>>Folklore et fiction
L'apparition de la fiction a été précédée d'une longue période où, bien avant l'invention,
À l’ombre de l’écriture, au cours de plusieurs siècles, les peuples anciens ont créé le véritable art de l’expression littéraire : le folklore. "Le début de l'art des mots se trouve dans le folklore", a affirmé à juste titre Alexeï Maksimovitch Gorki. En réfléchissant aux principales caractéristiques (signes) de la structure de la vie des peuples anciens et à leur compréhension du monde qui les entoure, Gorki a écrit :
« Ces signes nous sont parvenus sous forme de contes de fées et de mythes, dans lesquels nous entendions des échos de travaux sur la domestication des animaux, sur la découverte d'herbes médicinales et sur l'invention d'outils. Déjà dans les temps anciens, les gens rêvaient de la possibilité de voler dans les airs - les légendes sur Phaéton, Dédale et son fils Icare, ainsi que les contes de fées sur le « tapis volant », nous en parlent. Ils rêvaient d'accélérer le mouvement au sol - le conte de fées sur les « bottes rapides ». Ils ont pensé à la possibilité de filer et de tisser une énorme quantité de matière en une nuit - ils ont créé un rouet, l'un des outils de travail les plus anciens, un métier à tisser manuel primitif et ont créé le conte de fées sur Vasilisa la Sage... »
Dans la Russie antique, de nouveaux types de créativité poétique orale ont été créés : des chants, des traditions, des légendes, des épopées expliquant l'origine des villes, des villages, des tracts 1, des monticules, racontant les actes héroïques des défenseurs de leur terre natale.
Beaucoup d'entre eux figuraient déjà dans les premiers ouvrages de littérature écrite - les chroniques. Ainsi, la chronique "Le Conte des années passées" (XI-XII siècles) contient des légendes populaires sur la fondation de Kiev par trois frères - Kiy, Shchek et Khoriv, qui étaient connus même à Constantinople, où ils reçurent un grand honneur. . Dans le "Conte des années passées", vous pouvez également trouver des légendes orales et poétiques sur les princes russes - Oleg, Igor, Olga, Sviatoslav, etc. La légende d'Oleg le prophète, par exemple, raconte l'histoire d'un ancien commandant russe exceptionnel qui a vaincu les Grecs
non seulement par sa force, mais aussi par sa sage ingéniosité.
Plus tard, avec la diffusion de l'écriture et l'apparition des premiers livres, l'art populaire oral non seulement n'a pas perdu son rôle dans la vie du peuple, mais a également eu l'influence la plus bénéfique sur le développement de la fiction.
Dans un effort pour pénétrer plus profondément dans l'essence de la vie populaire, de nombreux écrivains ont tiré du folklore non seulement des informations sur la vie quotidienne, mais aussi des thèmes, des intrigues, des images, des idéaux 2 et ont appris l'art d'un discours brillant et expressif. La majeure partie de la littérature mondiale a créé des œuvres largement répandues dans le folklore : chansons, ballades, romances8, contes de fées.
Vous savez bien qu'Alexandre Pouchkine a écrit sa merveilleuse ballade « Le chant de l'Oleg prophétique » en
sur la base de la légende populaire qu'il a entendue sur la mort du prince Oleg, qui lui aurait été prédite par le sorcier (prêtre du dieu slave Perun). Dans son poème de conte de fées « Rouslan et Lyudmila », Pouchkine a largement utilisé dès son enfance, selon sa nounou Arina Rodionovna, des épisodes et des images de contes de fées dont il se souvenait.
L'imagination des lecteurs est frappée par l'introduction même de ce poème (« Près du Lukomorye il y a un chêne vert... »), qui contient étonnamment des images de conte de fées d'une sirène, une cabane sur des cuisses de poulet, Baba Yaga avec un mortier, Koshchei et autres magies des contes de fées russes, familiers à tous depuis l'enfance . Le poète s'exclame : « Il y a un esprit russe là-bas, ça sent la Russie !
tract- une zone différente de la zone environnante, par exemple un marécage, une forêt au milieu d'un champ.
Idéal- ce qui constitue le but le plus élevé de l'activité et des aspirations.
Romance- une petite œuvre vocale à caractère lyrique.
"Le Conte de la princesse morte et des sept chevaliers" de Pouchkine est une adaptation poétique du conte populaire russe "Le miroir qui se regarde".
Le Danois Hans Christian Andersen (« Les Cygnes sauvages »), le Français Charles Perrault (« Cendrillon »), les frères allemands Wilhelm et Jacob Grimm (« Les musiciens de Brême ») et d'autres ont écrit leurs merveilleux contes de fées basés sur des histoires populaires.
Dans l'esprit de nombreuses générations, les contes de fées des écrivains ont fusionné avec les contes de fées du peuple. Et cela s'explique par le fait que chaque écrivain, aussi original que soit son œuvre, éprouve un lien profond avec le folklore de son peuple. C’est dans l’art populaire oral que les écrivains ont trouvé des exemples frappants de fidélité aux principes moraux, expression du rêve du peuple d’une vie juste et heureuse.
Une grande place dans le folklore russe est occupée par des chants épiques héroïques racontant de puissants héros russes, défenseurs de la patrie. Glorifiant les héros, les épopées appelaient à des actes héroïques pour la gloire de la patrie, élevaient l'esprit du peuple dans les moments difficiles et inculquaient aux jeunes l'amour de leur terre natale et le désir de la protéger des conquérants. Les épopées sur les héros invincibles ont inspiré les écrivains et les poètes russes à créer leurs propres œuvres sur les guerriers intrépides et glorieux de la terre russe. Faites connaissance avec un extrait d'un poème de Nikolai Rylenkov, dans lequel le poète raconte ses impressions sur l'épopée d'Ilya Muromets, racontée par son grand-père. Voici comment il imaginait le héros enfant :
L'hiver et l'enfance. La soirée est longue
Sous la canopée d’habitations exiguës.
S'élever au-dessus de l'épopée du grand-père
Paysan Muromets Ilya.
Ne pas s'amuser en plein champ,
Il est pressé d'aller à Kiev sans routes,
Et le Rossignol le Voleur siffle
Je n'ai pas pu l'arrêter.
De nombreux écrivains, essayant de montrer plus profondément la vie du peuple, les caractéristiques nationales des héros, utilisent dans leurs œuvres des chansons folkloriques, des traditions, des légendes et d'autres types d'art populaire oral. Rappelons-nous comment Nikolai Vasilyevich Gogol a travaillé sur son livre «Soirées dans une ferme près de Dikanka». Dans une lettre à sa mère, il lui demande de lui dire tout ce qu'elle sait sur les mœurs et les coutumes de ses compatriotes : « J'en ai vraiment, vraiment besoin... S'il y a, en plus, des brownies, alors plus à leur sujet. avec leurs noms et affaires ; Il existe de nombreuses superstitions, contes terribles, légendes, anecdotes diverses, etc., etc., etc. qui circulent parmi les gens ordinaires. Tout cela sera extrêmement intéressant pour moi… »
Vous savez grâce aux cours de littérature à quel point le succès du premier livre «Soirées dans une ferme près de Dikanka» a été sans précédent. Pouchkine a écrit : « Je viens de lire « Soirées dans une ferme près de Dikanka ». Ils m'ont étonné. C'est une vraie gaieté, sincère, détendue, sans affectation 1, sans raideur. Et par endroits quelle poésie ! Quelle sensibilité ! Tout cela est si inhabituel dans notre littérature que je n’ai toujours pas repris mes esprits. Félicitations au public pour ce livre vraiment drôle... »
À l'avenir, vos connaissances sur le lien inextricable entre le folklore et les œuvres de fiction s'élargiront et s'approfondiront, mais vous devez toujours vous rappeler l'essentiel : pour les artistes, le mot folklore est une source inépuisable des idées inébranlables du peuple sur le bien, la justice, le véritable amour et la sagesse.
Parlons
1. Quels types de créativité poétique orale ont été créés par le peuple bien avant l'avènement de la fiction ? Nommez ceux d'entre eux qui ont été inclus dans les premières chroniques.
2. Pourquoi les écrivains se tournent-ils souvent vers le folklore dans leur travail ?
3. Nommez les œuvres d'art populaire oral qui constituent la base des œuvres littéraires que vous connaissez.
4. Parmi les contes populaires russes, il y a un conte de fées appelé « Le poisson d'or », dont l'intrigue coïncide complètement avec « Le conte du pêcheur et du poisson » de Pouchkine. Pourquoi pensez-vous que ce conte populaire particulier est devenu la base de la création de l'un des contes de fées les plus appréciés et les plus populaires du grand poète ?
5. Si vous connaissez bien le contenu des « Soirées dans une ferme près de Dikanka » de Nikolaï Gogol, rappelez-vous quelles croyances et légendes populaires l'écrivain a utilisées dans ses histoires « La soirée de la veille d'Ivan Kupala », « La nuit de mai ou la Femme Noyée », « Terrible Vengeance ».
6. En 1785, l'écrivain allemand Rudolf Erich Raspe a publié le livre « Les aventures du baron de Munchausen », qui était une adaptation littéraire des histoires fantastiques du baron de Munchausen, qui vivait réellement en Allemagne. Au fil du temps, ce livre a acquis une renommée mondiale. Laquelle des aventures décrites dans le livre connaissez-vous ? Pourquoi pensez-vous que ce livre séduit les lecteurs du monde entier ?
7. Pourquoi A. M. Gorki a-t-il affirmé que « le début de l'art des mots se trouve dans le folklore » ?
Simakova L. A. Littérature : Manuel pour la 7e année. dépôts initiaux en coulisses depuis mes débuts en Russie. - K. : Vezha, 2007. 288 pp. : ill. - Langue russe.
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UNIVERSITÉ DES SYNDICATS HUMANITAIRES DE SAINT-PÉTERSBOURG
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ENSEIGNANT-REVISEUR___________________________/__________________________________
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1. Introduction …………………………………………………………………………….………………. 3
2. Partie principale…………………………………………………………………………………. 4
2.1 Genres du folklore russe……………………………………………………………...4
2.2 La place du folklore dans la littérature russe………………………………………………………6
3. Conclusion…………………………………………………………………………………………………………..12
4. Liste des références……………………………………………………….13
Introduction
Folklore – [anglais] folklore] art populaire, un ensemble d'actions folkloriques.
La relation entre la littérature et l'art populaire oral est un problème urgent de la critique littéraire moderne dans le contexte du développement de la culture mondiale.
Au cours des dernières décennies, toute une direction d'utilisation créative du folklore a été définie dans la littérature russe, représentée par des prosateurs talentueux qui révèlent les problèmes de la réalité au niveau de l'intersection de la littérature et du folklore. La maîtrise profonde et organique de diverses formes d'art populaire oral a toujours été une propriété intégrante du vrai talent
Dans les années 1970-2000, de nombreux écrivains russes travaillant dans diverses directions littéraires se sont tournés vers l’art populaire oral. Quelles sont les raisons de ce phénomène littéraire ? Pourquoi des écrivains de divers mouvements et styles littéraires se sont-ils tournés vers le folklore au tournant du siècle ? Il faut tenir compte avant tout de deux facteurs dominants : les modèles intralittéraires et la situation socio-historique. La tradition joue sans aucun doute un rôle : les écrivains se sont tournés vers l’art populaire oral tout au long du développement de la littérature. Une autre raison, non moins importante, est le tournant du siècle, lorsque la société russe, résumant les résultats du siècle prochain, tente à nouveau de trouver des réponses aux questions importantes de l'existence, en revenant aux racines spirituelles et culturelles nationales et aux plus riches Le patrimoine folklorique est la mémoire poétique et l'histoire du peuple.
Le problème du rôle du folklore dans la littérature russe au seuil du XXIe siècle est naturel car il a désormais acquis une valeur philosophique et esthétique particulière.
Le folklore est une mémoire artistique archaïque, transpersonnelle et collective, devenue le berceau de la littérature.
Partie principale.
Genres du folklore russe.
La poésie populaire russe a parcouru un chemin de développement historique important et a reflété de nombreuses manières la vie du peuple russe. Sa composition de genre est riche et variée. Les genres de la poésie populaire russe apparaîtront devant nous dans le schéma suivant : I. Poésie rituelle : 1) calendrier (cycles d'hiver, de printemps, d'été et d'automne) ; 2) famille et ménage (maternité, mariage, funérailles) ; 3) complots. II. Poésie non rituelle : 1) genres de prose épique : * a) conte de fées, b) légende, c) légende (et bylichka comme type) ; 2) genres poétiques épiques : a) épopées, b) chansons historiques (principalement les plus anciennes), c) chansons de ballades ; 3) genres poétiques lyriques : a) chansons à contenu social, b) chansons d'amour, c) chansons familiales, d) petits genres lyriques (chansons, refrains, etc.) ; 4) petits genres non lyriques : a) proverbes ; o) dictons ; c) des énigmes ; 5) textes et actions dramatiques : a) mummers, jeux, danses en rond ; b) scènes et pièces de théâtre. Dans la littérature folklorique scientifique, on peut trouver la question des phénomènes génériques et de genre mixtes ou intermédiaires : chansons lyriques-épiques, contes de fées, légendes, etc.
Cependant, il faut dire que de tels phénomènes sont très rares dans le folklore russe. De plus, l'introduction de ce type d'œuvres dans la classification des genres est controversée car les genres mixtes ou intermédiaires n'ont jamais été stables à aucun moment du développement du folklore russe n'ont-ils été les principaux et n'ont pas déterminé son image globale et historique ; mouvement. Le développement des genres et des genres ne consiste pas dans leur mélange, mais dans la création de nouvelles formes artistiques et la mort des anciennes. L'émergence des genres, ainsi que la formation de l'ensemble de leur système, sont déterminées par de nombreuses circonstances. Premièrement, par leur besoin social et, par conséquent, par les tâches de nature cognitive, idéologique, éducative et esthétique que la réalité diversifiée elle-même imposait à l'art populaire. Deuxièmement, l'originalité de la réalité réfléchie ; par exemple, des épopées sont nées en relation avec la lutte du peuple russe contre les nomades Pechenegs, Polovtsiens et Mongols-Tatars. Troisièmement, le niveau de développement de la pensée artistique du peuple et de sa pensée historique ; Au début, il était impossible de créer des formes complexes ; le mouvement est probablement passé de formes simples et petites à des formes complexes et grandes, par exemple d'un proverbe, d'une parabole (nouvelle) à un conte de fées et une légende. Quatrièmement, le patrimoine et les traditions artistiques antérieurs, les genres précédemment établis. Cinquièmement, l'influence de la littérature (écriture) et d'autres formes d'art. L'émergence des genres est un processus naturel ; elle est déterminée à la fois par des facteurs socio-historiques externes et par les lois internes du développement du folklore.
La composition des genres folkloriques et leurs liens les uns avec les autres sont également déterminés par leur tâche commune de reproduction multilatérale de la réalité, et les fonctions des genres sont réparties de manière à ce que chaque genre ait sa propre tâche particulière - la représentation de l'un des aspects de vie. Les œuvres d'un groupe de genres ont pour sujet l'histoire du peuple (épopées, chants historiques, légendes), un autre - le travail et la vie du peuple (chants rituels du calendrier, chants de travail), le troisième - les relations personnelles (famille et chansons d'amour), le quatrième - les opinions morales du peuple et son expérience de vie (proverbes). Mais tous les genres pris ensemble couvrent largement la vie quotidienne, le travail, l'histoire, les relations sociales et personnelles des personnes. Les genres sont interconnectés de la même manière que différents aspects et phénomènes de la réalité elle-même sont interconnectés et forment donc un système idéologique et artistique unique. Le fait que les genres du folklore aient une essence idéologique commune et une tâche commune de reproduction artistique multiforme de la vie provoque également une certaine communauté ou similitude de leurs thèmes, intrigues et héros. Les genres folkloriques se caractérisent par une communauté de principes de l'esthétique populaire - simplicité, brièveté, économie, intrigue, poétisation de la nature, certitude des appréciations morales des personnages (positives ou négatives). Les genres de l'art populaire oral sont également interconnectés par un système commun de moyens artistiques du folklore - l'originalité de la composition (leitmotiv, unité de thème, connexion en chaîne, économiseur d'écran - une image de la nature, types de répétitions, lieux communs), le symbolisme, types spéciaux d'épithètes. Ce système, qui s'est développé historiquement, a une identité nationale prononcée, déterminée par les particularités de la langue, du mode de vie, de l'histoire et de la culture du peuple. Relations entre les genres. Dans la formation, le développement et la coexistence des genres folkloriques, un processus d'interaction complexe se produit : influence mutuelle, enrichissement mutuel, adaptation les uns aux autres. L’interaction des genres prend de nombreuses formes. C’est l’une des raisons des changements importants dans l’art populaire oral.
La place du folklore dans la littérature russe.
« Le peuple russe a créé une énorme quantité de littérature orale : des proverbes sages et des énigmes astucieuses, des chants rituels drôles et tristes, des épopées solennelles - prononcées dans un chant, au son des cordes - sur les exploits glorieux des héros, défenseurs du peuple. terre - des contes héroïques, magiques, quotidiens et drôles.
Folklore- C'est un art populaire, très nécessaire et important pour l'étude de la psychologie populaire de nos jours. Le folklore comprend des œuvres qui transmettent les idées fondamentales et les plus importantes du peuple sur les principales valeurs de la vie : le travail, la famille, l'amour, le devoir social, la patrie. Nos enfants sont toujours élevés dans ces œuvres. La connaissance du folklore peut donner à une personne des connaissances sur le peuple russe et, en fin de compte, sur elle-même.
Dans le folklore, le texte original d’une œuvre est presque toujours inconnu, puisque l’auteur de l’œuvre est inconnu. Le texte se transmet de bouche en bouche et survit jusqu'à nos jours sous la forme sous laquelle les écrivains l'ont écrit. Cependant, les écrivains les racontent à leur manière pour rendre les œuvres faciles à lire et à comprendre. Actuellement, de nombreux recueils ont été publiés qui incluent un ou plusieurs genres du folklore russe. Il s'agit par exemple des «Épopées» de L. N. Tolstoï, «Poésie populaire russe» de T. M. Akimova, «Folklore russe» édité par V. P. Anikin, «Chants rituels russes» de G. Kruglov, «Strings of Rumble: Essays on. Folklore russe" de V. I. Kalugin, "Folklore soviétique russe" édité par K. N. Femenkov, "Sur le folklore russe" de E. V. Pomerantseva, "Légendes folkloriques russes" et "People-Artistes: mythe, folklore, littérature" de A. N. Afanasyev, "Mythologie slave » de N. I. Kostomarov, « Mythes et légendes » de K. A. Zurabov.
Dans toutes les publications, les auteurs distinguent plusieurs genres de folklore - ce sont la divination, les sorts, les chants rituels, les épopées, les contes de fées, les proverbes, les dictons, les énigmes, les contes, les pestushki, les chants, les chansonnettes, etc. est très énorme, et en peu de temps il est impossible de l'étudier à temps ; je n'utilise dans mon travail que quatre livres qui m'ont été donnés par la bibliothèque centrale. Il s'agit des « Chansons rituelles russes » de Yu. G. Kruglov, « Strings of Rumble : Essays on Russian Folklore » de V. I. Kalugin, « Russian Soviet Folklore » édité par K. N. Femenkov, « Russian Folk Poetry » de T. M. Akimova.
Les écrivains modernes utilisent souvent des motifs folkloriques afin de donner au récit un caractère existentiel, de combiner l'individuel et le typique.
La poésie populaire orale et la littérature littéraire sont nées et se sont développées sur la base des richesses nationales de la langue ; leurs thèmes étaient liés à la vie historique et sociale du peuple russe, à son mode de vie et à son travail. Dans le folklore et la littérature, des genres poétiques et en prose ont été créés, largement similaires les uns aux autres, et des types et types d'art poétique sont apparus et améliorés. Par conséquent, les liens créatifs entre le folklore et la littérature, leur influence mutuelle idéologique et artistique constante sont tout à fait naturels et logiques.
La poésie populaire orale, née dans l'Antiquité et ayant atteint la perfection au moment de l'introduction de l'écriture en Russie, est devenue un seuil naturel pour la littérature russe ancienne, une sorte de « berceau poétique ». C'est sur la base du trésor poétique le plus riche du folklore que la littérature écrite russe originale est née dans une large mesure. C'est le folklore, selon de nombreux chercheurs, qui a introduit un fort courant idéologique et artistique dans les œuvres de la littérature russe ancienne.
Le folklore et la littérature russe représentent deux domaines indépendants de l’art national russe. Dans le même temps, l'histoire de leur relation créatrice aurait dû devenir le sujet d'une étude indépendante à la fois par les études folkloriques et littéraires. Cependant, de telles recherches ciblées ne sont pas immédiatement apparues dans la science russe. Ils ont été précédés de longues étapes d'existence autonome du folklore et de la littérature sans une compréhension scientifique appropriée des processus de leur influence créatrice les uns sur les autres.
L'œuvre de Tolstoï, adressée aux enfants, est vaste par sa portée et polyphonique par son son. Il révèle ses vues artistiques, philosophiques et pédagogiques.
Tout ce que Tolstoï a écrit sur les enfants et pour les enfants a marqué une nouvelle ère dans le développement de la littérature nationale et, à bien des égards, mondiale pour les enfants. Du vivant de l’écrivain, ses histoires de « ABC » ont été traduites dans de nombreuses langues des peuples de Russie et se sont répandues en Europe.
Le thème de l'enfance dans les œuvres de Tolstoï a acquis une signification psychologique philosophiquement profonde. L'écrivain introduit de nouveaux thèmes, une nouvelle couche de vie, de nouveaux héros, et enrichit les enjeux moraux des œuvres adressées aux jeunes lecteurs. Le grand mérite de Tolstoï, écrivain et professeur, est d'avoir élevé la littérature pédagogique (l'alphabet), qui avait traditionnellement un caractère appliqué et fonctionnel, au niveau de l'art véritable.
Léon Tolstoï est la gloire et la fierté de la littérature russe. 2 Le début de l’activité pédagogique de Tolstoï remonte à 1849. Lorsqu'il ouvrit sa première école pour les enfants des paysans.
Tolstoï n'a ignoré les problèmes d'éducation et d'éducation que jusqu'aux derniers jours de sa vie. Dans les années 80 et 90, il s'occupait de publier de la littérature populaire et rêvait de créer un dictionnaire encyclopédique et une série de manuels pour les paysans.
Intérêt constant de L.N. Tolstoï au folklore russe, à la poésie populaire d'autres peuples (principalement caucasiens) est un fait bien connu. Non seulement il a enregistré et promu activement des contes de fées, des légendes, des chansons et des proverbes, mais il les a également utilisés dans son travail artistique et ses activités pédagogiques. Les années 70 du XIXe siècle ont été particulièrement fécondes à cet égard - une période de travail intensif sur « L'ABC » (1872), « Le Nouvel ABC » et les livres complémentaires à la lecture (1875). Initialement, dans la première édition, « ABC » était un ensemble unique de livres pédagogiques. Tolstoï a résumé son expérience d'enseignement à l'école Iasnaïa Polyana et a révisé les histoires pour enfants publiées en annexe de Iasnaïa Polyana. Tout d'abord, je voudrais souligner l'attitude sérieuse et réfléchie de L.N. Tolstoï au matériel folklorique. L'auteur des deux «ABC» s'est strictement concentré sur les sources primaires, a évité les changements et interprétations arbitraires et s'est permis quelques ajustements uniquement dans le but d'adapter des textes folkloriques difficiles à percevoir. Tolstoï a étudié l'expérience d'Ushinsky, a critiqué le langage des livres pédagogiques de son prédécesseur, qui, de son point de vue, était trop conventionnel et artificiel, et n'acceptait pas le caractère descriptif des histoires pour enfants. Les positions des deux enseignants étaient proches dans l'évaluation du rôle de l'art populaire oral et de l'expérience de la culture spirituelle dans la maîtrise de la langue maternelle.
Proverbes, dictons, énigmes en « ABC » alternent avec de courts sketches, micro-scènes, petites histoires de la vie populaire 3(« Katya est allée cueillir des champignons », « Varya avait un tarin », « Les enfants ont trouvé un hérisson », « Bug portait un os »). Tout chez eux est proche d'un enfant de paysan. Lue dans le livre, la scène revêt une signification particulière et aiguise l'observation : « Ils ont posé les meules. Il faisait chaud, c’était difficile et tout le monde chantait. « Grand-père s'ennuyait à la maison. Ma petite-fille est venue et a chanté une chanson. Les personnages des nouvelles de Tolstoï sont, en règle générale, généralisés - mère, fille, fils, vieil homme. Dans les traditions de la pédagogie populaire et de la morale chrétienne, Tolstoï poursuit l'idée : aimez le travail, respectez vos aînés, faites le bien. D'autres croquis du quotidien sont exécutés si magistralement qu'ils acquièrent une haute signification généralisée et se rapprochent d'une parabole. Par exemple:
« La grand-mère avait une petite-fille ; Avant, la petite-fille était petite et dormait sans arrêt, et la grand-mère faisait du pain, dessinait la cabane à la craie, lavait, cousait, filait et tissait pour sa petite-fille ; et puis la grand-mère est devenue vieille et s'est allongée sur le poêle et a continué à dormir. Et la petite-fille cuisinait, lavait, cousait, tissait et filait pour sa grand-mère.
Quelques lignes de mots simples de deux syllabes. La deuxième partie est presque le reflet de la première. Quelle est la profondeur ? Le bon déroulement de la vie, la responsabilité des générations, la transmission des traditions… Tout est contenu en deux phrases. Ici, chaque mot semble pesé, souligné d'une manière particulière. Les paraboles du vieil homme plantant des pommiers, « Le vieux grand-père et la petite-fille », « Père et fils » sont devenues des classiques.
Les enfants sont les personnages principaux des contes de Tolstoï. Parmi ses personnages figurent des enfants, des enfants simples, des enfants de paysans et des enfants nobles. Tolstoï ne se concentre pas sur la différence sociale, même si dans chaque histoire, les enfants se trouvent dans leur propre environnement. Le petit Filipok du village, portant le grand chapeau de son père, surmontant la peur et combattant les chiens des autres, va à l'école. Il n'en faut pas moins de courage au petit héros de l'histoire « Comment j'ai appris à monter à cheval » pour supplier les adultes de l'emmener dans le parc. Et puis, sans avoir peur de tomber, asseyez-vous à nouveau sur Chervonchik.
« Je suis pauvre, j’ai tout de suite tout compris. "Je suis tellement intelligent", dit Filipok à propos de lui-même, en frappant son nom. Il existe de nombreux héros « pauvres et intelligents » dans les histoires de Tolstoï. Le garçon Vasya protège de manière altruiste un chaton des chiens de chasse (« Chaton »). Et Vanya, huit ans, faisant preuve d'une ingéniosité enviable, sauve la vie de son petit frère, de sa sœur et de sa vieille grand-mère. Les intrigues de nombreuses histoires de Tolstoï sont dramatiques. Un héros - un enfant doit se dépasser et décider d'agir. La dynamique tendue de l'histoire « Le Saut » est caractéristique à cet égard. 4
Les enfants sont souvent désobéissants et font de mauvaises choses, mais l’écrivain ne cherche pas à leur donner une évaluation directe. Le lecteur doit tirer lui-même la conclusion morale. Un sourire conciliant peut être provoqué par le méfait de Vanya, mangeant secrètement une prune (« Pit »). La négligence de Seryozha (« Oiseau ») a coûté la vie à Chizhu. Et dans l'histoire "Vache", le héros se trouve dans une situation encore plus difficile : la peur d'être puni pour un verre brisé a entraîné des conséquences désastreuses pour une grande famille paysanne - la mort de la nourrice Buryonushka.
Le célèbre professeur D.D. Semionov, contemporain de Tolstoï, a qualifié ses histoires de « sommet de la perfection, comme dans le domaine psychologique ». Il en est ainsi au sens artistique... Quelle expressivité et quelle figuration du langage, quelle force, quelle concision, quelle simplicité et en même temps élégance du discours... Dans chaque pensée, chez chaque conteur il y a une morale... de plus, il n’est pas frappant, n’ennuie pas les enfants, mais est caché dans l’image artistique, et donc il demande une âme d’enfant et s’y enfonce profondément » 5 .
Le talent d'un écrivain est déterminé par l'importance de ses découvertes littéraires. Ce qui est immortel est ce qui n’est pas répété et unique. La nature de la littérature ne tolère pas la répétition.
L'écrivain crée sa propre image du monde réel, ne se contentant pas de l'idée de la réalité de quelqu'un d'autre. Plus cette image reflète l'essence et non l'apparence des phénomènes, plus l'écrivain pénètre profondément dans les principes fondamentaux de l'existence, plus précisément leur conflit immanent, qui est le paradigme d'un véritable « conflit » littéraire, s'exprime dans son œuvre. , plus le travail s'avère durable.
Parmi les œuvres oubliées figurent des choses qui réduisent l'idée du monde et de l'homme. Cela ne signifie pas du tout que l'œuvre est destinée à refléter une image holistique de la réalité. C’est juste que la « vérité privée » d’une œuvre doit être liée à un sens universel.
Question sur nationalités de tel ou tel écrivain ne peut être entièrement résolu sans analyser son lien avec le folklore. Le folklore est une créativité impersonnelle, étroitement liée à la vision archaïque du monde.
Conclusion
Ainsi, la création par Tolstoï du cycle des « contes populaires » des années 1880-1900 était due à une combinaison de raisons externes et internes : facteurs socio-historiques, lois du processus littéraire de la fin du XIXe - début du XXe siècle, religion et les priorités esthétiques de feu Tolstoï.
Dans les conditions d'instabilité socio-politique en Russie dans les années 1880-1890, la tendance à une réorganisation radicale de la société par des méthodes violentes, semant la discorde et la désunion parmi les gens, Tolstoï met en pratique l'idée d'un « christianisme actif » - un doctrine religieuse et philosophique de l'illumination spirituelle basée sur les axiomatiques chrétiennes, développée par lui pendant un quart de siècle et à la suite de laquelle, de l'avis de l'écrivain, devrait inévitablement conduire au progrès spirituel de la société.
La réalité objective, n'étant pas naturelle, reçoit une condamnation esthétique de la part de l'écrivain. Afin d'opposer la réalité à l'image d'une réalité harmonieuse, Tolstoï développe une théorie de l'art religieux comme la plus adaptée aux besoins du moment et change radicalement la nature de sa propre méthode de création. La méthode de « vérité spirituelle » choisie par Tolstoï, synthétisant le réel et l'idéal comme moyen d'incarner la réalité harmonieuse, a été mise en œuvre le plus clairement dans un cycle d'œuvres avec une définition de genre conventionnelle des « histoires populaires ».
Dans le contexte de l'intérêt croissant de la critique littéraire moderne pour les questions chrétiennes dans les classiques russes, l'étude des « histoires populaires » dans le contexte de la prose spirituelle de la fin du XIXe et du début du XXe siècle semble prometteuse, nous permettant de présenter la littérature spirituelle de cette période comme un phénomène intégral.
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6. Semenov D.D. Préféré Péd. Op. – M., 1953
Signes, propriétés du folklore
Les chercheurs ont remarqué de nombreux signes et propriétés caractéristiques du folklore et permettent de mieux comprendre son essence :
Bifonctionnalité (combinaison du pratique et du spirituel) ;
Polyélémentité ou syncrétisme.
Toute œuvre folklorique est multi-élémentaire. Utilisons le tableau :
Élément mimique
Genres de prose orale
Élément verbal
Pantomime, imiter la danse
Représentation rituelle, danses en rond, drame folklorique
Verbal et musical (genres de chansons)
Élément de danse
Genres musicaux et chorégraphiques
élément musical
Collectivité;
Illettrisme ;
Multiplicité des variantes ;
Traditionalité.
Pour les phénomènes associés au développement du folklore dans d'autres types de culture, le nom - folklorisme - (introduit à la fin du XIXe siècle par le chercheur français P. Sebillot), ainsi que « vie secondaire », « folklore secondaire » ont été adoptée.
Dans le cadre de sa large diffusion, le concept de folklore lui-même, ses formes pures, est né : ainsi, le terme authentique (du grec autenticus - authentique, fiable) a été établi.
L'art populaire est la base de toute culture nationale. La richesse de son contenu et la diversité des genres - dictons, proverbes, énigmes, contes de fées et bien plus encore. Les chansons occupent une place particulière dans la créativité des peuples, accompagnant la vie humaine du berceau à la tombe, la reflétant dans les manifestations les plus diverses et représentant généralement une valeur ethnographique, historique, esthétique, morale et hautement artistique durable.
Caractéristiques du folklore.
Folklore(folk-lore) est un terme international d'origine anglaise, introduit pour la première fois dans la science en 1846 par le scientifique William Toms. Traduit littéralement, cela signifie « sagesse populaire », « connaissance populaire » et désigne diverses manifestations de la culture spirituelle populaire.
D'autres termes se sont également imposés dans la science russe : poésie populaire, poésie populaire, littérature populaire. Le nom « créativité orale du peuple » souligne la nature orale du folklore dans sa différence avec la littérature écrite. Le nom « créativité poétique populaire » désigne l'art comme un signe par lequel une œuvre folklorique se distingue des croyances, des coutumes et des rituels. Cette désignation place le folklore sur un pied d'égalité avec d'autres types d'art populaire et de fiction. 1
Le folklore est complexe, synthétique art. Ses œuvres combinent souvent des éléments de divers types d'art - verbal, musical, théâtral. Il est étudié par diverses sciences - histoire, psychologie, sociologie, ethnologie (ethnographie) 2. Il est étroitement lié à la vie et aux rituels populaires. Ce n'est pas un hasard si les premiers scientifiques russes ont abordé le folklore de manière large, en enregistrant non seulement des œuvres d'art verbal, mais également divers détails ethnographiques et les réalités de la vie paysanne. Ainsi, l'étude du folklore était pour eux un domaine unique d'études nationales 3 .
La science qui étudie le folklore s'appelle folkloristique. Si la littérature est comprise non seulement comme la créativité artistique écrite, mais aussi comme l'art verbal en général, alors le folklore est une branche particulière de la littérature et la folkloristique fait donc partie de la critique littéraire.
Le folklore est une créativité orale verbale. Il possède les propriétés de l’art des mots. Il se rapproche ainsi de la littérature. Cependant, il possède ses propres spécificités : syncrétisme, traditionalité, anonymat, variabilité et improvisation.
Les conditions préalables à l'émergence du folklore sont apparues dans le système communal primitif avec le début de la formation de l'art. L'art ancien des mots était caractérisé utilitaire– le désir d’influencer concrètement la nature et les affaires humaines.
Le folklore le plus ancien existait état syncrétique(du mot grec synkretismos – connexion). Un état syncrétique est un état d’unité, de non-division. L'art n'était pas encore séparé des autres types d'activité spirituelle ; il existait en conjonction avec d'autres types de conscience spirituelle. Plus tard, l'état de syncrétisme a été suivi par la séparation de la créativité artistique, ainsi que d'autres types de conscience sociale, en un domaine indépendant d'activité spirituelle.
Œuvres folkloriques anonyme. Leur auteur, c'est le peuple. Chacun d'entre eux est créé sur la base de la tradition. À une certaine époque, V.G. Belinsky a écrit sur les spécificités d'une œuvre folklorique : il n'y a pas de « noms célèbres, car l'auteur de la littérature est toujours un peuple, personne ne sait qui a composé ses chansons simples et naïves, dans lesquelles la vie intérieure et extérieure d'un jeune ou. la tribu était si simplement et si vivement reflétée. Et il passe la chanson de génération en génération, de génération en génération ; parfois ils la raccourcissent, parfois ils l'allongent, parfois ils la refont, parfois ils la combinent avec. une autre chanson, parfois ils composent une autre chanson en plus - et alors des poèmes sortent des chansons, dont seul le peuple peut se considérer comme l'auteur. 4
L'académicien D.S. a certainement raison. Likhachev, qui a noté qu'il n'y a pas d'auteur dans une œuvre folklorique non seulement parce que les informations le concernant, s'il existait, ont été perdues, mais aussi parce qu'il sort de la poétique même du folklore ; cela n’est pas nécessaire du point de vue de la structure de l’œuvre. Dans les œuvres folkloriques, il peut y avoir un interprète, un conteur, un conteur, mais il n'y a pas d'auteur ou d'écrivain en tant qu'élément de la structure artistique elle-même.
Succession traditionnelle couvre de grandes périodes historiques - des siècles entiers. Selon l'académicien A.A. Potebny, le folklore naît « de sources mémorables, c'est-à-dire qu'il se transmet de mémoire de bouche en bouche dans la mesure où la mémoire le permet, mais il a certainement traversé une couche importante de compréhension populaire » 5 . Chaque porteur de folklore crée dans les limites de la tradition généralement acceptée, en s'appuyant sur ses prédécesseurs, en répétant, en modifiant et en complétant le texte de l'œuvre. En littérature, il y a un écrivain et un lecteur, et dans le folklore, il y a un interprète et un auditeur. « Les œuvres folkloriques portent toujours l'empreinte du temps et de l'environnement dans lequel elles ont vécu pendant longtemps, ou « ont existé ». Pour ces raisons, le folklore est appelé art populaire de masse. Il n'a pas d'auteurs individuels, bien qu'il existe de nombreux interprètes talentueux. et des créateurs qui maîtrisent parfaitement les techniques traditionnelles généralement acceptées de dire et de chanter. Le folklore est directement folklorique dans son contenu - c'est-à-dire dans les pensées et les sentiments qui y sont exprimés. Le folklore est de style folklorique - c'est-à-dire dans la forme de transmission du contenu ; . et les propriétés du contenu figuratif traditionnel et des formes stylistiques traditionnelles. 6 C'est la nature collective du folklore. Traditionalité– la propriété spécifique la plus importante et la plus fondamentale du folklore.
Toute œuvre folklorique existe en grande quantité choix. Variante (lat. variantis - changeant) - chaque nouvelle représentation d'une œuvre folklorique. Les œuvres orales avaient un caractère mobile et variable.
Un trait caractéristique d'une œuvre folklorique est improvisation. Elle est directement liée à la variabilité du texte. Improvisation (italien : improvvisazione - imprévu, soudain) - la création d'une œuvre folklorique ou de ses parties directement en cours d'exécution. Cette caractéristique est plus caractéristique des lamentations et des pleurs. Cependant, l’improvisation ne contredit pas la tradition et s’inscrit dans certaines limites artistiques.
Compte tenu de tous ces signes d'une œuvre folklorique, nous présentons une définition extrêmement brève du folklore donnée par V.P. Anikin : "le folklore est la créativité artistique traditionnelle du peuple. Il s'applique également aux arts oraux, verbaux et autres arts visuels, à la fois à la créativité ancienne et aux nouvelles créées dans les temps modernes et créées de nos jours." 7
Le folklore, comme la littérature, est l’art des mots. Cela donne lieu à l'utilisation de termes littéraires : épique, lyrique, drame. On les appelle généralement accouchement. Chaque genre couvre un groupe d'œuvres d'un certain type. Genre– type de forme artistique (conte de fées, chanson, proverbe, etc.). Il s'agit d'un groupe d'œuvres plus restreint que le genre. Ainsi, par genre, nous entendons une manière de représenter la réalité, par genre - un type de forme artistique. L'histoire du folklore est l'histoire des changements dans ses genres. Ils sont plus stables dans le folklore que dans la littérature ; les frontières des genres en littérature sont plus larges. Les nouvelles formes de genre dans le folklore ne résultent pas de l'activité créatrice d'individus, comme dans la littérature, mais doivent être soutenues par l'ensemble des participants au processus de création collectif. Leur changement ne se produit donc pas sans les fondements historiques nécessaires. Dans le même temps, les genres du folklore ne sont pas inchangés. Ils naissent, se développent et meurent, et sont remplacés par d'autres. Ainsi, par exemple, les épopées naissent dans la Russie antique, se développent au Moyen Âge et, au XIXe siècle, elles sont progressivement oubliées et disparaissent. À mesure que les conditions de vie changent, les genres sont détruits et voués à l’oubli. Mais cela n’indique pas le déclin de l’art populaire. Les changements dans la composition des genres du folklore sont une conséquence naturelle du processus de développement de la créativité artistique collective.
Quelle est la relation entre la réalité et son reflet dans le folklore ? Le folklore combine un reflet direct de la vie avec un reflet conventionnel. « Ici, il n’y a pas de réflexion obligatoire sur la vie dans la forme de la vie elle-même ; les conventions sont autorisées. » 8 Elle se caractérise par l’associativité, la pensée par analogie et le symbolisme.
folklore russe
Folklore, traduit, signifie « sagesse populaire, savoir populaire ». Le folklore est l'art populaire, l'activité artistique collective du peuple, reflétant sa vie, ses opinions et ses idéaux, c'est-à-dire le folklore est le patrimoine culturel historique populaire de n'importe quel pays du monde.
Les œuvres du folklore russe (contes de fées, légendes, épopées, chansons, chansons, danses, contes, arts appliqués) contribuent à recréer les traits caractéristiques de la vie populaire de leur époque.
Dans l’Antiquité, la créativité était étroitement liée au travail humain et reflétait des idées mythiques et historiques ainsi que les débuts de la connaissance scientifique. L'art des mots était étroitement lié à d'autres types d'art - musique, danse, arts décoratifs. En science, cela s’appelle le « syncrétisme ».
Le folklore était un art organiquement inhérent à la vie populaire. Les différentes finalités des œuvres ont donné naissance à des genres, avec leurs différents thèmes, images et styles. Dans la période ancienne, la plupart des peuples avaient des traditions tribales, des chants de travail et rituels, des histoires mythologiques et des conspirations. L'événement décisif qui a ouvert la frontière entre la mythologie et le folklore lui-même a été l'apparition des contes de fées, dont les intrigues étaient basées sur le rêve, la sagesse et la fiction éthique.
Dans la société antique et médiévale, une épopée héroïque prend forme (sagas irlandaises, épopées russes et autres). Des légendes et des chants sont également apparus, reflétant diverses croyances (par exemple, des poèmes spirituels russes). Plus tard, des chansons historiques sont apparues, décrivant de véritables événements historiques et des héros, tels qu'ils sont restés dans la mémoire des gens.
Les genres du folklore diffèrent également par la méthode d'exécution (solo, chœur, chœur et soliste) et les différentes combinaisons de texte avec mélodie, intonation, mouvements (chant et danse, narration et jeu d'acteur).
Avec les changements dans la vie sociale de la société, de nouveaux genres sont apparus dans le folklore russe : les chansons des soldats, des cochers et des transporteurs de barges. La croissance de l’industrie et des villes prend vie : romances, blagues, folklore ouvrier et étudiant.
Aujourd'hui, aucun nouveau conte populaire russe n'apparaît, mais les anciens sont toujours racontés et des dessins animés et des longs métrages sont réalisés sur cette base. De nombreuses chansons anciennes sont également chantées. Mais les épopées et les chansons historiques ne sont pratiquement plus entendues en direct.
Pendant des milliers d’années, le folklore a été la seule forme de créativité chez tous les peuples. Le folklore de chaque nation est unique, tout comme son histoire, ses coutumes et sa culture. Et certains genres (pas seulement les chansons historiques) reflètent l’histoire d’un peuple donné.
Culture musicale folklorique russe
Il existe plusieurs points de vue qui interprètent le folklore comme une culture artistique populaire, comme une poésie orale et comme un ensemble d'art populaire verbal, musical, ludique ou artistique. Avec toute la diversité des formes régionales et locales, le folklore présente des caractéristiques communes, telles que l'anonymat, la créativité collective, le traditionalisme, le lien étroit avec le travail, la vie quotidienne et la transmission des œuvres de génération en génération dans la tradition orale.
L'art musical populaire est né bien avant l'émergence de la musique professionnelle dans l'Église orthodoxe. Dans la vie sociale de la Russie antique, le folklore jouait un rôle beaucoup plus important que dans les époques ultérieures. Contrairement à l'Europe médiévale, la Russie antique n'avait pas d'art professionnel laïc. Dans sa culture musicale, l'art populaire de tradition orale s'est développé, comprenant divers genres, y compris « semi-professionnels » (l'art des conteurs, des guslars, etc.).
À l'époque de l'hymnographie orthodoxe, le folklore russe avait déjà une longue histoire, un système établi de genres et de moyens d'expression musicale. La musique et l'art folkloriques sont désormais fermement ancrés dans la vie quotidienne des gens, reflétant les facettes les plus diverses de la vie sociale, familiale et personnelle.
Les chercheurs pensent que dans la période pré-étatique (c'est-à-dire avant que la Rus antique ne prenne forme), les Slaves de l'Est avaient déjà un calendrier et un folklore familial assez développés, une épopée héroïque et une musique instrumentale.
Avec l’adoption du christianisme, la connaissance païenne (védique) a commencé à être éradiquée. Le sens des actes magiques qui donnaient naissance à tel ou tel type d'activité populaire fut progressivement oublié. Cependant, les formes purement extérieures des fêtes anciennes se sont révélées inhabituellement stables et certains folklores rituels ont continué à vivre comme s'ils étaient déconnectés de l'ancien paganisme qui leur a donné naissance.
L'Église chrétienne (non seulement en Russie, mais aussi en Europe) avait une attitude très négative à l'égard des chants et des danses folkloriques traditionnels, les considérant comme une manifestation de péché et de séduction diabolique. Cette évaluation est consignée dans de nombreuses chroniques et dans les décrets canoniques de l'Église.
Les fêtes folkloriques animées et joyeuses avec des éléments de représentation théâtrale et avec la participation indispensable de la musique, dont les origines doivent être recherchées dans les anciens rituels védiques, étaient fondamentalement différentes des fêtes du temple.
Le domaine le plus étendu de la créativité musicale folklorique de la Rus antique est le folklore rituel, témoignant du grand talent artistique du peuple russe. Il est né dans les profondeurs de l’image védique du monde, la déification des éléments naturels. Les chants rituels du calendrier sont considérés comme les plus anciens. Leur contenu est associé à des idées sur le cycle de la nature et le calendrier agricole. Ces chants reflètent les différentes étapes de la vie des agriculteurs. Ils faisaient partie des rituels d’hiver, de printemps et d’été qui correspondent aux tournants du changement de saisons. En accomplissant ce rituel naturel (chants, danses), les gens croyaient que les dieux puissants, les forces de l'Amour, de la Famille, du Soleil, de l'Eau, de la Terre Mère les entendraient et que des enfants en bonne santé naîtraient, qu'une bonne récolte naîtrait, qu'il y aurait étant la progéniture du bétail, la vie amoureuse se développerait et serait harmonieuse.
En Russie, les mariages sont célébrés depuis l'Antiquité. Chaque localité avait sa propre coutume en matière d'actions de mariage, de lamentations, de chants et de phrases. Mais malgré toute leur variété infinie, les mariages se jouaient selon les mêmes lois. La réalité poétique du mariage transforme ce qui se passe en un monde fantastique et féerique. Tout comme dans un conte de fées, toutes les images sont variées, de même le rituel lui-même, interprété poétiquement, apparaît comme une sorte de conte de fées. Le mariage, étant l'un des événements les plus importants de la vie humaine en Russie, nécessitait un cadre festif et solennel. Et si vous ressentez tous les rituels et chants en plongeant dans ce monde fantastique du mariage, vous pouvez ressentir la beauté douloureuse de ce rituel. Ce qui restera dans les coulisses, ce sont les vêtements colorés, le train du mariage qui vibre de cloches, le chœur polyphonique des « chanteurs » et les mélodies lugubres des lamentations, les sons des ailes de cire et des sonneries, des accordéons et des balalaïkas - mais la poésie du mariage lui-même. ressuscite - la douleur de quitter le foyer parental et la grande joie de l'état d'esprit festif - l'Amour.
L'un des genres russes les plus anciens est celui des chansons de danse en rond. En Russie, des danses en rond ont eu lieu presque toute l'année - à Kolovorot (Nouvel An), Maslenitsa (adieu à l'hiver et accueil du printemps), la Semaine verte (danses en rond des filles autour des bouleaux), Yarilo (feux de joie sacrés), Ovsen ( fêtes des récoltes). Les jeux de danses en rond et les processions de danses en rond étaient courants. Initialement, les chants de danse en rond faisaient partie des rituels agricoles, mais au fil des siècles, ils sont devenus indépendants, bien que des images de travail aient été préservées dans beaucoup d'entre eux :
Et nous avons semé et semé du mil !
Oh, Did Lado, ils ont semé, ils ont semé !
Les chants de danse qui ont survécu jusqu'à nos jours accompagnaient les danses masculines et féminines. Hommes - force personnifiée, courage, courage, femmes - tendresse, amour, majesté.
Au fil des siècles, l'épopée musicale commence à se reconstituer avec de nouveaux thèmes et images. Des épopées épiques naissent, racontant la lutte contre la Horde, les voyages dans des pays lointains, l'émergence des Cosaques et les soulèvements populaires.
La mémoire des gens a longtemps conservé de nombreuses et belles chansons anciennes au fil des siècles. Au XVIIIe siècle, pendant la période de formation des genres profanes professionnels (opéra, musique instrumentale), l'art populaire devient pour la première fois un sujet d'étude et de mise en œuvre créative. L'attitude éducative envers le folklore a été clairement exprimée par le remarquable écrivain et humaniste A.N. Radishchev, dans les lignes sincères de son « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou » : « Quiconque connaît les voix des chansons folkloriques russes admet qu'il y a en elles quelque chose qui signifie douleur mentale... C'est en eux que vous trouverez la formation de l'âme de notre peuple. Au XIXe siècle, l'évaluation du folklore comme « éducation de l'âme » du peuple russe est devenue la base de l'esthétique de l'école des compositeurs de Glinka, Rimski-Korsakov, Tchaïkovski, Borodine, jusqu'à Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinikov et la chanson folklorique elle-même ont été l'une des sources de la formation de la pensée nationale russe.
Chansons folkloriques russes des XVIe-XIXe siècles - « comme le miroir doré du peuple russe »
Les chants folkloriques enregistrés dans diverses régions de Russie constituent un monument historique de la vie des gens, mais aussi une source documentaire qui rend compte du développement de la pensée créatrice populaire de leur époque.
La lutte contre les Tatars, les émeutes paysannes - tout cela a laissé une empreinte sur les traditions de chants folkloriques dans chaque région spécifique, à commencer par les épopées, les chants historiques et les ballades. Comme, par exemple, la ballade sur Ilya Muromets, associée à la rivière Nightingale, qui coule dans la région de Yazykovo, il y a eu une lutte entre Ilya Muromets et Nightingale le voleur, qui vivait dans ces régions.
On sait que la conquête du khanat de Kazan par Ivan le Terrible a joué un rôle dans le développement de l'art populaire oral ; les campagnes d'Ivan le Terrible ont marqué le début de la victoire finale sur le joug tatare-mongol, qui a libéré plusieurs milliers de prisonniers russes. de captivité. Les chansons de cette époque sont devenues le prototype de l'épopée de Lermontov "Chanson sur Ivan Tsarévitch" - une chronique de la vie des gens, et A.S. Pouchkine a utilisé l'art populaire oral dans ses œuvres - chansons russes et contes de fées russes.
Sur la Volga, près du village d'Undory, il y a un cap appelé Stenka Razin ; des chansons de cette époque y étaient chantées : « Dans la steppe, la steppe de Saratov », « Nous l'avions dans la sainte Russie ». Événements historiques de la fin du XVIIe au début du XVIIIe siècle. capturé dans la compilation sur les campagnes de Pierre Ier et ses campagnes d'Azov, sur l'exécution des archers : « C'est comme marcher le long de la mer bleue », « Un jeune cosaque marche le long du Don ».
Avec les réformes militaires du début du XVIIIe siècle, de nouveaux chants historiques apparaissent, ceux-ci n'étaient plus lyriques, mais épiques. Les chansons historiques préservent les images les plus anciennes de l'épopée historique, des chansons sur la guerre russo-turque, sur le recrutement et la guerre avec Napoléon : « Le voleur français se vantait d'avoir pris la Russie », « Ne fais pas de bruit, mère de chêne vert. »
A cette époque, des épopées sur « Surovets Suzdalets », sur « Dobrynya et Aliocha » et un conte de fées très rare de Gorshen ont été conservés. Également dans les œuvres de Pouchkine, Lermontov, Gogol, Nekrasov, des chansons et des contes folkloriques épiques russes ont été utilisés. Les anciennes traditions des jeux folkloriques, de la momie et la culture particulière du folklore russe ont été préservées.
Art du théâtre populaire russe
Le théâtre populaire russe et l’art du théâtre populaire en général constituent le phénomène le plus intéressant et le plus significatif de la culture nationale russe.
Les jeux et représentations dramatiques de la fin du XVIIIe et du début du XXe siècle faisaient partie intégrante de la vie populaire festive, qu'il s'agisse des réunions de village, des casernes de soldats et d'usines ou des stands de foire.
La géographie de distribution du drame populaire est vaste. Les collectionneurs d'aujourd'hui ont découvert des « foyers » théâtraux uniques dans les régions de Yaroslavl et de Gorki, dans les villages russes de Tataria, à Viatka et Kama, en Sibérie et dans l'Oural.
Le drame populaire, contrairement à l'opinion de certains scientifiques, est un produit naturel de la tradition folklorique. Il a compressé l'expérience créative accumulée par des dizaines de générations des couches les plus larges du peuple russe.
Lors des foires urbaines et plus tard rurales, des carrousels et des stands ont été installés, sur la scène desquels des spectacles sur des thèmes de contes de fées et d'histoire nationale ont été présentés. Les représentations vues dans les foires ne pouvaient pas influencer complètement les goûts esthétiques des gens, mais elles élargissaient leur répertoire de contes de fées et de chansons. Les emprunts populaires et théâtraux ont largement déterminé l'originalité des intrigues du drame populaire. Cependant, ils « s'appuient » sur les anciennes traditions de jeu des jeux folkloriques, se déguisant, c'est-à-dire sur la culture scénique particulière du folklore russe.
Des générations de créateurs et d’interprètes de drames populaires ont développé certaines techniques d’intrigue, de caractérisation et de style. Les drames populaires développés se caractérisent par des passions fortes et des conflits insolubles, la continuité et la rapidité des actions successives.
Un rôle particulier dans le drame populaire est joué par les chansons interprétées par les héros à différents moments ou jouées en chœur - comme commentaires sur les événements en cours. Les chansons constituaient une sorte d’élément émotionnel et psychologique du spectacle. Elles étaient interprétées pour la plupart par fragments, révélant le sens émotionnel de la scène ou l'état du personnage. Des chansons étaient obligatoires au début et à la fin de la représentation. Le répertoire de chansons des drames populaires se compose principalement de chansons originales du XIXe et du début du XXe siècle qui étaient populaires dans toutes les couches de la société. Il s'agit des chansons des soldats « Le tsar blanc de Russie est parti », « Malbruk est parti en campagne », « Louange, louange à toi, héros » et les romances « J'ai marché dans les prés le soir », « Je suis en route vers le désert », « Ce qui est nuageux, l'aube claire » et bien d'autres.
Genres tardifs de l'art populaire russe - festivités
L'apogée des festivités s'est produite aux XVIIe et XIXe siècles, bien que certains types et genres d'art populaire, qui constituaient un élément indispensable de la foire et de la place festive de la ville, aient été créés et existaient activement bien avant ces siècles et perdurent, souvent de manière forme transformée, pour exister jusqu'à ce jour. C'est le théâtre de marionnettes, les divertissements des ours, en partie les blagues des commerçants, de nombreux numéros de cirque. D'autres genres sont nés des fêtes foraines et se sont éteints à la fin des festivités. Ce sont des monologues comiques d'aboyeurs de stands, d'aboyeurs, de représentations de théâtres de stands, de dialogues de clowns persil.
Habituellement, lors des célébrations et des foires, des villes de divertissement entières avec des stands, des carrousels, des balançoires et des tentes étaient érigées dans des lieux traditionnels, vendant de tout, des gravures populaires aux oiseaux chanteurs et aux bonbons. En hiver, s'ajoutaient des montagnes de glace dont l'accès était totalement gratuit, et faire de la luge d'une hauteur de 10 à 12 m apportait un plaisir incomparable.
Avec toute sa diversité et sa diversité, le festival folklorique de la ville était perçu comme quelque chose d'intégral. Cette intégrité a été créée par l'atmosphère spécifique de la place festive, avec sa liberté d'expression, sa familiarité, ses rires effrénés, sa nourriture et ses boissons ; égalité, perception ludique et festive du monde.
La place festive elle-même surprend par son incroyable combinaison de toutes sortes de détails. En conséquence, extérieurement, c’était un chaos coloré et bruyant. Vêtements lumineux et bigarrés de promeneurs, costumes accrocheurs et insolites d'« artistes », enseignes flashy de stands, balançoires, carrousels, boutiques et tavernes, objets artisanaux chatoyants de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel et le son simultané des orgues de Barbarie, cornemuses, flûtes, tambours, exclamations, chants, cris des marchands, rires bruyants des plaisanteries des «grands-pères booty» et des clowns - tout se confondait en un seul feu d'artifice de foire, qui fascinait et amusait.
Les grandes festivités bien connues «sous les montagnes» et «sous les balançoires» ont attiré de nombreux artistes invités venus d'Europe (dont beaucoup étaient propriétaires de stands, de panoramas) et même des pays du Sud (magiciens, dompteurs d'animaux, hommes forts, acrobates et autres). . Les discours étrangers et les curiosités d’outre-mer étaient monnaie courante lors des festivités métropolitaines et des grandes foires. On comprend pourquoi le folklore spectaculaire de la ville apparaît souvent comme une sorte de mélange de « Nijni Novgorod et de français ».
La base, le cœur et l'âme de la culture nationale russe sont le folklore russe, c'est le trésor, c'est ce qui remplit le peuple russe de l'intérieur depuis l'Antiquité, et cette culture populaire russe interne a finalement donné naissance à toute une galaxie de grands écrivains russes. , compositeurs, artistes, scientifiques des XVIIe-XIXe siècles , militaires, philosophes, que le monde entier connaît et respecte :
Joukovski V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pouchkine A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Boulgakov M.A., Tolstoï L.N., Tourgueniev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Gontcharov I.A., Bounine I.A., Griboedov A. S., Karamzine N.M., Dostoïevski F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Moussorgski M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaïkovski P.I., Borodine A.P., Balakirev M. A.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N. ., Vereshchaguine V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin II, Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., Ts Iolkovski K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E., il y en a des milliers, dont un. d’une manière ou d’une autre, tout le monde terrestre le sait. Ce sont des piliers mondiaux nés de la culture populaire russe.
Mais en 1917, une deuxième tentative fut faite en Russie pour rompre le lien des temps, pour interrompre l'héritage culturel russe des générations anciennes. La première tentative a été faite dans les années du baptême de la Russie. Mais ce ne fut pas un succès complet, car la force du folklore russe reposait sur la vie du peuple, sur sa vision naturelle du monde védique. Mais déjà quelque part dans les années soixante du XXe siècle, le folklore russe a commencé à être progressivement remplacé par les genres pop populaires de la pop, du disco et, comme on dit maintenant, de la chanson (folklore des voleurs de prison) et d'autres types d'arts de style soviétique. Mais un coup dur a été porté dans les années 90. Il était secrètement interdit même de prononcer le mot « russe », sous prétexte que ce mot signifiait inciter à la haine nationale. Cette situation perdure encore aujourd’hui.
Et il n'y avait plus un seul peuple russe, ils les ont dispersés, ils les ont enivrés et ils ont commencé à les détruire au niveau génétique. Aujourd'hui, en Russie, il existe un esprit non russe parmi les Ouzbeks, les Tadjiks, les Tchétchènes et tous les autres habitants de l'Asie et du Moyen-Orient, et en Extrême-Orient, il y a des Chinois, des Coréens, etc., et une ukrainisation active et mondiale de la Russie est en cours. se déroulant partout.
Immense art populaire oral. Il est créé depuis des siècles, il en existe de nombreuses variétés. Traduit de l’anglais, « folklore » signifie « sens populaire, sagesse ». C'est-à-dire que l'art populaire oral est tout ce qui est créé par la culture spirituelle de la population au cours des siècles de sa vie historique.
Caractéristiques du folklore russe
Si vous lisez attentivement les œuvres du folklore russe, vous remarquerez qu'elles reflètent en réalité beaucoup de choses : le jeu de l'imagination du peuple, l'histoire du pays, les rires et les réflexions sérieuses sur la vie humaine. En écoutant les chansons et les contes de leurs ancêtres, les gens réfléchissaient à de nombreuses questions difficiles de leur vie familiale, sociale et professionnelle, réfléchissaient à la manière de se battre pour le bonheur, à améliorer leur vie, à ce qu'une personne devrait être, à ce qui devrait être ridiculisé et condamné.
Variétés de folklore
Les variétés du folklore comprennent les contes de fées, les épopées, les chansons, les proverbes, les énigmes, les refrains du calendrier, la grandeur, les dictons - tout ce qui était répété était transmis de génération en génération. Dans le même temps, les interprètes introduisaient souvent quelque chose qui leur était propre dans le texte qu'ils aimaient, modifiant des détails individuels, des images, des expressions, améliorant et perfectionnant imperceptiblement l'œuvre.
L'art populaire oral existe pour la plupart sous une forme poétique (vers), puisque c'est elle qui a permis de mémoriser et de transmettre ces œuvres de bouche en bouche pendant des siècles.
Chansons
Une chanson est un genre verbal et musical particulier. Il s'agit d'une petite œuvre lyrique-narrative ou lyrique créée spécifiquement pour le chant. Leurs types sont les suivants : lyrique, dansant, rituel, historique. Les chansons folkloriques expriment les sentiments d’une personne, mais en même temps de plusieurs personnes. Ils reflétaient des expériences amoureuses, des événements de la vie sociale et familiale, des réflexions sur un destin difficile. Dans les chansons folkloriques, la technique dite du parallélisme est souvent utilisée lorsque l'ambiance d'un personnage lyrique donné est transférée à la nature.
Les chants historiques sont dédiés à diverses personnalités et événements célèbres : la conquête de la Sibérie par Ermak, le soulèvement de Stepan Razin, la guerre paysanne menée par Emelyan Pougatchev, la bataille de Poltava avec les Suédois, etc. les événements se conjuguent au son émotionnel de ces œuvres.
Épopées
Le terme « épique » a été introduit par I.P. Sakharov au 19ème siècle. Il représente l’art populaire oral sous la forme d’un chant de nature héroïque et épique. L'épopée est née au IXe siècle ; elle était une expression de la conscience historique des habitants de notre pays. Les Bogatyrs sont les personnages principaux de ce type de folklore. Ils incarnent l’idéal de courage, de force et de patriotisme du peuple. Exemples de héros représentés dans des œuvres d'art populaire oral : Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Aliosha Popovich, ainsi que le marchand Sadko, le géant Sviatogor, Vasily Buslaev et d'autres. La base de la vie, en même temps enrichie de quelques fictions fantastiques, constitue l'intrigue de ces œuvres. Dans ceux-ci, les héros battent à eux seuls des hordes entières d’ennemis, combattent des monstres et parcourent instantanément de vastes distances. Cet art populaire oral est très intéressant.
Contes de fées
Il faut distinguer les épopées des contes de fées. Ces œuvres d’art populaire oral sont basées sur des événements inventés. Les contes de fées peuvent être magiques (dans lesquels des forces fantastiques sont impliquées), ainsi que quotidiens, où des personnages sont représentés - soldats, paysans, rois, ouvriers, princesses et princes - dans des décors quotidiens. Ce type de folklore se distingue des autres œuvres par son intrigue optimiste : le bien y triomphe toujours du mal, et ce dernier soit est vaincu, soit est ridiculisé.
Légendes
Nous continuons à décrire les genres de l'art populaire oral. Une légende, contrairement à un conte de fées, est une histoire orale populaire. Sa base est un événement incroyable, une image fantastique, un miracle, perçu comme fiable par l'auditeur ou le conteur. Il existe des légendes sur l'origine des peuples, des pays, des mers, sur les souffrances et les exploits des héros fictifs ou réels.
Des énigmes
L'art populaire oral est représenté par de nombreuses énigmes. Il s'agit d'une image allégorique d'un certain objet, généralement basée sur un rapprochement métaphorique avec celui-ci. Les énigmes sont de très petit volume et ont une certaine structure rythmique, souvent soulignée par la présence de rimes. Ils sont créés afin de développer l'intelligence et l'ingéniosité. Les énigmes sont variées dans leur contenu et leur thème. Il peut y en avoir plusieurs versions sur un même phénomène, animal, objet, chacune le caractérisant sous un certain aspect.
Proverbes et dictons
Les genres d’art populaire oral comprennent également des dictons et des proverbes. Un proverbe est un dicton court et figuratif organisé rythmiquement, un dicton populaire aphoristique. Il a généralement une structure en deux parties, soutenue par la rime, le rythme, l'allitération et l'assonance.
Un proverbe est une expression figurative qui évalue un phénomène de la vie. Contrairement à un proverbe, il ne s'agit pas d'une phrase entière, mais seulement d'une partie d'une déclaration incluse dans l'art populaire oral.
Les proverbes, les dictons et les énigmes font partie des soi-disant petits genres du folklore. Qu'est-ce que c'est? En plus des types ci-dessus, ceux-ci incluent d’autres arts populaires oraux. Les types de petits genres sont complétés par les suivants : berceuses, crèches, comptines, blagues, refrains de jeux, chants, phrases, énigmes. Examinons de plus près chacun d'eux.
Berceuses
Les petits genres d'art populaire oral comprennent les berceuses. Les gens les appellent des vélos. Ce nom vient du verbe « appât » (« bayat ») - « parler ». Ce mot a la signification ancienne suivante : « parler, chuchoter ». Ce n'est pas un hasard si les berceuses ont reçu ce nom : les plus anciennes d'entre elles sont directement liées à la poésie orthographique. Par exemple, aux prises avec le sommeil, les paysans disaient : « Dreamushka, éloigne-toi de moi. »
Pestushki et comptines
L'art populaire oral russe est également représenté par les pestushki et les comptines. Au centre se trouve l’image d’un enfant en pleine croissance. Le nom « pestushki » vient du mot « nourrir », c'est-à-dire « suivre quelqu'un, élever, soigner, porter dans ses bras, éduquer ». Ce sont des phrases courtes avec lesquelles, au cours des premiers mois de la vie d’un bébé, ils commentent ses mouvements.
Imperceptiblement, les pilons se transforment en comptines, des chansons qui accompagnent les jeux du bébé avec ses orteils et ses mains. Cet art populaire oral est très diversifié. Exemples de comptines : « Pie », « Ladushki ». Ils contiennent souvent déjà une « leçon », une instruction. Par exemple, dans « Soroka », la femme aux flancs blancs nourrissait tout le monde avec du porridge, à l'exception d'un paresseux, bien qu'il soit le plus petit (son petit doigt lui correspond).
Blagues
Au cours des premières années de la vie des enfants, les nounous et les mères leur chantaient des chansons au contenu plus complexe, sans rapport avec le jeu. Tous peuvent être désignés par le seul terme de « blagues ». Leur contenu rappelle de courts contes de fées en vers. Par exemple, à propos d'un coq - un peigne doré, volant vers le champ de Kulikovo pour l'avoine ; à propos de la poule sorbier, qui « vannait les pois » et « semait le mil ».
En règle générale, une blague donne l'image d'un événement brillant ou dépeint une action rapide qui correspond à la nature active du bébé. Ils sont caractérisés par une intrigue, mais l'enfant n'est pas capable d'une attention à long terme, ils sont donc limités à un seul épisode.
Phrases, appels
Nous continuons à considérer l'art populaire oral. Ses types sont complétés par des slogans et des phrases. Les enfants de la rue apprennent très tôt de leurs pairs une variété de cris qui représentent un appel aux oiseaux, à la pluie, aux arcs-en-ciel et au soleil. Il arrive parfois que les enfants crient des mots en chœur. En plus des surnoms, dans une famille paysanne, chaque enfant connaissait les phrases. Ils sont le plus souvent prononcés un à un. Phrases - appel à une souris, de petits insectes, un escargot. Cela peut être une imitation de diverses voix d'oiseaux. Les phrases verbales et les chants sont remplis de foi dans les pouvoirs de l'eau, du ciel et de la terre (parfois bénéfiques, parfois destructeurs). Leurs paroles ont initié les enfants adultes des paysans au travail et à la vie. Les phrases et les chants sont combinés dans une section spéciale appelée « folklore du calendrier pour enfants ». Ce terme souligne le lien existant entre eux et la période de l'année, les vacances, la météo, l'ensemble du mode de vie et le mode de vie du village.
Phrases de jeu et refrains
Les genres d’art populaire oral comprennent des phrases ludiques et des refrains. Ils ne sont pas moins anciens que les appels et les phrases. Soit ils connectent des parties d’un jeu, soit ils le démarrent. Ils peuvent également servir de fins et déterminer les conséquences qui existent lorsque les conditions ne sont pas respectées.
Les jeux frappent par leur ressemblance avec les activités paysannes sérieuses : récolter, chasser, semer le lin. La reproduction de ces cas dans un ordre strict à l'aide de répétitions répétées a permis d'inculquer dès le plus jeune âge à l'enfant le respect des coutumes et de l'ordre existant, d'enseigner les règles de comportement acceptées dans la société. Les noms des jeux - "Ours dans la forêt", "Loup et oies", "Cerf-volant", "Loup et mouton" - parlent d'un lien avec la vie et le mode de vie de la population rurale.
Conclusion
Les épopées populaires, les contes de fées, les légendes et les chansons ne contiennent pas d'images colorées moins passionnantes que dans les œuvres d'art des auteurs classiques. Des rimes et des sons originaux et étonnamment précis, des rythmes poétiques bizarres et magnifiques - comme de la dentelle - sont tissés dans les textes de chansons, de comptines, de blagues, d'énigmes. Et quelles comparaisons poétiques frappantes nous pouvons trouver dans les chansons lyriques ! Tout cela n'aurait pu être créé que par le peuple, le grand maître des mots.
Le concept de genre folklorique. L'ensemble de principes qui permettent dans une situation donnée de construire un énoncé d'un certain type est appelé genre folklorique (pour une chose similaire, voir B.N. Putilov). Les unités de formation d'un genre folklorique, si le genre est un ensemble d'œuvres folkloriques, sont des énoncés complets, en tant qu'unités de communication vocale. Contrairement aux unités de discours (mots et phrases), un énoncé a un destinataire, une expression et un auteur. La composition et le style de la déclaration dépendent de ces caractéristiques.
Les textes folkloriques sont analysés sous les aspects suivants :
-situation sociale qui a provoqué la déclaration
-l'intention du locuteur
-caractéristiques sociales de base du locuteur
-attitudes idéologiques/mentales
-le but poursuivi par l'orateur
-caractérisation de la relation entre le fait du message et le fait lui-même
-réaction de réponse
-des moyens linguistiques pour créer des énoncés(Adonyeva S.B. « Pragmatique… »)
Le genre est un ensemble d'œuvres unies par un système poétique commun, une utilisation quotidienne des formes de performance et une structure musicale. Propp nous nous limitons à la poésie narrative et lyrique. La poésie dramatique, ainsi que les chansons, proverbes, dictons, énigmes et complots, peuvent faire l'objet d'une autre œuvre.
Propp divise la narration en poésie
Prosaïque et
Poétique
La prose populaire est l'un des domaines de l'art populaire
Identifie les genres et espèces traces
conte de fées - ni l'interprète ni l'auditeur ne croient à ce qui est raconté (Belinsky) c'est très important car dans d'autres cas, il y a des tentatives pour transmettre la réalité, mais ici c'est une fiction délibérée
Contes de fées
Selon la définition de Propp, ils se distinguent par une composition tout à fait claire, par leurs caractéristiques structurelles, par leur syntaxe, pour ainsi dire, établie scientifiquement avec une précision absolue, qui est discutée plus en détail dans la Morphologie des contes de fées et dans le billet sur les contes de fées.
Les cumulatifs sont construits sur de multiples répétitions de tout, créant des piles et des références. Ils ont une composition particulière, un style, un langage riche et coloré, gravitent vers le rythme et la rime
Pour les autres types de contes de fées, à l'exception des contes magiques et cumulatifs, la composition n'a pas été étudiée, et il n'est pas encore possible de les déterminer et de les diviser sur cette base. Ils n’ont probablement pas d’unité de composition. Si tel est le cas, alors un autre principe doit être choisi comme base d'une systématisation ultérieure. Un tel principe, qui a une signification scientifique et cognitive, peut être déterminé par le caractère des personnages.
On se souvient immédiatement du débat au début de Morphologie d'un conte de fées, où l'histoire parle d'Afanassiev et de sa classification selon laquelle personne ne classe, mais elle existe. De là, nous obtenons 1 chiffre
contes de fées sur les animaux
Contes sur la nature inanimée (toutes sortes de forces, le vent du monde)
Contes sur des objets (bulle, liber, pailles)
Par type d'animal (sauvage domestique)
Contes de plantes (Guerre des champignons)
2) des histoires sur des personnes (ce sont aussi des gens ordinaires), des actions, des hommes, des femmes, etc.
Cela inclut essentiellement le navet, qui est cumulatif
Propp les divise en types de personnages en fonction de leurs actions
À propos des devineurs adroits et intelligents
Des conseillers avisés
Épouses infidèles/fidèles
Voleurs
Le mal et le bien... et ainsi de suite
La même division selon les types de s.zhetov, car ici l'intrigue est déterminée par le caractère du personnage, qui divise ses actions...
Dans le folklore, il n'y a pas de différence particulière entre les contes quotidiens sur les gens et les anektodati (propp)
3) fables - histoires sur des événements irréalistes de la vie (par exemple, Münchhausen est basé sur ce genre)
4) contes de fées ennuyeux - blagues/comptines courtes pour les enfants lorsqu'ils ont besoin de contes de fées
Du point de vue de la proximité, un conte de fées n'est pas encore un genre ; ce sont les types de contes de fées que nous avons identifiés ; ce sont des genres qu'on peut diviser en rubriques ; Le genre n'est qu'un des maillons de la classification.
L'épopée lyrique et la poésie dramatique sont des types d'épopée : prose épique\poésie épique
Un conte de fées est un type de prose épique, il est divisé en genres ci-dessus, certains en types, et ceux en versions et variantes. Il existe donc un diagramme de trace
Zone suivante
2) des histoires auxquelles les gens croient
Ici nous avons
A) ethnologique sur l'origine de la terre et tout ce qui s'y trouve (mythes de la création)
B) à propos des animaux, ils expliquent pourquoi : pourquoi un éléphant a-t-il un long nez
C) épopées - dans la plupart des cas, ce sont des histoires d'horreur sur des gobelins, des sirènes et d'autres mauvais esprits (il y avait aussi d'autres choses)
D) légendes - histoires liées à l'Orthodoxie, avec des personnages du Premier et du Nouveau Testament, puisqu'une légende est étymologiquement ce que les moines lisent lors des repas, mais avec des personnages historiques, ce n'est pas le cas. En outre, la question de la relation entre les légendes et le folklore est controversée. Sokolov les considérait comme des contes de fées légendaires d'Aarne, Andreev et Afanasyev les considéraient comme séparés et les publiaient dans des collections séparées.
D) légendes - c'est là qu'appartiennent les personnages et les événements historiques
E) contes - mémoires orales d'individus qui racontent des événements qui ont eu lieu et préservent les faits
Poésie épique en vers
Il se distingue par le lien inextricable de la composante musicale avec le texte, c'est-à-dire que le genre n'a pas d'importance - ils chanteront toujours. RYTHME. L'intrigue, le vers, la mélodie forment un tout artistique. (se souvenant de la description de Lord sur la façon dont un conteur apprend à chanter une épopée) la mélodie exprime une attitude lyrique envers la personne représentée. Bien que chaque épopée n'ait pas individuellement sa propre mélodie (différentes épopées peuvent être chantées avec la même mélodie et vice versa), le style de performance musicale épique est, dans certaines limites, intégral et inapplicable à d'autres types de créativité épique.
Une épopée est l’un des types de poésie chantée épique. L’épopée en elle-même n’est pas un genre, comme un conte de fées, mais elle inclut ces mêmes genres. Les épopées se distinguent par une grande variété d'intrigues, elles sont donc plus difficiles à classer que les contes de fées.
Par groupes d'intrigues, par style et caractère de la narration, les épopées sont divisées en
épopées héroïques
- "classique" (l'intrigue concerne les exploits des héros nationaux russes, en guise de prologue, comment le héros a reçu le pouvoir), par exemple, quand, après Ilya et Sviatogor, commence la bataille entre Ilya et l'idole. Ou quand, après avoir guéri Élie, il se rend à Kiev, battant en chemin le voleur rossignol
Militaire (dans toute idée ils parlent d'une bataille avec un groupe d'ennemis, des hordes de Tatars par exemple. AJOUTER À L'intrigue !!! Vous pouvez suivre l'histoire et l'évolution de 'b[l'épopée croit propp)
Combat singulier (Muromets et Turkish Khan, Aliocha en bataille avec Tararin)
Lorsque 2 héros se rencontrent sur le terrain, ils ne se reconnaissent pas et se battent (EXEMPLE !!)
Les épopées sur la bataille avec un monstre (pouvons-nous inclure une IDOLE ici ?? Ou un rossignol ?) Elles sont plus anciennes et à partir d'elles vous développerez quelque chose sur les batailles
Épopées sur la rébellion du héros (l'un des signes est des actions dans l'intérêt de l'État)
Ce sont des épopées sur la rébellion d'Ilya contre Vladimir, sur Ilya et les buts de la taverne, sur Buyan le Bogatyr, sur Vasily Buslaevich et les Novgorodiens et sur la mort de Vasily Buslaevich. L'un des signes des épopées héroïques est que le héros y agit. les intérêts de l’État. De ce point de vue, l'épopée sur le Danube et son voyage pour trouver une épouse à Vladimir appartient sans aucun doute aux épopées héroïques.
Quoi de plus correct : considérer que chacun de ces groupes constitue un genre particulier, ou croire que, malgré la différence des intrigues, les épopées héroïques constituent l'un des genres de la créativité épique ? Cette dernière position est plus correcte, car le genre n'est pas tant déterminé par les intrigues que par l'unité de la poétique - style et orientation idéologique, et cette unité est ici évidente.
Épopées de contes de fées
L'antagoniste du héros dans ces cas est une femme. Contrairement aux contes de fées, dans lesquels une femme est le plus souvent une créature impuissante qu'il sauve, par exemple, d'un serpent et qu'il épouse, ou une épouse sage ou une assistante du héros, les femmes des épopées sont le plus souvent des créatures perfides et démoniaques ; ils incarnent une sorte de mal et le héros les détruit. Ces épopées incluent « Potyk », « Luka Danilovich », « Ivan Godinovich », « Dobrynya et Marinka », « Gleb Volodyevich », « Salomon et Vasily Okulovich » et quelques autres. Ce sont des épopées, pas des contes de fées. Ce qui leur donne un caractère fabuleux, c'est la présence de sorcellerie, de loup-garou et de miracles divers ; Ces intrigues sont spécifiques aux épopées et ne correspondent pas à la poétique des intrigues de contes de fées. Parallèlement à cela, les contes de fées chantés en vers épiques sont également utilisés dans l'épopée épique. De telles œuvres n'appartiennent pas aux œuvres épiques. Leurs intrigues apparaissent dans des index de contes de fées (« Le rêve inédit », « Stavr Godinovich », « Vanka
Oudovkine », « Le Royaume du Tournesol », etc.). De tels contes devraient être étudiés à la fois dans l'étude des contes de fées et dans l'étude de la créativité épique, mais ils ne peuvent pas être attribués au genre des épopées uniquement sur la base de l'utilisation de vers épiques. De telles épopées n’ont généralement aucune option. Un cas particulier est l'épopée de Sadko, dans laquelle il n'y a pas d'antagoniste du héros comme les femmes insidieuses des autres épopées. Néanmoins, son appartenance aux épopées de contes de fées est assez évidente.
Peut-on considérer que les épopées féeriques constituent le même genre que les épopées héroïques ? Il nous semble que c'est impossible. Bien que la question doive encore être étudiée spécifiquement, il est tout à fait évident que, par exemple, l'épopée sur Dobrynya et Marinka est un phénomène d'une nature complètement différente de l'épopée sur le raid lituanien, et qu'elles appartiennent à des genres différents, malgré le point commun du vers épique.
Les épopées romanesques sont un certain nombre de récits aux couleurs réalistes, dont les intrigues diffèrent de celles évoquées ci-dessus, avec une grande variété.
– matchmaking avec obstacles
D’une part, le style d’une nouvelle et le style d’une épopée monumentale, héroïque ou féerique sont incompatibles. D'un autre côté, les épopées contiennent un certain nombre de récits réalistes, dont les intrigues sont d'une nature sensiblement différente de celles évoquées ci-dessus. CONDITIONNELLEMENT, de telles épopées peuvent être qualifiées de romanesques. Leur nombre est faible, mais ils sont très diversifiés. Certains d'entre eux parlent de jumelage qui, après avoir surmonté certains obstacles, se termine bien (« Nightingale Budimirovich », « Khoten Slu-dovich », « Aliocha et la sœur de Petrovich »). Une position intermédiaire entre le conte de fées et les épopées romanesques est occupée par l'épopée sur le départ de Dobrynya et le mariage raté d'Aliocha. L'épopée sur Aliocha et la sœur Petrovich occupe une position intermédiaire entre le genre épique et le genre ballade. On peut en dire autant de « Kozarina ». L'épopée de Danil Lovchanin a également un caractère de ballade, dont nous parlerons ci-dessous lors de l'étude des ballades. Nous classerions d’autres histoires qui appartiennent habituellement aux épopées comme des ballades (« La femme infidèle de Churilo et Bermyata »).
Les intrigues des épopées romanesques peuvent être divisées en groupes, mais nous ne le ferons pas ici. La femme joue un grand rôle dans ces épopées, mais il existe des épopées romanesques d’une nature différente, comme l’épopée sur la compétition de Duke avec Churila ou sur la visite de Vladimir au père de Churila.
des chansons sur les saints et leurs actes (sur Alexei, l'homme de Dieu.)
J'exprime certaines idées religieuses du peuple, mais la vision du monde qui y est exprimée ne coïncide souvent pas avec le dogme de l'Église, a des détails historiques et a des beautés particulières.
Contrairement à eux, il y a des bouffons
il existe de nombreux types de chansons sur des événements amusants (ou sur des événements pas drôles mais interprétés avec humour)
–parodies
-fables
– avec une satire sociale acerbe
Ils ne sont pas toujours de nature narrative ; parfois le sujet est drôle et l’essentiel n’aboutit pas à beaucoup de développement. Point commun des genres = d'abord point commun de style.
Considérablement différente de celle de l'Europe occidentale, la sphère est le monde des passions humaines, interprétées de manière tragique.
amour (contenu familial)
La femme malade dans le rôle principal. Réalité russe médiévale. Les acteurs appartiennent pour la plupart aux classes moyennes ou supérieures et sont représentés à travers les yeux des paysans. Ils ont tendance à dépeindre des événements terribles : le meurtre d'une femme innocente est fréquent et le meurtrier est souvent un membre de la famille. Prince Roman, Fiodor et Marfa, épouse calomniée.
La longue absence d'un des membres de la famille lors d'une rencontre fortuite inattendue, ils ne se reconnaissent pas et les événements tragiques (le frère voleur et le ssetsra) chantés par Pouchkine ?
2) ballades historiques
De vrais héros historiques, tels que les Tatars, peuvent y jouer, mais ils n'attaquent pas avec une armée, mais kidnappent une femme. Concentration de l'attention autour de l'histoire personnelle, signe caractéristique de la présence d'une intrigue amoureuse ou familiale
Les épopées sont moins axées sur la personnalité que les ballades ; cependant, il existe de nombreux cas transitionnels (EXEMPLES !!)
Il n'est pas toujours possible de tracer une ligne exacte entre la ballade et les autres genres. Dans ce cas, on peut parler d'une épopée de type ballade ou d'une ballade de type épique. On peut trouver un certain nombre de cas de transition ou apparentés entre une ballade et une épopée, une ballade et une chanson historique, ou une ballade et une chanson lyrique, bien que leur nombre ne soit pas très grand. Il n'est pas pratique de dessiner des bords artificiels. Une épopée et une ballade peuvent également être distinguées d'un point de vue musical. L'épopée a une certaine mesure et des mélodies de nature semi-récitative. Les dimensions poétiques de la ballade sont très diverses, voire naïves. D'un point de vue musical, les ballades n'existent pas en tant que genre de musique folklorique.
Tout ce qui précède montre que les ballades ont un caractère si spécifique qu'on peut en parler comme d'un genre. Les différences marquées qui existent dans le répertoire des épopées ou des contes de fées ne sont pas ici. La différence entre les ballades familiales, sur les rencontres méconnues, et les ballades dites historiques est une différence de types et non de genres.
Chansons historiques
La question de la nature de genre des chansons historiques est très complexe. Le nom même de « chants historiques » indique que ces chants sont déterminés par leur contenu et que les sujets des chants historiques sont des personnages ou des événements historiques qui ont eu lieu dans l'histoire de la Russie ou qui ont au moins un caractère historique. Cependant, dès qu'on commence à considérer ce qu'on appelle le chant historique, on découvre immédiatement l'extrême diversité et la panachure des formes poétiques.
Cette diversité est si grande que les chansons historiques ne constituent en aucune manière un genre, si le genre est défini à partir de quelque unité poétique. Ici, la même chose se produit que dans le cas des contes de fées et des épopées, que nous ne pourrions pas non plus reconnaître comme un genre. Certes, le chercheur a le droit de préciser sa terminologie et de qualifier conditionnellement les chansons historiques de genre. Mais une telle terminologie n'aurait pas de signification pédagogique, et c'est pourquoi B. N. Putilov avait raison lorsqu'il appelait son livre consacré aux chants historiques « le folklore des chants historiques russes des XIIIe-XVIe siècles » (M.-L., 1960). Néanmoins, la chanson historique existe, sinon en tant que genre, du moins en tant que somme de plusieurs genres différents, issus de différentes époques et de différentes formes, unis par l’historicité de leur contenu. Une définition complète et précise de tous les genres de chansons historiques ne peut pas être notre tâche. Mais même avec un regard superficiel, sans étude particulière et approfondie, il est possible d'établir au moins certains types de chansons historiques. La nature des chansons historiques dépend de deux facteurs : l’époque à laquelle elles ont été créées et l’environnement qui les a créées. Cela permet au moins d’esquisser les principales catégories de chansons historiques.
Chansons de l'entrepôt des bouffons
Ils ouvrent une liste de chants rhétoriques car la première chanson historique a été identifiée précisément dans ce genre. Concernant Schelkan Dudentievich, les plus anciennes remontent au 14ème siècle, les chansons composées plus tard étaient d'une nature différente
les chansons sur Ivan le Terrible, composées au XVIe siècle, sont terribles
Chansons créées dans l'environnement urbain de Moscou - les artilleurs (artilleurs libres) et les chansons ont été créées à l'aide d'épopées et les gens les appelaient des antiquités (la colère du terrible sur son fils, la prise de Kazan) au cours du développement, elles ont perdu le lien avec l'épopée
3) chansons sur les événements internes du XVIe et du début du XVIIIe siècle
Créées également à Moscou par des gens ordinaires, ce sont des chansons d'un certain environnement et d'une certaine époque. Malgré la diversité des poétiques, elles ont une seule épopée (sur le Zemsky Sobor, sur le siège du monastère Osolovetsky).
Chansons de Saint-Pétersbourg
Avec le transfert de la capitale à Saint-Pétersbourg, ce type de chants urbains sur les événements internes de l'histoire russe cesse d'être productif. À Saint-Pétersbourg, des chansons individuelles ont été créées sur le soulèvement des décembristes, sur Arakcheev et quelques autres, mais ce genre était en déclin au XIXe siècle. Les chants de ce groupe sont créés par l'environnement urbain, d'où ils pénètrent ensuite dans la paysannerie.
Chants des Cosaques 16-17 siècles
Interprétation chorale de longues chansons lyriques sur les hommes libres et les guerres paysannes. Ici, les chansons sur Pougatchev sont plus réelles que les chansons sur Razin, puisque les chansons de Saint-Pétersbourg ont été influencées par les soldats.
Chansons des soldats militaires 18-20
Avec l'avènement de l'armée régulière, les soldats ont créé le type de combat dominant, de la bataille de Poltava à la Seconde Guerre mondiale.
Chansons lyriques
Formes d'existence et d'utilisation
Jeux de danse en rond
Effectué sans mouvement
2) usage domestique
Rassemblements de travail, mariages de Noël, etc.
Ils chantent l'amour, la famille, la séparation – la vie humaine
Psenia exprime une attitude différente envers le monde
Des reproches satiriques
Lamentateurs majestueux
3) par exécution
Longue, intermédiaire, semi-étendue
4) Chansons par groupes sociaux
Ouvriers, paysans, transporteurs de barges, soldats
Femme, homme, jeune, vieux, etc., sexe
Pour diviser en genres, on part des positions suivantes
Unité de forme et de contenu. On suppose que le premier est le contenu puisqu'il crée la forme
Puisque les créateurs sont des représentants de différents groupes sociaux, leurs chansons sont différentes
Un groupe social d'ouvriers agricoles créera une chanson avec un certain contenu et, par conséquent, la chanson prendra une certaine forme.
Chants de paysans déracinés de la terre
Chansons ouvrières
Répartition des chansons par affiliation sociale
Chants de paysans effectuant des travaux agricoles
Sont divisées en
Rituel
F) agricole
Répartis selon les jours fériés où ils ont été exécutés
Par exemple, période de Noël = marée de Noël, réveillon du Nouvel An = sous-tableaux pour deviner
Des chansons pour chaque fête = un genre à part
I) famille
Propp réfléchit aux lamentations, elles arrivent
+) funérailles
Pour chaque moment du rituel, différent pour un interprète différent
+_) mariage
D'autres lamentations interprétées par la mariée ou la personne en deuil, ainsi que les phrases des garçons d'honneur et des parents honorables sont les principaux genres de chansons de mariage.
Non rituel
Ici l'accessoire s'est à nouveau concentré sur les lamentations, elles sont nommées
A) Chansons de recrue, ainsi que celles liées à une sorte de désastre dans la vie, voici le reste des chansons non prises en compte par le propr
Selon la forme d'interprétation, les chansons peuvent être divisées en celles qui sont interprétées avec des mouvements corporels et celles qui sont interprétées sans
A) Danses en ronde, jeux, danses
Les chants de danse en rond, de jeu et de danse ont un style particulier. Ils ont généralement une structure en vers (ce qui n’est pas le cas des chants vocaux). Ces chansons ont des lois de composition particulières. Par exemple, les dernières lignes de chaque verset peuvent être répétées avec un ou deux mots modifiés.
Les chants de danse en rond sont répartis selon les figures qui composent la danse en rond (Balakirev distingue les chants de danse en rond « circulaires », lorsque la danse en rond se déplace en cercle, et les chants « ambulants », lorsque les chanteurs se tiennent debout ou marchent les uns après les autres. )
Les chansons de jeu sont généralement associées au jeu, mais peuvent également être interprétées seules en guise de rappel des jeux passés ; elles diffèrent par le lieu d'exécution et permettent de déterminer en quoi consistait le jeu.
Les jeux et les chants de jeu diffèrent également selon qu'ils sont joués à l'extérieur ou dans une cabane. Les jeux en cabane en hiver et sur le terrain ou dans la rue en été sont différents. Les chansons de jeu sont étroitement liées aux jeux, et très souvent à partir des paroles de la chanson, vous pouvez déterminer en quoi consistait le jeu. La chanson du jeu est reconnaissable, qu'elle soit désignée comme telle par le collectionneur ou non. Les limites entre la danse en rond et les chants de jeu ne peuvent pas toujours être établies avec précision, car le déroulement même d'une danse en rond est une sorte de jeu
Dans les chants de danse, le contenu du chant est moins étroitement lié à la danse elle-même que le contenu des chants ludiques au jeu. N'importe quelle chanson fréquente peut être utilisée comme chanson de danse ; vous pouvez danser sur n'importe quelle chanson fréquente. Cependant, toutes les chansons fréquentes ne sont pas nécessairement dansées. Si une chanson de jeu peut être reconnue indépendamment du fait qu'elle soit désignée comme telle ou non, alors une chanson de danse ne peut pas être reconnue par son texte. Il s’ensuit que les chansons de danse ne représentent pas réellement un genre. Cependant, l’utilisation du chant pour danser est une caractéristique importante d’un certain nombre de chants fréquents.
Interprété par une chorale ou seul, assis ou en travaillant
Prononcé persistant
Élégiaque, lyrique, exprimant les sentiments profonds des chanteurs chantant habituellement la tristesse
Chansons fréquentes
Avoir un caractère joyeux et plein d'humour et être plus susceptible d'exprimer des sentiments collectifs
Pour 1.2 le tempo de la chanson = la nature de la chanson, pour 3 cela n'a pas d'importance
Mi-long
Pour différencier le genre d'une chanson, il est important
Une indication de nature humoristique, puisqu'il s'agit d'une caractéristique fréquente
Attention au thème et au contenu de la chanson
Les chansons non rituelles incluent différents genres, mais elles ne constituent pas elles-mêmes un genre.
Chants de paysans arrachés à la terre
Chansons des domestiques des rues constituent un genre incontestable, et par ailleurs très spécifique. D'un côté, ils reflètent toute l'horreur, toute l'humiliation du paysan, entièrement dépendant de la tyrannie du maître et soumis à de sévères flagellations pour la moindre offense. D'autre part, ils contiennent des éléments d'une sorte de ton frivole ou effronté, complètement étranger aux chants paysans et qui témoigne de la corruption de la psyché paysanne sous l'influence de l'environnement seigneurial « civilisé ».
Chansons de la ville des laquais nous sommes confrontés à des chansons à vocation sociale
Chansons ouvrières créé pour accompagner le travail, par exemple ceux de Burlatsky lorsqu'une chanson remplace une commande, etc.
Supprimer des chansons - dédié aux voleurs qui se sont libérés et sont devenus des capuchons de rubis (mais les chansons sur le destin tragique sont longues)
Chants de soldats - sur les difficultés du service et du courage pour la patrie, etc.
Il est très important de regarder qui chante la chanson ; si c’est une fille, alors c’est plutôt une sorte de chanson longue ou d’amour, et si c’est un gars, alors c’est effacé, etc.
Chansons de prison – 2 types : ceux qui souffrent et réclament la liberté, et les prisonniers aguerris affichant leur passé
Folklore du milieu urbain bourgeois - genre de romance cruelle sur la fin tragique d'un amour malheureux
Chansons ouvrières - les traditions viennent de la littérature, bien qu'il y ait aussi des images paysannes, des appels et des lamentations, mais le thème est la vie amère et la composition des mots et des images est différente. Poésie du travail précoce – 4 st. trochée = chansonnette. Les poèmes des poètes qui correspondent à leur sens sont transformés en chansons. Les chansons de travail combinent folklore et littérature, parmi lesquelles se distinguent 3 catégories
Chansons créées par les ouvriers eux-mêmes
Chansons satiriques liées à la conscience de classe
Des chants de cantiques et des marches funèbres ont été interprétés collectivement
Ainsi, dans la composition de la poésie ouvrière, on peut identifier plusieurs groupes qui ont le caractère de genres : ce sont des chansons persistantes de type folklorique, des chansons poétiques lyriques-épiques au contenu révolutionnaire croissant, des œuvres satiriques, également avec une conscience révolutionnaire croissante. , et la poésie hymnique, dépassant déjà les frontières du folklore .
Folklore de chansons pour enfants
Les adultes chantent pour les enfants
Berceuses (mélodie douce, mots de partout)
Airs de jeux, fables
Comptines pour les tout-petits
Les enfants chantent seuls
Chansons de jeu incompréhensibles sans jeux + rimes conventionnelles
Chansons de taquineries, de ridicule
Chansons pour enfants sur la vie qui les entoure (particulièrement discordantes, parfois un ensemble de mots)
La composition et le style de la déclaration dépendent de ces caractéristiques.
Spécificités du folklore : principes collectifs et individuels, stabilité et variabilité, notion de traditionalité, manière d'être.
Selon Jacobson et Bogatyrev, le folklore gravite davantage vers le langage que vers la parole selon la théorie de Saussure. La parole utilise le langage, et chaque locuteur le fait individuellement. De même, dans le folklore, un certain ensemble de traditions, un ensemble de fondements, de croyances et de créativité sont utilisés par les interprètes des œuvres et les créateurs. La tradition agit comme un cadre, une œuvre est créée sur cette base, elle subit une censure collective et se transforme au bout d'un certain temps en une tradition pour les œuvres ultérieures. l'existence d'une œuvre folklorique présuppose un groupe qui l'assimile et la sanctionne. Dans le folklore, l'interprétation est la source de l'œuvre.
Des débuts collectifs et individuels. Dans le folklore, nous sommes confrontés au phénomène de créativité collective. la créativité collective ne nous est donnée dans aucune expérience visuelle, et nous devons donc supposer l'existence d'une sorte de créateur, initiateur individuel. Jeune grammairien typique en linguistique et en folkloristique, Vsevolod Miller considérait la créativité collective des masses comme une fiction, car, croyait-il, l'expérience humaine n'avait jamais observé une telle créativité. C’est ici qu’intervient sans doute l’influence de notre environnement quotidien. Ce n'est pas la créativité orale, mais la littérature écrite qui est pour nous la forme de créativité la plus familière et la plus connue, et ainsi les idées habituelles sont projetées de manière égocentrique dans la sphère du folklore. Ainsi, le moment de la naissance d'une œuvre littéraire est considéré comme le moment de sa fixation sur papier par l'auteur, et par analogie, le moment où une œuvre orale est objectivée pour la première fois, c'est-à-dire interprétée par l'auteur, est interprété comme le moment dès sa naissance, alors qu'en réalité l'œuvre ne devient un fait folklorique qu'à partir du moment de son acceptation par le collectif.
Les partisans de la thèse sur la nature individuelle de la créativité folklorique ont tendance à substituer l'anonyme au collectif. Ainsi, par exemple, dans un guide bien connu de la créativité orale russe, il est dit ce qui suit : « Ainsi, il est clair que dans un chant rituel, si nous ne savons pas qui était le créateur du rituel, qui était le créateur de la première chanson, alors cela ne contredit pas la créativité individuelle, mais dit seulement que le rituel est si ancien que nous ne pouvons indiquer ni l'auteur ni les conditions d'origine de la chanson la plus ancienne, étroitement liée au rituel, et qu'elle a été créée dans un environnement où la personnalité de l'auteur n'avait aucun intérêt, pourquoi le souvenir d'elle n'était pas conservé. Ainsi, l’idée de créativité « collective » n’a rien à voir là-dedans » (102, p. 163). Il n'est pas pris en compte ici qu'il ne peut y avoir de rituel sans la sanction du collectif, qu'il s'agit d'une contradiction in adjecto et que, même si la source de tel ou tel rituel réside dans une manifestation individuelle, le chemin qui mène de celle-ci à la le rituel est aussi loin que le chemin depuis une déviation individuelle du discours jusqu'aux changements de langage.
Dans le folklore, le rapport entre une œuvre d’art, d’une part, et son objectivation, bien entendu ! les soi-disant variations de cette œuvre, lorsqu'elles sont interprétées par différentes personnes, sont en revanche tout à fait analogues au rapport entre langue et parole. Comme la langue, une œuvre folklorique est impersonnelle et n’existe que potentiellement ; elle n’est qu’un complexe de normes et d’impulsions connues, l’ébauche d’une tradition actuelle, que les interprètes colorent de modèles de créativité individuelle, tout comme le font les producteurs de parole pour la langue 2. Dans quelle mesure ces nouvelles formations individuelles dans la langue (respectivement dans le folklore) répondent-elles aux exigences du collectif et anticipent l'évolution naturelle de la langue (respectivement folklore), donc elles sont socialisées et deviennent des faits de langue (respectivement éléments d'un folklore). travail).
Le rôle de l'interprète d'une œuvre folklorique ne doit en aucun cas être identifié ni avec le rôle du lecteur ou du récitant d'une œuvre littéraire, ni avec le rôle de l'auteur. Du point de vue de l'interprète d'une œuvre folklorique, ces œuvres sont un fait de langue, c'est-à-dire impersonnel, existant indépendamment de l'interprète, tout en permettant la déformation et l'introduction de nouveaux matériaux créatifs et d'actualité.
Un début individuel n'est possible dans le folklore qu'en théorie, c'est-à-dire que si Ch épelle une hernie mieux que Sh, ce n'est qu'après que le collectif de ceux qui connaissent la méthode de Ch aura adopté sa version du sortilège qu'il deviendra une œuvre folklorique, et pas seulement un caractéristique locale d'un complot bien connu (?)
Stabilité et variabilité
Le texte folklorique en tant que texte oral partage certaines caractéristiques du discours oral ordinaire, bien qu'il soit beaucoup plus réglementé. Comme dans le discours quotidien, dans le folklore, il existe une division en petites unités structurelles (dans les chansons, ces liens peuvent coïncider avec une ligne), qui doivent être liées par certains moyens syntaxiques, beaucoup moins stricts que dans le discours écrit. Mais en même temps, les textes folkloriques sont traditionnels et reproductibles dans l’acte d’interprétation. Cet acte est ritualisé à un degré ou à un autre, implique une relation étroite entre le chanteur et le public (sa société spécifique et permanente impliquée dans la connaissance de la tradition et des restrictions rituelles) et, ce qui est particulièrement important, n'est pour l'essentiel pas un acte. récitation par cœur, mais une reproduction plus ou moins créative de l'intrigue, du genre et des modèles stylistiques. Soulignons encore une fois : toutes sortes de répétitions et de formules verbales, en tant qu’éléments constitutifs les plus importants, contribuent à stocker le texte dans la mémoire du chanteur entre les actes de son interprétation devant un public. Les chanteurs et les conteurs sont capables de mémoriser des milliers et des milliers de vers par cœur, mais le mécanisme de transmission créatrice est loin de se réduire à la simple récitation de ce qui a été mémorisé.
Comme déjà mentionné, le plus grand degré de mémorisation et de rigueur dans la reproduction se produit en ce qui concerne les chants rituels, tout d'abord les sorts (en raison du caractère sacré du mot magique), ainsi que les proverbes et les chants choraux (le principe choral lui-même remonte au rituel, sur lequel A. a particulièrement insisté N. Veselovsky), bien qu'à l'intérieur de ces limites il y ait un certain minimum de variation. Bien entendu, la variabilité est minime dans la poésie sacrée (orale, mais professionnelle) comme la poésie védique en Inde ou la poésie irlandaise ancienne des Philides (et auparavant des Druides), etc. Dans les chansons et les contes de fées qui n'ont plus de lien idéologique avec le rituel, l'ampleur des variations est bien plus grande, même lors des interprétations répétées du même chanteur ou conteur.
En principe, la variation est une caractéristique originale du folklore, et la recherche d'un prototype unique du texte original est en règle générale une utopie scientifique. .
En général, le folklore archaïque, qui reste presque entièrement dans le cadre rituel, varie beaucoup moins que le folklore « classique » qui coexiste avec la littérature.
En fonction du public et d'autres circonstances, le chanteur-conteur peut raccourcir son texte ou l'élargir par des parallélismes, des épisodes supplémentaires, etc. Toutes sortes de répétitions, qui constituent l'élément du folklore et l'élément de la littérature archaïque avec son hégémonie du principe rituel, sont le moyen principal et le plus puissant de structurer les œuvres archaïques et folkloriques et la caractéristique la plus importante du style archaïque et folklorique. Nées sur la base du rituel et de l'oralité, la répétition des formes, des unités phraséologiques, des éléments phoniques et syntaxiques sont perçues à la fois comme un dispositif décoratif. Les épithètes constantes, les comparaisons, les juxtapositions contrastées, les métaphores, les jeux avec les synonymes, les répétitions anaphoriques et épiphoriques, les rimes internes, les allitérations et les assonances commencent de plus en plus à ressembler à de la décoration.
Comme nous l'avons déjà noté, le folklore continue de fonctionner même après l'avènement de la littérature du livre, mais ce folklore traditionnel ou « classique » diffère à certains égards du folklore strictement archaïque, comme primitif. Si un tel folklore « primitif » est basé sur la mythologie ancienne et le système religieux de type chamanique, s'il est pour ainsi dire immergé dans l'atmosphère du syncrétisme primitif avec son hégémonie des formes rituelles, alors le folklore traditionnel se développe dans les conditions de l'effondrement des relations claniques et le remplacement des unions tribales par les premières associations étatiques, dans les conditions du passage du clan à la famille, l'émergence de la conscience étatique (qui fut décisive pour la création de formes classiques d'épopée), le développement de formes plus complexes des systèmes religieux et mythologiques, jusqu'aux « religions du monde » et aux débuts d'idées historiques ou du moins quasi-historiques, ce qui conduit à une déritualisation et une désacralisation partielle du fonds complotiste le plus ancien. Un facteur très fondamental dans la différence entre les formes antérieures et ultérieures du folklore est le fait même de l’existence de la littérature littéraire et de son influence sur la tradition orale.
Le folklore développé subit l'influence multiforme de la littérature, où l'autorité et le poids de l'écrit sont infiniment plus élevés, tant en termes religieux, magiques qu'esthétiques. Parfois, la parole se déguise en livre, reproduisant les normes de la langue écrite, surtout souvent dans un discours solennel et rythmé. D'autre part, il y a une folklorisation des sources littéraires, ce qui conduit souvent à leur archaïsation. Outre l'influence littéraire elle-même, il est nécessaire de prendre en compte l'influence d'un folklore plus développé (souvent déjà influencé par la livresque) sur la créativité des peuples voisins se trouvant à un stade plus archaïque de développement culturel (par exemple, l'influence du russe folklore sur la littérature orale de certains autres peuples de l'URSS).
(Meltinsky, Novik et autres.. statut du mot et notion de genre)
Du fait que chaque représentation est source de production pour la trace de l'interprète (Jacobson), la variabilité de l'œuvre folklorique en tant que telle grandit. Cependant, tous ensemble reposent sur une tradition stable = lounge. Des variations sont observées au sein des genres,...
La méthode d'existence est orale. Rituel, non rituel. La traditionalité est une orientation vers la tradition, une sortie de la tradition, une relation étroite. QUESTION TROP COMMUNE !!!
>>Folklore et fiction
L'apparition de la fiction a été précédée d'une longue période où, bien avant l'invention,
À l’ombre de l’écriture, au cours de plusieurs siècles, les peuples anciens ont créé le véritable art de l’expression littéraire : le folklore. "Le début de l'art des mots se trouve dans le folklore", a affirmé à juste titre Alexeï Maksimovitch Gorki. En réfléchissant aux principales caractéristiques (signes) de la structure de la vie des peuples anciens et à leur compréhension du monde qui les entoure, Gorki a écrit :
« Ces signes nous sont parvenus sous forme de contes de fées et de mythes, dans lesquels nous entendions des échos de travaux sur la domestication des animaux, sur la découverte d'herbes médicinales et sur l'invention d'outils. Déjà dans les temps anciens, les gens rêvaient de la possibilité de voler dans les airs - les légendes sur Phaéton, Dédale et son fils Icare, ainsi que les contes de fées sur le « tapis volant », nous en parlent. Ils rêvaient d'accélérer le mouvement au sol - le conte de fées sur les « bottes rapides ». Ils ont pensé à la possibilité de filer et de tisser une énorme quantité de matière en une nuit - ils ont créé un rouet, l'un des outils de travail les plus anciens, un métier à tisser manuel primitif et ont créé le conte de fées sur Vasilisa la Sage... »
Dans la Russie antique, de nouveaux types de créativité poétique orale ont été créés : des chants, des traditions, des légendes, des épopées expliquant l'origine des villes, des villages, des tracts 1, des monticules, racontant les actes héroïques des défenseurs de leur terre natale.
Beaucoup d'entre eux figuraient déjà dans les premiers ouvrages de littérature écrite - les chroniques. Ainsi, la chronique "Le Conte des années passées" (XI-XII siècles) contient des légendes populaires sur la fondation de Kiev par trois frères - Kiy, Shchek et Khoriv, qui étaient connus même à Constantinople, où ils reçurent un grand honneur. . Dans le "Conte des années passées", vous pouvez également trouver des légendes orales et poétiques sur les princes russes - Oleg, Igor, Olga, Sviatoslav, etc. La légende d'Oleg le prophète, par exemple, raconte l'histoire d'un ancien commandant russe exceptionnel qui a vaincu les Grecs
non seulement par sa force, mais aussi par sa sage ingéniosité.
Plus tard, avec la diffusion de l'écriture et l'apparition des premiers livres, l'art populaire oral non seulement n'a pas perdu son rôle dans la vie du peuple, mais a également eu l'influence la plus bénéfique sur le développement de la fiction.
Dans un effort pour pénétrer plus profondément dans l'essence de la vie populaire, de nombreux écrivains ont tiré du folklore non seulement des informations sur la vie quotidienne, mais aussi des thèmes, des intrigues, des images, des idéaux 2 et ont appris l'art d'un discours brillant et expressif. La majeure partie de la littérature mondiale a créé des œuvres largement répandues dans le folklore : chansons, ballades, romances8, contes de fées.
Vous savez bien qu'Alexandre Pouchkine a écrit sa merveilleuse ballade « Le chant de l'Oleg prophétique » en
sur la base de la légende populaire qu'il a entendue sur la mort du prince Oleg, qui lui aurait été prédite par le sorcier (prêtre du dieu slave Perun). Dans son poème de conte de fées « Rouslan et Lyudmila », Pouchkine a largement utilisé dès son enfance, selon sa nounou Arina Rodionovna, des épisodes et des images de contes de fées dont il se souvenait.
L'imagination des lecteurs est frappée par l'introduction même de ce poème (« Près du Lukomorye il y a un chêne vert... »), qui contient étonnamment des images de conte de fées d'une sirène, une cabane sur des cuisses de poulet, Baba Yaga avec un mortier, Koshchei et autres magies des contes de fées russes, familiers à tous depuis l'enfance . Le poète s'exclame : « Il y a un esprit russe là-bas, ça sent la Russie !
tract- une zone différente de la zone environnante, par exemple un marécage, une forêt au milieu d'un champ.
Idéal- ce qui constitue le but le plus élevé de l'activité et des aspirations.
Romance- une petite œuvre vocale à caractère lyrique.
"Le Conte de la princesse morte et des sept chevaliers" de Pouchkine est une adaptation poétique du conte populaire russe "Le miroir qui se regarde".
Le Danois Hans Christian Andersen (« Les Cygnes sauvages »), le Français Charles Perrault (« Cendrillon »), les frères allemands Wilhelm et Jacob Grimm (« Les musiciens de Brême ») et d'autres ont écrit leurs merveilleux contes de fées basés sur des histoires populaires.
Dans l'esprit de nombreuses générations, les contes de fées des écrivains ont fusionné avec les contes de fées du peuple. Et cela s'explique par le fait que chaque écrivain, aussi original que soit son œuvre, éprouve un lien profond avec le folklore de son peuple. C’est dans l’art populaire oral que les écrivains ont trouvé des exemples frappants de fidélité aux principes moraux, expression du rêve du peuple d’une vie juste et heureuse.
Une grande place dans le folklore russe est occupée par des chants épiques héroïques racontant de puissants héros russes, défenseurs de la patrie. Glorifiant les héros, les épopées appelaient à des actes héroïques pour la gloire de la patrie, élevaient l'esprit du peuple dans les moments difficiles et inculquaient aux jeunes l'amour de leur terre natale et le désir de la protéger des conquérants. Les épopées sur les héros invincibles ont inspiré les écrivains et les poètes russes à créer leurs propres œuvres sur les guerriers intrépides et glorieux de la terre russe. Faites connaissance avec un extrait d'un poème de Nikolai Rylenkov, dans lequel le poète raconte ses impressions sur l'épopée d'Ilya Muromets, racontée par son grand-père. Voici comment il imaginait le héros enfant :
L'hiver et l'enfance. La soirée est longue
Sous la canopée d’habitations exiguës.
S'élever au-dessus de l'épopée du grand-père
Paysan Muromets Ilya.
Ne pas s'amuser en plein champ,
Il est pressé d'aller à Kiev sans routes,
Et le Rossignol le Voleur siffle
Je n'ai pas pu l'arrêter.
De nombreux écrivains, essayant de montrer plus profondément la vie du peuple, les caractéristiques nationales des héros, utilisent dans leurs œuvres des chansons folkloriques, des traditions, des légendes et d'autres types d'art populaire oral. Rappelons-nous comment Nikolai Vasilyevich Gogol a travaillé sur son livre «Soirées dans une ferme près de Dikanka». Dans une lettre à sa mère, il lui demande de lui dire tout ce qu'elle sait sur les mœurs et les coutumes de ses compatriotes : « J'en ai vraiment, vraiment besoin... S'il y a, en plus, des brownies, alors plus à leur sujet. avec leurs noms et affaires ; Il existe de nombreuses superstitions, contes terribles, légendes, anecdotes diverses, etc., etc., etc. qui circulent parmi les gens ordinaires. Tout cela sera extrêmement intéressant pour moi… »
Vous savez grâce aux cours de littérature à quel point le succès du premier livre «Soirées dans une ferme près de Dikanka» a été sans précédent. Pouchkine a écrit : « Je viens de lire « Soirées dans une ferme près de Dikanka ». Ils m'ont étonné. C'est une vraie gaieté, sincère, détendue, sans affectation 1, sans raideur. Et par endroits quelle poésie ! Quelle sensibilité ! Tout cela est si inhabituel dans notre littérature que je n’ai toujours pas repris mes esprits. Félicitations au public pour ce livre vraiment drôle... »
À l'avenir, vos connaissances sur le lien inextricable entre le folklore et les œuvres de fiction s'élargiront et s'approfondiront, mais vous devez toujours vous rappeler l'essentiel : pour les artistes, le mot folklore est une source inépuisable des idées inébranlables du peuple sur le bien, la justice, le véritable amour et la sagesse.
Parlons
1. Quels types de créativité poétique orale ont été créés par le peuple bien avant l'avènement de la fiction ? Nommez ceux d'entre eux qui ont été inclus dans les premières chroniques.
2. Pourquoi les écrivains se tournent-ils souvent vers le folklore dans leur travail ?
3. Nommez les œuvres d'art populaire oral qui constituent la base des œuvres littéraires que vous connaissez.
4. Parmi les contes populaires russes, il y a un conte de fées appelé « Le poisson d'or », dont l'intrigue coïncide complètement avec « Le conte du pêcheur et du poisson » de Pouchkine. Pourquoi pensez-vous que ce conte populaire particulier est devenu la base de la création de l'un des contes de fées les plus appréciés et les plus populaires du grand poète ?
5. Si vous connaissez bien le contenu des « Soirées dans une ferme près de Dikanka » de Nikolaï Gogol, rappelez-vous quelles croyances et légendes populaires l'écrivain a utilisées dans ses histoires « La soirée de la veille d'Ivan Kupala », « La nuit de mai ou la Femme Noyée », « Terrible Vengeance ».
6. En 1785, l'écrivain allemand Rudolf Erich Raspe a publié le livre « Les aventures du baron de Munchausen », qui était une adaptation littéraire des histoires fantastiques du baron de Munchausen, qui vivait réellement en Allemagne. Au fil du temps, ce livre a acquis une renommée mondiale. Laquelle des aventures décrites dans le livre connaissez-vous ? Pourquoi pensez-vous que ce livre séduit les lecteurs du monde entier ?
7. Pourquoi A. M. Gorki a-t-il affirmé que « le début de l'art des mots se trouve dans le folklore » ?
Simakova L. A. Littérature : Manuel pour la 7e année. dépôts initiaux en coulisses depuis mes débuts en Russie. - K. : Vezha, 2007. 288 pp. : ill. - Langue russe.
Soumis par les lecteurs du site Web
Les genres du folklore sont variés. Il existe des genres majeurs, comme les épopées et les contes de fées. Et il existe des petits genres : proverbes, dictons, chants. Les petits genres étaient souvent destinés aux enfants, leur apprenant la sagesse de la vie. Les proverbes et les dictons permettaient aux gens de préserver et de transmettre la sagesse populaire de génération en génération.
La particularité artistique de tous les petits genres est qu'ils sont petits en volume et faciles à retenir. Ils sont souvent créés sous une forme poétique, ce qui a également permis de mieux les mémoriser. Les proverbes se composent d'une phrase. Mais cette phrase est très profonde et vaste dans son contenu. « On compte les poules à l'automne », disaient nos ancêtres, et nous le disons aujourd'hui. Le proverbe est basé sur la sagesse du monde. Peu importe le nombre de poules que vous avez au printemps. Il est important de savoir combien d'entre eux ont poussé avant l'automne. Au fil du temps, ces mots ont commencé à avoir un sens généralisé : ne pensez pas à ce que vous pouvez tirer de telle ou telle entreprise, regardez le résultat de ce que vous avez fait.
Les petits genres folkloriques destinés aux enfants ont leurs propres caractéristiques et valeurs. Ils sont entrés dans la vie de l’enfant dès sa naissance et l’ont accompagné pendant de nombreuses années jusqu’à ce qu’il grandisse. Les berceuses visaient avant tout à protéger le bébé des choses terribles qui l'entourent. Par conséquent, le loup gris et d’autres monstres apparaissent souvent dans les chansons. Peu à peu, les berceuses ont cessé de jouer le rôle de talisman. Leur but était d'endormir l'enfant.
Un autre genre de folklore est associé à la période de l'enfance. Ce sont des pestushki (du mot « nourrir »). La mère les chantait à son enfant, sûre qu’ils l’aidaient à devenir intelligent, fort et en bonne santé. En grandissant, l'enfant lui-même a appris à utiliser différents genres dans son discours et ses jeux. Les enfants chantaient au printemps ou en automne. C'est ainsi que les adultes leur ont appris à prendre soin du monde naturel et à effectuer divers travaux agricoles dans les meilleurs délais.
Les parents utilisaient des virelangues pour développer le discours de leurs enfants. La particularité artistique du virelangue n’est pas qu’il ait une forme poétique. Sa valeur est ailleurs. Un virelangue a été compilé de telle manière qu'il incluait des mots avec des sons difficiles pour un enfant. En prononçant le virelangue, les enfants ont développé un discours correct et ont acquis une prononciation claire.
L'énigme occupe une place particulière parmi les petits genres du folklore. Sa particularité artistique réside dans son caractère métaphorique. Les énigmes étaient basées sur le principe de similitude ou de différence entre les objets. En résolvant l'énigme, l'enfant a acquis des capacités d'observation et de pensée logique. Souvent, les enfants commençaient eux-mêmes à inventer des énigmes. Ils ont également proposé des teasers, se moquant des défauts d'une personne.
Ainsi, les petits genres du folklore, avec toute leur diversité, servaient un seul objectif : transmettre de manière figurative, précise et précise la sagesse populaire, enseigner la vie à une personne en pleine croissance.
Folklore- origine artistique
Début mythologique
Folkloristique
littérature populaire
Principales caractéristiques du folklore :
Conteurs épiques (ils étaient chantés)
3) Variabilité
· Folklore étudiant
· Folklore militaire
· Folklore Blatnoï
· Folklore du soldat
· Burlatski
· Prisonniers politiques
Lamentations (texte déploré)
9) Fonctionnalité
10) Inclusivité
Ticket 2. Système des genres du folklore russe de l'Antiquité à la modernité.
La composition des genres de la poésie populaire russe est riche et diversifiée, car elle a suivi un développement historique important et a reflété la vie du peuple russe de nombreuses manières. Lors de la classification, il est nécessaire de prendre en compte que dans le folklore, comme dans la littérature, deux formes de discours sont utilisées - poétique et prosaïque. Par conséquent, dans le genre épique, il est nécessaire de distinguer les types poétiques (épopée, chanson historique, ballade) et prose (conte de fées, légende, tradition). Le genre lyrique des œuvres n'utilise que la forme poétique. Toutes les œuvres poétiques se distinguent par la combinaison des mots et de la mélodie. Les œuvres en prose sont racontées et non chantées.
Afin de présenter une image générale de la classification (distribution) des types d'œuvres de la poésie populaire russe, un certain nombre d'autres circonstances doivent être prises en compte, à savoir : premièrement, le rapport des genres avec les soi-disant rituels (cultes spéciaux actions), deuxièmement, la relation du texte verbal avec le chant et le jeu d'acteur, typique de certains types d'œuvres folkloriques. Les œuvres peuvent être associées au rituel et au chant et ne peuvent pas y être associées.
I Poésie rituelle :
1) Calendrier (cycles hiver, printemps, été et automne)
2) Famille et ménage (maternité, mariage, funérailles)
3) Complot
II Poésie non rituelle :
1) Genres de prose épiques
Un conte de fées
B) légende
C) légende (et bylichka comme type)
2) Genres poétiques épiques :
A) les épopées
B) chansons historiques (principalement les plus anciennes)
B) chansons de ballade
3) Genres poétiques lyriques
A) chansons à contenu social
B) chansons d'amour
B) chansons de famille
D) petits genres lyriques (chansons, refrains, etc.)
4) Petits genres non lyriques
A) proverbes
B) des énigmes
5) Textes et actions dramatiques
A) mummers, jeux, danses en rond
B) scènes et pièces de théâtre.
Ticket 3. Genres folkloriques anciens (archaïques) (chants de travail, sortilèges, contes de fées, etc.).
Le folklore en tant que forme particulière d’art trouve son origine dans l’Antiquité. Le processus de son origine est difficile à reconstituer en raison du manque de matériaux de cette époque. La période la plus ancienne (archaïque) de l'histoire de la société humaine est la période de sa structure pré-classe (système primitif). Le folklore du système communautaire primitif d'avant les classes parmi de nombreux peuples avait des caractéristiques communes dues au fait que les peuples du monde étaient généralement passés par des étapes de développement historique similaires. Le folklore de cette formation sociale se distingue par les caractéristiques suivantes :
· Il conserve toujours clairement des liens avec les processus de travail
· Des traces de pensée de l'époque antique apparaissent - animisme, vues magiques, totémisme, mythologie ;
· Les phénomènes réels sont étroitement liés aux phénomènes fictifs et fantastiques ;
· Certaines caractéristiques du réalisme se développent : représentation concrète de la nature et de l'homme ; fidélité à la réalité dans le contenu et les formes (le caractère conventionnel de l'image apparaît plus tard) ;
· Des genres, des types et des genres émergent progressivement, dont les plus anciens sont les proverbes, les contes de fées, les énigmes, les complots, les légendes ; au dernier stade de la formation, naissent des épopées et des légendes héroïques ;
· Le début collectif et choral de la créativité domine, mais le chanteur ou le chanteur principal commence à se démarquer ;
· Les œuvres n'existent pas encore sous une forme traditionnelle stable, comme dans les dernières étapes du développement du folklore, mais ont la forme d'improvisation, c'est-à-dire texte créé pendant la représentation ;
· Les intrigues, les images, les moyens d'expression et les formes artistiques s'enrichissent progressivement et deviennent de plus en plus traditionnels.
L'animisme s'est manifesté dans la spiritualisation des forces et des phénomènes naturels, par exemple le soleil et le mois, dans les chants sur leur mariage, dans la spiritualisation de la terre (« la mère de la terre est le fromage »), de l'eau, des plantes, dans la images de l'homme d'eau et du gobelin, dans la personnification de Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada . Dans les complots, il y a généralement un appel à l'aube. Les contes de fées mettent en scène le Roi des Mers, la Lune, le Vent et le Givre. La magie se reflétait dans les sortilèges et les incantations, dans la bonne aventure sur le temps et les récoltes, dans les histoires de sorciers, dans la transformation d'un peigne en forêt et d'une serviette en rivière, dans des objets aussi merveilleux qu'une nappe auto-assemblée. et un tapis volant. Le totémisme s'exprimait dans le culte de l'ours et dans l'image de l'ours assistant. Dans les contes de fées et les épopées, il y a des histoires sur l'origine miraculeuse des héros issus d'animaux, d'un serpent. Les chansons de type ballade contiennent des histoires sur des plantes parlantes poussant sur les tombes des gens. Dans les contes de fées (en particulier dans les contes de fées sur les animaux, mais pas seulement), il y a souvent des images d'animaux parlant et agissant comme des personnes. La mythologie des anciennes tribus russes a déjà pris la forme d'un certain système d'idées. Il comprenait deux types d'êtres : les dieux et les esprits. Par exemple, Svarog est le dieu du soleil, Dazhdbog est le dieu de la vie, Perun est le dieu du tonnerre, Stribog est le dieu du vent, Yarilo est le dieu de la lumière et de la chaleur, Veles est le dieu patron du bétail. Les spiritualisations des forces et des phénomènes de la nature étaient le gobelin de l'eau, le gobelin et la mauvaise herbe des champs. Parmi les anciennes tribus russes, le culte des ancêtres était largement développé, associé au système clanique. Cela se reflétait dans la personnification du clan et des femmes en travail auxquelles des sacrifices étaient faits, dans les rites funéraires et les souvenirs des ancêtres (radnitsa, rusalia, semik).
La mythologie slave n'était pas un système aussi complet que la mythologie grecque. Cela s'explique par le fait que les Slaves, dans leur développement historique, ont contourné le système esclavagiste, en raison du développement antérieur de l'agriculture et de la vie sédentaire, ainsi que des affrontements fréquents avec la mythologie slave. nomades du sud, ce qui nécessitait la création d'un État de type féodal. Par conséquent, dans la mythologie des Slaves, il n'y a que les débuts de la division des dieux en aînés et en plus jeunes, selon le système social de l'État. Il est clair que dans l'ancien folklore russe, il y avait non seulement des genres qui reflétaient l'animisme, le totémisme, la magie et la mythologie, mais aussi des genres de nature familiale et quotidienne, puisqu'il y avait des relations personnelles au sein du clan, des mariages en couple. Enfin, l'expérience de travail et de vie s'est accumulée, imprimée dans les proverbes.
Classification
I Par résultat
1) Blanc - visant à se débarrasser des maladies et des troubles et contenant des éléments de prière (sorcellerie)
2) Noir - visant à causer des dommages, du mal, utilisé sans paroles de prière (sorcellerie associée aux mauvais esprits)
II Par thème
1) Médical (en raison de maladies et d'états douloureux de personnes et d'animaux domestiques, ainsi que de dommages.)
2) Ménage. (Agricole, pastoral, commercial - contre la sécheresse, les mauvaises herbes, pour apprivoiser les animaux domestiques, chasse, pêche.)
3) Sorts d'amour : a) sorts d'amour (périodes de sécheresse) ; b) revers (séchage)
4) Social (visant à réguler les relations sociales et entre les personnes ; à attirer l'honneur ou la faveur, à s'adresser à un juge, par exemple)
III Selon la forme
1) Épique
Élargi, grand
1.1 image épique
1.2 un complot basé sur des formules familières
1.3 réglage (Amen = « ainsi soit-il »)
2) formule
de courtes conspirations composées de 1 à 2 phrases ; ils ne contiennent pas d'images vives - une commande ou une demande
3) complots-dialogues
4) abracadabra
Il s’agit d’une tradition féminine à 99 pour cent (car aucun homme normal ne ferait cela). La mafia du complot est une affaire secrète.
Personnages:
1) monde humain
1.1 neutre (jeune fille rouge)
1.2 Chrétien : a) réel (Jésus, Mère de Dieu), b) fictif (filles de la Vierge, fils d'Hérode), c) personnages historiques (Nicolas le Plaisant), d) mauvais esprits chrétiens (diables)
1.3 fictif
2) le monde animal
2.1 reconnaissable
2.2 fantastique
Techniques artistiques typiques du complot :
1) au niveau lexical, morphologique et même sonore (???????)
2) une abondance d'épithètes
3) comparaison
4) rétrécissement progressif des images ou dépliage (gradation)
Légendes classiques.
1.1. Cosmogonique
Par exemple, à propos d'un canard qui a coulé au fond d'un réservoir, a attrapé de l'eau dans son bec - l'a recrachée - la terre est apparue (ou des montagnes - je n'arrive pas à comprendre)
1.2. Étiologique
Légendes sur la création du monde animal. Par exemple, il existait une légende sur l'apparition des poux. Dieu agit souvent comme une force punitive
On a toujours cru aux légendes.
Une légende est une vision indépendante du monde qui vous entoure. Il s’agissait très probablement de mythes. Les mythes indiens ont aussi des idées sur l'origine des animaux (par exemple, la poche du kangourou), mais il n'y a pas de motifs religieux, comme dans nos légendes.
1.3. Mythes anthropologiques.
Voici un exemple de légende sur une personne malade, mais avec l’âme de Dieu (???). et à propos d'un chien qui gardait une personne et pour cela Dieu lui a donné un manteau de fourrure ou pas
1.4. Légendes hagiographiques
Légendes hagiographiques
Légendes hagiographiques (sur les saints) ; par exemple, Nicolas de Myre (Wonder Worker)
· Saints panorthodoxes
· Saints vénérés localement
· Chrétien général
· Orthodoxe
Saint Yegory (Georges le Victorieux)
Guerrier/Saint
Patron du bétail et des loups
1.5. Eschatologie.
Une des sections de la philosophie de l'Église. Légendes sur la fin du monde.
Caractéristiques des légendes classiques :
1. Le temps artistique des légendes classiques est un temps d’un passé lointain, incertain et abstrait.
2. L'espace artistique est aussi abstrait
3. Ces légendes parlent de changements globaux (émergence de la mer, des montagnes, des animaux)
4. Toutes les histoires sont racontées à la 3ème personne. Le narrateur n'est pas le héros de la légende.
Légende sur la région locale.
Héros : objets naturels sacrés (saints) locaux. Par exemple, des sources sacrées, des arbres, des pierres, des bosquets ou des icônes locales, ainsi que des anciens et des bienheureux vénérés localement.
! rappellent en partie des légendes, mais ont un caractère religieux.
Par exemple, à propos de Dunechka, abattu par l'Armée rouge. C'est une diseuse de bonne aventure.
J'ai envoyé un homme travailler à Arzamas, et non à Samara (il a gagné de l'argent, mais pas ceux qui sont allés à Samara), c'est-à-dire que les prédictions sont pour la plupart quotidiennes
Des pigeons planaient au-dessus de la voiture dans laquelle Dounia était conduite à l'exécution, la protégeant des coups de fouet.
Halo au-dessus de votre tête pendant l'exécution
Par la suite, les maisons de ce village ont commencé à brûler - ils ont décidé d'organiser des funérailles deux fois par an - mais elles ont arrêté de brûler
Saints imbéciles.
Bienheureux = saint fou qui communique au sens figuré avec les gens.
Pacha Sarovskaya a donné un morceau de tissu rouge à Nicolas Ier et lui a dit "pour le pantalon de mon fils"
à l'époque de la glorification (Vénérable Séraphin - comp.) Elle vivait à Diveyevo, célèbre dans toute la Russie. L'empereur avec tous les grands-ducs et trois métropolitains se rendit de Sarov à Diveevo. Elle a prédit sa mort (9 soldats, pommes de terre en veste). Elle a pris un morceau de tissu rouge sur le lit et a dit : « C'est pour le pantalon de votre petit fils. » - a prédit l'apparition d'un fils.
Légende sur un homme.
La légende de l'homme est basée sur la rencontre d'un homme avec un pouvoir miraculeux. Un exemple typique : un saint indique à un homme comment s'orienter dans la forêt.
Le saint apparaît aux gens dans un rêve « l'appel du saint »
Pèlerins et immigrants - le saint apparaît et les invite dans son monastère.
Ticket 8. Espace et temps artistiques dans un conte de fées. Types de héros et composition.
L'espace et le temps artistiques dans les contes de fées sont conditionnels, comme si un autre monde y était montré. Le monde réel et le monde des contes de fées peuvent être comparés aux peintures, par exemple de Vasnetsov et Bilibin.
Dans un conte de fées, il existe 7 types de personnages (Propp) :
1 . le héros est celui qui accomplit toutes les actions et qui se marie à la fin.
2 . antagoniste, ou antipode - celui avec lequel le héros se bat et vainc.
3 . une merveilleuse aide.
4 . un donateur merveilleux est celui qui donne au héros une aide merveilleuse ou un objet merveilleux.
5. princesse - celle que le héros épouse habituellement et qui vit, en règle générale, dans un autre pays, très loin.
6 . roi - apparaît à la fin du conte de fées, le héros épouse sa fille ou au début du conte de fées, en règle générale, il envoie son fils quelque part.
7. faux héros - s'approprie les mérites du vrai héros.
Vous pouvez essayer de le classer différemment, mais l'essence restera la même. Tout d’abord, il existe deux groupes de caractères : les négatifs et les positifs. La place centrale est réservée aux héros positifs, pour ainsi dire, « personnages du premier rang ». Ils peuvent être divisés en 2 groupes : les héros héroïques et les héros « ironiques », favorisés par la chance. Exemples : Ivan le Tsarévitch et Ivan le Fou. Les « personnages du deuxième rang » sont les assistants du héros, animés ou non (cheval magique, épée magique). "Troisième rangée" est l'antagoniste. Une place importante est occupée par les héroïnes féminines, les idéaux de beauté, de sagesse, de gentillesse - Vasilisa la Belle ou la Sage, Elena la Belle ou la Sage. Les antagonistes incluent souvent Baba Yaga, le serpent et Koschey l'immortel. La victoire du héros sur eux est un triomphe de la justice.
Composition – structure, construction d'un conte de fées.
1.) Certains contes de fées commencent par des dictons - des blagues humoristiques qui n'ont aucun rapport avec l'intrigue. Ils sont généralement rythmés et rimés.
2.) Le début, qui semble transporter l'auditeur dans un monde de conte de fées, montre l'heure, le lieu de l'action et le décor. Représente une exposition. Une introduction populaire est « Il était une fois » (ci-après – qui et quelles circonstances) ou « Dans un certain royaume, un certain état ».
3.) Action. Certains contes de fées commencent immédiatement par l'action, par exemple : « Le prince a décidé de se marier... »
4.) Un conte de fées a une fin, mais pas toujours ; parfois, le conte de fées se termine avec l'achèvement de l'action. La fin détourne l’attention du monde des contes de fées vers le monde réel.
5.) En plus de la fin, il peut aussi y avoir un dicton, qui est parfois lié à la fin - « Ils ont joué un mariage, ils se sont régalés longtemps, et j'étais là, j'ai bu du miel, ça coulait sur ma moustache, mais ça n'est pas entré dans ma bouche.
Le récit des contes de fées se développe de manière séquentielle, l'action est dynamique, les situations sont tendues, des événements terribles peuvent survenir et une triple répétition est courante (trois frères vont attraper l'oiseau de feu trois fois). Le manque de fiabilité de l'histoire est souligné.
Lien avec le rite initiatique.
L’espace du capot est abstrait ; il y a un espace frontière/transition ; les mouvements spatiaux ne sont pas représentés. Le temps Hud est également abstrait, fermé et n’a aucun débouché sur la réalité ; se développe d'épisode en épisode, un retard.
Le conte de fées est le plus archaïque - il n'était pas destiné à l'origine aux enfants, mais son origine remonte aux rituels. Rite initiatique. Vous pouvez voir des idées superstitieuses sur le monde à venir. Par exemple, Baba Yaga : « le nez a poussé jusqu'au plafond », « le genou s'est appuyé contre le mur », une jambe en os – c'est-à-dire sans viande - elle repose sur la cuisinière comme dans un cercueil
Ceux. elle est un personnage frontière entre le monde des morts et celui des vivants – entre le monde et le royaume lointain.
Cycle de printemps.
Maslenitsa et rituels de Maslenitsa. Au centre de la fête de Maslenitsa se trouve l'image symbolique de Maslenitsa.
La fête elle-même se compose de trois parties : une réunion le lundi, une fête ou un tournant le soi-disant grand jeudi et les adieux.
Les chansons pour Maslenitsa peuvent être divisées en deux groupes. Le premier – rencontre et honneur, a l’apparence de la grandeur. Ils glorifient la vaste et honnête Maslenitsa, ses plats et ses divertissements. Elle s'appelle au complet - Avdotya Izotyevna. Le caractère des chansons est joyeux et ludique. Les chansons accompagnant les adieux sont quelque peu différentes : elles parlent du jeûne à venir. Les chanteurs regrettent la fin des vacances. Ici, Maslenitsa est déjà une idole détrônée, elle n’est plus magnifiée, mais est qualifiée de manière irrespectueuse de « trompeuse ». Maslenitsa était généralement interprétée avant tout comme une célébration de la victoire du printemps sur l'hiver, de la vie sur la mort.
Carême de printemps - Lundi propre - le début du rituel du calendrier printanier. Nous nous sommes lavés dans les bains publics, avons lavé la maison, lavé toute la vaisselle, joué à des jeux amusants avec des crêpes - les avons accrochés à un arbre, les avons donnés au bétail.
La semaine de la croix/milieu de la croix est la quatrième après le Carême ; les pauses de jeûne - ils préparaient des biscuits de carême ; voyance - une pièce de monnaie - une pièce de monnaie dans un biscuit, plusieurs croix - une pièce de monnaie, un ruban, une bague, ils ont donné des croix au bétail.
Le 30 mars est le jour des quarante martyrs (biscuits en forme d'alouette) ; rendez-vous du printemps, arrivée des premiers oiseaux ; Le 17 mars, jour de Gregory Grachevnik, des tours ont été cuites. Signes : nombreux oiseaux - bonne chance, congères - récolte, glaçons - récolte de lin. Les premières vacances de printemps – accueillant le printemps – tombent en mars. De nos jours, dans les villages, on confectionnait des figurines d'oiseaux en pâte et on les distribuait aux filles ou aux enfants. Les Vesnyankas sont des chants lyriques rituels du genre incantatoire. Le rituel du « sort » du printemps était imprégné du désir d'influencer la nature afin d'obtenir une bonne récolte. Imiter le vol des oiseaux (lancer des alouettes avec de la pâte) était censé provoquer l'arrivée de vrais oiseaux, l'arrivée amicale du printemps. Les mouches de pierre se caractérisent par une forme de dialogue ou d’adresse à l’impératif. Contrairement à une conspiration, les mouches des pierres sont comme des chants de Noël. réalisés collectivement.
Annonciation - 7 avril : « les oiseaux ne frisent pas leurs nids, les filles ne tressent pas leurs cheveux » ; vous ne pouvez pas allumer la lumière ou travailler avec la terre d'anniversaire ; Le traîneau était cassé - ils ont enlevé le traîneau et sorti la charrette.
Le dimanche des Rameaux (le dernier dimanche avant Pâques) est « l’entrée du Seigneur à Jérusalem ». Ils apportaient du saule dans la maison et le gardaient toute l'année près des icônes, et bénissaient les enfants ; ils mettent des saules et des icônes sur l'eau.
La Semaine Sainte est la semaine précédant Pâques. Le Jeudi Saint (en religion - vendredi) est le jour le plus terrible ; blanchir la cabane, débarrasser la cabane des cafards par la congélation, couper les ailes des volailles, toute eau est bénite.
Pâques - teindre des œufs (pas de gâteau de Pâques, pas de Pâques) ; ne pas aller au cimetière, seulement la prochaine semaine rouge/Fomina - mardi et samedi-arc-en-ciel) ; Le premier œuf a été conservé près de l'icône pendant un an.
Les chansons Vyunishnye sont des chansons qui félicitent les jeunes mariés le samedi ou le dimanche de la première semaine après Pâques. Au sommaire des chansons : souhaiter aux jeunes mariés une vie de famille heureuse.
6 mai - Fête de la Saint-Georges (Saint-Georges le Victorieux) ; Yegory est un dieu bestial ; a emmené le bétail au champ pour la première fois
Ascension (40 jours après Pâques)
Chants rituels Semitsky - la 7ème semaine après Pâques s'appelait Semitsky. Le jeudi de cette semaine s'appelait Semik et son dernier jour (dimanche) s'appelait Trinity. Des rituels spéciaux étaient exécutés, accompagnés de chants. Le rituel principal consiste à « enrouler » la couronne. S'étant habillées en tenues de fête, les filles sont allées dans la forêt, ont cherché un jeune bouleau, ont plié les branches de bouleau et les ont tissées avec de l'herbe, après quelques jours elles ont coupé le bouleau, l'ont transporté autour du village, puis l'ont noyé dans la rivière ou jeté dans le seigle. Les filles ont tissé une arche à partir de la cime de deux bouleaux et ont marché en dessous. Ensuite, il y a eu une cérémonie de divination avec une couronne. Le thème du mariage et des relations familiales occupe une place croissante dans les chants sémitiques.
Journée spirituelle - vous ne pouvez pas travailler avec la terre.
Cycle d'été.
Les rituels du calendrier étaient accompagnés de chants spéciaux.
Semaine Trinité-Sémitique : Semik - le septième jeudi après Pâques, Trinité - le septième dimanche. Les filles, habillées élégamment et emportant des friandises avec elles, sont allées « friser » les bouleaux en les tressant avec de l'herbe. Les vacances de la jeune fille étaient également accompagnées de divination. Les filles tissaient des couronnes et les jetaient dans la rivière. La bonne aventure par couronnes se reflétait largement dans les chansons interprétées à la fois pendant la bonne aventure et sans y tenir compte.
Fête d'Ivan Kupala (Jean-Baptiste/Baptiste) - la nuit du 23 au 24 juin. Pendant les vacances de Kupala, ils n'aident pas la terre, mais au contraire, ils essaient de tout lui prendre. Cette nuit-là, des herbes médicinales sont récoltées. On croyait que celui qui trouverait la fougère serait capable de trouver le trésor. Les filles mettaient des mouchoirs sur la rosée et se lavaient ensuite avec ; ils ont cassé des balais de bouleau pour le bain ; les jeunes nageaient la nuit, se purifiaient, sautaient par-dessus les incendies.
Trinité - 7ème dimanche après Pâques. Culte du bouleau. Formation d'un nouveau cycle de mariage. Formation d'une couche de mariées. Chants, danses en rond (choix des mariés), chants uniquement sur Trinity. Le sens se reproduit à plusieurs niveaux : dans l'action, dans les mots, dans la musique, dans un objet. Le dimanche suivant, après Toitsa, nous avons célébré les adieux à l'hiver.
Cycle d'automne. ( Au cas où )
Les rituels d'automne parmi le peuple russe n'étaient pas aussi riches que ceux d'hiver et de printemps-été. Ils accompagnent les vendanges. Les zazhinki (le début de la récolte), les dozhinki ou obzhinki (la fin de la récolte) étaient accompagnés de chants. Mais ces chansons n’ont pas de caractère magique. Ils sont directement liés au processus de travail. Les chansons Dozhin sont plus diverses en termes de thèmes et de techniques artistiques. Ils racontent la récolte et la coutume des rafraîchissements. Dans les chants précédant la récolte, il y a des éléments de glorification des riches hôtes qui ont bien traité les moissonneurs.
On croyait que la récolte devait être protégée, car... les mauvais esprits peuvent l'emmener. Ils plaçaient des gerbes en forme de croix, faites d'absinthe et d'orties. Striga/Perezhinakha - l'esprit du champ qui a récolté la récolte.
Célébrant la première gerbe, ils cuisinèrent la première bouillie nouvelle et la saupoudrèrent sur le bétail et les poulets. La dernière gerbe/les derniers épis de maïs étaient laissés sur le champ, non récoltés, attachés en fagot et appelés barbe. Après avoir fini la moisson, les femmes roulaient par terre : « Faucheuse, faucheuse, abandonnez votre piège. »
Par la suite, de nombreux rituels calendaires se sont transformés en jours fériés qui, en plus de la fonction rituelle, ont également une fonction sociale très importante - unir les gens, le rythme de la vie.
Billet 14. Épopées de la période antique. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danube, Sviatogor, Volga et Mikola)
Parmi les épopées russes, il existe un groupe d'œuvres que presque tous les folkloristes classent comme plus anciennes. La principale différence entre ces épopées est qu'elles contiennent des caractéristiques significatives d'idées mythologiques.
1.) « Volkh Vseslavievitch ». L'épopée sur Volkh se compose de 2 parties. Dans le premier, il est représenté comme un merveilleux chasseur capable de se transformer en animal, en oiseau ou en poisson. En chassant, il obtient de la nourriture pour l'escouade. Dans le second, Volkh est le chef d'une campagne dans le royaume indien, qu'il conquiert et détruit. La deuxième partie a failli disparaître, car son thème ne correspondait pas à l'essence idéologique de l'épopée russe. Mais la première partie a longtemps été populaire parmi le peuple. Les chercheurs attribuent l'image d'un merveilleux chasseur aux temps anciens, mais cette image était recouverte de caractéristiques historiques, liant l'épopée au cycle de Kiev, c'est pourquoi Likhachev et d'autres scientifiques ont comparé Volkh, par exemple, à Oleg le Prophète. L’image de l’Inde est fabuleuse et non historique.
2.) Épopées sur Sadko. Les épopées sont basées sur 3 intrigues : Sadko reçoit des richesses, Sadko rivalise avec Novgorod, Sadko rend visite au roi des mers. Ces trois parcelles existent séparément et en combinaison. La première intrigue a 2 versions différentes. Premièrement : Sadko a marché le long de la Volga pendant 12 ans ; ayant décidé d'aller à Novgorod, il remercie la Volga en y déposant du pain et du sel ; La Volga lui donna l'ordre de se vanter du « glorieux lac Ilmen » ; Ilmen, à son tour, le récompensa par la richesse, lui conseilla de pêcher, et le poisson pêché se transforma en pièces de monnaie. Autre version : Sadko, un pauvre guslar, se rend au rivage d'Ilmen, joue, et le roi des mers vient vers lui et le récompense avec de la richesse. Cela exprime l’opinion populaire sur la valeur de l’art ; utopisme : le pauvre devient riche. Le deuxième complot : après avoir reçu de la richesse, Sadko est devenu fier et a décidé de mesurer sa richesse avec Novgorod elle-même, mais a été vaincu. Dans une version rare, il y a un complot avec la victoire de Sadko. Troisième intrigue : Sadko s'est retrouvé dans le royaume sous-marin, le marin est tombé amoureux de la harpe et le roi a décidé de le garder avec lui et d'épouser la fille Chernava ; mais Sadko trompa le tsar avec l'aide de Saint-Nicolas de Mozhaisk, se sauva, construisit une église en l'honneur du saint et arrêta de voyager sur la mer bleue. Les épopées sur Sadko se distinguent par l'exhaustivité de chacune des trois parties et l'intensité dramatique de l'action. Propp a classé les « Épopées sur Sadko » comme des épopées sur le matchmaking et a considéré que l'intrigue principale était « Sadko au Sea King ». Belinsky a vu le principal conflit social entre Sadko et Novgorod. Le caractère fabuleux est caractéristique des première et troisième épopées.
3.) Les épopées sur Sviatogor ont une forme particulière - prosaïque. Certains scientifiques considèrent cela comme une preuve de leur antiquité, d'autres – de leur nouveauté. Ils contiennent un certain nombre d'épisodes : sur la rencontre d'Ilya Muromets et de Sviatogor, sur l'épouse infidèle de Sviatogor, sur un sac aux envies terrestres. Ces épopées sont anciennes, tout comme le type du héros Svyatogor lui-même, qui contient de nombreuses traces mythiques. Les scientifiques considèrent cette image comme l'incarnation de l'ordre ancien, qui doit disparaître, car la mort de Sviatogore est inévitable. Dans l'épopée sur Sviatogor et le cercueil, Ilya essaie d'abord le cercueil, mais il est trop grand pour lui et Sviatogor a juste la bonne taille. Lorsqu'Ilya recouvrit le cercueil d'un couvercle, il ne fut plus possible de le retirer et il reçut une partie du pouvoir de Sviatogor. Propp a déclaré qu'il y avait ici un changement de deux époques et que le héros épique Sviatogor avait été remplacé par Ilya Muromets. Sviatogor est un héros d'une force sans précédent, mais dans l'épisode avec l'attraction terrestre que Svyatogor ne peut pas soulever, l'existence d'une force encore plus puissante est démontrée.
L'épopée « Volga et Mikula » est la plus significative du groupe des épopées sociales. Son idée principale est d'opposer le paysan laboureur et le prince. L'antithèse sociale a permis à certains scientifiques d'attribuer la composition de l'épopée à des époques ultérieures, lorsque les conflits sociaux se sont intensifiés, en outre, elle a été attribuée aux épopées de Novgorod ; Mais le ridicule du prince n'est pas très typique des épopées de Novgorod, et le conflit s'inscrit dans le contexte des premiers temps féodaux. Volga va percevoir un hommage, il a une équipe courageuse ; Mikula n'est pas un guerrier, mais un héros, il est puissant et supérieur à toute l'escouade de la Volga, qui ne peut pas sortir son bipied du sillon ; Le prince et son escouade ne parviennent pas à rattraper Mikula. Mais Mikula s'oppose à Volga non seulement en tant que héros puissant, mais aussi en tant qu'homme de travail ; il ne vit pas des exactions des paysans, mais de son propre travail. Tout est facile pour Mikula, il récolte une riche récolte. Le scientifique Sokolov y voyait le rêve de la paysannerie, fatiguée du travail physique éreintant. L'épopée poétise le travail paysan, l'image de Mikula est l'incarnation de la force des travailleurs.
Billet 1. Principales caractéristiques du folklore.
Folklore- origine artistique
Début mythologique
Folkloristique
Le folklore s'appelait poésie populaire, mais ce n'est pas le cas (tout n'est pas poésie)
A la fin du XIXème siècle le terme apparaît littérature populaire(accent mis sur le mot - encore une fois, ce n'est pas la définition correcte, par exemple, le rituel pour faire pleuvoir - tuer une grenouille - sans mots)
Au 20ème siècle - Art populaire russe.
Principales caractéristiques du folklore :
1) Oralité (système oral, culture, phénomène) uniquement sous forme orale
2) Les lettres sacrées n'ont pas de trace écrite - une exception
Complots écrits, questionnaires, journaux intimes (album de fille), album de démobilisation
Conteurs épiques (ils étaient chantés)
3) Variabilité
Ceux. modification d'un texte
L'inconvénient est que nous ne savons pas quelle option a été proposée avant.
4) Localité (tous les textes et genres du folklore sont locaux)
Ainsi, le folklore russe est un ensemble de genres et chaque localité a le sien.
5) Folklore - culture populaire ; les gens sont les couches inférieures de la population (paysans)
· Folklore étudiant
· Folklore militaire
· Groupes de jeunes/informels
· Folklore Blatnoï
· Folklore du soldat
· Burlatski
· Prisonniers politiques
6) Le folklore est une créativité collective. Le créateur du folklore n’est pas une seule personne.
7) Typification ; La plupart des œuvres et genres folkloriques contiennent des motifs, des intrigues, des formes verbales et des types de héros typiques.
Par exemple, le chiffre 3, une belle jeune fille, des héros : tous forts, beaux, gagnants
8) Syncrétisme – (« combiner ») la combinaison de différents arts en un seul art.
Par exemple, une cérémonie de mariage (chants, lamentations, port d'un sapin de Noël (ils décoraient un petit sapin de Noël et le transportaient dans le village - un peu comme une mariée tenant un sapin de Noël))
Danse en ronde (danse, chant, costume + jeu)
Théâtre populaire : Théâtre Petrouchka
Lamentations (texte déploré)
9) Fonctionnalité
Chaque genre remplit une fonction spécifique. Par exemple, une berceuse servait à rythmer les mouvements en berçant un enfant ; lamentations - pleurer.
10) Inclusivité
· Le folklore comprend la mémoire historique, familiale, professionnelle et sonore du peuple
· Le folklore lui-même est organiquement inclus dans la vie professionnelle et économique de la population.
Signes, propriétés du folklore
Les chercheurs ont remarqué de nombreux signes et propriétés caractéristiques du folklore et permettent de mieux comprendre son essence :
Bifonctionnalité (combinaison du pratique et du spirituel) ;
Polyélémentité ou syncrétisme.
Toute œuvre folklorique est multi-élémentaire. Utilisons le tableau :
Élément mimique
Genres de prose orale
Élément verbal
Pantomime, imiter la danse
Représentation rituelle, danses en rond, drame folklorique
Verbal et musical (genres de chansons)
Élément de danse
Genres musicaux et chorégraphiques
élément musical
Collectivité;
Illettrisme ;
Multiplicité des variantes ;
Traditionalité.
Pour les phénomènes associés au développement du folklore dans d'autres types de culture, le nom - folklorisme - (introduit à la fin du XIXe siècle par le chercheur français P. Sebillot), ainsi que « vie secondaire », « folklore secondaire » ont été adoptée.
Dans le cadre de sa large diffusion, le concept de folklore lui-même, ses formes pures, est né : ainsi, le terme authentique (du grec autenticus - authentique, fiable) a été établi.
L'art populaire est la base de toute culture nationale. La richesse de son contenu et la diversité des genres - dictons, proverbes, énigmes, contes de fées et bien plus encore. Les chansons occupent une place particulière dans la créativité des peuples, accompagnant la vie humaine du berceau à la tombe, la reflétant dans les manifestations les plus diverses et représentant généralement une valeur ethnographique, historique, esthétique, morale et hautement artistique durable.
Caractéristiques du folklore.
Folklore(folk-lore) est un terme international d'origine anglaise, introduit pour la première fois dans la science en 1846 par le scientifique William Toms. Traduit littéralement, cela signifie « sagesse populaire », « connaissance populaire » et désigne diverses manifestations de la culture spirituelle populaire.
D'autres termes se sont également imposés dans la science russe : poésie populaire, poésie populaire, littérature populaire. Le nom « créativité orale du peuple » souligne la nature orale du folklore dans sa différence avec la littérature écrite. Le nom « créativité poétique populaire » désigne l'art comme un signe par lequel une œuvre folklorique se distingue des croyances, des coutumes et des rituels. Cette désignation place le folklore sur un pied d'égalité avec d'autres types d'art populaire et de fiction. 1
Le folklore est complexe, synthétique art. Ses œuvres combinent souvent des éléments de divers types d'art - verbal, musical, théâtral. Il est étudié par diverses sciences - histoire, psychologie, sociologie, ethnologie (ethnographie) 2. Il est étroitement lié à la vie et aux rituels populaires. Ce n'est pas un hasard si les premiers scientifiques russes ont abordé le folklore de manière large, en enregistrant non seulement des œuvres d'art verbal, mais également divers détails ethnographiques et les réalités de la vie paysanne. Ainsi, l'étude du folklore était pour eux un domaine unique d'études nationales 3 .
La science qui étudie le folklore s'appelle folkloristique. Si la littérature est comprise non seulement comme la créativité artistique écrite, mais aussi comme l'art verbal en général, alors le folklore est une branche particulière de la littérature et la folkloristique fait donc partie de la critique littéraire.
Le folklore est une créativité orale verbale. Il possède les propriétés de l’art des mots. Il se rapproche ainsi de la littérature. Cependant, il possède ses propres spécificités : syncrétisme, traditionalité, anonymat, variabilité et improvisation.
Les conditions préalables à l'émergence du folklore sont apparues dans le système communal primitif avec le début de la formation de l'art. L'art ancien des mots était caractérisé utilitaire– le désir d’influencer concrètement la nature et les affaires humaines.
Le folklore le plus ancien existait état syncrétique(du mot grec synkretismos – connexion). Un état syncrétique est un état d’unité, de non-division. L'art n'était pas encore séparé des autres types d'activité spirituelle ; il existait en conjonction avec d'autres types de conscience spirituelle. Plus tard, l'état de syncrétisme a été suivi par la séparation de la créativité artistique, ainsi que d'autres types de conscience sociale, en un domaine indépendant d'activité spirituelle.
Œuvres folkloriques anonyme. Leur auteur, c'est le peuple. Chacun d'entre eux est créé sur la base de la tradition. À une certaine époque, V.G. Belinsky a écrit sur les spécificités d'une œuvre folklorique : il n'y a pas de « noms célèbres, car l'auteur de la littérature est toujours un peuple, personne ne sait qui a composé ses chansons simples et naïves, dans lesquelles la vie intérieure et extérieure d'un jeune ou. la tribu était si simplement et si vivement reflétée. Et il passe la chanson de génération en génération, de génération en génération ; parfois ils la raccourcissent, parfois ils l'allongent, parfois ils la refont, parfois ils la combinent avec. une autre chanson, parfois ils composent une autre chanson en plus - et alors des poèmes sortent des chansons, dont seul le peuple peut se considérer comme l'auteur. 4
L'académicien D.S. a certainement raison. Likhachev, qui a noté qu'il n'y a pas d'auteur dans une œuvre folklorique non seulement parce que les informations le concernant, s'il existait, ont été perdues, mais aussi parce qu'il sort de la poétique même du folklore ; cela n’est pas nécessaire du point de vue de la structure de l’œuvre. Dans les œuvres folkloriques, il peut y avoir un interprète, un conteur, un conteur, mais il n'y a pas d'auteur ou d'écrivain en tant qu'élément de la structure artistique elle-même.
Succession traditionnelle couvre de grandes périodes historiques - des siècles entiers. Selon l'académicien A.A. Potebny, le folklore naît « de sources mémorables, c'est-à-dire qu'il se transmet de mémoire de bouche en bouche dans la mesure où la mémoire le permet, mais il a certainement traversé une couche importante de compréhension populaire » 5 . Chaque porteur de folklore crée dans les limites de la tradition généralement acceptée, en s'appuyant sur ses prédécesseurs, en répétant, en modifiant et en complétant le texte de l'œuvre. En littérature, il y a un écrivain et un lecteur, et dans le folklore, il y a un interprète et un auditeur. « Les œuvres folkloriques portent toujours l'empreinte du temps et de l'environnement dans lequel elles ont vécu pendant longtemps, ou « ont existé ». Pour ces raisons, le folklore est appelé art populaire de masse. Il n'a pas d'auteurs individuels, bien qu'il existe de nombreux interprètes talentueux. et des créateurs qui maîtrisent parfaitement les techniques traditionnelles généralement acceptées de dire et de chanter. Le folklore est directement folklorique dans son contenu - c'est-à-dire dans les pensées et les sentiments qui y sont exprimés. Le folklore est de style folklorique - c'est-à-dire dans la forme de transmission du contenu ; . et les propriétés du contenu figuratif traditionnel et des formes stylistiques traditionnelles. 6 C'est la nature collective du folklore. Traditionalité– la propriété spécifique la plus importante et la plus fondamentale du folklore.
Toute œuvre folklorique existe en grande quantité choix. Variante (lat. variantis - changeant) - chaque nouvelle représentation d'une œuvre folklorique. Les œuvres orales avaient un caractère mobile et variable.
Un trait caractéristique d'une œuvre folklorique est improvisation. Elle est directement liée à la variabilité du texte. Improvisation (italien : improvvisazione - imprévu, soudain) - la création d'une œuvre folklorique ou de ses parties directement en cours d'exécution. Cette caractéristique est plus caractéristique des lamentations et des pleurs. Cependant, l’improvisation ne contredit pas la tradition et s’inscrit dans certaines limites artistiques.
Compte tenu de tous ces signes d'une œuvre folklorique, nous présentons une définition extrêmement brève du folklore donnée par V.P. Anikin : "le folklore est la créativité artistique traditionnelle du peuple. Il s'applique également aux arts oraux, verbaux et autres arts visuels, à la fois à la créativité ancienne et aux nouvelles créées dans les temps modernes et créées de nos jours." 7
Le folklore, comme la littérature, est l’art des mots. Cela donne lieu à l'utilisation de termes littéraires : épique, lyrique, drame. On les appelle généralement accouchement. Chaque genre couvre un groupe d'œuvres d'un certain type. Genre– type de forme artistique (conte de fées, chanson, proverbe, etc.). Il s'agit d'un groupe d'œuvres plus restreint que le genre. Ainsi, par genre, nous entendons une manière de représenter la réalité, par genre - un type de forme artistique. L'histoire du folklore est l'histoire des changements dans ses genres. Ils sont plus stables dans le folklore que dans la littérature ; les frontières des genres en littérature sont plus larges. Les nouvelles formes de genre dans le folklore ne résultent pas de l'activité créatrice d'individus, comme dans la littérature, mais doivent être soutenues par l'ensemble des participants au processus de création collectif. Leur changement ne se produit donc pas sans les fondements historiques nécessaires. Dans le même temps, les genres du folklore ne sont pas inchangés. Ils naissent, se développent et meurent, et sont remplacés par d'autres. Ainsi, par exemple, les épopées naissent dans la Russie antique, se développent au Moyen Âge et, au XIXe siècle, elles sont progressivement oubliées et disparaissent. À mesure que les conditions de vie changent, les genres sont détruits et voués à l’oubli. Mais cela n’indique pas le déclin de l’art populaire. Les changements dans la composition des genres du folklore sont une conséquence naturelle du processus de développement de la créativité artistique collective.
Quelle est la relation entre la réalité et son reflet dans le folklore ? Le folklore combine un reflet direct de la vie avec un reflet conventionnel. « Ici, il n’y a pas de réflexion obligatoire sur la vie dans la forme de la vie elle-même ; les conventions sont autorisées. » 8 Elle se caractérise par l’associativité, la pensée par analogie et le symbolisme.
L’œuvre de Nekrassov est sans aucun doute étroitement liée à la Russie et au peuple russe. Ses œuvres portent des idées profondément morales.
Le poème « Qui vit bien en Russie » est l’une des meilleures œuvres de l’auteur. Il y a travaillé pendant quinze ans, mais ne l'a jamais achevé. Dans le poème, Nekrasov s'est tourné vers la Russie post-réforme et a montré les changements survenus dans le pays au cours de cette période.
La particularité du poème « Qui vit bien en Russie » est que l'auteur dépeint la vie des gens telle qu'elle est. Il n’embellit ni n’exagère lorsqu’il parle des difficultés de la vie des paysans.
L'intrigue du poème est à bien des égards similaire au conte populaire sur la recherche de la vérité et du bonheur. À mon avis, Nekrassov se tourne vers un tel complot parce qu'il sent des changements dans la société, l'éveil de la conscience paysanne.
La similitude avec les œuvres d'art populaire oral peut être retracée dès le tout début du poème. Cela commence par un début particulier :
En quelle année - calculer
Devinez quelle terre ?
Sur le trottoir
Sept hommes se sont réunis...
Il est important de noter que des principes similaires étaient caractéristiques des contes et épopées populaires russes. Mais il y a aussi des signes populaires dans le poème qui, à mon avis, aident à mieux imaginer le monde paysan, la vision du monde des paysans, leur attitude face à la réalité environnante :
Kukui ! Coucou, coucou !
Le pain va commencer à dorer,
Tu vas t'étouffer avec un épi de maïs -
Vous ne ferez pas de coucou !
On peut dire que l'art populaire oral est étroitement lié à la vie du peuple. Dans les moments les plus heureux de leur vie comme dans les moments les plus difficiles, les paysans se tournent vers les contes populaires, les proverbes, les dictons et les signes :
Belle-mère
Cela servait de signe.
Elle a dit aux voisins
Que j'invitais aux ennuis.
Avec quoi? Une chemise propre
Je l'ai porté le jour de Noël.
Des énigmes se retrouvent aussi souvent dans le poème. Parler mystérieusement, par énigmes, est courant parmi les gens ordinaires depuis l'Antiquité, car c'était une sorte d'attribut d'un sortilège magique. Bien sûr, plus tard, les énigmes ont perdu leur objectif, mais l'amour et le besoin d'elles étaient si forts qu'ils ont survécu jusqu'à ce jour :
Personne ne l'a vu
Et tout le monde a entendu,
Sans corps, mais il vit,
Sans langue, il crie.
Dans « Qui vit bien en Russie », il y a beaucoup de mots avec des suffixes diminutifs :
Comme un poisson dans une mer bleue
Vous allez vous enfuir ! Comme un rossignol
Vous sortirez du nid !
Cet ouvrage se caractérise également par des épithètes et des comparaisons constantes :
Nez bec comme celui d'un faucon
La moustache est grise et longue.
Et - des yeux différents :
Celui en bonne santé brille,
Et celui de gauche est nuageux, nuageux,
Comme un sou de fer blanc !
Ainsi, l'auteur recourt au portrait, mais crée en même temps une image semblable à un personnage de conte de fées, puisque les traits fantastiques prédominent ici.
La forme des participes courts donne également au poème son caractère national :
Les champs sont inachevés,
Les récoltes ne sont pas semées,
Il n'y a aucune trace de commande.
Les caractéristiques du portrait sont construites dans le poème de telle manière qu'il est facile pour le lecteur de diviser tous les personnages du poème en positifs et négatifs. Par exemple, Nekrasov compare les paysans aux terres russes. Et les propriétaires fonciers sont présentés dans une perspective satirique et sont associés à des personnages de contes de fées maléfiques.
La personnalité des personnages se révèle également à travers leur discours. Ainsi, les paysans parlent une langue simple et véritablement populaire. Leurs paroles sont sincères et émouvantes. C'est par exemple le discours de Matryona Timofeevna :
Les clés du bonheur des femmes,
De notre libre arbitre,
Abandonné, perdu...
Le discours des propriétaires fonciers est moins émotif, mais très sûr de lui :
La loi est mon désir !
Le poing est ma police !
Le coup est pétillant,
Le coup casse les dents,
Frappez la pommette !
Nekrassov estime que des temps meilleurs viendront pour le peuple russe. Sans aucun doute, la signification du poème « Qui vit bien en Russie » est difficile à surestimer.
L'art populaire est original, multiforme et, de par sa nature, est étroitement lié au principe musical. D'où l'incroyable diversité et diversité des formes dans lesquelles s'expriment les genres du folklore musical.
Qu’est-ce que le folklore ?
Le folklore est appelé art populaire. Il s'agit de musique, de poésie, de théâtre et de danse, créés par le peuple et étroitement liés aux traditions, aux croyances religieuses et à l'histoire.
Le mot « folklore » lui-même a des racines anglaises et est traduit par « sagesse populaire ». De par sa nature, le folklore est diversifié et comprend des contes de fées, des traditions, des légendes, des mythes, des proverbes, des dictons, des complots, des présages, diverses méthodes de divination, toutes sortes de rituels, de danses et bien plus encore. Étonnamment, le folklore comprend également des poèmes, des comptines et des blagues. Et les genres du folklore musical ne sont qu'une partie de l'art populaire.
Est-ce un genre ?
Nous avons déjà évoqué à plusieurs reprises (à propos de la notion de folklore) le mot « genre », mais qu'entend-on par là ? Un genre est un type d'œuvre caractérisé par certaines caractéristiques de forme et de contenu. Chaque genre a son propre but, son mode d'existence (par exemple oral ou écrit) et sa performance (chant, récitation, représentation théâtrale, etc.). A titre d'exemple, on peut citer les genres suivants : symphonie, chanson, ballade, conte, nouvelle, roman, etc.
Qu’appelle-t-on folklore musical ?
Chansons
Une chastushka est une petite chanson rimée composée de 4 à 6 vers. Il est généralement exécuté à un rythme rapide et décrit un événement dans la vie d’une personne. Les Chastushkas étaient populaires tant parmi les résidents ruraux que parmi la classe ouvrière. Les racines de ce genre remontent au XVIIIe siècle, mais il a atteint sa plus grande popularité au XXe siècle.
Le thème des chansons est le reflet de la vie elle-même, des problèmes les plus urgents et d'actualité et des événements marquants. L'objectif principal de ces courtes chansons est le social, le quotidien ou l'amour.
Étudier le folklore à l'école
Tous les programmes scolaires d'enseignement général sont conçus pour permettre aux enfants d'étudier les genres du folklore musical. La 5e année commence à se familiariser avec la diversité des genres de l'art populaire, mais les élèves commencent à étudier ses échantillons à l'école primaire.
Au niveau secondaire, l'accent est mis principalement sur le lien entre la littérature et l'histoire, c'est pourquoi les mélodies épiques sont principalement étudiées. De plus, les étudiants sont initiés aux principaux genres de chansons. Dans le même temps, l'enseignant parle des parallèles et des liens entre l'art populaire et la littérature, des principales traditions et continuités.
Conclusion
Ainsi, les genres du folklore musical, dont nous avons tenté de dresser la liste, sont inextricablement liés à la vie du peuple. Tout changement dans la vie des gens ordinaires ou du pays tout entier se reflétait immédiatement dans la créativité des chansons. Il est donc impossible d’énumérer tous les genres folkloriques créés tout au long de l’existence de l’humanité. De plus, l'art populaire continue aujourd'hui son développement, évolue, s'adapte aux nouvelles conditions et vies. Et il vivra aussi longtemps que l’humanité existera.
Tout ce qui précède ne détermine qu'un seul aspect de la question : cela détermine la nature sociale du folklore, mais cela ne dit toujours rien de toutes ses autres caractéristiques.
Les caractéristiques ci-dessus ne suffisent clairement pas à distinguer le folklore en tant que type particulier de créativité et les études folkloriques en tant que science particulière. Mais ils définissent un certain nombre d'autres caractéristiques, déjà spécifiquement folkloriques par essence.
Tout d’abord, établissons que le folklore est le produit d’un type particulier de créativité poétique. Mais la littérature est aussi une créativité poétique. En effet, il existe un lien très étroit entre folklore et littérature, entre études folkloriques et études littéraires.
La littérature et le folklore, tout d'abord, coïncident en partie dans leurs types et genres poétiques. Il existe cependant des genres spécifiques uniquement à la littérature et impossibles en littérature (par exemple un roman) et, à l'inverse, il existe des genres spécifiques au folklore et impossibles en littérature (par exemple un complot).
Néanmoins, le fait même de l’existence des genres, la possibilité d’un classement ici et là selon les genres, est un fait qui appartient au domaine de la poétique. D'où le point commun de certaines tâches et méthodes d'étude des études littéraires et folkloriques.
L'une des tâches de la folkloristique est la tâche d'isoler et d'étudier la catégorie de genre et chaque genre séparément, et cette tâche est littéraire.
L'une des tâches les plus importantes et les plus difficiles de la folkloristique est l'étude de la structure interne des œuvres, en bref, l'étude de la composition et de la structure. Contes de fées, épopées, énigmes, chansons, sorts - tout cela a des lois d'addition et de structure peu étudiées. Dans le domaine des genres épiques, cela inclut l'étude de l'intrigue, du déroulement de l'action, du dénouement ou, en d'autres termes, des lois de la structure de l'intrigue. L’étude montre que le folklore et les œuvres littéraires sont structurés différemment, que le folklore a ses propres lois structurelles spécifiques.
La critique littéraire est incapable d’expliquer ce schéma spécifique, mais il ne peut être établi qu’à l’aide de méthodes d’analyse littéraire. Ce domaine comprend également l'étude du langage et du style poétiques. L'étude des moyens du langage poétique est une tâche purement littéraire.
Là encore, il s'avère que le folklore a des moyens qui lui sont propres (parallélismes, répétitions, etc.) ou que les moyens habituels du langage poétique (comparaisons, métaphores, épithètes) sont remplis d'un tout autre contenu que celui de la littérature. Cela ne peut être établi que par l’analyse littéraire.
Bref, le folklore a une poétique spécifique tout à fait particulière, différente de la poétique des œuvres littéraires. L'étude de cette poétique révélera les extraordinaires beautés artistiques inhérentes au folklore.
Ainsi, nous voyons que non seulement il existe un lien étroit entre folklore et littérature, mais que le folklore en tant que tel est un phénomène d’ordre littéraire. C'est l'un des types de créativité poétique.
Les études folkloriques dans l'étude de cet aspect du folklore, dans ses éléments descriptifs, sont une science littéraire. Le lien entre ces sciences est si étroit que l'on assimile souvent le folklore et la littérature aux sciences correspondantes ; la méthode d'étude de la littérature est entièrement transférée à l'étude du folklore, et c'est tout.
Cependant, comme nous le voyons, l’analyse littéraire ne peut qu’établir le phénomène et le modèle de la poétique populaire, mais elle est incapable de les expliquer. Pour se protéger d'une telle erreur, il faut établir non seulement les similitudes entre littérature et folklore, leur parenté et dans une certaine mesure consubstantielle, mais aussi établir la différence spécifique entre eux, déterminer leurs différences.
En effet, le folklore présente un certain nombre de spécificités qui le distinguent tellement de la littérature que les méthodes de recherche littéraire ne suffisent pas à résoudre tous les problèmes liés au folklore.
L’une des différences les plus importantes est que les œuvres littéraires ont toujours et certainement un auteur. Les œuvres folkloriques ne peuvent pas avoir d’auteur, et c’est une des spécificités du folklore.
La question doit être posée avec toute la clarté et la clarté possibles. Soit nous reconnaissons l'existence de l'art populaire en tant que tel, en tant que phénomène de la vie historique sociale et culturelle des peuples, soit nous ne le reconnaissons pas, nous affirmons qu'il s'agit d'une fiction poétique ou scientifique et qu'il n'y a que la créativité des individus. individus ou groupes.
Nous sommes d'avis que l'art populaire n'est pas une fiction, mais existe précisément en tant que tel, et que son étude est la tâche principale de la folkloristique en tant que science. À cet égard, nous nous identifions à nos anciens scientifiques, comme F. Buslaev ou O. Miller. Ce que la science ancienne ressentait instinctivement, exprimé de manière naïve, maladroite et non pas tant scientifiquement qu'émotionnellement, doit maintenant être débarrassé de ses erreurs romantiques et élevé à la hauteur de la science moderne avec ses méthodes réfléchies et ses techniques précises.
Élevés à l'école des traditions littéraires, nous ne pouvons souvent pas imaginer qu'une œuvre poétique puisse naître différemment de la manière dont une œuvre littéraire naît au cours de la créativité individuelle. Nous pensons tous que quelqu’un doit d’abord l’avoir composé ou mis en place.
Pendant ce temps, des manières complètement différentes d'émergence d'œuvres poétiques sont possibles, et leur étude est l'un des problèmes principaux et très complexes de la folkloristique. Il n’est pas possible ici d’entrer dans toute l’ampleur de ce problème. Il suffit de souligner ici que le folklore doit être génétiquement lié non pas à la littérature, mais à une langue qui n'a été inventée par personne et n'a ni auteur ni auteurs.
Elle surgit et évolue de manière tout à fait naturelle et indépendante de la volonté des hommes, partout où des conditions appropriées ont été créées à cet effet dans le développement historique des peuples. Le phénomène de similarité mondiale ne nous pose pas de problème. L’absence de telles similitudes nous serait inexplicable.
La similitude indique un modèle, et la similitude des œuvres folkloriques n'est qu'un cas particulier d'un modèle historique, conduisant des mêmes formes de production de culture matérielle à des institutions sociales identiques ou similaires, à des outils de production similaires et dans le domaine de la culture matérielle. idéologie - à la similitude des formes et des catégories de pensée, des idées religieuses, de la vie rituelle, des langues et du folklore. Tout cela vit, est interdépendant, change, grandit et meurt.
Revenant à la question de savoir comment imaginer empiriquement l'émergence des œuvres folkloriques, il suffira ici au moins de souligner que le folklore peut dans un premier temps constituer une partie intégrante du rituel.
Avec la dégénérescence ou la chute du rituel, le folklore s'en détache et commence à vivre une vie indépendante. Ceci n'est qu'une illustration de la situation générale. La preuve ne peut être apportée que par des recherches spécifiques. Mais l'origine rituelle du folklore était déjà claire, par exemple, pour A. N. Veselovsky dans les dernières années de sa vie.
La différence présentée ici est si fondamentale qu'elle seule nous oblige à distinguer le folklore comme un type particulier de créativité et les études folkloriques comme une science particulière. Un historien de la littérature, désireux d’étudier les origines d’une œuvre, cherche son auteur.
V.Ya. Prop. Poétique du folklore - M., 1998
UNIVERSITÉ DES SYNDICATS HUMANITAIRES DE SAINT-PÉTERSBOURG
TEST
discipline __
sujet ___________________________________________________________________
_____ étudiant du cours
faculté par correspondance
spécialité
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NOM ET PRÉNOM.
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Saint-Pétersbourg
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signature du nom de famille clairement
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(ligne de coupe)
Étudiant(s) du _____ cours________________________________________________________________
(NOM ET PRÉNOM.)
spécialité de la faculté par correspondance________________________________________________________________________
discipline___________
sujet________________
Numéro d'enregistrement__________________ "_______"_______________________200______
date de remise des travaux à l'Université
ÉVALUATION____________________ « _________ »________________________200_____g.
ENSEIGNANT-REVISEUR___________________________/__________________________________
signature du nom de famille clairement
1. Introduction …………………………………………………………………………….………………. 3
2. Partie principale…………………………………………………………………………………. 4
2.1 Genres du folklore russe……………………………………………………………...4
2.2 La place du folklore dans la littérature russe………………………………………………………6
3. Conclusion…………………………………………………………………………………………………………..12
4. Liste des références……………………………………………………….13
Introduction
Folklore – [anglais] folklore] art populaire, un ensemble d'actions folkloriques.
La relation entre la littérature et l'art populaire oral est un problème urgent de la critique littéraire moderne dans le contexte du développement de la culture mondiale.
Au cours des dernières décennies, toute une direction d'utilisation créative du folklore a été définie dans la littérature russe, représentée par des prosateurs talentueux qui révèlent les problèmes de la réalité au niveau de l'intersection de la littérature et du folklore. La maîtrise profonde et organique de diverses formes d'art populaire oral a toujours été une propriété intégrante du vrai talent
Dans les années 1970-2000, de nombreux écrivains russes travaillant dans diverses directions littéraires se sont tournés vers l’art populaire oral. Quelles sont les raisons de ce phénomène littéraire ? Pourquoi des écrivains de divers mouvements et styles littéraires se sont-ils tournés vers le folklore au tournant du siècle ? Il faut tenir compte avant tout de deux facteurs dominants : les modèles intralittéraires et la situation socio-historique. La tradition joue sans aucun doute un rôle : les écrivains se sont tournés vers l’art populaire oral tout au long du développement de la littérature. Une autre raison, non moins importante, est le tournant du siècle, lorsque la société russe, résumant les résultats du siècle prochain, tente à nouveau de trouver des réponses aux questions importantes de l'existence, en revenant aux racines spirituelles et culturelles nationales et aux plus riches Le patrimoine folklorique est la mémoire poétique et l'histoire du peuple.
Le problème du rôle du folklore dans la littérature russe au seuil du XXIe siècle est naturel car il a désormais acquis une valeur philosophique et esthétique particulière.
Le folklore est une mémoire artistique archaïque, transpersonnelle et collective, devenue le berceau de la littérature.
Partie principale.
Genres du folklore russe.
La poésie populaire russe a parcouru un chemin de développement historique important et a reflété de nombreuses manières la vie du peuple russe. Sa composition de genre est riche et variée. Les genres de la poésie populaire russe apparaîtront devant nous dans le schéma suivant : I. Poésie rituelle : 1) calendrier (cycles d'hiver, de printemps, d'été et d'automne) ; 2) famille et ménage (maternité, mariage, funérailles) ; 3) complots. II. Poésie non rituelle : 1) genres de prose épique : * a) conte de fées, b) légende, c) légende (et bylichka comme type) ; 2) genres poétiques épiques : a) épopées, b) chansons historiques (principalement les plus anciennes), c) chansons de ballades ; 3) genres poétiques lyriques : a) chansons à contenu social, b) chansons d'amour, c) chansons familiales, d) petits genres lyriques (chansons, refrains, etc.) ; 4) petits genres non lyriques : a) proverbes ; o) dictons ; c) des énigmes ; 5) textes et actions dramatiques : a) mummers, jeux, danses en rond ; b) scènes et pièces de théâtre. Dans la littérature folklorique scientifique, on peut trouver la question des phénomènes génériques et de genre mixtes ou intermédiaires : chansons lyriques-épiques, contes de fées, légendes, etc.
Cependant, il faut dire que de tels phénomènes sont très rares dans le folklore russe. De plus, l'introduction de ce type d'œuvres dans la classification des genres est controversée car les genres mixtes ou intermédiaires n'ont jamais été stables à aucun moment du développement du folklore russe n'ont-ils été les principaux et n'ont pas déterminé son image globale et historique ; mouvement. Le développement des genres et des genres ne consiste pas dans leur mélange, mais dans la création de nouvelles formes artistiques et la mort des anciennes. L'émergence des genres, ainsi que la formation de l'ensemble de leur système, sont déterminées par de nombreuses circonstances. Premièrement, par leur besoin social et, par conséquent, par les tâches de nature cognitive, idéologique, éducative et esthétique que la réalité diversifiée elle-même imposait à l'art populaire. Deuxièmement, l'originalité de la réalité réfléchie ; par exemple, des épopées sont nées en relation avec la lutte du peuple russe contre les nomades Pechenegs, Polovtsiens et Mongols-Tatars. Troisièmement, le niveau de développement de la pensée artistique du peuple et de sa pensée historique ; Au début, il était impossible de créer des formes complexes ; le mouvement est probablement passé de formes simples et petites à des formes complexes et grandes, par exemple d'un proverbe, d'une parabole (nouvelle) à un conte de fées et une légende. Quatrièmement, le patrimoine et les traditions artistiques antérieurs, les genres précédemment établis. Cinquièmement, l'influence de la littérature (écriture) et d'autres formes d'art. L'émergence des genres est un processus naturel ; elle est déterminée à la fois par des facteurs socio-historiques externes et par les lois internes du développement du folklore.
La composition des genres folkloriques et leurs liens les uns avec les autres sont également déterminés par leur tâche commune de reproduction multilatérale de la réalité, et les fonctions des genres sont réparties de manière à ce que chaque genre ait sa propre tâche particulière - la représentation de l'un des aspects de vie. Les œuvres d'un groupe de genres ont pour sujet l'histoire du peuple (épopées, chants historiques, légendes), un autre - le travail et la vie du peuple (chants rituels du calendrier, chants de travail), le troisième - les relations personnelles (famille et chansons d'amour), le quatrième - les opinions morales du peuple et son expérience de vie (proverbes). Mais tous les genres pris ensemble couvrent largement la vie quotidienne, le travail, l'histoire, les relations sociales et personnelles des personnes. Les genres sont interconnectés de la même manière que différents aspects et phénomènes de la réalité elle-même sont interconnectés et forment donc un système idéologique et artistique unique. Le fait que les genres du folklore aient une essence idéologique commune et une tâche commune de reproduction artistique multiforme de la vie provoque également une certaine communauté ou similitude de leurs thèmes, intrigues et héros. Les genres folkloriques se caractérisent par une communauté de principes de l'esthétique populaire - simplicité, brièveté, économie, intrigue, poétisation de la nature, certitude des appréciations morales des personnages (positives ou négatives). Les genres de l'art populaire oral sont également interconnectés par un système commun de moyens artistiques du folklore - l'originalité de la composition (leitmotiv, unité de thème, connexion en chaîne, économiseur d'écran - une image de la nature, types de répétitions, lieux communs), le symbolisme, types spéciaux d'épithètes. Ce système, qui s'est développé historiquement, a une identité nationale prononcée, déterminée par les particularités de la langue, du mode de vie, de l'histoire et de la culture du peuple. Relations entre les genres. Dans la formation, le développement et la coexistence des genres folkloriques, un processus d'interaction complexe se produit : influence mutuelle, enrichissement mutuel, adaptation les uns aux autres. L’interaction des genres prend de nombreuses formes. C’est l’une des raisons des changements importants dans l’art populaire oral.
La place du folklore dans la littérature russe.
« Le peuple russe a créé une énorme quantité de littérature orale : des proverbes sages et des énigmes astucieuses, des chants rituels drôles et tristes, des épopées solennelles - prononcées dans un chant, au son des cordes - sur les exploits glorieux des héros, défenseurs du peuple. terre - des contes héroïques, magiques, quotidiens et drôles.
Folklore- C'est un art populaire, très nécessaire et important pour l'étude de la psychologie populaire de nos jours. Le folklore comprend des œuvres qui transmettent les idées fondamentales et les plus importantes du peuple sur les principales valeurs de la vie : le travail, la famille, l'amour, le devoir social, la patrie. Nos enfants sont toujours élevés dans ces œuvres. La connaissance du folklore peut donner à une personne des connaissances sur le peuple russe et, en fin de compte, sur elle-même.
Dans le folklore, le texte original d’une œuvre est presque toujours inconnu, puisque l’auteur de l’œuvre est inconnu. Le texte se transmet de bouche en bouche et survit jusqu'à nos jours sous la forme sous laquelle les écrivains l'ont écrit. Cependant, les écrivains les racontent à leur manière pour rendre les œuvres faciles à lire et à comprendre. Actuellement, de nombreux recueils ont été publiés qui incluent un ou plusieurs genres du folklore russe. Il s'agit par exemple des «Épopées» de L. N. Tolstoï, «Poésie populaire russe» de T. M. Akimova, «Folklore russe» édité par V. P. Anikin, «Chants rituels russes» de G. Kruglov, «Strings of Rumble: Essays on. Folklore russe" de V. I. Kalugin, "Folklore soviétique russe" édité par K. N. Femenkov, "Sur le folklore russe" de E. V. Pomerantseva, "Légendes folkloriques russes" et "People-Artistes: mythe, folklore, littérature" de A. N. Afanasyev, "Mythologie slave » de N. I. Kostomarov, « Mythes et légendes » de K. A. Zurabov.
Dans toutes les publications, les auteurs distinguent plusieurs genres de folklore - ce sont la divination, les sorts, les chants rituels, les épopées, les contes de fées, les proverbes, les dictons, les énigmes, les contes, les pestushki, les chants, les chansonnettes, etc. est très énorme, et en peu de temps il est impossible de l'étudier à temps ; je n'utilise dans mon travail que quatre livres qui m'ont été donnés par la bibliothèque centrale. Il s'agit des « Chansons rituelles russes » de Yu. G. Kruglov, « Strings of Rumble : Essays on Russian Folklore » de V. I. Kalugin, « Russian Soviet Folklore » édité par K. N. Femenkov, « Russian Folk Poetry » de T. M. Akimova.
Les écrivains modernes utilisent souvent des motifs folkloriques afin de donner au récit un caractère existentiel, de combiner l'individuel et le typique.
La poésie populaire orale et la littérature littéraire sont nées et se sont développées sur la base des richesses nationales de la langue ; leurs thèmes étaient liés à la vie historique et sociale du peuple russe, à son mode de vie et à son travail. Dans le folklore et la littérature, des genres poétiques et en prose ont été créés, largement similaires les uns aux autres, et des types et types d'art poétique sont apparus et améliorés. Par conséquent, les liens créatifs entre le folklore et la littérature, leur influence mutuelle idéologique et artistique constante sont tout à fait naturels et logiques.
La poésie populaire orale, née dans l'Antiquité et ayant atteint la perfection au moment de l'introduction de l'écriture en Russie, est devenue un seuil naturel pour la littérature russe ancienne, une sorte de « berceau poétique ». C'est sur la base du trésor poétique le plus riche du folklore que la littérature écrite russe originale est née dans une large mesure. C'est le folklore, selon de nombreux chercheurs, qui a introduit un fort courant idéologique et artistique dans les œuvres de la littérature russe ancienne.
Le folklore et la littérature russe représentent deux domaines indépendants de l’art national russe. Dans le même temps, l'histoire de leur relation créatrice aurait dû devenir le sujet d'une étude indépendante à la fois par les études folkloriques et littéraires. Cependant, de telles recherches ciblées ne sont pas immédiatement apparues dans la science russe. Ils ont été précédés de longues étapes d'existence autonome du folklore et de la littérature sans une compréhension scientifique appropriée des processus de leur influence créatrice les uns sur les autres.
L'œuvre de Tolstoï, adressée aux enfants, est vaste par sa portée et polyphonique par son son. Il révèle ses vues artistiques, philosophiques et pédagogiques.
Tout ce que Tolstoï a écrit sur les enfants et pour les enfants a marqué une nouvelle ère dans le développement de la littérature nationale et, à bien des égards, mondiale pour les enfants. Du vivant de l’écrivain, ses histoires de « ABC » ont été traduites dans de nombreuses langues des peuples de Russie et se sont répandues en Europe.
Le thème de l'enfance dans les œuvres de Tolstoï a acquis une signification psychologique philosophiquement profonde. L'écrivain introduit de nouveaux thèmes, une nouvelle couche de vie, de nouveaux héros, et enrichit les enjeux moraux des œuvres adressées aux jeunes lecteurs. Le grand mérite de Tolstoï, écrivain et professeur, est d'avoir élevé la littérature pédagogique (l'alphabet), qui avait traditionnellement un caractère appliqué et fonctionnel, au niveau de l'art véritable.
Léon Tolstoï est la gloire et la fierté de la littérature russe. 2 Le début de l’activité pédagogique de Tolstoï remonte à 1849. Lorsqu'il ouvrit sa première école pour les enfants des paysans.
Tolstoï n'a ignoré les problèmes d'éducation et d'éducation que jusqu'aux derniers jours de sa vie. Dans les années 80 et 90, il s'occupait de publier de la littérature populaire et rêvait de créer un dictionnaire encyclopédique et une série de manuels pour les paysans.
Intérêt constant de L.N. Tolstoï au folklore russe, à la poésie populaire d'autres peuples (principalement caucasiens) est un fait bien connu. Non seulement il a enregistré et promu activement des contes de fées, des légendes, des chansons et des proverbes, mais il les a également utilisés dans son travail artistique et ses activités pédagogiques. Les années 70 du XIXe siècle ont été particulièrement fécondes à cet égard - une période de travail intensif sur « L'ABC » (1872), « Le Nouvel ABC » et les livres complémentaires à la lecture (1875). Initialement, dans la première édition, « ABC » était un ensemble unique de livres pédagogiques. Tolstoï a résumé son expérience d'enseignement à l'école Iasnaïa Polyana et a révisé les histoires pour enfants publiées en annexe de Iasnaïa Polyana. Tout d'abord, je voudrais souligner l'attitude sérieuse et réfléchie de L.N. Tolstoï au matériel folklorique. L'auteur des deux «ABC» s'est strictement concentré sur les sources primaires, a évité les changements et interprétations arbitraires et s'est permis quelques ajustements uniquement dans le but d'adapter des textes folkloriques difficiles à percevoir. Tolstoï a étudié l'expérience d'Ushinsky, a critiqué le langage des livres pédagogiques de son prédécesseur, qui, de son point de vue, était trop conventionnel et artificiel, et n'acceptait pas le caractère descriptif des histoires pour enfants. Les positions des deux enseignants étaient proches dans l'évaluation du rôle de l'art populaire oral et de l'expérience de la culture spirituelle dans la maîtrise de la langue maternelle.
Proverbes, dictons, énigmes en « ABC » alternent avec de courts sketches, micro-scènes, petites histoires de la vie populaire 3(« Katya est allée cueillir des champignons », « Varya avait un tarin », « Les enfants ont trouvé un hérisson », « Bug portait un os »). Tout chez eux est proche d'un enfant de paysan. Lue dans le livre, la scène revêt une signification particulière et aiguise l'observation : « Ils ont posé les meules. Il faisait chaud, c’était difficile et tout le monde chantait. « Grand-père s'ennuyait à la maison. Ma petite-fille est venue et a chanté une chanson. Les personnages des nouvelles de Tolstoï sont, en règle générale, généralisés - mère, fille, fils, vieil homme. Dans les traditions de la pédagogie populaire et de la morale chrétienne, Tolstoï poursuit l'idée : aimez le travail, respectez vos aînés, faites le bien. D'autres croquis du quotidien sont exécutés si magistralement qu'ils acquièrent une haute signification généralisée et se rapprochent d'une parabole. Par exemple:
« La grand-mère avait une petite-fille ; Avant, la petite-fille était petite et dormait sans arrêt, et la grand-mère faisait du pain, dessinait la cabane à la craie, lavait, cousait, filait et tissait pour sa petite-fille ; et puis la grand-mère est devenue vieille et s'est allongée sur le poêle et a continué à dormir. Et la petite-fille cuisinait, lavait, cousait, tissait et filait pour sa grand-mère.
Quelques lignes de mots simples de deux syllabes. La deuxième partie est presque le reflet de la première. Quelle est la profondeur ? Le bon déroulement de la vie, la responsabilité des générations, la transmission des traditions… Tout est contenu en deux phrases. Ici, chaque mot semble pesé, souligné d'une manière particulière. Les paraboles du vieil homme plantant des pommiers, « Le vieux grand-père et la petite-fille », « Père et fils » sont devenues des classiques.
Les enfants sont les personnages principaux des contes de Tolstoï. Parmi ses personnages figurent des enfants, des enfants simples, des enfants de paysans et des enfants nobles. Tolstoï ne se concentre pas sur la différence sociale, même si dans chaque histoire, les enfants se trouvent dans leur propre environnement. Le petit Filipok du village, portant le grand chapeau de son père, surmontant la peur et combattant les chiens des autres, va à l'école. Il n'en faut pas moins de courage au petit héros de l'histoire « Comment j'ai appris à monter à cheval » pour supplier les adultes de l'emmener dans le parc. Et puis, sans avoir peur de tomber, asseyez-vous à nouveau sur Chervonchik.
« Je suis pauvre, j’ai tout de suite tout compris. "Je suis tellement intelligent", dit Filipok à propos de lui-même, en frappant son nom. Il existe de nombreux héros « pauvres et intelligents » dans les histoires de Tolstoï. Le garçon Vasya protège de manière altruiste un chaton des chiens de chasse (« Chaton »). Et Vanya, huit ans, faisant preuve d'une ingéniosité enviable, sauve la vie de son petit frère, de sa sœur et de sa vieille grand-mère. Les intrigues de nombreuses histoires de Tolstoï sont dramatiques. Un héros - un enfant doit se dépasser et décider d'agir. La dynamique tendue de l'histoire « Le Saut » est caractéristique à cet égard. 4
Les enfants sont souvent désobéissants et font de mauvaises choses, mais l’écrivain ne cherche pas à leur donner une évaluation directe. Le lecteur doit tirer lui-même la conclusion morale. Un sourire conciliant peut être provoqué par le méfait de Vanya, mangeant secrètement une prune (« Pit »). La négligence de Seryozha (« Oiseau ») a coûté la vie à Chizhu. Et dans l'histoire "Vache", le héros se trouve dans une situation encore plus difficile : la peur d'être puni pour un verre brisé a entraîné des conséquences désastreuses pour une grande famille paysanne - la mort de la nourrice Buryonushka.
Le célèbre professeur D.D. Semionov, contemporain de Tolstoï, a qualifié ses histoires de « sommet de la perfection, comme dans le domaine psychologique ». Il en est ainsi au sens artistique... Quelle expressivité et quelle figuration du langage, quelle force, quelle concision, quelle simplicité et en même temps élégance du discours... Dans chaque pensée, chez chaque conteur il y a une morale... de plus, il n’est pas frappant, n’ennuie pas les enfants, mais est caché dans l’image artistique, et donc il demande une âme d’enfant et s’y enfonce profondément » 5 .
Le talent d'un écrivain est déterminé par l'importance de ses découvertes littéraires. Ce qui est immortel est ce qui n’est pas répété et unique. La nature de la littérature ne tolère pas la répétition.
L'écrivain crée sa propre image du monde réel, ne se contentant pas de l'idée de la réalité de quelqu'un d'autre. Plus cette image reflète l'essence et non l'apparence des phénomènes, plus l'écrivain pénètre profondément dans les principes fondamentaux de l'existence, plus précisément leur conflit immanent, qui est le paradigme d'un véritable « conflit » littéraire, s'exprime dans son œuvre. , plus le travail s'avère durable.
Parmi les œuvres oubliées figurent des choses qui réduisent l'idée du monde et de l'homme. Cela ne signifie pas du tout que l'œuvre est destinée à refléter une image holistique de la réalité. C’est juste que la « vérité privée » d’une œuvre doit être liée à un sens universel.
Question sur nationalités de tel ou tel écrivain ne peut être entièrement résolu sans analyser son lien avec le folklore. Le folklore est une créativité impersonnelle, étroitement liée à la vision archaïque du monde.
Conclusion
Ainsi, la création par Tolstoï du cycle des « contes populaires » des années 1880-1900 était due à une combinaison de raisons externes et internes : facteurs socio-historiques, lois du processus littéraire de la fin du XIXe - début du XXe siècle, religion et les priorités esthétiques de feu Tolstoï.
Dans les conditions d'instabilité socio-politique en Russie dans les années 1880-1890, la tendance à une réorganisation radicale de la société par des méthodes violentes, semant la discorde et la désunion parmi les gens, Tolstoï met en pratique l'idée d'un « christianisme actif » - un doctrine religieuse et philosophique de l'illumination spirituelle basée sur les axiomatiques chrétiennes, développée par lui pendant un quart de siècle et à la suite de laquelle, de l'avis de l'écrivain, devrait inévitablement conduire au progrès spirituel de la société.
La réalité objective, n'étant pas naturelle, reçoit une condamnation esthétique de la part de l'écrivain. Afin d'opposer la réalité à l'image d'une réalité harmonieuse, Tolstoï développe une théorie de l'art religieux comme la plus adaptée aux besoins du moment et change radicalement la nature de sa propre méthode de création. La méthode de « vérité spirituelle » choisie par Tolstoï, synthétisant le réel et l'idéal comme moyen d'incarner la réalité harmonieuse, a été mise en œuvre le plus clairement dans un cycle d'œuvres avec une définition de genre conventionnelle des « histoires populaires ».
Dans le contexte de l'intérêt croissant de la critique littéraire moderne pour les questions chrétiennes dans les classiques russes, l'étude des « histoires populaires » dans le contexte de la prose spirituelle de la fin du XIXe et du début du XXe siècle semble prometteuse, nous permettant de présenter la littérature spirituelle de cette période comme un phénomène intégral.
Bibliographie.
1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / Créativité poétique populaire russe (un manuel pour les cours de séminaire). – M. : Plus haut. École, 1983. – 208 p.
2. Collection Gorki M.. Op., tome 27
3. Danilevsky I.N. La Rus antique à travers les yeux des contemporains et de leurs descendants (XIe – XIIe siècles). –M., 1998. – P. 225.
5. Kruglov Yu. G. Chants rituels russes : Manuel. manuel pour les enseignants dans les tovpospets "rus. langue ou T.". – 2e éd., rév. et supplémentaire – M. : Plus haut. école 1989. – 320 p.
6. Semenov D.D. Préféré Péd. Op. – M., 1953
Le folklore est la base sur laquelle se développe la créativité individuelle. Des personnalités éminentes dans divers domaines de l’art du passé et du présent étaient clairement conscientes de l’importance du folklore. M.I. Glinka a déclaré : « Nous ne créons pas, ce sont les gens qui créent ; nous enregistrons et arrangeons simplement »\ A. S. Pouchkine au début du 19e siècle. a écrit : « L'étude des chansons anciennes, des contes de fées, etc. est nécessaire à une parfaite connaissance des propriétés de la langue russe. Nos critiques n’ont aucune raison de les mépriser. S'adressant aux écrivains, il a souligné : « Lisez des contes populaires, jeunes écrivains, pour découvrir les propriétés de la langue russe. »
L’héritage du recours à l’art populaire a été et est suivi par les créateurs de littérature classique et moderne, de musique et de beaux-arts. Il n'y a pas un seul écrivain, artiste, compositeur éminent qui ne se tournerait vers les sources de l'art populaire, car elles reflètent la vie du peuple. La liste des œuvres musicales qui développent de manière créative l'art du peuple est énorme. Des opéras tels que « Sadko », « Kashchei » et d'autres ont été créés sur la base d'histoires populaires. Les images et les histoires de l'art populaire ont été incluses dans les beaux-arts. Les peintures de Vasnetsov « Bogatyrs », « Alyonushka », Vrubel « Mikula », « Ilya Muromets », Repin « Sadko », etc. ont été incluses dans le trésor de l'art mondial. A. M. Gorki a souligné que la base des généralisations créées par un génie individuel est la créativité du peuple : « Zeus a été créé par le peuple, Phidias l'a incarné dans le marbre. » Il est dit ici que l’art d’un écrivain, d’un artiste ou d’un sculpteur n’atteint son apogée que lorsqu’il apparaît comme une expression des idées, des sentiments et des opinions du peuple. Gorki n'a pas minimisé le rôle de l'artiste individuel, mais a souligné que sa force de talent et son savoir-faire confèrent une expressivité et une perfection particulières à la forme de création de la créativité collective des masses.
Le lien entre la littérature et le folklore ne se limite pas à l'utilisation par les écrivains du contenu et de la forme d'œuvres individuelles d'art populaire. Cette connexion exprime un phénomène incomparablement plus vaste et plus général : l'unité organique de l'artiste avec le peuple, et de l'art avec l'expérience du créateur.
Par conséquent, la créativité individuelle et collective n'acquiert une énorme signification idéologique et esthétique dans la vie de la société que lorsqu'elle est liée à la vie du peuple et qu'elle la reflète pleinement de manière véridique et artistique. Mais il faut tenir compte du fait que, d'une part, la nature et la corrélation de la créativité collective et individuelle à différents stades du développement de la société humaine sont différentes et, d'autre part, que la créativité collective et individuelle est une manière unique de créer, apparue historiquement. une œuvre d'art.
A. M. Gorki a dit à juste titre que la créativité collective des masses était le ventre maternel de la créativité individuelle, que le début de l’art des mots et de la littérature se trouvait dans le folklore. Dans les premières périodes de l’histoire, la proximité entre la littérature et l’art populaire était si grande qu’il était impossible de les distinguer clairement. « L'Iliade » et « l'Odyssée » sont à juste titre considérées comme des œuvres de la littérature ancienne et, en même temps, comme les plus belles créations de l'art populaire collectif, remontant à « l'enfance de la société humaine ». Le même manque de différenciation entre la créativité individuelle et collective est constaté dans de nombreux travaux de nombreux peuples.
Dans la période initiale de son existence, la littérature ne s'était pas encore complètement séparée de l'art populaire collectif. Avec le développement de la société de classes, la division entre la créativité individuelle et collective s’approfondit progressivement. Mais, bien entendu, les concepts mêmes de créativité collective et individuelle ne peuvent être interprétés de manière abstraite, égale et immuable pour tous les temps et pour tous les peuples. L'art individuel et collectif a des caractéristiques déterminées par la réalité historique.
Dans la société préclassique, la créativité collective était un reflet artistique et figuratif de la réalité de l'époque, une généralisation des vues et des idées d'une tribu, d'une communauté primitive dont aucun individu n'était encore sorti. Dans des conditions où la tribu restait la frontière d'une personne à la fois par rapport à un étranger d'une autre tribu et par rapport à lui-même, lorsqu'un individu était inconditionnellement subordonné dans ses sentiments, ses pensées et ses actions à la tribu, la créativité clanique et collective était la seule forme possible d'activité artistique des individualités individuelles. La participation de la masse entière de la tribu à la généralisation de l'expérience de vie, le désir commun de comprendre et de changer la réalité étaient à la base de l'épopée pré-classique, qui nous est parvenue principalement dans des révisions ultérieures. Un exemple de ces contes épiques, nés dans les conditions d'une société pré-classique, peut être au moins les runes du Kalevala, Yakut oloikho, les contes géorgiens et ossètes sur l'Amiran, les contes du Caucase du Nord et abkhazes sur les Narts, etc.
Dans la société pré-classique, la collectivité de créativité non seulement fusionnait avec l'individualité, mais la subordonnait. Ici, même la personnalité la plus remarquable était perçue comme l'incarnation de la force et de l'expérience de toute la tribu ; C'est ainsi qu'est née l'image des masses populaires à travers l'image d'un héros, caractéristique de l'épopée et de la première créativité littéraire (Weinemeinen, Prométhée, Balder, et plus tard des héros russes et d'autres images de légendes héroïques).
Le développement des rapports de classes ne pouvait que modifier la créativité collective. Avec l'avènement de la société de classes, l'idéologie des classes antagonistes se reflète clairement dans différentes interprétations des images, des intrigues de légendes et des chansons. Des exemples tirés de l'épopée des peuples de l'URSS le confirment. La discussion sur l'essence idéologique des légendes kirghizes sur Manas, l'épopée bouriate et mongole « Geser », les discussions sur les problèmes de l'épopée ont révélé les faits de distorsions antinationales par les cercles féodaux de la créativité des masses laborieuses.
Il existe une interaction constante entre la littérature et le folklore. Folklore et littérature, créativité artistique collective et individuelle s'accompagnent dans une société de classes. Ainsi, l'art populaire russe des XIe-XVIIe siècles. a eu un impact énorme sur les œuvres de la littérature russe ancienne, comme en témoignent de manière éloquente « Le conte de la campagne d'Igor », « Le conte de Pierre et Fevronia », « Zadonshchina ». Dans le même temps, les images de fiction entrent de plus en plus dans le quotidien de la créativité poétique orale. Par la suite, ce processus est devenu encore plus intense. Lermontov, Gogol, JI. Tolstoï, Nekrasov et Gorki pensaient que le folklore enrichissait la créativité individuelle d'un artiste professionnel. Dans le même temps, tous les grands maîtres de la littérature russe ont souligné qu'un écrivain ne devait pas copier le folklore et ne devait pas emprunter la voie de la stylisation. Un véritable artiste envahit avec audace la créativité orale et poétique du peuple, en sélectionne le meilleur et la développe de manière créative. Pour s'en convaincre, il suffit de rappeler les contes de fées d'A.S. "Il a décoré les chansons folkloriques et les contes de fées avec l'éclat de son talent, mais a laissé leur sens et leur pouvoir inchangés", a écrit A. M. Gorky.
L’interaction entre folklore et littérature se produit sous différentes formes. Par exemple, un artiste professionnel utilise et enrichit souvent des thèmes, des intrigues et des images du folklore, mais il peut utiliser le folklore sans reproduire directement ses intrigues et ses images. Un véritable artiste ne se limite jamais à reproduire la forme d'œuvres folkloriques, mais enrichit et développe les traditions de la créativité poétique orale, révélant la vie des gens, leurs pensées, leurs sentiments et leurs aspirations. On sait que les représentants les meilleurs et les plus progressistes des classes dirigeantes, dénonçant l’injustice sociale et décrivant fidèlement la vie, ont dépassé les limites de classe et ont créé des œuvres qui répondaient aux intérêts et aux besoins du peuple.
Le lien vivant entre la littérature et le folklore est confirmé par le travail des meilleurs écrivains de toutes les nations. Mais aussi tangible que soit le lien entre les œuvres des écrivains et la poésie populaire dans les conditions d'une société de classes, la créativité collective et individuelle se différencie toujours par la méthode de création des œuvres d'art.
Dans la société de classes, des différences se sont développées dans le processus créatif de création d'œuvres littéraires et de poésie populaire de masse. Ils consistent principalement en ce qui suit : une œuvre littéraire est créée par un écrivain - peu importe qu'il soit écrivain de profession ou non - individuellement ou en collaboration avec un autre écrivain ; Pendant que l'écrivain y travaille, l'œuvre n'est pas la propriété des masses ; les masses n'en prennent connaissance qu'après avoir reçu l'édition définitive, inscrite dans la lettre. Cela signifie qu'en littérature, le processus de création du texte canonique d'une œuvre est séparé de l'activité créatrice directe des masses et n'y est associé que génétiquement.
Les œuvres d’art populaire collectif sont une autre affaire ; ici, les principes personnels et collectifs sont si étroitement unis dans le processus créatif que les individus créatifs individuels se dissolvent dans le collectif. Les œuvres d'art populaire n'ont pas d'édition définitive. Chaque interprète d'une œuvre crée, développe, peaufine le texte, agit comme co-auteur d'une chanson, d'une légende qui appartient au peuple.
Les genres du folklore sont variés. Il existe des genres majeurs, comme les épopées et les contes de fées. Et il existe des petits genres : proverbes, dictons, chants. Les petits genres étaient souvent destinés aux enfants, leur apprenant la sagesse de la vie. Les proverbes et les dictons permettaient aux gens de préserver et de transmettre la sagesse populaire de génération en génération.
La particularité artistique de tous les petits genres est qu'ils sont petits en volume et faciles à retenir. Ils sont souvent créés sous une forme poétique, ce qui a également permis de mieux les mémoriser. Les proverbes se composent d'une phrase. Mais cette phrase est très profonde et vaste dans son contenu. « On compte les poules à l'automne », disaient nos ancêtres, et nous le disons aujourd'hui. Le proverbe est basé sur la sagesse du monde. Peu importe le nombre de poules que vous avez au printemps. Il est important de savoir combien d'entre eux ont poussé avant l'automne. Au fil du temps, ces mots ont commencé à avoir un sens généralisé : ne pensez pas à ce que vous pouvez tirer de telle ou telle entreprise, regardez le résultat de ce que vous avez fait.
Les petits genres folkloriques destinés aux enfants ont leurs propres caractéristiques et valeurs. Ils sont entrés dans la vie de l’enfant dès sa naissance et l’ont accompagné pendant de nombreuses années jusqu’à ce qu’il grandisse. Les berceuses visaient avant tout à protéger le bébé des choses terribles qui l'entourent. Par conséquent, le loup gris et d’autres monstres apparaissent souvent dans les chansons. Peu à peu, les berceuses ont cessé de jouer le rôle de talisman. Leur but était d'endormir l'enfant.
Un autre genre de folklore est associé à la période de l'enfance. Ce sont des pestushki (du mot « nourrir »). La mère les chantait à son enfant, sûre qu’ils l’aidaient à devenir intelligent, fort et en bonne santé. En grandissant, l'enfant lui-même a appris à utiliser différents genres dans son discours et ses jeux. Les enfants chantaient au printemps ou en automne. C'est ainsi que les adultes leur ont appris à prendre soin du monde naturel et à effectuer divers travaux agricoles dans les meilleurs délais.
Les parents utilisaient des virelangues pour développer le discours de leurs enfants. La particularité artistique du virelangue n’est pas qu’il ait une forme poétique. Sa valeur est ailleurs. Un virelangue a été compilé de telle manière qu'il incluait des mots avec des sons difficiles pour un enfant. En prononçant le virelangue, les enfants ont développé un discours correct et ont acquis une prononciation claire.
L'énigme occupe une place particulière parmi les petits genres du folklore. Sa particularité artistique réside dans son caractère métaphorique. Les énigmes étaient basées sur le principe de similitude ou de différence entre les objets. En résolvant l'énigme, l'enfant a acquis des capacités d'observation et de pensée logique. Souvent, les enfants commençaient eux-mêmes à inventer des énigmes. Ils ont également proposé des teasers, se moquant des défauts d'une personne.
Ainsi, les petits genres du folklore, avec toute leur diversité, servaient un seul objectif : transmettre de manière figurative, précise et précise la sagesse populaire, enseigner la vie à une personne en pleine croissance.
folklore russe
Folklore, traduit, signifie « sagesse populaire, savoir populaire ». Le folklore est l'art populaire, l'activité artistique collective du peuple, reflétant sa vie, ses opinions et ses idéaux, c'est-à-dire le folklore est le patrimoine culturel historique populaire de n'importe quel pays du monde.
Les œuvres du folklore russe (contes de fées, légendes, épopées, chansons, chansons, danses, contes, arts appliqués) contribuent à recréer les traits caractéristiques de la vie populaire de leur époque.
Dans l’Antiquité, la créativité était étroitement liée au travail humain et reflétait des idées mythiques et historiques ainsi que les débuts de la connaissance scientifique. L'art des mots était étroitement lié à d'autres types d'art - musique, danse, arts décoratifs. En science, cela s’appelle le « syncrétisme ».
Le folklore était un art organiquement inhérent à la vie populaire. Les différentes finalités des œuvres ont donné naissance à des genres, avec leurs différents thèmes, images et styles. Dans la période ancienne, la plupart des peuples avaient des traditions tribales, des chants de travail et rituels, des histoires mythologiques et des conspirations. L'événement décisif qui a ouvert la frontière entre la mythologie et le folklore lui-même a été l'apparition des contes de fées, dont les intrigues étaient basées sur le rêve, la sagesse et la fiction éthique.
Dans la société antique et médiévale, une épopée héroïque prend forme (sagas irlandaises, épopées russes et autres). Des légendes et des chants sont également apparus, reflétant diverses croyances (par exemple, des poèmes spirituels russes). Plus tard, des chansons historiques sont apparues, décrivant de véritables événements historiques et des héros, tels qu'ils sont restés dans la mémoire des gens.
Les genres du folklore diffèrent également par la méthode d'exécution (solo, chœur, chœur et soliste) et les différentes combinaisons de texte avec mélodie, intonation, mouvements (chant et danse, narration et jeu d'acteur).
Avec les changements dans la vie sociale de la société, de nouveaux genres sont apparus dans le folklore russe : les chansons des soldats, des cochers et des transporteurs de barges. La croissance de l’industrie et des villes prend vie : romances, blagues, folklore ouvrier et étudiant.
Aujourd'hui, aucun nouveau conte populaire russe n'apparaît, mais les anciens sont toujours racontés et des dessins animés et des longs métrages sont réalisés sur cette base. De nombreuses chansons anciennes sont également chantées. Mais les épopées et les chansons historiques ne sont pratiquement plus entendues en direct.
Pendant des milliers d’années, le folklore a été la seule forme de créativité chez tous les peuples. Le folklore de chaque nation est unique, tout comme son histoire, ses coutumes et sa culture. Et certains genres (pas seulement les chansons historiques) reflètent l’histoire d’un peuple donné.
Culture musicale folklorique russe
Il existe plusieurs points de vue qui interprètent le folklore comme une culture artistique populaire, comme une poésie orale et comme un ensemble d'art populaire verbal, musical, ludique ou artistique. Avec toute la diversité des formes régionales et locales, le folklore présente des caractéristiques communes, telles que l'anonymat, la créativité collective, le traditionalisme, le lien étroit avec le travail, la vie quotidienne et la transmission des œuvres de génération en génération dans la tradition orale.
L'art musical populaire est né bien avant l'émergence de la musique professionnelle dans l'Église orthodoxe. Dans la vie sociale de la Russie antique, le folklore jouait un rôle beaucoup plus important que dans les époques ultérieures. Contrairement à l'Europe médiévale, la Russie antique n'avait pas d'art professionnel laïc. Dans sa culture musicale, l'art populaire de tradition orale s'est développé, comprenant divers genres, y compris « semi-professionnels » (l'art des conteurs, des guslars, etc.).
À l'époque de l'hymnographie orthodoxe, le folklore russe avait déjà une longue histoire, un système établi de genres et de moyens d'expression musicale. La musique et l'art folkloriques sont désormais fermement ancrés dans la vie quotidienne des gens, reflétant les facettes les plus diverses de la vie sociale, familiale et personnelle.
Les chercheurs pensent que dans la période pré-étatique (c'est-à-dire avant que la Rus antique ne prenne forme), les Slaves de l'Est avaient déjà un calendrier et un folklore familial assez développés, une épopée héroïque et une musique instrumentale.
Avec l’adoption du christianisme, la connaissance païenne (védique) a commencé à être éradiquée. Le sens des actes magiques qui donnaient naissance à tel ou tel type d'activité populaire fut progressivement oublié. Cependant, les formes purement extérieures des fêtes anciennes se sont révélées inhabituellement stables et certains folklores rituels ont continué à vivre comme s'ils étaient déconnectés de l'ancien paganisme qui leur a donné naissance.
L'Église chrétienne (non seulement en Russie, mais aussi en Europe) avait une attitude très négative à l'égard des chants et des danses folkloriques traditionnels, les considérant comme une manifestation de péché et de séduction diabolique. Cette évaluation est consignée dans de nombreuses chroniques et dans les décrets canoniques de l'Église.
Les fêtes folkloriques animées et joyeuses avec des éléments de représentation théâtrale et avec la participation indispensable de la musique, dont les origines doivent être recherchées dans les anciens rituels védiques, étaient fondamentalement différentes des fêtes du temple.
Le domaine le plus étendu de la créativité musicale folklorique de la Rus antique est le folklore rituel, témoignant du grand talent artistique du peuple russe. Il est né dans les profondeurs de l’image védique du monde, la déification des éléments naturels. Les chants rituels du calendrier sont considérés comme les plus anciens. Leur contenu est associé à des idées sur le cycle de la nature et le calendrier agricole. Ces chants reflètent les différentes étapes de la vie des agriculteurs. Ils faisaient partie des rituels d’hiver, de printemps et d’été qui correspondent aux tournants du changement de saisons. En accomplissant ce rituel naturel (chants, danses), les gens croyaient que les dieux puissants, les forces de l'Amour, de la Famille, du Soleil, de l'Eau, de la Terre Mère les entendraient et que des enfants en bonne santé naîtraient, qu'une bonne récolte naîtrait, qu'il y aurait étant la progéniture du bétail, la vie amoureuse se développerait et serait harmonieuse.
En Russie, les mariages sont célébrés depuis l'Antiquité. Chaque localité avait sa propre coutume en matière d'actions de mariage, de lamentations, de chants et de phrases. Mais malgré toute leur variété infinie, les mariages se jouaient selon les mêmes lois. La réalité poétique du mariage transforme ce qui se passe en un monde fantastique et féerique. Tout comme dans un conte de fées, toutes les images sont variées, de même le rituel lui-même, interprété poétiquement, apparaît comme une sorte de conte de fées. Le mariage, étant l'un des événements les plus importants de la vie humaine en Russie, nécessitait un cadre festif et solennel. Et si vous ressentez tous les rituels et chants en plongeant dans ce monde fantastique du mariage, vous pouvez ressentir la beauté douloureuse de ce rituel. Ce qui restera dans les coulisses, ce sont les vêtements colorés, le train du mariage qui vibre de cloches, le chœur polyphonique des « chanteurs » et les mélodies lugubres des lamentations, les sons des ailes de cire et des sonneries, des accordéons et des balalaïkas - mais la poésie du mariage lui-même. ressuscite - la douleur de quitter le foyer parental et la grande joie de l'état d'esprit festif - l'Amour.
L'un des genres russes les plus anciens est celui des chansons de danse en rond. En Russie, des danses en rond ont eu lieu presque toute l'année - à Kolovorot (Nouvel An), Maslenitsa (adieu à l'hiver et accueil du printemps), la Semaine verte (danses en rond des filles autour des bouleaux), Yarilo (feux de joie sacrés), Ovsen ( fêtes des récoltes). Les jeux de danses en rond et les processions de danses en rond étaient courants. Initialement, les chants de danse en rond faisaient partie des rituels agricoles, mais au fil des siècles, ils sont devenus indépendants, bien que des images de travail aient été préservées dans beaucoup d'entre eux :
Et nous avons semé et semé du mil !
Oh, Did Lado, ils ont semé, ils ont semé !
Les chants de danse qui ont survécu jusqu'à nos jours accompagnaient les danses masculines et féminines. Hommes - force personnifiée, courage, courage, femmes - tendresse, amour, majesté.
Au fil des siècles, l'épopée musicale commence à se reconstituer avec de nouveaux thèmes et images. Des épopées épiques naissent, racontant la lutte contre la Horde, les voyages dans des pays lointains, l'émergence des Cosaques et les soulèvements populaires.
La mémoire des gens a longtemps conservé de nombreuses et belles chansons anciennes au fil des siècles. Au XVIIIe siècle, pendant la période de formation des genres profanes professionnels (opéra, musique instrumentale), l'art populaire devient pour la première fois un sujet d'étude et de mise en œuvre créative. L'attitude éducative envers le folklore a été clairement exprimée par le remarquable écrivain et humaniste A.N. Radishchev, dans les lignes sincères de son « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou » : « Quiconque connaît les voix des chansons folkloriques russes admet qu'il y a en elles quelque chose qui signifie douleur mentale... C'est en eux que vous trouverez la formation de l'âme de notre peuple. Au XIXe siècle, l'évaluation du folklore comme « éducation de l'âme » du peuple russe est devenue la base de l'esthétique de l'école des compositeurs de Glinka, Rimski-Korsakov, Tchaïkovski, Borodine, jusqu'à Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinikov et la chanson folklorique elle-même ont été l'une des sources de la formation de la pensée nationale russe.
Chansons folkloriques russes des XVIe-XIXe siècles - « comme le miroir doré du peuple russe »
Les chants folkloriques enregistrés dans diverses régions de Russie constituent un monument historique de la vie des gens, mais aussi une source documentaire qui rend compte du développement de la pensée créatrice populaire de leur époque.
La lutte contre les Tatars, les émeutes paysannes - tout cela a laissé une empreinte sur les traditions de chants folkloriques dans chaque région spécifique, à commencer par les épopées, les chants historiques et les ballades. Comme, par exemple, la ballade sur Ilya Muromets, associée à la rivière Nightingale, qui coule dans la région de Yazykovo, il y a eu une lutte entre Ilya Muromets et Nightingale le voleur, qui vivait dans ces régions.
On sait que la conquête du khanat de Kazan par Ivan le Terrible a joué un rôle dans le développement de l'art populaire oral ; les campagnes d'Ivan le Terrible ont marqué le début de la victoire finale sur le joug tatare-mongol, qui a libéré plusieurs milliers de prisonniers russes. de captivité. Les chansons de cette époque sont devenues le prototype de l'épopée de Lermontov "Chanson sur Ivan Tsarévitch" - une chronique de la vie des gens, et A.S. Pouchkine a utilisé l'art populaire oral dans ses œuvres - chansons russes et contes de fées russes.
Sur la Volga, près du village d'Undory, il y a un cap appelé Stenka Razin ; des chansons de cette époque y étaient chantées : « Dans la steppe, la steppe de Saratov », « Nous l'avions dans la sainte Russie ». Événements historiques de la fin du XVIIe au début du XVIIIe siècle. capturé dans la compilation sur les campagnes de Pierre Ier et ses campagnes d'Azov, sur l'exécution des archers : « C'est comme marcher le long de la mer bleue », « Un jeune cosaque marche le long du Don ».
Avec les réformes militaires du début du XVIIIe siècle, de nouveaux chants historiques apparaissent, ceux-ci n'étaient plus lyriques, mais épiques. Les chansons historiques préservent les images les plus anciennes de l'épopée historique, des chansons sur la guerre russo-turque, sur le recrutement et la guerre avec Napoléon : « Le voleur français se vantait d'avoir pris la Russie », « Ne fais pas de bruit, mère de chêne vert. »
A cette époque, des épopées sur « Surovets Suzdalets », sur « Dobrynya et Aliocha » et un conte de fées très rare de Gorshen ont été conservés. Également dans les œuvres de Pouchkine, Lermontov, Gogol, Nekrasov, des chansons et des contes folkloriques épiques russes ont été utilisés. Les anciennes traditions des jeux folkloriques, de la momie et la culture particulière du folklore russe ont été préservées.
Art du théâtre populaire russe
Le théâtre populaire russe et l’art du théâtre populaire en général constituent le phénomène le plus intéressant et le plus significatif de la culture nationale russe.
Les jeux et représentations dramatiques de la fin du XVIIIe et du début du XXe siècle faisaient partie intégrante de la vie populaire festive, qu'il s'agisse des réunions de village, des casernes de soldats et d'usines ou des stands de foire.
La géographie de distribution du drame populaire est vaste. Les collectionneurs d'aujourd'hui ont découvert des « foyers » théâtraux uniques dans les régions de Yaroslavl et de Gorki, dans les villages russes de Tataria, à Viatka et Kama, en Sibérie et dans l'Oural.
Le drame populaire, contrairement à l'opinion de certains scientifiques, est un produit naturel de la tradition folklorique. Il a compressé l'expérience créative accumulée par des dizaines de générations des couches les plus larges du peuple russe.
Lors des foires urbaines et plus tard rurales, des carrousels et des stands ont été installés, sur la scène desquels des spectacles sur des thèmes de contes de fées et d'histoire nationale ont été présentés. Les représentations vues dans les foires ne pouvaient pas influencer complètement les goûts esthétiques des gens, mais elles élargissaient leur répertoire de contes de fées et de chansons. Les emprunts populaires et théâtraux ont largement déterminé l'originalité des intrigues du drame populaire. Cependant, ils « s'appuient » sur les anciennes traditions de jeu des jeux folkloriques, se déguisant, c'est-à-dire sur la culture scénique particulière du folklore russe.
Des générations de créateurs et d’interprètes de drames populaires ont développé certaines techniques d’intrigue, de caractérisation et de style. Les drames populaires développés se caractérisent par des passions fortes et des conflits insolubles, la continuité et la rapidité des actions successives.
Un rôle particulier dans le drame populaire est joué par les chansons interprétées par les héros à différents moments ou jouées en chœur - comme commentaires sur les événements en cours. Les chansons constituaient une sorte d’élément émotionnel et psychologique du spectacle. Elles étaient interprétées pour la plupart par fragments, révélant le sens émotionnel de la scène ou l'état du personnage. Des chansons étaient obligatoires au début et à la fin de la représentation. Le répertoire de chansons des drames populaires se compose principalement de chansons originales du XIXe et du début du XXe siècle qui étaient populaires dans toutes les couches de la société. Il s'agit des chansons des soldats « Le tsar blanc de Russie est parti », « Malbruk est parti en campagne », « Louange, louange à toi, héros » et les romances « J'ai marché dans les prés le soir », « Je suis en route vers le désert », « Ce qui est nuageux, l'aube claire » et bien d'autres.
Genres tardifs de l'art populaire russe - festivités
L'apogée des festivités s'est produite aux XVIIe et XIXe siècles, bien que certains types et genres d'art populaire, qui constituaient un élément indispensable de la foire et de la place festive de la ville, aient été créés et existaient activement bien avant ces siècles et perdurent, souvent de manière forme transformée, pour exister jusqu'à ce jour. C'est le théâtre de marionnettes, les divertissements des ours, en partie les blagues des commerçants, de nombreux numéros de cirque. D'autres genres sont nés des fêtes foraines et se sont éteints à la fin des festivités. Ce sont des monologues comiques d'aboyeurs de stands, d'aboyeurs, de représentations de théâtres de stands, de dialogues de clowns persil.
Habituellement, lors des célébrations et des foires, des villes de divertissement entières avec des stands, des carrousels, des balançoires et des tentes étaient érigées dans des lieux traditionnels, vendant de tout, des gravures populaires aux oiseaux chanteurs et aux bonbons. En hiver, s'ajoutaient des montagnes de glace dont l'accès était totalement gratuit, et faire de la luge d'une hauteur de 10 à 12 m apportait un plaisir incomparable.
Avec toute sa diversité et sa diversité, le festival folklorique de la ville était perçu comme quelque chose d'intégral. Cette intégrité a été créée par l'atmosphère spécifique de la place festive, avec sa liberté d'expression, sa familiarité, ses rires effrénés, sa nourriture et ses boissons ; égalité, perception ludique et festive du monde.
La place festive elle-même surprend par son incroyable combinaison de toutes sortes de détails. En conséquence, extérieurement, c’était un chaos coloré et bruyant. Vêtements lumineux et bigarrés de promeneurs, costumes accrocheurs et insolites d'« artistes », enseignes flashy de stands, balançoires, carrousels, boutiques et tavernes, objets artisanaux chatoyants de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel et le son simultané des orgues de Barbarie, cornemuses, flûtes, tambours, exclamations, chants, cris des marchands, rires bruyants des plaisanteries des «grands-pères booty» et des clowns - tout se confondait en un seul feu d'artifice de foire, qui fascinait et amusait.
Les grandes festivités bien connues «sous les montagnes» et «sous les balançoires» ont attiré de nombreux artistes invités venus d'Europe (dont beaucoup étaient propriétaires de stands, de panoramas) et même des pays du Sud (magiciens, dompteurs d'animaux, hommes forts, acrobates et autres). . Les discours étrangers et les curiosités d’outre-mer étaient monnaie courante lors des festivités métropolitaines et des grandes foires. On comprend pourquoi le folklore spectaculaire de la ville apparaît souvent comme une sorte de mélange de « Nijni Novgorod et de français ».
La base, le cœur et l'âme de la culture nationale russe sont le folklore russe, c'est le trésor, c'est ce qui remplit le peuple russe de l'intérieur depuis l'Antiquité, et cette culture populaire russe interne a finalement donné naissance à toute une galaxie de grands écrivains russes. , compositeurs, artistes, scientifiques des XVIIe-XIXe siècles , militaires, philosophes, que le monde entier connaît et respecte :
Joukovski V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pouchkine A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Boulgakov M.A., Tolstoï L.N., Tourgueniev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Gontcharov I.A., Bounine I.A., Griboedov A. S., Karamzine N.M., Dostoïevski F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Moussorgski M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaïkovski P.I., Borodine A.P., Balakirev M. A.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N. ., Vereshchaguine V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin II, Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., Ts Iolkovski K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E., il y en a des milliers, dont un. d’une manière ou d’une autre, tout le monde terrestre le sait. Ce sont des piliers mondiaux nés de la culture populaire russe.
Mais en 1917, une deuxième tentative fut faite en Russie pour rompre le lien des temps, pour interrompre l'héritage culturel russe des générations anciennes. La première tentative a été faite dans les années du baptême de la Russie. Mais ce ne fut pas un succès complet, car la force du folklore russe reposait sur la vie du peuple, sur sa vision naturelle du monde védique. Mais déjà quelque part dans les années soixante du XXe siècle, le folklore russe a commencé à être progressivement remplacé par les genres pop populaires de la pop, du disco et, comme on dit maintenant, de la chanson (folklore des voleurs de prison) et d'autres types d'arts de style soviétique. Mais un coup dur a été porté dans les années 90. Il était secrètement interdit même de prononcer le mot « russe », sous prétexte que ce mot signifiait inciter à la haine nationale. Cette situation perdure encore aujourd’hui.
Et il n'y avait plus un seul peuple russe, ils les ont dispersés, ils les ont enivrés et ils ont commencé à les détruire au niveau génétique. Aujourd'hui, en Russie, il existe un esprit non russe parmi les Ouzbeks, les Tadjiks, les Tchétchènes et tous les autres habitants de l'Asie et du Moyen-Orient, et en Extrême-Orient, il y a des Chinois, des Coréens, etc., et une ukrainisation active et mondiale de la Russie est en cours. se déroulant partout.
Immense art populaire oral. Il est créé depuis des siècles, il en existe de nombreuses variétés. Traduit de l’anglais, « folklore » signifie « sens populaire, sagesse ». C'est-à-dire que l'art populaire oral est tout ce qui est créé par la culture spirituelle de la population au cours des siècles de sa vie historique.
Caractéristiques du folklore russe
Si vous lisez attentivement les œuvres du folklore russe, vous remarquerez qu'elles reflètent en réalité beaucoup de choses : le jeu de l'imagination du peuple, l'histoire du pays, les rires et les réflexions sérieuses sur la vie humaine. En écoutant les chansons et les contes de leurs ancêtres, les gens réfléchissaient à de nombreuses questions difficiles de leur vie familiale, sociale et professionnelle, réfléchissaient à la manière de se battre pour le bonheur, à améliorer leur vie, à ce qu'une personne devrait être, à ce qui devrait être ridiculisé et condamné.
Variétés de folklore
Les variétés du folklore comprennent les contes de fées, les épopées, les chansons, les proverbes, les énigmes, les refrains du calendrier, la grandeur, les dictons - tout ce qui était répété était transmis de génération en génération. Dans le même temps, les interprètes introduisaient souvent quelque chose qui leur était propre dans le texte qu'ils aimaient, modifiant des détails individuels, des images, des expressions, améliorant et perfectionnant imperceptiblement l'œuvre.
L'art populaire oral existe pour la plupart sous une forme poétique (vers), puisque c'est elle qui a permis de mémoriser et de transmettre ces œuvres de bouche en bouche pendant des siècles.
Chansons
Une chanson est un genre verbal et musical particulier. Il s'agit d'une petite œuvre lyrique-narrative ou lyrique créée spécifiquement pour le chant. Leurs types sont les suivants : lyrique, dansant, rituel, historique. Les chansons folkloriques expriment les sentiments d’une personne, mais en même temps de plusieurs personnes. Ils reflétaient des expériences amoureuses, des événements de la vie sociale et familiale, des réflexions sur un destin difficile. Dans les chansons folkloriques, la technique dite du parallélisme est souvent utilisée lorsque l'ambiance d'un personnage lyrique donné est transférée à la nature.
Les chants historiques sont dédiés à diverses personnalités et événements célèbres : la conquête de la Sibérie par Ermak, le soulèvement de Stepan Razin, la guerre paysanne menée par Emelyan Pougatchev, la bataille de Poltava avec les Suédois, etc. les événements se conjuguent au son émotionnel de ces œuvres.
Épopées
Le terme « épique » a été introduit par I.P. Sakharov au 19ème siècle. Il représente l’art populaire oral sous la forme d’un chant de nature héroïque et épique. L'épopée est née au IXe siècle ; elle était une expression de la conscience historique des habitants de notre pays. Les Bogatyrs sont les personnages principaux de ce type de folklore. Ils incarnent l’idéal de courage, de force et de patriotisme du peuple. Exemples de héros représentés dans des œuvres d'art populaire oral : Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Aliosha Popovich, ainsi que le marchand Sadko, le géant Sviatogor, Vasily Buslaev et d'autres. La base de la vie, en même temps enrichie de quelques fictions fantastiques, constitue l'intrigue de ces œuvres. Dans ceux-ci, les héros battent à eux seuls des hordes entières d’ennemis, combattent des monstres et parcourent instantanément de vastes distances. Cet art populaire oral est très intéressant.
Contes de fées
Il faut distinguer les épopées des contes de fées. Ces œuvres d’art populaire oral sont basées sur des événements inventés. Les contes de fées peuvent être magiques (dans lesquels des forces fantastiques sont impliquées), ainsi que quotidiens, où des personnages sont représentés - soldats, paysans, rois, ouvriers, princesses et princes - dans des décors quotidiens. Ce type de folklore se distingue des autres œuvres par son intrigue optimiste : le bien y triomphe toujours du mal, et ce dernier soit est vaincu, soit est ridiculisé.
Légendes
Nous continuons à décrire les genres de l'art populaire oral. Une légende, contrairement à un conte de fées, est une histoire orale populaire. Sa base est un événement incroyable, une image fantastique, un miracle, perçu comme fiable par l'auditeur ou le conteur. Il existe des légendes sur l'origine des peuples, des pays, des mers, sur les souffrances et les exploits des héros fictifs ou réels.
Des énigmes
L'art populaire oral est représenté par de nombreuses énigmes. Il s'agit d'une image allégorique d'un certain objet, généralement basée sur un rapprochement métaphorique avec celui-ci. Les énigmes sont de très petit volume et ont une certaine structure rythmique, souvent soulignée par la présence de rimes. Ils sont créés afin de développer l'intelligence et l'ingéniosité. Les énigmes sont variées dans leur contenu et leur thème. Il peut y en avoir plusieurs versions sur un même phénomène, animal, objet, chacune le caractérisant sous un certain aspect.
Proverbes et dictons
Les genres d’art populaire oral comprennent également des dictons et des proverbes. Un proverbe est un dicton court et figuratif organisé rythmiquement, un dicton populaire aphoristique. Il a généralement une structure en deux parties, soutenue par la rime, le rythme, l'allitération et l'assonance.
Un proverbe est une expression figurative qui évalue un phénomène de la vie. Contrairement à un proverbe, il ne s'agit pas d'une phrase entière, mais seulement d'une partie d'une déclaration incluse dans l'art populaire oral.
Les proverbes, les dictons et les énigmes font partie des soi-disant petits genres du folklore. Qu'est-ce que c'est? En plus des types ci-dessus, ceux-ci incluent d’autres arts populaires oraux. Les types de petits genres sont complétés par les suivants : berceuses, crèches, comptines, blagues, refrains de jeux, chants, phrases, énigmes. Examinons de plus près chacun d'eux.
Berceuses
Les petits genres d'art populaire oral comprennent les berceuses. Les gens les appellent des vélos. Ce nom vient du verbe « appât » (« bayat ») - « parler ». Ce mot a la signification ancienne suivante : « parler, chuchoter ». Ce n'est pas un hasard si les berceuses ont reçu ce nom : les plus anciennes d'entre elles sont directement liées à la poésie orthographique. Par exemple, aux prises avec le sommeil, les paysans disaient : « Dreamushka, éloigne-toi de moi. »
Pestushki et comptines
L'art populaire oral russe est également représenté par les pestushki et les comptines. Au centre se trouve l’image d’un enfant en pleine croissance. Le nom « pestushki » vient du mot « nourrir », c'est-à-dire « suivre quelqu'un, élever, soigner, porter dans ses bras, éduquer ». Ce sont des phrases courtes avec lesquelles, au cours des premiers mois de la vie d’un bébé, ils commentent ses mouvements.
Imperceptiblement, les pilons se transforment en comptines, des chansons qui accompagnent les jeux du bébé avec ses orteils et ses mains. Cet art populaire oral est très diversifié. Exemples de comptines : « Pie », « Ladushki ». Ils contiennent souvent déjà une « leçon », une instruction. Par exemple, dans « Soroka », la femme aux flancs blancs nourrissait tout le monde avec du porridge, à l'exception d'un paresseux, bien qu'il soit le plus petit (son petit doigt lui correspond).
Blagues
Au cours des premières années de la vie des enfants, les nounous et les mères leur chantaient des chansons au contenu plus complexe, sans rapport avec le jeu. Tous peuvent être désignés par le seul terme de « blagues ». Leur contenu rappelle de courts contes de fées en vers. Par exemple, à propos d'un coq - un peigne doré, volant vers le champ de Kulikovo pour l'avoine ; à propos de la poule sorbier, qui « vannait les pois » et « semait le mil ».
En règle générale, une blague donne l'image d'un événement brillant ou dépeint une action rapide qui correspond à la nature active du bébé. Ils sont caractérisés par une intrigue, mais l'enfant n'est pas capable d'une attention à long terme, ils sont donc limités à un seul épisode.
Phrases, appels
Nous continuons à considérer l'art populaire oral. Ses types sont complétés par des slogans et des phrases. Les enfants de la rue apprennent très tôt de leurs pairs une variété de cris qui représentent un appel aux oiseaux, à la pluie, aux arcs-en-ciel et au soleil. Il arrive parfois que les enfants crient des mots en chœur. En plus des surnoms, dans une famille paysanne, chaque enfant connaissait les phrases. Ils sont le plus souvent prononcés un à un. Phrases - appel à une souris, de petits insectes, un escargot. Cela peut être une imitation de diverses voix d'oiseaux. Les phrases verbales et les chants sont remplis de foi dans les pouvoirs de l'eau, du ciel et de la terre (parfois bénéfiques, parfois destructeurs). Leurs paroles ont initié les enfants adultes des paysans au travail et à la vie. Les phrases et les chants sont combinés dans une section spéciale appelée « folklore du calendrier pour enfants ». Ce terme souligne le lien existant entre eux et la période de l'année, les vacances, la météo, l'ensemble du mode de vie et le mode de vie du village.
Phrases de jeu et refrains
Les genres d’art populaire oral comprennent des phrases ludiques et des refrains. Ils ne sont pas moins anciens que les appels et les phrases. Soit ils connectent des parties d’un jeu, soit ils le démarrent. Ils peuvent également servir de fins et déterminer les conséquences qui existent lorsque les conditions ne sont pas respectées.
Les jeux frappent par leur ressemblance avec les activités paysannes sérieuses : récolter, chasser, semer le lin. La reproduction de ces cas dans un ordre strict à l'aide de répétitions répétées a permis d'inculquer dès le plus jeune âge à l'enfant le respect des coutumes et de l'ordre existant, d'enseigner les règles de comportement acceptées dans la société. Les noms des jeux - "Ours dans la forêt", "Loup et oies", "Cerf-volant", "Loup et mouton" - parlent d'un lien avec la vie et le mode de vie de la population rurale.
Conclusion
Les épopées populaires, les contes de fées, les légendes et les chansons ne contiennent pas d'images colorées moins passionnantes que dans les œuvres d'art des auteurs classiques. Des rimes et des sons originaux et étonnamment précis, des rythmes poétiques bizarres et magnifiques - comme de la dentelle - sont tissés dans les textes de chansons, de comptines, de blagues, d'énigmes. Et quelles comparaisons poétiques frappantes nous pouvons trouver dans les chansons lyriques ! Tout cela n'aurait pu être créé que par le peuple, le grand maître des mots.
Folklore- origine artistique
Début mythologique
Folkloristique
littérature populaire
Principales caractéristiques du folklore :
Conteurs épiques (ils étaient chantés)
3) Variabilité
· Folklore étudiant
· Folklore militaire
· Folklore Blatnoï
· Folklore du soldat
· Burlatski
· Prisonniers politiques
Lamentations (texte déploré)
9) Fonctionnalité
10) Inclusivité
Ticket 2. Système des genres du folklore russe de l'Antiquité à la modernité.
La composition des genres de la poésie populaire russe est riche et diversifiée, car elle a suivi un développement historique important et a reflété la vie du peuple russe de nombreuses manières. Lors de la classification, il est nécessaire de prendre en compte que dans le folklore, comme dans la littérature, deux formes de discours sont utilisées - poétique et prosaïque. Par conséquent, dans le genre épique, il est nécessaire de distinguer les types poétiques (épopée, chanson historique, ballade) et prose (conte de fées, légende, tradition). Le genre lyrique des œuvres n'utilise que la forme poétique. Toutes les œuvres poétiques se distinguent par la combinaison des mots et de la mélodie. Les œuvres en prose sont racontées et non chantées.
Afin de présenter une image générale de la classification (distribution) des types d'œuvres de la poésie populaire russe, un certain nombre d'autres circonstances doivent être prises en compte, à savoir : premièrement, le rapport des genres avec les soi-disant rituels (cultes spéciaux actions), deuxièmement, la relation du texte verbal avec le chant et le jeu d'acteur, typique de certains types d'œuvres folkloriques. Les œuvres peuvent être associées au rituel et au chant et ne peuvent pas y être associées.
I Poésie rituelle :
1) Calendrier (cycles hiver, printemps, été et automne)
2) Famille et ménage (maternité, mariage, funérailles)
3) Complot
II Poésie non rituelle :
1) Genres de prose épiques
Un conte de fées
B) légende
C) légende (et bylichka comme type)
2) Genres poétiques épiques :
A) les épopées
B) chansons historiques (principalement les plus anciennes)
B) chansons de ballade
3) Genres poétiques lyriques
A) chansons à contenu social
B) chansons d'amour
B) chansons de famille
D) petits genres lyriques (chansons, refrains, etc.)
4) Petits genres non lyriques
A) proverbes
B) des énigmes
5) Textes et actions dramatiques
A) mummers, jeux, danses en rond
B) scènes et pièces de théâtre.
Ticket 3. Genres folkloriques anciens (archaïques) (chants de travail, sortilèges, contes de fées, etc.).
Le folklore en tant que forme particulière d’art trouve son origine dans l’Antiquité. Le processus de son origine est difficile à reconstituer en raison du manque de matériaux de cette époque. La période la plus ancienne (archaïque) de l'histoire de la société humaine est la période de sa structure pré-classe (système primitif). Le folklore du système communautaire primitif d'avant les classes parmi de nombreux peuples avait des caractéristiques communes dues au fait que les peuples du monde étaient généralement passés par des étapes de développement historique similaires. Le folklore de cette formation sociale se distingue par les caractéristiques suivantes :
· Il conserve toujours clairement des liens avec les processus de travail
· Des traces de pensée de l'époque antique apparaissent - animisme, vues magiques, totémisme, mythologie ;
· Les phénomènes réels sont étroitement liés aux phénomènes fictifs et fantastiques ;
· Certaines caractéristiques du réalisme se développent : représentation concrète de la nature et de l'homme ; fidélité à la réalité dans le contenu et les formes (le caractère conventionnel de l'image apparaît plus tard) ;
· Des genres, des types et des genres émergent progressivement, dont les plus anciens sont les proverbes, les contes de fées, les énigmes, les complots, les légendes ; au dernier stade de la formation, naissent des épopées et des légendes héroïques ;
· Le début collectif et choral de la créativité domine, mais le chanteur ou le chanteur principal commence à se démarquer ;
· Les œuvres n'existent pas encore sous une forme traditionnelle stable, comme dans les dernières étapes du développement du folklore, mais ont la forme d'improvisation, c'est-à-dire texte créé pendant la représentation ;
· Les intrigues, les images, les moyens d'expression et les formes artistiques s'enrichissent progressivement et deviennent de plus en plus traditionnels.
L'animisme s'est manifesté dans la spiritualisation des forces et des phénomènes naturels, par exemple le soleil et le mois, dans les chants sur leur mariage, dans la spiritualisation de la terre (« la mère de la terre est le fromage »), de l'eau, des plantes, dans la images de l'homme d'eau et du gobelin, dans la personnification de Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada . Dans les complots, il y a généralement un appel à l'aube. Les contes de fées mettent en scène le Roi des Mers, la Lune, le Vent et le Givre. La magie se reflétait dans les sortilèges et les incantations, dans la bonne aventure sur le temps et les récoltes, dans les histoires de sorciers, dans la transformation d'un peigne en forêt et d'une serviette en rivière, dans des objets aussi merveilleux qu'une nappe auto-assemblée. et un tapis volant. Le totémisme s'exprimait dans le culte de l'ours et dans l'image de l'ours assistant. Dans les contes de fées et les épopées, il y a des histoires sur l'origine miraculeuse des héros issus d'animaux, d'un serpent. Les chansons de type ballade contiennent des histoires sur des plantes parlantes poussant sur les tombes des gens. Dans les contes de fées (en particulier dans les contes de fées sur les animaux, mais pas seulement), il y a souvent des images d'animaux parlant et agissant comme des personnes. La mythologie des anciennes tribus russes a déjà pris la forme d'un certain système d'idées. Il comprenait deux types d'êtres : les dieux et les esprits. Par exemple, Svarog est le dieu du soleil, Dazhdbog est le dieu de la vie, Perun est le dieu du tonnerre, Stribog est le dieu du vent, Yarilo est le dieu de la lumière et de la chaleur, Veles est le dieu patron du bétail. Les spiritualisations des forces et des phénomènes de la nature étaient le gobelin de l'eau, le gobelin et la mauvaise herbe des champs. Parmi les anciennes tribus russes, le culte des ancêtres était largement développé, associé au système clanique. Cela se reflétait dans la personnification du clan et des femmes en travail auxquelles des sacrifices étaient faits, dans les rites funéraires et les souvenirs des ancêtres (radnitsa, rusalia, semik).
La mythologie slave n'était pas un système aussi complet que la mythologie grecque. Cela s'explique par le fait que les Slaves, dans leur développement historique, ont contourné le système esclavagiste, en raison du développement antérieur de l'agriculture et de la vie sédentaire, ainsi que des affrontements fréquents avec la mythologie slave. nomades du sud, ce qui nécessitait la création d'un État de type féodal. Par conséquent, dans la mythologie des Slaves, il n'y a que les débuts de la division des dieux en aînés et en plus jeunes, selon le système social de l'État. Il est clair que dans l'ancien folklore russe, il y avait non seulement des genres qui reflétaient l'animisme, le totémisme, la magie et la mythologie, mais aussi des genres de nature familiale et quotidienne, puisqu'il y avait des relations personnelles au sein du clan, des mariages en couple. Enfin, l'expérience de travail et de vie s'est accumulée, imprimée dans les proverbes.
Classification
I Par résultat
1) Blanc - visant à se débarrasser des maladies et des troubles et contenant des éléments de prière (sorcellerie)
2) Noir - visant à causer des dommages, du mal, utilisé sans paroles de prière (sorcellerie associée aux mauvais esprits)
II Par thème
1) Médical (en raison de maladies et d'états douloureux de personnes et d'animaux domestiques, ainsi que de dommages.)
2) Ménage. (Agricole, pastoral, commercial - contre la sécheresse, les mauvaises herbes, pour apprivoiser les animaux domestiques, chasse, pêche.)
3) Sorts d'amour : a) sorts d'amour (périodes de sécheresse) ; b) revers (séchage)
4) Social (visant à réguler les relations sociales et entre les personnes ; à attirer l'honneur ou la faveur, à s'adresser à un juge, par exemple)
III Selon la forme
1) Épique
Élargi, grand
1.1 image épique
1.2 un complot basé sur des formules familières
1.3 réglage (Amen = « ainsi soit-il »)
2) formule
de courtes conspirations composées de 1 à 2 phrases ; ils ne contiennent pas d'images vives - une commande ou une demande
3) complots-dialogues
4) abracadabra
Il s’agit d’une tradition féminine à 99 pour cent (car aucun homme normal ne ferait cela). La mafia du complot est une affaire secrète.
Personnages:
1) monde humain
1.1 neutre (jeune fille rouge)
1.2 Chrétien : a) réel (Jésus, Mère de Dieu), b) fictif (filles de la Vierge, fils d'Hérode), c) personnages historiques (Nicolas le Plaisant), d) mauvais esprits chrétiens (diables)
1.3 fictif
2) le monde animal
2.1 reconnaissable
2.2 fantastique
Techniques artistiques typiques du complot :
1) au niveau lexical, morphologique et même sonore (???????)
2) une abondance d'épithètes
3) comparaison
4) rétrécissement progressif des images ou dépliage (gradation)
Légendes classiques.
1.1. Cosmogonique
Par exemple, à propos d'un canard qui a coulé au fond d'un réservoir, a attrapé de l'eau dans son bec - l'a recrachée - la terre est apparue (ou des montagnes - je n'arrive pas à comprendre)
1.2. Étiologique
Légendes sur la création du monde animal. Par exemple, il existait une légende sur l'apparition des poux. Dieu agit souvent comme une force punitive
On a toujours cru aux légendes.
Une légende est une vision indépendante du monde qui vous entoure. Il s’agissait très probablement de mythes. Les mythes indiens ont aussi des idées sur l'origine des animaux (par exemple, la poche du kangourou), mais il n'y a pas de motifs religieux, comme dans nos légendes.
1.3. Mythes anthropologiques.
Voici un exemple de légende sur une personne malade, mais avec l’âme de Dieu (???). et à propos d'un chien qui gardait une personne et pour cela Dieu lui a donné un manteau de fourrure ou pas
1.4. Légendes hagiographiques
Légendes hagiographiques
Légendes hagiographiques (sur les saints) ; par exemple, Nicolas de Myre (Wonder Worker)
· Saints panorthodoxes
· Saints vénérés localement
· Chrétien général
· Orthodoxe
Saint Yegory (Georges le Victorieux)
Guerrier/Saint
Patron du bétail et des loups
1.5. Eschatologie.
Une des sections de la philosophie de l'Église. Légendes sur la fin du monde.
Caractéristiques des légendes classiques :
1. Le temps artistique des légendes classiques est un temps d’un passé lointain, incertain et abstrait.
2. L'espace artistique est aussi abstrait
3. Ces légendes parlent de changements globaux (émergence de la mer, des montagnes, des animaux)
4. Toutes les histoires sont racontées à la 3ème personne. Le narrateur n'est pas le héros de la légende.
Légende sur la région locale.
Héros : objets naturels sacrés (saints) locaux. Par exemple, des sources sacrées, des arbres, des pierres, des bosquets ou des icônes locales, ainsi que des anciens et des bienheureux vénérés localement.
! rappellent en partie des légendes, mais ont un caractère religieux.
Par exemple, à propos de Dunechka, abattu par l'Armée rouge. C'est une diseuse de bonne aventure.
J'ai envoyé un homme travailler à Arzamas, et non à Samara (il a gagné de l'argent, mais pas ceux qui sont allés à Samara), c'est-à-dire que les prédictions sont pour la plupart quotidiennes
Des pigeons planaient au-dessus de la voiture dans laquelle Dounia était conduite à l'exécution, la protégeant des coups de fouet.
Halo au-dessus de votre tête pendant l'exécution
Par la suite, les maisons de ce village ont commencé à brûler - ils ont décidé d'organiser des funérailles deux fois par an - mais elles ont arrêté de brûler
Saints imbéciles.
Bienheureux = saint fou qui communique au sens figuré avec les gens.
Pacha Sarovskaya a donné un morceau de tissu rouge à Nicolas Ier et lui a dit "pour le pantalon de mon fils"
à l'époque de la glorification (Vénérable Séraphin - comp.) Elle vivait à Diveyevo, célèbre dans toute la Russie. L'empereur avec tous les grands-ducs et trois métropolitains se rendit de Sarov à Diveevo. Elle a prédit sa mort (9 soldats, pommes de terre en veste). Elle a pris un morceau de tissu rouge sur le lit et a dit : « C'est pour le pantalon de votre petit fils. » - a prédit l'apparition d'un fils.
Légende sur un homme.
La légende de l'homme est basée sur la rencontre d'un homme avec un pouvoir miraculeux. Un exemple typique : un saint indique à un homme comment s'orienter dans la forêt.
Le saint apparaît aux gens dans un rêve « l'appel du saint »
Pèlerins et immigrants - le saint apparaît et les invite dans son monastère.
Ticket 8. Espace et temps artistiques dans un conte de fées. Types de héros et composition.
L'espace et le temps artistiques dans les contes de fées sont conditionnels, comme si un autre monde y était montré. Le monde réel et le monde des contes de fées peuvent être comparés aux peintures, par exemple de Vasnetsov et Bilibin.
Dans un conte de fées, il existe 7 types de personnages (Propp) :
1 . le héros est celui qui accomplit toutes les actions et qui se marie à la fin.
2 . antagoniste, ou antipode - celui avec lequel le héros se bat et vainc.
3 . une merveilleuse aide.
4 . un donateur merveilleux est celui qui donne au héros une aide merveilleuse ou un objet merveilleux.
5. princesse - celle que le héros épouse habituellement et qui vit, en règle générale, dans un autre pays, très loin.
6 . roi - apparaît à la fin du conte de fées, le héros épouse sa fille ou au début du conte de fées, en règle générale, il envoie son fils quelque part.
7. faux héros - s'approprie les mérites du vrai héros.
Vous pouvez essayer de le classer différemment, mais l'essence restera la même. Tout d’abord, il existe deux groupes de caractères : les négatifs et les positifs. La place centrale est réservée aux héros positifs, pour ainsi dire, « personnages du premier rang ». Ils peuvent être divisés en 2 groupes : les héros héroïques et les héros « ironiques », favorisés par la chance. Exemples : Ivan le Tsarévitch et Ivan le Fou. Les « personnages du deuxième rang » sont les assistants du héros, animés ou non (cheval magique, épée magique). "Troisième rangée" est l'antagoniste. Une place importante est occupée par les héroïnes féminines, les idéaux de beauté, de sagesse, de gentillesse - Vasilisa la Belle ou la Sage, Elena la Belle ou la Sage. Les antagonistes incluent souvent Baba Yaga, le serpent et Koschey l'immortel. La victoire du héros sur eux est un triomphe de la justice.
Composition – structure, construction d'un conte de fées.
1.) Certains contes de fées commencent par des dictons - des blagues humoristiques qui n'ont aucun rapport avec l'intrigue. Ils sont généralement rythmés et rimés.
2.) Le début, qui semble transporter l'auditeur dans un monde de conte de fées, montre l'heure, le lieu de l'action et le décor. Représente une exposition. Une introduction populaire est « Il était une fois » (ci-après – qui et quelles circonstances) ou « Dans un certain royaume, un certain état ».
3.) Action. Certains contes de fées commencent immédiatement par l'action, par exemple : « Le prince a décidé de se marier... »
4.) Un conte de fées a une fin, mais pas toujours ; parfois, le conte de fées se termine avec l'achèvement de l'action. La fin détourne l’attention du monde des contes de fées vers le monde réel.
5.) En plus de la fin, il peut aussi y avoir un dicton, qui est parfois lié à la fin - « Ils ont joué un mariage, ils se sont régalés longtemps, et j'étais là, j'ai bu du miel, ça coulait sur ma moustache, mais ça n'est pas entré dans ma bouche.
Le récit des contes de fées se développe de manière séquentielle, l'action est dynamique, les situations sont tendues, des événements terribles peuvent survenir et une triple répétition est courante (trois frères vont attraper l'oiseau de feu trois fois). Le manque de fiabilité de l'histoire est souligné.
Lien avec le rite initiatique.
L’espace du capot est abstrait ; il y a un espace frontière/transition ; les mouvements spatiaux ne sont pas représentés. Le temps Hud est également abstrait, fermé et n’a aucun débouché sur la réalité ; se développe d'épisode en épisode, un retard.
Le conte de fées est le plus archaïque - il n'était pas destiné à l'origine aux enfants, mais son origine remonte aux rituels. Rite initiatique. Vous pouvez voir des idées superstitieuses sur le monde à venir. Par exemple, Baba Yaga : « le nez a poussé jusqu'au plafond », « le genou s'est appuyé contre le mur », une jambe en os – c'est-à-dire sans viande - elle repose sur la cuisinière comme dans un cercueil
Ceux. elle est un personnage frontière entre le monde des morts et celui des vivants – entre le monde et le royaume lointain.
Cycle de printemps.
Maslenitsa et rituels de Maslenitsa. Au centre de la fête de Maslenitsa se trouve l'image symbolique de Maslenitsa.
La fête elle-même se compose de trois parties : une réunion le lundi, une fête ou un tournant le soi-disant grand jeudi et les adieux.
Les chansons pour Maslenitsa peuvent être divisées en deux groupes. Le premier – rencontre et honneur, a l’apparence de la grandeur. Ils glorifient la vaste et honnête Maslenitsa, ses plats et ses divertissements. Elle s'appelle au complet - Avdotya Izotyevna. Le caractère des chansons est joyeux et ludique. Les chansons accompagnant les adieux sont quelque peu différentes : elles parlent du jeûne à venir. Les chanteurs regrettent la fin des vacances. Ici, Maslenitsa est déjà une idole détrônée, elle n’est plus magnifiée, mais est qualifiée de manière irrespectueuse de « trompeuse ». Maslenitsa était généralement interprétée avant tout comme une célébration de la victoire du printemps sur l'hiver, de la vie sur la mort.
Carême de printemps - Lundi propre - le début du rituel du calendrier printanier. Nous nous sommes lavés dans les bains publics, avons lavé la maison, lavé toute la vaisselle, joué à des jeux amusants avec des crêpes - les avons accrochés à un arbre, les avons donnés au bétail.
La semaine de la croix/milieu de la croix est la quatrième après le Carême ; les pauses de jeûne - ils préparaient des biscuits de carême ; voyance - une pièce de monnaie - une pièce de monnaie dans un biscuit, plusieurs croix - une pièce de monnaie, un ruban, une bague, ils ont donné des croix au bétail.
Le 30 mars est le jour des quarante martyrs (biscuits en forme d'alouette) ; rendez-vous du printemps, arrivée des premiers oiseaux ; Le 17 mars, jour de Gregory Grachevnik, des tours ont été cuites. Signes : nombreux oiseaux - bonne chance, congères - récolte, glaçons - récolte de lin. Les premières vacances de printemps – accueillant le printemps – tombent en mars. De nos jours, dans les villages, on confectionnait des figurines d'oiseaux en pâte et on les distribuait aux filles ou aux enfants. Les Vesnyankas sont des chants lyriques rituels du genre incantatoire. Le rituel du « sort » du printemps était imprégné du désir d'influencer la nature afin d'obtenir une bonne récolte. Imiter le vol des oiseaux (lancer des alouettes avec de la pâte) était censé provoquer l'arrivée de vrais oiseaux, l'arrivée amicale du printemps. Les mouches de pierre se caractérisent par une forme de dialogue ou d’adresse à l’impératif. Contrairement à une conspiration, les mouches des pierres sont comme des chants de Noël. réalisés collectivement.
Annonciation - 7 avril : « les oiseaux ne frisent pas leurs nids, les filles ne tressent pas leurs cheveux » ; vous ne pouvez pas allumer la lumière ou travailler avec la terre d'anniversaire ; Le traîneau était cassé - ils ont enlevé le traîneau et sorti la charrette.
Le dimanche des Rameaux (le dernier dimanche avant Pâques) est « l’entrée du Seigneur à Jérusalem ». Ils apportaient du saule dans la maison et le gardaient toute l'année près des icônes, et bénissaient les enfants ; ils mettent des saules et des icônes sur l'eau.
La Semaine Sainte est la semaine précédant Pâques. Le Jeudi Saint (en religion - vendredi) est le jour le plus terrible ; blanchir la cabane, débarrasser la cabane des cafards par la congélation, couper les ailes des volailles, toute eau est bénite.
Pâques - teindre des œufs (pas de gâteau de Pâques, pas de Pâques) ; ne pas aller au cimetière, seulement la prochaine semaine rouge/Fomina - mardi et samedi-arc-en-ciel) ; Le premier œuf a été conservé près de l'icône pendant un an.
Les chansons Vyunishnye sont des chansons qui félicitent les jeunes mariés le samedi ou le dimanche de la première semaine après Pâques. Au sommaire des chansons : souhaiter aux jeunes mariés une vie de famille heureuse.
6 mai - Fête de la Saint-Georges (Saint-Georges le Victorieux) ; Yegory est un dieu bestial ; a emmené le bétail au champ pour la première fois
Ascension (40 jours après Pâques)
Chants rituels Semitsky - la 7ème semaine après Pâques s'appelait Semitsky. Le jeudi de cette semaine s'appelait Semik et son dernier jour (dimanche) s'appelait Trinity. Des rituels spéciaux étaient exécutés, accompagnés de chants. Le rituel principal consiste à « enrouler » la couronne. S'étant habillées en tenues de fête, les filles sont allées dans la forêt, ont cherché un jeune bouleau, ont plié les branches de bouleau et les ont tissées avec de l'herbe, après quelques jours elles ont coupé le bouleau, l'ont transporté autour du village, puis l'ont noyé dans la rivière ou jeté dans le seigle. Les filles ont tissé une arche à partir de la cime de deux bouleaux et ont marché en dessous. Ensuite, il y a eu une cérémonie de divination avec une couronne. Le thème du mariage et des relations familiales occupe une place croissante dans les chants sémitiques.
Journée spirituelle - vous ne pouvez pas travailler avec la terre.
Cycle d'été.
Les rituels du calendrier étaient accompagnés de chants spéciaux.
Semaine Trinité-Sémitique : Semik - le septième jeudi après Pâques, Trinité - le septième dimanche. Les filles, habillées élégamment et emportant des friandises avec elles, sont allées « friser » les bouleaux en les tressant avec de l'herbe. Les vacances de la jeune fille étaient également accompagnées de divination. Les filles tissaient des couronnes et les jetaient dans la rivière. La bonne aventure par couronnes se reflétait largement dans les chansons interprétées à la fois pendant la bonne aventure et sans y tenir compte.
Fête d'Ivan Kupala (Jean-Baptiste/Baptiste) - la nuit du 23 au 24 juin. Pendant les vacances de Kupala, ils n'aident pas la terre, mais au contraire, ils essaient de tout lui prendre. Cette nuit-là, des herbes médicinales sont récoltées. On croyait que celui qui trouverait la fougère serait capable de trouver le trésor. Les filles mettaient des mouchoirs sur la rosée et se lavaient ensuite avec ; ils ont cassé des balais de bouleau pour le bain ; les jeunes nageaient la nuit, se purifiaient, sautaient par-dessus les incendies.
Trinité - 7ème dimanche après Pâques. Culte du bouleau. Formation d'un nouveau cycle de mariage. Formation d'une couche de mariées. Chants, danses en rond (choix des mariés), chants uniquement sur Trinity. Le sens se reproduit à plusieurs niveaux : dans l'action, dans les mots, dans la musique, dans un objet. Le dimanche suivant, après Toitsa, nous avons célébré les adieux à l'hiver.
Cycle d'automne. ( Au cas où )
Les rituels d'automne parmi le peuple russe n'étaient pas aussi riches que ceux d'hiver et de printemps-été. Ils accompagnent les vendanges. Les zazhinki (le début de la récolte), les dozhinki ou obzhinki (la fin de la récolte) étaient accompagnés de chants. Mais ces chansons n’ont pas de caractère magique. Ils sont directement liés au processus de travail. Les chansons Dozhin sont plus diverses en termes de thèmes et de techniques artistiques. Ils racontent la récolte et la coutume des rafraîchissements. Dans les chants précédant la récolte, il y a des éléments de glorification des riches hôtes qui ont bien traité les moissonneurs.
On croyait que la récolte devait être protégée, car... les mauvais esprits peuvent l'emmener. Ils plaçaient des gerbes en forme de croix, faites d'absinthe et d'orties. Striga/Perezhinakha - l'esprit du champ qui a récolté la récolte.
Célébrant la première gerbe, ils cuisinèrent la première bouillie nouvelle et la saupoudrèrent sur le bétail et les poulets. La dernière gerbe/les derniers épis de maïs étaient laissés sur le champ, non récoltés, attachés en fagot et appelés barbe. Après avoir fini la moisson, les femmes roulaient par terre : « Faucheuse, faucheuse, abandonnez votre piège. »
Par la suite, de nombreux rituels calendaires se sont transformés en jours fériés qui, en plus de la fonction rituelle, ont également une fonction sociale très importante - unir les gens, le rythme de la vie.
Billet 14. Épopées de la période antique. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danube, Sviatogor, Volga et Mikola)
Parmi les épopées russes, il existe un groupe d'œuvres que presque tous les folkloristes classent comme plus anciennes. La principale différence entre ces épopées est qu'elles contiennent des caractéristiques significatives d'idées mythologiques.
1.) « Volkh Vseslavievitch ». L'épopée sur Volkh se compose de 2 parties. Dans le premier, il est représenté comme un merveilleux chasseur capable de se transformer en animal, en oiseau ou en poisson. En chassant, il obtient de la nourriture pour l'escouade. Dans le second, Volkh est le chef d'une campagne dans le royaume indien, qu'il conquiert et détruit. La deuxième partie a failli disparaître, car son thème ne correspondait pas à l'essence idéologique de l'épopée russe. Mais la première partie a longtemps été populaire parmi le peuple. Les chercheurs attribuent l'image d'un merveilleux chasseur aux temps anciens, mais cette image était recouverte de caractéristiques historiques, liant l'épopée au cycle de Kiev, c'est pourquoi Likhachev et d'autres scientifiques ont comparé Volkh, par exemple, à Oleg le Prophète. L’image de l’Inde est fabuleuse et non historique.
2.) Épopées sur Sadko. Les épopées sont basées sur 3 intrigues : Sadko reçoit des richesses, Sadko rivalise avec Novgorod, Sadko rend visite au roi des mers. Ces trois parcelles existent séparément et en combinaison. La première intrigue a 2 versions différentes. Premièrement : Sadko a marché le long de la Volga pendant 12 ans ; ayant décidé d'aller à Novgorod, il remercie la Volga en y déposant du pain et du sel ; La Volga lui donna l'ordre de se vanter du « glorieux lac Ilmen » ; Ilmen, à son tour, le récompensa par la richesse, lui conseilla de pêcher, et le poisson pêché se transforma en pièces de monnaie. Autre version : Sadko, un pauvre guslar, se rend au rivage d'Ilmen, joue, et le roi des mers vient vers lui et le récompense avec de la richesse. Cela exprime l’opinion populaire sur la valeur de l’art ; utopisme : le pauvre devient riche. Le deuxième complot : après avoir reçu de la richesse, Sadko est devenu fier et a décidé de mesurer sa richesse avec Novgorod elle-même, mais a été vaincu. Dans une version rare, il y a un complot avec la victoire de Sadko. Troisième intrigue : Sadko s'est retrouvé dans le royaume sous-marin, le marin est tombé amoureux de la harpe et le roi a décidé de le garder avec lui et d'épouser la fille Chernava ; mais Sadko trompa le tsar avec l'aide de Saint-Nicolas de Mozhaisk, se sauva, construisit une église en l'honneur du saint et arrêta de voyager sur la mer bleue. Les épopées sur Sadko se distinguent par l'exhaustivité de chacune des trois parties et l'intensité dramatique de l'action. Propp a classé les « Épopées sur Sadko » comme des épopées sur le matchmaking et a considéré que l'intrigue principale était « Sadko au Sea King ». Belinsky a vu le principal conflit social entre Sadko et Novgorod. Le caractère fabuleux est caractéristique des première et troisième épopées.
3.) Les épopées sur Sviatogor ont une forme particulière - prosaïque. Certains scientifiques considèrent cela comme une preuve de leur antiquité, d'autres – de leur nouveauté. Ils contiennent un certain nombre d'épisodes : sur la rencontre d'Ilya Muromets et de Sviatogor, sur l'épouse infidèle de Sviatogor, sur un sac aux envies terrestres. Ces épopées sont anciennes, tout comme le type du héros Svyatogor lui-même, qui contient de nombreuses traces mythiques. Les scientifiques considèrent cette image comme l'incarnation de l'ordre ancien, qui doit disparaître, car la mort de Sviatogore est inévitable. Dans l'épopée sur Sviatogor et le cercueil, Ilya essaie d'abord le cercueil, mais il est trop grand pour lui et Sviatogor a juste la bonne taille. Lorsqu'Ilya recouvrit le cercueil d'un couvercle, il ne fut plus possible de le retirer et il reçut une partie du pouvoir de Sviatogor. Propp a déclaré qu'il y avait ici un changement de deux époques et que le héros épique Sviatogor avait été remplacé par Ilya Muromets. Sviatogor est un héros d'une force sans précédent, mais dans l'épisode avec l'attraction terrestre que Svyatogor ne peut pas soulever, l'existence d'une force encore plus puissante est démontrée.
L'épopée « Volga et Mikula » est la plus significative du groupe des épopées sociales. Son idée principale est d'opposer le paysan laboureur et le prince. L'antithèse sociale a permis à certains scientifiques d'attribuer la composition de l'épopée à des époques ultérieures, lorsque les conflits sociaux se sont intensifiés, en outre, elle a été attribuée aux épopées de Novgorod ; Mais le ridicule du prince n'est pas très typique des épopées de Novgorod, et le conflit s'inscrit dans le contexte des premiers temps féodaux. Volga va percevoir un hommage, il a une équipe courageuse ; Mikula n'est pas un guerrier, mais un héros, il est puissant et supérieur à toute l'escouade de la Volga, qui ne peut pas sortir son bipied du sillon ; Le prince et son escouade ne parviennent pas à rattraper Mikula. Mais Mikula s'oppose à Volga non seulement en tant que héros puissant, mais aussi en tant qu'homme de travail ; il ne vit pas des exactions des paysans, mais de son propre travail. Tout est facile pour Mikula, il récolte une riche récolte. Le scientifique Sokolov y voyait le rêve de la paysannerie, fatiguée du travail physique éreintant. L'épopée poétise le travail paysan, l'image de Mikula est l'incarnation de la force des travailleurs.
Billet 1. Principales caractéristiques du folklore.
Folklore- origine artistique
Début mythologique
Folkloristique
Le folklore s'appelait poésie populaire, mais ce n'est pas le cas (tout n'est pas poésie)
A la fin du XIXème siècle le terme apparaît littérature populaire(accent mis sur le mot - encore une fois, ce n'est pas la définition correcte, par exemple, le rituel pour faire pleuvoir - tuer une grenouille - sans mots)
Au 20ème siècle - Art populaire russe.
Principales caractéristiques du folklore :
1) Oralité (système oral, culture, phénomène) uniquement sous forme orale
2) Les lettres sacrées n'ont pas de trace écrite - une exception
Complots écrits, questionnaires, journaux intimes (album de fille), album de démobilisation
Conteurs épiques (ils étaient chantés)
3) Variabilité
Ceux. modification d'un texte
L'inconvénient est que nous ne savons pas quelle option a été proposée avant.
4) Localité (tous les textes et genres du folklore sont locaux)
Ainsi, le folklore russe est un ensemble de genres et chaque localité a le sien.
5) Folklore - culture populaire ; les gens sont les couches inférieures de la population (paysans)
· Folklore étudiant
· Folklore militaire
· Groupes de jeunes/informels
· Folklore Blatnoï
· Folklore du soldat
· Burlatski
· Prisonniers politiques
6) Le folklore est une créativité collective. Le créateur du folklore n’est pas une seule personne.
7) Typification ; La plupart des œuvres et genres folkloriques contiennent des motifs, des intrigues, des formes verbales et des types de héros typiques.
Par exemple, le chiffre 3, une belle jeune fille, des héros : tous forts, beaux, gagnants
8) Syncrétisme – (« combiner ») la combinaison de différents arts en un seul art.
Par exemple, une cérémonie de mariage (chants, lamentations, port d'un sapin de Noël (ils décoraient un petit sapin de Noël et le transportaient dans le village - un peu comme une mariée tenant un sapin de Noël))
Danse en ronde (danse, chant, costume + jeu)
Théâtre populaire : Théâtre Petrouchka
Lamentations (texte déploré)
9) Fonctionnalité
Chaque genre remplit une fonction spécifique. Par exemple, une berceuse servait à rythmer les mouvements en berçant un enfant ; lamentations - pleurer.
10) Inclusivité
· Le folklore comprend la mémoire historique, familiale, professionnelle et sonore du peuple
· Le folklore lui-même est organiquement inclus dans la vie professionnelle et économique de la population.
Le terme « folklore » (traduit par « sagesse populaire ») a été introduit pour la première fois par le scientifique anglais W.J. Toms en 1846. Au début, ce terme couvrait toute la culture spirituelle (croyances, danses, musique, sculpture sur bois, etc.), et parfois matérielle (logement, vêtements) du peuple. Dans la science moderne, il n'y a pas d'unité dans l'interprétation du concept de « folklore ». Parfois, il est utilisé dans son sens originel : partie intégrante de la vie populaire, étroitement liée à ses autres éléments. Depuis le début du 20ème siècle. le terme est également utilisé dans un sens plus étroit et plus spécifique : art populaire verbal.
Les types d'art verbal les plus anciens sont apparus au cours du processus de formation de la parole humaine à l'époque du Paléolithique supérieur. Dans les temps anciens, la créativité verbale était étroitement liée au travail humain et reflétait des idées religieuses, mythiques et historiques, ainsi que les débuts de la connaissance scientifique. Les actions rituelles, par lesquelles l'homme primitif cherchait à influencer les forces de la nature, le destin, étaient accompagnées de paroles : des sorts et des complots étaient prononcés, et diverses demandes ou menaces étaient adressées aux forces de la nature. L'art des mots était étroitement lié à d'autres types d'art primitif : la musique, la danse et les arts décoratifs. En science, c’est ce qu’on appelle le « syncrétisme primitif ». Des traces de ce phénomène sont encore visibles dans le folklore.
Le scientifique russe A.N. Veselovsky croyait que les origines de la poésie résident dans les rituels populaires. La poésie primitive, selon son concept, était à l'origine un chant choral accompagné de danse et de pantomime. Le rôle du mot était au début insignifiant et entièrement subordonné au rythme et aux expressions faciales. Le texte a été improvisé en fonction de la performance jusqu'à ce qu'il acquière un caractère traditionnel.
À mesure que l'humanité accumulait une expérience de vie de plus en plus significative qui devait être transmise aux générations suivantes, le rôle de l'information verbale s'est accru. La séparation de la créativité verbale en une forme d’art indépendante constitue l’étape la plus importante de la préhistoire du folklore.
Le folklore était un art verbal organiquement inhérent à la vie populaire. Les différentes finalités des œuvres ont donné naissance à des genres, avec leurs différents thèmes, images et styles. Dans la période ancienne, la plupart des peuples avaient des traditions tribales, des chants de travail et rituels, des histoires mythologiques et des conspirations. L'événement décisif qui a ouvert la frontière entre la mythologie et le folklore lui-même a été l'apparition des contes de fées, dont les intrigues étaient perçues comme de la fiction.
Dans la société antique et médiévale, une épopée héroïque prend forme (sagas irlandaises, kirghizes). Manas, épopées russes, etc.). Des légendes et des chants reflétant des croyances religieuses sont également apparus (par exemple, des poèmes spirituels russes). Plus tard, des chansons historiques sont apparues, décrivant de véritables événements historiques et des héros, tels qu'ils sont restés dans la mémoire des gens. Si les paroles rituelles (rites accompagnant le calendrier et les cycles agricoles, rituels familiaux associés à la naissance, au mariage, à la mort) sont originaires de l'Antiquité, alors les paroles non rituelles, avec leur intérêt pour la personne ordinaire, sont apparues bien plus tard. Cependant, au fil du temps, la frontière entre poésie rituelle et non rituelle s’efface. Ainsi, des chansons sont chantées lors d'un mariage, tandis qu'en même temps, certaines chansons de mariage font partie du répertoire non rituel.
Les genres du folklore diffèrent également par la méthode d'exécution (solo, chœur, chœur et soliste) et diverses combinaisons de texte avec mélodie, intonation, mouvements (chant, chant et danse, narration, jeu d'acteur, etc.)
Avec les changements dans la vie sociale de la société, de nouveaux genres sont apparus dans le folklore russe : les chansons des soldats, des cochers et des transporteurs de barges. La croissance de l’industrie et des villes a donné naissance à des romances, des blagues, du folklore ouvrier, scolaire et étudiant.
Dans le folklore, il existe des genres productifs, au fond desquels de nouvelles œuvres peuvent apparaître. Ce sont maintenant des chansons, des dictons, des chansons urbaines, des blagues et de nombreux types de folklore pour enfants. Il y a des genres qui sont improductifs, mais qui continuent d'exister. Ainsi, aucun nouveau conte populaire n’apparaît, mais les anciens sont toujours racontés. De nombreuses chansons anciennes sont également chantées. Mais les épopées et les chansons historiques ne sont pratiquement plus entendues en direct.
La science du folklore folkloristique classe toutes les œuvres de créativité verbale populaire, y compris les œuvres littéraires, dans l'un des trois genres suivants : épique, lyrique et dramatique.
Pendant des milliers d’années, le folklore a été la seule forme de créativité poétique chez tous les peuples. Mais avec l'avènement de l'écriture pendant plusieurs siècles, jusqu'à la période de la féodalité tardive, la poésie orale s'est répandue non seulement parmi les travailleurs, mais aussi parmi les couches supérieures de la société : la noblesse, le clergé. Née dans un certain environnement social, une œuvre peut devenir un bien national.
Auteur collectif. Le folklore est un art collectif. Chaque œuvre d’art populaire oral exprime non seulement les pensées et les sentiments de groupes spécifiques, mais est également créée et diffusée collectivement. Cependant, le caractère collectif du processus créatif dans le folklore ne signifie pas que les individus n’ont joué aucun rôle. Des maîtres talentueux non seulement amélioraient ou adaptaient des textes existants à de nouvelles conditions, mais créaient parfois aussi des chansons, des chansons et des contes de fées qui, conformément aux lois de l'art populaire oral, étaient diffusés sans le nom de l'auteur. Avec la division sociale du travail, des métiers uniques sont apparus liés à la création et à l'interprétation d'œuvres poétiques et musicales (rhapsodes grecs anciens, guslars russes, kobzars ukrainiens, akyns kirghizes, ashugs azerbaïdjanais, chansonniers français, etc.).
Dans le folklore russe des XVIIIe-XIXe siècles. il n'y avait pas de professionnalisation développée des chanteurs. Conteurs, chanteurs, conteurs sont restés paysans et artisans. Certains genres de poésie populaire étaient très répandus. En interpréter d'autres nécessitait une certaine formation, un don musical ou d'acteur particulier.
Le folklore de chaque nation est unique, tout comme son histoire, ses coutumes et sa culture. Ainsi, les épopées et les chansons ne sont inhérentes qu'au folklore russe, les dumas en ukrainien, etc. Certains genres (pas seulement les chansons historiques) reflètent l’histoire d’un peuple donné. La composition et la forme des chants rituels sont différentes ; ils peuvent être programmés pour coïncider avec des périodes du calendrier agricole, pastoral, de chasse ou de pêche, et entrer en relations diverses avec les rituels des religions chrétiennes, musulmanes, bouddhistes ou autres. Par exemple, la ballade chez les Écossais a acquis de nettes différences de genre, tandis que chez les Russes, elle est proche d'une chanson lyrique ou historique. Chez certains peuples (par exemple les Serbes), les lamentations rituelles poétiques sont courantes, tandis que chez d'autres (y compris les Ukrainiens), elles existaient sous la forme de simples exclamations prosaïques. Chaque nation possède son propre arsenal de métaphores, d'épithètes et de comparaisons. Ainsi, le proverbe russe « Le silence est de l'or » correspond au proverbe japonais « Le silence est des fleurs ».
Malgré la vive coloration nationale des textes folkloriques, de nombreux motifs, images et même intrigues sont similaires chez différents peuples. Ainsi, une étude comparative des intrigues du folklore européen a conduit les scientifiques à la conclusion qu'environ les deux tiers des intrigues des contes de fées de chaque nation ont des parallèles dans les contes d'autres nationalités. Veselovsky a qualifié de tels complots d'« errants », créant ainsi la « théorie des complots errants », qui a été critiquée à plusieurs reprises par la critique littéraire marxiste.
Pour les peuples ayant un passé historique commun et parlant des langues apparentées (par exemple, le groupe indo-européen), de telles similitudes peuvent s'expliquer par une origine commune. Cette similitude est génétique. Des caractéristiques similaires dans le folklore de peuples appartenant à des familles linguistiques différentes, mais qui sont en contact les uns avec les autres depuis longtemps (par exemple, les Russes et les Finlandais) s'expliquent par l'emprunt. Mais même dans le folklore de peuples vivant sur différents continents et probablement jamais en communication, on retrouve des thèmes, des intrigues et des personnages similaires. Ainsi, un conte de fées russe parle d'un pauvre homme intelligent qui, malgré toutes ses ruses, a été mis dans un sac et est sur le point de se noyer, mais lui, ayant trompé le maître ou le prêtre (on dit, d'immenses bancs de beaux chevaux broutent sous l'eau), le met dans le sac à sa place. La même intrigue se retrouve dans les contes de fées des peuples musulmans (histoires sur Haju Nasreddin), parmi les peuples de Guinée et parmi les habitants de l'île Maurice. Ces œuvres sont nées indépendamment. Cette similitude est dite typologique. Au même stade de développement, des croyances et des rituels similaires, des formes de vie familiale et sociale se développent. Et donc les idéaux et les conflits coïncident - l'opposition entre pauvreté et richesse, intelligence et bêtise, travail acharné et paresse, etc.
Bouche à oreille. Le folklore est stocké dans la mémoire du peuple et reproduit oralement. L'auteur d'un texte littéraire n'a pas besoin de communiquer directement avec le lecteur, mais une œuvre folklorique est interprétée en présence d'auditeurs.
Même le même narrateur, volontairement ou involontairement, change quelque chose à chaque représentation. De plus, l’interprète suivant transmet le contenu différemment. Et les contes de fées, les chansons, les épopées, etc. passent par des milliers de lèvres. Les auditeurs non seulement influencent l’interprète d’une certaine manière (en science, cela s’appelle du feedback), mais parfois ils s’impliquent eux-mêmes dans la performance. Par conséquent, chaque œuvre d’art populaire oral présente de nombreuses variantes. Par exemple, dans une version du conte de fées Princesse Grenouille Le prince obéit à son père et épouse la grenouille sans autre discussion. Et dans un autre, il veut la quitter. Dans différents contes de fées, la grenouille aide la fiancée à accomplir les tâches du roi, qui ne sont pas non plus les mêmes partout. Même des genres tels que les épopées, les chansons, les chansons, où il existe un principe de retenue important - le rythme, la mélodie, offrent d'excellentes options. Voici par exemple une chanson enregistrée au XIXe siècle. dans la province d'Arkhangelsk :
Cher rossignol,
Vous pouvez voler partout :
Envolez-vous vers des pays heureux,
Envolez-vous vers la glorieuse ville de Yaroslavl...
Vers les mêmes années, en Sibérie, ils chantaient sur le même air :
Tu es ma petite chérie,
Vous pouvez voler partout
Envolez-vous vers des pays étrangers,
Vers la glorieuse ville de Yeruslan...
Non seulement dans différents territoires, mais aussi à différentes époques historiques, la même chanson pouvait être interprétée sous forme de variations. Ainsi, les chansons sur Ivan le Terrible ont été transformées en chansons sur Pierre Ier.
Afin de se souvenir et de raconter ou de chanter une œuvre (parfois assez volumineuse), les gens ont développé des techniques qui ont été perfectionnées au fil des siècles. Ils créent un style particulier qui distingue le folklore des textes littéraires. De nombreux genres folkloriques ont une origine commune. Ainsi, le conteur populaire savait à l'avance par où commencer le conte. Dans un royaume, dans un état.... ou A vécu une fois…. L'épopée commençait souvent par les mots Comme dans la glorieuse ville de Kyiv.... Dans certains genres, les fins sont également répétées. Par exemple, les épopées se terminent souvent ainsi : Ici, ils chantent sa gloire.... Un conte de fées se termine presque toujours par un mariage et une fête par un dicton J’étais là, j’ai bu de la bière au miel, ça coulait sur ma moustache, mais ça n’entrait pas dans ma bouche. ou Et ils ont commencé à vivre et à vivre et à faire du bien.
Il existe également d'autres répétitions les plus variées que l'on trouve dans le folklore. Des mots individuels peuvent être répétés : Passé la maison, passé celle en pierre, // Passé le jardin, le jardin vert, ou le début des lignes : A l'aube c'était l'aube, // A l'aube c'était le matin.
Des lignes entières sont répétées, et parfois plusieurs lignes :
Marcher le long du Don, marcher le long du Don,
Un jeune cosaque marche le long du Don,
Un jeune cosaque marche le long du Don,
Et la jeune fille pleure, et la jeune fille pleure,
Et la jeune fille pleure sur le fleuve rapide,
Et la jeune fille pleure sur la rivière rapide.
Dans les œuvres d'art populaire oral, non seulement des mots et des phrases sont répétés, mais également des épisodes entiers. Les épopées, les contes de fées et les chansons sont construits sur la triple répétition d'épisodes identiques. Ainsi, lorsque les Kaliki (chanteurs errants) guérissent Ilya de Mouromets, ils lui donnent à boire trois fois une « boisson au miel » : après la première fois, il ressent un manque de force, après la seconde - un excès, et seulement après avoir bu la troisième. temps, il reçoit autant de force qu'il en a besoin.
Dans tous les genres du folklore, il existe des passages dits communs ou typiques. Dans les contes de fées, le mouvement rapide d'un cheval : Le cheval court, la terre tremble. La « courtoisie » (politesse, bonnes manières) du héros épique s'exprime toujours par la formule : Il a déposé la croix par écrit, mais il s'est incliné de manière savante. Il existe des formules de beauté Je ne peux pas non plus le dire dans un conte de fées, ni le décrire avec un stylo. Les formules de commande sont répétées : Tenez-vous devant moi comme une feuille devant l'herbe !
Les définitions sont des épithètes répétées, dites constantes, qui sont inextricablement liées au mot défini. Ainsi, dans le folklore russe, le champ est toujours propre, le mois est clair, la jeune fille est rouge (krasna), etc.
D’autres techniques artistiques aident également à la compréhension orale. Par exemple, la soi-disant technique de rétrécissement progressif des images. Voici le début de la chanson folklorique :
C'était une ville glorieuse à Tcherkassk,
De nouvelles tentes en pierre y furent construites,
Dans les tentes les tables sont toutes en chêne,
Une jeune veuve est assise à table.
Un héros peut aussi se démarquer par le contraste. Lors d'une fête chez le prince Vladimir :
Et comment tout le monde est assis ici, boit, mange et se vante,
Mais un seul s'assoit, ne boit pas, ne mange pas, ne mange pas...
Dans le conte de fées, deux frères sont intelligents et le troisième (le personnage principal, le gagnant) est pour le moment un imbécile.
Certains personnages folkloriques se voient attribuer des qualités stables. Ainsi, le renard est toujours rusé, le lièvre est lâche et le loup est méchant. Il y a certains symboles dans la poésie populaire : la joie du rossignol, le bonheur ; coucou chagrin, malheur, etc.
Selon les chercheurs, de vingt à quatre-vingts pour cent du texte est constitué de matériel prêt à l'emploi qui n'a pas besoin d'être mémorisé.
Folklore, littérature, sciences. La littérature est apparue bien plus tard que le folklore, et a toujours, à un degré ou à un autre, utilisé son expérience : thèmes, genres, techniques - différents selon les époques. Ainsi, les intrigues de la littérature ancienne sont basées sur des mythes. Les contes de fées, les chansons et les ballades de l'auteur apparaissent dans la littérature européenne et russe. Le langage littéraire s'enrichit constamment du folklore. En effet, dans les œuvres d'art populaire oral, on retrouve de nombreux mots anciens et dialectaux. À l’aide de suffixes attachants et de préfixes librement utilisés, de nouveaux mots expressifs sont créés. La fille est triste : Vous êtes mes parents, mes destructeurs, mes massacreurs.... Le gars se plaint : Toi, ma cool roue chérie, tu m'as fait tourner la tête !. Petit à petit, certains mots entrent dans le discours familier puis littéraire. Ce n’est pas un hasard si Pouchkine a exhorté : « Lisez des contes populaires, jeunes écrivains, afin de découvrir les propriétés de la langue russe. »
Les techniques folkloriques étaient particulièrement largement utilisées dans les œuvres sur le peuple et pour le peuple. Par exemple, dans le poème de Nekrasov Qui peut bien vivre en Russie ? répétitions nombreuses et variées (situations, phrases, mots) ; suffixes diminutifs.
Dans le même temps, les œuvres littéraires pénètrent le folklore et influencent son développement. Les rubai de Hafiz et d'Omar Khayyam, quelques contes russes du XVIIe siècle et quelques contes russes du XVIIe siècle ont été diffusés comme œuvres d'art populaire oral (sans le nom de l'auteur et dans diverses versions). Prisonnier Et Châle noir Pouchkine, début Korobeïnikov Nekrasova ( Oh, la boîte est pleine, pleine, // Il y a du chintz et du brocart // Aie pitié, ma chérie, // Bravo l'épaule...) et beaucoup plus. Y compris le début du conte de fées d'Ershov Le petit cheval à bosse, qui est devenu l'origine de nombreux contes populaires :
Derrière les montagnes, derrière les forêts,
Au-delà des vastes mers
Contre le paradis sur terre
Il y avait un vieil homme dans un village.
Le poète M. Isakovsky et le compositeur M. Blanter ont écrit une chanson Katioucha (Les pommiers et les poiriers étaient en fleurs...). Les gens l'ont chanté, et une centaine de chansons différentes Katioucha. Ainsi, pendant la Grande Guerre patriotique, ils chantaient : Les pommiers et les poiriers ne fleurissent pas ici..., Les nazis ont brûlé des pommiers et des poiriers.... La fille Katyusha est devenue infirmière dans une chanson, partisane dans une autre et opératrice de communication dans une troisième.
À la fin des années 40, trois étudiants A. Okhrimenko, S. Christie et V. Shreiberg composent une chanson comique :
Dans une famille ancienne et noble
Lev Nikolaïevitch Tolstoï a vécu
Il ne mangeait ni poisson ni viande,
J'ai marché pieds nus dans les ruelles.
Il était impossible d’imprimer de tels poèmes à cette époque et ils étaient distribués oralement. De plus en plus de nouvelles versions de cette chanson ont commencé à être créées :
Grand écrivain soviétique
Lev Nikolaïevitch Tolstoï,
Il ne mangeait ni poisson ni viande
J'ai marché pieds nus dans les ruelles.
Sous l'influence de la littérature, la rime est apparue dans le folklore (toutes les chansons sont rimées, il y a des rimes dans les chansons folkloriques ultérieures), divisées en strophes. Sous l'influence directe de la poésie romantique ( voir également ROMANTISME), en particulier les ballades, un nouveau genre de romance urbaine apparaît.
La poésie populaire orale est étudiée non seulement par les littéraires, mais aussi par les historiens, les ethnographes et les experts culturels. Pour les époques anciennes et pré-alphabétisées, le folklore est souvent la seule source qui a transmis certaines informations jusqu'à nos jours (sous une forme voilée). Ainsi, dans un conte de fées, le marié reçoit une femme pour certains mérites et exploits, et le plus souvent il ne se marie pas dans le royaume où il est né, mais dans celui d'où est originaire sa future épouse. Ce détail d'un conte de fées né dans l'Antiquité suggère qu'à cette époque, une femme était enlevée (ou kidnappée) dans une autre famille. Le conte de fées contient également des échos de l'ancien rite d'initiation - l'initiation des garçons aux hommes. Ce rituel se déroulait généralement en forêt, dans une maison « d’hommes ». Les contes de fées mentionnent souvent une maison dans la forêt habitée par des hommes.
Le folklore des temps récents est la source la plus importante pour étudier la psychologie, la vision du monde et l'esthétique d'un peuple particulier.
En Russie à la fin du XXe et au début du XXIe siècle. L'intérêt pour le folklore du XXe siècle a augmenté et pour ses aspects qui, il n'y a pas si longtemps, restaient en dehors des frontières de la science officielle. (blague politique, quelques chansons, folklore du Goulag). Sans étudier ce folklore, l'idée de la vie du peuple à l'ère du totalitarisme sera inévitablement incomplète et déformée.
Lyudmila Polikovskaïa
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Le folklore est la base sur laquelle se développe la créativité individuelle. Des personnalités éminentes dans divers domaines de l’art du passé et du présent étaient clairement conscientes de l’importance du folklore. M.I. Glinka a déclaré : « Nous ne créons pas, ce sont les gens qui créent ; nous enregistrons et arrangeons simplement »\ A. S. Pouchkine au début du 19e siècle. a écrit : « L'étude des chansons anciennes, des contes de fées, etc. est nécessaire à une parfaite connaissance des propriétés de la langue russe. Nos critiques n’ont aucune raison de les mépriser. S'adressant aux écrivains, il a souligné : « Lisez des contes populaires, jeunes écrivains, pour découvrir les propriétés de la langue russe. »
L’héritage du recours à l’art populaire a été et est suivi par les créateurs de littérature classique et moderne, de musique et de beaux-arts. Il n'y a pas un seul écrivain, artiste, compositeur éminent qui ne se tournerait vers les sources de l'art populaire, car elles reflètent la vie du peuple. La liste des œuvres musicales qui développent de manière créative l'art du peuple est énorme. Des opéras tels que « Sadko », « Kashchei » et d'autres ont été créés sur la base d'histoires populaires. Les images et les histoires de l'art populaire ont été incluses dans les beaux-arts. Les peintures de Vasnetsov « Bogatyrs », « Alyonushka », Vrubel « Mikula », « Ilya Muromets », Repin « Sadko », etc. ont été incluses dans le trésor de l'art mondial. A. M. Gorki a souligné que la base des généralisations créées par un génie individuel est la créativité du peuple : « Zeus a été créé par le peuple, Phidias l'a incarné dans le marbre. » Il est dit ici que l’art d’un écrivain, d’un artiste ou d’un sculpteur n’atteint son apogée que lorsqu’il apparaît comme une expression des idées, des sentiments et des opinions du peuple. Gorki n'a pas minimisé le rôle de l'artiste individuel, mais a souligné que sa force de talent et son savoir-faire confèrent une expressivité et une perfection particulières à la forme de création de la créativité collective des masses.
Le lien entre la littérature et le folklore ne se limite pas à l'utilisation par les écrivains du contenu et de la forme d'œuvres individuelles d'art populaire. Cette connexion exprime un phénomène incomparablement plus vaste et plus général : l'unité organique de l'artiste avec le peuple, et de l'art avec l'expérience du créateur.
Par conséquent, la créativité individuelle et collective n'acquiert une énorme signification idéologique et esthétique dans la vie de la société que lorsqu'elle est liée à la vie du peuple et qu'elle la reflète pleinement de manière véridique et artistique. Mais il faut tenir compte du fait que, d'une part, la nature et la corrélation de la créativité collective et individuelle à différents stades du développement de la société humaine sont différentes et, d'autre part, que la créativité collective et individuelle est une manière unique de créer, apparue historiquement. une œuvre d'art.
A. M. Gorki a dit à juste titre que la créativité collective des masses était le ventre maternel de la créativité individuelle, que le début de l’art des mots et de la littérature se trouvait dans le folklore. Dans les premières périodes de l’histoire, la proximité entre la littérature et l’art populaire était si grande qu’il était impossible de les distinguer clairement. « L'Iliade » et « l'Odyssée » sont à juste titre considérées comme des œuvres de la littérature ancienne et, en même temps, comme les plus belles créations de l'art populaire collectif, remontant à « l'enfance de la société humaine ». Le même manque de différenciation entre la créativité individuelle et collective est constaté dans de nombreux travaux de nombreux peuples.
Dans la période initiale de son existence, la littérature ne s'était pas encore complètement séparée de l'art populaire collectif. Avec le développement de la société de classes, la division entre la créativité individuelle et collective s’approfondit progressivement. Mais, bien entendu, les concepts mêmes de créativité collective et individuelle ne peuvent être interprétés de manière abstraite, égale et immuable pour tous les temps et pour tous les peuples. L'art individuel et collectif a des caractéristiques déterminées par la réalité historique.
Dans la société préclassique, la créativité collective était un reflet artistique et figuratif de la réalité de l'époque, une généralisation des vues et des idées d'une tribu, d'une communauté primitive dont aucun individu n'était encore sorti. Dans des conditions où la tribu restait la frontière d'une personne à la fois par rapport à un étranger d'une autre tribu et par rapport à lui-même, lorsqu'un individu était inconditionnellement subordonné dans ses sentiments, ses pensées et ses actions à la tribu, la créativité clanique et collective était la seule forme possible d'activité artistique des individualités individuelles. La participation de la masse entière de la tribu à la généralisation de l'expérience de vie, le désir commun de comprendre et de changer la réalité étaient à la base de l'épopée pré-classique, qui nous est parvenue principalement dans des révisions ultérieures. Un exemple de ces contes épiques, nés dans les conditions d'une société pré-classique, peut être au moins les runes du Kalevala, Yakut oloikho, les contes géorgiens et ossètes sur l'Amiran, les contes du Caucase du Nord et abkhazes sur les Narts, etc.
Dans la société pré-classique, la collectivité de créativité non seulement fusionnait avec l'individualité, mais la subordonnait. Ici, même la personnalité la plus remarquable était perçue comme l'incarnation de la force et de l'expérience de toute la tribu ; C'est ainsi qu'est née l'image des masses populaires à travers l'image d'un héros, caractéristique de l'épopée et de la première créativité littéraire (Weinemeinen, Prométhée, Balder, et plus tard des héros russes et d'autres images de légendes héroïques).
Le développement des rapports de classes ne pouvait que modifier la créativité collective. Avec l'avènement de la société de classes, l'idéologie des classes antagonistes se reflète clairement dans différentes interprétations des images, des intrigues de légendes et des chansons. Des exemples tirés de l'épopée des peuples de l'URSS le confirment. La discussion sur l'essence idéologique des légendes kirghizes sur Manas, l'épopée bouriate et mongole « Geser », les discussions sur les problèmes de l'épopée ont révélé les faits de distorsions antinationales par les cercles féodaux de la créativité des masses laborieuses.
Il existe une interaction constante entre la littérature et le folklore. Folklore et littérature, créativité artistique collective et individuelle s'accompagnent dans une société de classes. Ainsi, l'art populaire russe des XIe-XVIIe siècles. a eu un impact énorme sur les œuvres de la littérature russe ancienne, comme en témoignent de manière éloquente « Le conte de la campagne d'Igor », « Le conte de Pierre et Fevronia », « Zadonshchina ». Dans le même temps, les images de fiction entrent de plus en plus dans le quotidien de la créativité poétique orale. Par la suite, ce processus est devenu encore plus intense. Lermontov, Gogol, JI. Tolstoï, Nekrasov et Gorki pensaient que le folklore enrichissait la créativité individuelle d'un artiste professionnel. Dans le même temps, tous les grands maîtres de la littérature russe ont souligné qu'un écrivain ne devait pas copier le folklore et ne devait pas emprunter la voie de la stylisation. Un véritable artiste envahit avec audace la créativité orale et poétique du peuple, en sélectionne le meilleur et la développe de manière créative. Pour s'en convaincre, il suffit de rappeler les contes de fées d'A.S. "Il a décoré les chansons folkloriques et les contes de fées avec l'éclat de son talent, mais a laissé leur sens et leur pouvoir inchangés", a écrit A. M. Gorky.
L’interaction entre folklore et littérature se produit sous différentes formes. Par exemple, un artiste professionnel utilise et enrichit souvent des thèmes, des intrigues et des images du folklore, mais il peut utiliser le folklore sans reproduire directement ses intrigues et ses images. Un véritable artiste ne se limite jamais à reproduire la forme d'œuvres folkloriques, mais enrichit et développe les traditions de la créativité poétique orale, révélant la vie des gens, leurs pensées, leurs sentiments et leurs aspirations. On sait que les représentants les meilleurs et les plus progressistes des classes dirigeantes, dénonçant l’injustice sociale et décrivant fidèlement la vie, ont dépassé les limites de classe et ont créé des œuvres qui répondaient aux intérêts et aux besoins du peuple.
Le lien vivant entre la littérature et le folklore est confirmé par le travail des meilleurs écrivains de toutes les nations. Mais aussi tangible que soit le lien entre les œuvres des écrivains et la poésie populaire dans les conditions d'une société de classes, la créativité collective et individuelle se différencie toujours par la méthode de création des œuvres d'art.
Dans la société de classes, des différences se sont développées dans le processus créatif de création d'œuvres littéraires et de poésie populaire de masse. Ils consistent principalement en ce qui suit : une œuvre littéraire est créée par un écrivain - peu importe qu'il soit écrivain de profession ou non - individuellement ou en collaboration avec un autre écrivain ; Pendant que l'écrivain y travaille, l'œuvre n'est pas la propriété des masses ; les masses n'en prennent connaissance qu'après avoir reçu l'édition définitive, inscrite dans la lettre. Cela signifie qu'en littérature, le processus de création du texte canonique d'une œuvre est séparé de l'activité créatrice directe des masses et n'y est associé que génétiquement.
Les œuvres d’art populaire collectif sont une autre affaire ; ici, les principes personnels et collectifs sont si étroitement unis dans le processus créatif que les individus créatifs individuels se dissolvent dans le collectif. Les œuvres d'art populaire n'ont pas d'édition définitive. Chaque interprète d'une œuvre crée, développe, peaufine le texte, agit comme co-auteur d'une chanson, d'une légende qui appartient au peuple.
Signes, propriétés du folklore
Les chercheurs ont remarqué de nombreux signes et propriétés caractéristiques du folklore et permettent de mieux comprendre son essence :
Bifonctionnalité (combinaison du pratique et du spirituel) ;
Polyélémentité ou syncrétisme.
Toute œuvre folklorique est multi-élémentaire. Utilisons le tableau :
Élément mimique
Genres de prose orale
Élément verbal
Pantomime, imiter la danse
Représentation rituelle, danses en rond, drame folklorique
Verbal et musical (genres de chansons)
Élément de danse
Genres musicaux et chorégraphiques
élément musical
Collectivité;
Illettrisme ;
Multiplicité des variantes ;
Traditionalité.
Pour les phénomènes associés au développement du folklore dans d'autres types de culture, le nom - folklorisme - (introduit à la fin du XIXe siècle par le chercheur français P. Sebillot), ainsi que « vie secondaire », « folklore secondaire » ont été adoptée.
Dans le cadre de sa large diffusion, le concept de folklore lui-même, ses formes pures, est né : ainsi, le terme authentique (du grec autenticus - authentique, fiable) a été établi.
L'art populaire est la base de toute culture nationale. La richesse de son contenu et la diversité des genres - dictons, proverbes, énigmes, contes de fées et bien plus encore. Les chansons occupent une place particulière dans la créativité des peuples, accompagnant la vie humaine du berceau à la tombe, la reflétant dans les manifestations les plus diverses et représentant généralement une valeur ethnographique, historique, esthétique, morale et hautement artistique durable.
Caractéristiques du folklore.
Folklore(folk-lore) est un terme international d'origine anglaise, introduit pour la première fois dans la science en 1846 par le scientifique William Toms. Traduit littéralement, cela signifie « sagesse populaire », « connaissance populaire » et désigne diverses manifestations de la culture spirituelle populaire.
D'autres termes se sont également imposés dans la science russe : poésie populaire, poésie populaire, littérature populaire. Le nom « créativité orale du peuple » souligne la nature orale du folklore dans sa différence avec la littérature écrite. Le nom « créativité poétique populaire » désigne l'art comme un signe par lequel une œuvre folklorique se distingue des croyances, des coutumes et des rituels. Cette désignation place le folklore sur un pied d'égalité avec d'autres types d'art populaire et de fiction. 1
Le folklore est complexe, synthétique art. Ses œuvres combinent souvent des éléments de divers types d'art - verbal, musical, théâtral. Il est étudié par diverses sciences - histoire, psychologie, sociologie, ethnologie (ethnographie) 2. Il est étroitement lié à la vie et aux rituels populaires. Ce n'est pas un hasard si les premiers scientifiques russes ont abordé le folklore de manière large, en enregistrant non seulement des œuvres d'art verbal, mais également divers détails ethnographiques et les réalités de la vie paysanne. Ainsi, l'étude du folklore était pour eux un domaine unique d'études nationales 3 .
La science qui étudie le folklore s'appelle folkloristique. Si la littérature est comprise non seulement comme la créativité artistique écrite, mais aussi comme l'art verbal en général, alors le folklore est une branche particulière de la littérature et la folkloristique fait donc partie de la critique littéraire.
Le folklore est une créativité orale verbale. Il possède les propriétés de l’art des mots. Il se rapproche ainsi de la littérature. Cependant, il possède ses propres spécificités : syncrétisme, traditionalité, anonymat, variabilité et improvisation.
Les conditions préalables à l'émergence du folklore sont apparues dans le système communal primitif avec le début de la formation de l'art. L'art ancien des mots était caractérisé utilitaire– le désir d’influencer concrètement la nature et les affaires humaines.
Le folklore le plus ancien existait état syncrétique(du mot grec synkretismos – connexion). Un état syncrétique est un état d’unité, de non-division. L'art n'était pas encore séparé des autres types d'activité spirituelle ; il existait en conjonction avec d'autres types de conscience spirituelle. Plus tard, l'état de syncrétisme a été suivi par la séparation de la créativité artistique, ainsi que d'autres types de conscience sociale, en un domaine indépendant d'activité spirituelle.
Œuvres folkloriques anonyme. Leur auteur, c'est le peuple. Chacun d'entre eux est créé sur la base de la tradition. À une certaine époque, V.G. Belinsky a écrit sur les spécificités d'une œuvre folklorique : il n'y a pas de « noms célèbres, car l'auteur de la littérature est toujours un peuple, personne ne sait qui a composé ses chansons simples et naïves, dans lesquelles la vie intérieure et extérieure d'un jeune ou. la tribu était si simplement et si vivement reflétée. Et il passe la chanson de génération en génération, de génération en génération ; parfois ils la raccourcissent, parfois ils l'allongent, parfois ils la refont, parfois ils la combinent avec. une autre chanson, parfois ils composent une autre chanson en plus - et alors des poèmes sortent des chansons, dont seul le peuple peut se considérer comme l'auteur. 4
L'académicien D.S. a certainement raison. Likhachev, qui a noté qu'il n'y a pas d'auteur dans une œuvre folklorique non seulement parce que les informations le concernant, s'il existait, ont été perdues, mais aussi parce qu'il sort de la poétique même du folklore ; cela n’est pas nécessaire du point de vue de la structure de l’œuvre. Dans les œuvres folkloriques, il peut y avoir un interprète, un conteur, un conteur, mais il n'y a pas d'auteur ou d'écrivain en tant qu'élément de la structure artistique elle-même.
Succession traditionnelle couvre de grandes périodes historiques - des siècles entiers. Selon l'académicien A.A. Potebny, le folklore naît « de sources mémorables, c'est-à-dire qu'il se transmet de mémoire de bouche en bouche dans la mesure où la mémoire le permet, mais il a certainement traversé une couche importante de compréhension populaire » 5 . Chaque porteur de folklore crée dans les limites de la tradition généralement acceptée, en s'appuyant sur ses prédécesseurs, en répétant, en modifiant et en complétant le texte de l'œuvre. En littérature, il y a un écrivain et un lecteur, et dans le folklore, il y a un interprète et un auditeur. « Les œuvres folkloriques portent toujours l'empreinte du temps et de l'environnement dans lequel elles ont vécu pendant longtemps, ou « ont existé ». Pour ces raisons, le folklore est appelé art populaire de masse. Il n'a pas d'auteurs individuels, bien qu'il existe de nombreux interprètes talentueux. et des créateurs qui maîtrisent parfaitement les techniques traditionnelles généralement acceptées de dire et de chanter. Le folklore est directement folklorique dans son contenu - c'est-à-dire dans les pensées et les sentiments qui y sont exprimés. Le folklore est de style folklorique - c'est-à-dire dans la forme de transmission du contenu ; . et les propriétés du contenu figuratif traditionnel et des formes stylistiques traditionnelles. 6 C'est la nature collective du folklore. Traditionalité– la propriété spécifique la plus importante et la plus fondamentale du folklore.
Toute œuvre folklorique existe en grande quantité choix. Variante (lat. variantis - changeant) - chaque nouvelle représentation d'une œuvre folklorique. Les œuvres orales avaient un caractère mobile et variable.
Un trait caractéristique d'une œuvre folklorique est improvisation. Elle est directement liée à la variabilité du texte. Improvisation (italien : improvvisazione - imprévu, soudain) - la création d'une œuvre folklorique ou de ses parties directement en cours d'exécution. Cette caractéristique est plus caractéristique des lamentations et des pleurs. Cependant, l’improvisation ne contredit pas la tradition et s’inscrit dans certaines limites artistiques.
Compte tenu de tous ces signes d'une œuvre folklorique, nous présentons une définition extrêmement brève du folklore donnée par V.P. Anikin : "le folklore est la créativité artistique traditionnelle du peuple. Il s'applique également aux arts oraux, verbaux et autres arts visuels, à la fois à la créativité ancienne et aux nouvelles créées dans les temps modernes et créées de nos jours." 7
Le folklore, comme la littérature, est l’art des mots. Cela donne lieu à l'utilisation de termes littéraires : épique, lyrique, drame. On les appelle généralement accouchement. Chaque genre couvre un groupe d'œuvres d'un certain type. Genre– type de forme artistique (conte de fées, chanson, proverbe, etc.). Il s'agit d'un groupe d'œuvres plus restreint que le genre. Ainsi, par genre, nous entendons une manière de représenter la réalité, par genre - un type de forme artistique. L'histoire du folklore est l'histoire des changements dans ses genres. Ils sont plus stables dans le folklore que dans la littérature ; les frontières des genres en littérature sont plus larges. Les nouvelles formes de genre dans le folklore ne résultent pas de l'activité créatrice d'individus, comme dans la littérature, mais doivent être soutenues par l'ensemble des participants au processus de création collectif. Leur changement ne se produit donc pas sans les fondements historiques nécessaires. Dans le même temps, les genres du folklore ne sont pas inchangés. Ils naissent, se développent et meurent, et sont remplacés par d'autres. Ainsi, par exemple, les épopées naissent dans la Russie antique, se développent au Moyen Âge et, au XIXe siècle, elles sont progressivement oubliées et disparaissent. À mesure que les conditions de vie changent, les genres sont détruits et voués à l’oubli. Mais cela n’indique pas le déclin de l’art populaire. Les changements dans la composition des genres du folklore sont une conséquence naturelle du processus de développement de la créativité artistique collective.
Quelle est la relation entre la réalité et son reflet dans le folklore ? Le folklore combine un reflet direct de la vie avec un reflet conventionnel. « Ici, il n’y a pas de réflexion obligatoire sur la vie dans la forme de la vie elle-même ; les conventions sont autorisées. » 8 Elle se caractérise par l’associativité, la pensée par analogie et le symbolisme.
Les genres du folklore sont variés. Il existe des genres majeurs, comme les épopées et les contes de fées. Et il existe des petits genres : proverbes, dictons, chants. Les petits genres étaient souvent destinés aux enfants, leur apprenant la sagesse de la vie. Les proverbes et les dictons permettaient aux gens de préserver et de transmettre la sagesse populaire de génération en génération.
La particularité artistique de tous les petits genres est qu'ils sont petits en volume et faciles à retenir. Ils sont souvent créés sous une forme poétique, ce qui a également permis de mieux les mémoriser. Les proverbes se composent d'une phrase. Mais cette phrase est très profonde et vaste dans son contenu. « On compte les poules à l'automne », disaient nos ancêtres, et nous le disons aujourd'hui. Le proverbe est basé sur la sagesse du monde. Peu importe le nombre de poules que vous avez au printemps. Il est important de savoir combien d'entre eux ont poussé avant l'automne. Au fil du temps, ces mots ont commencé à avoir un sens généralisé : ne pensez pas à ce que vous pouvez tirer de telle ou telle entreprise, regardez le résultat de ce que vous avez fait.
Les petits genres folkloriques destinés aux enfants ont leurs propres caractéristiques et valeurs. Ils sont entrés dans la vie de l’enfant dès sa naissance et l’ont accompagné pendant de nombreuses années jusqu’à ce qu’il grandisse. Les berceuses visaient avant tout à protéger le bébé des choses terribles qui l'entourent. Par conséquent, le loup gris et d’autres monstres apparaissent souvent dans les chansons. Peu à peu, les berceuses ont cessé de jouer le rôle de talisman. Leur but était d'endormir l'enfant.
Un autre genre de folklore est associé à la période de l'enfance. Ce sont des pestushki (du mot « nourrir »). La mère les chantait à son enfant, sûre qu’ils l’aidaient à devenir intelligent, fort et en bonne santé. En grandissant, l'enfant lui-même a appris à utiliser différents genres dans son discours et ses jeux. Les enfants chantaient au printemps ou en automne. C'est ainsi que les adultes leur ont appris à prendre soin du monde naturel et à effectuer divers travaux agricoles dans les meilleurs délais.
Les parents utilisaient des virelangues pour développer le discours de leurs enfants. La particularité artistique du virelangue n’est pas qu’il ait une forme poétique. Sa valeur est ailleurs. Un virelangue a été compilé de telle manière qu'il incluait des mots avec des sons difficiles pour un enfant. En prononçant le virelangue, les enfants ont développé un discours correct et ont acquis une prononciation claire.
L'énigme occupe une place particulière parmi les petits genres du folklore. Sa particularité artistique réside dans son caractère métaphorique. Les énigmes étaient basées sur le principe de similitude ou de différence entre les objets. En résolvant l'énigme, l'enfant a acquis des capacités d'observation et de pensée logique. Souvent, les enfants commençaient eux-mêmes à inventer des énigmes. Ils ont également proposé des teasers, se moquant des défauts d'une personne.
Ainsi, les petits genres du folklore, avec toute leur diversité, servaient un seul objectif : transmettre de manière figurative, précise et précise la sagesse populaire, enseigner la vie à une personne en pleine croissance.
UNIVERSITÉ DES SYNDICATS HUMANITAIRES DE SAINT-PÉTERSBOURG
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date de remise des travaux à l'Université
ÉVALUATION____________________ « _________ »________________________200_____g.
ENSEIGNANT-REVISEUR___________________________/__________________________________
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1. Introduction …………………………………………………………………………….………………. 3
2. Partie principale…………………………………………………………………………………. 4
2.1 Genres du folklore russe……………………………………………………………...4
2.2 La place du folklore dans la littérature russe………………………………………………………6
3. Conclusion…………………………………………………………………………………………………………..12
4. Liste des références……………………………………………………….13
Introduction
Folklore – [anglais] folklore] art populaire, un ensemble d'actions folkloriques.
La relation entre la littérature et l'art populaire oral est un problème urgent de la critique littéraire moderne dans le contexte du développement de la culture mondiale.
Au cours des dernières décennies, toute une direction d'utilisation créative du folklore a été définie dans la littérature russe, représentée par des prosateurs talentueux qui révèlent les problèmes de la réalité au niveau de l'intersection de la littérature et du folklore. La maîtrise profonde et organique de diverses formes d'art populaire oral a toujours été une propriété intégrante du vrai talent
Dans les années 1970-2000, de nombreux écrivains russes travaillant dans diverses directions littéraires se sont tournés vers l’art populaire oral. Quelles sont les raisons de ce phénomène littéraire ? Pourquoi des écrivains de divers mouvements et styles littéraires se sont-ils tournés vers le folklore au tournant du siècle ? Il faut tenir compte avant tout de deux facteurs dominants : les modèles intralittéraires et la situation socio-historique. La tradition joue sans aucun doute un rôle : les écrivains se sont tournés vers l’art populaire oral tout au long du développement de la littérature. Une autre raison, non moins importante, est le tournant du siècle, lorsque la société russe, résumant les résultats du siècle prochain, tente à nouveau de trouver des réponses aux questions importantes de l'existence, en revenant aux racines spirituelles et culturelles nationales et aux plus riches Le patrimoine folklorique est la mémoire poétique et l'histoire du peuple.
Le problème du rôle du folklore dans la littérature russe au seuil du XXIe siècle est naturel car il a désormais acquis une valeur philosophique et esthétique particulière.
Le folklore est une mémoire artistique archaïque, transpersonnelle et collective, devenue le berceau de la littérature.
Partie principale.
Genres du folklore russe.
La poésie populaire russe a parcouru un chemin de développement historique important et a reflété de nombreuses manières la vie du peuple russe. Sa composition de genre est riche et variée. Les genres de la poésie populaire russe apparaîtront devant nous dans le schéma suivant : I. Poésie rituelle : 1) calendrier (cycles d'hiver, de printemps, d'été et d'automne) ; 2) famille et ménage (maternité, mariage, funérailles) ; 3) complots. II. Poésie non rituelle : 1) genres de prose épique : * a) conte de fées, b) légende, c) légende (et bylichka comme type) ; 2) genres poétiques épiques : a) épopées, b) chansons historiques (principalement les plus anciennes), c) chansons de ballades ; 3) genres poétiques lyriques : a) chansons à contenu social, b) chansons d'amour, c) chansons familiales, d) petits genres lyriques (chansons, refrains, etc.) ; 4) petits genres non lyriques : a) proverbes ; o) dictons ; c) des énigmes ; 5) textes et actions dramatiques : a) mummers, jeux, danses en rond ; b) scènes et pièces de théâtre. Dans la littérature folklorique scientifique, on peut trouver la question des phénomènes génériques et de genre mixtes ou intermédiaires : chansons lyriques-épiques, contes de fées, légendes, etc.
Cependant, il faut dire que de tels phénomènes sont très rares dans le folklore russe. De plus, l'introduction de ce type d'œuvres dans la classification des genres est controversée car les genres mixtes ou intermédiaires n'ont jamais été stables à aucun moment du développement du folklore russe n'ont-ils été les principaux et n'ont pas déterminé son image globale et historique ; mouvement. Le développement des genres et des genres ne consiste pas dans leur mélange, mais dans la création de nouvelles formes artistiques et la mort des anciennes. L'émergence des genres, ainsi que la formation de l'ensemble de leur système, sont déterminées par de nombreuses circonstances. Premièrement, par leur besoin social et, par conséquent, par les tâches de nature cognitive, idéologique, éducative et esthétique que la réalité diversifiée elle-même imposait à l'art populaire. Deuxièmement, l'originalité de la réalité réfléchie ; par exemple, des épopées sont nées en relation avec la lutte du peuple russe contre les nomades Pechenegs, Polovtsiens et Mongols-Tatars. Troisièmement, le niveau de développement de la pensée artistique du peuple et de sa pensée historique ; Au début, il était impossible de créer des formes complexes ; le mouvement est probablement passé de formes simples et petites à des formes complexes et grandes, par exemple d'un proverbe, d'une parabole (nouvelle) à un conte de fées et une légende. Quatrièmement, le patrimoine et les traditions artistiques antérieurs, les genres précédemment établis. Cinquièmement, l'influence de la littérature (écriture) et d'autres formes d'art. L'émergence des genres est un processus naturel ; elle est déterminée à la fois par des facteurs socio-historiques externes et par les lois internes du développement du folklore.
La composition des genres folkloriques et leurs liens les uns avec les autres sont également déterminés par leur tâche commune de reproduction multilatérale de la réalité, et les fonctions des genres sont réparties de manière à ce que chaque genre ait sa propre tâche particulière - la représentation de l'un des aspects de vie. Les œuvres d'un groupe de genres ont pour sujet l'histoire du peuple (épopées, chants historiques, légendes), un autre - le travail et la vie du peuple (chants rituels du calendrier, chants de travail), le troisième - les relations personnelles (famille et chansons d'amour), le quatrième - les opinions morales du peuple et son expérience de vie (proverbes). Mais tous les genres pris ensemble couvrent largement la vie quotidienne, le travail, l'histoire, les relations sociales et personnelles des personnes. Les genres sont interconnectés de la même manière que différents aspects et phénomènes de la réalité elle-même sont interconnectés et forment donc un système idéologique et artistique unique. Le fait que les genres du folklore aient une essence idéologique commune et une tâche commune de reproduction artistique multiforme de la vie provoque également une certaine communauté ou similitude de leurs thèmes, intrigues et héros. Les genres folkloriques se caractérisent par une communauté de principes de l'esthétique populaire - simplicité, brièveté, économie, intrigue, poétisation de la nature, certitude des appréciations morales des personnages (positives ou négatives). Les genres de l'art populaire oral sont également interconnectés par un système commun de moyens artistiques du folklore - l'originalité de la composition (leitmotiv, unité de thème, connexion en chaîne, économiseur d'écran - une image de la nature, types de répétitions, lieux communs), le symbolisme, types spéciaux d'épithètes. Ce système, qui s'est développé historiquement, a une identité nationale prononcée, déterminée par les particularités de la langue, du mode de vie, de l'histoire et de la culture du peuple. Relations entre les genres. Dans la formation, le développement et la coexistence des genres folkloriques, un processus d'interaction complexe se produit : influence mutuelle, enrichissement mutuel, adaptation les uns aux autres. L’interaction des genres prend de nombreuses formes. C’est l’une des raisons des changements importants dans l’art populaire oral.
La place du folklore dans la littérature russe.
« Le peuple russe a créé une énorme quantité de littérature orale : des proverbes sages et des énigmes astucieuses, des chants rituels drôles et tristes, des épopées solennelles - prononcées dans un chant, au son des cordes - sur les exploits glorieux des héros, défenseurs du peuple. terre - des contes héroïques, magiques, quotidiens et drôles.
Folklore- C'est un art populaire, très nécessaire et important pour l'étude de la psychologie populaire de nos jours. Le folklore comprend des œuvres qui transmettent les idées fondamentales et les plus importantes du peuple sur les principales valeurs de la vie : le travail, la famille, l'amour, le devoir social, la patrie. Nos enfants sont toujours élevés dans ces œuvres. La connaissance du folklore peut donner à une personne des connaissances sur le peuple russe et, en fin de compte, sur elle-même.
Dans le folklore, le texte original d’une œuvre est presque toujours inconnu, puisque l’auteur de l’œuvre est inconnu. Le texte se transmet de bouche en bouche et survit jusqu'à nos jours sous la forme sous laquelle les écrivains l'ont écrit. Cependant, les écrivains les racontent à leur manière pour rendre les œuvres faciles à lire et à comprendre. Actuellement, de nombreux recueils ont été publiés qui incluent un ou plusieurs genres du folklore russe. Il s'agit par exemple des «Épopées» de L. N. Tolstoï, «Poésie populaire russe» de T. M. Akimova, «Folklore russe» édité par V. P. Anikin, «Chants rituels russes» de G. Kruglov, «Strings of Rumble: Essays on. Folklore russe" de V. I. Kalugin, "Folklore soviétique russe" édité par K. N. Femenkov, "Sur le folklore russe" de E. V. Pomerantseva, "Légendes folkloriques russes" et "People-Artistes: mythe, folklore, littérature" de A. N. Afanasyev, "Mythologie slave » de N. I. Kostomarov, « Mythes et légendes » de K. A. Zurabov.
Dans toutes les publications, les auteurs distinguent plusieurs genres de folklore - ce sont la divination, les sorts, les chants rituels, les épopées, les contes de fées, les proverbes, les dictons, les énigmes, les contes, les pestushki, les chants, les chansonnettes, etc. est très énorme, et en peu de temps il est impossible de l'étudier à temps ; je n'utilise dans mon travail que quatre livres qui m'ont été donnés par la bibliothèque centrale. Il s'agit des « Chansons rituelles russes » de Yu. G. Kruglov, « Strings of Rumble : Essays on Russian Folklore » de V. I. Kalugin, « Russian Soviet Folklore » édité par K. N. Femenkov, « Russian Folk Poetry » de T. M. Akimova.
Les écrivains modernes utilisent souvent des motifs folkloriques afin de donner au récit un caractère existentiel, de combiner l'individuel et le typique.
La poésie populaire orale et la littérature littéraire sont nées et se sont développées sur la base des richesses nationales de la langue ; leurs thèmes étaient liés à la vie historique et sociale du peuple russe, à son mode de vie et à son travail. Dans le folklore et la littérature, des genres poétiques et en prose ont été créés, largement similaires les uns aux autres, et des types et types d'art poétique sont apparus et améliorés. Par conséquent, les liens créatifs entre le folklore et la littérature, leur influence mutuelle idéologique et artistique constante sont tout à fait naturels et logiques.
La poésie populaire orale, née dans l'Antiquité et ayant atteint la perfection au moment de l'introduction de l'écriture en Russie, est devenue un seuil naturel pour la littérature russe ancienne, une sorte de « berceau poétique ». C'est sur la base du trésor poétique le plus riche du folklore que la littérature écrite russe originale est née dans une large mesure. C'est le folklore, selon de nombreux chercheurs, qui a introduit un fort courant idéologique et artistique dans les œuvres de la littérature russe ancienne.
Le folklore et la littérature russe représentent deux domaines indépendants de l’art national russe. Dans le même temps, l'histoire de leur relation créatrice aurait dû devenir le sujet d'une étude indépendante à la fois par les études folkloriques et littéraires. Cependant, de telles recherches ciblées ne sont pas immédiatement apparues dans la science russe. Ils ont été précédés de longues étapes d'existence autonome du folklore et de la littérature sans une compréhension scientifique appropriée des processus de leur influence créatrice les uns sur les autres.
L'œuvre de Tolstoï, adressée aux enfants, est vaste par sa portée et polyphonique par son son. Il révèle ses vues artistiques, philosophiques et pédagogiques.
Tout ce que Tolstoï a écrit sur les enfants et pour les enfants a marqué une nouvelle ère dans le développement de la littérature nationale et, à bien des égards, mondiale pour les enfants. Du vivant de l’écrivain, ses histoires de « ABC » ont été traduites dans de nombreuses langues des peuples de Russie et se sont répandues en Europe.
Le thème de l'enfance dans les œuvres de Tolstoï a acquis une signification psychologique philosophiquement profonde. L'écrivain introduit de nouveaux thèmes, une nouvelle couche de vie, de nouveaux héros, et enrichit les enjeux moraux des œuvres adressées aux jeunes lecteurs. Le grand mérite de Tolstoï, écrivain et professeur, est d'avoir élevé la littérature pédagogique (l'alphabet), qui avait traditionnellement un caractère appliqué et fonctionnel, au niveau de l'art véritable.
Léon Tolstoï est la gloire et la fierté de la littérature russe. 2 Le début de l’activité pédagogique de Tolstoï remonte à 1849. Lorsqu'il ouvrit sa première école pour les enfants des paysans.
Tolstoï n'a ignoré les problèmes d'éducation et d'éducation que jusqu'aux derniers jours de sa vie. Dans les années 80 et 90, il s'occupait de publier de la littérature populaire et rêvait de créer un dictionnaire encyclopédique et une série de manuels pour les paysans.
Intérêt constant de L.N. Tolstoï au folklore russe, à la poésie populaire d'autres peuples (principalement caucasiens) est un fait bien connu. Non seulement il a enregistré et promu activement des contes de fées, des légendes, des chansons et des proverbes, mais il les a également utilisés dans son travail artistique et ses activités pédagogiques. Les années 70 du XIXe siècle ont été particulièrement fécondes à cet égard - une période de travail intensif sur « L'ABC » (1872), « Le Nouvel ABC » et les livres complémentaires à la lecture (1875). Initialement, dans la première édition, « ABC » était un ensemble unique de livres pédagogiques. Tolstoï a résumé son expérience d'enseignement à l'école Iasnaïa Polyana et a révisé les histoires pour enfants publiées en annexe de Iasnaïa Polyana. Tout d'abord, je voudrais souligner l'attitude sérieuse et réfléchie de L.N. Tolstoï au matériel folklorique. L'auteur des deux «ABC» s'est strictement concentré sur les sources primaires, a évité les changements et interprétations arbitraires et s'est permis quelques ajustements uniquement dans le but d'adapter des textes folkloriques difficiles à percevoir. Tolstoï a étudié l'expérience d'Ushinsky, a critiqué le langage des livres pédagogiques de son prédécesseur, qui, de son point de vue, était trop conventionnel et artificiel, et n'acceptait pas le caractère descriptif des histoires pour enfants. Les positions des deux enseignants étaient proches dans l'évaluation du rôle de l'art populaire oral et de l'expérience de la culture spirituelle dans la maîtrise de la langue maternelle.
Proverbes, dictons, énigmes en « ABC » alternent avec de courts sketches, micro-scènes, petites histoires de la vie populaire 3(« Katya est allée cueillir des champignons », « Varya avait un tarin », « Les enfants ont trouvé un hérisson », « Bug portait un os »). Tout chez eux est proche d'un enfant de paysan. Lue dans le livre, la scène revêt une signification particulière et aiguise l'observation : « Ils ont posé les meules. Il faisait chaud, c’était difficile et tout le monde chantait. « Grand-père s'ennuyait à la maison. Ma petite-fille est venue et a chanté une chanson. Les personnages des nouvelles de Tolstoï sont, en règle générale, généralisés - mère, fille, fils, vieil homme. Dans les traditions de la pédagogie populaire et de la morale chrétienne, Tolstoï poursuit l'idée : aimez le travail, respectez vos aînés, faites le bien. D'autres croquis du quotidien sont exécutés si magistralement qu'ils acquièrent une haute signification généralisée et se rapprochent d'une parabole. Par exemple:
« La grand-mère avait une petite-fille ; Avant, la petite-fille était petite et dormait sans arrêt, et la grand-mère faisait du pain, dessinait la cabane à la craie, lavait, cousait, filait et tissait pour sa petite-fille ; et puis la grand-mère est devenue vieille et s'est allongée sur le poêle et a continué à dormir. Et la petite-fille cuisinait, lavait, cousait, tissait et filait pour sa grand-mère.
Quelques lignes de mots simples de deux syllabes. La deuxième partie est presque le reflet de la première. Quelle est la profondeur ? Le bon déroulement de la vie, la responsabilité des générations, la transmission des traditions… Tout est contenu en deux phrases. Ici, chaque mot semble pesé, souligné d'une manière particulière. Les paraboles du vieil homme plantant des pommiers, « Le vieux grand-père et la petite-fille », « Père et fils » sont devenues des classiques.
Les enfants sont les personnages principaux des contes de Tolstoï. Parmi ses personnages figurent des enfants, des enfants simples, des enfants de paysans et des enfants nobles. Tolstoï ne se concentre pas sur la différence sociale, même si dans chaque histoire, les enfants se trouvent dans leur propre environnement. Le petit Filipok du village, portant le grand chapeau de son père, surmontant la peur et combattant les chiens des autres, va à l'école. Il n'en faut pas moins de courage au petit héros de l'histoire « Comment j'ai appris à monter à cheval » pour supplier les adultes de l'emmener dans le parc. Et puis, sans avoir peur de tomber, asseyez-vous à nouveau sur Chervonchik.
« Je suis pauvre, j’ai tout de suite tout compris. "Je suis tellement intelligent", dit Filipok à propos de lui-même, en frappant son nom. Il existe de nombreux héros « pauvres et intelligents » dans les histoires de Tolstoï. Le garçon Vasya protège de manière altruiste un chaton des chiens de chasse (« Chaton »). Et Vanya, huit ans, faisant preuve d'une ingéniosité enviable, sauve la vie de son petit frère, de sa sœur et de sa vieille grand-mère. Les intrigues de nombreuses histoires de Tolstoï sont dramatiques. Un héros - un enfant doit se dépasser et décider d'agir. La dynamique tendue de l'histoire « Le Saut » est caractéristique à cet égard. 4
Les enfants sont souvent désobéissants et font de mauvaises choses, mais l’écrivain ne cherche pas à leur donner une évaluation directe. Le lecteur doit tirer lui-même la conclusion morale. Un sourire conciliant peut être provoqué par le méfait de Vanya, mangeant secrètement une prune (« Pit »). La négligence de Seryozha (« Oiseau ») a coûté la vie à Chizhu. Et dans l'histoire "Vache", le héros se trouve dans une situation encore plus difficile : la peur d'être puni pour un verre brisé a entraîné des conséquences désastreuses pour une grande famille paysanne - la mort de la nourrice Buryonushka.
Le célèbre professeur D.D. Semionov, contemporain de Tolstoï, a qualifié ses histoires de « sommet de la perfection, comme dans le domaine psychologique ». Il en est ainsi au sens artistique... Quelle expressivité et quelle figuration du langage, quelle force, quelle concision, quelle simplicité et en même temps élégance du discours... Dans chaque pensée, chez chaque conteur il y a une morale... de plus, il n’est pas frappant, n’ennuie pas les enfants, mais est caché dans l’image artistique, et donc il demande une âme d’enfant et s’y enfonce profondément » 5 .
Le talent d'un écrivain est déterminé par l'importance de ses découvertes littéraires. Ce qui est immortel est ce qui n’est pas répété et unique. La nature de la littérature ne tolère pas la répétition.
L'écrivain crée sa propre image du monde réel, ne se contentant pas de l'idée de la réalité de quelqu'un d'autre. Plus cette image reflète l'essence et non l'apparence des phénomènes, plus l'écrivain pénètre profondément dans les principes fondamentaux de l'existence, plus précisément leur conflit immanent, qui est le paradigme d'un véritable « conflit » littéraire, s'exprime dans son œuvre. , plus le travail s'avère durable.
Parmi les œuvres oubliées figurent des choses qui réduisent l'idée du monde et de l'homme. Cela ne signifie pas du tout que l'œuvre est destinée à refléter une image holistique de la réalité. C’est juste que la « vérité privée » d’une œuvre doit être liée à un sens universel.
Question sur nationalités de tel ou tel écrivain ne peut être entièrement résolu sans analyser son lien avec le folklore. Le folklore est une créativité impersonnelle, étroitement liée à la vision archaïque du monde.
Conclusion
Ainsi, la création par Tolstoï du cycle des « contes populaires » des années 1880-1900 était due à une combinaison de raisons externes et internes : facteurs socio-historiques, lois du processus littéraire de la fin du XIXe - début du XXe siècle, religion et les priorités esthétiques de feu Tolstoï.
Dans les conditions d'instabilité socio-politique en Russie dans les années 1880-1890, la tendance à une réorganisation radicale de la société par des méthodes violentes, semant la discorde et la désunion parmi les gens, Tolstoï met en pratique l'idée d'un « christianisme actif » - un doctrine religieuse et philosophique de l'illumination spirituelle basée sur les axiomatiques chrétiennes, développée par lui pendant un quart de siècle et à la suite de laquelle, de l'avis de l'écrivain, devrait inévitablement conduire au progrès spirituel de la société.
La réalité objective, n'étant pas naturelle, reçoit une condamnation esthétique de la part de l'écrivain. Afin d'opposer la réalité à l'image d'une réalité harmonieuse, Tolstoï développe une théorie de l'art religieux comme la plus adaptée aux besoins du moment et change radicalement la nature de sa propre méthode de création. La méthode de « vérité spirituelle » choisie par Tolstoï, synthétisant le réel et l'idéal comme moyen d'incarner la réalité harmonieuse, a été mise en œuvre le plus clairement dans un cycle d'œuvres avec une définition de genre conventionnelle des « histoires populaires ».
Dans le contexte de l'intérêt croissant de la critique littéraire moderne pour les questions chrétiennes dans les classiques russes, l'étude des « histoires populaires » dans le contexte de la prose spirituelle de la fin du XIXe et du début du XXe siècle semble prometteuse, nous permettant de présenter la littérature spirituelle de cette période comme un phénomène intégral.
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