Au Japon à la fin du 19ème siècle. des architectes des États-Unis et d'Europe ont travaillé. L'Anglais W. Barton a construit en 1890 la « Tour atteignant les nuages » - Ryounkaku de 12 étages. La structure mesurait 67 m de hauteur, la conception était une tour à 8 côtés en brique rouge, les deux étages supérieurs étaient en bois. Le premier bâtiment au Japon à être équipé d'un ascenseur électrique. L'Anglais W. Barton a construit en 1890 la « Tour atteignant les nuages » - Ryounkaku de 12 étages. La structure mesurait 67 m de hauteur, la conception était une tour à 8 côtés en brique rouge, les deux étages supérieurs étaient en bois. Le premier bâtiment au Japon à être équipé d'un ascenseur électrique.
La principale direction de l'architecture japonaise de la 2e moitié du XXe siècle. Le MÉTABOLISME (grec : changement métabolique) est une direction de l'architecture et de l'urbanisme apparue dans les années 1960. et représenté principalement par les œuvres des architectes japonais K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa et d'autres, une direction de l'architecture et de l'urbanisme apparue dans les années 1960. et représenté principalement par les œuvres des architectes japonais K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa et d'autres.
Kisho Mayokawa. Salle des festivals métropolitains dans le parc Ueno, Tokyo
Tangé Kenzo. Monument aux victimes du bombardement atomique d'Hiroshima,
La nouvelle tour de télévision de Tokyo est la plus haute du monde Auteurs du projet : architecte Tadao Ando ; sculpteur Kiichi Sumikawa.
Le yoga se caractérise par la peinture à l'huile sur chevalet sur toile. Parmi les premiers artistes du yoga figurent Kawakami Togai () et Takahashi Yuichi (), qui ont commencé à s'engager dans la peinture européenne avant même la restauration Meiji.
1876 - L'École des arts orientés vers l'Occident est créée au State College of Engineering. Plusieurs Italiens furent invités à y enseigner. L'un d'eux, Antonio Fontanesi () a eu une influence significative sur le monde artistique du Japon.
Après 1882, la peinture de yoga n'était plus autorisée dans les expositions d'État de la ville - la Société d'art Meiji fut fondée, qui comprenait des artistes réalistes revenus d'Europe.
Kuroda Seiki () Maiko. IMPRESSIONNISME JAPONAIS
Maruki Toshiko et Maruki Iri (lauréats du Prix Nobel de la Paix) « Bombe atomique », « Bombe atomique », TENDANCES MODERNES DE LA PEINTURE JAPONAISE
Le leader incontesté est Takeuchi Seiho (). Takeuchi Seiho, avec deux autres maîtres éminents : Kikuchi Homon () et Yamamoto Shunkyo () - a déterminé l'orientation du développement de l'école nihonga de Kyoto.
Un mouvement distinct à Nihonga est l'école Bundzinga - peinture de personnes instruites, ou Nanga - peinture du sud. Le représentant le plus éminent est Tomioka Tessai ().
2. La génération intermédiaire Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hoshun () et d'autres - ont incarné les idéaux du nihonga dans des directions de style traditionnellement cohérentes.
3. La jeune génération pensait que les anciennes formes et techniques du nihonga n'offraient pas la possibilité de transmettre les réalités de la vie moderne. Les associations de jeunesse émergentes sont devenues le centre de développements et d'expérimentations innovants et ont contribué au renouveau du nihonga à la fin du XXe siècle. Représentants : Azami Takako (né en 1964).
« L'art du XIXe siècle en Russie » - Éducation physique. I. Repin est né le 24 juillet 1844 dans la ville de Chuguev. Le monde. Créer des images artistiques à l'aide de peintures. Conclusion. Littérature. C'est précisément pour cette raison que le XIXe siècle a été qualifié de « doré ». Vous verrez, maintenant ils se rapprochent, ça vaut le coup d'y jeter un coup d'oeil... Ils se sont rapprochés. Œuvres d'A.S. Pouchkine entre dans la vie d'un Russe dès la petite enfance.
« Projet artistique » - Questions. Assurer : Travailler en équipe et en groupe crée une situation de réussite. Ressources d'information. Visuel : Développer les compétences de travail en équipe. Critère d'évaluation. Résumé : Travail collectif final sur le projet. Vrai. Comment est l’intérieur d’une maison paysanne ? Dans l’art, les gens expriment leur âme, leur mentalité et leur caractère.
"La beauté dans l'art" - I. Aivazovsky "La neuvième vague". K. Korovine « Roses ». Les siècles passèrent. I. Levitan «Automne doré». I. Levitan « Birch Grove ». Phlox." Le beau dans la vie et les œuvres d'art. Certaines personnes ont acquis de grandes compétences en dessin. I. Chichkine « Seigle ». I. Kramskoy « Bouquet de fleurs. L'homme a toujours voulu capturer le beau, ce qui surprend et plaît.
"Créativité dans l'art" - Bogdanov-Belsky. 1915. Monde de l'Art. 1916-1920. Les fondateurs du « Monde des Arts » étaient l'artiste A. N. Benois et la figure du théâtre S. P. Diaghilev. Il a été inhumé au cimetière de Sainte-Geneviève-des-Bois. Symbolisme et Art nouveau comme tendances stylistiques du début du XXe siècle. J'inclinerai silencieusement la tête à vos pieds. Les artistes ont organisé des expositions sous les auspices du magazine World of Art.
« L'Art du XXe siècle » - Aperçu : Conclusion. Le roman est écrit sous la forme d'un journal intime. caractéristiques de l'époque Sections sur les représentants de l'art. Sections sur l'art. Illustration de la portée visuelle. Représentants. L'existentialisme est apparu en philosophie dans les années 20. 20ième siècle. Le roman « The Glass Bead Game » dépeint une réalité qui n’existe pratiquement pas.
« Art décoratif russe » - Chambre d'armurerie d'État. La porcelaine russe atteint les niveaux européens. Moscou devient la capitale d’une grande puissance. Sculpture sur bois, peinture. Pano. Première moitié du 19ème siècle. Tuile du 17ème siècle. L’or, les perles et les pierres précieuses sont utilisés en abondance dans la broderie artistique. Manufacture Impériale de Porcelaine.
1 diapositive
2 diapositives
La culture japonaise est un phénomène unique et original, non seulement dans le contexte de la culture mondiale, mais aussi parmi les autres cultures orientales. Son développement a été continu depuis les Xe et XIe siècles. Du XVIIe au milieu du XIXe siècle, le Japon était pratiquement fermé aux étrangers (les relations n'étaient maintenues qu'avec les Pays-Bas et la Chine). Durant cette période d’isolement au Japon, l’identité nationale s’est développée de manière créative. Et lorsque, après plusieurs siècles, la riche culture traditionnelle du Japon fut enfin révélée au monde, elle eut une forte influence sur le développement ultérieur de la peinture, du théâtre et de la littérature européens. La civilisation japonaise s’est formée à la suite de contacts ethniques complexes et multitemporels. La culture japonaise, contrairement à la culture indienne et chinoise, venait tout juste de naître au tournant du Moyen Âge, elle se caractérisait donc par un dynamisme accru et une sensibilité particulière à la perception des influences étrangères.
3 diapositives
Dans la mythologie japonaise, les époux divins Izanagi et Izanami étaient considérés comme les ancêtres de tout ce qui existe. D'eux est issue une triade de grands dieux : Amaterasu - la déesse du Soleil, Tsukiyomi - la déesse de la Lune Susanoo - le dieu des tempêtes et du vent. Selon les idées des anciens Japonais, les divinités n'avaient pas d'apparence humanoïde ou bestiale, mais étaient incarnées dans la nature elle-même - dans le Soleil, la Lune, les montagnes et les rochers, les rivières et les cascades, les arbres et les herbes, qui étaient vénérés comme des esprits. -kami (« kami » en traduction du japonais signifie « vent divin »). Cette déification de la nature est à la base de la religion nationale japonaise, appelée shintoïsme (du japonais « Shinto » - « voie des dieux »).
4 diapositives
Selon le Kojiki, le plus ancien monument de la langue et de la littérature japonaises, la déesse du soleil Amaterasu aurait offert à son petit-fils le prince Ninigi, ancêtre déifié des Japonais, le miroir sacré Yata et lui aurait dit : « Regarde ce miroir pendant que tu me regardes ». Elle lui offrit ce miroir ainsi que l'épée sacrée Murakumo et le collier de jaspe sacré de Yasakani. Ces trois symboles du peuple japonais, de la culture japonaise et de l’État japonais ont été transmis depuis des temps immémoriaux de génération en génération comme un relais sacré de valeur, de savoir et d’art.
5 diapositives
Dans l'histoire de la culture et de l'art japonais, on peut distinguer trois courants profonds et toujours vivants, trois dimensions de la spiritualité japonaise, qui s'interpénétrent et s'enrichissent mutuellement : le Shinto (« le chemin des divinités célestes ») - la religion populaire païenne des Japonais ; Le Zen est le mouvement bouddhique le plus influent au Japon (le Zen est à la fois une doctrine et un mode de vie, similaire au christianisme et à l'islam médiévaux) ; Bushido (« la voie du guerrier ») - l'esthétique du samouraï, l'art de l'épée et de la mort.
6 diapositives
Jasper est le symbole le plus ancien des idées shinto, basées sur le culte des ancêtres. Le miroir est un symbole de pureté, d’impartialité et d’approfondissement, exprimant les idées du Zen de la meilleure façon possible. L’épée (« l’âme du samouraï », comme le dit un ancien proverbe japonais) est un symbole du Bushido. Les trois tendances citées dans la culture et l’art japonais ne peuvent bien entendu pas être isolées dans leur forme pure. En même temps, ils déterminent dans une certaine mesure la séquence de développement de la culture japonaise.
7 diapositives
Le plus tôt, déjà aux IIIe-VIIe siècles, un complexe idéologique et artistique associé au shintoïsme s'est formé. Il dominait à l'époque de la formation de l'État de Yamato, conserva sa position pendant la période de la première pénétration du bouddhisme et finit par pratiquement fusionner avec lui (8e siècle). Ces premiers siècles se déroulent en quelque sorte sous le signe du jaspe. Puis, avec leurs racines dans l'ère guerrière de Yamato, mûrissant progressivement, ils ont émergé au tournant des XIIe-XIIIe siècles comme le système idéologique et artistique établi d'éthique et d'esthétique du bushido : une culture sous le signe de l'épée. Depuis le XIIIe siècle, il a poursuivi son développement en étroite interaction et interpénétration avec les enseignements bouddhistes Mahayana du Zen. Entrelacés dans des manifestations à la fois idéologiques et purement artistiques, le Zen et le Bushido ont défini la culture nationale japonaise presque jusqu'au 21e siècle.
8 diapositives
Les monuments d'art les plus anciens du Japon remontent à la période néolithique (VIIIe siècle - milieu du Ier millénaire avant JC) : plats en céramique au riche décor moulé, figurines stylisées d'idoles, masques anthropomorphes. A la fin du Néolithique - début du premier âge du Fer (Ve siècle avant JC - IVe siècle après JC), à côté des pirogues et des cabanes, étaient construits des greniers en rondins - de plan rectangulaire, sans fenêtres, avec un toit à pignon, surélevé par piliers au-dessus de la terre. Dans les premiers siècles de notre ère, avec l'implantation de la religion shinto, les principaux sanctuaires du Japon à Ise et Izumo (550) furent construits sous forme de greniers sur de vastes territoires semés de galets entourés de clôtures. Avec la simplicité et la clarté de leurs conceptions, ils ont jeté les bases de la tradition de l’architecture japonaise. La céramique domestique a acquis une clarté de forme et une rigueur de motifs géométriques, et les épées, miroirs et cloches rituelles en bronze se sont généralisées. Aux IVe-VIe siècles, avec la formation de l'État de Yamato (au centre de l'île de Honshu), de grandioses tumulus des dirigeants ont été construits. À leur surface se trouvent des figurines d'argile à des fins magiques (« haniwa ») - guerriers, prêtres, dames de la cour, animaux, etc. - se distinguent par la spontanéité vive des expressions faciales et des gestes.
Diapositive 9
Le Moyen Âge, qui dura plus de mille ans (VI-XIX siècles), fut le plus fécond pour l'art japonais. Un événement important dans le développement de la culture japonaise fut l'introduction de la foi bouddhiste à la fin du Ve siècle. Parallèlement à l'écriture et à une culture continentale sophistiquée apportée par les moines bouddhistes, la nouvelle religion a marqué le début des contacts du Japon avec le reste du monde asiatique.
10 diapositives
Avec la diffusion du bouddhisme, la construction intensive de monastères bouddhistes a commencé, remontant aux modèles coréens et chinois. Le plus célèbre était Horyuji (fin du VIe - début du VIIe siècle) - un petit complexe de temples situé à l'extérieur de la ville de Nara, site des monuments les plus importants du bouddhisme japonais, ainsi que des plus anciens bâtiments en bois du monde. L'ensemble du temple comprenait : une pagode à plusieurs niveaux, le temple principal - le condo (Golden Hall), une salle pour les sermons, un dépôt de sutras bouddhistes, des maisons de moines et d'autres bâtiments. Les bâtiments du temple étaient situés sur une place rectangulaire entourée de deux rangées de murs avec des portes. Les bâtiments ont été construits sur la base d'une structure à poteaux et poutres. Des colonnes et des supports laqués rouges soutenaient un toit massif de tuiles et incurvé à un ou deux niveaux. Le « miracle de beauté » de l'ensemble Horyuji réside dans l'étonnant équilibre et l'harmonie de deux bâtiments de formes différentes - le temple avec sa lumière, comme des toits flottants et la pagode ascendante, se terminant par une flèche à neuf anneaux - symbole de les sphères célestes bouddhiques.
11 diapositive
Un autre phénomène important de la sculpture japonaise de cette période sont les figures de moines en méditation ou en prière, avec un réalisme émouvant et emphatique véhiculant non seulement leurs caractéristiques physiques, mais aussi l'extase spirituelle et la concentration priante.
12 diapositives
L'événement principal de l'architecture des XIIe-XIIIe siècles. était la restauration des bâtiments de l'ancienne capitale de Heijo (Nara moderne), détruits et incendiés pendant les guerres intestines. Ainsi, en 1199, la grande porte sud de l'ensemble Todaiji fut reconstruite et le Daibutsuden (salle du Grand Bouddha) fut restauré.
Diapositive 13
Diapositive 14
15 diapositives
16 diapositives
Diapositive 17
Cérémonie du thé (chado), « rocailles » philosophiques, réflexions tercet courtes et succinctes (haïku), tout se cultive sous le signe de l'approfondissement et de la perspicacité, sous le signe du miroir. C’est ainsi que s’effectue le relais millénaire de la culture japonaise et de l’art japonais, « programmé » dans le mythe antique des trois trésors.
18 diapositives
L'Ikebana est l'art traditionnel japonais de la composition florale. Littéralement, ikebana signifie « fleurs qui vivent ». Dans l'art européen, la composition d'un bouquet démontre le savoir-faire de celui qui l'a créé, tandis que les créateurs de l'ikebana s'efforcent de révéler non pas leurs préférences et leurs goûts, ni leur individualité, mais l'essence naturelle des plantes présentées dans l'ikebana, la profondeur signification de leurs combinaisons et de leur disposition - la composition dans son ensemble. De plus, les Européens recherchent pour la plupart le faste, l'élégance et la richesse des couleurs, tandis que les maîtres japonais de l'ikebana recherchent une extrême rigueur, voire un laconisme dans la forme, se limitant parfois à deux ou trois branches et accordant une attention particulière aux plus simples et aux plus simples. plantes modestes. Cette forme d'art, originaire de l'Inde et pénétrée au Japon avec le bouddhisme chinois, s'est répandue dans ce pays et a commencé à jouer un rôle important dans la vie culturelle de sa société.
Diapositive 19
20 diapositives
21 diapositives
22 diapositives
C'est au Japon que l'ikebana, dépassant le rite rituel consistant à offrir des fleurs symboliquement significatives au Bouddha ainsi qu'aux ancêtres vénérés, est devenu une forme d'art particulière, largement introduite dans diverses sphères de la vie publique. La simplicité comme signe d'originalité et l'individu comme signe d'ensemble - tel est le credo des véritables artistes de l'ikebana. Leurs créations en ce sens ressemblent aux poèmes haïku japonais : ils se distinguent par la même brièveté, la même profondeur et la même perfection. L'art de l'ikebana dans le Japon moderne est l'un des plus populaires ; il est perçu comme un symbole de l'identité nationale et comme l'incarnation d'un goût artistique élevé, reconnu dans le monde entier.
Diapositive 2
- 1 diapositive - Page de titre
- Diapositive 2 - Contenu
- Diapositive 3 - Introduction
- Diapositive 4 - L'art japonais dans la collection de l'Ermitage
- 5.6 diapositives - Gravure sur bois
- Diapositives 7 à 9 - Netsuke
- 10,11 diapositives - Théâtre du Japon. Masques de théâtre Nô
- Diapositive 12 - Costume de théâtre Nô
- Diapositive 13 - Kimono
- Diapositive 14 - Collection d'art appliqué à l'Ermitage
- 15 diapositives - Plat (porcelaine)
- Diapositive 16 - Vase en céramique
- Diapositive 17 - Acier froid
- Diapositive 18 - Costume de samouraï
- 32.33 diapositives - Peinture japonaise
- Diapositive 34 - Bibliographie
Diapositive 3
Introduction
- La tâche principale de l'éducation esthétique à l'école primaire est d'impliquer les élèves dans une atmosphère artistique, et cela n'est possible que dans un musée.
- L'Ermitage d'État offre l'occasion de se familiariser avec les matériaux des beaux-arts et des arts décoratifs sur une variété de sujets. Vous pouvez faire une visite avec des enfants dans ses salles, ainsi qu'une visite virtuelle sur le site de l'Ermitage/www.hermitagemuseum.org/, pour vous familiariser avec l'histoire de l'art japonais et sa culture.
Diapositive 4
- La plus grande collection russe d'art japonais du XIIIe au XIXe siècle contient environ 8 000 œuvres. Il s'agit principalement de monuments de la période Tokugawa (1603 - 1868) - l'époque du dernier épanouissement de la culture traditionnelle japonaise.
- L'Ermitage abrite 1 500 feuilles de gravures sur bois en couleur, dont des œuvres de célèbres maîtres de la gravure japonaise du Ser. XVIIIe au XXe siècles (Syuzuki Harunobu, Utagawa Kunisada, Ichinosai Kuniyoshi, etc.) ; La peinture japonaise est représentée par quelques exemples intéressants.
Diapositive 5
- Estampe japonaise
- Gravure sur bois (du grec helon tree et grбpho j'écris, je dessine), gravure sur bois, un des types de gravure.
- La forme d'impression (cliché) est réalisée par gravure à la main.
- Artiste japonais Utagawa Kunisada (1786-1864)
Diapositive 6
Gravure sur bois
- Artiste japonais Ichinosai Kuniyoshi « Fleurs de cerisier »
- Sakura est le nom japonais du cerisier décoratif et de ses fleurs.
Diapositive 7
- La partie la plus précieuse de la collection japonaise de l'Ermitage est la collection de netsuke - sculpture miniature des XVIIe et XIXe siècles, comptant plus d'un millier d'œuvres.
- Toutes les écoles de sculpture connues, tous les maîtres les plus importants et les sujets caractéristiques du netsuke sont exposés dans la collection de l'Ermitage.
- Trois singes jouent au go
- Chiot sur le tapis
Diapositive 8
Netsuke est un porte-clés ou contrepoids avec lequel une blague à tabac, un trousseau de clés ou une boîte d'introduction pour parfums et médicaments était attachée à la ceinture. La nécessité d'un tel appareil était due au manque de poches dans le costume traditionnel japonais. La conception artistique spécifique d'un tel porte-clés (sous la forme d'une sculpture sculptée, d'une plaque en relief, etc.) a été empruntée à la Chine. Le netsuke est à la fois une pièce de costume utilitaire, ayant une forme spécifique, et une œuvre d'art, décorée dans un certain style. Le matériau principal de fabrication du netsuke était l’ivoire.
Diapositive 9
- Le netsuke est à la fois une pièce de costume utilitaire, ayant une forme spécifique, et une œuvre d'art, décorée dans un certain style. Le matériau principal de fabrication du netsuke était l’ivoire.
- Les artisans professionnels transforment le netsuke en une forme d'art indépendante, avec un ensemble spécifique de formes, de matériaux, de sujets et de symbolisme.
Diapositive 10
Théâtre du Japon
- L'un des premiers types de théâtre était le théâtre nô (en japonais 能 no : « talent, habileté »), qui s'est développé aux XIVe et XVe siècles ; des acteurs jouaient avec des masques et des costumes luxueux. Le théâtre est considéré comme un drame « masqué », mais les masques (o-mote) ne sont portés que par les shite et les waki. Au XVIIe siècle, l'un des types les plus célèbres de théâtre traditionnel japonais s'est développé - le kabuki (japonais 歌舞伎 « chant, danse, habileté »), les acteurs de ce théâtre étaient exclusivement des hommes, leurs visages étaient maquillés de manière complexe. L'art des onnagata (japonais : 女形 personnage féminin), acteurs jouant des rôles féminins, est très apprécié.
Diapositive 11
Masques de théâtre Nô.
Diapositive 12
- Costume de théâtre Nô
- Karigina
- Première moitié du 19ème siècle. Soie
Diapositive 13
- Le kimono (en japonais 着物, kimono, « vêtement » ; en japonais 服, wafuku, « vêtement national ») est un vêtement traditionnel au Japon.
- Depuis le milieu du XIXe siècle, il est considéré comme le « costume national » japonais. De plus, le kimono est le vêtement de travail de la geisha et de la maiko (future geisha).
Diapositive 14
Dans la collection d'art appliqué de l'Ermitage :
- armes blanches (lames, tsuba, menuki, etc.),
- collection de porcelaine et céramique
- (plus de 2000 exemplaires),
- vernis des XIV -XX siècles,
- échantillons de tissus et de costumes.