Les peintures à l'aquarelle sont l'une des plus appréciées des artistes. Premièrement, l'aquarelle comporte de nombreuses techniques différentes, et deuxièmement, avec son aide, vous pouvez créer un beau dessin, même si vous ne savez pas du tout dessiner.
Ces techniques aideront les débutants à apprendre à dessiner, et les professionnels rafraîchiront leur mémoire et trouveront de l'inspiration et des idées.
1. Peindre avec un pinceau plat
Étape 1
Dessinez un carré ou un rectangle pour marquer le début et la fin du calque.
Sélectionnez une teinte plus foncée (c'est plus facile à voir) et en commençant par le coin supérieur gauche, touchez votre pinceau sur le papier et tracez doucement une ligne droite jusqu'au coin supérieur droit.
Mais: Les gauchers doivent tirer du coin droit vers la gauche.
Étape 2
Remplissez à nouveau votre pinceau de peinture.
Commencez le trait suivant à partir du bord inférieur du premier, en essayant de couvrir l'accumulation de peinture qui s'est formée au bas du premier trait.
Indice 1: Si l'accumulation de peinture lors du premier trait ne s'écoule pas complètement dans le second, augmentez l'angle de votre chevalet pour permettre à la peinture de s'écouler librement.
Indice 2: En augmentant l'angle d'inclinaison, vous augmentez également les risques d'apparition de flux de peinture incontrôlables. Essayez donc de travailler plus vite ou ayez quelque chose comme un chiffon ou une éponge à portée de main pour nettoyer rapidement les déversements.
Étape 3
Répétez l'étape précédente en essayant également de couvrir l'accumulation de peinture dans le trait supérieur.
Indice 3: Vous pouvez utiliser le bord plat du pinceau pour « couper » le début du calque et le rendre uniforme.
Indice 4: Si vous souhaitez lisser le bord final d'un calque, à la fin du trait, faites une pause et déplacez le pinceau de haut en bas comme vous le feriez avec le bord de début.
Indice 5: Si le trait s'avère intermittent, remplissez immédiatement le pinceau de peinture et refaites-le.
Étape 4
Répétez les étapes précédentes jusqu'à la toute fin. Essayez de vous en tenir au même ton de peinture.
Indice 6: Vous n'imaginez pas à quel point le comportement des pinceaux, des peintures et du papier peut être différent selon les marques. En règle générale, les marques plus chères et plus populaires facilitent votre travail en proposant des produits de haute qualité.
Indice 7: Si vos traits sont saccadés même si votre pinceau est plein de peinture, vous utilisez du papier trop épais ou la texture du papier est trop rugueuse. Si vous rencontrez un tel papier, vaporisez-le d'eau, épongez-le avec une éponge propre et laissez-le sécher. Cela rendra la surface plus réceptive à votre peinture.
Étape 5
Rincez le pinceau et essorez-en toute l'eau restante. Ramassez délicatement les amas de peinture laissés au bas du trait final avec votre pinceau, mais n'en ramassez pas trop, sinon vous décolorerez votre dessin.
Pour créer plus de texture dans votre design, laissez-le sécher en biais. Cela donnera à la peinture un aspect plus intéressant.
Pente
Étape 1
Dessinez un carré ou un rectangle. Trempez ensuite votre pinceau dans une teinte de peinture plus foncée (mélangez sur votre palette) et appliquez soigneusement le trait.
Étape 2
Séchez votre pinceau avec une éponge ou un essuie-tout et plongez-le à nouveau dans une teinte plus claire.
Dessinez ensuite un nouveau trait, en chevauchant le bas du précédent. Notez que le côté gauche du calque a déjà fusionné avec le trait précédent. Laissez la gravité faire son travail.
Étape 3
Rincez à nouveau le pinceau et séchez-le. Et puis remplissez le pinceau avec de la peinture et faites un autre trait. Répétez ce processus jusqu'à la toute fin.
Indice 1: Si votre trait se brise ou ne se déroule pas aussi facilement que vous le souhaiteriez, remplissez rapidement votre pinceau de peinture et répétez la couche.
Étape 4
Rincez le pinceau à l'eau claire, séchez-le et ramassez les restes de peinture.
Indice 2: Essayez cette technique en travaillant avec différentes couleurs et en créant des transitions intéressantes.
Glaçage aquarelle
Étape 1
Cette technique demande de l'improvisation et de l'imagination. A l'aide de l'exemple, nous dessinerons un paysage improvisé.
Nous peignons d’abord le ciel et la rivière avec de la peinture bleue. Nous séparerons la peinture avec une petite quantité d'eau, ce sera une cascade.
Étape 2
Dessinez les nuages en rose foncé et commencez à dessiner la montagne en jaune. Nous marquerons également la partie inférieure de l’image en jaune.
L'exemple utilise des tons clairs et transparents pour que vous puissiez voir comment les calques interagissent.
Étape 3
En mélangeant le bleu cobalt et le bleu outremer, on va peindre l'horizon de la montagne et ombrer la petite pente jaune.
Indice 1 : laisser sécher chaque couche. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer ce processus. Gardez-le à au moins 25-30 cm, activez le réglage froid et réglez le sèche-cheveux sur le débit d'air le plus léger. Pas de vapeur ni d'air chaud !
Étape 4
Pour ombrer et ajouter des couleurs intéressantes, nous utilisons de l'orange. Avec son aide, nous créerons les rives au premier plan et ombragerons le ciel.
Indice 2 : Si vous obtenez des gouttelettes d'excès de peinture, rincez et séchez votre pinceau comme vous l'avez fait dans les techniques précédentes, et ramassez les gouttelettes avec.
Étape 5
Veuillez noter que les images montrent différents pinceaux. Vous pouvez utiliser ceux que vous avez sous la main.
Prenez une couleur bleu foncé et utilisez-la pour mettre en valeur le sommet de la montagne, en faisant varier la pression sur le pinceau et en le tournant pour créer une texture intéressante.
Étape 6
En utilisant la même couleur bleue, jouons avec la cascade en dessinant quelques cercles. Parfois, les clichés visuels deviennent vos amis.
Rincons le pinceau et ramassons le jaune, nous l'utiliserons pour ajouter des détails visuels à nos rivages.
Étape 7
Une fois la peinture sèche, ombrez les bulles de la cascade avec une nuance de violet. De cette façon, nous les rendrons plus intéressants.
Étape 8
Nous devons lier certains éléments et ajouter des arbres. Dans l'exemple, nous avons utilisé des modèles ronds pour les couronnes, mais vous pouvez dessiner à votre guise.
Étape 9
Nous utiliserons la couleur marron pour représenter les troncs d’arbres. Nous utiliserons également du bleu pour ombrer un peu plus l’eau et le ciel. Ensuite, en utilisant du rose, du bleu et du vert, nous peindrons l’herbe au premier plan.
Étape 10
Utilisez un mélange de rose et de rouge pour ajouter les derniers détails. Nos arbres portent maintenant des fruits, et plusieurs fruits se trouvent sous eux.
Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir comment chaque couche interagit les unes avec les autres. Une teinte plus foncée a plus de pouvoir, mais lorsque les couleurs se chevauchent, elles créent une combinaison intéressante et belle.
Technique « humide »
Étape 1
Mouiller le papier avec de l'eau
Étape 2
Épongez le papier avec une éponge propre en éliminant l'excès d'eau. Essayez d'obtenir une répartition uniforme de l'humidité sur tout le papier, vous devriez obtenir un effet satiné.
Si le papier est brillant, c'est qu'il est trop humide, épongez-le à nouveau.
Étape 3
Nous allons redessiner le paysage. Commençons bien sûr par le ciel. Grâce à cette technique, il est plus facile de dessiner d'abord l'arrière-plan, puis de passer aux objets du premier plan.
Étape 4
Nous continuons à dessiner le ciel jusqu'à ce que nous commencions à l'aimer. Les traits seront flous, créant un effet intéressant.
Étape 5
Passons maintenant à l'herbe au premier plan. En utilisant du vert, nous ferons plusieurs traits larges, en laissant de la place aux pierres.
Au fur et à mesure que le papier sèche, les traits sont de moins en moins flous.
Étape 6
Ajoutons des formulaires. Pour ce faire, nous utilisons différentes nuances de vert et dessinons des arbres à l'horizon.
Étape 7
Après avoir ajouté les arbres, essayons de leur ajouter de la texture. Pour ce faire, utilisez une nuance de vert plus foncée pour créer des accents.
Étape 8
Ajoutez des pierres en utilisant la couleur grise. Nous avons comblé les vides du premier plan avec cette couleur, en laissant quelques vides.
Essayez d'utiliser des nuances sombres ou froides. L’utilisation de nuances sombres et froides créera une dissonance visuelle.
Étape 9
Plaçons des accents pour diversifier le design. En utilisant une teinte pourpre, nous représenterons plusieurs éléments floraux au premier plan. Laissez le pourpre couler à sa guise. Ensuite, à l’aide d’un pinceau sec, retirez la couleur au milieu des taches.
Étape 10
Déposez ensuite de l’eau propre au centre de ces endroits pour leur permettre de se fondre dans l’herbe.
Le plus difficile avec cette technique est de savoir quand s’arrêter. En faire trop avec des flous et des couleurs entraînera un dessin désordonné.
Cette technique donne un résultat un peu étrange mais intéressant. Un dessin réalisé selon cette technique a un effet hypnotisant.
Peinture au pinceau sec
Étape 1
Nous pensons que le nom de la technique parle de lui-même. Nous devrons mettre de la peinture sur le pinceau, l'éponger de l'excès de liquide avec une serviette en papier ou une éponge, puis peindre.
Commençons par faire un croquis au crayon. Après cela, nous dessinons grossièrement le ciel en déplaçant le pinceau sur la surface du papier.
Étape 2
Dessinons en vert des arbres sur la ligne d'horizon, décrivant ce qui deviendra plus tard notre lac.
Ensuite, en mélangeant le violet et le bleu, nous dessinerons la première couche du tronc d'arbre.
Étape 3
Laissez sécher le dessin et ajoutez quelques éléments : le reflet d'un arbre dans le lac et l'écoulement de l'eau.
En mélangeant du vert et du bleu, ombrez le rivage en arrière-plan de l'image et laissez sécher à nouveau le dessin.
Étape 4
Mélangez un bleu intense avec de l'outremer et peignez une couche sur le tronc de l'arbre pour créer des ombres et une texture d'écorce.
Étape 5
Ensuite, en utilisant des nuances d’orange, nous représenterons un paysage d’automne, en peignant sur les arbres du fond.
Étape 6
Après avoir terminé l’étape précédente, utilisez une teinte orange clair pour représenter le reflet des arbres dans l’eau.
De plus, en mélangeant le gris avec le bleu, nous placerons des accents sombres sur les arbres.
Nous ajouterons également des arbres de l’autre côté de l’horizon. Notons les formes des arbres en orange.
Étape 7
Prenons soin de l'eau. Utilisez du vert foncé et du marron pour obtenir la couleur souhaitée. Et avec des mouvements ondulatoires, nous attirerons l’eau du lac.
Étape 8
Lorsque vous peignez un lac, modifiez la pression sur votre pinceau pour ajouter de la texture.
Indice: si le pinceau est trop humide, la peinture paraîtra mate. Séchez le pinceau pour intensifier les couleurs.
Étape 9
Ajoutons de l'herbe sous l'arbre, en utilisant la même couleur que pour l'herbe en arrière-plan.
Étape 10
Ajoutons quelques détails au premier plan.
Nous allons également assombrir un peu le lac en ajoutant une teinte bleue. Nous allons également ombrer le ciel avec la même couleur.
Éliminer l'humidité
Cette technique nécessitera plusieurs éponges. Il convient pour représenter des nuages et une lumière douce. Il permet également de contrôler le comportement des peintures.
Éponges
Les éponges de maquillage sont les meilleures. Ils absorbent bien et donnent un effet intéressant.
Essayez de ne pas frotter l'éponge sur le papier, et si vous le faites, faites-le avec beaucoup de précautions pour ne pas endommager le papier.
Serviettes en papier
Avec leur aide, vous pouvez créer des reflets plus nets. Mais les serviettes en papier absorbent très rapidement d’énormes quantités de peinture. Ils peuvent donc absorber complètement la peinture fraîche.
Les serviettes en papier peuvent s'avérer utiles si vous faites une erreur. Vous pourrez ensuite retirer rapidement la peinture.
Pinceau sec
Vous pouvez utiliser un pinceau sec pour créer un motif en utilisant cette technique. Pour ce faire, rincez abondamment et essorez le pinceau. Avec son aide, vous pouvez créer des lignes claires.
Autres méthodes:
- Vous pouvez vaporiser de l’eau là où vous souhaitez enlever la peinture puis l’imprégner avec une éponge.
- Utilisez différents tissus pour ajouter de la texture
- Vous pouvez utiliser vos doigts ou d'autres parties du corps. La peau peut également absorber l’humidité.
Décoloration de la peinture séchée
Pinceaux aquarelle
Utilisez de l'eau propre et un chiffon, mouillez les zones souhaitées, frottez délicatement le dessin et enlevez l'humidité avec un pinceau sec. Cette méthode vous permet de contrôler les zones que vous éclaircissez.
Pinceaux pour peinture à l'huile ou acrylique
Les poils rigides vous permettent de gratter rapidement la peinture de la zone souhaitée. Mais il convient de noter que cette méthode peut endommager le papier, alors contrôlez-vous.
Ici, tout comme dans la première méthode, vous devez d'abord mouiller la zone puis la brosser.
Spray et serviette
Prenez un flacon pulvérisateur et vaporisez la zone souhaitée, puis appliquez-y une serviette en papier. Cette méthode laisse de grandes taches lumineuses et donne un effet intéressant.
Papier de verre
Il est très rarement utilisé car il peut endommager le papier. Il est préférable de l'utiliser à la fin pour ajouter de la texture. Vous n'avez pas besoin d'eau pour cette méthode, frottez simplement le motif là où vous le souhaitez.
Lames et couteaux
Peut être utilisé pour mettre en valeur de petites zones et créer des lignes nettes. Cette méthode est également très risquée car elle peut endommager le papier.
Éponges
Vous pouvez également utiliser des éponges. Mouillez la zone souhaitée et séchez-la avec une éponge.
C'est dans ce pays qu'on produisait du papier spécial adapté au travail de l'aquarelle. Dans les pays occidentaux du continent, l'aquarelle n'a pas reçu l'attention voulue pendant longtemps et ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle qu'elle a reçu la place qui lui revient dans l'histoire de la peinture mondiale. En utilisant cette technique, vous pouvez obtenir des lignes gracieuses étonnantes, une translucidité d'arrière-plan et des détails flous intéressants. Tout cela peut donner au dessin un effet mystique.
Quels pinceaux sont nécessaires ?
Avant de commencer à étudier la technique de l'aquarelle, vous devez faire attention aux matériaux pour leur exécution de haute qualité. Les bons pinceaux sont la première nécessité pour ceux qui veulent apprendre à peindre à l’aquarelle à partir de zéro. Ils doivent avoir les propriétés suivantes : absorber rapidement l'eau, avoir de la flexibilité et la capacité de reprendre immédiatement leur forme antérieure, et également avoir des poils lisses et non cassants. Les manches des pinceaux aquarelle sont toujours courts. Un large pinceau plat est utilisé pour éliminer l'excès de peinture, car ses poils ont une rigidité accrue. Le pinceau flou est utilisé pour peindre l’arrière-plan. Il est assez gros et doux, il change donc facilement de forme et ne sèche pas, retenant l'eau et la teinture dans les cheveux. Les pinceaux de travail peuvent être de différentes tailles, qui varient en fonction de la technique utilisée.
Papier pour dessiner à l'aquarelle
Le papier que vous choisissez est également important. Sa qualité est facile à déterminer. Si le papier est épais, ne se décolle pas et est bien collé, alors sa qualité ne fait aucun doute. Avec le bon choix de papier pour dessiner, vous pouvez peindre à l'aquarelle sans craindre que l'eau soit lentement absorbée et que les couleurs deviennent plus claires. Il faut également faire attention au grain du papier à dessin. Le papier à grain fin convient pour transmettre avec précision les détails les plus fins. Pour les travaux généraux, vous pouvez choisir du papier à grain moyen. Et pour réaliser des conceptions spécifiques, une conception à gros grains est nécessaire. Il a une surface rugueuse et une texture distincte. Ce type de papier a une densité élevée et est souvent fabriqué à la main. Le papier sans grain ne convient pas à la peinture à l'aquarelle, car il se déformerait.
Des peintures correctement choisies sont la clé du succès
Le choix des bonnes peintures est également important pour ceux qui souhaitent apprendre à peindre à l’aquarelle. Pour les débutants, les écoles habituelles conviennent également. Mais si un artiste immature est encore concentré sur un bon résultat, il vaut mieux privilégier les professionnels. Il faudra un certain effort pour se préparer à peindre dans les plateaux. Vous devez d'abord faire couler un peu d'eau du pinceau dans la peinture pour qu'elle ramollisse un peu. La commodité de telles peintures réside dans le fait qu’il n’est pas nécessaire de rechercher des contenants supplémentaires. Si l'artiste a une certaine expérience en aquarelle, les peintures en tube lui conviendront. Ensuite, vous pouvez créer vous-même la palette souhaitée.
D'un autre côté, les amateurs peuvent également utiliser ces peintures s'ils achètent un kit prêt à l'emploi contenant de nombreux tubes. Bien que les ensembles de peinture soient vendus par lots de douze et trente-six, toutes les couleurs ne sont pas utilisées. Dans tous les cas, il est nécessaire de mélanger différentes peintures pour obtenir la teinte souhaitée ou inhabituelle. En principe, un artiste débutant n’aura pas besoin de plus de dix tons couramment utilisés.
Tons chauds ou froids
Ceux qui veulent apprendre à peindre à l’aquarelle doivent comprendre les tons chauds et froids. Si la peinture est à base de rouge ou de jaune, elle sera considérée comme chaude. Et les nuances bleues et violettes appartiennent aux nuances froides. Il convient de noter que les couleurs vert, violet, gris et noir ont une caractéristique unique et peuvent être classées comme un type de peinture froide ou chaude. Le ton initial peut dépendre des caractéristiques de la couleur et de l’influence des nuances environnantes. Les couleurs principales sont le bleu, le jaune et le rouge. Tous les autres pouvant être obtenus par mélange sont appelés dérivés.
Étapes de dessin
Apprendre à peindre à l'aquarelle étape par étape n'est pas du tout aussi difficile qu'il y paraît à première vue. Vous devez d’abord acheter un crayon, de préférence avec un noyau dur afin que les lignes ne soient que légèrement visibles. Ensuite, esquissez les principaux détails du dessin. Ensuite, vous pouvez immédiatement vous lancer dans l’aquarelle. Il n'est pas nécessaire de se précipiter ici. Vous devez d’abord réfléchir attentivement aux couleurs et aux nuances souhaitables pour le motif choisi. Après avoir décidé de la palette de couleurs, vous pouvez commencer à appliquer de la peinture. Dans un premier temps, vous devez peindre avec des couleurs translucides. Après tout, ajouter du ton est plus facile que de le supprimer. Pour ce faire, diluez la peinture avec de l'eau. Une fois les bases appliquées, vous pouvez ajouter de la couleur pour enrichir le design. Pour obtenir des tons foncés, épongez le pinceau avec une serviette après l'avoir mouillé dans l'eau. Ensuite, le pinceau est plongé dans la peinture et des lignes sont tracées sur le papier. Il est important de se rappeler des ombres, qui doivent être réfléchies avant de commencer à dessiner. Ceci est important à savoir pour les futurs artistes qui souhaitent apprendre étape par étape à peindre à l'aquarelle pour les débutants.
Supprimer les frontières
Afin de supprimer la différence entre les parties ombre et lumière, vous devez créer une transition en douceur. Cela signifie que toutes les couleurs doivent être mélangées. Pour ce faire, plongez le pinceau dans l'eau afin que toute la peinture restante sur les cheveux soit lavée. Ensuite, vous devez sécher le pinceau et vous assurer qu'il n'y a aucune peinture dessus. Ensuite, les poils de la brosse doivent être à nouveau immergés dans l'eau. Après cela, le pinceau est placé sur la distinction entre les parties claires et sombres, et une ligne est tracée. Ainsi, la limite claire deviendra floue et il sera impossible de déterminer avec précision où se termine l'ombre et où commence la lumière.
Dessiner un paysage
Les amoureux de la nature qui souhaitent apprendre à dessiner doivent d’abord tracer les lignes de composition de base sur papier. Lorsque vous dessinez la zone du ciel, vous devez vous rappeler que cette zone du papier est d'abord humidifiée avec de l'eau. Ensuite, jusqu'à ce que la zone du ciel soit encore sèche, une peinture jaune clair diluée est appliquée sur sa partie inférieure. La partie supérieure est peinte en rouge ou orange. Les limites des nuances sont effacées avec un pinceau humide.
Expérimenter le vert
Comment apprendre à peindre magnifiquement à l’aquarelle et à manipuler facilement différentes couleurs sur papier ? C'est beaucoup plus facile qu'il n'y paraît. La seule difficulté peut venir de la couleur verte. Très souvent, les artistes ont du mal à utiliser ce ton dans leurs œuvres. Afin de ne pas vous tromper et de choisir correctement la teinte, vous devez connaître quelques règles. Vous ne pouvez pas éclaircir le vert avec du jaune. Pour assourdir le vert riche, ajoutez simplement une goutte de rouge de base. Et pour donner à la verdure une teinte plus foncée, un ton bleu froid est souvent utilisé. Connaissant ces règles de base pour apprendre à peindre à l'aquarelle, vous pouvez peindre du premier coup un superbe paysage avec un ciel mystérieux en arrière-plan et un feuillage vert vif devant le tableau.
La chose la plus importante dans l’apprentissage de la technique de la peinture à l’aquarelle est de ne pas s’accrocher à tout d’un coup. Vous devez augmenter progressivement votre niveau de maîtrise du pinceau, ainsi que votre capacité à gérer correctement les couleurs. Certains artistes préfèrent n'utiliser que des tons doux et chauds dans leurs œuvres, d'autres, au contraire, utilisent des tons froids et riches. Il n'est pas si facile de s'y retrouver dans la création de chefs-d'œuvre à l'aquarelle. L'essentiel est que le dessin touche les sens, puis la main elle-même commencera à tracer les lignes nécessaires et le pinceau commencera à ajouter des nuances de couleurs élégantes. La cohérence est très importante lorsqu’il s’agit de savoir comment apprendre à peindre à l’aquarelle. Il faut toujours passer des choses simples aux choses complexes, à chaque phase de développement, acquérir de nouvelles compétences et consolider ses connaissances par une pratique constante.
Master class « Dessiner pour les plus petits ».
Shatokhina Rita Vyacheslavovna, enseignante d'enseignement complémentaire à la MBU DO « Maison de la créativité des enfants à Kalininsk, région de Saratov ».
Cette master class est destinée aux enseignants de l'enseignement complémentaire et aux enseignants du préscolaire. La master class intéressera également les petits artistes âgés de 4 ans et plus et leurs parents.
But: Cette master class est un court cours de dessin pour les plus petits, qui montre comment dessiner avec des formes géométriques.
Cible: créer les conditions d'acquisition de compétences en dessin.
Tâches: apprenez à votre enfant à dessiner des images familières à l'aide de formes géométriques ;
inculquer les compétences nécessaires pour travailler soigneusement avec des peintures et des pinceaux ;
développer l'imagination créatrice et la motricité fine.
Les enfants qui viennent suivre des cours dans mon association sont encore très jeunes, mais ils ont vraiment envie de dessiner. Grâce à mon expérience de travail avec les enfants, j'ai réalisé qu'il leur était plus facile de dessiner avec des formes géométriques. Les enfants dessinent selon ma démonstration, étape par étape. Au début d'un cours, je ne dis jamais aux enfants ce que nous allons dessiner aujourd'hui. Je sais par expérience qu'ils trouvent cela plus intéressant. Ce faisant, ils devinent qui ils dessinent, ce qui leur apporte beaucoup de joie. Et les dessins de chacun sont différents.
Master class de dessin pour enfants «Escargot»
Préparez : une feuille de paysage A4, des peintures à l'aquarelle, des pinceaux de différentes tailles, un pot d'eau et une serviette.
Avant de commencer à peindre, je dis aux enfants que les peintures dorment et qu’il faut les réveiller en les caressant doucement avec un pinceau. Réveillons d’abord la peinture jaune et commençons à peindre.
Dessinez un chignon au centre de la feuille en déroulant progressivement le pinceau, puis dessinez un arc avec de la peinture marron.
Nous transformons l'arc en boucle.
Nous dessinons les cornes et les peignons.
Décorer la maison de l'escargot.
Nous dessinons les yeux et la bouche de l'escargot. Ensuite, les enfants eux-mêmes imaginent et décorent le fond du tableau : où est l'escargot ?
Œuvres pour enfants :
Master class de dessin pour enfants « Tortue ».
Dessinez un « chignon » au centre de la feuille avec de la peinture jaune, et dessinez 4 boucles avec de la peinture marron.
La cinquième boucle est dessinée plus grande; nous peignons sur toutes les boucles.
Nous dessinons des yeux circulaires, d'abord avec de la peinture blanche, puis avec du noir.
Décorez la carapace de tortue. L'enfant peut inventer son propre modèle.
Master class de dessin pour enfants «Poisson»
On dessine un « chignon » avec de la peinture jaune, on dessine des arcs : au dessus et en dessous, il ressemble à un œil.
Dessinez une queue triangulaire pour le poisson. Ensuite, nous décorons le poisson avec de la peinture rouge. dessiner au pinceau : bouche, nageoires.
Nous dessinons des écailles et décorons la queue.
On « imprime » au pinceau : on dessine des cailloux et de l'eau, on trace des lignes avec de la peinture aux algues vertes.
Dessinez les yeux du poisson avec de la peinture noire. La peinture noire aime jouer, nous y prêtons donc particulièrement attention.
"Prairie d'hiver".
Prenez une feuille de couleur bleue, format A4. Nous peignons les koloboks avec de la peinture blanche. Nous traçons des lignes, dessinons des congères.
Avec de la peinture brune, nous peignons le tronc et les branches des arbres, les mains, les yeux, la bouche et le balai du bonhomme de neige.
Décorez le dessin avec des flocons de neige. Décorez le bonhomme de neige : dessinez un seau sur sa tête et un foulard. Les enfants complètent le dessin et le décorent.
En utilisant le même principe, vous pouvez dessiner une forêt d'automne, seulement au début les koloboks seront jaunes, orange et verts, et les feuilles tomberont, nous dessinons en appliquant un pinceau et imprimons le travail des enfants :
Master class de dessin pour enfants « Hérisson ».
Nous dessinons le « chignon » avec de la peinture marron.
Dessinez un nez triangulaire.
Travail d'enfant.
On dessine une clairière pour le hérisson, les enfants fantasment.
Travail d'enfant :
Master class de dessin pour enfants « Grenouille ».
Prenez une feuille de couleur bleue, format A4. Dessinez un « chignon » au centre avec de la peinture verte.
Nous dessinons un autre "chignon", et au-dessus il y a deux "ponts".
Nous dessinons les pattes de grenouille et attirons l'attention des enfants sur le fait que les pattes de grenouille diffèrent par leur structure, ce qui aide la grenouille à bien sauter et à rester même sur la surface la plus glissante.
Nous dessinons la bouche et les yeux de la grenouille. On décore le tableau après avoir discuté avec les enfants : où habite la grenouille ?
Master class de dessin pour enfants « Coq ».
Nous dessinons un gros chignon - le corps, un petit chignon - la tête. Nous les connectons avec des lignes douces, nous obtenons un cou.
Nous dessinons les pattes-triangles et la queue du coq, les lignes-arcs.
Utilisez de la peinture rouge pour peindre la crête (ponts), le bec et la barbe du coq et appliquez un pinceau.
Les enfants ne rêvent pas seulement d’apprendre à dessiner, d’autant plus que de nombreux adultes ont des talents qui restent inexploités. Il existe différentes techniques simples qui permettent de réaliser des dessins avec de la peinture pour les débutants. Le moyen le plus simple d'apprendre la créativité est d'utiliser la gouache ; vous pouvez également utiliser des aquarelles ou des peintures à l'huile, mais travailler avec ces dernières nécessite certaines compétences.
Kit d'artiste - composants
Pour apprendre à dessiner, on ne peut pas se passer de peintures. Il est préférable d'acheter des peintures de haute qualité tout de suite, car les peintures trop bon marché adhèrent moins bien et le processus d'apprentissage sera donc moins productif.
- Un débutant ne devrait pas dépenser d'argent pour un set professionnel : pour commencer à dessiner à partir de zéro, il suffit de couleurs de base :
- blanc de titane;
- jaune (citron, jaune moyen, ocre jaune) ;
- rouge (carmin, cadmium);
- bleu;
- émeraude et vert clair;
noir.
Il est tout aussi important de choisir un bon pinceau. Pour les débutants, trois pinceaux de tailles différentes suffisent. Vous pouvez également acheter un pinceau fin pour réaliser des dessins en pointillés et de petits détails. Les plus populaires sont les pinceaux écureuil - ils absorbent bien l'eau, la libèrent plus longtemps et peignent donc sans taches ni stries. Ce pinceau est idéal pour glacer ou créer des contours clairs.
Un pinceau kolinsky – rond, avec une pointe pointue – convient également à un artiste débutant. Il est également pratique pour travailler des contours fins et des détails élégants en utilisant la technique de la peinture à l'aquarelle. Le kit doit comprendre une brosse plate et large pour le remplissage. Il est utilisé pour créer un fond ou des rayures sur une grande surface de toile ou de feuille de papier. Au fil du temps, des pinceaux éventail, linéaires et de retouche sont généralement ajoutés à la collection de pinceaux. Il est important d'inspecter les brosses pour vérifier la fiabilité de la connexion entre les poils et le manche - elle doit être très solide.
Autres accessoires dans le kit de l'artiste :
- Papier. Pour les peintures à l'aquarelle, vous devez acheter du papier spécial à faible absorption, qui ne permettra pas à l'eau de mouiller la feuille avant qu'elle ne soit complètement sèche. Sur du papier d'imprimante ordinaire, les aquarelles ont tendance à saigner. La meilleure option est le papier pressé à chaud ; il présente en outre une surface très lisse.
- Diluants. Des solvants spéciaux seront nécessaires pour diluer les peintures à l'huile. On utilise généralement de l'huile de lin ou de la térébenthine pour cela. Il n'est pas recommandé d'utiliser des solvants organiques - ils gâchent la structure de la peinture à l'huile et enlèvent sa belle brillance. Cependant, pour nettoyer la peinture des pinceaux, vous devez acheter de la térébenthine et du white spirit.
- Toile. Généralement utilisé pour peindre à l’huile ou à l’acrylique. Les magasins proposent des toiles prêtes à l'emploi sur des châssis en lin, coton et synthétiques. Les tissus naturels sont denses, s'affaissent peu et les motifs y sont plus beaux. Vous pouvez également créer votre propre toile. Pour ce faire, vous devez acheter une civière, la recouvrir de tissu, puis l'apprêter. Au fur et à mesure que l'apprêt sèche, serrez un peu plus la toile.
- Chevalet. Il est recommandé de l'acheter si vous envisagez de vous lancer sérieusement dans le dessin. Le chevalet est placé au niveau des yeux, ce qui donne une excellente vue d'ensemble du tableau, permet de travailler correctement et de rechercher rapidement les défauts. Pour les petites toiles, des mini chevalets sont disponibles à la vente.
- Vernis protecteur. Il est conseillé de recouvrir le tableau de vernis, cela contribuera à le protéger des rayons ultraviolets et à rendre les couleurs plus riches.
De plus, pour créer un kit d’artiste, vous devez acheter des pots pour pinceaux, lingettes humides et chiffons en coton. Pour travailler avec de l'huile, vous aurez besoin d'un couteau à palette - une spatule pour peinture épaisse, enlevant la matière séchée et en appliquant de beaux traits. Il vaut également la peine d'acheter des bidons d'huile avec des clips (simples ou doubles) qui contiennent de la peinture et se fixent facilement à la palette.
Techniques de peinture à l'aquarelle
Vous devez apprendre différentes méthodes de dessin étape par étape, en passant de la plus simple à la plus complexe. Au début, la plupart des artistes utilisent le dessin, puis ils commencent à faire preuve d'imagination et à créer leurs propres chefs-d'œuvre. Il est recommandé de commencer à apprendre à travailler l'aquarelle avec les techniques décrites ci-dessous.
Peindre avec un pinceau plat
Si le dessin est inventé, vous devez suivre ces étapes étape par étape :
- Dessinez un carré ou un rectangle pour indiquer le début et la fin du calque. Utilisez une teinte sombre pour tracer une fine ligne du coin supérieur gauche au coin supérieur droit.
- Mouillez le pinceau avec de l'aquarelle. Faites le deuxième trait à partir du bord inférieur de la première ligne, en recouvrant la peinture qui s'est accumulée en dessous. Il faut travailler rapidement pour éviter les coulures d'aquarelle, ou les essuyer soigneusement avec un chiffon.
- Répétez cette action avec la ligne suivante. Il est préférable d'utiliser le bord plat du pinceau pour les traits, ce qui rendra le bas du trait plus lisse. Les traits intermittents doivent être redessinés immédiatement.
- Remplissez complètement le plan décrit, en répétant les étapes de la même manière. Il est important de conserver un ton de peinture uniforme et de ne pas changer la marque de l'aquarelle. Sur du papier trop épais, les traits peuvent être inégaux. Ensuite, il est recommandé d'arroser légèrement la feuille d'eau, de l'éponger, de la laisser sécher et ensuite seulement de commencer à dessiner.
À la fin du travail, vous devez rincer le pinceau, l'essorer et l'utiliser pour éliminer tous les amas de peinture au bas du dernier trait, en évitant la décoloration du dessin. Pour donner de la texture à l'image, vous pouvez la laisser sécher en biais.
Pente
Tout d'abord, vous devez également élaborer un carré ou un rectangle (à l'avenir, ce sera le dessin demandé par l'artiste). Ensuite, vous devez suivre les étapes suivantes :
- trempez le pinceau dans une teinte foncée de la couleur souhaitée, tracez un trait vertical ou horizontal ;
- essuyez le pinceau avec un chiffon ou une serviette en papier, trempez-le dans une teinte plus claire de la même couleur, tracez un trait chevauchant une partie du précédent ;
- rincer, essuyer le pinceau, faire un autre trait (plus clair, plus foncé ou d'une couleur complètement différente) ;
- répétez jusqu'à ce que la figure soit remplie ;
- rincez le pinceau, séchez-le, ramassez les restes de peinture.
À l'aide d'un dégradé, vous pouvez créer des transitions très intéressantes qui constitueront la base d'un futur tableau.
Glaçage aquarelle
La technique du glaçage fait appel à l'imagination de l'artiste ; avec son aide, les paysages, les images d'automne et d'été et les paysages ressortent bien. Description de la technique à l'aide de l'exemple d'un paysage :
- peignez le ciel au-dessus et la rivière en dessous à l'aide d'aquarelles bleues ;
- diluez la peinture avec de l'eau, dessinez une cascade;
- faire des nuages roses dans le ciel ;
- décorez le bas du tableau et la montagne en jaune ;
- laissez toutes les couches sécher complètement ;
- utilisez du bleu foncé pour ombrer l'horizon de la montagne et son sommet, et vous pouvez également l'utiliser pour décorer joliment une cascade ;
- oranger les berges du fleuve, ombrager un peu le ciel ;
- pendant que le dessin sèche, dessinez des bulles sur la cascade en violet ;
- vous pouvez dessiner des arbres le long des berges de la rivière - les troncs en marron, les feuilles en vert ;
- teinter le ciel et l'eau en bleu ;
- Dessinez l'herbe en bleu et vert ;
- Vous pouvez représenter des arbres et des fruits en dessous.
L’intérêt du vitrage est que toutes les couches de peinture interagissent les unes avec les autres, se chevauchent et, lorsqu’elles se chevauchent, donnent des effets encore plus intéressants.
Technique "humide"
Avant de dessiner, vous devez humidifier une feuille de papier avec de l'eau. Bien sûr, il vous faut du papier épais qui ne s’affaisse pas. Le mouillage se fait à l'aide d'une éponge préalablement essorée. L'humidité doit être répartie uniformément sur la feuille et non brillante, sinon il y aura trop d'eau dessus.
- dessinez d'abord l'arrière-plan en choisissant n'importe quelle teinte claire ;
- dessine un vase;
- dessinez des feuilles dans un vase en utilisant du jaune, du rouge, de l'orange ;
- Appliquez chaque nouvelle teinte après que la précédente soit partiellement sèche, le flou des lignes crée des effets très intéressants ;
- à la fin du travail, vous pouvez placer des accents en utilisant du marron, du marron foncé, du bordeaux et créer des ombres ;
- Utilisez un pinceau humide et propre pour estomper un peu les bords, mais n'en faites pas trop pour éviter l'aspect bâclé du dessin.
Vous ne devez pas combiner des tons froids et chauds dans un seul dessin, cela créerait une dissonance visuelle.
Peinture au pinceau sec
Il n'est pas difficile de dessiner avec cette technique. Il faut prendre la peinture sur un pinceau sec, puis faire un trait sur papier. Il est recommandé de commencer par dessiner au crayon. Au début, les croquis seront assez grossiers - par exemple, les contours du ciel, des troncs et des branches d'arbres, une rivière. Une fois le premier calque séché, des détails sont ajoutés, des ombres sont créées et une texture est dessinée. Ensuite, ils créent un arrière-plan autour et placent les accents nécessaires.
Lors du dessin, vous devez modifier la pression sur le pinceau, ce qui vous permettra d'ajouter ou de supprimer de la texture. Il est important que le pinceau ne reste pas trop humide après rinçage et épongement. Sinon, la peinture ne donnera pas d’effet texturé et paraîtra plate.
Pas d'excès d'humidité
La technique est bien adaptée pour dessiner des nuages et des flux de lumière. Avant de commencer, vous devez préparer plusieurs éponges ou éponges pour le visage. Tout d'abord, les traits sont réalisés avec un pinceau sec ou humide, puis ils sont frottés avec des éponges. Il est important de ne pas frotter trop fort la feuille pour ne pas endommager le papier. Les reflets peuvent être réalisés avec du papier absorbant. Ensuite, si nécessaire, les contours des dessins et les accents sont dessinés avec un pinceau fin et sec.
Décoloration de la peinture séchée
Dans ce cas, le dessin déjà séché est allégé. Les zones souhaitées doivent être humidifiées avec un chiffon et essuyées délicatement avec une brosse sèche. Il est préférable d'utiliser des pinceaux à poils durs qui peuvent gratter un peu de peinture. Les actions doivent être prudentes, sinon il y a un risque d'endommager le papier. Au lieu d'utiliser un chiffon, il est permis de vaporiser le papier avec un flacon pulvérisateur, puis d'humidifier l'humidité avec une serviette en papier. Une autre option consiste à frotter soigneusement le motif avec du papier de verre, vous n'avez alors pas besoin de le mouiller au préalable.
Gouache pour débutants
Il est généralement recommandé d'apprendre à dessiner à la gouache dès l'enfance - de 4 à 6 ans. Elle est très facile à appliquer, ne flotte pas et est beaucoup plus facile à travailler que l'aquarelle. Les dessins à la gouache peuvent être très divers - nature, animaux, fleurs et arbres, fruits, etc. Les adultes peignent de vrais paysages à la gouache.
Vous pouvez réaliser des dessins non seulement sur papier, mais aussi sur toile, contreplaqué, bois, tissu, voire sur pierres et cailloux. A cet effet, il est préférable d'acheter non pas de la gouache pour enfants, mais de la gouache artistique, de grande qualité. Tout d’abord, un croquis au crayon est réalisé, puis il est repeint. Commencez par des couleurs sombres, en passant progressivement aux couleurs claires. Vous devez mélanger les peintures en tenant compte de la roue chromatique, sinon le résultat sera un ton gris.
Caractéristiques des peintures à l'huile
Les artistes expérimentés apprécient grandement les peintures à l'huile, disponibles dans une large gamme dans les magasins spécialisés. Les peintures contiennent des composants minéraux, organiques et synthétiques. Ils ne sont pas dilués avec de l'eau, mais avec de l'huile de lin, qui donne éclat et richesse de ton. Les peintures mettent beaucoup de temps à sécher, mais le motif peut être ajusté au fil du temps. Pour diluer la peinture séchée et épaissie, une huile spéciale est également utilisée, vendue dans les départements d'art.
Types de peintures à l'huile
Il existe trois types de peintures à l'huile :
- Très artistique. Ils sont généralement utilisés pour la peinture professionnelle. Le prix du matériel est élevé en raison de l'excellente qualité des composants. Pendant des décennies, les peintures ne perdent pas leur couleur et ne se décolorent pas.
- Vague. Convient aux débutants, peu coûteux, peut être utilisé dans différentes techniques.
- Studio. Ils ont un prix intermédiaire entre les deux options proposées et conviennent aux artistes et aux débutants.
Les peintures à l'huile peuvent également être transparentes ou opaques. Ces derniers sont plus denses et ne laissent pas passer la lumière. Si l’emballage est marqué d’un « * », ce matériau est très résistant et dure longtemps. Plus il y a d'étoiles, plus la qualité de la peinture est élevée.
Règles et techniques de dessin
La peinture à l'huile est très belle. Chaque trait semble indépendant, même si obtenir un tel effet est assez difficile. Il existe deux techniques principales : un revêtement (alla prima) et plusieurs couches. Pour appliquer des peintures multicouches, vous devrez essayer - travailler rapidement, ne pas diluer le matériau, connaître ses propriétés et à quoi ressemblera un ton par-dessus le second. La consommation d'huile pour les applications multicouches est généralement importante.
Un motif monocouche a ses inconvénients. Ainsi, au fil du temps, les coups de pinceau peuvent se fissurer en raison du rétrécissement de la peinture, c'est pourquoi la plupart des professionnels sèchent la première couche et en appliquent au moins une supplémentaire.
- De cette façon, les coûts matériels peuvent être réduits.
- l'éclairage doit être bon, sinon il y a un risque de créer des ombres inutiles dans le dessin ;
- Vous devez d’abord dessiner un contour, puis appliquer des traits d’huile le long des lignes ;
- les couleurs peuvent être mélangées, connaissant les principes de base de la combinaison des tons ;
- Habituellement, ils peignent des tableaux en commençant par des éléments clairs, en mettant en évidence les points les plus sombres et les plus clairs ;
- après avoir terminé le croquis, tracez les contours et les détails, apportez les accents nécessaires ;
- la peinture finie doit sécher pendant trois jours, mais le deuxième jour, vous pouvez apporter quelques modifications ;
Après séchage, la toile ne doit pas être frottée ni touchée avec les mains.
- Les peintures acryliques combinent les propriétés de l'huile et de l'aquarelle ; elles ne se décolorent pas et ne craignent pas l'eau. Vous pouvez appliquer des couches directement par-dessus les précédentes sans attendre qu'elles sèchent. Pour commencer, il est préférable d'acheter un ensemble de 6 couleurs, puis de l'étendre à 18. Vous devez peindre à l'acrylique sur du papier, de la toile, du tissu, du verre, du plastique et des pierres. Diluez la peinture avec de l'eau et des solvants. Les techniques suivantes sont utilisées :
- sec – sur papier, toile ;
- mouillé - sur une toile humidifiée;
- vitrage - appliquer une couche épaisse puis l'ombrager ;
Pour donner au dessin un aspect complet, vous pouvez appliquer des traits individuels avec des feutres, des marqueurs, des crayons et des pastels. Ils réalisent d’abord des images simples, puis passent aux natures mortes, aux vues depuis la fenêtre et aux portraits. Pour apprendre, il sera utile d'utiliser la technique de l'abstraction - créer des taches et ajouter des détails, en leur donnant une image.
Les conseils pour travailler l'acrylique sont les suivants :
- Vous devriez avoir un jet d'eau à proximité pour mouiller les peintures à séchage rapide ;
- en ajoutant de l'eau, vous pouvez créer un matériau plus transparent à partir de peinture acrylique ;
- N'ajoutez pas trop d'eau ; après séchage, la peinture pourrait s'effriter ;
- Avant de mouiller le pinceau dans la peinture, vous devez le sécher ;
- l'ajout d'un solvant plutôt que d'eau permettra de ralentir le séchage du matériau ;
- Pour préserver le dessin, il est verni.
Dessins sur tissu
Il est assez difficile de réaliser des dessins sur tissu ; il vaut mieux s'entraîner sur une base différente. Si vous avez de l'expérience, il est tout à fait possible de peindre sur de la soie, des synthétiques et des tissus naturels. Tout d’abord, le tissu doit être lavé, repassé, tendu sur un cadre ou posé sur une base plate. Placez une toile cirée sous le tissu et réalisez un dessin avec un feutre spécial tissu. Faites ensuite de la peinture artistique. Le moyen le plus simple est de travailler à l'aide de pochoirs prêts à l'emploi, mais vous pouvez réaliser vous-même un dessin. Après une journée de séchage, vous devez repasser le produit, après 2 jours il peut être lavé.
Peintures sur toile
Pour l'acrylique, la toile est la base idéale. Les peintures doivent être préparées à l'avance et diluées avec de l'eau. Si un mélange est prévu, il est préférable d'utiliser un solvant spécial, sinon le matériau séchera rapidement. La palette doit être périodiquement aspergée d'eau. Ils commencent à dessiner les plus grands détails et, à mesure qu'ils dessinent des lignes plus petites, remplacent les pinceaux par des pinceaux fins. La norme pour diluer les peintures avec de l'eau pour créer des tons plus transparents est inférieure à 20 %. 
Dessins sur papier
Cela vaut la peine d’essayer de dessiner sur papier pour la première fois.Étant donné que la structure des peintures est dense (il s'agit en fait de plastique liquide), le papier fin ordinaire ne fonctionnera pas. Il est préférable de prendre du carton ou du papier spécial épais. Les dessins peuvent également être réalisés sur du papier peint déjà collé sur les murs. Il s'agit d'une technique de conception populaire qui permet de décorer un matériau uni et de donner à la pièce un aspect original.
Peinture sur verre
Les images sur verre sont très belles et rappellent les vitraux finis. Les contours du futur dessin sont réalisés avec un marqueur fin selon le croquis placé sous le verre. Ensuite, la peinture est appliquée en couches, formant les combinaisons de couleurs souhaitées, les accents, les zones plus claires et plus sombres. A la fin du travail, un vernis acrylique est appliqué sur le tableau.
Les couleurs donnent une liberté infinie à l’imagination. Apprendre à dessiner n'est pas difficile. Même sans talent, vous pouvez réaliser de beaux dessins avec suffisamment de diligence et de persévérance.