Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - artiste soviétique russe ; peintre, graphiste, artiste de théâtre, illustrateur. Lauréat du Prix d'État de l'URSS (1971).
Né le 22 mars (4 avril) 1900 (style ancien) dans la famille d'un prêtre de Viatka (aujourd'hui région de Kirov). Son père a servi dans la cathédrale de Viatka. Un parent éloigné des artistes A. M. Vasnetsov et V. M. Vasnetsov et du folkloriste A. M. Vasnetsov. Dès sa jeunesse et tout au long de sa vie, il a entretenu des relations amicales avec les artistes Evgeny Charushin, nés à Viatka et qui ont ensuite vécu à Saint-Pétersbourg.
En 1919, il est diplômé de l'école unifiée de deuxième niveau (anciennement le premier gymnase masculin de Viatka).
En 1921, il s'installe à Petrograd. Il entre au département de peinture de Vkhutein, puis de PGSKHUM, où il étudie pendant cinq ans avec les professeurs A.E. Karev et A.I. Savinov. Vasnetsov voulait devenir peintre et cherchait à acquérir toutes les compétences nécessaires pour travailler dans le domaine de la peinture. D'après l'expérience de ses professeurs, Vasnetsov n'a rien adopté qui puisse l'influencer en tant que peintre - à l'exception de l'influence de M. V. Matyushin, avec qui il n'a pas étudié directement, mais le connaissait par l'intermédiaire de ses amis artistes N. I. Kostrov, V. I. Kurdova, O. P. Vaulina. Grâce à eux, il acquiert une compréhension de la théorie de Matyushin et se familiarise avec la tendance « organique » de l’art russe, la plus proche de son talent naturel.
En 1926, à VKHUTEIN, le cursus dans lequel l'artiste étudiait fut obtenu sans défendre de diplôme. En 1926-27 Pendant quelque temps, il a enseigné les beaux-arts à l'école n°33 de Léningrad.
En 1926-1927 avec l'artiste V.I. Kurdov, il poursuit ses études de peinture à GINKHUK sous la direction de K.S. Il a été accepté au Département de culture picturale, dirigé par Malevitch. Il étudie la plasticité du cubisme, les propriétés de diverses textures picturales et crée des « sélections de matériaux » - des « contre-reliefs ». L'artiste a parlé de l'époque de son travail à GINKHUK : « Tout le temps, l'œil se développait, formait, construisait. J'aimais atteindre la matérialité, la texture des objets, la couleur. Voyez la couleur! Le travail et la formation de Vasnetsov auprès de K. S. Malevitch à GINKHUK ont duré environ deux ans ; Durant cette période, l'artiste étudie la signification des textures picturales, le rôle du contraste dans la construction de la forme et les lois de l'espace plastique.
Peintures réalisées par Vasnetsov durant cette période : contre-relief « Nature morte à l'échiquier », 1926-1927 ; « Composition cubiste », 1926-28, « Composition à la trompette » 1926-1928 ; "Nature morte. Dans l'atelier de Malevitch" 1927-1928 ; «Composition avec violon» 1929, et autres.
En 1928, l'éditeur artistique de la maison d'édition Detgiz, V.V. Lebedev, invite Vasnetsov à travailler sur un livre pour enfants. Les premiers livres illustrés par Vasnetsov furent « Karabash » (1929) et « Swamp » de V. V. Bianchi (1930).
Le dessin de Vasnetsov a été utilisé à plusieurs reprises dans les éditions de masse de nombreux livres pour enfants - "Confusion" (1934) et "Le soleil volé" (1958) de K. I. Chukovsky, "Trois ours" de L. N. Tolstoï (1935), "Teremok" (1941). et « Cat's House » (1947) de S. Ya Marshak, « Chansons folkloriques anglaises » traduites par S. Ya Marshak (1945), « Cat, Rooster and Fox. Conte de fées russe" (1947) et bien d'autres. Illustré «Le petit cheval à bosse» de P. P. Ershov, des livres pour enfants de D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev et d'autres publications. Les livres pour enfants de Vasnetsov sont devenus des classiques de l'art littéraire soviétique.
À l'été 1931, avec son parent de Viatka, l'artiste N.I. Kostrov, il entreprit un voyage créatif vers la mer Blanche, dans le village de Soroki. A créé une série de peintures et d'œuvres graphiques « Karelia ».
En 1932, il devient membre de la branche de Léningrad de l'Union des artistes soviétiques.
En 1934, il épousa l'artiste Galina Mikhailovna Pinaeva et en 1937 et 1939 ses deux filles, Elizaveta et Natalya, naquirent.
En 1932, il entre aux études supérieures au département de peinture de l'Académie panrusse des arts, où il étudie pendant trois ans. Dans les années trente, la peinture de Vasnetsov atteint un haut niveau de compétence et acquiert un caractère original et unique, qui ne ressemble pas au travail de ses artistes proches. Sa peinture de cette époque est comparée aux œuvres de V. M. Ermolaeva et P. I. Sokolov - dans la force et la qualité de la peinture, dans l'élément organique de la couleur : « Vasnetsov a préservé et accru les acquis de la culture picturale nationale originale ».
En 1932-1935. Vasnetsov a peint les toiles « Nature morte avec un chapeau et une bouteille », « Miracle Yudo Fish Whale » et d'autres œuvres. Dans certaines de ces œuvres - «Dame à la souris», «Gardien de l'église» - apparaît une image de la Russie marchande-philistine, bien connue de l'artiste, comparable aux images de femmes marchandes d'A. Ostrovsky et B. Kustodiev. Certains chercheurs (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) considèrent ces œuvres comme le sommet de l'œuvre de l'artiste.
En 1936, il conçoit les costumes et les décors de la pièce basée sur la pièce « Le Bourgeois » de M. Gorki pour le Théâtre dramatique du Bolchoï de Leningrad. En 1938-40. a travaillé dans l'atelier lithographique expérimental de l'Union des artistes de Leningrad. Auteur de cartes de vœux (1941-1945).
Le style graphique de Vasnetsov d'avant et d'après-guerre a été créé sous la pression de circonstances idéologiques.
«Ayant survécu à la pression persistante du réalisme socialiste, Vasnetsov l'a remplacé par un style associé à l'art populaire russe, du moins le croyait-on, même s'il contenait de nombreux échantillons de marché. Une certaine stylisation s'est avérée compréhensible et non acceptable. lié au formalisme, il n'était pas perçu de manière conventionnelle. Tout cela, associé à un véritable paysage, le libéra progressivement du surnom de formaliste.
En 1941, il fait partie du groupe d'artistes et de poètes « Combat Pencil ». Fin 1941, il fut évacué vers Perm (Molotov). En 1943, il déménagea de Perm à Zagorsk. Il a travaillé comme artiste en chef du Toy Research Institute. Créé une série de paysages de Zagorsk. Fin 1945, il retourna à Léningrad.
En 1946, il reçoit le titre d'Artiste émérite de la RSFSR.
Au cours de l'été 1946, il réalise une série de paysages de Sosnovo, en 1947-1948. - Melnichny Ruchey, en 1949-1950. Siverskaya, en 1955 - Mereva (près de Luga), en 1952 il peint un certain nombre de paysages de Crimée, en 1953-54. peint des paysages estoniens. Depuis 1959, il se rend chaque année dans sa datcha de Roshchino et écrit des vues des environs.
De 1961 jusqu'à la fin de sa vie, il a vécu dans la maison n°16 sur le quai Pesochnaya à Saint-Pétersbourg.
En 1966, il reçoit le titre d'Artiste du peuple de la RSFSR.
En 1971, Vasnetsov a reçu le Prix d'État de l'URSS pour deux recueils de contes, chansons et énigmes populaires russes, Ladushki et Rainbow-Duga. La même année, le dessin animé « Terem-Teremok » est tourné à partir de ses dessins.
Peintures des années 60 et 70. - principalement des paysages et des natures mortes (« Nature morte au saule », « Prairie fleurie », « Roshchino. Cinéma « Smena »). Tout au long de sa vie, Vasnetsov a travaillé dans la peinture, mais en raison d'accusations de formalisme, il n'a pas exposé ses œuvres. Ils n'ont été présentés lors d'expositions qu'après sa mort.
MINISTÈRE DE L'ÉDUCATION ET DE LA JEUNESSE DE LA RF
COLLÈGE PÉDAGOGIQUE DE PETROZAVODSK
Département préscolaire
Essai
Youri Alekseevich Vasnetsov
Complété:
Irina Vladimirovna Bogomolova
Alena Nikolaïevna Gurkova
Anna Valérievna Skrynnik
Natalia Vladimirovna Popova
étudiants du groupe 431
Vérifié:
Dranévitch L.V.
Professeur PPC
Petrozavodsk 2005
CHAPITRE 1 Biographie de Yu.A. Vasnetsova……………………………………..3-5
CHAPITRE 2 Caractéristiques de l'image des illustrations de Vasnetsov……………6-7
CONCLUSION…………………………………………………………………………………8
ANNEXE………………………………………………………………9-12
LISTE DES RÉFÉRENCES……………………………13
CHAPITRE 1 Biographie de Yu.A. Vasnetsova
Yu.A. Vasnetsov est né (1900 - 1973) à Viatka, dans la famille d'un prêtre de Viatka, et avait un lien de parenté éloigné avec Victor et Apollinaire Vasnetsov. Mère tricotait, brodait et tissait de la dentelle. L’association du crème, du vert des marais et du bleu pâle dans la dentelle pourrait servir de leçon au jeune peintre. L'influence du père est différente : caractère - persévérance, aller jusqu'au bout dans n'importe quelle affaire, être dévoué, fidèle à la parole. Sœurs - d'elles la gentillesse, le sacrifice, l'amour. Toutes les routes sont pour Yurochka. Mais il offrait aussi des cadeaux et aimait passionnément. Kolya Kostrov et Zhenya Charushin sont des amis artistes pour la vie à Viatka et Leningrad. Avec Arkady Rylov, académicien (élève de Kuindzhi), Yuri a écrit des croquis lorsqu'il était enfant, puis a étudié dans son atelier à l'Académie.
Obsédé par le désir de devenir artiste, il arrive à Petrograd en 1921 et entre au département de peinture du Musée national d'art (plus tard VKHUTEMAS), étudiant avec A.E. Kareeva, M.V. Matyushkina, K.S. Malevitch et N.A. Tyrsa ; Il termine ses études avec succès en 1926. La chose la plus intéressante chez Matyushin est la couleur. Vous peignez un sapin de Noël dans le ciel au coucher du soleil, vous devez donc trouver une belle troisième couleur et la placer entre l'objet et l'environnement pour que les trois couleurs brillent. Et bien que Yuri ait étudié la matérialité, l’objectivité, jouant avec la forme et la texture picturale à l’école supérieure de Malevitch, il n’a jamais oublié la cohésion des couleurs de Matyushin. Dans les meilleures illustrations et peintures pour enfants, bien sûr, il a utilisé les principes de l'école Matyushin.
À la recherche de revenus, le jeune artiste a commencé à collaborer avec le département de littérature pour enfants et jeunes de la Maison d'édition d'État, où, sous la direction artistique de V.V. Lebedev, il s'est retrouvé avec plaisir dans l'interprétation de thèmes et d'images du folklore russe - des contes de fées et surtout des comptines, dans lesquels ses envies naturelles étaient mieux satisfaites par l'humour, le grotesque et la bonne ironie.
Dans les années 1930 Il est devenu célèbre pour ses illustrations des livres "Swamp", "Le petit cheval à bosse" (voir annexe) de P. P. Ershov, "Cinquante petits cochons", "Le soleil volé" de K. I. Chukovsky, "Trois ours" de L. I. Tolstoï. Dans le même temps, il réalise d'excellentes estampes lithographiques - élégantes et fascinantes - pour enfants, basées sur les mêmes motifs d'intrigue.
Pendant les années de guerre, passées d'abord à Molotov (Perm), puis à Zagorsk (Sergiev Posad), où il était l'artiste en chef de l'Institut des jouets, Vasnetsov a réalisé des illustrations poétiques pour les « Chansons folkloriques anglaises » de S. Ya Marshak ( 1943), puis pour son livre « Cat's House » (1947). Un nouveau succès lui est apporté par les illustrations des recueils folkloriques « The Miracle Ring » (1947) et « Fables in Faces » (1948). Vasnetsov a travaillé d'une manière inhabituellement intensive, variant à plusieurs reprises les thèmes et les images qui lui sont chers. Les collections bien connues « Ladushki » (1964) et « Rainbow-Arc » 1969 (voir annexe) sont devenues le résultat unique de ses nombreuses années d'activité. Dans les dessins brillants, divertissants et pleins d'esprit de Vasnetsov, le folklore russe a peut-être trouvé l'incarnation la plus organique ; plus d'une génération de jeunes lecteurs y a grandi et, de son vivant, il a lui-même été reconnu comme un classique dans le domaine des livres pour enfants.
Pendant ce temps, le graphisme des livres ne constituait qu’une facette de son œuvre. L’objectif principal de la vie de Vasnetsov a toujours été la peinture, et il a poursuivi cet objectif avec une ténacité fanatique : il a travaillé de manière indépendante, a étudié sous la direction de K. S. Malevitch à Ginkhuk et a étudié aux études supérieures à l’Académie panrusse des arts.
En 1932-34. il crée finalement plusieurs œuvres (« Dame à la souris », « Nature morte à l'échiquier » (voir annexe), etc.), dans lesquelles il se révèle être un très grand maître qui conjugue avec succès la culture picturale raffinée de son époque avec la tradition de l'art populaire « marchand », qu'il appréciait et aimait. Mais cette découverte tardive de soi a coïncidé avec la campagne contre le formalisme qui a commencé alors. Craignant la persécution idéologique (qui avait déjà affecté le graphisme de son livre), Vasnetsov a fait de la peinture une activité secrète et ne l'a montré qu'à ses proches.
CHAPITRE 2 Caractéristiques de l'image des illustrations de Vasnetsov
Yuri Alekseevich Vasnetsov a créé une mitre lumineuse et unique d'images de contes de fées, proches et compréhensibles pour chaque enfant.
La région forestière pensive où l'artiste est né et a grandi, ses impressions d'enfance sur le salon du jouet « Siffleurs » avec d'élégantes poupées féminines Dymkovo, des coqs aux couleurs vives et des chevaux ont eu une influence notable sur son travail. De nombreux personnages dans les dessins de Yu.A. Vasnetsov ressemble à des images nées de la fantaisie populaire. Par exemple, les chevaux dans les illustrations des comptines « Ivanushka » et « Le Cheval » ressemblent beaucoup au cheval Dymkovo.
Plus on connaît les œuvres de Vasnetsov, plus on admire la richesse de son imagination créatrice : l’artiste a peint tant d’animaux et ils sont tous très différents. Chacun a son propre caractère, son propre comportement, son propre style vestimentaire. Dans l'illustration de la comptine « Souris », Yuri Alekseevich a représenté une danse en rond de dix-neuf petites souris : les filles souris ont des jupes lumineuses décorées de rayures et les garçons ont des chemises colorées avec des boutons.
L'artiste a introduit de nombreuses inventions et jeux amusants dans les illustrations de la comptine « Kitsonka ». Le moulin à fées est très décoratif. Il est décoré d'arcs, de points, de lignes ondulées et brisées. Les ailes du moulin sont tressées à partir de vieux bardeaux légers. Il y a une jolie petite souris qui vit dans le moulin. Il grimpe sur le rebord de la fenêtre et regarde par la fenêtre avec intérêt. Autour du moulin se trouvent d’étonnantes fleurs magiques si joliment illuminées par le soleil. Kisonka a mis les biscuits au pain d'épice dans un grand panier en osier. Les biscuits en pain d'épices sont blancs, avec de beaux motifs et très savoureux ! Malgré le fait que la comptine ne dit rien sur les personnes rencontrées par Kisonka en chemin, l'artiste lui-même a inventé et représenté cette rencontre.
Yu.A. porte un très gros fardeau dans ses œuvres. Couleur Vasnetsova. Il respire souvent la joie. Et dans les illustrations des comptines « Jump-Jump » et « Horse », le fond jaune vif transmet non seulement l'image d'une chaude journée ensoleillée, mais améliore également la perception des images créées par l'artiste. Les figures brun foncé des bébés écureuils sont clairement visibles sur le fond jaune, marchant de manière importante le long du pont. Grâce au fond clair, on aperçoit leur fourrure duveteuse et on admire les touffes sur leurs oreilles.
Bien que dans les dessins de Yu.A. Les oiseaux et les animaux de Vasnetsov ressemblent à des jouets, mais en même temps ils sont très originaux et expressifs. Les images de contes de fées nées de l'imagination de l'artiste sont proches et compréhensibles pour les enfants, car il a trouvé la forme artistique qui correspond le mieux aux caractéristiques de la perception des enfants.
Un artiste né apparaît au monde avec son propre langage et son propre thème. Lorsqu'on a demandé à Yuri Vasnetsov quelles étaient ses couleurs préférées, il a répondu de manière inattendue : « J'adore la peinture noire, elle aide au contraste. L'ocre est comme l'or. J’aime le rouge anglais en raison de la matérialité de la couleur. C’est vrai, ce sont des couleurs qui, dans les anciennes icônes russes, désignent l’énergie divine. Le concept de la puissance et de la matérialité du flux d’énergie est entré dans le subconscient de l’artiste dans le temple alors qu’il contemplait les icônes : son père a servi dans la cathédrale de Viatka. Yuri Vasnetsov n'aimait pas théoriser, mais prenant la peinture au sérieux et de manière réfléchie, il s'est dirigé intuitivement et expérimentalement vers le concept de « ton de couleur » (ton - tension), obtenant des effets d'éclairage non pas en plein air ou de manière impressionniste, mais faisant la chair même du peinture, texture, lueur matérielle - crayon de couleur, aquarelle, gouache, huile. Sa tache colorée est cohérente en intensité lumineuse avec ses voisines et une coloration terne, veloutée, sobre, ouverte, lumineuse, contrastée, différente, mais toujours harmonieuse est née.
CONCLUSION.
Yu.A. Vasnetsov est un merveilleux artiste et conteur. La gentillesse, le calme et l'humour caractérisent son travail. Ses dessins sont toujours des vacances pour petits et grands. Il s’agit d’un maître étroitement et organiquement lié aux traditions de l’art populaire russe et en même temps enrichi de l’expérience de la culture visuelle moderne. L’originalité de Vasnetsov réside dans le fait que les thèmes de ses peintures et dessins sont profondément enracinés dans le folklore national.
Dans ses dessins pour enfants, Yu.A. Vasnetsov a combiné avec talent contes de fées et réalité. Et peu importe ce qui se passe dans ces illustrations, c'est toujours quelque chose de bon et de brillant dont ni les enfants ni les adultes ne veulent se séparer. Dans les illustrations de Vasnetsov, comme dans l'âme d'un enfant, vit une perception naïve du monde, de la luminosité et de la spontanéité, de sorte que pour les enfants, elles semblent être considérées comme allant de soi, les leurs, familières. Pour un adulte, ces dessins sont un bonheur oublié depuis longtemps de plonger dans un monde joyeux, naïf et bienveillant, où le lapin aux yeux ronds danse avec tant d'altruisme, les lumières des huttes brûlent si confortablement, la pie se débrouille chaleureusement, où les souris n'ont pas peur du chat, et le chat ne va pas les manger, où un soleil si rond et élégant, un ciel si bleu, des nuages comme des crêpes moelleuses.
Dans ses paysages et ses natures mortes, sans prétention dans leurs motifs et extrêmement sophistiqués dans leur forme picturale, il obtient des résultats impressionnants, faisant revivre de manière unique les traditions du primitivisme russe. Mais ces œuvres étaient pratiquement inconnues de tous. Quelques années seulement après la mort de l'artiste, ses peintures ont été présentées aux spectateurs lors d'une exposition au Musée d'État russe (1979), et il est devenu évident que Vasnetsov n'était pas seulement un excellent graphiste de livres, mais aussi l'un des peintres russes les plus remarquables. du 20ème siècle. Tout dans les illustrations et les peintures de Vasnetsov est choisi et tiré de la vie. La vie est un conte de fées. Lorsqu'on lui a demandé quel était le cadeau le plus cher qu'il avait reçu, Vasnetsov a répondu : « La vie, la vie qui m'a été donnée ». Youri Alekseevich Vasnetsov est décédé en 1973 à Leningrad.
APPLICATION:
Illustration pour le conte de fées de P. P. Ershov "Le petit cheval à bosse". 1935
Illustration pour le livre "Arc-en-ciel. Chansons folkloriques russes, comptines, blagues." 1969
Nature morte à l'échiquier. 1926-28. Huile
Dame avec une souris. 1932-34. Huile
Teremok. 1947. F., m
Illustration pour "Le Soleil volé" de K. Chukovsky 1958.
Illustration pour "Rainbow Arc", un recueil de chansons folkloriques russes, de comptines et de blagues. 1969
LISTE DES RÉFÉRENCES UTILISÉES :
1. Doronova T.N. pour les enfants d'âge préscolaire sur les artistes du livre pour enfants M. : Prosveshchenie, 1991. – 126 p.
2. Kurochkina N.A. Enfants sur le graphisme des livres. Saint-Pétersbourg : Aktsident, 1997. – 190 p.
Peintures réalisées par Vasnetsov durant cette période : contre-relief « Nature morte à l'échiquier », 1926-1927 ; « Composition cubiste », 1926-28, « Composition à la trompette » 1926-1928 ; "Nature morte. Dans l'atelier de Malevitch" 1927-1928 ; «Composition avec violon» 1929, et autres.
En 1928, l'éditeur d'art de la maison d'édition Detgiz incite Vasnetsov à travailler sur un livre pour enfants. Les premiers livres illustrés par Vasnetsov furent « Karabash » (1929) et « Swamp » de V. V. Bianchi (1930).
Le dessin de Vasnetsov a été utilisé à plusieurs reprises dans les éditions de masse de nombreux livres pour enfants - "Confusion" (1934) et "Le soleil volé" (1958) de K. I. Chukovsky, "Trois ours" de L. N. Tolstoï (1935), "Teremok" (1941). et « Cat's House » (1947) de S. Ya Marshak, « Chansons folkloriques anglaises » traduites par S. Ya Marshak (1945), « Cat, Rooster and Fox. Conte de fées russe" (1947) et bien d'autres. Illustré «Le petit cheval à bosse» de P. P. Ershov, des livres pour enfants de D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev et d'autres publications. Les livres pour enfants de Vasnetsov sont devenus des classiques de l'art littéraire soviétique.
À l'été 1931, avec son parent de Viatka, l'artiste N.I. Kostrov, il entreprit un voyage créatif vers la mer Blanche, dans le village de Soroki. A créé une série de peintures et d'œuvres graphiques « Karelia ».
En 1932, il devient membre de la branche de Léningrad de l'Union des artistes soviétiques.
En 1934, il épousa l'artiste Galina Mikhailovna Pinaeva et en 1937 et 1939 ses deux filles, Elizaveta et Natalya, naquirent.
En 1932, il entre aux études supérieures au département de peinture de l'Académie panrusse des arts, où il étudie pendant trois ans. Dans les années trente, la peinture de Vasnetsov atteint un haut niveau de compétence et acquiert un caractère original et unique, qui ne ressemble pas au travail de ses artistes proches.
En 1932-1935. Vasnetsov a peint les toiles « Nature morte avec un chapeau et une bouteille », « Miracle Yudo Fish Whale » et d'autres œuvres. Dans certaines de ces œuvres - «La Dame à la souris», «Marguillier de l'église» - apparaît l'image de la Russie marchande et philistine, bien connue de l'artiste. Certains chercheurs (E.D. Kuznetsov, E.F. Kovtun) considèrent ces œuvres comme le point culminant de l’œuvre de l’artiste.
En 1936, il conçoit les costumes et les décors de la pièce basée sur la pièce « Le Bourgeois » de M. Gorki pour le Théâtre dramatique du Bolchoï de Leningrad. En 1938-40. a travaillé dans l'atelier lithographique expérimental de l'Union des artistes de Leningrad. Auteur de cartes de vœux (1941-1945).
En 1941, il fait partie du groupe d'artistes et de poètes « Combat Pencil ». Fin 1941, il fut évacué vers Perm (Molotov). En 1943, il déménagea de Perm à Zagorsk. Il a travaillé comme artiste en chef du Toy Research Institute. Créé une série de paysages de Zagorsk. Fin 1945, il retourna à Léningrad.
En 1946, il reçoit le titre d'Artiste émérite de la RSFSR.
Au cours de l'été 1946, il réalise une série de paysages de Sosnovo, en 1947-1948. - Melnichny Ruchey, en 1949-1950. Siverskaya, en 1955 - Mereva (près de Luga), en 1952 il peint un certain nombre de paysages de Crimée, en 1953-54. peint des paysages estoniens. Depuis 1959, il se rend chaque année dans sa datcha de Roshchino et écrit des vues des environs.
En 1966, il reçoit le titre d'Artiste du peuple de la RSFSR.
En 1971, Vasnetsov a reçu le Prix d'État de l'URSS pour deux recueils de contes, chansons et énigmes populaires russes, Ladushki et Rainbow-Duga. La même année, le dessin animé « Terem-Teremok » est tourné à partir de ses dessins.
Peintures des années 60 et 70. - principalement des paysages et des natures mortes (« Nature morte au saule », « Prairie fleurie », « Roshchino. Cinéma « Smena »). Tout au long de sa vie, Vasnetsov a travaillé dans la peinture, mais en raison d'accusations de formalisme, il n'a pas exposé ses œuvres. Ils n'ont été présentés lors d'expositions qu'après sa mort.
Site dédié à l'œuvre de Vasnetsov Yu.
«J'aime vraiment me souvenir de mon enfance. Quand j'écris, je dessine, je vis tout ce dont je me souviens et ce que j'ai vu dans mon enfance.» Youri Vasnetsov
Artiste russe exceptionnel : peintre, graphiste, scénographe, illustrateur pour enfants, maître de la lithographie couleur. En 1921-1926. A étudié à GSHM (VKHUTEMAS). Il était l'élève de V.V. Lebedev et de K.S. Malevitch, comme le premier, il a appliqué son don d'artiste ironique et inventif à l'art des livres pour enfants. Comme le second, il montre un penchant pour l'avant-garde et l'expérimentation dans son travail. Yu. Vasnetsov se distingue par son style unique et facilement reconnaissable, familier à plusieurs générations grâce aux livres pour enfants : « Le petit cheval à bosse », « Les trois ours », « Ladushki », « La maison du chat », « Rainbow-Arc », etc. .
Comme de nombreux illustrateurs de livres de l’ère pré-offset, Vasnetsov maîtrisait couramment la technique de la lithographie. Grâce à cela, il a laissé derrière lui non seulement des livres, des dessins et des peintures originaux, mais aussi de belles estampes lithographiques en couleurs.
Livres illustrés par l'artiste
Cet artiste a prouvé son talent en créant des peintures, en concevant des spectacles au théâtre et en tant que graphiste. Mais ce sont néanmoins les illustrations des contes de fées de Yuri Vasnetsov qui ont suscité l’amour et la reconnaissance particuliers des jeunes lecteurs. C'est devenu l'activité principale de sa vie. Nous, anciens enfants, lecteurs de livres, nous en souvenons aujourd'hui, où regarder les illustrations créées par cet artiste n'était pas moins passionnant que trier nos premiers textes d'alors.
Que savons-nous de la biographie de Yuri Vasnetsov ?
La jeunesse de l'artiste
Le futur artiste est né en 1900 dans la ville russe de Viatki, dans la famille d'un prêtre qui servait dans la cathédrale locale. Des liens familiaux éloignés liaient cette famille à d'autres Vasnetsov - les artistes Victor et Apollinaris, ainsi qu'à Alexander Vasnetsov, célèbre folkloriste et collectionneur de chansons folkloriques. Bien entendu, un tel héritage familial ne pouvait qu’affecter le travail futur de l’artiste.
Youri Vasnetsov a passé toute son enfance à Viatka. Un grand nombre d'ateliers d'artisanat et d'artels fonctionnaient dans cette ville de province. Les objets artisanaux étaient très différents : meubles, coffres, jouets. Et la mère de Yuri elle-même était connue dans la région comme une excellente brodeuse et dentellière. Les impressions de l'enfance sont les plus vives et influencent la formation de nos idées sur le monde, les souvenirs qui nous restent jusqu'à la fin de nos jours. Serviettes avec des coqs brodés, boîtes et coffres peints dans l'esprit populaire russe, jouets en bois et en argile aux couleurs vives - béliers, ours, chevaux, poupées... Toutes ces images se sont retrouvées sur les pages des livres avec le célèbre « conte de fées » de Vasnetsov. illustrations pour une raison.
Le jeune Yuri voulait vraiment devenir artiste - c'est pourquoi, en 1921, il entra dans les ateliers d'art libre de l'État de Petrograd (en abrégé GSAM) dans le département de peinture. Parmi les professeurs de Vasnetsov figurent Osip Braz, Alexander Savinov et même les artistes russes d'avant-garde Kazimir Malevich et Mikhail Matyushin.
Travailler dans une maison d'édition
Après sa formation, l'artiste commence à collaborer avec le célèbre Detgiz, où, sous la direction du peintre et, de toute évidence, un maître d'affiche exceptionnel, Vladimir Lebedev, il crée ses premiers chefs-d'œuvre. Les illustrations des livres pour enfants « Swamp » et « Le petit cheval à bosse », comme on dit aujourd'hui, « l'ont fait connaître ». Après eux, "Trois ours" de Léon Tolstoï, "Fables dans les visages", "Ladushki", "Arc-en-ciel", conçus par Yuri Vasnetsov, ont été publiés. Parallèlement, il crée une série de peintures créées à l'aide de la « technique d'impression à plat » - des estampes lithographiques pour enfants sur des thèmes du folklore traditionnel.
Après un voyage dans le Nord en 1931, l'artiste Yuri Vasnetsov s'installe enfin dans la voie qu'il s'est choisie. Possédant déjà toutes les compétences d'un maître peintre, il aborde l'étude des origines populaires avec encore plus d'attention.
Le phénomène de la peinture par Yuri Vasnetsov
Après avoir voyagé dans les régions du nord de la Russie, l'artiste a commencé à maîtriser de nouvelles subtilités artisanales. Ensuite, ils ont commencé à parler du « phénomène de la peinture de Vasnetsov ». Voici, par exemple, une des natures mortes sur laquelle est représenté un gros poisson : sur un plateau oblong et rouge repose un gros poisson aux écailles d'argent. Le tableau est exécuté stylistiquement de telle manière qu'il n'est pas clair s'il s'agit d'un signe héraldique ou simplement d'un tapis provenant du mur d'une hutte paysanne. Les tons rouge, noir et gris argenté contrastent, mais s'équilibrent en même temps dans le plan artistique global de la nature morte.
Appréciant grandement à la fois l'art populaire du «bazar» et les canons de la peinture raffinée, Yuri Vasnetsov créa en 1934 des peintures telles que «La Dame à la souris», «Nature morte avec un chapeau et une bouteille», etc. Cependant, craignant la persécution qui affecta les créateurs de l'époque Dans le cadre de la campagne contre le formalisme qui avait commencé, Vasnetsov a peint ce qu'on appelle « sur la table », rendant cette partie de sa peinture secrète et ne montrant les peintures qu'à des personnes proches.
Ce n'est qu'après sa mort lors d'expositions que les œuvres de Yuri Alekseevich Vasnetsov ont pleinement conquis leurs fans. Ensuite, il est devenu clair à quel point le don de cet homme était grand : étant un artiste « pour enfants » exceptionnel, il était également un remarquable maître de la peinture du 20e siècle.
Images d’illustration
Ce n'est pas un hasard si l'artiste a écrit plus tard qu'il vivait toujours selon ce dont il se souvenait de son enfance.
Ainsi, presque à la manière des jouets Viatka, l'artiste « habille » ses héros de manière élégante et festive. Les chats et les chèvres, mères de nombreuses familles, portent des jupes ornées de volants et de dentelles dans ses illustrations. C'est comme ça qu'ils gèrent les choses. Mais le Lapin, offensé par le Renard, l'artiste, probablement par compassion, lui enfila un chemisier chaud. Les ours et les loups, selon une logique tout à fait compréhensible pour tous les enfants, n'avaient le plus souvent pas de vêtements, car ils étaient des ennemis dangereux et prédateurs de tous les autres animaux.
Et voici un chat inhabituellement gentil :
Le chat a acheté une tarte
Le chat est allé dans la rue,
Le chat a acheté un petit pain.
L'avez-vous vous-même ?
Ou démolir Borenka ?
je vais me mordre
Oui, je démolirai aussi Borenka.
En hiver, le chat porte des bottes en feutre peint de bonne qualité, un nœud rose est noué autour de son cou et la femme à côté du chat qui marche se réjouit bruyamment de son apparition et le chien n'est pas pressé d'aboyer. Et encore plus loin, il y a des maisons aux toits enneigés, aux fenêtres brûlantes et à la fumée des cheminées qui s'élève en colonne vers le ciel, ce qui signifie que le temps est calme, sans vent et clair.
Comme c'est stupide de vivre dans l'inimitié ! Voici deux corbeaux assis, détournés l'un de l'autre, ébouriffés, regardant dans des directions différentes :
Au bord, sur la grange
Deux corbeaux sont assis
Les deux se regardent :
À cause d'un bug mort
Nous nous sommes disputés.
Et le paysage qui entoure ces corbeaux avares n'est pas du tout le même que sur les autres clichés. Il est beaucoup plus avare de couleurs et il manque clairement chez lui un manque de joie.
Dans les illustrations de Yuri Vasnetsov, un monde spécial prend vie : confortable, gentil, calme. Et incroyablement coloré. Dans un tel monde, tout enfant, et peut-être parfois un adulte, voudra s'attarder plus longtemps, regardant ses héros, chargé de leur générosité spirituelle, vivant avec eux leurs histoires, certes « en pain d'épice », mais si touchantes. En même temps, les animaux dessinés par Vasnetsov ne sont pas écoeurants, mais mystérieux. Certains critiques pensaient même que l’artiste peignait des tableaux « effrayants », effrayant les enfants.
Et c'est aussi très russe : si vous avez peur, alors vous tremblerez, si vous êtes triste, alors vous pleurerez, et si vous êtes heureux, alors ce sera certainement une fête pour le monde entier.
Stylistique et couleur
L’émotivité des dessins de Vasnetsov est dictée principalement par la couleur, qui joue un rôle décisif dans la perception des images. Il est à la fois décoratif, ce qui est généralement caractéristique de l’art populaire, et poétique, ce qui distingue à son tour toute l’œuvre de l’artiste.
Les illustrations de Vasnetsov sont un alphabet de couleurs pour un enfant. Tout est simple, comme dans un conte de fées : le loup est gris, le lapin est blanc, le renard est rouge, etc. L’artiste utilise activement le principe de ce que les critiques d’art appellent cette technique, la « lanterne magique ». L'action se déroule sur une certaine couleur de fond lumineuse, forcément festive (rouge, jaune, bleu, etc.). Cet environnement dans lequel les personnages communiquent est en soi compositionnel, et en même temps c'est ce nouveau point lumineux si nécessaire aux enfants qui tournent la page suivante en prévision de nouvelles impressions.
Enfin
Un livre, surtout entre les mains des enfants, est une denrée bon marché et périssable. Qui d'entre nous, dans son enfance, n'a pas eu « Les voiles et les voiles du bateau », illustré par Konashevich ? Ou le fameux « Bagage » avec des dessins de Lebedev ? Et « Rainbow Arc » de Vasnetsov avec des animaux merveilleux est totalement impossible à oublier. Mais qui a « survécu » à ces livres jusqu’à aujourd’hui ? Probablement seulement un très petit nombre. Mais ceux-ci étaient bien faits, magnifiquement conçus et présentés dans un grand format pratique pour les livres pour enfants. Et ceux qui les possèdent encore savent parfaitement comment les enfants d’aujourd’hui les perçoivent. Oui, tout comme les adultes le faisaient il y a de nombreuses années – avec joie et admiration.
Plusieurs générations de jeunes lecteurs ont déjà grandi grâce aux illustrations lumineuses, pleines d’esprit et divertissantes de Vasnetsov, et l’artiste lui-même était considéré de son vivant comme un classique des illustrations de livres pour enfants.