Concevoir un livre pour enfants a toujours été et sera l'épreuve la plus sérieuse pour les illustrateurs en raison de l'honnêteté incorruptible des petits critiques. Et la plus haute évaluation de la créativité des artistes est la reconnaissance de leurs illustrations, que la mémoire gardera de l’enfance, lorsque les émotions et les premières impressions n’étaient pas encore effacées par l’expérience de la vie. Le 4 avril marque l'anniversaire de l'artiste qui a rendu la rencontre avec le livre inoubliable pour l'enfant - Yuri Alekseevich Vasnetsov. Découvrez le travail de l’artiste « de conte de fées » dans notre article.
Le premier jour d'avril donne le ton à tout le mois : le poisson d'avril. Le 2 avril, le monde célèbre la Journée internationale du livre jeunesse - une fête sans limite d'âge (après tout, « nous venons tous de l'enfance »), avec un sourire obligatoire, de la chaleur dans la poitrine et un tas de souvenirs d'enfance. Et le 4 avril marque l'anniversaire de l'artiste, qui a rendu la rencontre avec le livre inoubliable pour l'enfant... Youri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973). Créateur du monde magique des images de contes de fées, si proches et compréhensibles pour un enfant (après tout, ses dessins d'animaux et d'oiseaux ressemblent tellement à des jouets), l'artiste a été reconnu comme un classique dans le domaine des livres pour enfants pendant sa vie. Youri Alekseevich, dont la lecture préférée jusqu'à la vieillesse était les contes de fées, a défini la tâche principale de son travail comme suit : « Dans mes dessins, j'essaie de montrer un coin du monde magnifique de mon conte de fées russe natal, qui inculque aux enfants un amour profond pour le peuple, pour notre Patrie et sa nature généreuse.
Yu. A. Vasnetsov
Artiste "Conte de fées" Youri Alekseevich Vasnetsov né le 4 avril 1900 à Viatka dans la famille d'un prêtre, où son grand-père et ses frères étaient également membres du clergé. Famille Youri Alekseevichétait éloigné des célèbres peintres russes Victor et Apollinaire Vasnetsov, et un autre parent, le folkloriste Alexandre Vasnetsov, a rassemblé plus de 350 chansons folkloriques du nord de la Russie. Ce fait en dit long sur l'atmosphère de la famille et sur son talent « génétique ».
Illustration pour le conte de fées de P.P. Ershov « Le petit cheval à bosse » Yu. Vasnetsov
La province de Viatka a acquis sa renommée avant tout grâce à son artisanat : fabrication de jouets, de dentelles, de meubles et de coffres. Maria Nikolaevna, la mère de l’artiste, était une célèbre brodeuse et dentellière de Viatka. Un tel héritage culturel familial, un environnement culturel populaire, comme le disait l'artiste lui-même, « bazar », est devenu un terrain fertile pour le développement de son talent. Et le talent était véritablement multiforme (vecteur d'activité Juraétait défini par le mot « intéressant ! ») : le garçon cousait des bottes, reliait des livres, peignait les murs de sa chambre, les volets et les poêles de ses voisins avec des motifs complexes et des animaux fantastiques caractéristiques de l'art populaire. Déjà à cette époque, sa source d’inspiration était l’art populaire et les traditions folkloriques. Plus tard, l'artiste honoré a admis :
"Je vis toujours ce que j'ai vu et dont je me souviens quand j'étais enfant."
Illustration pour le conte de fées « Les Trois Ours » Yu. Vasnetsov
Pour le plus grand bonheur de nombreuses générations d'enfants, l'amour du dessin a pris le dessus : les jeunes Youri Vasnetsov a décidé de devenir artiste professionnel. La logique suggérait la marche à suivre : en 1921. Youri Alekseevich est arrivé à Petrograd et est entré au département de peinture du Musée d'art d'État, dont il a obtenu son diplôme en 1926. C'était une époque où la société générait de nouvelles idées révolutionnaires et Petrograd est devenue un incubateur d'idées artistiques révolutionnaires. Parmi les professeurs de Petrograd des jeunes Vasnetsovaétaient : le « cézaniste » russe Ossip Braz, l’« impressionniste » russe A. Karev, Alexandre Savinov, les dirigeants de l’avant-garde russe Mikhaïl Matiouchine et le suprématiste Kazimir Malevitch. La question de savoir ce qui a été réalisé Yu. Vasnetsov en peinture, est restée longtemps ouverte. Les caractéristiques individuelles du langage pictural du maître (l’artiste cherchait à faire revivre les traditions du primitivisme russe) dans ses œuvres « formalistes » des années 1920 témoignent de son extraordinaire talent de peintre.
"Dame à la souris" Yu. Vasnetsov
La campagne contre le formalisme qui commença alors, Youri Alekseevich il l'a perçu à juste titre comme un avertissement (la persécution idéologique avait déjà affecté le graphisme de ses livres) et a transféré la peinture au rang de passe-temps, qu'il ne confiait qu'à sa famille et à ses amis artistes proches. Ses œuvres (principalement des paysages et des natures mortes) étaient pratiquement inconnues de tous et ce n’est qu’après la mort de l’artiste qu’elles reçurent une digne reconnaissance lors d’une exposition personnelle au Musée national russe en 1979.
Les graphismes de livres sont devenus une alternative intéressante à la peinture. Le jeune artiste a commencé à collaborer avec succès avec le département de littérature pour enfants et jeunes de la Maison d'édition d'État sous la direction de V.V. Lebedev. Le succès de Yuri Alekseevich résidait dans ses qualités personnelles, dans sa riche imagination, dont la conséquence directe était une interprétation créative du thème des images du folklore russe – les contes de fées. Déjà dans les années 1930, Yu. Vasnetsov est devenu un illustrateur célèbre et reconnaissable des contes de fées pour enfants de V. Bianki (« Marais »), P. Ershov (« Le petit cheval à bosse »), K. Chukovsky (« Confusion », « Cinquante Petits Cochons »), L.N. Tolstoï (« Trois Ours ») et auteur de gravures lithographiques amusantes pour enfants sur les mêmes thèmes de contes de fées. Un voyage dans le Nord en 1931 confirma la justesse de la voie choisie. Appel aux origines populaires, la combinaison réussie d'une peinture raffinée avec les traditions de l'art populaire a donné naissance au phénomène de la peinture « de conte de fées » de Yu Vasnetsov, lorsque les illustrations acquièrent une importance primordiale, subordonnant le texte.
Illustrations Yu. Vasnetsova
Dans les illustrations Yu. Vasnetsova la couleur joue le rôle principal, et c'est une trouvaille qui n'a toujours pas d'égale. La couleur devient le premier alphabet – « couleur » – que l’enfant maîtrise facilement et avec joie : loup – gris, renard – rouge, oie – blanc. Et pour créer l'ambiance émotionnelle des dessins et améliorer la perception des images, l'artiste utilise la couleur de fond. Cette technique artistique, où la couleur devient le support de l’action en cours, est appelée « principe de la lanterne magique ». Constamment concentré sur son monde « Viatka », l'artiste a donné à ses personnages de contes de fées une expressivité particulière, les habillant des costumes de sa région du nord : les gentilles Maman Chèvre et Maman Chat dans d'élégantes jupes colorées avec de la dentelle, le Lapin offensé « réchauffé » avec une veste chaude. Et, aidant les enfants à placer correctement les accents, il a laissé le méchant loup, le renard et l'ours sans vêtements.
Illustration pour le conte de fées « Trois ours » de Yu. Vasnetsov
Le graphisme du livre, bien que son plus apprécié, ne constituait qu'une facette de son œuvre. Pendant les années de guerre, d'abord à Molotov, puis à Zagorsk, Yu.A.Vasnetsovétait l'artiste en chef de l'Institut des jouets, a enseigné à l'École des beaux-arts de Leningrad, a créé des costumes et des décors pour des représentations basées sur les pièces de A. Gorky pour les théâtres de Leningrad. En 1971, le film d'animation « Terem-Teremok » est créé à partir de dessins Yu. A. Vasnetsova. Le travail de l'artiste a été très apprécié, il a reçu les titres : Artiste émérite de la RSFSR (1946), Artiste du peuple de la RSFSR (1966) et lauréat du Prix d'État de l'URSS (1971).
Mais la plus haute récompense de l’artiste reste le souvenir reconnaissant de ses descendants.
Vasnetsov Youri Alekseevich (1900-1973)- graphiste, peintre, Artiste du Peuple de la RSFSR (1966). A étudié à l'Académie des Arts (1921-26) avec A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsa.
L'œuvre de Vasnetsov s'inspire de la poétique du folklore russe. Les plus célèbres sont les illustrations de contes de fées russes, de chansons et d'énigmes (« Trois ours » de L. N. Tolstoï, 1930 ; collection « Miracle Ring », 1947 ; « Fables in Faces », 1948 ; « Ladushki », 1964 ; « Rainbow- arc ", 1969, State Ave. URSS, 1971). Il crée des lithographies individuelles en couleurs (« Teremok », 1943 ; « La cabane de Zaykina », 1948).
Après la mort de Vasnetsov, ses stylisations picturales exquises dans l'esprit du primitif sont devenues connues ("Dame à la souris", "Nature morte avec un chapeau et une bouteille", 1932-1934)
Mot à l'artiste Vasnetsov Yu.A.
- "Je suis tellement reconnaissant envers Viatka - ma patrie, mon enfance - j'ai vu la beauté!" (Vasnetsov Yu.A.)
- «Je me souviens du printemps à Viatka. Les ruisseaux coulent, si orageux, comme des cascades, et nous, les gars, mettons à l'eau des bateaux... Au printemps, une fête foraine a ouvert ses portes - Sifflement. La foire est élégante et amusante. Et quoi pas ! Plats, pots, bocaux, cruches en terre cuite. Nappes faites maison avec toutes sortes de motifs... J'ai vraiment aimé les jouets Viatka en argile, en bois, en plâtre, en forme de coq - tout était intéressant en couleur. Les carrousels de la foire sont tous couverts de perles, tous de paillettes - des oies, des chevaux, des poussettes et toujours un accordéon joue" (Vasnetsov Yu.A.)
- « Dessinez, écrivez ce que vous aimez. Regardez davantage autour de vous... Vous ne pouvez pas tout expliquer terriblement, ni tout dessiner. Quand beaucoup de choses ont été faites et dessinées, alors le naturalisme apparaît. Ici, disons, une fleur. Prenez-le, mais retravaillez-le - que ce soit une fleur, mais différente. Camomille - et pas camomille. J'aime les myosotis pour leur couleur bleue, avec une tache jaune au milieu. Les muguets... Quand je les sens, il me semble que je suis un roi..." (Vasnetsov Yu.V. Des conseils aux jeunes artistes)
- (Vasnetsov Yu.A.)
- "Dans mes dessins, j'essaie de montrer un coin du monde magnifique de notre conte de fées russe, qui inculque aux enfants un amour profond pour le peuple, pour notre patrie et sa nature généreuse" (Vasnetsov Yu.A.)
- Lorsqu’on lui a demandé quel était le cadeau le plus cher qu’il ait reçu, l’artiste a répondu : « La vie. La vie m'a été donnée"
Yuri Vasnetsov est né le 4 avril 1900 dans l'ancienne ville de Viatka, dans la famille d'un prêtre. Son grand-père et les frères de son père appartenaient au clergé. Yu.A. Vasnetsov avait un lien de parenté éloigné avec et. La grande famille du père Alexy Vasnetsov vivait dans une maison à deux étages à côté de la cathédrale, dans laquelle le prêtre servait. Yura aimait beaucoup ce temple - les carreaux de fonte de son sol, rugueux pour que le pied ne glisse pas, l'immense cloche, l'escalier en chêne qui menait au sommet du clocher...
L’artiste a absorbé son amour pour la culture populaire colorée dans sa vieille Viatka natale : « Je vis toujours selon ce que j’ai vu et dont je me souviens dans mon enfance. »
Toute la province de Viatka était célèbre pour son artisanat : meubles, coffres, dentelles et jouets. Et Mère Maria Nikolaevna elle-même était une noble dentellière et brodeuse, célèbre dans la ville. Le petit Yura se souviendra toute sa vie des serviettes brodées de coqs, des boîtes peintes, des chevaux en argile multicolores et en bois, des agneaux aux pantalons clairs, des poupées-dames - "peintes du cœur, de l'âme".
Enfant, il peignait lui-même les murs de sa chambre, les volets et les poêles des maisons de ses voisins avec des motifs lumineux, des fleurs, des chevaux et des animaux et oiseaux fantastiques. Il connaissait et aimait l'art populaire russe, ce qui l'a aidé plus tard à dessiner ses étonnantes illustrations pour les contes de fées. Et les costumes qui étaient portés dans ses régions natales du nord, et les robes de fête des chevaux, et les sculptures en bois sur les fenêtres et les porches des huttes, et les rouets peints et les broderies - tout ce qu'il a vu dès son plus jeune âge lui a été utile pour la fée. -des dessins de contes. Dès son enfance, il aimait toutes sortes de travaux manuels. Il cousait des bottes et reliait des livres, aimait patiner et faire voler des cerfs-volants. Le mot préféré de Vasnetsov était « intéressant ».
Après la révolution, toutes les familles de prêtres, y compris la famille Vasnetsov (mère, père et six enfants), ont été littéralement expulsées dans la rue. "... Mon père ne servait plus dans la cathédrale, qui était fermée... et il ne servait nulle part... Il aurait triché et démissionné de son grade, mais c'est alors que sa douce fermeté d'esprit a été révélé : il a continué à marcher en soutane, avec une croix pectorale et des cheveux longs », a rappelé Youri Alekseevich. Les Vasnetsov erraient dans des coins étranges et achetèrent bientôt une petite maison. Ensuite, nous avons dû le vendre, nous vivions dans un ancien bain public...
Yuri part chercher fortune à Petrograd en 1921. Il rêvait de devenir artiste. Miraculeusement, il entra au département de peinture de l'Académie nationale des arts (plus tard Vkhutemas) ; termine avec succès ses études en 1926.
Ses professeurs étaient la capitale animée Petrograd elle-même, avec ses palais européens et l'Ermitage regorgeant de trésors mondiaux. Ils furent suivis par une longue lignée de professeurs nombreux et variés qui ouvrirent le monde de la peinture au jeune provincial. Parmi eux se trouvaient Ossip Braz, de formation académique, Alexandre Savinov, les dirigeants de l'avant-garde russe - l'« artiste floral » Mikhaïl Matyushin, le suprématiste Kazimir Malevitch. Et dans les œuvres « formalistes » des années 1920, les caractéristiques individuelles du langage pictural de Vasnetsov témoignaient du talent extraordinaire de l’artiste novice.
En quête de revenus, le jeune artiste commence à collaborer avec le département de littérature pour enfants et jeunes de la Maison d'édition d'État, où, sous la direction artistique de V.V. Lebedeva s'est retrouvé avec bonheur dans l'interprétation de thèmes et d'images du folklore russe - des contes de fées dans lesquels son besoin naturel d'humour, de grotesque et de bonne ironie était le mieux satisfait.
Dans les années 1930 Les illustrations des livres "Swamp", "Le petit cheval à bosse", "Cinquante petits cochons" de K.I. Chukovsky, « Trois ours » de L.I. Tolstoï. Dans le même temps, il réalise d'excellentes estampes lithographiques - élégantes et fascinantes - pour enfants, basées sur les mêmes motifs d'intrigue.
L’artiste a réalisé d’étonnantes illustrations pour le conte de fées « Les Trois Ours » de Léon Tolstoï. La grande forêt enchantée et effrayante et la cabane de l'ours sont trop grandes pour une petite fille perdue. Et les ombres dans la maison sont également sombres et inquiétantes. Mais ensuite, la jeune fille s'est enfuie des ours et la forêt s'est immédiatement éclairée sur le dessin. C'est ainsi que l'artiste a transmis une ambiance majeure avec des peintures. Il est intéressant de voir comment Vasnetsov habille ses héros. Élégante et festive - l'infirmière mère-Chèvre, mère-Chat. Il leur offrira certainement des jupes colorées avec des volants et de la dentelle. Et il aura pitié du lapin offensé par le Renard et enfilera une veste chaude. L'artiste a essayé de ne pas habiller les loups, les ours et les renards qui interfèrent avec la vie des bons animaux : ils ne méritaient pas de beaux vêtements.
Ainsi, continuant à chercher sa voie, l'artiste entre dans le monde du livre jeunesse. Les recherches purement formelles ont progressivement cédé la place à la culture populaire. L’artiste se tourne de plus en plus vers son monde « Viatka ».
Un voyage dans le Nord en 1931 le convainc enfin de la justesse de la voie qu'il a choisie. Il s’est tourné vers des sources populaires, déjà familiarisées avec les subtilités du langage pictural moderne, ce qui a donné naissance au phénomène que nous pouvons aujourd’hui appeler le phénomène de la peinture de Yuri Vasnetsov. La nature morte avec un gros poisson démontre pleinement les nouvelles tendances lumineuses dans les œuvres de Vasnetsov.
Sur un petit plateau rouge, le traversant en diagonale, repose un gros poisson scintillant d'écailles argentées. La composition unique du tableau s'apparente à un signe héraldique et en même temps à un tapis folklorique sur le mur d'une hutte paysanne. En utilisant une masse de peinture dense et visqueuse, l'artiste atteint une force de persuasion et une authenticité étonnantes de l'image. Les contrastes extérieurs des plans de rouge, ocre, noir et gris argenté sont équilibrés sur les tons et donnent à l'œuvre le sentiment d'une peinture monumentale.
Ainsi, les illustrations de livres ne constituaient qu’une facette de son œuvre. L’objectif principal de la vie de Vasnetsov a toujours été la peinture, et il a poursuivi cet objectif avec une persévérance fanatique : il a travaillé de manière indépendante, a étudié sous la direction de K.S. Malevitch à Ginkhuk, a étudié à l'Académie panrusse des arts.
En 1932-34. il crée finalement plusieurs œuvres (« Dame à la souris », « Nature morte au chapeau et à la bouteille », etc.), dans lesquelles il se révèle être un maître très important qui combine avec succès la culture picturale sophistiquée de son temps avec la tradition de l'art populaire du « bazar », qu'il appréciait et aimait. Mais cette découverte tardive de soi a coïncidé avec la campagne contre le formalisme qui a commencé alors. Craignant la persécution idéologique (qui avait déjà affecté le graphisme de son livre), Vasnetsov a fait de la peinture une activité secrète et ne l'a montré qu'à ses proches. Dans ses paysages et ses natures mortes, sans prétention dans leurs motifs et extrêmement sophistiqués dans leur forme picturale, il obtient des résultats impressionnants, faisant revivre de manière unique les traditions du primitivisme russe. Mais ces œuvres étaient pratiquement inconnues de tous.
Pendant les années de guerre, passées d'abord à Molotov (Perm), puis à Zagorsk (Sergiev Posad), où il était l'artiste en chef de l'Institut du jouet, Vasnetsov a réalisé des illustrations poétiques pour les « Chansons folkloriques anglaises » de S.Ya. Marshak (1943), puis à son propre livre "Cat's House" (1947). Un nouveau succès lui est apporté par les illustrations des recueils folkloriques « The Miracle Ring » (1947) et « Fables in Faces » (1948). Vasnetsov a travaillé d'une manière inhabituellement intensive, variant à plusieurs reprises les thèmes et les images qui lui sont chers. Les célèbres collections « Ladushki » (1964) et « Rainbow-Arc » (1969) sont le résultat unique de ses nombreuses années d'activité.
Dans les dessins brillants, divertissants et pleins d'esprit de Vasnetsov, le folklore russe a peut-être trouvé l'incarnation la plus organique ; plus d'une génération de jeunes lecteurs y a grandi et, de son vivant, il a lui-même été reconnu comme un classique dans le domaine des livres pour enfants. Dans un conte populaire russe, tout est inattendu, inconnu, incroyable. Si vous avez peur, alors vous tremblerez ; si vous êtes joyeux, alors c'est une fête pour le monde entier. Ainsi, l'artiste rend ses dessins pour le livre "Rainbow-Arc" lumineux et festifs - parfois la page est bleue avec un coq brillant, parfois elle est rouge, et dessus se trouve un ours brun avec un bâton de bouleau.
La vie difficile de l'artiste a laissé une marque indélébile dans ses relations avec les gens. D'habitude confiant et de caractère doux, étant déjà marié, il est devenu insociable. Il n'a jamais exposé en tant qu'artiste, n'a jamais joué nulle part, citant l'éducation de deux filles, dont l'aînée, Elizaveta Yuryevna, deviendra plus tard une artiste célèbre.
Quitter son foyer et sa famille, même pour une courte période, était pour lui une tragédie. Toute séparation d'avec la famille était insupportable et le jour où ils devaient partir était une journée gâchée.
Avant de quitter la maison, Yuri Alekseevich a même versé une larme de chagrin et de mélancolie, mais n'a toujours pas oublié de mettre un cadeau ou un joli bibelot sous l'oreiller de chacun. Même les amis ont abandonné ce casanier - un homme de grand art a disparu !
Jusqu’à sa vieillesse, la lecture préférée de Yuri Alekseevich restait les contes de fées. Et mes passe-temps favoris sont de peindre des natures mortes et des paysages avec de la peinture à l'huile, d'illustrer des contes de fées et, en été, de pêcher sur la rivière, toujours avec une canne à pêche.
Quelques années seulement après la mort de l'artiste, ses peintures ont été présentées aux spectateurs lors d'une exposition au Musée d'État russe (1979), et il est devenu évident que Vasnetsov n'était pas seulement un excellent graphiste de livres, mais aussi l'un des peintres russes les plus remarquables. du 20ème siècle.
Vasnetsov Youri Alekseevich
« Quand j'étais enfant, ma mère me lisait tous les livres et les contes de fées. Et ma nounou aussi. Le conte de fées est entré en moi...
La maison d'édition me donne le texte. Je prends celui que j'aime. Et parfois, il n’y a pas de conte de fées. Il arrive qu’il ne s’agisse que de quatre ou même de deux lignes, et on ne peut pas en faire un conte de fées. Et je cherche un conte de fées... Je me souviens toujours à qui sera destiné le livre." Yu. Vasnetsov
Un exemple de combinaison d'un livre d'une qualité remarquable + d'une vulgarisation compétente de la créativité et de la préservation du patrimoine est celui des livres sur Yuri Alekseevich Vasnetsov, publiés par sa fille Elizaveta Yuryevna Vasnetsova.
Il y a longtemps, j'ai montré le premier livre de la série de Vasnetsov « L'Inconnu Yuri Vasnetsov ». Il est sorti en 2011. Et un an plus tard, une suite est sortie : « Le célèbre Yuri Vasnetsov » !
"Le célèbre Youri Vasnetsov." Matériel pour la biographie du grand artiste. 106 publications à vie : description, presse officielle, réponses des lecteurs et collègues. Imprimerie régionale de Pskov, 2012. 480 p.
Sous la direction générale de E.Yu. Vasnetsova.
L'avant-propos de l'éditeur est si bon que je suis désolé de le découper en citations. Qu'il soit dans son intégralité :
Et quels magnifiques artistes ! Les personnes impliquées dans l'imprimerie comprennent : ce qui a été imprimé sur du matériel capturé après-guerre ne peut pas être répété sur des machines japonaises-allemandes ultramodernes. Les couleurs ont changé, le papier a changé, l'attitude envers le livre a changé. Tout cela appartient au passé. Ce livre est dédié au travail de l'un des meilleurs illustrateurs de livres pour enfants du XXe siècle, Yuri Vasnetsov. Nous avons été incités à travailler par un livre récemment publié - des matériaux pour la biographie du grand artiste « Inconnu Yuri Vasnetsov ». Comme le titre du livre était quelque peu provocateur, puisque le nom de l'artiste est largement connu, nous n'avons eu d'autre choix que d'appeler le nôtre - « Le célèbre Yuri Vasnetsov », d'autant plus qu'il s'agit d'un livre sur les livres, la première tentative de livre russe. science pour systématiser le travail de Yuri Vasnetsov en tant qu'illustrateur de livres pour enfants. (Une histoire sur Yuri Vasnetsov - peintre, créateur d'une série de magnifiques estampes et auteur de dessins dans les magazines pour enfants "Murzilka", "Funny Pictures", "Koster" - dans le futur.) Cette publication, comme on le voit il s'agit de la première tentative de systématiser l'ensemble de l'œuvre d'un artiste - depuis la première édition, le livre « Karabash » en 1929, jusqu'à la dernière édition de toute une vie, « Que faisons-nous » en 1973. Les éditeurs ont consciencieusement rassemblé tout ce qu'ils ont pu trouver, mais ils pensent à juste titre qu'il peut y avoir des publications de la période de la Grande Guerre patriotique et des publications des années 20 et 30 que nous n'avons pas prises en compte. Nous serons reconnaissants de l'aide des bibliographes et des collectionneurs - pour les ajouts, les corrections et toute information sur des faits inconnus et les publications à vie de Yuri Vasnetsov. L'apparition de chefs-d'œuvre de l'illustration tels que "Le soleil volé", "Trois ours", "La maison du chat" et ainsi de suite n'aurait pas pu avoir lieu sans un environnement brillant - ses amis artistes et professeurs dans la création d'illustrations pour enfants livres : V. Lebedeva , V. Konashevich, V. Tambi, V. Kurdov, A. Pakhomov, E. Charushin, N. Tyrsa. J'aimerais penser que nous donnerons l'exemple à nos collègues en publiant ce genre de publications sur le travail des artistes de l'âge d'or des livres illustrés pour enfants. L'histoire des livres pour enfants du XXe siècle attend son Karamzine. Nous publions des documents pour la biographie d'un seul des artistes. Le principe de publication est le suivant :
Une description scientifique est donnée, la couverture et le dos sont reproduits (en règle générale, s'ils contiennent un élément de dessin) ;
- les meilleures illustrations, à notre avis, sont données, ainsi que
- croquis, croquis, dessins ;
- les articles critiques les plus marquants sont publiés, y compris injurieux des années 30 et 40 ;
- en outre, des photographies sont publiées ;
- lettres, mémoires, documents commerciaux liés au processus de publication. La plupart des documents inédits ont été sélectionnés. Pour faciliter la lecture, toutes les illustrations ne sont pas sous-titrées. Dans la section « Éditions à vie », qui contient les éléments requis - couverture, dos, page de titre, illustrations d'un livre spécifique, ces éléments sont présentés sans signatures. Pour les autres illustrations - photographies, croquis, lettres, objets d'art appliqué et autres - des légendes sont données. Une liste bibliographique des sources utilisées avec des descriptions étendues est présentée par ordre chronologique à la fin de la publication. Les références dans le texte et interlinéaires aux sources sont données sous forme abrégée.
Les éditeurs expriment leur gratitude aux gardiens des archives familiales - les filles Elizaveta Yuryevna et Natalya Yuryevna Vasnetsov, à la bibliothèque de la maison d'édition "Jeune Garde" et personnellement à E.I. Ivanova et L.V. Petrov, ainsi que S.G. Kosyanov - pour son aide dans la publication de ce livre.
Regardons d'abord le livre. Disposition horizontale, reliure en tissu, sangle. La couverture est tout à fait conforme au style de la série.
sur le tissu il y a un dessin en relief de Vasnetsov : Le petit cheval à bosse
Et les pages de garde sont très intéressantes : elles montrent un fragment de tapisserie provenant d'une usine non identifiée d'après des illustrations de Yu Vasnetsov. Produit contrefait du début du 21ème siècle !
De l'éditeur
Erast Kuznetsov "À propos des graphismes du livre de Yuri Vasnetsov"
Elizaveta Vasnetsova "Comment papa a travaillé sur un livre"
Éditions à vie (la partie principale du livre des pages 49 à 419)
Dates clés de la vie et du travail
Liste des publications à vie
Valentin Kurbatov "Frapper, gratter dans la rue..."
Tout d’abord, à propos de ce qui nous entoure. Il y a beaucoup de choses intéressantes autour des publications à vie ! Il s'agit de photographies publiées pour la première fois, et non de portraits d'apparat, qui peuvent facilement être insérés dans n'importe quelle publication, qu'il s'agisse d'un article de magazine ou d'un livre. Et ce sont des photos momentanées, aléatoires, qui ne semblent pas convenir comme « photo de titre », mais pour ceux qui apprécient chaque information et souvenir sur l'artiste, ces photographies apporteront de la joie, elles s'intègrent parfaitement ici dans l'accompagnement. matériaux - comme cette photographie des années 1960 X
ou une photographie d'une petite fête à la maison (pas les célébrations bruyantes de Vasnetsov, mais avec Vladimir Vasilyevich, modestement. Et puis un télégramme artistique de chef-d'œuvre au héros du jour de la part des Lebedev :
Les articles d'Elizaveta Vasnetsova sont richement illustrés de documents d'archives : photographies, documents, croquis, croquis. Voici, par exemple, des croquis pour le livre de S. Marshak « English Folk Songs », 1943.
et voici un croquis - et un extrait d'un article si chaleureux et sincère d'Elizaveta Yuryevna "Comment papa a travaillé sur un livre"
Ou le « storyboard » de l'illustration « Un navire traverse la mer bleue » pour le livre « Rainbow-Arc » 1965-1968 : d'abord une esquisse de l'illustration (verre, aquarelle, badigeon)
puis dessin (papier, crayon graphite)
puis l'illustration elle-même (papier, aquarelle, badigeon, encre)
Eh bien, la partie principale du livre est désormais la reproduction de 106 publications à vie, accompagnées de coupures de presse, de réponses de lecteurs et de collègues, ainsi que de nombreux documents supplémentaires. Du tout premier livre « Karabash » au dernier de ma vie. La carrière de l’artiste de 1929 à 1973, près d’un demi-siècle !
Enfin, il y a l'occasion de regarder le livre fantastique « Marais », dont Erast Davydovich Kuznetsov a parlé de manière si tentante dans « L'ours vole en faisant tournoyer sa queue » :
"...Le livre "Swamp" a été publié en 1931 - le troisième, mais je voudrais le considérer comme le premier, car Vasnetsov n'a bien sûr pas commencé par "Karabash" ni par "Comment papa a tiré sur mon furet", mais justement avec "Swamp" .<...>
En effet, ce livre est étrange, une sorte de monstre, si vous le regardez impartialement. Vous ne pouvez le comparer ni avec le premier ni avec le second - tout est gênant et gênant. On ne sait pas exactement de quoi il s’agit et pourquoi. Ne rentre dans aucun genre. Il serait difficile de le qualifier de « livre pédagogique sur la vie de la nature » : les images sont peu claires, confuses, confuses.<...>
Beaucoup de gens ont écrit avec admiration sur l'originalité du « Marais ». Cette admiration peut être comprise par quiconque a eu la chance de voir les dessins de Vasnetsov lors d’une de ses expositions ou dans les collections du Musée russe, où ils sont conservés, et d’apprécier leur rare richesse picturale – richesse de couleur, richesse de texture.
Chaque livre a une couverture, dos
Parfois - des pages internes, parfois - du matériel supplémentaire - des croquis
jouets et objets que Yuri Alekseevich tenait dans ses mains
Les réalisations de l'artiste sont très intéressantes : par exemple, sur la page d'illustration du livre « Shah-Coq »
il y a des croquis de l'artiste : on sait que lorsque Vasnetsov illustrait des contes populaires, il travaillait très soigneusement dans les musées et les bibliothèques, étudiait les sources ethnographiques
L'empreinte et la description sont données de manière très complète : même les informations sont incluses sur l'endroit où le livre a été imprimé.
En conclusion, je voudrais attirer l'attention sur des mots très importants de la préface de l'éditeur : « J'aimerais penser que nous donnerons l'exemple à nos collègues en publiant ce genre de publications sur le travail des artistes de l'âge d'or de livres illustrés pour enfants. L'histoire des livres pour enfants du XXe siècle attend son Karamzin. Nous publions des documents sur la biographie d'un seul des artistes.
J'ai aimé que les éditeurs soient si accueillants pour partager leurs réflexions et inviter tout le monde à les suivre et à commencer à publier des livres similaires sur d'autres maîtres du livre. C’est formidable qu’ils n’aient pas apposé une marque audacieuse de brevet et de droit d’auteur sur leur idée de systématiser les publications de l’artiste.
Youri Alekseevich Vasnetsov Un livre merveilleux, grâce à Elizaveta Yuryevna Vasnetsova !
est à juste titre considéré comme un artiste de contes de fées russes.
L'une des principales caractéristiques de sa méthode artistique est le lien organique inextricable avec l'art populaire. De plus, Yu. Vasnetsov retravaille les principes de l'art populaire, les rapprochant de son art contemporain. Les images qu'il a créées sont empreintes d'optimisme, une force d'affirmation de la vie caractéristique de l'art populaire.
Les paysages fantastiques et fabuleux sont basés sur des impressions vivantes de la vraie nature russe. Les oiseaux et les animaux qui apparaissent dans les contes de fées acquièrent une expressivité particulière auprès de Yu. Vasnetsov précisément parce que l'artiste leur donne des mouvements et des habitudes qui sont soigneusement remarqués dans la réalité. Une particularité de la méthode artistique de Yu. Vasnetsov est la rare capacité de créer comme pour le compte de son futur spectateur, la capacité de revivre la passion d'un enfant pour un conte de fées et, pour ainsi dire, de passer à travers le prisme de la perception d'un enfant. des traditions de l'art populaire.
L’une des techniques de composition préférées de l’artiste est la répétition et l’appel des motifs. Dans le même temps, chaque livre de Vasnetsov représente une nouvelle version de la solution figurative, compositionnelle et coloristique.
La couleur des illustrations de Vasnetsov est comme un alphabet de couleurs pour un enfant. La couleur des personnages est définie, simple, facile à nommer : loup gris, oies blanches, renard roux, etc. En même temps, Yu. Vasnetsov atteint avec une précision surprenante la proportionnalité des couleurs réelles et fantastiques, ce qui contribue à la correction de l'enfant. perception de l'image. Dans le livre "Ladushki", l'artiste utilise la couleur de fond avec audace et inventivité. La couleur devient ici comme un support dans lequel se déroule l’action. Les critiques d’art appelaient classiquement cette technique le « principe de la lanterne magique ». En illuminant joyeusement et festivement des scènes amusantes avec une « lumière » jaune, rouge, bleue ou rose, l’artiste attire l’attention du spectateur avec la surprise du fond coloré de la page, en utilisant une technique familière aux enfants aux impressions qui changent rapidement. Mais chaque tache de couleur de l'illustration, « accordée » en fonction du son du fond coloré, vit également sa propre vie, étant incluse dans la composition globale.
Yuri Alekseevich a illustré et conçu des livres de V. Bianki, S. Marshak, K. Chukovsky, des contes populaires russes, etc.
Les livres conçus par Yu. A. Vasnetsov sont facilement reconnaissables. Les illustrations qu'ils contiennent sont d'une importance primordiale, le texte leur est subordonné. Yu. A. Vasnetsov conçoit le livre dans son ensemble, tandis que le caractère strictement constructif et l'exhaustivité logique de tous ses éléments n'entravent pas la créativité et l'imagination inépuisable du maître.
Les livres d'images de Yu. Vasnetsov initient un enfant à la vie à travers l'art (L. Tolstoï « Trois ours », P. Ershov « Le petit cheval à bosse », S. Marshak « Teremok », etc.). Les meilleures œuvres de l'artiste sont des illustrations pour les collections "Ladushki" et "Rainbow-Arc".
Chukovsky K. I. Contes de fées/ K. I. Tchoukovski. ; riz. Yu. Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konashevich, V. Suteev.-M. : Art, 1982.- 164, p. : couleur je vais.
Vasnetsov Yu. A. 10 livres pour enfants/ Yu. Vasnetsov. ; [auteur préface L. Tokmakov ; éd. V. I. Serebryannaya ; comp. G.M. Vasnetsova ; émis D. M. Plaksin] .-L. : Artiste de la RSFSR, 1984.- 173, p. : ill., couleur. je vais.
Ladushki : poèmes, chansons, comptines, contes de fées/ artiste Yu. Vasnetsov. .-M. : Samovar, poêle. 2005.-76, p. : couleur je vais.; 23 cm - (Contes des Années Trente)
contes russes/ riz. Yu. A. Vasnetsova. .- [Éd. 3e].-L. : Littérature jeunesse, 1980.- 84, p. : ill.:1.20 82.3(2Ros)-6R15
Arc-en-ciel : contes populaires russes, chansons, comptines/ [riz. Yu. Vasnetsova]. .-M. : Littérature jeunesse, 1989.- 166, p. : couleur je vais.
Bianchi V. Karabash.- M.-L. : GIZ, 1929.
Bianchi V. Marais. - L. : Mol. Garde, 1931.
Ershov P. Petit cheval à bosse. - L. : Detizdat, 1935.
Tolstoï L. Trois ours. - L. : Detizdat, 1935.
Chukovsky K. Soleil volé. - M. : Detizdat, 1936.
Contes populaires pour enfants. - L. : Detizdat, 1936.
Marshak S. Teremok.- M. : Detizdat, 1941.
Contes populaires anglais.- M. : Detgiz, 1945.
Bianki V. Le renard et la souris. - L. : Dét. lit., 1964.
D'accord. Contes populaires russes, chansons, comptines. - M. : Dét. lit., 1964.
Arc-en-ciel. Chansons folkloriques russes, comptines, blagues. - M. : Dét. lit., 1969.
Poussin-poussin-chickalochki. Chansons folkloriques russes et comptines. Recueilli et arr. N. Kolpakova. - L. : Dét. lit., 1971.
Œuvres d'artiste
Les « Légendes profondes de l'Antiquité » ont pris vie grâce au pinceau de Viktor Vasnetsov. Les Bogatyrs et les princesses sont allés au-delà des lignes de livres et des illustrations. L'artiste a grandi dans la nature sauvage des forêts de l'Oural, en écoutant des contes de fées russes accompagnés du crépitement d'un éclat. Et étant déjà à Saint-Pétersbourg, je n'ai pas oublié mes souvenirs d'enfance et j'ai transféré ces histoires magiques sur toile. Nous regardons des peintures de contes de fées avec Natalia Letnikova.
Alyonouchka
Fille aux cheveux nus et pieds nus au bord d'une rivière forestière. Avec une tristesse inexprimable, il regarde le bassin profond. La triste image est inspirée du conte de fées sur la sœur Alyonushka et le frère Ivanushka, et il a dessiné l'orphelin d'une paysanne du domaine d'Okhtyrka, ajoutant, comme il l'a lui-même admis, les traits de Verusha Mamontova, la fille d'un célèbre philanthrope moscovite. . La nature fait écho à la tristesse de la jeune fille, mêlée à la poésie des contes populaires.
Ivan Tsarévitch sur le loup gris
Forêt sombre et sombre. Et un loup gris, tout à fait attendu pour un tel fourré. Seulement, au lieu d'un sourire diabolique, le prédateur a des yeux humains et il y a deux cavaliers dessus. La méfiante Ivanushka tient soigneusement Elena la Belle, soumise au destin. Nous reconnaissons non seulement l'intrigue du conte de fées russe, mais aussi l'image de la jeune fille. L’artiste a doté l’héroïne du conte de fées de traits réels : la nièce de Savva Mamontov, Natalya.
V.M. Vasnetsov. Alyonouchka. 1881
V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarévitch sur un loup gris. 1889
Bogatyrs
Victor Vasnetsov. Bogatyrs. 1898
Vasnetsov a consacré 20 ans de sa vie à l'un des tableaux les plus célèbres de la peinture russe. « Bogatyrs » est également devenu le plus grand tableau de l’artiste. La taille de la toile est de près de 3 mètres sur 4,5 mètres. Les Bogatyrs sont une image collective. Ilya, par exemple, est le paysan Ivan Petrov, le forgeron d'Abramtsevo et le chauffeur de taxi du pont de Crimée. L’image est basée sur les sentiments d’enfance de l’auteur. « Et c'est ainsi qu'il est apparu sous mes yeux : des collines, de l'espace, des héros. Un merveilleux rêve d'enfant."
Chanson de joie et de tristesse
Victor Vasnetsov. Sirin et alkonost. Une chanson de joie et de tristesse. 1896
Alkonost et Sirin. Deux demi-oiseaux avec des promesses illusoires d'un futur paradis sans nuages et des regrets sur le paradis perdu. Vasnetsov a embelli les oiseaux asexués, donnant aux créatures mythiques de beaux visages féminins et de riches couronnes. Le chant du Sirin est si triste que les feuilles de l'arbre centenaire sont devenues noires ; la joie de l'alconiste peut tout faire oublier... si l'on s'attarde le regard sur l'image.
Avion à tapis
Victor Vasnetsov. Avion à tapis. 1880
Peinture pour l'Administration des Chemins de fer. Pas un train ni même un service postal. Avion à tapis. C’est ainsi que Viktor Vasnetsov a répondu à la demande de Savva Mamontov de dresser un portrait du nouveau projet de l’industriel. La fabuleuse machine volante, symbole de victoire sur l'espace, a intrigué les membres du conseil d'administration et a inspiré l'artiste lui-même. Mamontov a acquis le tableau et Vasnetsov a découvert un nouveau monde. Dans lequel il n'y a pas de place pour la vie quotidienne.
Trois princesses des enfers
Victor Vasnetsov. Trois princesses des enfers. 1884
Or, cuivre et charbon. Trois richesses cachées dans les profondeurs de la terre. Trois princesses de contes de fées sont l'incarnation des bénédictions terrestres. Or fier et arrogant, cuivre curieux et charbon timide. Les princesses sont les maîtresses des mines de montagne, habituées à commander aux gens. Il y a deux tableaux à la fois avec une telle intrigue. Sur l'une d'elles, dans le coin, se trouvent les figures de deux hommes en pétitionnaires, regardant obséquieusement leurs beaux visages froids.
Koschei l'Immortel
Victor Vasnetsov. Koschei l'Immortel. 1917-1926
De riches demeures aux nuances chocolat, rouge et or. Le luxe du brocart et des essences de bois rares constitue un cadre digne de lourds coffres au trésor, et le trésor principal que Koschey n'a pas remis entre ses mains est une jeune beauté. La jeune fille s'intéresse à l'épée, qui ne peut cependant pas vaincre Koshchei. Viktor Vasnetsov a passé neuf ans à écrire l'image du principal méchant du conte de fées. Chronologiquement, le tableau était le dernier pour l'artiste.