L à propos des peintures de panais. Panais Leonid Osipovich. L. Pasternak. Fils Boris et Alexandre

Le destin des personnages d'enfants représentés dans les peintures d'artistes célèbres

À PARTIR DES MATÉRIAUX DE VALERY KOYFMAN

L'histoire de la famille Pasternak est toute une épopée ! Tout d'abord, un peu sur L. O. Pasternak.
Pasternak Leonid Osipovich (22 mars 1862, Odessa - 31 mai 1945, Oxford) - peintre, portraitiste.
Né dans une famille pauvre, le plus jeune de six enfants. Il manifeste très tôt une passion pour le dessin, qui se heurte à la résistance de ses parents. Il est diplômé du lycée en 1881, tout en fréquentant simultanément l'école de dessin d'Odessa. En 1881-82, il étudie à la faculté de médecine de l'Université de Moscou, tout en étudiant simultanément la peinture et le dessin.

En 1883, il fut transféré au département de droit de l'Université de Novorossiysk (Odessa) ; Bientôt, il se rend à Munich, où il passe plusieurs semestres à l'Académie royale des beaux-arts.
A Odessa, Pasternak a rencontré la pianiste Rosalia Kaufman.
En 1889, ils se marièrent et s'installèrent à Moscou.
Le célèbre collectionneur P. Tretiakov « du chevalet » a acheté « Lettre de la patrie » à Pasternak ; Le succès de ce tableau lors de la prochaine Exposition des Itinérants a rapproché le nom de Leonid Pasternak de celui des artistes progressistes les plus éminents de l'époque. Repin lui a envoyé des étudiants, Nikolai Ge l'a appelé son successeur.

En 1890, les Pasternak eurent un fils, Boris, futur poète, et trois ans plus tard, Alexandre, qui devint plus tard un célèbre architecte.

En 1894, Pasternak peint le tableau « À la veille des examens », qui en 1900 fut acheté à l'Exposition universelle de Paris pour le Musée du Luxembourg (aujourd'hui exposé en permanence au Musée d'Orsay à Paris).

En 1898, L. Tolstoï, par l'intermédiaire de sa fille, T. Tolstoï, se tourna vers Pasternak pour lui demander d'illustrer son nouveau livre « Dimanche ». Les dessins originaux ont été exposés dans le pavillon russe de l'Exposition universelle de Paris en 1900.
En 1900, naît sa fille Joséphine (1900-1993), et deux ans plus tard, Lydia (1902-1989).

En 1912, lors du séjour de toute la famille à l'étranger à l'occasion du traitement de Rosalia Pasternak (sur les eaux de Kissingen, puis en mer, près de Pise), l'artiste commença sa grande œuvre « Félicitations » - un portrait de groupe d'enfants qui sont venus avec des cadeaux pour féliciter leurs parents pour leurs noces d'argent (1914).

En septembre 1921, l'artiste Leonid Osipovich Pasternak, avec sa femme et ses deux filles Joséphine et Lydia, reçut l'autorisation de quitter la Russie soviétique à l'étranger pour un traitement de longue durée, à la demande personnelle de A. V. Lunacharsky. Ils sont partis, dans l’espoir de retourner à Moscou une fois que la vie normale aurait été rétablie.
Les fils Boris et Alexandre sont restés dans l’appartement de leurs parents à Volkhonka, qui avait été transformé en appartement commun avant le départ de leurs parents.
Berlin est devenu le lieu de résidence de L. O. Pasternak et de sa famille. Il relève de nouveaux défis avec enthousiasme et s'habitue rapidement à l'atmosphère artistique du Berlin des années 1920.
Il a peint les portraits de nombreux scientifiques, artistes et écrivains de son temps. Il s'agit du philologue allemand A. von Harnack, du physicien A. Einstein, du poète R. M. Rilke, de l'écrivain G. Hauptmann, de l'artiste Max Liebermann. Parmi les Russes qu'il a rencontrés et dont il a peint les portraits à Berlin figurent A. Remizov, M. Gershenzon, Lev Chestov, S. Prokofiev, le diplomate J. Surits et son épouse, A. Lunacharsky et son épouse Natalia Rosenel.

Leonid Osipovich a peint des natures mortes et des intérieurs avec un éclairage doux du soir, des paysages urbains de Berlin et de la banlieue de Munich.
Après avoir obtenu leur diplôme universitaire, les filles se sont mariées et ont déménagé. Joséphine avec son mari et ses deux enfants vivait à Munich ; la jeune Lydia Pasternak-Slater a déménagé en Angleterre en 1935, où son mari, peu de temps après la naissance de leurs enfants, a reçu de ses parents une grande maison à Oxford.
Avec le renforcement du nazisme en Allemagne, Leonid Osipovich et sa femme, puis Joséphine et sa famille, ont fui vers l'Angleterre. Les peintures de Pasternak dans les loges de l'ambassade soviétique y ont été envoyées, puis à Moscou.
En 1938, Leonid Pasternak quitte l'Allemagne et s'installe en Angleterre. A Londres, il reprend son travail, plusieurs tableaux sont donnés au British Museum et une exposition de ses œuvres est prévue.
La mort subite de sa femme en août 1939 fut un coup dur. Lydia a amené son père affligé à Oxford. Leonid Osipovich Pasternak a vécu dans la maison du 20 Park Town pendant les six dernières années de sa vie. Leonid Osipovitch est décédé à Oxford le 31 mai 1945.
Pasternak a créé toute une galerie d'intérieurs avec des enfants, véhiculant la musicalité et la chaleur du monde familial. Ils ont plaisanté à propos de Leonid Pasternak en disant que ses enfants nourrissaient leurs parents. En effet, les dessins et lithographies représentant des scènes de vie d’enfants connurent un immense succès auprès des collectionneurs.

Lidia Leonidovna PASTERNAK-Slater (1902-1989). Son enfance et sa jeunesse se sont déroulées dans l'atmosphère de haute culture et d'intelligence caractéristique de la famille Pasternak. Sa vie, comme celle de tous les enfants de Leonid et Rosalia Pasternak, fut pleine d'événements et de circonstances passionnantes. En 1921, elle part à Berlin avec ses parents et sa sœur aînée Joséphine. Les parents espéraient améliorer leur santé défaillante et donner à leurs filles la possibilité de poursuivre des études supérieures. Joséphine a postulé à la Faculté de philosophie de l'Université de Berlin. Lydia a choisi le département de biochimie de la même université, après quoi elle a travaillé à l'Institut de psychiatrie de Munich, puis à l'Institut Kaiser Wilhelm de Berlin. À propos, elle s'est retrouvée là dans le même laboratoire que le grand scientifique Nikolai Vasilyevich Timofeev-Resovsky.
Timofeev-Resovsky (1900 - 1981) - biologiste, généticien. En septembre 1945, Timofeev-Resovsky fut transféré à Moscou et condamné à 10 ans de prison pour trahison. En 1947, dans le cadre des travaux de création de la bombe atomique soviétique, un spécialiste
en génétique des radiations, il a été transféré à l'Objet 0211. Il mourait de faim. En 1951, il fut libéré. En 1955, il signe la célèbre « Lettre des Trois Cents » contre le « lysenkoïsme ».

Là, Lydia a rencontré le psychiatre anglais Eliot Slater. Le mariage lui permit de quitter l’Allemagne nazie en septembre 1935 et de s’installer à Oxford, la patrie de son mari, où Eliot reçut de ses parents une grande maison. À cette époque, ils avaient déjà eu deux fils, puis deux filles sont nées au Royaume-Uni : Michael (1936), Nicky (1938), Rose (1940) et Lisa (1945). Slater a travaillé dans des hôpitaux militaires en tant que médecin et, au cours de la dernière année de la guerre, il a quitté sa famille pour mettre une grande maison à la disposition de sa femme.
Au fil des années, Lydia a commencé à consacrer de plus en plus de temps à des activités littéraires. Toute sa vie, Lydia a écrit de la poésie, notamment en anglais.
Lidia Leonidovna Pasternak-Slater s'est rendue en Russie 39 ans après son départ de Moscou. Cela s'est produit en juin 1960, lorsque son frère Boris est décédé à Peredelkino. Avant sa mort, un télégramme a été envoyé à Oxford, mais tous les efforts lancés par Lydia devant les portes du consulat soviétique ont été vains. Elle n'a reçu un visa qu'après les funérailles.
Et elle aimait son pays de toute son âme. Elle a préservé l’héritage de son père, traduit les poèmes de son frère Boris, Akhmatova et Yevtushenko en anglais et organisé des soirées dédiées aux jeunes poètes de l’URSS dans diverses universités d’Angleterre. Et en 1979, pour l’ouverture de la grandiose exposition de son père à la galerie Tretiakov, elle lui apporta en cadeau toute une collection de ses œuvres. Elle est décédée en 1989.

Joséphine Leonidovna PASTERNAK (1900 - 1993) à l'été 1921 partit pour Berlin à travers la Lettonie. Joséphine se rendit à la Faculté de Philosophie pour étudier la philosophie religieuse.
Au printemps 1924, elle épousa son cousin germain, Fiodor Karlovich Pasternak, et s'installa avec son mari à Munich, où elle obtint son doctorat en 1929. Essentiellement, elle a passé toute sa vie à réfléchir aux questions de la théorie de la connaissance, ce qui a finalement abouti à un essai sérieux.
Joséphine a également écrit de la poésie. Frère Boris Pasternak les admirait. Joséphine a eu deux enfants : sa fille Alyonushka (1927) et son fils Charlie (1930). Dans les années 30, Joséphine et sa famille allaient obtenir le statut de réfugié et s'installer en Amérique. Le mari de Joséphine fut interné comme sujet autrichien.
À l’automne 1938, Joséphine, ses deux enfants et son mari sont contraints de fuir précipitamment l’Allemagne : ils s’installent à Oxford près de son père et de sa sœur.
Joséphine Pasternak s'est également liée d'amitié avec A.F. Kerensky, dont elle appréciait grandement l'esprit vif.

PASTERNAK Alexander Leonidovich (1893, Moscou - 1982, ibid.) Il a étudié au gymnase dans la même classe que Vladimir Mayakovsky. Diplômé de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou et de l'Institut polytechnique.
Il a travaillé à la construction de la centrale électrique du district d'État de Shaturskaya.
Il fut l'assistant de K. S. Melnikov lors de la conception et de la construction du sarcophage du mausolée de V. I. Lénine.
Chef de la construction du 4ème carrefour du canal Moscou-Volga (1935 - 37), auteur de projets de chalets pour les membres du gouvernement turc (1934) et d'un grand magasin à Moscou (1938). Il a travaillé sur le projet de restauration de Sébastopol (1946) et a enseigné à l'Institut d'architecture de Moscou (1932 - 55).
Auteur de mémoires publiées à Munich en 1983. Les mémoires couvrent principalement la fin du XIXe - début du XXe siècle jusqu'à la révolution de 1917. Sans prétendre à l'exactitude documentaire et à la cohérence de la présentation, l'auteur a conservé la netteté des impressions de l'enfance et de la jeunesse et a parfaitement transmis à la fois l'aspect architectural de Moscou dans ces années-là et le charme unique de la vie des familles proches d'eux dans le Moscou pré-révolutionnaire. Son livre est, entre autres, aussi un guide du vieux Moscou, presque disparu.
La rudesse des descriptions et l'exactitude des comparaisons par endroits ressemblent à la prose de son frère aîné. Son épouse Irina Nikolaevna, née William, est également architecte. Son fils Fedor Alexandrovich, son épouse Rosalia Konstantinovna et leur fille Anna Fedorovna sont océanologues. Alexandre Léonidovitch a été enterré au cimetière Vvedensky à Moscou.

Boris Leonidovich PASTERNAK (1890, Moscou - 30 mai 1960, Peredelkino).
Jusqu'en 1920 environ, Pasternak portait le patronyme Isaakovich selon les documents.
À l'âge de 13 ans, sous l'influence du compositeur A. N. Scriabine, Boris Pasternak s'intéresse à la musique qu'il étudie pendant six ans (ses deux préludes et une sonate pour piano ont survécu).
Pasternak est diplômé du lycée avec une médaille d'or et toutes les notes les plus élevées, à l'exception de la Loi de Dieu, dont il était exempté. En 1908, il entre au département juridique de la faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Moscou (transféré plus tard en philosophie). À l'été 1912, il étudia la philosophie en Allemagne. Dans le même temps, il a proposé à Ida Vysotskaya (la fille d'un grand marchand de thé D.V. Vysotsky), mais a été refusée.
Depuis 1914, il se familiarise étroitement avec Maïakovski, dont la personnalité et l'œuvre ont eu une certaine influence sur lui.
Les premiers poèmes de Pasternak ont ​​été publiés en 1913 (recueil collectif du groupe Lyrics), le premier livre - "Twin in the Clouds" - à la fin de la même année (sur la couverture de 1914), a été perçu par Pasternak lui-même comme immature.
En 1916, la collection « Over Barriers » est publiée. Pasternak passa l'hiver et le printemps 1916 dans l'Oural, acceptant une invitation à travailler dans le bureau du directeur des usines chimiques de Vsevolodo-Vilvensky, Boris Zbarsky, en tant qu'assistant pour la correspondance commerciale et les rapports commerciaux et financiers.
Les parents de Pasternak et ses sœurs quittent la Russie soviétique en 1921 et s'installent à Berlin.
En 1922, Pasternak épousa l'artiste Evgenia Lurie. Evgenia Lurie est née à Mogilev dans la famille d'un propriétaire de papeterie, l'un des quatre enfants. Elle est diplômée d'un gymnase privé et s'est rendue à Moscou, où elle est entrée au département de mathématiques des cours supérieurs pour femmes. Mais bientôt elle abandonne les mathématiques et entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture. Elle suit des cours de peinture auprès de Robert Falk et devient portraitiste professionnelle. Evgenia avait toutes les qualités d'une muse classique - une beauté sophistiquée, comme tout droit sortie d'un tableau de Botticelli, joyeuse, délicate, dotée d'un incroyable sens de la beauté.
En 1923 (23 septembre), un fils, Evgeniy, est né dans la famille Pasternak. Pasternak a donné à son fils le nom de son épouse bien-aimée - contrairement à la tradition juive de ne pas donner aux bébés les noms de parents vivants.
En 1931, le mariage d'Evgenia Lurie avec Boris Pasternak est rompu. L'équilibre de la vie familiale a été ébranlé par la jalousie d'Evgenia. Elle était incroyablement inquiète à propos de la correspondance de son mari avec Marina Tsvetaeva.
Pour Evgenia, le départ de Pasternak, après une explication difficile, s'est transformé en tragédie - elle a commencé à devenir lentement folle.
Pendant la Grande Guerre patriotique (à partir du 6 août 1941), Evgenia Vladimirovna et son fils furent évacués à Tachkent. Elle décède à Moscou le 10 juillet 1965.
La fin des années 20 et le début des années 30 ont vu une courte période de reconnaissance officielle soviétique de l'œuvre de Pasternak. Il participe activement aux activités de l'Union des écrivains et prononce en 1934 un discours lors de son premier congrès, au cours duquel N.I. Boukharine a demandé que Pasternak soit officiellement nommé meilleur poète de l'Union soviétique.
En 1929, Pasternak rencontre Zinaida Nikolaevna Neuhaus (née Eremeeva, 1897-1966), alors épouse du pianiste G. G. Neuhaus, et avec elle en 1931, Pasternak part en voyage en Géorgie. Au moment de leur première rencontre, Pasternak avait déjà presque quarante ans, Zinaida Neuhauz en avait trente-trois. Son mariage, contrairement à celui du poète, fut très prospère: Zinaida était mariée au grand pianiste et fondateur de la célèbre école de musique Heinrich Neuhaus. Et puis Pasternak est apparu dans la maison Neuhaus.
L'écrivain s'est sérieusement intéressé à Zinaida et lui a expliqué les choses, mais elle a décidé de le rabaisser. Non seulement cela n'a pas calmé les sentiments de Boris, mais cela l'a poussé à une autre folie: il est allé voir Heinrich Neuhaus et lui a parlé de son amour pour sa femme. Lorsque le poète a tout expliqué à Heinrich, il ne s'est même pas indigné, mais a répondu calmement que tout allait bien.
Et qu'il comprend parfaitement les sentiments de son rival, car lui-même a aussi une femme en plus de son épouse.
Après avoir interrompu son premier mariage, Pasternak épousa en 1932 Z. N. Neuhaus. Dans la nuit du 1er janvier 1938, leur fils Leonid (futur physicien) naît.
Après la mort de son mari (1960), Zinaida Pasternak s'est retrouvée sans moyens de subsistance. Ses œuvres n'ont pas été publiées et, malgré tous les efforts d'amis très éminents, il n'a jamais pu toucher une pension pour son mari. Un an avant sa mort, déjà gravement malade, elle a écrit « Mémoires » sur sa vie avec Boris.
Zinaida Nikolaevna Pasternak est décédée en 1966 d'un cancer de la gorge. Son fils Leonid Borisovich est décédé en 1976 à l'âge de 38 ans.
En 1936, Boris Pasternak s'installe dans une datcha à Peredelkino. Son adresse à Moscou dans la maison de l'écrivain est bien connue de beaucoup depuis le milieu des années 1930 : Lavrushinsky Lane, 17/19, apt. À la fin des années 30, Pasternak se tourne vers la prose et les traductions de Shakespeare, de Faust de Goethe et de Mary Stuart de F. Schiller.
En 1937, Boris a fait preuve d'un grand courage civique - il a refusé de signer une lettre approuvant l'exécution de Toukhatchevski et d'autres, et a visité avec défi la maison de l'écrivain réprimé B. Pilnyak.
Il a passé 1942-1943 en évacuation vers Chistopol, Tatarstan. Il a aidé financièrement de nombreuses personnes, notamment la fille de Marina Tsvetaeva, Ariadna Efron.
En décembre 1946, à la rédaction de la revue Nouveau Monde, Pasternak rencontre Olga Vsevolodovna Ivinskaya (1912 - 1995), elle devient la « muse » du poète. Olga est diplômée de l'Institut des rédacteurs de Moscou en 1934, a travaillé comme rédactrice, traductrice et écrivaine. Jusqu'à la mort de Pasternak, ils entretenaient des relations étroites. Il lui a dédié de nombreux poèmes. Elle est le prototype principal de Lara du Docteur Jivago.
Le roman « Docteur Jivago » sur le sort de l'intelligentsia russe du début du siècle jusqu'à la Grande Guerre patriotique a été créé sur 10 ans, de 1945 à 1955.
La publication du roman en Occident - d'abord en Italie en 1957 par la maison d'édition procommuniste Feltrinelli, puis en Grande-Bretagne - a conduit à de véritables persécutions publiques contre Pasternak, à son expulsion de l'Union des écrivains, à des insultes contre lui dans les pages des journaux, lors des réunions de travailleurs. Des collègues écrivains ont exigé l'expulsion de Pasternak de l'Union soviétique et la privation de sa citoyenneté soviétique. La persécution du poète a reçu un nom dans la mémoire populaire : « Je ne l'ai pas lu, mais je la condamne ! »
À la suite d’une campagne de pression massive, Pasternak a refusé le prix Nobel.
Pasternak est décédé d'un cancer du poumon le 30 mai 1960 à Peredelkino.
Le message concernant sa mort n'a été publié que dans la Literaturnaya Gazeta (du 2 juin) et dans le journal Literature and Life (du 1er juin). Boris Pasternak a été enterré au cimetière Peredelkinskoye.
Jusqu’en 1989, le programme de littérature scolaire ne faisait aucune mention de l’œuvre de Pasternak ni de son existence en général.
Le sort d'Ivinskaya est tragique. En 1949, elle est arrêtée pour « proximité avec des personnes soupçonnées d'espionnage ». En prison, Ivinskaya, enceinte, a fait une fausse couche.
Lors d'une réunion spéciale, elle a été condamnée à 5 ans.
Après sa libération, elle est retournée à Moscou, où elle a été le principal soutien de Pasternak pendant la persécution après qu'il ait reçu le prix Nobel de littérature.
Pasternak a légué à Ivinskaya et à ses enfants une partie des redevances des éditions étrangères du Docteur Jivago. Cet argent fut la raison de sa nouvelle arrestation (avec sa fille, Irina Emelyanova) en août 1960 pour contrebande. Olga a été condamnée à 8 ans, sa fille Irina à 3 ans. L'enquêteur accuse Olga d'être celle... qui a écrit le roman séditieux. La note de Pasternak lui tomba entre les mains : « Personne ne sait que c’est tout toi, toi seul as dirigé ma main… ». J. Nehru, la reine de Belgique, Graham Greene, François Mauriac, Alberto Moravia et d'autres écrivent pour défendre les deux femmes.
Ivinskaya a été libérée 4 ans plus tard, en octobre 1964. Grâce aux efforts de l'éditeur de livres Feltrinelli, elle a été incluse dans le nombre des héritiers de Pasternak et a reçu sa part, ce qui lui a permis de vivre les 30 dernières années de sa vie dans un appartement d'une pièce près de la gare Savyolovsky jusqu'à sa mort en septembre. 8, 1995. Elle a été enterrée au cimetière de Peredelkino.

Leonid Osipovich Pasternak est un artiste russe, représentant de l'Art nouveau, peintre et graphiste original, maître des compositions de genre et de l'illustration de livres. Père du poète Boris Pasternak.

Le nom de Leonid Pasternak est bien connu des amateurs de beaux-arts, principalement en tant que créateur des illustrations du roman « Résurrection » de Tolstoï. Les œuvres de l’artiste sont conservées dans de nombreux musées en Russie et à l’étranger. Le nombreux patrimoine créatif comprend à la fois des peintures et des graphismes, dans lesquels le dessin occupe une place importante. C'est dans cette technique que le talent de Leonid Pasternak se révèle particulièrement clairement.

Autoportrait

Leonid a passé son enfance et sa jeunesse à Odessa. Selon les souvenirs de l’artiste, il « a commencé à dessiner très tôt et il aimait beaucoup cette activité ». Pasternak a combiné ses études au gymnase avec des études à l'école de dessin d'Odessa de la Société pour l'encouragement des beaux-arts, dont il a obtenu son diplôme en 1881 avec une médaille d'argent. Ses parents n'approuvaient pas ses aspirations à des études d'art professionnelles. C'est pourquoi LéonidPanaisest entré à la faculté de médecine de l'Université de Moscou. A Moscou, ila essayé d'entrer à l'École de peinture, de sculpture et du zodiaque de Moscoul'enfance, maisil n'y avait pas de postes vacants. Il est traduit enUniversité de Novorossiisk, son Avecles étudiants ont le droit de voyager à l’étranger.

En 1882Leonid Pasternak part pour Munichfr.L’Académie des Arts de Munich était considérée à l’époque comme l’une des meilleures écoles d’art d’Europe occidentale.

En 1885, Pasternak retourne à Odessa, obtient son diplôme universitaire,recevoir un diplôme en droit. Il a dû faire son service militaire et il le faità l'artilleriebénévole.Impressions du guerrierCe service s'est reflété dans la première œuvre majeure, "Nouvelles de la patrie", avec laquelle l'artiste a fait ses débuts à l'exposition de l'Association des expositions d'art itinérantes en 1889, ce fut un succès et Tretiakov l'a acquis.avant même l'ouverture de l'exposition.

Des nouvelles de chez nous. 1889

Les dessins réalisés à Munich ont également fait une grande impression sur le public. Dans mes souvenirsLéonid Pasternaka écrit : « Je me suis vite forgé une réputation de véritable dessinateur, non seulement parmi les jeunes camarades, mais aussi parmi les vieux artistes itinérants célèbres. »

Pasternak rentre chez lui à Odessa et ici, dans son pays natal, il rencontre et tombe amoureux d'une charmante fille, la brillante pianiste Rosalia Kaufman. Elle a eu une carrière musicale vertigineuse et a été professeur de cours de musique à la branche d'Odessa de la Société musicale impériale russe. Mais elle préférait le bonheur familial tranquille à son succès et à sa renommée. Les parents de Rosalia étaient riches ; ils avaient le monopole de la vente de l'eau de Seltz dans le sud de la Russie. Le mariage a eu lieu à Moscou en 1889, où l'artiste a quitté Odessa.

Pasternak avec sa femme Rosalia Isidorovna

A Moscou, Pasternak se rapproche des artistes regroupés autour de Polenov : Serov, Korovin, Levitan, Vroubel. Ce cercle artistique a joué un rôle important dans le développement de l’art russe du XXe siècle. Les artistes étaient unis par le désir de transmettre dans leurs peintures une vision directe du monde, le désir d'une expressivité émotionnelle et décorative de la couleur. Ces tâches étaient proches de la recherche créative de Leonid Pasternak. Dans le dessin « L'artiste N. D. Kuznetsov au travail » (1887), la manière d'exécution libre et douce traduit l'environnement léger et aérien de l'atelier.

En 1894, Leonid Pasternak est invité à enseigner à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou.

La lumière devient la base de l'expressivité émotionnelle du dessin et crée une atmosphère de concentration créative. Dans les tableaux « Débutante » (1892), « Lecture du manuscrit » (1894), « À la veille des examens » (1894), la lumière et les couleurs créent non seulement une certaine ambiance, mais révèlent également l'état intérieur des personnages. . L'artiste était particulièrement attiré par les effets de l'éclairage du soir.

A la veille des examens. 1894

Le mariage de Leonid Pasternak et Rosa Kaufman s'est avéré extrêmement heureux. Un an après le mariage, naît le premier enfant du jeune couple, Boris, le futur grand poète russe. Trois ans plus tard, son fils Alexandre, futur architecte de premier plan. Sa femme et ses enfants rendent souvent visite à leurs parents à Odessa et Leonid Osipovich vient également ici en été. Rosalia Kaufman a donné naissance à quatre enfants pour son mari et n'a jamais regretté d'avoir quitté le domaine musical.

Fils Boris et Alexandre

LéonidPasternak a créégalerie de portraits de personnalités culturelles marquantes :écrivaine L.N. Tolstoï et Gorki, les poètes Verhaeren et Rilke, les musiciens Scriabine, Rachmaninov et Chaliapine, les artistes Korovin et Serov...

Le travail de Leonid Pasternak séduit par sa sincérité, son professionnalisme et constitue l'une des meilleures pages du graphisme russe.

Léonid OsipovitchPasternak était l'un des membres fondateurs de l'Union des artistes russes, née en 1903. Avec Serov, Korovin, Nesterov et VrubelPanaisétait aux origines de la créationles associations. Des expositionsles peintures des artistes de cette union constituèrent un événement majeur ; on pouvait en juger les voies du développement etsuccèsArt russe.

Portrait du fils Boris, 1917

Boris Pasternak écrira à propos de son père :"Papa!" Mais après tout, c’est une mer de larmes, de nuits blanches et, si je devais l’écrire, des volumes, des volumes, des volumes. Surprise de la perfection de son talent et de son don, de la facilité avec laquelle il a travaillé (en plaisantant et en jouant, comme Mozart) devant la multitude et la signification de ce qu'il a accompli - la surprise est d'autant plus vive et ardente que les comparaisons sur tous ces points honte et humilie-moi. Je lui ai écrit qu'il n'y avait pas lieu de s'offusquer, que ses mérites gigantesques ne sont pas appréciés même au centième, alors que je dois brûler de honte alors que mon rôle est si monstrueusement gonflé et surestimé... J'ai écrit à papa. .. qu'à la fin, il triomphe pourtant lui, lui, qui a vécu une vie si vraie, non fictive, intéressante, active et riche, en partie dans son 19e siècle béni, en partie par loyauté envers lui, et non dans la nature, dévasté XXe irréel et frauduleux… »

En 1921, Leonid Osipovich et Rosalia Isidorovna partent en Allemagne pour se faire soigner : l'artiste a besoin d'une opération aux yeux. Leurs filles les accompagnent et leurs fils Boris et Alexandre restent à Moscou.

En partant, les Pasternak pensaient que ce ne serait pas pour longtemps et conservèrent leurs passeports soviétiques. Mais un sort heureux les empêche de retourner en URSS : après une opération aux yeux, Leonid Osipovich a tellement de sujets et de travaux intéressants à terminer en Allemagne qu'il reporte et retarde son retour.

En 1927 et 1932, deux expositions personnelles de Pasternak ont ​​lieu à Berlin. Durant cette période, son intérêt pour les thèmes juifs s'intensifie ; il publie en russe et en hébreu la monographie la plus intéressante « Rembrandt et la communauté juive dans son œuvre ».

En 1933, Hitler accède au pouvoir en Allemagne et marque le début de l’ère sombre du nazisme. Pasternak et sa femme partent rejoindre leurs filles, qui vivent déjà en Angleterre.

En juin 1935, Boris Pasternak était à Paris au congrès antifasciste. Trente ans plus tardla dernière fois que j'ai vu mon frèreJoséphinea noté les impressions de cette rencontre : « Au cours de l'été 1935, à Munich, notre famille a reçu la nouvelle que tel ou tel jour Boris passerait plusieurs heures à Berlin en route pour Paris. Mes parents étaient avec nous à cette époque à Munich, et comme ils ne se sentaient pas en parfaite santé et ne pouvaient pas nous accompagner, mon mari et moi sommes allés seuls à Berlin.<…>Il était clair qu'il était dans un état de dépression aiguë<…>Mais plus je regardais et écoutais les paroles de Boris, plus je ressentais la douleur de me séparer de quelque chose qui m'était infiniment cher. J’ai tellement aimé son caractère unique, sa véracité incomparable, la pureté de sa vision poétique, sa réticence et son incapacité à faire des concessions dans l’art.

Décédé en août 1939Rosa Kaufman- la femme de l'artiste,d'une crise cardiaque. Comme l'écrit Joséphine Pasternak à Mikhaïl Poizner, elleest décédée lors d'un orage dont elle avait très peur. Deux jours plus tard, la Seconde Guerre mondiale éclatait.

Malgré la lourde perte et l'âge avancé, l'artiste continue de travailler. Pendant les années de guerre, il réalise les tableaux « Bach et Frédéric le Grand », « Mendelssohn dirigeant le Messie de Haendel », « Tolstoï à son bureau », « Pouchkine et la nounou », « Scènes de la vie soviétique ».

Leonid Pasternak a salué le message sur la victoire sur le fascisme et la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il décède le 31 mai 1945. Il avait quatre-vingt-trois ans. Un voyage de toute une vie qui reflète toute une époque.

Aux proches 1891

Sous la lampe, Léon Tolstoï dans le cercle familial. 1902

Http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artis...1-06/481-leonid-pasternak.html

Léonid Osipovitch Pasternak(d'après les documents Yitzchok-Leib, ou Isaac Iosifovitch, Pasternak, Aussi Posternak; 1862, Odessa -1945, Oxford) - Peintre et graphiste russe, maître des compositions de genre et de l'illustration de livres ; professeur Père du poète Boris Pasternak.

Biographie

Yitzchok-Leib Pasternak est né le 22 mars (3 avril 1862) à Odessa, dans la famille juive d'un petit hôtelier. En plus de lui, la famille avait cinq enfants. Dans sa petite enfance, il a montré un amour pour le dessin, même si ses parents n'approuvaient pas ce passe-temps au début.

À partir de 1874, il combine des cours à l'école de dessin d'Odessa avec des études au gymnase, après quoi (1881) il tente en vain d'entrer à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. En 1881, il entre à l'Université de Moscou et étudie à la faculté de médecine pendant deux ans. En 1883-1886 a étudié à l'Académie des Arts de Munich et en même temps à la Faculté de droit de l'Université de Novorossiysk à Odessa (diplômé en 1885).

Parallèlement à ses études universitaires, Pasternak continue à peindre. En 1882, il étudie à l'école-atelier de Moscou d'E. S. Sorokin. Au milieu des années 1880, il étudie également à l'Académie des Arts de Munich, où il étudie avec Herterich et Litzen-Meyer, et prend également des cours de gravure auprès de I. I. Shishkin.

Après l'acquisition de son tableau « Lettre de chez soi » de P. M. Tretiakov pour la Galerie Tretiakov, Pasternak décide de s'installer à Moscou, où en 1889 il épouse la pianiste Rosalia Isidorovna (Raitsa, ou Rosa, Srulevna) Kaufman (1868-1939).

La même année, Pasternak s'installe à Moscou, où il ouvre sa propre école de dessin. Collaboration avec la revue illustrée théâtrale et musicale « Artiste » (1889-1895 ; Moscou).

Participation aux expositions annuelles des Itinérants. Il était membre de l'association Monde de l'Art.

En 1894, malgré son refus de se faire baptiser, il est confirmé comme professeur à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture (où il enseigne jusqu'en 1921).

Une longue amitié liait Pasternak à H. N. Bialik, G. Struk, A. Shtybel et d'autres personnalités de la culture juive. En 1922-1933 Pasternak assistait souvent aux réunions des dirigeants sionistes à Berlin avec la participation de H. Weizmann, N. Sokolov et d'autres. Dans les années 1920 Pasternak dirigeait le département artistique de la succursale berlinoise de la maison d'édition Yavne (Jérusalem), où fut publié en 1923 son album de portraits (N. Sokolov, M. Gershenzon, H. N. Bialik, S. An-sky, D. Frishman, I Engel, J. Maze, ainsi qu'un autoportrait) avec une préface de G. Struck en hébreu et en russe. La même année, l'essai philosophique et esthétique de Pasternak « Rembrandt et la communauté juive dans son œuvre » est publié à Berlin (en russe - maison d'édition de S. Salzman ; traduit en hébreu - « Yavne ») - une sorte d'hymne à la vision juive du monde, dont Pasternak a vu le reflet dans les œuvres du grand Hollandais. En 1923, dans la revue « Ha-Olam » (n° 2, Berlin), consacrée au 50e anniversaire de H. N. Bialik, furent publiés les mémoires de Pasternak sur leurs rencontres.

A. I. Shtybel a publié à Berlin une monographie du critique d'art M. Osborne (1870-1946) sur Pasternak (allemand, 1923), qui contenait quatre fragments de l'autobiographie de l'artiste et environ 150 reproductions de ses œuvres, et en 1924 - un album ( 148 reproductions ; texte en hébreu) ​​avec une préface de M. Osborne et un article de H. N. Bialik « A. L. Pasternak" (les initiales proviennent du nom hébreu de Pasternak), qui a écrit qu'il était un artiste "retourné aux racines juives".

En 1924, Pasternak participe à une expédition artistique en Eretz Israël et en Égypte, organisée par A. E. Kogan (1878-1949), rédacteur en chef du magazine d'art « Firebird » (1921-1923). Sur la base de croquis et d'esquisses réalisés en Eretz Israël, Pasternak a créé plusieurs tableaux (« Paysage palestinien », « Palestine. Chaleur et âne » et autres). Pasternak a conçu la couverture d'un recueil de chansons pour enfants de I. Engel ("Shirei Yeladim" - "Chants pour enfants", 1925, Jérusalem).

Travaux

• Au travail. Étude. Huile
• Portrait d'AG Rubinstein (1886),
• Illustrations pour le roman « Guerre et Paix » de L. N. Tolstoï
• Illustrations pour le roman « Résurrection » de Léon Tolstoï. 1899
• Illustrations pour le drame "Mascarade" de M. Yu. Lermontov (1891),
• Illustrations pour le poème de M. Yu. Lermontov (1891)
• «Réunion du Conseil des professeurs de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou» (1902)
• L. N. Tolstoï avec sa famille à Iasnaïa Poliana (1902)
• "Nouvelles de la Patrie"
• Portrait de S. S. Shaikevich
• Portrait de A. B. Vysotskaya. 1912. Pastels
• Portrait de M. Gorki (1906),
• Portrait de A. N. Scriabine (1909),
• Portrait d'Il. M. Mechnikova (1911),
• Portrait de Viatch. Ivanova (1915)
• Leçons de musique. 1909. Pastels

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Dans le vestiaire 1893

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La veille de l'examen

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Chef d'orchestre V.I. Suk 1898

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Île de Rügen 1906

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L. N. Tolstoï avec sa famille 1902

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Léon Tolstoï 1908

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Léon Tolstoï

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Pins et mer 1910

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Déchargement d'un wagon (port d'Odessa) 1911

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Leonid Pasternak a peint ses premières œuvres de commande à l'âge de six ans et, tout au long de sa vie, l'artiste a appelé son client, un concierge local, « mon Lorenzo Médicis ». Plus tard, des portraits de parents et de contemporains célèbres, des toiles et des dessins de Léon Tolstoï, ainsi que des illustrations de ses œuvres sont apparus dans la biographie créative de Pasternak. Les œuvres de l'artiste sont conservées dans des musées et des collections privées russes et étrangers.

Diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Munich

Leonid Pasternak est né en 1862 dans une famille juive à Odessa. Dès sa petite enfance, le garçon dessinait beaucoup, utilisant du fusain, il faisait des croquis instantanés de tout ce qu'il voyait autour de lui. Le petit artiste a eu son premier client à l'âge de 6 ans : un concierge local lui a demandé de créer des croquis sur des thèmes de chasse. Chaque dessin coûtait 5 kopecks, que Leonid Pasternak dépensait en fonction de son âge : en bonbons. Cependant, la famille n’appréciait pas le passe-temps frivole du dessin. Les parents, propriétaires de l'auberge, voyaient leur plus jeune fils devenir médecin, pharmacien ou « au pire, on plaide pour les affaires ». Malgré cela, Pasternak a fréquenté l'école de dessin d'Odessa.

Cédant à la volonté de ses parents, Leonid Pasternak entre en 1881 à la faculté de médecine de l'Université de Moscou. Cependant, il n'aimait pas la médecine et après 2 ans, il fut transféré au département de droit de l'Université Novorossiysk d'Odessa. Dans l'Empire russe, seuls les étudiants de cette université pouvaient voyager à l'étranger.

Presque immédiatement après son entrée à la faculté de droit, Pasternak part pour Munich : en même temps, il décide d'étudier la peinture à l'Académie royale des beaux-arts avec l'artiste allemand Johann Caspar Herterich. Venu à Odessa pour passer des examens, Pasternak a publié des dessins animés, des scènes humoristiques et quotidiennes dans des magazines locaux.

En 1885, l'artiste est brillamment diplômé de l'Académie et étudiant externe de la Faculté de droit. Après ses études, le diplômé dut servir dans l'armée et, en 1885-1886, il fut volontaire dans l'artillerie. L'habitude de faire des croquis rapides et précis ne l'a pas laissé au service. L'un des croquis de l'époque est devenu le sujet de la grande toile "Nouvelles de la patrie".

De retour à Odessa, Leonid Pasternak rencontre la talentueuse pianiste Rosalia Kaufman. En 1889, ils se marièrent et s'installèrent à Moscou.

"Le premier impressionniste russe"



Léonid Pasternak. Débutante. Esquisser. 1893



Léonid Pasternak. Des nouvelles de chez nous. 1889. Galerie nationale Tretiakov



Léonid Pasternak. Illustration du roman « Résurrection » de Léon Tolstoï. 1899

La même année 1889, Leonid Pasternak offrit à Pavel Tretiakov son tableau "La femme juive au bas", et un peu plus tard, lors de l'exposition des Vagabonds, le mécène acheta son œuvre "Nouvelles de la patrie". Pasternak a investi l'argent de la vente dans un voyage parisien. Il étudie l'art français et s'essaye à de nouvelles techniques de peinture. Les critiques ont noté qu’après le voyage, la main de l’artiste est devenue "plus libre et raffiné".

De retour à Moscou, Leonid Pasternak et le portraitiste Viktor Stember ouvrent une école de peinture et de dessin. En 1890, l'artiste devient rédacteur en chef de la revue littéraire et artistique "Artist" et se rapproche du cercle de Vasily Polenov, qui comprend Valentin Serov, Konstantin Korovin, Isaac Levitan, Mikhail Vrubel. Plus tard, l'Union des artistes russes est née de cette association. Les membres du cercle prônaient une totale liberté de créativité et Leonid Pasternak fut le premier artiste russe à se qualifier d'impressionniste.

Il participe cependant régulièrement aux expositions des Itinérants. Lors d’une de ces expositions en 1893, Pasternak rencontra Léon Tolstoï, qui regarda son tableau « Débutante » et reconnut plus tard qu’il suivait le travail de l’artiste. Après un certain temps, l'artiste fut invité à rendre visite à l'écrivain et les Pasternak commencèrent bientôt à lui rendre visite souvent, à la fois à Yasnaya Polyana et à Moscou.

"En résumant le passé, en me souvenant de Lev Nikolaïevitch, je me demande ce que j'ai fait pour mériter le bonheur que m'a donné le destin, non seulement d'être un contemporain de cet homme légendaire, mais aussi de le connaître personnellement, de lui rendre visite, de lui parler. , dessine-le et écris-le.. Comment puis-je transmettre le bonheur que j'ai éprouvé lorsqu'un jour, lors d'une conversation avec moi, N. Ge a fait remarquer: "Tolstoï t'aime - c'est un grand bonheur."


Léonid Pasternak

Progressivement, l'artiste réalise une série de portraits de famille des Tolstoï. De plus, Pasternak a réalisé des illustrations pour le roman Résurrection, et ces œuvres ont reçu une médaille à l'Exposition universelle de 1900 à Paris. En 1902, le tableau de Léonid Pasternak « Tolstoï avec sa famille à Iasnaïa Poliana » fut acheté par le grand-duc Gueorgui Alexandrovitch pour le Musée russe. Un autre grand-duc, Sergueï Alexandrovitch, a personnellement approuvé la candidature de Leonid Pasternak au poste de professeur à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou.

En 1902, les Pasternak avaient déjà quatre enfants : deux garçons - Boris et Alexandre, et deux filles - Joséphine et Lydia. L'artiste a peint des portraits de famille et des scènes de la vie familiale, ces œuvres ont été vendues avec succès. Les amis de la famille ont plaisanté en disant que c'était ainsi que les enfants nourrissaient leurs parents.

Portraitiste, chercheur, fondateur de Leniniana



Léonid Pasternak. Félicitation. 1914. Galerie nationale Tretiakov



Léonid Pasternak. Fils Boris et Alexandre. Après 1890. Collection particulière



Léonid Pasternak. Lydie et Joséphine. 1908

En 1905, l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg élit Pasternak académicien de la peinture, mais avec le déclenchement de la révolution et les troubles à Moscou, la famille part pour l'Allemagne. A Berlin, Leonid Pasternak organise une exposition de ses œuvres et peint des portraits sur commande.

Bientôt, les Pasternak retournèrent à Moscou. Dans les années 1910, l’artiste peint de nombreux portraits de personnalités culturelles et politiques en Russie et en Europe. Les compositeurs Alexandre Scriabine et Sergueï Rachmaninov, les écrivains Maxim Gorki et Konstantin Balmont, Valery Bryusov et Vyacheslav Ivanov, le microbiologiste Ilya Mechnikov, le réalisateur anglais Henry Craig et le créateur de l'idéologie de l'anarcho-communisme, le prince Pierre Kropotkine, sont apparus dans sa galerie de portraits. Leonid Pasternak est également considéré comme l'un des fondateurs du léninisme. Il fut le premier des artistes universitaires à commencer à réaliser des croquis de Vladimir Lénine et d'autres personnalités révolutionnaires lors de congrès et de réunions.

Au début des années 20, les Pasternak et leurs filles émigrent en Allemagne. A Berlin, l'artiste continue de peindre des portraits d'écrivains, d'artistes et de scientifiques. Parmi eux se trouvait Albert Einstein. Le couple l'a rencontré lors d'une soirée musicale à l'ambassade soviétique, où Rosalia Pasternak accompagnait un scientifique jouant du violon au piano.

Parallèlement, Pasternak s'intéresse au thème de la communauté juive dans l'histoire de l'art : il publie la monographie « Rembrandt et la communauté juive dans son œuvre », 2 albums sur des figures de la culture juive. En 1924, Leonid Pasternak participa à l'expédition historique et ethnographique palestinienne, d'où il rapporta des dizaines de croquis et de dessins à inclure dans la monographie. Les expositions personnelles de Pasternak ont ​​eu lieu en Allemagne en 1927 et 1932.



Léonid Pasternak. Portrait de Léon Tolstoï. 1908



Léonid Pasternak. Chef d'orchestre V.I. Chienne. Pas avant 1906. Musée d’art régional de Donetsk, Ukraine

Cependant, à cette époque, les sentiments nazis avaient déjà commencé à se manifester dans le pays : presque tout le tirage de la monographie de Pasternak contenant des souvenirs de Tolstoï avait été brûlé et la prochaine exposition était interdite. Quand Adolf Hitler est arrivé au pouvoir, les règles sont devenues complètement plus strictes. Les négociations sur le retour à l’Union soviétique s’éternisent. En 1935, lorsque les lois raciales de Nuremberg furent promulguées, les Pasternak s'installèrent à Londres. Il y a eu une autre exposition personnelle de l'artiste.

Le 23 août 1939, quelques jours avant le début de la Seconde Guerre mondiale, Rosalia Pasternak décède. L'artiste a continué à travailler sur ses toiles. Sa dernière œuvre inachevée était un portrait de Vladimir Lénine. Leonid Pasternak est décédé à Oxford le 31 mai 1945.

« Mon art a un avantage sur le mot littérature : il est international et compréhensible dans toutes les langues. La peinture, le dessin, le paysage, le portrait - qu'ils aient été écrits par un Suédois, un Français, un Russe ou un Juif - sont compréhensibles par tout le monde.


Léonid Pasternak

Aujourd'hui, les œuvres de Leonid Pasternak sont conservées dans de célèbres musées russes et étrangers - à Paris, Londres, Oxford, Bristol - ainsi que dans des collections privées.

Leonid Osipovich Pasternak - peintre et graphiste. Né à Odessa le 22 mars (3 avril 1862) dans la famille d'un petit hôtelier. Il était le plus jeune des six enfants de la famille.
La capacité du garçon à dessiner est apparue dès la petite enfance. À partir de 1874, il combine des cours à l'école de dessin d'Odessa avec des études au gymnase, après quoi il tente en vain d'entrer dans une école d'art. Ses parents n'approuvaient pas les passe-temps de leur fils et, sur leur insistance, en 1881, Leonid devint étudiant à la Faculté de médecine de l'Université de Moscou. Deux ans plus tard, il fut transféré à l'Université de Novorossiysk (Odessa), où jusqu'en 1885 il étudia la jurisprudence.
Parallèlement, Pasternak continue de peindre : en 1882, il étudie à l'école-atelier de Moscou d'E.S. Sorokin, en 1883-1886. - à l'Académie des Arts de Munich avec I.K. Herterich et A. Litzen-Meyer. A pris des cours de gravure
chez I.I. Chichkine.
La participation aux expositions annuelles de l'Association des Itinérants apporte au jeune artiste son premier succès sérieux : en 1889, son tableau « Lettre de la Patrie » est acquis par P.M. Tretiakov. Inspiré par le succès, Pasternak s'installe à Moscou. Il épouse la pianiste Rosalia Isidorovna Kaufman (1868-1939) ; en 1890 naît leur premier enfant, Boris, le futur poète russe.
Bientôt, l'artiste fait un voyage à Paris. Au retour de Pasternak, ses œuvres deviennent plus raffinées et dynamiques, il commence à utiliser une nouvelle technique - une combinaison de détrempe, de pastel et de fusain.
La méthode créative de Pasternak est basée sur des esquisses rapides, presque instantanées, qu’il appelle lui-même l’école du « véritable impressionnisme ». L'artiste parvient à conserver le sentiment de fixer une impression dans ses peintures - en choisissant un mouvement apparemment aléatoire qui révèle l'image. Les œuvres de Pasternak se distinguent par leur rendu unique de l'environnement lumière-air, basé sur les contrastes d'ombre et de lumière.
Pasternak s'est révélé être un remarquable artiste du livre : il a créé des dessins pour les œuvres rassemblées de M.Yu. Lermontov (1891), quatre aquarelles pour le roman « Guerre et Paix » (1893). A l'invitation de L.N. Tolstoï en 1898-1899. il a réalisé des illustrations pour le roman « Résurrection », qui restent inégalées à ce jour.
L.O. Pasternak était membre de l'association Monde de l'Art et l'un des fondateurs de l'Union des artistes russes. De 1894 à 1921, il enseigne à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou (plus tard VKHUTEMAS),
et en 1905 il reçut le titre d'académicien de peinture.
Portraitiste de talent, Pasternak transmet avec émotion la vie intérieure de ses modèles. Ses compositions de groupe les plus célèbres sont : « L.N. Tolstoï avec sa famille à Yasnaya Polyana » (Musée d'État de L.N. Tolstoï), « Réunion du Conseil des professeurs de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou » (toutes deux 1902, Musée russe) , " Félicitations" (portrait des enfants de l'artiste ; 1914, Galerie Tretiakov).
En 1921, Pasternak se rendit en Allemagne pour se faire soigner. Avec sa femme et ses filles, il s'installe à Berlin, où il réalise des portraits d'éminents contemporains :
A.M. Remizov (1924), A. Einstein (1924, Université de Jérusalem),
R.M.Rilke (1926), G.Hauptmann (1930), etc. En 1927 et 1932. Deux expositions personnelles du maître ont lieu à Berlin. Durant la période d'émigration, son intérêt est attiré par les thèmes juifs : il participe à une expédition historique et ethnographique
en Palestine, publie la monographie « Rembrandt et la communauté juive dans son œuvre », écrit une série de portraits de personnalités marquantes de la culture juive. En 1932, un livre de ses mémoires sur Léon Tolstoï fut publié à Berlin, mais la majeure partie du tirage fut perdue lors de l'incendie public des livres par les nazis.
Après avoir quitté l'Allemagne en 1938, Leonid Osipovich s'installe en Angleterre, où vit alors sa plus jeune fille. Pendant quelque temps, il a travaillé à Londres, ces dernières années, il a vécu à Oxford, dans la maison de sa fille Lydia.
L.O Pasternak est décédé à Oxford le 31 mai 1945.

La plupart des originaux, ainsi que de nombreuses répétitions, croquis et versions des illustrations de L.O. Pasternak pour « Résurrection » sont conservés au Musée d'État Léon Tolstoï à Moscou. Un certain nombre d'esquisses se trouvent dans la collection du musée-domaine Léon Tolstoï « Yasnaya Polyana ».
Initialement, ces illustrations ont été publiées dans le magazine Niva en 1899 (n° 11-52), où le roman a commencé à être publié. Leur nombre a été reconstitué dans une édition séparée de "Résurrection", publiée par A.F. Marx en 1900 immédiatement après la publication du roman.
à Niva. En raison des exigences de censure, deux illustrations – un croquis de personnalités politiques en plein milieu de scène et un épisode d’un Anglais distribuant les Évangiles – ne sont pas incluses dans l’édition de Marx. Ces deux illustrations ont été réunies avec les autres la même année dans l'une des éditions anglaises de « Resurrection » par la maison d'édition « Free Word ». Les 33 illustrations ont également été publiées par Svobodny Slovo en 1901 sous forme de dépliant.
Toutes ces publications ne comportaient que des illustrations en noir et blanc, dont les originaux étaient des dessins sur papier ou carton, réalisés au crayon italien avec du blanc (dans deux cas, peinture à l'huile sur carton).
En 1915, la maison d'édition I.D. Sytin a publié une édition de luxe distincte du roman, dans laquelle, en plus de 24 illustrations en noir et blanc (dont la première feuille publiée « Sur le chemin du tribunal à la prison »), 10 versions d'auteur, réalisés en couleur, ont été placés.
Du vivant de l’artiste, les illustrations furent publiées à deux reprises dans des publications distinctes : aux éditions berlinoises « Neva » en 1923 et aux éditions « Academy » (Moscou ; Leningrad) en 1935.
La dernière de ces éditions comprenait 35 illustrations (dont - pour la première fois - une version de l'illustration « Printemps » avec la silhouette de Léon Tolstoï), reproduites principalement à partir d'originaux du Musée national Tolstoï (toutefois, seules quatre d'entre elles ont été imprimées). à partir d'originaux couleur). L'éditeur de cette publication a attiré l'attention du lecteur sur le fait que deux illustrations de Pasternak ne correspondent pas au texte de Tolstoï. Ces incohérences sont dues soit à une négligence ordinaire de la relecture lors de l'impression de « Résurrection » dans « Niva », soit en relation avec des corrections apportées par le rédacteur en chef de la revue R.I. Sementkovsky :
« Ainsi, l'illustration du chapitre XIV de la première partie représente deux personnages (à l'exception du cocher) montant en traîneau chez les tantes de Nekhlyudov le samedi saint - un prêtre et un diacre - en relation avec le texte suivant de Niva : « Le samedi Le soir, à la veille de la Sainte Résurrection du Christ, un prêtre et un diacre... sont venus servir Matines. Dans le texte original de Tolstoï (et dans l'édition de « Parole Libre »), il est dit qu'« un prêtre avec un diacre et un sacristain » est venu chez les tantes, c'est-à-dire dans le traîneau, en plus du cocher, il devrait y avoir ont été trois chiffres. L'illustration du chapitre XXIV de la même partie représente la figure debout de Maslova, qui est touchée par la manche de sa robe par un gendarme. Cela correspond au texte suivant de Niva : « Quand Kartinkin et Bochkova sont sortis, elle était toujours debout et pleurait, alors le gendarme a dû la toucher par la manche de sa robe. » Mais dans le texte original de Tolstoï (et dans l’édition de Svobodnoe Slovo), au lieu de « se tenait », on lit « assis ».