Qu'est-ce qu'un violon ? Structure et fonctions du violon. Message sur le violon. Reportage Histoire du violon pour enfants

04.07.2020

"Arbre généalogique" de l'origine du violon moderne. Encyclopædia Britannica, 11e éd.

Les ancêtres du violon étaient le bambir arménien, le rebab arabe, le fidel espagnol et la crotta britannique, dont la fusion formait l'alto. Les formes de violon ont été établies au XVIe siècle ; Des luthiers célèbres - la famille Amati - remontent à ce siècle et au début du XVIIe siècle. Leurs instruments se distinguent par une excellente forme et un excellent matériau. En général, l'Italie était célèbre pour la production de violons, parmi lesquels les violons Stradivarius et Guarneri sont actuellement extrêmement appréciés.

Le violon est un instrument soliste depuis le XVIIe siècle. Les premières œuvres pour violon sont : « Romanesca per violino solo e basso » de Biagio Marini () et « Capriccio stravagante » de son contemporain Carlo Farina. Arcangelo Corelli est considéré comme le fondateur du jeu artistique du violon ; suivis de Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (-), un élève de Corelli, qui développa une technique de bravoure du jeu du violon.

Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, il s'est répandu parmi les Tatars. Depuis le XXe siècle, on le retrouve dans la vie musicale des Bachkirs.

Structure du violon

Le violon se compose de deux parties principales : le corps et le manche, le long desquels sont tendues les cordes.

Cadre

Le corps du violon a une forme ronde spécifique. Contrairement à la forme classique du boîtier, la forme du parallélogramme trapézoïdal est mathématiquement optimale avec des encoches arrondies sur les côtés formant la « taille ». La rondeur des contours extérieurs et des lignes de taille assure un jeu confortable, notamment dans les positions hautes. Le plan supérieur inférieur de la caisse - le pont - est relié entre eux par des bandes de bois - des coques. Ils ont une forme convexe, formant des « arcs ». La géométrie des voûtes, ainsi que leur épaisseur et leur répartition, à un degré ou à un autre, déterminent la force et le timbre du son. Un amortisseur est placé à l'intérieur du boîtier, transmettant les vibrations du support - via le pont supérieur - vers le pont inférieur. Sans cela, le timbre du violon perd de sa vivacité et de sa plénitude.

La force et le timbre du son d'un violon sont fortement influencés par le matériau avec lequel il est fabriqué et, dans une moindre mesure, par la composition du vernis. Il existe une expérience connue consistant à éliminer chimiquement complètement le vernis d'un violon Stradivarius, après quoi son son n'a pas changé. Le vernis protège le violon des changements de qualité du bois sous l'influence de l'environnement et peint le violon d'une couleur transparente allant du doré clair au rouge foncé ou au marron.

Le dos (terme musical) est en érable massif (autres bois durs) ou en deux moitiés symétriques.

La table est en épicéa résonant. Possède deux trous de résonateur - trous en f(par leur forme, ils ressemblent à la lettre latine (f). Au milieu de la table d'harmonie supérieure repose un support, sur lequel reposent les cordes, attachées au cordier (sous le manche). Sous le pied du support, du côté du Corde Sol, un seul ressort est fixé à la table d'harmonie supérieure - une planche de bois située longitudinalement, assurant en grande partie la solidité du pont supérieur et ses propriétés de résonance.

Les coquilles combinent les tables d'harmonie inférieure et supérieure, formant la surface latérale du corps du violon. Leur hauteur détermine le volume et le timbre du violon, affectant fondamentalement la qualité sonore : plus les fûts sont hauts, plus le son est terne et doux, plus les fûts sont graves, plus les notes supérieures sont perçantes et transparentes. Les fûts, tout comme les tables d'harmonie, sont en bois d'érable.

Dushka est une entretoise ronde (en épicéa) qui relie mécaniquement les tables d'harmonie et transmet la force de tension des cordes et les vibrations à haute fréquence à la table d'harmonie inférieure. Son emplacement idéal est généralement trouvé expérimentalement, l'extrémité de la jambe de force est localisée. sous le pied du support du côté de la corde de mi, ou à côté de celle-ci. Dushka Il ne peut être réarrangé que par le maître, car son moindre mouvement affecte considérablement le son de l'instrument.

Le manche, ou cordier, est utilisé pour fixer les cordes. Auparavant fabriqué à partir d'ébène dur ou d'acajou (généralement respectivement ébène ou palissandre). De nos jours, il est souvent fabriqué à partir de plastiques ou d'alliages légers. D'un côté du cou se trouve une boucle, de l'autre quatre trous avec des cannelures pour attacher les cordes. L'extrémité de la corde avec le bouton (E et A) est enfilée dans le trou rond, après quoi, en tirant la corde vers la touche, elle est enfoncée dans la fente. Les cordes D et G sont souvent fixées dans le manche avec une boucle passant à travers le trou. De nos jours, des machines à vis à levier sont souvent installées dans les trous du col, ce qui facilite grandement les réglages. Les bras en alliages légers avec des machines structurellement intégrées sont produits commercialement.

une boucle de ficelle épaisse ou de fil d'acier. Lors du remplacement d'une boucle veineuse d'un diamètre supérieur à 2,2 mm par une boucle synthétique (diamètre 2,2 mm), il est nécessaire de caler la cale et de repercer un trou d'un diamètre de 2,2, sinon la pression ponctuelle de la corde synthétique peut endommager le manche en bois.

Un bouton - la tête d'une cheville en bois, insérée dans un trou du corps, situé du côté opposé au cou, sert à fixer le dessous du cou. La cale est insérée complètement et fermement dans un trou conique correspondant à sa taille et à sa forme, sinon la cale et la coque pourraient se fissurer. La charge sur le bouton est très élevée, environ 24 kg

Le chevalet affecte le timbre de l'instrument. Il a été établi expérimentalement que même un petit déplacement du support entraîne un changement significatif dans l'accordage de l'instrument en raison d'un changement dans la longueur du diapason et d'un certain changement dans le timbre - lorsqu'il est déplacé vers la base, le son est plus sourd, tandis qu'à partir de là, il fait plus clair. Le support élève les cordes au-dessus de la table d'harmonie supérieure à différentes hauteurs pour que chacune d'elles puisse être jouée avec un archet, et les répartit à une plus grande distance les unes des autres sur un arc de rayon plus grand que la selle supérieure.

Vautour

Le manche (partie d'un instrument de musique) d'un violon est une longue planche en bois dur massif (ébène ou palissandre), courbée en section transversale de sorte que lorsque l'on joue sur une corde, l'archet n'accroche pas les cordes adjacentes. La partie inférieure du cou est collée au cou, qui pénètre dans la tête, constitué d'une cheville et d'une boucle.

Le sillet est une plaque en ébène située entre la touche et la tête, avec des fentes pour les cordes. Les fentes dans le sillet répartissent les cordes à égale distance les unes des autres.

Le cou est une partie semi-circulaire que l'interprète recouvre de sa main tout en jouant. Attaché au cou par le haut vautour Et seuil.

Boîte de pigeage - partie du col dans laquelle une fente est pratiquée à l'avant, deux paires sont insérées des deux côtés piquets, à l'aide duquel les cordes sont accordées. Les piquets sont des tiges coniques. La tige est insérée dans le trou conique de la boîte à chevilles et ajustée à celui-ci - le non-respect de cette condition peut entraîner la destruction de la structure. Pour une rotation plus serrée ou plus douce, les piquets sont respectivement légèrement pressés ou retirés de la boîte lors de la rotation, et pour une rotation en douceur, ils doivent être lubrifiés avec de la pâte à roder (ou de la craie et du savon). Les piquets ne doivent pas trop dépasser de la boîte à chevilles. Les chevilles sont généralement en ébène et sont souvent décorées d'incrustations de nacre ou de métal (argent, or).

La boucle a toujours servi de marque de fabrique, preuve du goût et du savoir-faire du créateur. Au départ, la boucle ressemblait plutôt au pied d'une femme dans une chaussure, mais au fil du temps, la similitude est devenue de moins en moins - seul le "talon" était reconnaissable, le "pointe" a changé au point de devenir méconnaissable. Certains maîtres ont remplacé la boucle par une sculpture, comme celle d'une viole - une tête de lion sculptée, par exemple, comme le fit Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Les maîtres du XIXe siècle, en allongeant le manche des violons anciens, cherchaient à conserver la tête et la volute comme un « acte de naissance » privilégié.

Cordes

Les cordes passent du manche, à travers le chevalet, sur la surface du manche et à travers le sillet jusqu'aux chevilles qui sont enroulées autour d'elles dans la tête.

Le violon a quatre cordes :

d'abord(«cinquième») - supérieur, accordé sur le mi de la deuxième octave. La corde de mi en métal massif a un timbre brillant et sonore.
deuxième- accordé sur le A de la première octave. La veine (intestinale ou en alliage spécial) solide « A » a un timbre doux et mat.
troisième- accordé sur le ré de la première octave. La veine (fibre intestinale ou artificielle) « D », entrelacée de fil d'aluminium, a un timbre doux et mat.
quatrième(«basse») - plus bas, accordé sur le sol d'une petite octave. Veine (fibre intestinale ou artificielle) « sel », entrelacée de fil d'argent, au timbre âpre et épais.

Accessoires et accessoires

L'archet est un accessoire pour une production sonore continue. La base de l'arc est une canne en bois qui passe dans la tête d'un côté et un bloc est fixé de l'autre. Les cheveux de la queue de cheval sont tendus entre la tête et le bloc. Les cheveux présentent des écailles de kératine entre lesquelles, lorsqu'on les frotte, de la colophane s'imprègne, ce qui permet aux cheveux d'attraper la ficelle et de produire du son.

Mentonnière. Conçu pour faciliter la tenue du violon avec votre menton. Les positions latérales, médianes et intermédiaires sont sélectionnées en fonction des préférences ergonomiques du violoniste.

Pont. Conçu pour placer facilement le violon sur la clavicule. Attaché depuis le pont inférieur. Il s'agit d'une plaque, droite ou courbée, dure ou recouverte d'un matériau souple, en bois, en métal ou en plastique, avec des attaches des deux côtés. L'électronique nécessaire, par exemple un microphone avec amplificateur, est souvent cachée dans une structure métallique. Les principales marques de ponts modernes sont WOLF, KUN, etc.

Appareils de captation du son. Nécessaire pour convertir les vibrations mécaniques d'un violon en vibrations électriques (pour enregistrer, amplifier ou convertir le son d'un violon à l'aide d'appareils spéciaux).

Si le son d'un violon est formé en raison des propriétés acoustiques des éléments de son corps, le violon est acoustique.
Si le son est généré par des composants électroniques et électromécaniques, il s'agit d'un violon électrique.
Si le son est produit par les deux composants à un degré comparable, il s'agit d'un violon semi-acoustique.

Etui (ou malle pour violon et archet et accessoires supplémentaires.

La sourdine est un petit « peigne » en bois ou en caoutchouc à deux ou trois dents avec une fente longitudinale. Il est placé au-dessus du support et réduit ses vibrations, rendant le son étouffé et « portable ». La sourdine est le plus souvent utilisée dans la musique orchestrale et d'ensemble.

"Brouilleur"- une sourdine lourde en caoutchouc ou en métal, utilisée pour les exercices à domicile, ainsi que pour les exercices dans des endroits qui ne tolèrent pas le bruit. Lors de l'utilisation d'un brouilleur, l'instrument cesse pratiquement de sonner et émet des tonalités à peine audibles, suffisantes pour que l'interprète puisse les percevoir et les contrôler.

Machine à écrire- un dispositif métallique constitué d'une vis insérée dans le trou du manche, et d'un levier avec crochet servant à fixer la corde, situé de l'autre côté. La machine permet des réglages plus fins, ce qui est particulièrement important pour les cordes monométalliques à faible étirement. Il existe une taille de machine spécifique pour chaque taille de violon ; il en existe également des universelles. Généralement disponible en noir, plaqué or, nickelé ou chromé, ou une combinaison de finitions. Il existe des modèles spécifiquement destinés aux cordes en boyau, pour la corde de Mi. L'instrument peut ne pas avoir de machines du tout : dans ce cas, les cordes sont insérées dans les trous du manche. Il est possible d'installer des machines sur toutes les chaînes. Habituellement, dans ce cas, la machine est placée sur la première chaîne.

Enregistrement et performance

Enregistrer

La partie de violon est écrite en clé de sol. La gamme standard du violon va de l’octave de sol mineur à la quatrième octave. Les sons plus aigus sont difficiles à interpréter et ne sont généralement utilisés que dans la littérature virtuose solo, mais pas dans les parties orchestrales.

Placement des mains

Manière "franco-belge" de tenir l'arc.

Les cordes sont pressées avec quatre doigts de la main gauche sur la touche (pouce exclu). Les cordes sont jouées avec un archet tenu dans la main droite du joueur.

Lorsqu'elle est pressée avec un doigt, la longueur de la zone vibrante de la corde diminue, ce qui entraîne une augmentation de la fréquence, c'est-à-dire qu'un son plus élevé est obtenu. Les cordes non pressées avec le doigt sont appelées ouvrir et sont désignés par zéro lors de l'indication du doigté.

En touchant la corde presque sans pression à certains endroits, on obtient des harmoniques. Certains sons harmoniques dépassent la tessiture standard du violon.

La disposition des doigts de la main gauche sur le manche s'appelle doigté(du mot appliquer). L'index est appelé le premier, le majeur est le deuxième, l'annulaire est le troisième et l'auriculaire est le quatrième. Position s'appelle le doigté de quatre doigts adjacents, espacés d'un ton ou d'un demi-ton. Chaque chaîne peut avoir sept positions ou plus. Plus la position est élevée, plus il est difficile de jouer proprement. Sur chaque corde, hors quintes, ils ne montent généralement que jusqu'à la quinte incluse ; mais sur la cinquième ou première corde, et parfois sur la seconde, des positions plus élevées sont utilisées - jusqu'à la douzième.

Il existe au moins trois façons de tenir l’arc :

Méthode ancienne (« allemande »), dans lequel l'index touche l'anche de l'arc avec sa surface inférieure, approximativement à l'opposé du pli entre la phalange de l'ongle et celle du milieu ; doigts bien fermés; le pouce est opposé au majeur ; Les cheveux de l'arc sont moyennement tendus.
Nouvelle méthode (« franco-belge »), dans lequel l'index touche la canne en biais avec l'extrémité de sa phalange médiane ; il y a un grand écart entre l'index et le majeur; le pouce est opposé au majeur ; cheveux en arc fortement étirés; position inclinée de la canne.
La méthode la plus récente (« russe »), dans lequel l'index touche le côté de la canne avec un pli entre la phalange moyenne et le métacarpien ; enveloppant profondément la canne au milieu de la phalange unguéale et formant avec elle un angle aigu, elle semble guider l'arc ; il y a un grand écart entre l'index et le majeur; le pouce est opposé au majeur ; cheveux lâches; position droite (non inclinée) de la canne. Cette façon de tenir l’archet est la plus appropriée pour obtenir les meilleurs résultats sonores avec le moins d’énergie possible.

Aide à la lecture

Les violons constituent également une partie importante de l'orchestre, dans lequel les musiciens sont divisés en deux groupes, appelés premier et deuxième violons. Le plus souvent, la ligne mélodique est dédiée aux premiers violons, tandis qu'un groupe de seconds violons remplit une fonction d'accompagnement ou d'imitation.

Parfois, la mélodie n'est pas confiée à l'ensemble des violons, mais à un violon solo. Puis le premier violoniste, l'accompagnateur, joue la mélodie. Le plus souvent, cela est nécessaire pour donner à la mélodie une couleur particulière, délicate et fragile. Le violon solo est le plus souvent associé à l'image lyrique.

Le quatuor à cordes dans sa forme originale se compose de deux violons (musiciens jouant les parties du premier et du deuxième violon), d'un alto et d'un violoncelle. Semblable à un orchestre, le rôle principal est le plus souvent joué par le premier violon, mais en général chaque instrument peut avoir des moments en solo.

Violonistes célèbres

Voir aussi : Violonistes par pays.

17ème siècle

Arcangelo Corelli (-) est un violoniste et compositeur italien, considéré comme le créateur du jeu artistique du violon. Les contemporains l'appelaient le Colomb de la musique.
Antonio Vivaldi (-) - Abbé vénitien. Compositeur, violoniste, professeur, chef d'orchestre. Créateur du concerto pour violon comme forme musicale. L'une des œuvres les plus célèbres est le cycle de 4 concerts pour violon et orchestre « Les Saisons ».
Giuseppe Tartini (-) - violoniste et compositeur italien. Il améliore la conception de l'archet, l'allonge et développe les techniques de base de l'archet, reconnues par tous les violonistes contemporains en Italie et en France et qui se généralisent.

XVIIIe siècle

Ivan Khandoshkin (-) est un violoniste virtuose, compositeur et professeur russe. Le fondateur de l'école russe de violon. Le premier virtuose du violon de Russie. De son vivant, il était populaire dans de larges cercles de la société russe.
Giovanni Battista Viotti (-) est un célèbre violoniste italien de la génération qui a précédé Niccolò Paganini. Hormis dix concertos pour piano, toutes les œuvres de Viotti sont écrites pour instruments à cordes, dont les plus importantes sont les 29 concertos pour violon.

19ème siècle

Niccolo Paganini (-) - violoniste et guitariste virtuose italien, compositeur. L'une des personnalités les plus marquantes de l'histoire musicale des XVIIIe et XIXe siècles. Génie reconnu de l'art musical mondial.
Henri Vietan (-) - violoniste et compositeur belge, l'un des fondateurs de l'école nationale de violon. Vieutang est l'auteur de nombreuses œuvres pour violon, toujours très appréciées : sept concertos avec orchestre, nombre de fantaisies, variations, études de concert, etc.
Henryk Wieniawski (-) est un violoniste virtuose, compositeur et professeur polonais.
Léopold Auer (-) - violoniste hongrois, russe, professeur, chef d'orchestre et compositeur. Il est le fondateur de ce qu’on appelle l’école de violon russe.
Eugène Ysaye (-) est un violoniste, chef d'orchestre et compositeur belge. Il a écrit 6 concertos pour violon, variations sur un thème de Paganini et d'autres.

XXe siècle

Jascha Heifetz (-) est un violoniste américain d'origine juive. Considéré comme l'un des plus grands violonistes du XXe siècle.
David Oistrakh (-) - violoniste, altiste, chef d'orchestre et professeur soviétique, professeur au Conservatoire de Moscou, artiste du peuple de l'URSS.
Leonid Kogan (-) - violoniste soviétique, professeur, professeur au Conservatoire de Moscou, artiste du peuple de l'URSS.
Yehudi Menuhin (-) est un violoniste et chef d'orchestre américain. Il a également marqué de son empreinte la philatélie ; l'un des prix philatéliques porte son nom.

XXIe siècle

Itzhak Perlman (31 août 1945) est un violoniste, chef d'orchestre et professeur américain.
Vadim Repin (31 août 1971) est un violoniste russe.

Luthiers célèbres

Giovanni Paolo Maggini (-) - luthier italien. Les instruments de son œuvre ont un son doux, semblable à celui d'un alto, et sont très appréciés. Son fils, Pietro Santo Magini, fabriquait également d'excellents violons, altos et basses.
Nicola Amati (-) est l'un des maîtres les plus célèbres de la famille Amati. Créateur de nombreux instruments à cordes, dont les violoncelles. Professeur de luthiers de renom tels que Jacob Steiner, Antonio Stradivari et Andrea Guarneri.
Jakob Steiner (env. -) est le premier maître autrichien connu, le plus célèbre représentant de l'école dite tyrolienne.
Andrea Guarneri (ou -) est un célèbre fabricant d'instruments à archet. Andrea était l'élève du célèbre maître Amati et vivait au XVIIe siècle à Crémone.
Antonio Stradivari (-) - célèbre maître des instruments à cordes, élève d'Amati. Terminer la formation du violon en tant que structure en détail. Tout violon moderne est essentiellement un violon Stradivarius. Environ 650 instruments de son œuvre ont survécu.
Giuseppe Guarneri del Gesù - le petit-fils d'Andrea, a acquis la plus grande renommée. Les instruments de Giuseppe sont évalués à égalité avec ceux de Stradivarius. Sur le violon Guarneri « Il Cannone Guarnerius ( Anglais)" joué par Niccolo Paganini.
Ivan Andreevich Batov (-) est le premier célèbre maître russe des instruments de musique.
Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) - luthier français. En 1828, il ouvre son propre atelier à Paris. À partir de 1835, il se consacre à l'imitation d'instruments italiens anciens (principalement Stradivarius et Guarneri). Il a fabriqué plus de 3 000 instruments.

Les œuvres pour violon les plus célèbres

A. Vivaldi. Saisons pour violon et orchestre
J.S. Bach. 3 sonates et 3 partitas pour violon seul
G.Tartini. Sonate « Trills du Diable » pour violon et piano
W.A. Mozart. 5 concertos pour violon et orchestre
L. Beethoven
L. Beethoven. 10 sonates pour violon et piano
I. Brahms. Concerto en ré majeur pour violon et orchestre
I. Brahms
F. Mendelssohn. Concerto en mi mineur pour violon et orchestre
E. Grieg. 3 sonates pour violon et piano
N. Paganini. 24 caprices pour violon seul
N. Paganini. Concerto en ré majeur pour violon et orchestre
S. Franck. Sonate pour violon et piano
C. Saint-Saëns. "Introduction et Rondo Capriccioso" pour violon et orchestre
G. Wieniawski. 2 polonaises pour violon et orchestre
P. Sarasate. Fantaisie sur des thèmes de l'opéra "Carmen" de G. Bizet
J. Sibelius
P. Tchaïkovski. Concerto pour violon et orchestre
E. Izaï. 6 sonates pour violon seul
S.Prokofiev
D. Chostakovitch. 2 concertos pour violon et orchestre

Littérature

K.Flash, L'art de jouer du violon (Volume 1)- Musique, M., 1964.
K.Flash, L'art de jouer du violon (Volume 2)- Classiques-XXI, M., 2007.
L.Auer, Jouer du violon comme je l'enseigne(1920) ; en russe voie - Mon école de violon, L., 1933 ;
V.Mazel, Le violoniste et ses mains (à droite)- Compositeur, Saint-Pétersbourg, 2006.
V.Mazel, Le violoniste et ses mains (à gauche)- Compositeur, Saint-Pétersbourg, 2008.

A. Tsitsikyan « L'art de l'arc arménien », Erevan, 2004

Liens

Alphabet du violon, histoire du violon, partitions, livres et films sur le violon, le violon dans la littérature, la peinture, l'animation, etc.
Micro sur pied ou sur instrument avec micros piézo. Comment exprimer un violon. Nikolaï Savinov. Skripach.ru

voir également

Le violon dans les traditions des peuples du monde

Remarques

L’origine des cordes frottées n’est pas claire. Selon K. Sachs, l'archet a été mentionné pour la première fois en Perse et en Chine au IXe siècle, et les violons ont commencé à apparaître en Europe au Xe siècle : un type d'instrument, apparemment venu de Byzance, est apparu à cette époque en Espagne. C'est ce type, généralement en forme de poire et sans manche, doté d'une à cinq cordes, qui est devenu le principal instrument à archet, apparaissant sous divers noms - fidel, viela ou alto - dans l'Europe médiévale. Le deuxième type, long et étroit, appelé rebec, probablement d'origine arabe, apparaît en Europe au XIe siècle. et est resté sous diverses formes pendant environ six siècles. Vers la fin du XVIe siècle. Deux grandes familles d'instruments à cordes frottées étaient clairement distinguées : les violes et les violons. Les principales différences entre elles concernaient la conception de l'instrument : les violes avaient une table d'harmonie à fond plat, des épaulements inclinés, des trous de résonateur en forme de lettre. s(ess), un manche large, des frettes sur la touche et 6-7 cordes fines, tandis que les violons étaient caractérisés par un dos convexe, des épaules arrondies, des trous en forme de lettre F(ouïes), manche étroit, pas de frettes sur le manche et 4 cordes épaisses. Les violes de toutes variétés étaient jouées en les posant sur le genou ou en les tenant entre les genoux, comme les plus grandes variétés de la famille des violons ; d'autres types de violons étaient tenus sur l'épaule, puis sous le menton. En plus de désigner l'instrument lui-même, le terme « violon » faisait également référence à une famille qui comprenait l'alto, le violoncelle et certains types de contrebasses.

Les quatre cordes du violon sont accordées en quintes : sel, concernant 1 , la 1 , mi 2. Chaîne sel entrelacé avec du fil métallique, de la ficelle mi généralement en métal. La technique consistant à pincer les cordes avec les doigts est appelée pizzicato. Parfois, un petit appareil en bois appelé sourdine est placé sur les cordes, notamment sur le support, pour étouffer le son.

Contrairement à la plupart des instruments modernes, qui n'ont été perfectionnés qu'après de nombreux développements et expérimentations, le violon est entré dans son « âge d'or » au début de sa propre carrière. Les premiers luthiers dignes de mention furent Gasparo Bertolotti (ou « da Salo ») (vers 1542-1609) et Giovanni Paolo Magini (vers 1580-1632), tous deux originaires de Brescia, dans le nord de l'Italie. Cependant, déjà de leur vivant, la ville voisine de Crémone commença à devenir célèbre en tant que centre mondial de la production de violon. Pendant plus de cent ans (vers 1575-1680), le rôle principal dans ce processus a été joué par la famille Amati, en particulier Nicolo (1596-1684), qui a aplati le corps convexe de l'ancienne viole de braccio, a rétréci son « taille », a aiguisé les coins, amélioré les trous du résonateur et amélioré le revêtement de vernis. L'élève le plus célèbre de N. Amati fut Antonio Stradivari (vers 1644-1737), dont plus de 1 100 instruments (dont plus de 600 sont connus aujourd'hui) sont considérés comme le summum de l'art du violon de tous les temps. Au troisième rang du grand triumvirat crémonais se trouvent les familles Guarneri, en particulier Giuseppe del Gesù (1698-1744), qui fabriquaient des instruments à forte personnalité et à forte sonorité. En 1750, la glorieuse période des luthiers était terminée, même si l'Allemagne, la France, l'Angleterre et d'autres pays, ainsi que l'Italie, continuaient à fabriquer des violons.

Le violon moderne diffère des exemples fabriqués il y a trois cents ans principalement par sa sonorité plus brillante, qu'il doit à des cordes en boyau plus épaisses, à un manche et une touche plus longs et à des supports plus hauts. Vers 1820, le compositeur et violoniste Ludwig Spohr invente la mentonnière. Bien que de nombreux violons modernes soient produits en série dans des usines et destinés aux étudiants des écoles de musique et aux musiciens amateurs, et que beaucoup d'autres soient des contrefaçons ou des copies d'instruments anciens célèbres, il existe quelques beaux exemples qui peuvent résister à la comparaison avec ceux de Crémone.

D'abord considéré comme un jeune arriviste à la voix forte (et en France comme un instrument réservé uniquement à la danse), le violon n'a remplacé la viole de la Renaissance qu'au XVIIIe siècle. la musique s'est déplacée des salons vers les salles de concert et sur la grande scène d'opéra. En termes de sensibilité et d'expressivité du son, d'une variété infinie de capacités techniques, de toutes sortes de techniques d'archet aux effets de pincement et de percussion, le violon est un instrument solo inégalé - à la fois pour « chanter » une mélodie simple et pour une performance virtuose. Depuis trois siècles, il joue un rôle de premier plan dans la musique orchestrale et de chambre. Aux XVIe et XVIIe siècles, outre l'alto et le violoncelle, on connaissait plusieurs autres variétés de violon, aujourd'hui hors d'usage. Ce petit instrument, mentionné pour la première fois en 1618, est aujourd'hui utilisé comme violon trois-quarts pour l'enseignement aux enfants.

Histoire du violon

"Et depuis, tout le monde connaît la famille des violons,

et il est inutile de dire ou d’écrire quoi que ce soit à ce sujet. »

M. Prétorius.

Avant de commencer à parler des grands maîtres qui ont créé les violons magiques, découvrons d'où vient cet instrument, pourquoi il est ce qu'il est et, en général, ce qu'il a de si spécial qu'il trouble nos esprits et nos cœurs depuis la moitié du temps. mille ans...

Or, il est probablement impossible de dire exactement dans quel pays et même à quel siècle elle est née. Ce que l'on sait, c'est queLe violon acquiert son aspect moderne au XVIe siècle et se généralise au XVIIe siècle, grâce aux œuvres des grands maîtres italiens.

Le violon, en tant qu’instrument à cordes frottées le plus répandu, n’est pas sans raison appelé la « reine de l’orchestre ». Et ce n'est pas seulement le fait qu'il y ait plus d'une centaine de musiciens dans un grand orchestre et qu'un tiers d'entre eux soient des violonistes.

L'expressivité, la chaleur et la tendresse de son timbre, la mélodie de son son, ainsi que ses énormes capacités d'interprétation lui confèrent à juste titre une position de leader, tant dans un orchestre symphonique que dans la pratique solo.
Bien sûr, nous imaginons tous l'apparence moderne du violon, qui lui a été donnée par de célèbres maîtres italiens, mais son origine reste encore floue.

Il existe encore une controverse autour de cette question. Il existe de nombreuses versions de l'histoire de cet instrument. Selon certaines sources, l'Inde est considérée comme le berceau des instruments à archet.

Certains suggèrent la Chine et la Perse. De nombreuses versions s'appuient sur des faits dits « concrets » issus de la littérature, de la peinture, de la sculpture, ou sur des documents anciens confirmant l'origine du violon à telle ou telle année, dans telle ou telle ville.

D'autres sources montrent que plusieurs siècles avant l'apparition du violon en tant que tel, presque tous les groupes ethniques culturels possédaient déjà des instruments à archet similaires et qu'il n'est donc pas pratique de rechercher les racines de l'origine du violon dans certaines parties du monde.

De nombreux chercheurs considèrent la synthèse d'instruments tels que le rebec, le violon en forme de guitare et la lyre à archet, apparus en Europe aux alentours des XIIIe et XVe siècles, comme un certain prototype du violon.

Rebek est un instrument à trois cordes avec un corps en forme de poire qui se transforme en douceur en manche. Il possède une table d'harmonie avec des trous de résonateur en forme de supports et une cinquième échelle.

Rebek est arrivée en Europe en provenance du Moyen-Orient. Il est beaucoup plus ancien que le violon, puisqu'il était déjà connu au XIIe siècle. Rebec (français rebec, latin rebeca, rubeba ; remonte à l'arabe rabāb) est un ancien instrument à cordes frottées qui a influencé la formation des instruments de toute la famille du violon. L'origine exacte est inconnue, peut-être qu'à la fin du Moyen Âge, le rebec a été amené en Espagne par les Arabes, ou que les Arabes en ont pris connaissance après la conquête de l'Espagne..

Le pic de popularité de cet instrument s'est produit au Moyen Âge, ainsi qu'à la Renaissance.

Au début, le rebec était un instrument populaire, et non un instrument de cour, utilisé par les jongleurs, ménestrels et autres musiciens ambulants. Plus tard, il fut également utilisé dans la musique d’église et de cour profane. De plus, le rebeck sonnait non seulement lors des réceptions sociales, mais aussi lors des vacances villageoises. C'est aussi un instrument d'église, un compagnon invariable de nombreux rituels religieux. Depuis le XVe siècle, le rebec n'est utilisé que dans la musique folklorique.

Extérieurement, le rebeck ressemble à un violon allongé. Il n’a pas ces courbures prononcées inhérentes au corps d’un violon. Dans ce cas, la finesse des lignes est importante. Le rebec possède un corps en bois en forme de poire dont la partie supérieure effilée pénètre directement dans le manche.

Le corps contient des cordes avec un support, ainsi que des trous de résonance. Les frettes et les chevilles d'accordage sont situées sur le manche. Le cou est couronné d'une boucle originale, qui est la marque de fabrique du Rebec. Deux ou trois cordes de l'instrument sont accordées en quintes.

L'instrument se joue avec un archet qui se déplace le long des cordes. Il est important de noter que l’utilisation de l’archet pour jouer des instruments à cordes serait originaire d’Asie au IXe siècle et s’est répandue à Byzance et dans les pays musulmans de toute l’Europe occidentale entre le Xe et le XIIe siècle. Rebek est l'un des premiers instruments sur lesquels il est devenu habituel de jouer avec un archet.

La gamme tonale de l'instrument est assez étendue - jusqu'à deux octaves incluses. Cela vous permet d'effectuer non seulement des œuvres programmées sur le rebeck, mais également divers types d'improvisations. Cela explique en grande partie pourquoi Rebecca était si populaire parmi le peuple. L'outil est de taille assez compacte. Sa longueur totale ne dépasse pas soixante centimètres. Cela vous permet de transporter facilement l'instrument sans vous soucier des valises encombrantes.

Bien entendu, cela prouve une fois de plus la « commodité » de l'outil même au quotidien. Un fait intéressant est que l'un des descendants du rebec s'appelait « poche », ce qui signifie « petite poche » en français. Cet instrument était si petit qu’il pouvait facilement tenir dans la poche d’un professeur de danse. Puis, lors d'une répétition ou d'un bal, le professeur dirigeait la partie en l'accompagnant sur le poket.

Rebek appartient à la classe des instruments d'accompagnement qui produisent des sons dus à la vibration des cordes. Le musicien déplace l'archet le long des cordes, ce qui fait vibrer les cordes. C'est ainsi que naît le son de l'instrument. De nos jours, l’instrument est classé comme rare, mais pas oublié. Rebek occupe à juste titre une place importante dans le patrimoine de la culture musicale mondiale.

Le rebec se jouait autrefois dans les foires, les rues, mais aussi dans les églises et les palais. Les images du rebec sont restées dans les psautiers, les manuscrits enluminés et dans les peintures des cathédrales.

Les plus grands artistes de la Renaissance ont peint des anges et des saints qui jouaient le rôle du rebec : Raphaël, Giotto et le « bienheureux frère angélique » Fra Beato Angelico...

Raphaël - « Le Couronnement de Marie » (fragment)

Giotto "La procession nuptiale de Marie" (fragment)

Comme nous pouvons le constater, l’outil était très populaire.Et pourtant, la réputation du rebec semblait ambivalente.

Tout comme les ménestrels eux-mêmes - même si le don vient de Dieu, les artistes ne le sont toujours pas, non, et ils étaient soupçonnés de quelque chose de mal. Dans certains endroits, le rebek fut rétrogradé : puis il fut placé dans le monde souterrain parmi les païens,puis ils l'ont livré entre les griffes d'étranges mi-humains - mi-bêtes d'apparence suspecte.

Les paradoxes ont conduit au fait qu'un jour il s'est avéré que même si le rebec était autrefois assez bon pour que les anges et les saints jouent dessus, de sorte que son jeu ravirait les oreilles de la Très Pure Vierge et du Seigneur Dieu, ainsi que des rois. et les reines, ce n'était pas assez bon pour être joué et écouté par des gens honnêtes.

Et c’est devenu un instrument complètement street. Et puis il l'a pris et a complètement disparu.

Mais comment a-t-il disparu ? Premièrement, des personnes attentionnées ont réalisé des reconstructions au XXe siècle, et deuxièmement, peut-être ressentons-nous certaines caractéristiques de cet instrument lorsque nous jouons du violon ?

Et le rebeck sonne toujours. Et on peut l'écouter….. Comme Fidel (alto).

Le violon est l'un des instruments de musique à cordes les plus courants. Il est populaire depuis longtemps - depuis le 16ème siècle. Les violonistes y jouent en solo et accompagnent des ensembles. Les sons du violon se retrouvent dans de nombreux groupes modernes, comme en témoigne l'écoute des compositions du portail musical weborama, spécialisé sur ce sujet. Ce n'est pas pour rien que cet instrument est appelé la reine de l'orchestre.

Le lieu et l’heure exacts d’origine du violon n’ont pu être établis. Il y a eu de nombreuses spéculations sur ce qu’étaient les instruments à cordes avant le violon moderne. On suppose que les ancêtres du violon et de la viole étaient les rebab, rota, fidel, apparus aux XIIIe et XVe siècles. L'alto est apparu avant le violon. Sa taille variait. Pour interpréter n'importe quel morceau à la viole, le musicien devait se tenir debout. Lors de l'exécution, l'alto était tenu sur les genoux, puis sur les épaules, ce qui a conduit à l'apparition du violon.

Au début, ils ne jouaient pas de solos au violon, car cet instrument était considéré comme courant. Il n'était utilisé que parmi les musiciens itinérants dans les établissements brassicoles.

Une transformation importante du violon a eu lieu au XVIe siècle, grâce aux artisans italiens qui ont fabriqué un instrument de musique de forme idéale et à partir des meilleurs matériaux. L'auteur du premier violon moderne est Gasparo Bertolotti. Les membres de la famille Amati ont apporté une grande contribution à la production de violons en Italie, en travaillant sur le timbre de l'instrument. Ce sont eux qui l’ont rendu profond et volumineux. Selon leur idée, le violon devrait transmettre des sentiments et des émotions, son son devrait ressembler à une voix humaine. L'idée a été une réussite.

Le violon a une large gamme et un beau son. Cela permet aux compositeurs de créer des œuvres de genres différents pour le violon. Il existe de nombreux chefs-d’œuvre où la partie principale appartient au violon.

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Un reportage sur le violon pour les enfants de 5e année vous donnera brièvement de nombreuses informations utiles sur cet instrument de musique folklorique.

Message sur le violon

Violon- un instrument de musique à cordes dans le registre aigu. Il est d'origine populaire, a acquis son aspect moderne au XVIe siècle et s'est répandu au XVIIe siècle.

Le violon est un instrument de musique exquis et sophistiqué. Ce n'est pas pour rien qu'on lui a confié le rôle de reine de l'orchestre.

Histoire du violon pour enfants

Violon d'origine populaire : ses ancêtres étaient les fidel espagnols , Rebab arabe et Rota allemande . La fusion de ces instruments a donné naissance au violon.

Au milieu du XVIe siècle, la conception moderne du violon s'est développée dans le nord de l'Italie. Jusqu'au début du XVIIe siècle, la lutherie était réalisée par la famille Amati en Italie. Les instruments se distinguaient par un excellent matériau et une excellente forme. En général, l'Italie occupe une position de leader dans la production de violons de haute qualité. À une époque, ils étaient engagés par Guarneri et Stradivari, dont les instruments sont aujourd'hui appréciés au plus haut niveau.

Il devient un instrument soliste au XVIIe siècle. Les premières œuvres écrites pour elle furent « Romanesca per violino solo e basso » (Marini de Brescia 1620) et « Capriccio stravagante » (Farin). Le fondateur du jeu artistique de la reine de l'orchestre était A. Corelli, puis Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Description du violon

L'instrument dispose de 4 cordes accordées en quintes - G de la petite octave, D, A de la première octave, E de la deuxième octave, respectivement. Il se compose des parties suivantes :

Cadre. Il est de forme ovale avec des encoches arrondies sur les côtés, formant ce qu'on appelle la « taille » du violon. Cette rondeur assure un confort de jeu. Les parties inférieure et supérieure du corps (pont) sont reliées par des coques. La partie inférieure est en érable et la partie supérieure est en épicéa du Tyrol. Le pont supérieur dispose de 2 trous de résonateur (trous F), qui affectent le timbre sonore. Au milieu de la partie supérieure se trouve un support avec des cordes montées sur un cordier constitué d'une bande d'ébène. Il s'étend dans la direction où les cordes sont attachées. À l'intérieur du corps résonnant en épicéa se trouve une broche ronde insérée, un chéri. Il assure la résonance des vibrations sonores.
Griffe. Il s'agit d'un long morceau d'ébène ou de plastique. Sa partie inférieure est fixée à une barre polie et arrondie : le manche.

La composition du vernis dont il est recouvert et le matériau de fabrication influencent également la sonorité de l'instrument.

Le son d'un violon

Le violon produit un son élégant et affirmé. Le timbre sonore dépend de la qualité de l'instrument, du choix des cordes et de l'habileté de l'interprète. Les cordes basses produisent un son riche, épais, dur et austère. Les cordes du milieu sonnent émouvantes, douces et veloutées. Le registre supérieur des cordes sonne ensoleillé, sonore et lumineux. L'interprète des œuvres peut modifier les sons en introduisant sa propre palette de sons.

En 2003, l'Indienne Athira Krishna est entrée dans le Livre Guinness des Records en jouant du violon en continu pendant 32 heures.
Jouer d’un instrument brûle 170 calories par heure.
Jusqu’en 1750, les cordes étaient fabriquées à partir d’intestins de mouton.
L'outil stimule le cerveau.
Le plus petit violon du monde, mesurant 1 cm de long, a été créé dans la ville de Guangzhou (sud de la Chine).

Nous espérons que le rapport sur le violon pour enfants vous a aidé à préparer la leçon et que vous avez appris de nombreux faits intéressants à ce sujet. Vous pouvez laisser votre nouvelle sur le violon en utilisant le formulaire de commentaires ci-dessous.