages arrangés étaient monnaie courante. Poukirev a remercié son ami pour cette idée en le représentant à droite, derrière le dos de la mariée. Le peintre lui-même est également présent dans le tableau : il s'est peint de profil à l'image du témoin de la mariée, les bras croisés. Au départ, l'artiste n'envisageait pas de se mettre sur la toile : à sa place se trouvait un ami dont l'amant était marié à un homme âgé. De plus, l’ami de Poukirev, en raison de circonstances familiales, a été contraint d’assister à ce mariage désagréable en tant que témoin.Par la suite, l'ami a demandé à l'artiste de le retirer de la toile afin que les amis et parents communs ne se souviennent plus de cette histoire. Puis Poukirev s'est écrit à sa place. Si vous divisez visuellement la toile en diagonale du coin supérieur droit vers le coin inférieur gauche, la mariée et ses deux amis apparaîtront sur le côté droit. À gauche se trouvent les parents et amis du marié, délibérément représentés comme des personnes désagréables. Ainsi, la toile est divisée en deux parties sémantiques, comme si elle personnifiait le bien et le mal. De plus, le prêtre se retrouve du côté du mal. Cette technique témoigne de l’attachement de l’artiste aux principes du réalisme, posant ainsi la question du rôle de l’Église dans la société.
«Matin dans une forêt de pins», Ivan Chichkine, Konstantin Savitsky, 1889
Tous les amateurs de friandises ne savent pas que deux artistes ont travaillé sur le célèbre tableau, qui a ensuite été reproduit sur des emballages de bonbons en chocolat. Shishkin était responsable de la forêt et Savitsky était responsable des ours. De plus, c'est Savitsky qui a proposé l'intrigue du film. Il y avait initialement deux ours, mais leur nombre a ensuite augmenté. Le collectionneur Pavel Tretiakov a acheté le tableau pour 4 000 roubles.Cependant, on pense que le collectionneur n'a pas aimé le travail de Savitsky. Selon la légende, Tretiakov aurait dit : « Quels terribles ours ! Et le nom de Savitsky était flou sur la toile : selon une version, c'était Tretiakov, et selon une autre, c'était l'artiste lui-même qui était offensé, incapable de tolérer les critiques du galeriste. L'habileté de Shishkin s'exprime dans l'éclairage de la forêt : sur la cime des pins, les premiers rayons du soleil sont magistralement peints, ce que les spectateurs ne remarquent généralement pas, distraits par les figures d'ours.
« L'apparition du Christ au peuple », Alexandre Ivanov, 1857
Alexandre Ivanov a peint le premier tableau significatif basé sur un récit biblique en 1834. Il s'agissait de « L'apparition du Christ ressuscité à Marie-Madeleine ». Et seulement trois ans plus tard, en 1837, il commença à créer l'œuvre principale de sa vie - la toile historique «L'apparition du Christ au peuple». L'artiste a travaillé sur le tableau pendant 20 ans en Italie. Au cours du processus de création de la toile, il a réalisé plus de 500 études et croquis. Tous les connaisseurs de peinture en Russie savaient qu'Ivanov travaillait sur une toile monumentale. En mai 1858, le peintre décide d'envoyer le tableau à Saint-Pétersbourg. Selon la légende, pendant le voyage, le navire fut rattrapé par une forte tempête. L'artiste a roulé la toile dans un tuyau et l'a soulevée au-dessus de sa tête - il a choisi de ne pas voir la mort de sa création, mais de se noyer si le navire tombait sous l'eau.Cependant, la toile est toujours arrivée à Saint-Pétersbourg, où elle a été exposée dans l'une des salles de l'Académie des Arts. Le public a accueilli l'image avec froideur - il y a eu des plaintes concernant la figure trop petite du Christ et concernant l'eau, représentée non pas de manière académique, mais avec des traits libres. Il est curieux qu'Ivanov soit en avance sur son temps dans ce sens, car plus tard les impressionnistes travailleront de la même manière. De plus, la toile s’est avérée inachevée. Sur le côté gauche, vous pouvez voir un vieil homme vêtu d'un pagne blanc, qui se reflète dans l'eau sous la forme d'une tache rouge. Dans les croquis, le bandage était effectivement rouge et l'artiste avait apparemment tout simplement oublié de le repeindre. Un mois après la présentation de l'œuvre, Ivanov mourut et quelques heures après sa mort, l'empereur Alexandre II acheta le tableau pour 15 000 roubles. Malgré le fait que le montant était substantiel, l'artiste, qui a consacré la moitié de sa vie à ce travail, comptait initialement sur une cachet beaucoup plus importante, mais n'a malheureusement pas réussi à recevoir même cet argent.
«Cour de Moscou», Vasily Polenov, 1878
Le tableau du vagabond Vasily Polenov est étroitement lié à une autre de ses œuvres intitulée « Le jardin de grand-mère ». Les deux toiles représentent la même maison dans la région d’Arbat, mais sous des angles différents. Polenov a écrit son œuvre la plus célèbre après avoir déménagé de Saint-Pétersbourg à Moscou et s'être installé dans l'un des appartements de l'immeuble situé à l'intersection des ruelles Durnovsky et Trubnikovsky, près de l'église du Sauveur sur les Sables.La vue représentée sur le tableau était celle de sa fenêtre. De plus, il a fallu très peu de temps à Polenov pour créer le chef-d'œuvre : en fait, il s'agit d'un croquis peint d'après nature. Pour la première fois dans l'histoire de la peinture russe, l'artiste combine deux genres : la vie quotidienne et le paysage. Le public, fatigué des peintures sombres et dépressives des Wanderers, a accepté avec délice le joyeux tableau ensoleillé. Personne n’a même été gêné par la décharge représentée dans le coin inférieur gauche, que la plupart des téléspectateurs confondent avec un puits.
1. Tretiakov a commencé par acheter des peintures d’Europe occidentale.
Marchand et philanthrope Pavel Tretiakov Tout au long de sa vie, il s'est intéressé à la peinture, mais lui-même n'a jamais peint. Dans sa jeunesse, il a commencé à collectionner des livres comportant des illustrations et des gravures. Il fit ses premiers achats au marché Sukharevsky, où il aimait se promener le dimanche. Au tout début de sa carrière de collectionneur, Pavel Mikhaïlovitch ne pensait même pas que sa collection serait composée exclusivement d'œuvres de peintres russes. Comme tout collectionneur débutant, il a fait des acquisitions accidentelles. Ainsi, en 1854-1855, Tretiakov acheta onze feuilles graphiques et neuf tableaux de vieux maîtres hollandais.
Vagabond Ilya Ostroukhov, qui devint plus tard l'un des dirigeants de la Galerie Tretiakov, après la mort de Tretiakov, rappela ce qui suit : « Les deux ou trois premières erreurs dans une affaire aussi difficile que la détermination de l'authenticité des peintures anciennes l'ont détourné pour toujours de la collection de maîtres anciens. Par la suite, le défunt disait : « Le tableau le plus authentique pour moi est celui qui a été acheté personnellement à l’artiste. » Les collectionneurs d’art contemporain d’aujourd’hui soutiendront certainement cet argument solide.
2. Pavel Tretiakov écrit pour la première fois dans son testament sur son projet de créer un musée de la peinture russe.
À vingt-huit ans, Pavel Tretiakov a rédigé son premier testament: il allait partir à l'étranger pour étudier le fonctionnement du tissage du lin dans les usines d'Europe occidentale. Selon les règles de l'époque et en accord avec les associés, il fallait rédiger un testament. Le jeune commerçant distribue de manière amusante tout ce qu'il reçoit de son père et qu'il a lui-même gagné à vingt-huit ans : « Je lègue un capital de cent cinquante mille roubles en argent à la création d'un musée d'art ou d'une galerie d'art publique à Moscou... Pour moi, qui aime vraiment et ardemment la peinture, il ne peut y avoir de meilleur désir que de poser les bases pour un dépôt public et accessible des beaux-arts pour tous, qui profitera au plus grand nombre, pour le plaisir de tous.
3. La date de fondation de la galerie était le jour de l'acquisition du tableau « Escarmouche avec des contrebandiers finlandais » de Khudyakov.
Il est généralement admis que l'histoire de la Galerie Tretiakov a commencé le 22 mai 1856 (nouveau style). Ce jour-là, Pavel Tretiakov a acheté un tableau de Khudyakov et l'artiste a reçu un reçu. À partir de cette époque, Tretiakov acquiert des dizaines d'œuvres, sans même s'arrêter à de grosses dépenses. Le collectionneur lui-même considérait le tableau « Tentation » du peintre de genre Schilder comme sa première acquisition russe ; il en parle dans une lettre au critique Stasov (bien que trente ans après ses premiers achats) en 1893 après avoir fait don de la galerie d'art à Moscou. .
Vassili Khoudiakov
"Escarmouche avec des contrebandiers finlandais"
1853
4. La galerie Tretiakov est basée sur les collections de deux Tretiakov - les frères Pavel et Sergei, qui collectionnaient la peinture occidentale.
Le plus jeune des Tretiakov, Sergueï, s'est intéressé à la collection bien plus tard que son frère. Au début des années 1870, il commence progressivement à collectionner la peinture occidentale moderne, principalement française, qui d'ailleurs était alors plus chère que la russe. La collection de Sergei était petite (comprenait Daubigny, Corot, Mile) et était située dans un hôtel particulier du boulevard Prechistensky. Le propriétaire l'a montré uniquement aux invités et, comme on dit, « sur recommandation ». Il achetait des tableaux pour lui-même et parfois sur les conseils de Pavel. Certaines de ses acquisitions ont été exposées par son frère aîné. Après la mort subite de Sergueï Tretiakov, selon son testament, la collection a été offerte à la ville (sa valeur dépassait alors 500 000 roubles). Le testament de son frère a incité Pavel à transférer son musée ainsi que son manoir à Moscou. Ainsi, en 1892, une déclaration correspondante parut à la Douma de la ville. La Douma a donné à la collection résultante le nom de « Galerie municipale de Moscou, du nom des frères Pavel et Sergueï Tretiakov », et des peintures de la collection occidentale de Sergueï ont été exposées sur place, dans la ruelle Lavrushinsky. De plus, en 1910, selon la volonté du collectionneur Mikhaïl Morozov, l'art occidental de la galerie Tretiakov fut réapprovisionné avec des œuvres de Renoir, Pissarro, Manet, Monet et Degas.
Pavel et Sergueï Tretiakov
Photo : service de presse de la Galerie Tretiakov
5. Tretiakov rivalisait avec l'empereur Alexandre III dans la collection d'artistes russes.
Tretiakov n'a pas fait preuve de moins d'agilité dans l'acquisition de nouvelles œuvres que dans les transactions commerciales. Il existe des souvenirs selon lesquels l'empereur Alexandre III et son frère le grand-duc Vladimir Alexandrovitch (il était d'ailleurs président de l'Académie impériale des arts et est devenu à bien des égards la raison du départ de Serov et Polenov de l'Académie) s'indignaient souvent des expositions, voyant des peintures déjà signalées comme propriété de Tretiakov. En effet, il préférait acheter les toiles en atelier directement auprès des artistes avant même l'ouverture des expositions. Un cas indicatif s'est produit après la mort d'Alexandre III. À sa mémoire, son fils Nicolas II, sachant que son père voulait vraiment acquérir le tableau de Surikov «La conquête de la Sibérie par Ermak», a surenchéri sur le prix et a proposé pour cela un montant record pour l'époque de 40 000 roubles, que Tretiakov pouvait pas les moyens.
6. L'emblème de la galerie Tretiakov est devenu la façade d'après un dessin de Vasnetsov.
La galerie était située dans une maison achetée par les Tretiakov en 1851. Plus il y avait d'acquisitions, plus de nouveaux locaux spacieux étaient ajoutés à la partie résidentielle du manoir - pour stocker et exposer des œuvres d'art. En 1902-1904, après la mort de Pavel Tretiakov, la célèbre façade de l'architecte Bachkirov, basée sur un dessin de Vasnetsov, apparaît dans le style russe avec un « kokochnik » et un relief de Saint Georges le Victorieux (le saint patron de Moscou, représenté sur les armoiries de la ville).
Dessin fourni par le service de presse de la Galerie Tretiakov
7. Le tableau de Repin « Ivan le Terrible et son fils Ivan, 16 novembre 1581 » a été attaqué par un vandale.
Le 16 janvier 1913, un événement terrible s'est produit dans la galerie Tretiakov: un vandale inconnu a porté un coup fatal au tableau d'Ilya Repin "Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1581" avec un couteau. Il est intéressant de noter qu'à une certaine époque, l'empereur Alexandre III et son entourage n'aimaient pas terriblement ce tableau. Par son décret, il interdit toute exposition et le tableau lui-même devint ainsi le premier tableau à être censuré dans l'Empire russe. L'interdiction a ensuite été levée. Cependant, un nouveau malheur est arrivé au vieux croyant de 29 ans, fils d'un magnat du meuble, Abram Balachov. Après les coupures qu'il a infligées, Repin a dû reconstruire à nouveau les visages de ses héros. Egor Moiseevich Khruslov, alors conservateur de la galerie Tretiakov, après avoir appris les dégâts causés au tableau, s'est jeté sous un train.
8. La disposition chronologique des peintures a été introduite par l'artiste Igor Grabar.
Au début de 1913, la Douma municipale de Moscou élit Grabar administrateur de la Galerie Tretiakov, et il resta à ce poste jusqu'en 1925. Conformément à la pratique muséale mondiale, Grabar a décidé de refaire l'exposition. Ainsi, les œuvres d'un artiste étaient désormais exposées dans une seule salle, et les salles elles-mêmes étaient subordonnées à un principe chronologique.
9. Le musée-église Saint-Nicolas de Tolmachi fait partie de la galerie Tretiakov.
En raison du renforcement des sentiments antireligieux, l'église Saint-Nicolas de Tolmachi fut fermée en 1929. Quelques années plus tard, son bâtiment fut transféré à la Galerie Tretiakov pour y être entreposé. Plus tard, il fut relié aux salles d'exposition par un bâtiment à deux étages, dont l'étage supérieur était spécialement conçu pour exposer le tableau d'Ivanov "L'Apparition du Christ au peuple". Aujourd'hui, le temple a le statut d'église de maison au niveau de la galerie. Des sanctuaires uniques y sont conservés, notamment l'icône Vladimir de la Mère de Dieu, et une fois par an, lors de la fête de la Sainte Trinité, l'icône de la « Trinité » d'Andrei Rublev est amenée des salles de la galerie Tretiakov au temple.
10. La Galerie Tretiakov a été fermée pendant seize ans au total (deux ans sous Tretiakov, quatre pendant la Seconde Guerre mondiale et dix pour la reconstruction).
Pour la première fois, la galerie a été fermée pendant deux ans pour vol. En 1891, quatre toiles ont été volées dans la galerie de Lavrushinsky Lane. Pour Tretiakov, cet incident s'est avéré être une véritable tragédie et il a ordonné la fermeture de la galerie pendant deux ans. Plus tard, deux tableaux ont été retrouvés. Pendant la Grande Guerre patriotique, la collection fut évacuée vers Novossibirsk et restituée en mai 1945. De 1986 à 1995, en raison d'importantes reconstructions, la Galerie Tretiakov a été fermée aux visiteurs. Ensuite, le bâtiment de Krymsky Val est devenu la seule zone d'exposition du musée pendant une décennie entière. À propos, elle a fusionné avec la Galerie Tretiakov juste avant la rénovation en 1985. Au fil des années de son existence, la collection de la Galerie Tretiakov a été multipliée par cinquante.
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