SAISONS
Croquis naturels
Croquis de janvier
Enchanteresse en hiver
Envoûtée, la forêt se dresse,
Et sous la frange de neige,
immobile, muet,
Il brille avec une vie merveilleuse...
Fiodor Tioutchev
Avez-vous déjà écouté seul le silence glacial, lorsque vos yeux sont aveuglés par la blancheur éclatante de la neige, couvrant des champs sans fin de couvertures argentées duveteuses ? Des épicéas étalés, des cèdres centenaires et des pins élancés, telles des sentinelles sensibles, se sont figés à leur poste, protégeant la merveilleuse nature. Tout autour est blanc et blanc. Et un silence si perçant ! Parfois seulement, avec un craquement cristallin, une branche lourde et hirsute se brise soudainement, projetant une calotte de neige recouverte d'une croûte de glace bleue, et encore... le silence. On n’entend pas les oiseaux, on n’entend pas le vent, qui s’est brièvement niché dans les fourrés d’une dense forêt d’épicéas. Tout semblait geler ! Mais si vous regardez d'un peu plus près la neige pure et vierge, vous remarquez soudain des empreintes de lièvre fraîchement saupoudrées de neige. On peut voir qu'il y a quelques minutes à peine, un lièvre blanc se faufilait autour du bouleau au tronc épais rongé par le bas, emmêlant habilement les traces qu'il laissait derrière lui.
La nature dort, et seul le craquement des bottes plane dans la brume bleue glaciale. Et à ce moment précis, seul avec la nature, vous vous sentez comme un souverain, le maître de cet immense royaume enneigé. Après tout, le véritable propriétaire de la taïga a pris une pause jusqu'au printemps, dort sereinement dans une tanière chaude, suçant sa patte par réflexe. C'est pourquoi, poussé par l'acuité de mes sentiments, je ramasse tranquillement une poignée de neige fraîche et non taillée, je la façonne en une lourde boule de neige et... je la lance dans la couronne du plus haut sapin de Noël ! Elle sursaute soudain sous le coup qu'elle reçoit et... est généreusement couverte de perles d'argent. Et pendant que j'admire avec envoûtement cette fabuleuse cascade, toute une avalanche de neige tombe sur moi du haut de l'épicéa, dont une partie tombe sur le col de ma veste, et voilà qu'une douzaine de ruisseaux froids parcourent joyeusement mon corps brûlant. . Voici la douche de Charcot pour vous ! « Refroidissez-vous », comme pour avertir la forêt hivernale. Et je grimace, intérieurement d’accord avec lui. La forêt hivernale est imprévisible ! « Il n'y a pas de miséricorde dans la nature envers l'homme : cela ne sert à rien d'attendre d'elle la miséricorde. L’homme doit la combattre, être miséricordieux et protéger la nature, puisqu’il en est le roi conquérant. (M. Prishvine).
Pendant ce temps, le gel de janvier se fait de plus en plus fort, crépitant, claquant, gonflant ses joues colériques. Ses aiguilles piquantes et piquantes rampent constamment sous une épaisse veste et un pull, les glaçant jusqu'aux os. Il faut danser et piétiner au même endroit pour ne pas geler du tout. Et je frotte constamment le bout de mon nez rougi et couvert de givre avec une moufle douce pour que, Dieu nous en préserve, il ne blanchisse pas et ne perde pas sa sensibilité. Même un chapeau de rat musqué avec des oreillettes rabattues et attachées avec des lacets n'offre pas beaucoup de protection contre le froid glacial. On entend le vent se réveiller dans la forêt d'épicéas, impitoyable envers tous les êtres vivants, perçant la fourrure chaude avec un hurlement et des rafales.
Et pourtant, il n'y a pas de plus grand plaisir que d'être seul avec la nature pendant au moins une heure, par tous les temps ! Honnêtement, ce sont des moments de vrai plaisir ! Comment est-ce chanté dans la chanson du réalisateur Eldar Ryazanov ? « La nature n'a pas de mauvais temps, chaque temps est grâce ! Qu’il pleuve ou qu’il neige, n’importe quel moment de l’année doit être accepté avec gratitude. À mon avis, il n'y a pas de meilleure façon de le dire !...
Janvier 2011.
Peut dessiner
Les premières plaques dégelées ont séché,
L’agile rossignol a cliqué.
Un léger brin d'herbe autour de la taille
Une fourmi serrée maladroitement dans ses bras
Balançant entre terre et ciel,
Comme une goutte de mer sur une rame,
Il n'a jamais été aussi proche
Ni au ciel, ni à la terre elle-même...
Vladimir Bespalko
J'aime beaucoup la forêt printanière, réveillée après un long sommeil hivernal. Vous souvenez-vous de la façon dont le jeune compositeur Johann Strauss, se promenant dans les bois de Vienne, a conçu les notes enjouées de sa valse immortelle ? Et le gazouillis des oiseaux, et le craquement du bois mort, et la gamme de doux bruissements émanant de sous la vieille charrette, et le murmure timide d'un ruisseau - tout cela se fondit dans un chœur forestier amical...
Et maintenant! Je me trouve dans une clairière, entourée de bouleaux élancés, vêtus de vêtements si transparents que tout ce qui se trouve dans la forêt peut être vu à travers eux, et je ressens un calme et une tranquillité complets. J’admire les jeunes herbes vertes perçant le sol réchauffé par les rayons du soleil et les petits insectes se précipitant vers des choses qui leur tiennent à cœur. Tout est interconnecté dans la nature ! Une légère pluie vient de passer et l'air est empli de l'arôme de la fraîcheur de la forêt... Les fleurs de cerisier des oiseaux ont fleuri et tombent déjà en furoncles blancs, derrière lesquels de luxuriants lilas rassemblent leurs lourdes grappes. Mais voilà que la belle marguerite, clouée au sol par la pluie, se lève... Elle tire, exposant son noyau orange aux doux rayons du soleil dans une ronde de pétales blancs comme neige. Et je veux juste me souvenir de mon enfance pieds nus, m'accroupir devant une simple fleur et prédire l'avenir, les chemins et les routes du futur ! Mais non, il n’y a pas de place pour la sentimentalité ici ! Il ne sert à rien de deviner l’avenir. Il n'y a que l'éternité devant nous, avec ses points et virgules mystérieux. Et tout le reste est derrière nous depuis longtemps…
Et puis le pic a frappé. Ses timides coups isolés sur le bois évoluent au rythme du code Morse : point, point, point, courte pause, tiret, tiret puis en cercle. Et après lui, le rossignol, faisant écho au battement tranquille du pic, se mit à débiter son trille irisé. Le sympathique chœur des oiseaux a été capté de loin par le coucou. "Kuk-ku, kuk-ku, kuk-ku..." résonne mélodieusement dans la forêt. J’aimerais compter les années restantes, mais je ne fais pas confiance à l’oiseau. Ce qui reste est tout à moi ! Je fais passer mon ouïe au murmure de l'eau. C’est de l’eau claire qui bruisse dans un ruisseau cristallin peu profond. Je fabrique un bateau en papier à partir d'un morceau de journal et je le fais naviguer...
La nature s'éveille, et avec elle, l'espoir de demain s'éveille. Après tout, le printemps est toujours le début des désirs les plus fous. Que ceux qui pensent que j’ai tort me jettent la pierre !
Croquis de juillet
Habillé de baies
Dans les pommes et les prunes.
Les jours sont devenus beaux.
Tellement de couleurs !
Quelle quantité de lumière !
Le soleil est au sommet de l'été.
V.Lanzetti
Au moment où j'écris ces lignes, je me souviens d'une chanson sur Moscou interprétée par l'inoubliable poète et scénariste Gennady Shpalikov. Souvenez-vous de ses lignes sincères sur la pluie, où après une averse d'été, le Garden Ring scintille comme une alliance... Donc, je peux dire en toute sécurité que j'adore ce genre de pluie. Non, ne regardez pas cette photo à travers la vitre, mais marchez le long d’un chemin forestier, en exposant votre visage et vos mains au vent et à la pluie, et votre corps légèrement couvert par un T-shirt léger et un short. Dans ces moments-là, il est très facile de réfléchir. Au-dessus de vous se trouve un ciel lourd et plombé, des zigzags d'éclairs se dessinent, le tonnerre d'été gronde. Et c'est parti, mouillé jusqu'au dernier fil, mais tellement heureux ! Votre corps peut ressentir un léger frisson, mais comme il est facile de respirer ! Et comme on peut penser librement ! Poussé par des éclaboussures de pluie, le cerveau se met à bouger violemment, et maintenant les contours d'une intrigue puis d'une autre apparaissent. Ayez juste le temps de comprendre et de mettre l’accent sur la bonne chose.
Et puis tout se calme d’un coup. L’éclair et les grondements menaçants du tonnerre sont instantanément oubliés. De rares gouttes de pluie sont tombées sur les flaques d'eau, qui promettent de s'assécher bientôt. Après tout, le chaud soleil d’été pointe déjà derrière le bord du nuage et les sentiers de la forêt, accessibles aux rayons du soleil, tourbillonnent déjà de vapeurs chaudes à peine perceptibles. Et seules la chair de poule sur le dos et la poitrine et le T-shirt mouillé collé au corps de manière gênante provoquent de légères irritations qui perturbent le confort mental. Je me tiens sous un tilleul étendu, j'enlève mes vêtements mouillés, je les essore jusqu'à la dernière goutte et, n'enfilant qu'un short humide, je continue mon chemin. Le soleil s'est enfin complètement déployé, les frissons ont cessé et moi, levant les paumes vers le haut, j'accueille les généreux rayons du soleil. Comme il est bon que le milieu de cette période merveilleuse vient tout juste de franchir son rubicon. Cela signifie que l'été ne se terminera pas avant longtemps, et même si ce n'est pas tout, j'ai encore beaucoup de choses devant moi. Des projets créatifs non réalisés également. C'est pourquoi c'est l'été, capable de présenter pour la plupart d'agréables surprises... Une période de l'année très appréciée et tant attendue.
Juillet 2008.
Croquis d'automne
Le bosquet d'or dissuadé
Bouleau, langue joyeuse.
Et les grues, tristement volantes,
Ils ne regrettent plus rien...
Sergueï Yesenin.
L'automne doré se présente de différentes manières à Krasnoïarsk. Et maintenant c’est la deuxième décade du mois. Soleil éclatant et ciel transparent, sur lesquels flottent des nuages, fraîchement lavés après une autre pluie. Calme. Seuls des insectes invisibles à l'œil sonnent quelque part, et un azur clair est suspendu entre les feuilles multicolores et en dentelle des arbres. Les feuilles d'érable pourpres bruissent sous les pieds. Et je me souviens des paroles de la célèbre chanson : « La forêt d'automne a dispersé des roubles, il suffit de ramasser l'or avec un râteau. Et les filles sont toutes stupides, donnez-leur de l'amour au lieu de l'or !
Je plie le dos, attrape un tas de feuilles fanées avec mes paumes et les vomis. C'est ainsi que je salue les années que j'ai vécues. Voici un autre pas vers l'éternité. Née sous la constellation de la Vierge, septembre est devenu la mesure de mon âge. Et encore une fois je regarde, je scrute le ciel. Un coin de grues passa. Il y en a un autre derrière lui. Les oiseaux s'envolent vers les régions du sud pour revenir ici au printemps. Comme nous, les humains, ils vivent dans l’espoir. Et l'herbe est déjà tombée au sol, elle est presque invisible sous le couvert du feuillage. Dans l'air, il y a une danse de pousses autrefois vertes, transformées à l'automne en éclaboussures dorées tordues. Chaque période de l’année est belle à sa manière.
Et il arrive que le matin et tout au long de la journée, une pluie grise et fastidieuse se chargera, mais mon âme se réjouit tranquillement de pouvoir se cacher dans le corps, comme dans une maison sûre, et y attendre le mauvais temps. Elle s'y sent à l'aise et calme. Encore une fois, les pensées se précipitent les unes après les autres et tombent ligne par ligne sur le papier. Ayez juste le temps de l'écrire ! Et la pluie tambourine sur les vitres des fenêtres, les lave, promettant le prochain matin ensoleillé et rosé, une journée d'automne chaude et humide. Et encore une fois, le vent soupirera, flirtera avec les jeunes trembles, leur arrachera des pièces rouge vif et les poursuivra comme des lucioles dorées le long des sentiers forestiers. Et mon âme sera à nouveau légère et calme.
Pour les voyages créatifs à travers le monde, je préfère la fin du printemps, pour les vacances à la mer - l'été, mais pour écrire, il n'y a pas de meilleur moment que l'automne ou l'hiver. Ce n'est pas pour rien que le grand poète a qualifié l'automne Boldino de période la plus prolifique de sa courte vie. L'automne excite et presse. Il y a beaucoup à faire et à faire dans cette vie bien remplie. En d’autres termes, l’automne n’est pas une rampe de lancement pour la réalisation de projets grandioses, mais très probablement une rampe d’arrivée pour résumer les résultats préliminaires de ce qui a déjà été accompli ! C'est pourquoi cette période dorée de l'année, selon ma perception personnelle, est également remplie d'une profonde signification philosophique : l'automne va et vient, mais la vie, bouillonnante, la vie battant son plein, continue...
Septembre 2012.
Commentaires
Bonjour Boris Mikhaïlovitch ! J'ai aimé lire vos miniatures sur les saisons. Très lyrique. Avec une légère note mineure.
J'ai prêté attention à la citation de Prishvin. Il contient clairement la célèbre déclaration d'Ivan Michurin. Je n’étais pas trop paresseux pour aller en ligne. Vrai:
//J'ai lu dans le calendrier détachable : « Il n'y a pas de miséricorde dans la nature, une personne ne doit pas EXIGER de miséricorde, mais… » (Michurin).
Il n'y a pas de miséricorde dans la nature envers l'homme : cela ne sert à rien d'attendre d'elle sa miséricorde. Une personne doit le combattre et ÊTRE MISÉRICORDIEUX ET PROTÉGER LA NATURE, puisqu'il est son roi victorieux (Prishvin).//
C'est tout Prishvin, chanteur de la nature et observateur subtil. et « Notre tâche, selon Michurin, n'est pas de les lui prendre », mais d'être miséricordieux et de protéger la nature. Une réaction tout à fait évidente à la déclaration quelque peu extrémiste et enracinée de Michurin. Les bolcheviks y virent un slogan approprié et commencèrent à CONQUÉRIR la nature. Conquérir le Nord, la taïga, réguler le débit des rivières là où c'est nécessaire et pas nécessaire. Maintenant, nous voyons tous à quoi mène la conquête. Les forêts disparaissent, les plans d'eau sont pollués... Et ils tentent de justifier tout cela comme la conséquence inévitable du progrès technologique. Mais il est temps de vivre en harmonie avec la nature, d’arrêter de la conquérir. L'homme n'est qu'une particule de cette race, une particule de la biosphère. En raison de la nature de mon métier, j’ai dû beaucoup voyager à travers le monde et voir de nombreux exemples de barbarie humaine.
Permettez-moi de vous féliciter pour la NOUVELLE ANNÉE à venir. Nous vous souhaitons une bonne santé et une créativité fructueuse.
Avec respect
Deux études. La date limite pour chaque croquis est cours de peinture- deux ou trois séances. Les premiers croquis de paysages à court terme vous ont donné l'occasion d'observer la nature de l'éclairage et les caractéristiques de couleur dans un grand espace ouvert. Par exemple, votre carnet de croquis, vos vêtements, vos vêtements semblent avoir une couleur légèrement différente dans l'air et dans la pièce. Dans l'air, la couleur des objets semble devenir des nuances plus pures, plus transparentes, plus riches. Mais en même temps, dans l'air, nous ne voyons pas de nuances nettes. Au contraire, toutes les couleurs semblent s'adoucir sous la lumière diffuse, comme si elles se rapprochaient les unes des autres grâce à la présence de reflets divers.
À mesure que l'éclairage change, la couleur du paysage change sensiblement. La raison en est, comme vous le savez, que la lumière a une couleur : à l'aube - rose, par temps ensoleillé - dorée et par temps sombre - argentée et froide, en observant des objets en plein air, vous ne l'avez pas remarqué. dessus des objets denses et lourds, des ombres opaques, comme celles que l'on trouve dans une pièce où il y a une seule source de lumière, où l'espace est relativement petit et rempli de choses qui ne laissent pas passer la lumière.
Paysage pittoresque et croquis
Dans un paysage, au contraire, l'ombre la plus profonde semble imprégnée de lumière - elle est transparente, légère, transparente, chatoyante dans diverses nuances. Après tout, même le sol en plein air réfléchit la lumière, projetant des reflets de couleur sur les objets environnants. Le dôme du ciel envoie également des reflets, particulièrement visibles sur les convexités du sol et les objets tournés vers le haut. Le feuillage des arbres transparaît et projette des reflets verdâtres sur la personne située en dessous, sur le chemin parcouru à proximité - sur tout ce qui se trouve sous l'arbre.
L'influence de l'atmosphère aérienne est extrêmement perceptible sur les objets situés au plus profond de l'espace. Une chênaie verte apparaît au loin, à l'horizon, sous la forme d'une bande bleutée ou violette, et les objets clairs deviennent jaunes et roses. Cela se produit parce qu’il y a une énorme masse d’air entre nos yeux et la distance.
L'influence de l'atmosphère aérienne non seulement sur la couleur des objets, mais également sur leur forme tridimensionnelle, est d'autant plus forte que l'objet est éloigné de l'observateur. Par conséquent, il est nécessaire de distinguer les plans spatiaux - le premier, le deuxième, le second. troisièmement, le plus éloigné - et en comparant les objets de plans proches et lointains par la couleur et la clarté des contours révèlent une perspective aérienne. Sans cela, il est impossible de restituer la profondeur d'un vaste espace. Pour cette tâche, nous vous conseillons de choisir un motif simple et de le travailler soigneusement en deux ou trois séances. Faites deux croquis, écrivez-en un par temps nuageux (pas très sombre) et l'autre au soleil.
Un croquis par temps nuageux peut être écrit pendant environ deux à trois heures, mais par une journée ensoleillée, vous ne pouvez pas travailler sur le même croquis pendant plus d'une heure, car l'éclairage change très sensiblement et, en même temps, la direction et l'ouverture. de vos propres ombres et des ombres tombantes. Par conséquent, ne terminez pas vos croquis en un seul rendez-vous à la fois. cours de peinture, et en deux ou trois séances en plusieurs leçons. Dans ce cas, bien sûr, vous devez travailler en même temps, sous le même éclairage. Vous pouvez peindre la même maison avec un arbre qui vous a servi de modèle pour votre tâche de dessin d'un paysage. Vous pouvez choisir un autre motif simple : une partie d'une cour de ferme collective, un coin d'une place de ville, un porche avec un jardin devant, etc. Commencez par un croquis par temps nuageux.
Choisissez le moment où le paysage semble le plus intéressant et le plus expressif, mais n'écrivez pas au crépuscule, car il fera rapidement nuit, les couleurs changeront et vous ne pourrez pas terminer le croquis. Avant de commencer le travail, observez attentivement la nature, le recouvrant complètement de votre regard. Faites attention à l'éclairage - il est plus diffus et plus faible que par une journée ensoleillée. Observez la perspective aérienne : dans l'air humide d'une journée nuageuse, les distances sont encore plus cachées. Par temps nuageux, même les couleurs très vives sont adoucies. Mais en même temps, aucune couleur ne perd son expressivité, mais semble seulement plus sombre que par une journée ensoleillée.
Par exemple, par temps nuageux, vous ne verrez pas le blanc aussi brillant et les couleurs plus foncées ne contrasteront pas autant que dans des conditions ensoleillées. Par temps nuageux, il n'y a pas de contrastes de clair-obscur comme au soleil. Il faut rappeler que la couleur des éléments du paysage sous un éclairage nuageux est perçue encore plus riche, dans toute la diversité de ses nuances et demi-teintes chaudes et froides, très subtiles. et étroitement liés les uns aux autres. Cela s'explique par le fait que la lumière du soleil semble « blanchir » et « généraliser » la couleur des parties éclairées des objets. La coloration globale du paysage par temps nuageux est plus calme et plus froide que la coloration dorée par temps clair.
Lorsque vous commencez à écrire, comme toujours, trouvez d’abord la composition du croquis. Décidez de l'espace que le ciel, de la superficie du terrain et des bâtiments occuperont et comment les placer sur la toile. Décrivez l'emplacement et les dimensions des objets principaux, construisez leur forme tridimensionnelle.
Peignez des zones assez grandes de la toile à la fois, en commençant par deux ou trois relations de couleurs de base. Ne faites pas attention aux détails au début des travaux. Prenez la relation du ciel avec la terre et les objets terrestres dans la luminosité et les nuances de couleurs. Trouvez la relation des plans spatiaux par couleur, en commençant par le premier plan et en le comparant d'abord avec le plan le plus éloigné. Écrivez avec une profonde attention aux caractéristiques de chaque couleur. Observez la relation entre les nuances de couleurs, en étant conscient de l'emplacement dans l'espace de la partie de la forme dont vous observez la couleur. Par exemple, les avions proches du sol auront une couleur chaude et terreuse, car le reflet du sol tombe sur eux. Au contraire, les formes tournées vers le ciel porteront des reflets de la couleur du ciel (observez la cime des arbres, toits de maisons, buttes et élévations à la surface de la terre, renflements de pierres, planches supérieures d'un banc, etc.).
Maintenez soigneusement les relations de couleurs. Mélangez les peintures les unes avec les autres, en obtenant constamment la teinte souhaitée. Précisez la luminosité de chaque couleur et sa nuance par rapport aux autres couleurs du paysage. Après avoir décrit le paysage en général, tracez soigneusement la couleur des ombres et leurs limites. Mais ne rendez pas les limites nettes, ne transmettez pas de transitions de couleurs progressives, suivez ce que vous voyez dans la nature. Ne dessinez pas mécaniquement les contours avec un pinceau, mais essayez de sculpter la forme avec de la couleur, en transmettant de subtiles différences dans les demi-teintes. Lorsque vous notez les détails, tenez compte de l'impression générale, en comparant chaque partie de la toile avec les autres par couleur. Comparez plus souvent le croquis avec la vie, en vous en éloignant à une distance considérable. Peignez les mêmes paysages en plein soleil. Différentes conditions d'éclairage vous donneront l'occasion d'observer tous les changements dans la palette de couleurs que vous connaissez déjà.
Lorsque vous travaillez par une journée ensoleillée, faites tout d’abord attention au contraste d’ombre et de lumière. Observez et appréciez les contrastes entre les paysages très éclairés et les ombres profondes et hautement réfléchissantes. Les ombres par une journée ensoleillée, comme vous le savez déjà, sont les plus saturées de couleurs. Ce sont des reflets profonds et forts de certaines nuances qui y sont clairement visibles. Dans les ombres tombant sur les surfaces horizontales, les reflets froids du ciel sont forts. Cependant, les étudiants venant aux cours de peinture Ils exagèrent souvent le bleu des réflexes et les ombres tombantes s'avèrent extrêmement bleues et froides, ce qui fait que les croquis perdent leur saveur chaude et ensoleillée. C'est une erreur : quelle que soit la force des réflexes, la propre couleur des ombres prime toujours sur elles. En gardant cela à l’esprit, vous devez trouver plus précisément la couleur des ombres. Être capable de peindre les ombres de manière transparente (après tout, elles sont pénétrées par la lumière du soleil), sinon le croquis ne pourra pas transmettre l'éclat du ton clair général de la journée. Malgré toute la définition et la profondeur, les ombres n'ont pas de contours nets. Observez par exemple l’ombre d’un avant-toit sur un mur blanc d’une maison. Il est luxuriant et transparent et contraste fortement avec la surface murale éclairée. Dans les profondeurs de l’ombre, il y a un fort reflet de couleur provenant du bas de la canopée. Ses bords sont flous.
Veuillez également noter que la partie éclairée du mur n’est pas du tout d’un blanc pur. Divers reflets du feuillage translucide, du sol et d'autres objets environnants jouent sur sa surface. Le badigeon ne peut pas transmettre le pouvoir de la lumière, bien qu’il s’agisse de la peinture la plus légère. L'impression d'éclairage solaire n'est créée qu'en identifiant correctement les contrastes de lumière, d'ombre et de couleur.
Cours de peinture En général, il est difficile de combiner une explication constante de certaines subtilités du dessin d'un paysage ou d'un croquis. Personne ne se tiendra constamment au-dessus de vous ou, au mieux, dessinera à votre place, nous écrivons donc de tels articles pour ceux qui n'ont pas encore décidé de suivre des cours de dessin et de peinture avec nous et qui veulent simplement s'essayer à la maison. Notre conseil est de comparer la couleur du ciel dans le ciel et sa couleur au zénith, de trouver la différence de nuances entre l'un et l'autre endroit du ciel (là où il fait plus chaud, là où il fait plus clair). Ne peignez pas le ciel de la même couleur. Il faut également distinguer la couleur de la partie du ciel la plus proche du soleil de la couleur de la partie la plus éloignée du soleil.
Les nuages situés à l’opposé et sur le côté du soleil sont de couleur chaude et lumineuse. Mais ce serait une erreur de les peindre dans les mêmes tons forts que les objets du premier plan. Observez la couleur du tissu blanc au soleil, comparez-la à la couleur des nuages blancs. Bien entendu, les nuages seront plus sombres, car ils s'éloignent considérablement dans l'espace. L'herbe a de nombreuses nuances, vous ne pouvez pas la peindre avec la même couleur, vous ne pouvez pas abuser des peintures vertes. Recherchez la couleur de chaque plan en comparaison avec la nuance d'un endroit de couleur similaire, mais plus lumineux et plus spécifique, dans le paysage. Lorsque vous terminez vos croquis, vérifiez si les caractéristiques de l'éclairage nuageux et ensoleillé sont correctement restituées et si la palette de couleurs du croquis correspond à la palette de couleurs de la nature. Voyez si vous êtes trop emporté par les détails, si vous vous êtes trompé dans la détermination de leur ton et s'ils ne violent donc pas l'intégrité du croquis. Dans ce cas, résumez le croquis.
Dans tous les cas, ayez confiance en vous, et si vous rencontrez des difficultés, appelez-nous pour des cours de dessin et nous vous aiderons toujours 223 7490
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Printemps
Le printemps est un nouveau départ. C'est la naissance d'une nouvelle vie, c'est une pousse épanouie, laiteuse, encore très tendre. Ce sont les premiers rayons, les premiers chants. C'est à ce moment-là que les anciennes fondations s'effondrent et que, sous les fragments, une nouvelle et belle chose renaît. Le printemps est un merveilleux bébé, encore très jeune et fragile. Puis il rit, sourit - et son rire illumine tout autour de chaleur et de lumière. Puis il pleure et est triste - et les larmes inondent les rues et le ciel tout entier fronce les sourcils. Ce bébé est encore très petit, capricieux et son humeur change constamment. Mais son arrivée apporte quelque chose de nouveau, apporte espoir et joie, peu importe à quel point le passé dont il est né a été difficile. Le printemps est la formation d’une nouvelle étape, c’est un bébé qui apporte foi et amour.
Été
L'été est une période de plaisir et de découverte. C'est un sentiment de bonheur. C'est une chaleur sans limites, ce doux soleil. Summer est un jeune homme, toujours amoureux et heureux. Il rit et plaisante toujours, n'est pas sérieux en tout, mais tout lui est pardonné pour son optimisme. Il est actif et passionné. Chaque jour pétille de rires et de sourires. Et même la pluie et le vent se transforment en quelque chose de joyeux et joyeux. L'été est une jeunesse insouciante, c'est le moment de tomber amoureux et de ressentir le monde qui vous entoure plus sensuellement que jamais.
Automne
L'automne est un ciel sombre. Il s'agit d'asphalte humide et de flaques de miroirs. Ce sont des couleurs flamboyantes et des tenues dorées. L'automne est le désir et la tristesse du passé. C'est un ciel éternellement gris, c'est un arrêt du temps. Ce sont les derniers rayons lumineux et restes de chaleur. Autumn est un jeune homme réfléchi. Son temps de divertissement et de jeux était terminé, son regard devenait sombre, plus sérieux. Il a plus souvent l’air triste que rêveur. Le temps de l’insouciance est terminé et il est temps de sentir la vie sur vos épaules. C'est une compréhension de tout, c'est une sorte de renaissance et de prise de conscience de vérités simples. L'automne est une porte entrouverte vers la vérité, c'est une période sombre qui fait tomber un nuage au sol.
Hiver
L’hiver est un froid glacial et une blancheur impeccable. C'est de l'air comprimé, ciel clair. Ce sont des branches poudreuses et des congères molles. C'est le gel qui vous mord les joues, c'est une lumière froide. Winter est un vieil homme sage qui a rejeté toute oisiveté, ne laissant que l'essence nue. Il n'est pas attiré par les peintures ou les formalités de couleur. Il a lésiné sur le design et n'a donné qu'un seul sens à la couverture lumineuse. Et tout cela est merveilleux, majestueux. Ce vieil homme a déjà vu toutes les manifestations de la vie, tous les signes de sa lutte, il a tout compris et tout le monde, il a appris toute l'essence des choses et parle maintenant de quelque chose de élevé. Son regard perdit le feu de la jeunesse, mais devint doux et compréhensif. Avec des conseils et des instructions, il nous rappelle encore et encore la nature dure, encore et encore il dit : « Si vous abandonnez, vous ne changerez rien, levez-vous et combattez ! C'est comme un vent glacial qui vous pousse constamment en avant. Un peu dur, mais efficace. L'hiver, c'est quand devant vous se trouve une essence nue, une vérité sans fioriture, c'est un vieil homme, sage et instructif.
L'art parle de la beauté de la Terre.
Paysage en musique, littérature, peinture.
A. Pouchkine a qualifié l’art de « cristal magique », au-delà des frontières
lequel les personnes, les objets et les phénomènes qui nous entourent sont vus d'une manière nouvelle
vie habituelle.
De tout temps, peintres, compositeurs et écrivains ont incarné dans leurs œuvres divers phénomènes naturels qui les excitaient. À travers les sentiments et les expériences qui surgissent en percevant la mer majestueuse ou les étoiles mystérieuses, les plaines infinies ou le méandre doux d'une rivière, ils transmettent leur vision du monde.
Grâce aux œuvres d'art - littéraires, musicales, pittoresques - la nature apparaît toujours devant les lecteurs, les auditeurs et les spectateurs de différentes manières : majestueuse, triste, tendre, jubilatoire, deuil, touchante. Ces images continuent d'attirer une personne, touchant les cordes les plus subtiles de son âme, l'aident à toucher la beauté unique de sa nature natale, à voir l'inhabituel dans ce qui est familier et quotidien, et donnent à chacun la possibilité de développer un sentiment d'appartenance à son terre natale, dans la maison de leur père.
Le paysage (Français paysage - vue, image d'une zone) est un genre dédié à la représentation de la nature. Dans l’art européen, le paysage est devenu un genre indépendant au XVIIe siècle.
Paysage – peinture poétique et musicale
Histoire de l'évolution du paysage dans la peinture russe
Venetsianov et ses étudiants furent les premiers à se tourner vers le paysage russe dans leur travail.
Sous un ciel bleu
De magnifiques tapis,
La neige brille au soleil.
Seule la forêt transparente devient noire,
Et l'épicéa verdit à cause du gel,
Et la rivière scintille sous la glace.
A.S. Pouchkine. ("Matin d'hiver")
Glisser 1 "Hiver" Nikifor Krylov. (1802-1831)
Nikifor Krylov a peint son tableau « L'hiver » en 1827. Ce fut le premier paysage hivernal russe.
Krylov a peint le paysage vu depuis la fenêtre de l'atelier en un mois. Les abords du village apparaissent, les habitants s'affairent aux affaires quotidiennes : au premier plan une femme au joug porte des seaux pleins d'eau, un homme mène vers elle un cheval par la bride, derrière la femme au joug se trouvent deux autres femmes qui se sont arrêtés pour parler. Au loin, on aperçoit une forêt et au-delà une plaine sans fin. Il y a de la neige blanche tout autour, des arbres nus. L'auteur a magistralement capturé l'atmosphère de l'hiver russe. Un paysage hivernal aussi étonnamment sincère et simple est un phénomène rare dans la peinture russe de la première moitié du XIXe siècle. Le tableau a été présenté pour la première fois lors d'une exposition à l'Académie des Arts, où il a été bien accueilli par les contemporains, qui ont noté « l'éclairage hivernal joliment capturé, la nébulosité de la distance et toutes les différences du froid bien conservées en mémoire ».
Galerie Tretiakov.
Les paysages de Grigori Soroka, l’élève préféré de Venetsianov, sont captivants et tristes. Et j'ai peur de briser ce silence. Comme au réveil, la nature perdra sa gentillesse, sa tendresse et sa paix irrévocables. Grigory Sorokin est un serf du propriétaire foncier Miliukov.Grigori Vassilievitch Soroka (1823-1864)Grigory Vasilyevich Soroka est un élève d'A.G. Venetsianov, l'un des plus talentueux et appréciés. Un serf du propriétaire foncier de Tver N.P. Milyukov, voisin et bon ami d'A.G. Venetsianov. Emmené par le maître dans sa cour du domaine d'Ostrovki, Soroka y fut apparemment remarqué par l'artiste et, avec la permission de Milioukov, le maître l'emmena dans son village de Safonkovo. Comme tous les étudiants de Venetsianov, Soroka travaille principalement d’après nature, dessine beaucoup, peint des paysages, des portraits et des intérieurs. A.G. Venetsianov a tenté de le racheter de la captivité, mais n'a pas eu le temps en raison de sa mort tragique. Après sa mort, Grigory Vasilyevich Soroka s'est suicidé.
Et seulement près d'un quart de siècle plus tard, un artiste était destiné à apparaître dans l'art russe, dont un poète pourrait dire : « Il respirait la vie avec la seule nature, comprenait le babillage d'un ruisseau et comprenait la conversation des feuilles des arbres, et il entendit la végétation de l'herbe... » Savrassov. Il a essayé de retrouver dans les choses les plus simples et les plus ordinaires ces traits intimes, profondément touchants, souvent tristes, qui sont si fortement ressentis dans le paysage russe et ont un effet si irrésistible sur l'âme.
En 1871, Savrassov a créé son célèbre chef-d'œuvre - le tableau « Les tours sont arrivées » (Galerie Tretiakov, Moscou). Il l'a peint d'après nature dans le village de Molvitino, dans la province de Kostroma. L'artiste aimait représenter le printemps, et dans cette image, il a réussi à montrer ses premiers signes de manière subtile et convaincante : la neige de mars assombrie, l'eau de fonte, l'air saturé d'humidité printanière, un ciel couvert de nuages sombres, des oiseaux s'affairant au-dessus de leurs nids. Chaque détail du paysage exprime un vif sentiment d’anticipation du printemps. C'est probablement la raison pour laquelle le tableau a été si apprécié par le public russe, qui, au cours de l'hiver rigoureux et long, attendait avec impatience l'arrivée du printemps et de ses premiers messagers - les tours.
Le tableau, présenté lors d’une exposition d’art itinérante, a attiré l’attention de nombreuses personnes. Le célèbre historien de l'art Alexandre Benois la qualifiait d'étoile directrice pour toute une génération de maîtres paysagistes du XIXe siècle. DANS. Kramskoï, qui a vu le tableau à l'exposition, en a parlé ainsi : « Le paysage de Savrassov est le meilleur, et il est vraiment beau, même si Bogolyubov est également là... et Chichkine. Mais tout cela est des arbres, de l’eau et même de l’air, et l’âme n’est que dans les « Tours ».
Les gens, comme pour la première fois, voyaient dans leurs peintures à la fois l'air transparent du printemps et les bouleaux renaissants remplis de sève printanière ; Nous avons entendu le brouhaha joyeux, plein d’espoir et joyeux des oiseaux. Et le ciel ne semble pas si gris et sans joie, et la terre printanière est apaisante et agréable à regarder. Il s'avère que c'est à cela que ressemble la nature russe : douce, réfléchie, touchante ! C'est grâce à la photo Alexeï Kondratievitch Savrassov(1830-1897) « Les tours sont arrivées », les artistes russes ont ressenti le chant de la nature russe et les compositeurs russes ont ressenti le caractère paysager de la chanson populaire russe.
Le paysage d'Ivan Ivanovitch Chichkine « Dans le Nord sauvage... » a été écrit en 1891 d'après le poème « Le Pin » de M. Yu. Le travail est réalisé sur toile à l'huile. Cette œuvre est conservée au Musée d'art russe de Kiev. Sur la toile on voit un pin qui se dresse au bord d'une falaise et est prêt à tomber à tout moment sous le poids de la neige qui s'écaille en flocons sur ses branches-bras. La cime du pin ressemble à la tête d'un aigle, qui est sur le point de se libérer, de battre des ailes et de se libérer d'un poids insupportable avec soulagement. Le ciel bleu foncé et sombre est imprégné d’anxiété. Le milieu du pin, plus près du tronc, ressemble à un squelette qui aurait perdu ses feuilles charnues pendant l'hiver. Cette œuvre est imprégnée de l’esprit de solitude et de froid.
Lisez le poème de M.Yu. Lermontov "C'est solitaire dans le nord sauvage"
C'est solitaire dans le nord sauvage
Il y a un pin sur le dessus nu,
Et somnole, se balance et la neige tombe
Elle est habillée comme une robe.
Et elle rêve de tout dans le désert lointain,
Dans la région où le soleil se lève,
Seul et triste sur une falaise en feu
Un beau palmier pousse.
De manière générale, le chêne est l'un des arbres préférés du paysagiste, qui a inlassablement représenté ces magnifiques titans créés par une nature imprévisible. Sur cette toile, les chênes de Chichkine sont de magnifiques héros de l’épopée forestière, avec leurs puissantes branches de pattes largement déployées. Les arbres sont illuminés par les rayons du soleil, qui est sur le point de quitter le ciel. L’heure de la journée représentée sur l’image est le soir. Cependant, Shishkin souligne magistralement le jeu inhabituel du luminaire sur les puissants troncs de chênes.
Les contemporains appelaient Shishkin « le patriarche de la forêt », et ces mots traduisaient très précisément l'attitude de l'artiste envers la nature et l'art. La forêt, que le peintre aimait avec altruisme, devient le personnage principal de ses tableaux. Shishkin n'a pas seulement écrit la nature : lui, en tant que scientifique, l'a étudiée. Le maître ne se lassait pas de répéter à ses élèves : « On ne peut jamais mettre un terme à l’étude de la nature, on ne peut pas dire qu’on l’a complètement apprise et qu’on n’a plus besoin d’étudier. » Chichkine fut le premier des peintres russes du XIXe siècle à comprendre l'importance et la signification des croquis d'après nature. Il connaissait parfaitement la forêt, la structure de chaque arbre et plante.
"Si les images de la nature de notre chère Rus' nous sont chères, si nous voulons trouver nos propres façons, véritablement folkloriques, de représenter son apparence émouvante, alors ces chemins traversent également vos puissantes forêts, pleines de poésie unique." - C'est ce qu'a écrit Viktor Vasnetsov au paysagiste Ivan Shishkin.
"Ce garçon se montrera encore ; personne, y compris lui-même, n'a la moindre idée des possibilités cachées en lui." - Ce sont les mots de l'artiste Kramskoy à propos de l'artiste russe Fiodor Vasiliev. Vasiliev n'a vécu que 23 ans, mais il a réussi à faire beaucoup de choses. Son pinceau excité en disait long sur la grandeur et le mystère de la nature.
Peinture «Birch Grove» (1879). Au premier plan, ce ne sont pas des arbres entiers qui sont représentés, mais seulement des troncs blancs et flexibles. Derrière eux se trouvent des silhouettes de buissons et d'arbres, et autour d'eux se trouve le vert émeraude d'un marécage avec une clairière pleine d'eau sombre.
Le don des sensations de couleurs est le genre de luxe qui élève une personne » - cette déclaration du scientifique Petrashevsky peut être entièrement attribuée au travail de Kuindzhi.
« L’illusion de la lumière était son Dieu, et aucun artiste n’était égal à lui pour réaliser ce miracle de la peinture. Kouindji est un artiste de la lumière », écrivait Repin en 1913.
Contemporain de A. Savrasov et I. Shishkin, il a apporté la magie de la lumière au paysage. Le monde naturel sur ses toiles est comme un palais de conte de fées, où une personne est visitée par des rêves magnifiques et éternels.
La beauté simple de la bande de Russie centrale n'a pas longtemps attiré l'attention des artistes. Paysages plats ennuyeux et monotones, gris
le ciel, le dégel printanier ou l'herbe d'été flétrie par la chaleur... Qu'y a-t-il de poétique là-dedans ?
Artistes russes du XIXe siècle. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin et d'autres ont découvert la beauté de leur terre natale.
Les peintures de Levitan nécessitent une visualisation lente. Ils n’écrasent pas le regard, ils sont modestes et précis, comme les récits de Tchekhov. Si peu de notes et tellement de musique. Le grand poète de la nature Levitan a pleinement ressenti le charme inexplicable du paysage russe et, dans ses peintures, il a pu transmettre l'amour pour la patrie, sans rien embelli, beau dans sa spontanéité.
La toile « Fresh Wind » est également marquée par une ambiance de joie. Volga » (1895, Galerie Tretiakov, Moscou). Le vent libre recouvre l'eau de légères ondulations, remplit les voiles et chasse de légers nuages à travers le ciel. A l'aide de couleurs sonores et fraîches, le maître rend la blancheur éclatante du bateau à vapeur et les nuages légèrement dorés par le soleil, le bleu vif du ciel et du fleuve.
Dans « The Quiet Abode », l’artiste a réussi à montrer une image généralisée de la nature d’une manière fraîche et émotionnelle. Levitan a répété le même motif du temple, reflété dans l'eau calme et claire de la rivière, dans le tableau « Les cloches du soir » (1892, Galerie Tretiakov, Moscou).
Levitan est reconnu comme l’un des peintres paysagistes les plus subtils et les plus émouvants. Avec l’œuvre de Levitan, le concept de « paysage d’ambiance » entre dans la peinture russe. La capacité de transmettre objectivement la beauté de la nature dans toute la diversité de ses manifestations changeantes et en même temps, à travers le paysage, d’exprimer l’état de l’âme humaine et ses expériences les plus subtiles étaient des qualités précieuses du talent de l’artiste. Empreint d'une ambiance jubilatoire, le tableau « Automne doré » est une sorte d'hymne d'adieu à la dernière floraison de la nature : l'extraordinaire éclat des couleurs, la « combustion » de l'or des bouleaux, la couverture multicolore de la terre. Peint avec une brillante habileté, le paysage se distingue par une palette de couleurs complexe et une variété de surfaces picturales, sur lesquelles se détachent des traits colorés et texturés.
Il s'agit probablement des peintures « Golden Autumn » et « Fresh Wind ». Volga » Grabar a écrit : « …Ils nous ont inculqué la gaieté et la foi, ils nous ont infectés et nous ont élevés. Je voulais vivre et travailler.
Mais Levitan possède peu de paysages aussi vivants et joyeux.
La toile «Printemps» est empreinte d'une tristesse tranquille. Grande Eau » (1897, Galerie Tretiakov, Moscou). La couleur de l'image est très harmonieuse. À l’aide de subtiles nuances de couleurs, l’artiste transmet le charme frais du printemps à venir. Les troncs d’arbres minces sont imprégnés d’une faible lumière solaire. Leur fragilité et leur grâce sont soulignées par des reflets clairs dans l'eau. Cette image émotionnelle et sincère de la nature transmet la profondeur des sentiments et des expériences humaines. Un bateau solitaire près du rivage et de modestes maisons paysannes à l'horizon rappellent la présence d'une personne.
Plyos est une petite ville de province située au bord de la Volga, où Levitan travailla pendant trois ans (1888-1890). Ici, Lévitan a trouvé pour la première fois ces motifs et intrigues qui ont ensuite immortalisé son nom et, en même temps, le nom de Ples. Zolotoy Plyos est l'un des chefs-d'œuvre créés par Levitan à cette époque. Avec une sensibilité étonnante, cette toile transmet la sensation d'un silence paisible, la douce lueur de la lumière d'avant le coucher du soleil, la douce brume du brouillard flottant sur la rivière endormie... Tout est rempli d'un précieux sentiment d'intégrité et de beauté d'être. , et il semble que la cloche va sonner maintenant et que la toile va trembler au rythme de ses coups. Levitan a loué pendant quelque temps une partie d'une maison en pierre blanche au toit rouge.
La constitution philosophique et le monde intérieur dramatique de l'artiste sont révélés, ainsi que ses réflexions sur la fragilité de l'existence humaine face à l'éternité.
La peinture de Lévitan Lac (Russie)(1895, Musée d’État russe, Saint-Pétersbourg) est le dernier grand tableau de l’artiste, sur lequel il a travaillé longtemps et avec inspiration. Peut-être n'a-t-il pas réalisé autant d'études préparatoires et d'esquisses pour aucune de ses œuvres. On sait que dans le processus de création des lacs l'artiste s'est rendu plus d'une fois pour des croquis dans la province de Tver, dans des lieux qui servaient autrefois de base à la peinture Au-dessus de la paix éternelle. Mais en comparaison avec le dernier en Lac on n'entend pas la musique triste, mais solennelle de la nature. Lac fait forte impression avec son son clair et festif, le « carillon » qui unit le haut ciel bleu, le long duquel flottent des nuages blancs comme neige, et la merveilleuse liberté d'un lac bleu, au bord duquel les roseaux agités par le le vent frais est vert, et sur les rives lointaines on peut voir des villages et lever la tête vers des églises blanches et des clochers vers le ciel.
Merveilleuse journée, les siècles passeront,
Ils seront également dans l'ordre éternel
La rivière coule et scintille,
Et les champs pour respirer la chaleur.
Fiodor Tioutchev
Lire paroles du poète russe I. Bounine.
Non, ce n'est pas le paysage qui m'attire,
Ce ne sont pas les couleurs que remarquera le regard gourmand,
Et ce qui brille dans ces couleurs :
Amour et joie d'être.
Comment comprends-tuparoles du poète russe I. Bounine ?
Citation de l'écrivain français A. de Saint-Exupéry : « Vous ne pouvez pas voir les choses les plus importantes avec vos yeux, seul votre cœur est vigilant. »
Mission : o expliquer le sens ?
Écrire dans un cahier créatif en prose ou sous forme poétique, des impressions de tout phénomène naturel qui vous a frappé par sa beauté.
Sélectionnez des morceaux de musique en accord avec les peintures d'artistes russes. Quelles associations artistiques surgissent dans votre imaginaire ?
Écouter de la musique:
S.I. Taneev « Pine » d'après des paroles de Y. Lermontov.
« Tu es mon domaine » chanson folklorique russe.
Il est nécessaire de l’analyser et de le comparer avec des textes littéraires et des peintures d’artistes.
Pages littéraires
Écoutez des poèmes sur la nature :Indigène. D. Merezhkovsky
Soirée d'automne. F. Tioutchev.
Lisez à haute voix deux œuvres littéraires écrites au XXe siècle, trouvez l'intonation, le tempo et la dynamique vocale pour transmettre l'état émotionnel reflété dans ces œuvres.
Tout est dans une brume qui s'estompe
|
Tout est dans une brume fondante : Collines, bosquets. Les couleurs ne sont pas vives ici Et les sons ne sont pas durs. Les rivières sont lentes ici Lacs brumeux, Et tout s'échappe D'un rapide coup d'œil. Il n'y a pas grand chose à voir ici Ici, vous devez regarder de plus près, Pour qu'avec un amour clair Mon cœur était plein. |
Il ne suffit pas d'entendre ici Ici, vous devez écouter Pour qu'il y ait de l'harmonie dans l'âme Ils affluèrent ensemble. Pour qu'ils réfléchissent soudain Eaux claires Toute la beauté de la timidité Nature russe. |
N. Rylenkov
À un ami inconnu
Ce matin est ensoleillé et rosé, comme une terre inconnue, une couche inconnue du ciel, c'est le seul matin, personne ne s'est encore levé, personne n'a rien vu, et vous voyez vous-même pour la première fois. Les rossignols terminent leurs chants printaniers, les pissenlits sont encore conservés dans des endroits calmes, et peut-être le muguet blanchit dans l'humidité de l'ombre noire. Des oiseaux d'été animés ont commencé à aider les rossignols.<…>Le bavardage agité des merles est partout, et le pic est très fatigué de chercher de la nourriture vivante pour ses petits, et s'assit sur une branche loin d'eux juste pour se reposer.
Lève-toi, mon ami ! Rassemblez les rayons de votre bonheur, soyez courageux, commencez le combat, aidez le soleil ! Écoutez, et le coucou a commencé à vous aider. Regardez, un busard nage au-dessus de l'eau : ce n'est pas un busard ordinaire, ce matin il est le premier et le seul, et maintenant les pies, pétillantes de rosée, sont sorties sur le chemin<…>. C'est le seul matin où personne ne l'a jamais vu sur le globe entier : seuls vous et votre ami inconnu le voyez.
Et pendant des dizaines de milliers d'années, les gens ont vécu sur terre, accumulant la joie, se la transmettant les uns aux autres, pour que vous veniez la ramasser, rassembler ses flèches en fagots et vous réjouir. Soyez courageux, soyez courageux !
Et encore une fois mon âme s'agrandit : des sapins, des bouleaux, et je ne peux quitter des yeux les bougies vertes sur les pins et les jeunes pommes rouges sur les sapins. Des sapins, des bouleaux, que c'est bon !
M. Prishvine
Répondez aux questions;
* Quelles pensées du poète et écrivain, révélant les secrets de notre nature russe natale, nous aident à ressentir sa beauté ? Surlignez les mots clés qui vous tiennent à cœur dans ces textes.
Quelles œuvres d’art associez-vous à ces images littéraires ?
Sélectionnez des reproductions de paysages d'artistes russes qui leur sont en phase.
Tâches artistiques et créatives
Préparez une présentation informatique sur le thème « Le paysage en littérature, musique, peinture ». Justifiez votre choix d’œuvres d’art.
Imaginez-vous dans la peau d'un ingénieur du son, sélectionnez des compositions musicales qui vous sont familières et qui peuvent être utilisées pour faire sonner les œuvres littéraires présentées ci-dessus. Lisez-les sur cette musique.
Écouter de la musique:
Automne.G.Sviridov;
La légende de la ville invisible de Kitezh. Introduction;
Répondez à la question : laquelle de ces œuvres musicales est exprimée par le poème sur la nature de F. Tioutchev ?
N'oubliez pas les cours de musique. Réécoutez la musique de Valery Gavrilin. Est-ce en accord avec les peintures de I. Levitan ?
Musique visible
Les auditeurs du monde entier connaissent et aiment les chefs-d'œuvre des classiques musicaux - "Les Saisons" - une série de concerts du compositeur italien XVIII
V. Antonio Vivaldi(1678-1741) et un cycle de pièces pour piano russes
compositeur du 19ème siècle Piotr Ilitch Tchaïkovski(1840-1893). Les deux compositions appartiennent à la musique à programme : elles ont des titres et sont accompagnées de vers poétiques - des sonnets du compositeur lui-même dans les concerts de Vivaldi et des poèmes russes poètes pour chacune des 12 pièces du cycle Tchaïkovski.
A. Vivaldi "Les Saisons" pour orchestre à cordes.
Le printemps arrive! Et une chanson joyeuse Son de cornemuse de berger |
P.I. Tchaïkovski "Saisons" - cycle pour piano
12 pièces de théâtre - 12 tableaux de la vie russe de Tchaïkovski ont reçu des épigraphes de poèmes de poètes russes lors de leur publication :
Et ne te précipite pas après la troïka
Et une triste anxiété dans mon cœur
Dépêchez-vous et éteignez-le pour toujours.
N.A. Nekrassov
"Période de Noël." Décembre:
Une fois le soir de l'Epiphanie
Les filles se demandaient
Une chaussure derrière le portail
Ils l'ont enlevé de leurs pieds et l'ont jeté. »
V.A. Joukovski
"Perce-neige". Avril Écoute
"Le bleu est propre
Perce-neige : fleur,
Et à côté il y a des courants d'air
La dernière boule de neige.
Dernières larmes
À propos du chagrin du passé
Et les premiers rêves
A propos d'autres bonheurs..."
A.N. Maïkov
"Nuit blanche". Peut écouter
"Quelle nuit ! Quel bonheur tout est !
Merci, chère terre de minuit !
Du royaume de la glace, du royaume des blizzards et de la neige
Comme votre mois de mai s’envole frais et propre ! »
A.A.Fet
"Barcarolle". Juin Écouter
"Allons à terre, il y a des vagues
Ils nous embrasseront les pieds
Des étoiles à la tristesse mystérieuse
Ils brilleront sur nous"
A.N. Pleshcheev
"La chanson de la tondeuse" Juillet:
"Ça démange, épaule. Balance ton bras !
Sentez-le sur votre visage, Vent de midi !"
A.V. Koltsov
"Récolte". Août:
"Les personnes avec des familles
Ils ont commencé à récolter
Tondre jusqu'aux racines
Grand seigle !
Dans des chocs fréquents
Les gerbes sont empilées.
Des chariots toute la nuit
La musique va se cacher."
A.V. Koltsov
"Chasse". Septembre:
« Il est temps, il est temps ! Les klaxons sonnent :
Chiens en tenue de chasse
Quelle lumière sont-ils assis sur des chevaux ;
Les lévriers sautent en meute."
A.S. Pouchkine
Dans les paysages-ambiances russes - poétiques, picturaux et musicaux - des images de la nature, grâce à l'étonnante chanson des intonations, des mélodies qui durent comme une chanson sans fin, comme la mélodie d'une alouette, transmettent le désir lyrique de l'âme humaine pour la beauté, aider les gens à mieux comprendre le contenu poétique des croquis de la nature.
Ce sont les mots que j’ai utilisés pour décrire mes impressions sur la peinture de I. Levitan
"Printemps. "Grande Eau" expert en peinture russe M. Alpatov :
Minces, comme des bougies, les bouleaux élancés d'une fille ressemblent à ceux-là mêmes qui sont chantés dans les chansons russes depuis des temps immémoriaux. Le reflet des bouleaux dans l'eau claire semble être leur prolongement, leur écho,
écho mélodique, ils se dissolvent dans l'eau avec leurs racines, leurs branches roses se confondent avec le bleu du ciel. Les contours de ces bouleaux courbés sonnent comme une trompette douce et tristement plaintive ; de ce chœur éclatent des voix individuelles de troncs plus puissants, toutes contrastées avec un grand tronc de pin et la verdure dense des épicéas.
Faites attention aux épithètes dans la description de l'image. Pourquoi l’auteur a-t-il eu recours à des comparaisons musicales ?
J'imagine à quel point c'est merveilleux maintenant en Russie : les rivières ont débordé, tout prend vie. Il n'y a pas de meilleur pays que la Russie... Ce n'est qu'en Russie qu'il peut y avoir un véritable peintre paysagiste.
I. Lévitan
Pourquoi un simple paysage russe, pourquoi une promenade en été en Russie, au village, à travers les champs, à travers la forêt, le soir dans la steppe, me mettait dans un état tel que je m'allongeais par terre dans une sorte d'épuisement dû à l'afflux d'amour pour la nature, ces impressions inexplicables, douces et enivrantes, que la forêt, la steppe, la rivière, le village lointain, le modesteune église, en un mot, tout ce qui composait le misérable paysage russe de notre terre natale ? Pourquoi tout ça?
P. Tchaïkovski
Qu'est-ce qui attire les compositeurs et les artistes dans la nature russe ?
Effectuez une tâche de votre choix
Écoutez des fragments d'œuvres programmées de A. Vivaldi et P. Tchaïkovski. Que ressentez-vous avec cette musique ?
Retrouvez-y des traits similaires et différents, des moyens d’expression qui traduisent l’attitude des compositeurs envers la nature. Qu'est-ce qui distingue la musique russe de la musique italienne ?
Quelles associations visuelles et littéraires émergent de ces œuvres ? Associez les poèmes à la musique jouée.
Écoutez des adaptations modernes d’œuvres classiques illustrant la nature. Quelle nouveauté les interprètes modernes apportent-ils à l’interprétation de mélodies familières ?
Tâche artistique et créative
Sélectionnez des reproductions de peintures de paysages. Écrivez une courte histoire sur l'une des peintures dans un cahier créatif, trouvez-en des exemples musicaux et littéraires.
Œuvres musicales : cycle de pièces pour piano de P.I. Tchaïkovski « Les Saisons » ; A. Vivaldi. Concerto pour instruments à cordes « Les Saisons » ; (fragments).
Développements de cours (notes de cours)
Formation générale de base
Ligne UMK S.P. Lomov. Beaux-Arts (5-9)
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Le but de la leçon
Apprenez à transmettre l'espace dans le paysage à différentes périodes de l'année.
Objectifs de la leçon
- Actualiser les connaissances sur le paysage en tant que genre de peinture. Étudier les types de paysages. Se familiariser avec les techniques de transmission des couleurs et des couleurs des différentes saisons dans les paysages. l'année et pour y transmettre de l'espace.
Activités
- Perception des phénomènes et des objets d'art. Analyse d'œuvres d'art. Résumer les notions de « paysage », de « types de paysage (paysage, rural, urbain, maritime, industriel, spatial) » ; « couleur et palette de couleurs du paysage », « espace dans le paysage », « perspective aérienne et linéaire ». Activités visuelles (peinture), puisant dans l'imaginaire.
Concepts clés
- Paysage, types de paysage (paysage, rural, urbain, maritime, industriel, spatial), couleur et palette de couleurs du paysage, espace dans le paysage, perspective aérienne et linéaire, croquis.
| № | Nom de scène | Commentaire méthodique |
|---|---|---|
| 1 | 1. Motivation pour les activités d'apprentissage | Les étudiants sont invités à considérer l'œuvre de I. I. Levitan « Golden Autumn », à réfléchir à la déclaration de l'artiste et à expliquer l'essence de ce qui a été dit en utilisant l'exemple de ce tableau. La tâche aide à conduire aux concepts de base de la leçon - « paysage », « étude ». |
| 2 | 2. Actualisation des connaissances de base | Les étudiants sont invités à considérer les œuvres d'artistes célèbres et à en sélectionner des peintures du genre paysager. L'enseignant vous demande de rappeler la définition du genre paysager. Lisez la définition à la p. 73 manuels. La tâche permet de mettre à jour les connaissances existantes sur le genre du paysage. |
| 3 | 3. Énoncé du problème éducatif | L'enseignant fait découvrir aux élèves les types de paysages. Les élèves comparent des types de paysages avec des reproductions de paysages d'artistes russes. La tâche vise à développer la capacité de distinguer les types de paysage. |
| 4 | 4. Fixation d'objectifs | Les élèves retiennent la signification du concept « couleur ». Ils regardent les peintures du paysagiste russe I. E. Grabar. Parmi les caractéristiques proposées, une palette de couleurs est sélectionnée qui correspond à chaque image. Les tâches permettent d'acquérir de l'expérience dans la détermination de la couleur du paysage. |
| 5 | 5.1. Découverte de nouvelles connaissances | Les étudiants se familiarisent avec les paysages d'A. I. Kuindzhi. Déterminez la palette de couleurs des paysages représentant différentes saisons. Ils caractérisent les couleurs en utilisant les notions de « couleurs chaudes, froides et contrastées », de « couleurs apparentées et contrastées ». Formulez la conclusion : « En hiver et au printemps, les relations de couleurs basées sur des couleurs apparentées prédominent. L’été et l’automne ont des relations de couleurs contrastées. La tâche permet d'acquérir de l'expérience dans la sélection des couleurs et des couleurs des paysages à différentes périodes de l'année. |
| 6 | 5.2. Découverte de nouvelles connaissances | À l'aide de l'exemple de peintures de peintres paysagistes russes, les élèves révèlent l'essence des concepts d'« espace dans un tableau », de « perspective aérienne et linéaire ». La tâche contribue à l'acquisition de connaissances sur les principales catégories de peinture nécessaires pour travailler dans le genre du paysage. |
| 7 | 6.1. Consolidation primaire | L'enseignant démontre deux combinaisons de couleurs. Les étudiants déterminent pour quelle période de l’année ils sont sélectionnés. |
| 8 | 6.2. Consolidation primaire | Les élèves associent les couleurs aux éléments de la nature. Ils vérifient si leur opinion coïncide avec celle de l'artiste qui a compilé les palettes. |
| 9 | 7. Travail indépendant avec auto-test | Les élèves réalisent, à partir de leur imagination, plusieurs petits croquis de paysages à différentes périodes de l'année. La tâche vise à maîtriser et à appliquer dans la pratique les règles de disposition d'une image sur une feuille, à maîtriser les moyens de transmettre la saison à travers la couleur, la palette de couleurs et les relations de couleurs dans un paysage, à développer des compétences pour transmettre les changements de couleur dans les principaux éléments du paysage (terre, ciel, arbres, etc.), associé au déplacement dans la profondeur de l'espace. Les élèves en binôme analysent les résultats des travaux : analysent le travail effectué par leur voisin, à l'aide de concepts clés : couleur, jeu de couleurs et relations entre les couleurs ; espace, perspective aérienne et linéaire dans le paysage. |
| 10 | 8. Résumé de la leçon | Les étudiants effectuent une analyse comparative des paysages d'été par I. E. Repin et A. K. Savrasov. |