Bounine est une personnalité créatrice unique dans l’histoire de la littérature russe de la fin du XIXe et de la première moitié du XXe siècle. Son talent génial, ses compétences de poète et de prosateur, devenues classiques, ont émerveillé ses contemporains et nous captivent aujourd'hui. Ses œuvres préservent la véritable langue littéraire russe, aujourd’hui perdue.
Les œuvres sur l’amour occupent une grande place dans l’œuvre de Bounine en exil. L’écrivain s’est toujours préoccupé du mystère de ce sentiment humain le plus fort. En 1924, il écrit l'histoire "L'amour de Mitya", l'année suivante - "Le cas de Cornet Elagin" et "L'insolation". Et à la fin des années 30 et pendant la Seconde Guerre mondiale, Bounine a créé 38 nouvelles sur l'amour, qui composent son livre « Dark Alleys », publié en 1946. Bounine considérait ce livre comme « sa meilleure œuvre en termes de concision, de peinture et de littérature ». compétence "
L’amour dans la représentation de Bounine étonne non seulement par le pouvoir de la représentation artistique, mais aussi par sa subordination à certaines lois internes inconnues de l’homme. Ils remontent rarement à la surface : la plupart des gens n’en ressentiront les effets mortels qu’à la fin de leurs jours. Une telle représentation de l’amour donne de manière inattendue au talent sobre et « impitoyable » de Bounine un éclat romantique. La proximité de l'amour et de la mort, leur conjugaison étaient des faits évidents pour Bounine et n'étaient jamais sujets à doute. Cependant, la nature catastrophique de l'existence, la fragilité des relations humaines et l'existence elle-même - tous ces thèmes favoris de Bounine après les gigantesques cataclysmes sociaux qui ont secoué la Russie ont été remplis d'une nouvelle signification formidable, comme on le voit, par exemple, dans l'histoire « L'histoire de Mitia ». Amour". "L'amour est beau" et "L'amour est voué à l'échec" - ces concepts, finalement réunis, ont coïncidé, portant au fond, dans le grain de chaque histoire, le chagrin personnel de Bounine l'émigré.
Les paroles d'amour de Bounine ne sont pas très nombreuses. Il reflète les pensées et les sentiments confus du poète sur le mystère de l'amour... L'un des principaux motifs des paroles d'amour est la solitude, l'inaccessibilité ou l'impossibilité du bonheur. Par exemple : « Comme le printemps est brillant et élégant !.. », « Un regard calme, comme le regard d'une biche... », « À une heure tardive, nous étions dans les champs avec elle... », « Solitude », « Tristesse des cils, brillants et noirs… » et etc.
Les paroles d'amour de Bounine sont passionnées, sensuelles, saturées d'une soif d'amour et sont toujours remplies de tragédie, d'espoirs non réalisés, de souvenirs de jeunesse passée et d'amour perdu.
I.A. Bounine a une vision tout à fait unique des relations amoureuses, qui le distingue de nombreux autres écrivains de cette époque.
Dans la littérature classique russe de l’époque, le thème de l’amour a toujours occupé une place importante, la préférence étant donnée à l’amour spirituel et « platonique ».
avant la sensualité, la passion charnelle, physique, souvent démystifiée. La pureté des femmes de Tourgueniev est devenue un nom familier. La littérature russe est principalement la littérature du « premier amour ».
L’image de l’amour dans l’œuvre de Bounine est une synthèse particulière de l’esprit et de la chair. Selon Bounine, l'esprit ne peut être compris sans connaître la chair. I. Bounine a défendu dans ses œuvres une attitude pure envers le charnel et le physique. Il n'avait pas la notion de péché féminin, comme dans « Anna Karénine », « Guerre et Paix », « La Sonate à Kreutzer » de L.N. Tolstoï, il n'y avait pas d'attitude méfiante et hostile envers le féminin, caractéristique de N.V. Gogol, mais il n'y a pas eu de vulgarisation de l'amour. Son amour est une joie terrestre, une attirance mystérieuse d'un sexe vers l'autre.
Les œuvres consacrées au thème de l'amour et de la mort (souvent touchantes dans les œuvres de Bounine) sont « La grammaire de l'amour », « Respiration facile », « L'amour de Mitya », « Caucase », « À Paris », « Galya Ganskaya », « Henry", "Natalie", "Cold Autumn", etc. Il a longtemps été noté et très justement que l'amour dans l'œuvre de Bounine est tragique. L'écrivain essaie de percer le mystère de l'amour et le mystère de la mort, pourquoi ils entrent souvent en contact dans la vie, quel en est le sens Pourquoi le noble Khvoshchinsky devient-il fou après la mort de sa bien-aimée, la paysanne Lushka. , puis presque déifier son image (« La Grammaire de l’Amour »). Pourquoi la jeune lycéenne Olya Meshcherskaya, qui, lui semblait-il, avait le don étonnant de « respirer facilement », meurt-elle alors qu'elle commence à peine à s'épanouir ? L'auteur ne répond pas à ces questions, mais à travers ses œuvres, il montre clairement que cela a une certaine signification dans la vie terrestre d'une personne.
Les expériences émotionnelles complexes du héros de l’histoire « L’amour de Mitya » sont décrites par Bounine avec brio et une tension psychologique étonnante. Cette histoire a suscité la controverse ; on a reproché à l’écrivain des descriptions excessives de la nature et l’invraisemblance du comportement de Mitya. Mais nous savons déjà que la nature de Bounine n’est pas un arrière-plan, ni une décoration, mais l’un des personnages principaux, et surtout dans L’Amour de Mitia. À travers la représentation de l’état de la nature, l’auteur transmet avec une précision surprenante les sentiments, l’humeur et les expériences de Mitya.
On peut appeler « L’amour de Mitia » une histoire psychologique dans laquelle l’auteur incarne avec précision et fidélité les sentiments confus de Mitia et la fin tragique de sa vie.
"Dark Alleys", un livre d'histoires sur l'amour, peut être qualifié d'encyclopédie des drames amoureux. "Elle parle du tragique et de beaucoup de choses tendres et belles - je pense que c'est la chose la meilleure et la plus originale que j'ai écrite dans ma vie..." - a admis Bounine à Teleshov en 1947.
Les héros de "Dark Alleys" ne résistent pas à la nature, leurs actions sont souvent complètement illogiques et contredisent la moralité généralement acceptée (un exemple en est la passion soudaine des héros de l'histoire "Sunshot"). L’amour de Bounine « au bord du gouffre » est presque une violation de la norme, dépassant les limites de la vie quotidienne. Pour Bounine, cette immoralité peut même être considérée comme un signe certain de l'authenticité de l'amour, puisque la moralité ordinaire s'avère, comme tout ce qui est établi par les gens, être un schéma conventionnel dans lequel les éléments de la vie naturelle et vivante ne rentrent pas.
En décrivant des détails risqués liés au corps, alors que l'auteur doit être impartial pour ne pas franchir la ligne fragile qui sépare l'art de la pornographie, Bounine, au contraire, s'inquiète trop - jusqu'au spasme dans la gorge, au point de tremblements passionnés : "... ses yeux sont devenus sombres à la vue de son corps rosâtre avec un bronzage sur des épaules brillantes... ses yeux sont devenus noirs et se sont élargis encore plus, ses lèvres se sont entrouvertes fébrilement" ("Galya Ganskaya" ). Pour Bounine, tout ce qui touche au genre est pur et significatif, tout est enveloppé de mystère et même de sainteté.
En règle générale, le bonheur de l'amour dans "Dark Alleys" est suivi par la séparation ou la mort. Les héros se délectent de l'intimité, mais
cela conduit à la séparation, à la mort, au meurtre. Le bonheur ne peut pas durer éternellement. Natalie "est décédée sur le lac Léman suite à un accouchement prématuré". Galya Ganskaya a été empoisonnée. Dans l'histoire "Dark Alleys", le maître Nikolai Alekseevich abandonne la paysanne Nadezhda - pour lui, cette histoire est vulgaire et ordinaire, mais elle l'a aimé "tout le siècle". Dans l'histoire "Rusya", les amants sont séparés par la mère hystérique de Rusya.
Bounine permet à ses héros uniquement de goûter au fruit défendu, d'en profiter - et les prive ensuite du bonheur, des espoirs, des joies et même de la vie. Le héros de l'histoire «Natalie» aimait deux personnes à la fois, mais n'a trouvé le bonheur familial avec aucune d'elles. Dans l'histoire "Henry", il y a une abondance de personnages féminins pour tous les goûts. Mais le héros reste seul et libre des « femmes des hommes ».
L'amour de Bounine ne passe pas par le canal familial et n'est pas résolu par un mariage heureux. Bounine prive ses héros du bonheur éternel, les prive parce qu'ils s'y habituent, et l'habitude conduit à la perte de l'amour. L’amour par habitude ne peut pas être meilleur qu’un amour rapide comme l’éclair mais sincère. Le héros de l'histoire « Dark Alleys » ne peut pas nouer de liens familiaux avec la paysanne Nadezhda, mais ayant épousé une autre femme de son entourage, il ne trouve pas le bonheur familial. La femme a trompé, le fils était un dépensier et un scélérat, la famille elle-même s'est avérée être « l'histoire vulgaire la plus ordinaire ». Cependant, malgré sa courte durée, l’amour reste éternel : il est éternel dans la mémoire du héros précisément parce qu’il est éphémère dans la vie.
Une caractéristique distinctive de l’amour dans la représentation de Bounine est la combinaison de choses apparemment incompatibles. Ce n'est pas un hasard si Bounine a écrit un jour dans son journal : « Et encore une fois, encore une fois une telle indicible - une douce tristesse de cette éternelle tromperie d'un autre printemps, des espoirs et de l'amour pour le monde entier que vous voulez avec des larmes.
gratitude d'embrasser le sol. Seigneur, Seigneur, pourquoi nous tortures-tu comme ça ?
L'étrange lien entre l'amour et la mort est constamment souligné par Bounine, et ce n'est donc pas un hasard si le titre de la collection « Dark Alleys » ne signifie pas du tout « louche » - ce sont des labyrinthes d'amour sombres, tragiques et enchevêtrés.
À propos du livre d'histoires « Dark Alleys », G. Adamovich a écrit à juste titre : « Tout amour est un grand bonheur, un « don des dieux », même s'il n'est pas partagé. C’est pourquoi le livre de Bounine respire le bonheur, c’est pourquoi il est empreint de gratitude envers la vie, envers le monde dans lequel, malgré toutes ses imperfections, le bonheur peut arriver. »
Le véritable amour est un grand bonheur, même s’il se termine par la séparation, la mort et la tragédie. Cette conclusion, bien que tardive, est celle de nombreux héros de Bounine qui ont eux-mêmes perdu, négligé ou détruit leur amour. Dans ce repentir tardif, cette résurrection spirituelle tardive, l'illumination des héros réside cette mélodie purificatrice qui parle de l'imperfection des gens qui n'ont pas encore appris à vivre, à reconnaître et à valoriser les sentiments réels, et de l'imperfection de la vie elle-même, sociale les conditions, l'environnement, les circonstances qui interfèrent souvent avec les relations véritablement humaines et, plus important encore, sur ces émotions fortes qui laissent une trace inaltérable de beauté spirituelle, de générosité, de dévotion et de pureté.
L'amour est un élément mystérieux qui transforme la vie d'une personne, donnant à son destin un caractère unique sur fond d'histoires quotidiennes ordinaires, remplissant son existence terrestre d'un sens particulier.
Ce mystère de l’existence devient le thème de l’histoire de Bounine « La grammaire de l’amour » (1915). Le héros de l'œuvre, un certain Ivlev, s'étant arrêté sur le chemin de la maison du propriétaire terrien Khvoshchinsky récemment décédé, réfléchit sur « un amour incompréhensible qui a transformé toute une vie humaine en une sorte de vie extatique, qui, peut-être, aurait dû été la vie la plus ordinaire », sans le charme étrange de la servante Lushki. Il me semble que le mystère ne réside pas dans l'apparence de Lushka, qui « n'était pas du tout beau », mais dans le caractère du propriétaire foncier lui-même, qui idolâtrait sa bien-aimée. « Mais quel genre de personne était ce Khvoshchinsky ? Fou ou juste une âme hébétée et concentrée ? Selon les propriétaires voisins. Khvoshchinsky « était connu dans le district comme un homme intelligent rare. Et soudain cet amour est tombé sur lui, cette Lushka, puis sa mort inattendue - et tout est tombé en poussière : il s'est enfermé dans la maison, dans la pièce où Lushka a vécu et est mort, et s'est assis sur son lit pendant plus de vingt ans. .. » Comment pouvez-vous appeler cela une réclusion de vingt ans ? Folie? Pour Bounine, la réponse à cette question n’est pas du tout claire.
Le sort de Khvoshchinsky fascine et inquiète étrangement Ivlev. Il comprend que Lushka est entrée dans sa vie pour toujours, éveillant en lui « un sentiment complexe, semblable à celui qu'il a éprouvé autrefois dans une ville italienne en regardant les reliques d'un saint ». Qu'est-ce qui a poussé Ivlev à acheter à l'héritier de Khvoshchinsky « à un prix élevé » un petit livre « La Grammaire de l'amour », dont le vieux propriétaire terrien ne s'est jamais séparé, chérissant les souvenirs de Lushka ? Ivlev aimerait comprendre de quoi était remplie la vie d'un fou amoureux, de quoi son âme orpheline a été nourrie pendant de nombreuses années. Et à la suite du héros de l'histoire, les « petits-enfants et arrière-petits-fils » qui ont entendu la « légende voluptueuse sur le cœur de ceux qui aimaient », et avec eux le lecteur de l'œuvre de Bounine, tenteront de révéler le secret de cette sentiment inexplicable.
Une tentative de comprendre la nature des sentiments amoureux par l'auteur dans le récit « Insolation » (1925). « Une étrange aventure » secoue l’âme du lieutenant. S'étant séparé d'une belle inconnue, il ne parvient pas à trouver la paix. A la pensée de l’impossibilité de revoir cette femme, « il ressentit une telle douleur et l’inutilité de toute sa vie future sans elle qu’il fut envahi par l’horreur et le désespoir ». L'auteur convainc le lecteur de la gravité des sentiments ressentis par le héros de l'histoire. Le lieutenant se sent « terriblement malheureux dans cette ville ». "Où aller? Ce qu'il faut faire?" - il pense perdu. La profondeur de la perspicacité spirituelle du héros est clairement exprimée dans la dernière phrase de l’histoire : « Le lieutenant était assis sous un auvent sur le pont, se sentant dix ans plus âgé. » Comment expliquer ce qui lui est arrivé ? Peut-être que le héros est entré en contact avec ce grand sentiment que les gens appellent l'amour, et que le sentiment de l'impossibilité de la perte l'a amené à réaliser la tragédie de l'existence ?
Le tourment d'une âme aimante, l'amertume de la perte, la douce douleur des souvenirs - de telles blessures non cicatrisées sont laissées par l'amour dans le destin des héros de Bounine, sur lesquelles le temps n'a aucun pouvoir.
L'histoire « Dark Alleys » (1935) dépeint la rencontre fortuite de personnes qui s'aimaient il y a trente ans. La situation est tout à fait ordinaire : un jeune noble s'est facilement séparé de la serf Nadejda, qui était amoureuse de lui, et a épousé une femme de son entourage. Et Nadejda, ayant reçu sa liberté des maîtres, est devenue maîtresse d'une auberge et ne s'est jamais mariée, n'a eu ni famille, ni enfants et n'a pas connu le bonheur quotidien ordinaire. «Peu importe le temps passé, elle vivait seule», avoue-t-elle à Nikolai Alekseevich. – Tout passe, mais tout ne s'oublie pas... Je ne pourrai jamais te pardonner. Tout comme je n’avais rien de plus précieux que toi au monde à cette époque, je n’ai rien eu plus tard. Elle ne pouvait pas changer elle-même, ses sentiments. Et Nikolai Alekseevich s'est rendu compte qu'en Nadejda, il avait perdu « la chose la plus précieuse qu'il avait dans la vie ». Mais c’est une révélation momentanée. En quittant l’auberge, il « se souvint avec honte de ses dernières paroles et du fait qu’il lui avait baisé la main, et eut immédiatement honte de sa honte ». Et pourtant, il lui est difficile d'imaginer Nadejda comme son épouse, la maîtresse de la maison Petegbug, la mère de ses enfants... Ce monsieur attache trop d'importance aux préjugés de classe pour leur préférer des sentiments authentiques. Mais il a payé sa lâcheté par un manque de bonheur personnel.
Comme les personnages de l’histoire interprètent différemment ce qui leur est arrivé ! Pour Nikolai Alekseevich, c'est « une histoire vulgaire et ordinaire », mais pour Nadejda, ce ne sont pas des souvenirs mourants, de nombreuses années de dévotion à l'amour.
Un sentiment passionné et profond imprègne le dernier et cinquième livre du roman "La vie d'Arseniev" - "Lika". Il était basé sur les expériences transformées de Bounine lui-même, son amour de jeunesse pour V.V. Pashchenko. Dans le roman, la mort et l'oubli reculent devant la puissance de l'amour, devant le sens exacerbé – du héros et de l'auteur – de la vie.
Dans le thème de l'amour, Bounine se révèle comme un homme au talent étonnant, un psychologue subtil qui sait transmettre l'état de l'âme blessée par l'amour. L'écrivain n'évite pas les sujets complexes et francs, illustrant dans ses récits les expériences humaines les plus intimes. Au fil des siècles, de nombreux artistes littéraires ont consacré leurs œuvres au grand sentiment amoureux, et chacun d’eux a trouvé quelque chose d’unique et d’individuel dans ce thème. Il me semble que la particularité de Bounine l'artiste est qu'il considère l'amour comme une tragédie, une catastrophe, une folie, un grand sentiment, capable à la fois d'élever et de détruire une personne à l'infini.
Oui, l’amour a plusieurs visages et est souvent inexplicable. C’est un mystère éternel, et chaque lecteur des œuvres de Bounine cherche ses propres réponses, en réfléchissant aux mystères de l’amour. La perception de ce sentiment est très personnelle, et donc quelqu'un traitera ce qui est décrit dans le livre comme une « histoire vulgaire », tandis que d'autres seront choqués par le grand don de l'amour qui, comme le talent d'un poète ou d'un musicien, n'est pas donné à tout le monde. Mais une chose est sûre : les histoires de Bounine qui racontent les choses les plus intimes ne laisseront pas les lecteurs indifférents. Chaque jeune trouvera dans les œuvres de Bounine quelque chose qui correspond à ses propres pensées et expériences et touchera au grand mystère de l’amour. C’est ce qui fait de l’auteur de « SunStroke » toujours un écrivain moderne qui suscite un profond intérêt chez le lecteur.
Résumé sur la littérature
Sujet : « Le thème de l'amour dans les œuvres de Bounine »
Complété
Élève de la classe « »
Moscou 2004
Bibliographie
1. O.N. Mikhaïlov – « Littérature russe du XXe siècle »
2. S.N. Morozov - « La vie d'Arseniev. Histoires"
3. B.K. Zaitsev - "Jeunesse - Ivan Bounine"
4. Articles de critique littéraire.
Tout amour est bonheur
même s'il n'est pas divisé.
I. Bounine
De nombreuses œuvres de I. A. Bounine, et surtout ses histoires d’amour, nous révèlent son âme subtile et observatrice d’écrivain-artiste, d’écrivain-psychologue, d’écrivain-parolier.
Le cycle «Dark Alleys» est un recueil de nouvelles, de croquis de vie dont le thème principal est un sentiment humain élevé et brillant. Et ici Bounine apparaît comme un innovateur audacieux, à quel point l'amour est franc, naturaliste et en même temps léger, transparent et insaisissable dans ces histoires.
Toutes les histoires d'amour de Bounine ont une intrigue unique et des personnages lyriques originaux. Mais ils sont tous unis par un « noyau » commun : la soudaineté de l’intuition amoureuse, la passion et la courte durée de la relation, l’issue tragique. Cela se produit parce que le véritable amour, comme le croyait l'écrivain, est voué à n'être qu'un éclair et ne peut se prolonger.
L’amour est considéré comme le plus beau cadeau du destin dans l’histoire « Insolation ». Mais ici aussi, la tragédie d'un sentiment élevé est aggravée précisément par le fait qu'il est réciproque et trop beau pour durer sans devenir banal.
Étonnamment, malgré les fins malheureuses des histoires, l’amour de Bounine est presque toujours parfait, harmonieux, mutuel, et ni les querelles ni la prose de la vie ne peuvent le gâcher ou le miner. C'est peut-être pour ça qu'il est si court ? Après tout, ces moments de relation qui élèvent à la fois un homme et une femme ne passent pas sans laisser de trace, ils restent dans la mémoire comme des repères et des phares lumineux fiables vers lesquels les gens reviennent tout au long de leur vie. Matériel du site
La dissemblance des « intrigues d'amour » des histoires de Bounine nous aide à comprendre la diversité, l'individualité, le caractère unique de chaque histoire d'amour : heureuse ou malheureuse, mutuelle ou non partagée, édifiante ou destructrice... Tout au long de la vie, une personne peut toucher cela plus d'une fois. mystère qui surgit profondément dans le cœur et le retourne, peignant le monde entier de couleurs vives - et à chaque fois son amour sera nouveau, frais, contrairement au passé... Je pense que c'est exactement ce que I. A. Bounine a voulu transmettre dans son histoires.
Qu'est-ce que l'amour? « Un fort attachement à quelqu'un, allant de l'inclination à la passion ; fort désir, désir; le choix et la préférence de quelqu'un ou de quelque chose par la volonté, par la volonté (et non par la raison), parfois de manière totalement inexplicable et imprudente », nous dit le dictionnaire de V. I. Dahl. Cependant, toute personne ayant ressenti ce sentiment au moins une fois pourra ajouter quelque chose qui lui est propre à cette définition. « Toute la douleur, la tendresse, reprenez vos esprits, reprenez vos esprits ! » - ajouterait I. A. Bounine.
Le grand écrivain et poète en prose russe émigré a un amour très particulier. Elle n'est pas la même que celle décrite par ses grands prédécesseurs : N. I. Karamzin, V. A. Zhukovsky, I. A. Goncharov, I. S. Tourgueniev. Selon I. A. Bounine, l’amour n’est pas un sentiment idéalisé et ses héroïnes ne sont pas les « demoiselles de Tourgueniev » avec leur naïveté et leur romantisme. Cependant, la compréhension de l’amour par Bounine ne coïncide pas avec l’interprétation actuelle de ce sentiment. L'écrivain ne considère pas seulement le côté physique de l'amour, comme le font aujourd'hui la majorité des médias, et avec eux de nombreux écrivains, le considérant comme très demandé. Il (I.A. Bounine) écrit sur l'amour, qui est la fusion de la « terre » et du « ciel », l'harmonie de deux principes opposés. Et c’est précisément cette compréhension de l’amour qui me semble (comme, je pense, à beaucoup de ceux qui connaissent les paroles d’amour de l’écrivain) la plus véridique, la plus fidèle et la plus nécessaire pour la société moderne.
Dans son récit, l'auteur ne cache rien au lecteur, ne retient rien, mais en même temps ne s'abaisse pas à la vulgarité. Parlant de relations humaines intimes, I. A. Bounine, grâce à sa plus grande habileté et sa capacité à choisir les seuls mots vrais et nécessaires, ne franchit jamais la ligne qui sépare le grand art du naturalisme.
Avant I. A. Bounine, dans la littérature russe, « personne n'avait jamais écrit sur l'amour comme celui-ci ». Il n'a pas seulement décidé de montrer les côtés secrets toujours restés de la relation entre un homme et une femme. Ses œuvres sur l'amour sont également devenues des chefs-d'œuvre de la langue russe classique, stricte, mais en même temps expressive et vaste.
L’amour dans les œuvres de I. A. Bounine est comme un éclair, une perspicacité, une « insolation ». Le plus souvent, elle n'apporte pas le bonheur ; elle est suivie de la séparation, voire de la mort des héros. Mais malgré cela, la prose de Bounine est une célébration de l'amour : chaque histoire vous fait sentir à quel point ce sentiment est merveilleux et important pour une personne.
Le cycle d’histoires « Dark Alleys » est le summum des paroles d’amour de l’écrivain. "Elle parle de choses tragiques et de nombreuses choses tendres et belles - je pense que c'est la chose la meilleure et la plus originale que j'ai écrite dans ma vie", a déclaré I. A. Bunin à propos de son livre. Et en effet, le recueil, écrit en 1937-1944 (quand I. A. Bounine avait environ soixante-dix ans), peut être considéré comme une expression du talent mûr de l'écrivain, un reflet de son expérience de vie, de ses pensées, de ses sentiments, de sa perception personnelle de la vie et de l'amour.
Dans ce travail de recherche, je me suis fixé pour objectif de retracer comment est née la philosophie de l’amour de Bounine, en considérant son évolution et, à la fin de mes recherches, de formuler le concept de l’amour selon I. A. Bounine, en soulignant ses principaux points. Pour atteindre cet objectif, je devais résoudre les tâches suivantes.
Tout d'abord, considérons les premières histoires de l'écrivain, telles que « À la datcha » (1895), « Velga » (1895), « Sans famille ni tribu » (1897), « À l'automne » (1901) et, en identifiant leurs caractéristiques caractéristiques et Après avoir trouvé des traits communs avec les travaux ultérieurs de I. A. Bounine, répondez aux questions : « Comment le thème de l'amour est-il apparu dans l'œuvre de l'écrivain ? Que sont-ils, ces arbres minces, sur lesquels pousseront, quarante ans plus tard, « Dark Alleys » ?
Deuxièmement, ma tâche consistait à analyser les histoires de l’écrivain des années 1920, en prêtant attention aux caractéristiques de l’œuvre de I. A. Bunin, acquises au cours de cette période, qui se reflétaient dans le livre principal de l’écrivain sur l’amour, et lesquelles ne l’étaient pas. De plus, dans mon travail, j’ai essayé de montrer comment dans les œuvres d’Ivan Alekseevich, relatives à cette période, deux motifs principaux s’entrelacent, qui sont devenus fondamentaux dans les histoires ultérieures de l’écrivain. Ce sont les motifs de l'amour et de la mort qui, dans leur combinaison, font naître l'idée de l'immortalité de l'amour.
Comme base de mes recherches, j’ai pris la méthode de lecture systémique-structurelle de la prose de Bounine, en considérant la formation de la philosophie de l’amour de l’auteur depuis les premières œuvres jusqu’aux œuvres ultérieures. L'analyse factorielle a également été utilisée dans ce travail.
Revue de littérature
I. A. Bounine était appelé « un poète en prose et un prosateur en poésie », c'est pourquoi, afin de montrer sa perception de l'amour sous différents angles, et quelque part afin de confirmer mes hypothèses, dans mon travail je me suis tourné non seulement vers des recueils de écrivain de contes, mais aussi à ses poèmes, en particulier à ceux publiés dans le premier volume des œuvres rassemblées de I. A. Bounine.
L'œuvre de I. A. Bounine, comme celle de tout autre écrivain, est incontestablement liée à sa vie et à son destin. Par conséquent, dans mon travail, j’ai également utilisé des faits tirés de la biographie de l’écrivain. Ils m'ont été suggérés par les livres d'Oleg Mikhailov « La vie de Bounine. Seule la parole prend vie » et Mikhaïl Roshchin « Ivan Bounine ».
«Tout est connu par comparaison», ces sages paroles m'ont incité, dans une étude consacrée à la philosophie de l'amour dans les œuvres de I. A. Bounine, à me tourner également vers les positions d'autres personnages célèbres : écrivains et philosophes. "L'Eros russe ou la philosophie de l'amour en Russie", compilé par V.P. Chestakov, m'a aidé à le faire.
Pour connaître l'opinion des spécialistes de la littérature sur des questions qui m'intéressaient, je me suis tourné vers les critiques de divers auteurs, par exemple des articles de la revue « Littérature russe », le livre du docteur en philologie I. N. Sukhikh « Vingt livres du 20e siècle ». et d'autres.
Bien entendu, la partie la plus importante du matériel source de mes recherches, sa base et son inspiration étaient les travaux mêmes de I. A. Bunin sur l'amour. Je les ai trouvés dans des livres tels que « I. A. Bounine. Romans, histoires », publié dans la série « Classiques russes sur l'amour », « Dark Alleys. Diaries 1918-1919" (série "World Classics") et des ouvrages rassemblés édités par divers auteurs (A. S. Myasnikov, B. S. Ryurikov, A. T. Tvardovsky et Yu. V. Bondarev, O. N. Mikhailov, V. P. Rynkevich).
Philosophie de l'amour dans les œuvres de I. A. Bunin
Chapitre 1. L’apparition du thème de l’amour dans l’œuvre de l’écrivain
« Le problème de l'amour n'a pas encore été développé dans mes œuvres. Et je ressens le besoin urgent d'écrire à ce sujet», a déclaré I. A. Bounine à l'automne 1912 au correspondant d'un journal de Moscou. 1912 – l'écrivain a déjà 42 ans. Était-il possible qu'avant cette époque le thème de l'amour ne l'intéressait pas ? Ou peut-être n’a-t-il pas lui-même ressenti ce sentiment ? Pas du tout. À cette époque (1912), Ivan Alekseevich avait vécu de nombreux jours, à la fois heureux et pleins de déception et de souffrance d'un amour non partagé.
Nous étions alors - tu avais seize ans,
J'ai dix-sept ans,
Mais te souviens-tu comment tu as ouvert
Une porte au clair de lune ? » – c'est ce qu'écrivait I. A. Bounine dans son poème de 1916 « Par une nuit calme, la lune tardive est apparue ». C'est le reflet d'un de ces passe-temps que I. A. Bunin a expérimenté lorsqu'il était très jeune. Il y avait beaucoup de passe-temps de ce type, mais un seul d'entre eux s'est transformé en un amour vraiment fort et dévorant, qui est devenu la tristesse et la joie du jeune poète pendant quatre années entières. C’était l’amour pour la fille du médecin Varvara Pashchenko.
Il la rencontra à la rédaction de l'Orlovsky Vestnik en 1890. Au début, il la perçut avec hostilité, la considérant comme « fière et folle », mais ils devinrent rapidement amis et, un an plus tard, le jeune écrivain se rendit compte qu'il était amoureux de Varvara Vladimirovna. Mais leur amour n’était pas sans nuages. I. A. Bunin l'adorait frénétiquement, passionnément, mais elle était changeante envers lui. Tout était encore compliqué par le fait que le père de Varvara Pashchenko était beaucoup plus riche qu'Ivan Alekseevich. À l'automne 1894, leur relation douloureuse prit fin - Pashchenko épousa Arseny Bibikov, l'ami de I. A. Bunin. Après la rupture avec Varya, I. A. Bunin était dans un tel état que ses proches craignaient pour sa vie.
Si seulement c'était possible
Pour t'aimer seul,
Si seulement nous pouvions oublier le passé, -
Tout ce que tu as déjà oublié
Cela ne gênerait pas, ne ferait pas peur
Ténèbres éternelles de la nuit éternelle :
Des yeux satisfaits
J'adorerais le fermer ! - I. A. Bunin écrira en 1894. Cependant, malgré toutes les souffrances qui lui sont associées, cet amour et cette femme resteront à jamais dans l'âme de l'écrivain comme quelque chose de tragique, mais toujours de beau.
Le 23 septembre 1898, I. A. Bounine épousa à la hâte Anna Nikolaevna Tsakni. Deux jours avant le mariage, il écrit ironiquement à son ami N.D. Teleshov : « Je suis toujours célibataire, mais - hélas ! «Je vais bientôt devenir un homme marié.» La famille de I. A. Bunin et A. N. Tsakni n'a duré qu'un an et demi. Au début du mois de mars 1900, leur rupture définitive eut lieu, ce que I. A. Bounine prit très durement. "Ne vous fâchez pas contre le silence - le diable me brisera une jambe dans l'âme", écrivait-il à l'époque à un ami.
Plusieurs années se sont écoulées. La vie de célibataire de I. A. Bounine s'est épuisée. Il avait besoin d’une personne capable de le soutenir, d’un partenaire de vie compréhensif et partageant ses intérêts. Vera Nikolaevna Mouromtseva, la fille d'un professeur de l'Université de Moscou, est devenue une telle femme dans la vie de l'écrivain. La date du début de leur union peut être considérée comme le 10 avril 1907, lorsque Vera Nikolaevna décida de partir avec I.A. Bounine pour un voyage en Terre Sainte. « J'ai radicalement changé ma vie : d'une vie sédentaire, je l'ai transformée en une vie nomade pendant près de vingt ans », a écrit V.N. Mouromtseva à propos de cette journée dans ses « Conversations avec la mémoire ».
Ainsi, nous voyons qu'à l'âge de quarante ans, I. A. Bunin a réussi à éprouver un amour passionné pour V. Pashchenko jusqu'à l'oubli, et un mariage infructueux avec Anya Tsakni, de nombreux autres romans et, enfin, une rencontre avec V. N. Muromtseva. Comment ces événements, qui, semble-t-il, auraient dû apporter à l'écrivain tant d'expériences liées à l'amour, n'ont-ils pas pu affecter son œuvre ? Ils se sont reflétés - le thème de l’amour a commencé à résonner dans les œuvres de Bounine. Mais pourquoi alors a-t-il déclaré que ce système « n’était pas développé » ? Pour répondre à cette question, examinons de plus près les histoires écrites par I. A. Bounine avant 1912.
Presque toutes les œuvres écrites par Ivan Alekseevich au cours de cette période sont de nature sociale. L'écrivain raconte les histoires de ceux qui vivent dans le village : petits propriétaires terriens, paysans, et compare le village et la ville et les gens qui y vivent (l'histoire « Nouvelles de la patrie » (1893)). Cependant, ces œuvres ne peuvent se passer de thèmes amoureux. Seuls les sentiments ressentis par le héros pour une femme disparaissent presque immédiatement après leur apparition et ne sont pas les principaux dans les intrigues des histoires. L’auteur ne semble pas laisser ces sentiments se développer. "Au printemps, il remarqua que sa femme, une jeune femme d'une beauté audacieuse, commençait à avoir des conversations spéciales avec le professeur", écrit I. A. Bunin dans son histoire "Professeur" (1894). Cependant, littéralement deux paragraphes plus tard, sur les pages de cet ouvrage, nous lisons : « Mais d'une manière ou d'une autre, aucune relation ne s'est développée entre elle et l'enseignant. »
L'image d'une belle jeune fille, et avec elle un léger sentiment d'amour, apparaît dans le récit « À la datcha » (1895) : « Soit souriante, soit grimaçante, elle regardait distraitement le ciel de ses yeux bleus. Grisha voulait passionnément venir l'embrasser sur les lèvres. Nous ne la verrons «elle», Marya Ivanovna, sur les pages de l'histoire que quelques fois. I. A. Bunin fera de ses sentiments pour Grisha et de ses sentiments pour elle rien de plus que du flirt. L'histoire sera de nature socio-philosophique, et l'amour n'y jouera qu'un rôle épisodique.
La même année, 1895, mais un peu plus tard, apparaît également « Velga » (à l'origine « Northern Legend »). C'est l'histoire de l'amour non partagé d'une fille Velga pour son ami d'enfance Irvald. Elle lui avoue ses sentiments, mais il répond : « Demain, je reprendrai la mer et à mon retour, je prendrai la main de Sneggar » (Sneggar est la sœur de Velga). Velga est tourmentée par la jalousie, mais lorsqu'elle découvre que son bien-aimé a disparu en mer et qu'elle seule peut le sauver, elle s'embarque vers la « falaise sauvage du bout du monde », où croupit son bien-aimé. Velga sait qu'elle est destinée à mourir et qu'Irvald ne saura jamais son sacrifice, mais cela ne l'arrête pas. "Il s'est immédiatement réveillé d'un cri - la voix de son ami a touché son cœur - mais, en regardant, il n'a vu qu'une mouette voler au-dessus du bateau en criant", écrit I. A. Bounine.
Par les émotions évoquées par cette histoire, on y reconnaît le prédécesseur de la série « Dark Alleys » : l'amour ne mène pas au bonheur, au contraire, il devient une tragédie pour une fille amoureuse, mais elle, ayant éprouvé des sentiments qui lui a apporté douleur et souffrance, ne regrette rien », « la joie résonne dans ses lamentations ».
Par son style, "Velga" diffère de toutes les œuvres écrites par I. A. Bunin avant et après. Cette histoire a un rythme très particulier, obtenu grâce à l'inversion, l'ordre inverse des mots (« Et Velga se mit à chanter des chansons retentissantes au bord de la mer à travers ses larmes »). L’histoire ne ressemble pas seulement à la légende dans son style de discours. Les personnages y sont représentés schématiquement, leurs personnages ne sont pas décrits. La base du récit est une description de leurs actions et de leurs sentiments, cependant, les sentiments sont assez superficiels, souvent clairement indiqués par l'auteur même dans le discours des personnages eux-mêmes, par exemple : « J'ai envie de pleurer que tu es parti pour si longtemps, et j'ai envie de rire de te revoir » (mots Velgi).
Dans sa première histoire d'amour, I. A. Bunin cherche un moyen d'exprimer ce sentiment. Mais un récit poétique sous forme de légende ne le satisfait pas - il n'y aura plus d'œuvres comme "Velga" dans l'œuvre de l'écrivain. I. A. Bounine continue de chercher des mots et des formes pour décrire l'amour.
En 1897, paraît l’histoire « Sans famille ni tribu ». Contrairement à "Velga", il est écrit dans le style habituel de Bounine - émotionnel, expressif, avec une description de nombreuses nuances d'humeur qui s'ajoutent à un seul sentiment de vie à un moment ou à un autre. Dans cette œuvre, le protagoniste devient le narrateur, ce que nous verrons par la suite dans presque toutes les histoires d’amour de Bounine. Cependant, à la lecture de l'histoire « Sans famille ni tribu », il devient clair que l'écrivain n'a pas encore formulé lui-même la réponse à la question : « Qu'est-ce que l'amour ? Presque toute l’œuvre est une description de l’état du héros après qu’il a appris que Zina, la fille qu’il aime, en épouse un autre. L'attention de l'auteur se concentre précisément sur ces sentiments du héros, tandis que l'amour lui-même, la relation entre les personnages, est présenté à la lumière de la rupture survenue et n'est pas l'essentiel de l'histoire.
Il y a deux femmes dans la vie du personnage principal : Zina, qu'il aime, et Elena, qu'il considère comme son amie. Deux femmes et les relations différentes et inégales à leur égard qui sont apparues dans cette histoire de I. A. Bunin peuvent également être vues dans « Dark Alleys » (histoires « Zoika et Valeria », « Natalie »), mais sous un jour légèrement différent.
Pour conclure la conversation sur l'émergence du thème de l'amour dans les œuvres de I. A. Bounine, on ne peut s'empêcher de mentionner l'histoire « En automne », écrite en 1901. "Fabriqué par une main tendue et non libre", a écrit à son sujet A.P. Tchekhov dans une de ses lettres. Dans cette déclaration, le mot « tendu » sonne comme une critique. Cependant, c'est précisément la tension, la concentration de tous les sentiments dans un court laps de temps et le style, comme accompagnant cette situation, « non libre », qui font tout le charme de l'histoire.
"Bien je dois partir!" - dit-elle et s'en va. Il suit. Et, pleins d'excitation, de peur inconsciente l'un de l'autre, ils partent à la mer. «Nous avons rapidement marché à travers les feuilles et les flaques d'eau, le long d'une allée haute en direction des falaises», lit-on à la fin de la troisième partie du récit. « ruelle » semble être un symbole des œuvres futures, « Dark Alleys » de l'amour, et le mot « précipice » semble personnifier tout ce qui devrait se passer entre les héros. Et en effet, dans l’histoire « En automne », nous voyons pour la première fois l’amour tel qu’il nous apparaîtra dans les œuvres ultérieures de l’écrivain : un éclair, une perspicacité, un pas au-dessus du bord d’une falaise.
"Demain, je me souviendrai de cette nuit avec horreur, mais maintenant je m'en fiche, je t'aime", dit l'héroïne de l'histoire. Et on comprend que lui et elle sont destinés à se séparer, mais que tous deux n'oublieront jamais ces quelques heures de bonheur qu'ils ont passées ensemble.
L'intrigue de l'histoire « En automne » est très similaire aux intrigues de « Dark Alleys », ainsi que le fait que l'auteur n'indique ni les noms du héros ni de l'héroïne et que son personnage est à peine esquissé, tandis que elle occupe la place principale dans l'histoire. Cette œuvre a aussi en commun avec le cycle des « Ruelles sombres » la manière dont le héros, et avec lui l'auteur, traite une femme - avec révérence, avec admiration : « elle était incomparable », « son visage pâle, heureux et fatigué m'a semblé comme le visage d'un immortel " Cependant, toutes ces similitudes évidentes ne sont pas la principale chose qui rend l'histoire « In Autumn » similaire aux histoires de « Dark Alleys ». Il y a quelque chose de plus important. Et c’est le sentiment qu’évoquent ces œuvres, un sentiment de fragilité, de fugacité, mais en même temps l’extraordinaire pouvoir de l’amour.
Chapitre 2. L'amour comme choc fatal
Les œuvres de I. A. Bounine dans les années 1920
Les œuvres sur l'amour écrites par Ivan Alekseevich Bunin de l'automne 1924 à l'automne 1925 (« L'amour de Mitya », « L'insolation », « Ida », « Le cas de Cornet Elagin »), malgré toutes les différences frappantes, sont unies par une idée qui sous-tend chacun d’eux. Cette idée est l’amour comme un choc, une « insolation », un sentiment fatal qui entraîne, avec des moments de joie, d’énormes souffrances, qui remplissent toute l’existence d’une personne et laissent une marque indélébile dans sa vie. Cette compréhension de l'amour, ou plutôt de ses conditions préalables, peut être vue dans les premiers récits de I. A. Bounine, par exemple dans l'histoire « En automne », évoquée plus haut. Cependant, le thème de la prédétermination fatale et de la tragédie de ce sentiment est véritablement révélé par l'auteur précisément dans les œuvres des années 1920.
Le héros de l'histoire « Insolation » (1925), un lieutenant habitué à prendre les aventures amoureuses à la légère, rencontre une femme sur un bateau, passe la nuit avec elle et, le matin, elle part. « Rien de semblable à ce qui s’est passé ne m’est jamais arrivé, et il n’y en aura plus jamais. C’est comme si une éclipse m’avait frappé, ou plutôt, nous avons tous les deux eu quelque chose comme une insolation », lui dit-elle avant de partir. Le lieutenant est « en quelque sorte facilement » d'accord avec elle, mais quand elle part, il se rend soudain compte qu'il ne s'agit pas d'une simple aventure routière. C'est quelque chose de plus, lui faisant ressentir « la douleur et l'inutilité de toute sa vie future sans elle », sans cette « petite femme » qui lui restait étrangère.
«Le lieutenant était assis sous un auvent sur le pont, se sentant dix ans plus âgé», lit-on à la fin de l'histoire, et il devient clair que le héros éprouvait un sentiment fort et dévorant. L’amour, l’amour avec une majuscule, capable de devenir la chose la plus précieuse dans la vie d’une personne et en même temps son tourment et sa tragédie.
Nous verrons des moments d'amour, des éclairs d'amour dans l'histoire « Ida », également écrite en 1925. Le héros de cette œuvre est un compositeur d'âge moyen. Il a un « corps trapu », un « visage paysan large aux yeux étroits », un « cou court » - l'image d'un homme en apparence plutôt grossier, incapable, à première vue, de sentiments sublimes. Mais ce n’est qu’un premier coup d’œil. Alors qu'il est au restaurant avec des amis, le compositeur raconte son histoire sur un ton ironique et moqueur ; il est gênant et inhabituel pour lui de parler d'amour, il attribue même l'histoire qui lui est arrivée à son ami.
Le héros raconte des événements survenus il y a plusieurs années. Son amie Ida visitait souvent la maison où lui et sa femme vivaient. Elle est jeune, jolie, avec « une rare harmonie et un naturel des mouvements », des « yeux violets » vifs. Il convient de noter que c’est l’histoire « Ida » qui peut être considérée comme le début de la création d’images féminines à part entière par I. A. Bunin. Ce court ouvrage note, comme au passage, ces traits que l'écrivain vantait chez une femme : le naturel, suivre les aspirations de son cœur, la franchise dans ses sentiments envers elle-même et son proche.
Cependant, revenons à l'histoire. Le compositeur ne semble pas prêter attention à Ida et, lorsqu'un jour elle cesse de visiter leur maison, il ne pense même pas à interroger sa femme à son sujet. Deux ans plus tard, le héros rencontre accidentellement Ida à la gare et là, parmi les congères, « sur une plate-forme latérale la plus éloignée », elle lui avoue de manière inattendue son amour. Elle l'embrasse « avec un de ces baisers dont on se souvient plus tard non seulement dans la tombe, mais aussi dans la tombe », et s'en va.
Le narrateur raconte que lorsqu’il a rencontré Ida à cette gare, en entendant sa voix, « il n’a compris qu’une chose : il s’avère qu’il était brutalement amoureux de cette même Ida depuis de nombreuses années ». Et il suffit de regarder la fin de l'histoire pour comprendre que le héros l'aime toujours, douloureusement, tendrement, sachant néanmoins qu'ils ne peuvent pas être ensemble : « le compositeur arracha soudain son chapeau et, de toutes ses forces, cria à zone entière :
Mon soleil! Mon bien-aimé! Hourra!"
Tant dans « SunStroke » que dans « Ida », nous voyons l'impossibilité du bonheur pour les amoureux, une sorte de malheur, un destin qui les domine. Tous ces motifs se retrouvent également dans deux autres ouvrages de I. A. Bounine, écrits à peu près à la même époque : « L'amour de Mitia » et « L'Affaire du Cornet Elaguine ». Cependant, ces motifs semblent concentrés en eux, ils constituent la base du récit et conduisent finalement les héros à une issue tragique: la mort.
« Ne savez-vous pas déjà que l’amour et la mort sont inextricablement liés ? - a écrit I. A. Bounine et l'a prouvé de manière convaincante dans l'une de ses lettres : « Chaque fois que j'ai vécu une catastrophe amoureuse - et il y a eu beaucoup de ces catastrophes amoureuses dans ma vie, ou plutôt, presque tous mes amours étaient une catastrophe, « j'étais proche du suicide. » Ces mots de l'écrivain lui-même peuvent le mieux démontrer l'idée d'œuvres telles que "L'amour de Mitya" et "Le cas de Cornet Elagin", et devenir pour elles une sorte d'épigraphe.
L'histoire « L'amour de Mitya » a été écrite par I. A. Bounine en 1924 et a marqué une nouvelle période dans l'œuvre de l'écrivain. Dans cet ouvrage, pour la première fois, il examine en détail l’évolution de l’amour de son héros. En psychologue expérimenté, l’auteur enregistre les moindres changements dans les sentiments d’un jeune homme.
Le récit n'est construit que dans une faible mesure sur des aspects extérieurs ; l'essentiel est la description des pensées et des sentiments du héros. C’est sur eux que se concentre toute l’attention. Cependant, l’auteur oblige parfois son lecteur à regarder autour de lui, à voir des détails apparemment insignifiants qui caractérisent l’état intérieur du héros. Cette caractéristique du récit se manifestera dans de nombreuses œuvres ultérieures de I. A. Bounine, notamment « Dark Alleys ».
L'histoire « L'amour de Mitya » raconte le développement de ce sentiment dans l'âme du personnage principal, Mitya. Quand nous le rencontrons, il est déjà amoureux. Mais cet amour n’est ni heureux, ni insouciant, c’est ce que met en place le tout premier vers de l’ouvrage : « A Moscou, le dernier jour heureux de Mitia fut le 9 mars. » Comment expliquer ces mots ? Peut-être que cela est suivi par la séparation des héros ? Pas du tout. Ils continuent de se rencontrer, mais Mitia "pense constamment que quelque chose de terrible a soudainement commencé, que quelque chose a changé chez Katya".
L'ensemble de l'œuvre est basé sur le conflit interne du personnage principal. Le bien-aimé existe pour lui comme dans une double perception : l’un est proche, aimé et aimant, chère Katya, l’autre est « authentique, ordinaire, douloureusement différent du premier ». Le héros souffre de cette contradiction, à laquelle s'ajoute ensuite le rejet à la fois de l'environnement dans lequel vit Katya et de l'atmosphère du village où il ira.
Dans "Mitya's Love", pour la première fois, la compréhension de la réalité environnante comme le principal obstacle au bonheur des amoureux est clairement visible. L'environnement artistique vulgaire de Saint-Pétersbourg, avec sa « fausseté et sa stupidité », sous l'influence duquel Katya devient « toute étrangère, toute publique », est détesté par le personnage principal, tout comme celui du village, où il veut aller pour « se reposer ». Fuyant Katya, Mitya pense qu'il peut aussi fuir son amour douloureux pour elle. Mais il se trompe : dans le village, où tout semble si doux, si beau et si cher, l'image de Katya le hante constamment.
Petit à petit, la tension augmente, l'état psychologique du héros devient de plus en plus insupportable, le conduisant pas à pas à un dénouement tragique. La fin de l'histoire est prévisible, mais non moins terrible : « Cette douleur était si forte, si insupportable que, ne voulant qu'une chose : s'en débarrasser au moins une minute, il fouilla et repoussa le tiroir de la nuit. table, attrapa le morceau froid et lourd d'un revolver et, prenant une profonde et joyeuse inspiration, ouvrit la bouche et tira avec force et plaisir.
Dans la nuit du 19 juillet 1890, dans la ville de Varsovie, au numéro 14 de la rue Novgorodskaya, un cornet du régiment de hussards, Alexandre Bartenev, tua d'un coup de revolver Maria Visnovskaya, une artiste du théâtre polonais local. Bientôt, le criminel a avoué son crime et a déclaré qu'il avait commis le meurtre sur l'insistance de Visnovskaya elle-même, sa bien-aimée. Cette histoire a été largement couverte dans presque tous les journaux de l'époque, et I. A. Bunin n'a pas pu s'empêcher d'en entendre parler. C'est l'affaire Bartenev qui a servi de base à l'intrigue de l'histoire créée par l'écrivain 35 ans après cet événement. Par la suite (cela se manifestera notamment dans le cycle « Dark Alleys »), lors de la création d'histoires, I. A. Bounine se tournera également vers ses souvenirs. Ensuite, l'image et les détails qui ont surgi dans son imagination lui suffiront, contrairement à "L'Affaire Cornet Elagin", dans lequel l'écrivain laissera les personnages et les événements pratiquement inchangés, en essayant cependant d'identifier les véritables raisons. pour l'action du cornet.
Suivant cet objectif, dans «Le cas de Cornet Elagin», I. A. Bounine concentre pour la première fois l'attention du lecteur non seulement sur l'héroïne, mais aussi sur le héros. L'auteur décrira en détail son apparence : « un homme petit et chétif, rougeâtre et tacheté de rousseur, aux jambes tordues et inhabituellement fines », ainsi que son caractère : « un homme très vif, mais comme s'il attendait toujours quelque chose de réel, extraordinaire », « puis, modeste et timidement secret, il est tombé dans une certaine imprudence et bravade. » Cependant, cette expérience s'est avérée infructueuse : l'auteur lui-même a voulu appeler son œuvre, dans laquelle c'était le héros, et non ses sentiments, qui occupait la place centrale, « Roman de Boulevard » sur ce sujet. type de narration - dans ses œuvres ultérieures sur l'amour, dans le cycle « Dark Alleys », nous ne verrons plus d'histoires où le monde spirituel et le personnage du héros sont examinés avec autant de détails - toute l'attention de l'auteur sera concentrée sur le héroïne, ce qui servira de raison pour reconnaître « Dark Alleys » comme « une chaîne de types féminins ».
Malgré le fait que I. A. Bounine lui-même ait écrit à propos du « Cas de Cornet Elagin » : « C'est juste très stupide et simple », cet ouvrage contient l'une des pensées qui sont devenues la base de la philosophie de l'amour formée par Bounine : « Est-ce vraiment inconnu qu'il y a une étrange propriété de tout amour fort et généralement pas tout à fait ordinaire d'éviter même, pour ainsi dire, le mariage ? Et en effet, parmi toutes les œuvres ultérieures de I. A. Bunin, nous n'en trouverons pas une seule dans laquelle les héros mèneraient une vie heureuse ensemble, non seulement dans le mariage, mais aussi en principe. Le cycle "Dark Alleys", considéré comme l'apogée de l'œuvre de l'écrivain, sera consacré à l'amour qui condamne la souffrance, à l'amour comme tragédie, et les conditions préalables à cela doivent sans aucun doute être recherchées dans les premiers travaux de I. A. Bunin.
Chapitre 3. Cycle d'histoires « Dark Alleys »
C'était un printemps merveilleux
Ils se sont assis sur le rivage
Elle était dans la fleur de l'âge,
Sa moustache était à peine noire
Les cynorrhodons écarlates fleurissaient tout autour,
Il y avait une sombre allée de tilleuls
N. Ogarev « Un conte ordinaire ».
Ces lignes, une fois lues par I. A. Bounine, évoquaient dans la mémoire de l'écrivain ce par quoi commence l'une de ses histoires - l'automne russe, le mauvais temps, une grande route, une voiture et un vieux militaire qui y passait. "Le reste s'est déroulé tout seul, est apparu très facilement, de manière inattendue", écrira I. A. Bounine à propos de la création de cette œuvre, et ces mots peuvent être attribués à l'ensemble du cycle, qui, comme l'histoire elle-même, porte le nom "Ruelles sombres".
"Encyclopédie de l'amour", "Encyclopédie des drames d'amour" et, enfin, selon les mots de I. A. Bunin lui-même, "le meilleur et le plus original" qu'il ait écrit de sa vie - tout cela concerne le cycle "Dark Alleys". De quoi parle ce cycle ? Quelle philosophie la sous-tend ? Quelles idées les histoires partagent-elles ?
C'est d'abord l'image d'une femme et sa perception par le héros lyrique. Les personnages féminins de Dark Alleys sont extrêmement divers. Il s'agit notamment des « âmes simples » dévouées à leur bien-aimé, comme Styopa et Tanya dans les œuvres du même nom ; et des femmes courageuses, sûres d'elles, parfois extravagantes dans les histoires « Muse » et « Antigone » ; et des héroïnes, riches spirituellement, capables de sentiments forts et élevés, dont l'amour peut donner un bonheur indescriptible : Rusya, Heinrich, Natalie dans les histoires du même nom ; et l'image d'une femme agitée, souffrante et languissante « d'une sorte de triste soif d'amour » - l'héroïne de « Clean Monday ». Cependant, avec toute leur apparente aliénation les unes par rapport aux autres, ces personnages, ces héroïnes sont unies par une chose. - la présence en chacune d'elles de la féminité primordiale, « respiration facile », comme l'appelait I. A. Bounine lui-même. Ce trait de certaines femmes a été identifié par lui dans ses premières œuvres, telles que "Insolation" et l'histoire elle-même "Respiration facile", à propos de laquelle I. A. Bounine a déclaré: "Nous appelons cet utérus, mais je l'appelais une respiration facile." Comment comprendre ces mots ? Qu'est-ce que l'utérus ? Naturel, sincérité, spontanéité et ouverture à l'amour, soumission aux mouvements de votre cœur, tout cela est le secret éternel du charme féminin.
En tournant toutes les œuvres du cycle « Dark Alleys » spécifiquement vers l'héroïne, vers la femme, et non vers le héros, en faisant d'elle le centre du récit, l'auteur, comme tout homme, en l'occurrence le héros lyrique, tente de résoudre l'énigme de la Femme. Il décrit de nombreux personnages, types féminins, mais pas du tout pour montrer leur diversité, mais pour se rapprocher le plus possible du mystère de la féminité, pour créer une formule unique qui expliquerait tout. « Les femmes me semblent quelque peu mystérieuses. Plus je les étudie, moins je comprends », écrit I. A. Bounine dans son journal ces paroles de Flaubert.
L'écrivain crée "Dark Alleys" déjà à la fin de sa vie - à la fin de 1937 (au moment de l'écriture de la première histoire de la série "Caucase") I. A. Bunin a 67 ans. Il vit avec Vera Nikolaevna dans la France occupée par les nazis, loin de son pays natal, des amis, des connaissances et des personnes avec qui il pourrait parler dans sa langue maternelle. Il ne reste à l'écrivain que ses souvenirs. Ils l'aident non seulement à revivre ce qui s'est passé alors, il y a longtemps, presque dans une vie passée. La magie des souvenirs devient pour I. A. Bunin une nouvelle base de créativité, lui permettant de travailler à nouveau, d'écrire et lui donnant ainsi la possibilité de survivre dans l'environnement sans joie et étranger dans lequel il se trouve.
Presque toutes les histoires de « Dark Alleys » sont écrites au passé, parfois même en mettant l'accent sur ceci : « Dans cette époque lointaine, il s'est dépensé de manière particulièrement imprudente » (« Tanya »), « Il n'a pas dormi, s'est allongé, fumé et regardé mentalement cet été-là » (« Rusya »), « La quatorzième année, le soir du Nouvel An, il y avait la même soirée calme et ensoleillée que celle inoubliable » (« Lundi propre ») Cela signifie-t-il que l'auteur leur a écrit « de la vie », en vous souvenant des événements de votre propre vie ? Non. I. A. Bounine, au contraire, a toujours affirmé que les intrigues de ses histoires étaient fictives. "Tout y est inventé, mot à mot, comme dans presque toutes mes histoires, passées et présentes", a-t-il déclaré à propos de "Natalie".
Pourquoi alors ce regard du présent vers le passé était-il nécessaire, que voulait montrer l'auteur avec cela ? La réponse la plus précise à cette question se trouve dans l'histoire « Cold Autumn », qui raconte l'histoire d'une fille qui a accompagné son fiancé partir à la guerre. Ayant vécu une vie longue et difficile après avoir appris le décès de son proche, l'héroïne déclare : « Que s'est-il passé dans ma vie après tout ? Seulement cette froide soirée d’automne. le reste n’est qu’un rêve inutile. Le véritable amour, le vrai bonheur ne sont que des moments dans la vie d’une personne, mais ils peuvent éclairer son existence, devenir la chose la plus importante et la plus importante pour elle et, en fin de compte, signifier plus que toute la vie qu’elle a vécue. C'est exactement ce que I. A. Bounine veut transmettre au lecteur, montrant dans ses histoires l'amour comme quelque chose qui fait déjà partie du passé, mais qui a laissé une marque indélébile dans l'âme des héros, comme la foudre a illuminé leur vie.
Mort du héros dans les contes « Cold Autumn » et « In Paris » ; l'impossibilité d'être ensemble dans « Rus », « Tana » ; la mort de l'héroïne de « Natalie », « Henry », l'histoire « Dubki » Presque toutes les histoires du cycle, à l'exception des œuvres presque sans intrigue, comme « Smaragd », nous parlent de l'inévitabilité d'un fin tragique. Et la raison en est pas du tout que le malheur et le chagrin soient plus divers dans leurs manifestations, contrairement au bonheur, et, par conséquent, il est « plus intéressant » d'écrire à ce sujet. Pas du tout. L'existence longue et sereine des amants ensemble, selon I. A. Bounine, n'est plus de l'amour. Lorsqu'un sentiment se transforme en habitude, les vacances en vie quotidienne, l'excitation en confiance calme, l'Amour lui-même disparaît. Et, pour éviter cela, l'auteur « arrête l'instant » au plus fort de la montée des sentiments. Malgré la séparation, le chagrin et même la mort des héros, qui semblent à l'auteur moins terribles pour l'amour que la vie quotidienne et l'habitude, I. A. Bounine ne se lasse pas de répéter que l'amour est le plus grand bonheur. « Existe-t-il un amour malheureux ? La musique la plus triste du monde ne donne-t-elle pas du bonheur ? - dit Natalie, qui a survécu à la trahison de son bien-aimé et à une longue séparation d'avec lui.
"Natalie", "Zoyka et Valeria", "Tanya", "Galya Ganskaya", "Dark Alleys" et plusieurs autres œuvres - ce sont peut-être toutes les histoires sur trente-huit dans lesquelles les personnages principaux : lui et elle - avoir des noms. Cela est dû au fait que l’auteur souhaite concentrer l’attention du lecteur principalement sur les sentiments et les expériences des personnages. Les facteurs externes tels que les noms, les biographies, parfois même ce qui se passe autour d'eux, sont omis par l'auteur comme détails inutiles. Les héros de « Dark Alleys » vivent, captivés par leurs sentiments, ne remarquant rien autour d'eux. Le rationnel perd tout sens, il ne reste plus que la soumission au sentiment, « pas à la pensée ». Le style même de l’histoire semble s’adapter à un tel récit, nous laissant ressentir l’irrationalité de l’amour.
Des détails, tels que les descriptions de la nature, l’apparence des personnages et ce qu’on appelle « l’arrière-plan du récit », sont toujours présents dans « Dark Alleys ». Cependant, ils sont à nouveau appelés à attirer l’attention du lecteur sur les sentiments des personnages, à compléter l’image de l’œuvre par des touches lumineuses. L’héroïne de l’histoire « Rusya » serre contre sa poitrine la casquette de tuteur de son frère lorsqu’ils partent en bateau, en disant : « Non, je vais m’occuper de lui ! Et cette exclamation simple et franche devient le premier pas vers leur rapprochement.
De nombreuses histoires du cycle, comme « Rusya », « Antigone », « A Paris », « Galya Ganskaya », « Clean Monday », montrent le rapprochement final des héros. Dans le reste, c'est sous-entendu à un degré ou à un autre : dans « Le Fou » il est dit de la relation du fils du diacre avec la cuisinière et qu'il a un fils d'elle dans l'histoire « Cent roupies » la femme ; qui a étonné le narrateur par sa beauté se révèle corrompue. C’est précisément cette caractéristique des histoires de Bounine qui a probablement servi de raison pour les identifier aux poèmes des cadets, « une littérature pas pour les dames ». I. A. Bounine a été accusé de naturalisme et d'érotisation de l'amour.
Cependant, lors de la création de ses œuvres, l'écrivain ne pouvait tout simplement pas se fixer pour objectif de rendre banale l'image d'une femme en tant qu'objet de désir, de la simplifier, transformant ainsi le récit en une scène vulgaire. Une femme, comme le corps d'une femme, est toujours restée pour I. A. Bounine « merveilleuse, d'une beauté indescriptible, absolument spéciale dans tout ce qui est terrestre ». Étonnant par sa maîtrise de l'expression artistique, I. A. Bunin a équilibré dans ses histoires cette frontière subtile où le véritable art ne se réduit même pas à des notes de naturalisme.
Les histoires de la série « Dark Alleys » contiennent la problématique du genre car elle est indissociable de la problématique de l’amour en général. I. A. Bounine est convaincu que l'amour est l'union du terrestre et du céleste, du corps et de l'esprit. Si les différents aspects de ce sentiment ne sont pas concentrés sur une seule femme (comme dans presque toutes les histoires du cycle), mais sur des femmes différentes, ou si seul le « terrestre » (« le Fou ») ou seulement le « céleste » est présent, cela conduit à un conflit inévitable, comme par exemple dans l'histoire « Zoika et Valeria ». La première, une adolescente, est l’objet du désir du héros, tandis que la seconde, « une vraie beauté petite-russe », est froide à son égard, inaccessible, suscite une adoration passionnée, dépourvue d’espoir de réciprocité. Lorsque Valeria, par désir de vengeance pour l'homme qui l'a rejetée, se donne au héros, et il le comprend, un conflit attendu depuis longtemps entre deux amours éclate dans son âme. «Il s'est précipité de manière décisive, frappant les traverses, en descendant la pente, vers la locomotive à vapeur qui avait éclaté sous lui, grondant et aveuglant de lumières», lit-on à la fin de l'histoire.
Les œuvres incluses par I. A. Bunin dans le cycle « Dark Alleys », malgré toute leur dissemblance et leur hétérogénéité à première vue, sont précieuses précisément parce qu'à la lecture, elles forment, comme des carreaux de mosaïque multicolores, une seule image harmonieuse. Et cette image représente l'Amour. L'amour dans son intégrité, l'amour qui va de pair avec la tragédie, mais qui représente en même temps un grand bonheur.
Pour conclure la conversation sur la philosophie de l'amour dans les œuvres de I. A. Bunin, je voudrais dire que c'est sa compréhension de ce sentiment qui est la plus proche de moi, comme, je pense, de nombreux lecteurs modernes. Contrairement aux écrivains du romantisme, qui présentaient au lecteur uniquement le côté spirituel de l'amour, des adeptes de l'idée du lien du genre avec Dieu, comme V. Rozanov, des freudiens, qui mettaient les besoins biologiques de l'homme en premier lieu en matière d'amour, et des symbolistes qui adoraient la Belle femme. La dame, I.A. Bounine, à mon avis, était la plus proche de la compréhension et de la description de l'amour qui existe réellement sur terre. En véritable artiste, il a su non seulement présenter ce sentiment au lecteur, mais aussi y souligner ce qui a fait et fait dire à beaucoup de personnes : « Celui qui n’a pas aimé n’a pas vécu ».
Le chemin d'Ivan Alekseevich Bunin vers sa propre compréhension de l'amour a été long. Dans ses premiers travaux, par exemple dans les histoires « Professeur », « À la Dacha », ce sujet n'était pratiquement pas développé. Dans des œuvres ultérieures, comme « Le cas de Cornet Elagin » et « L’amour de Mitya », il se cherche, expérimente le style et la manière de raconter des histoires. Et enfin, à la dernière étape de sa vie et de son œuvre, il a créé un cycle d'œuvres dans lequel s'exprimait sa philosophie intégrale et déjà formée de l'amour.
Après avoir parcouru un chemin de recherche assez long et fascinant, je suis arrivé aux conclusions suivantes dans mon travail.
Dans l’interprétation de l’amour par Bounine, ce sentiment est avant tout une extraordinaire montée d’émotions, un éclair, un éclair de bonheur. L'amour ne peut pas durer longtemps, c'est pourquoi il entraîne inévitablement des tragédies, des chagrins, des séparations, sans donner la possibilité à la vie quotidienne et aux habitudes de se détruire.
Pour I. A. Bounine, ce sont précisément les moments d'amour, les moments de son expression la plus puissante qui sont importants, c'est pourquoi l'écrivain utilise la forme des souvenirs pour son récit. Après tout, eux seuls sont capables de cacher tout ce qui est inutile, petit, superflu, ne laissant qu'un sentiment - l'amour, qui illumine toute la vie d'une personne de son apparence.
L'amour, selon I. A. Bunin, est quelque chose qui ne peut pas être compris rationnellement, il est incompréhensible, et rien d'autre que les sentiments eux-mêmes, aucun facteur externe n'est important pour cela. C’est précisément ce qui peut expliquer le fait que dans la plupart des œuvres de I. A. Bounine sur l’amour, les héros sont privés non seulement de biographies, mais même de noms.
L’image de la femme est centrale dans les œuvres ultérieures de l’écrivain. Elle intéresse toujours plus l'auteur que lui ; toute l'attention est concentrée sur elle. I. A. Bunin décrit de nombreux types féminins, essayant de comprendre et de capturer sur papier le secret d'une femme, son charme.
En parlant du mot « amour », I. A. Bounine entend non seulement son côté spirituel et non seulement son côté physique, mais aussi leur combinaison harmonieuse. C'est précisément ce sentiment, qui combine les deux principes opposés, qui, selon l'écrivain, peut donner à une personne le vrai bonheur.
Les histoires d'amour de I. A. Bounine pourraient être analysées à l'infini, puisque chacune d'elles est une œuvre d'art et est unique à sa manière. Cependant, le but de mon travail était de retracer la formation de la philosophie de l'amour de Bounine, de voir comment l'écrivain s'est dirigé vers son livre principal « Dark Alleys » et de formuler le concept de l'amour qui s'y reflétait, en identifiant les caractéristiques communes. de ses œuvres, certains de leurs modèles. C'est ce que j'ai essayé de faire. Et j'espère que j'ai réussi.
Le thème de l’amour occupe peut-être la place principale dans l’œuvre de Bounine. Ce sujet permet à l’écrivain de corréler ce qui se passe dans l’âme d’une personne avec les phénomènes de la vie extérieure, avec les exigences d’une société basée sur la relation d’achat et de vente et dans laquelle règnent parfois des instincts sauvages et sombres. Bounine a été l'un des premiers dans la littérature russe à parler non seulement du côté spirituel, mais aussi du côté physique de l'amour, touchant avec un tact extraordinaire les aspects les plus intimes et les plus cachés des relations humaines. Bounine a été le premier à oser dire que la passion physique ne suit pas nécessairement une impulsion spirituelle, que dans la vie cela se passe dans l'autre sens (comme cela s'est produit avec les héros de l'histoire « Insolation »). Et quelle que soit l’intrigue choisie par l’écrivain, l’amour dans ses œuvres est toujours une grande joie et une grande déception, un mystère profond et insoluble, c’est à la fois le printemps et l’automne dans la vie d’une personne.
Au fil des années, Bounine a parlé d'amour avec plus ou moins de franchise. Dans sa première prose, les héros sont jeunes, ouverts et naturels. Dans des histoires telles que "En août", "En automne", "Dawn All Night", tout est extrêmement simple, bref et significatif. Les sentiments qu'éprouvent les héros sont doubles, colorés en demi-teintes. Et bien que Bounine parle de personnes qui nous sont étrangères en termes d'apparence, de mode de vie, de relations, nous reconnaissons et comprenons immédiatement d'une manière nouvelle nos propres sentiments de bonheur, nos attentes de profonds tournants spirituels. Le rapprochement des héros de Bounine atteint rarement l'harmonie, le plus souvent il disparaît dès qu'il surgit. Mais la soif d'amour brûle dans leurs âmes. Un triste adieu à ma bien-aimée se termine par des rêves (« En août ») : « À travers mes larmes, j'ai regardé au loin, et quelque part j'ai rêvé de villes étouffantes du sud, d'une soirée de steppe bleue et de l'image d'une femme qui a fusionné avec la fille que j'ai aimé..." . Ce rendez-vous est mémorable car il témoigne d'une touche de sentiment authentique : « Si elle était meilleure que les autres que j'aimais, je ne sais pas, mais cette nuit-là, elle était incomparable » (« En automne »). Et l'histoire « Dawn All Night » parle de la prémonition de l'amour, de la tendresse qu'une jeune fille est prête à déverser sur son futur élu. Dans le même temps, il est courant que les jeunes non seulement se laissent emporter, mais aussi soient rapidement déçus. Bounine nous montre ce fossé douloureux entre les rêves et la réalité pour beaucoup. Après une nuit dans le jardin, pleine de sifflements de rossignol et d'inquiétude printanière, la jeune Tata entend soudain, dans son sommeil, son fiancé tirer sur des choucas et se rend compte qu'elle n'aime pas du tout cet homme grossier et ordinaire.
Et pourtant, dans la plupart des premières histoires de Bounine, le désir de beauté et de pureté reste le mouvement principal et authentique de l’âme des héros. Dans les années 20, déjà en exil, Bounine écrivait sur l'amour, comme s'il regardait en arrière, scrutant une Russie révolue et ces gens qui n'existent plus. C’est exactement ainsi que nous percevons l’histoire « L’amour de Mitya » (1924). Ici, Bounine montre systématiquement comment se produit la formation spirituelle du héros, le conduisant de l'amour à l'effondrement. Dans l’histoire, la vie et l’amour sont étroitement liés. L'amour de Mitya pour Katya, ses espoirs, sa jalousie, ses vagues pressentiments semblent enveloppés d'une tristesse particulière. Katya, rêvant d'une carrière artistique, s'est laissée entraîner dans la fausse vie de la capitale et a trompé Mitya. Son tourment, dont sa relation avec une autre femme, la belle mais terre-à-terre Alenka, ne pouvait le sauver, a conduit Mitya au suicide. L’insécurité, l’ouverture d’esprit de Mitia, son manque de préparation à affronter la dure réalité et son incapacité à souffrir nous font ressentir plus intensément le caractère inévitable et inacceptable de ce qui s’est produit.
Un certain nombre d'histoires d'amour de Bounine décrivent un triangle amoureux : mari - femme - amant ("Ida", "Caucase", "La plus belle du soleil"). Une atmosphère d'inviolabilité de l'ordre établi règne dans ces récits. Le mariage s’avère être un obstacle insurmontable pour atteindre le bonheur. Et souvent, ce qui est donné à l’un est impitoyablement retiré à l’autre. Dans l'histoire «Caucase», une femme part avec son amant, sachant avec certitude qu'à partir du départ du train, des heures de désespoir commencent pour son mari, qu'il ne pourra pas le supporter et se précipitera après elle. Il la cherche vraiment, et ne la trouvant pas, il devine la trahison et se tire une balle. Déjà ici apparaît le motif de l'amour comme « insolation », qui est devenu une note particulière et sonore du cycle « Dark Alleys ».
Les histoires du cycle « Dark Alleys » s'apparentent à la prose des années 20 et 30 par le motif des souvenirs de jeunesse et de patrie. Toutes ou presque toutes les histoires sont racontées au passé. L’auteur semble chercher à pénétrer les profondeurs de l’inconscient des personnages. Dans la plupart des récits, l'auteur décrit des plaisirs corporels, beaux et poétiques, nés d'une véritable passion. Même si le premier élan sensuel semble frivole, comme dans le récit « Insolation », il conduit néanmoins à la tendresse et à l’oubli de soi, puis à l’amour véritable. C'est exactement ce qui arrive aux héros des histoires "Dark Alleys", "Late Hour", "Rusya", "Tanya", "Business Cards", "In a Familiar Street". L'écrivain parle de personnes seules et de vies ordinaires. C'est pourquoi le passé, éclipsé par des sentiments jeunes et forts, est représenté comme une heure véritablement plus belle, fusionnant avec les sons, les odeurs et les couleurs de la nature. C’est comme si la nature elle-même conduisait au rapprochement spirituel et physique de personnes qui s’aiment. Et la nature elle-même les conduit à une séparation inévitable, et parfois à la mort.
L'habileté à décrire les détails du quotidien, ainsi qu'une description sensuelle de l'amour, sont inhérentes à toutes les histoires du cycle, mais l'histoire « Clean Monday », écrite en 1944, n'apparaît pas seulement comme une histoire sur le grand mystère de l'amour et le mystérieux âme féminine, mais comme une sorte de cryptogramme. Trop de choses dans la ligne psychologique de l'histoire, dans son paysage et dans ses détails quotidiens, semblent être une révélation cryptée. L'exactitude et l'abondance des détails ne sont pas seulement des signes des temps, pas seulement une nostalgie d'un Moscou perdu à jamais, mais un contraste entre l'Orient et l'Occident dans l'âme et l'apparence de l'héroïne, laissant l'amour et la vie dans un monastère.
Les héros de Bounine saisissent avidement les moments de bonheur, pleurent s'ils passent et se lamentent si le fil qui les relie à leur bien-aimé se brise. Mais en même temps, ils ne sont jamais capables de lutter contre le destin pour le bonheur, pour gagner une bataille quotidienne ordinaire. Toutes les histoires sont des histoires d’évasion de la vie, même pour un bref instant, même pour une soirée. Les héros de Bounine peuvent être égoïstes et inconsciemment cyniques, mais ils perdent quand même ce qui leur est le plus précieux : leurs proches. Et ils ne se souviennent que de la vie à laquelle ils ont dû renoncer. Par conséquent, le thème de l’amour de Bounine est toujours imprégné de l’amertume de la perte, de la séparation et de la mort. Toutes les histoires d’amour se terminent tragiquement, même si les héros survivent. Après tout, en même temps, ils perdent la meilleure et la plus précieuse partie de leur âme, perdent le sens de l'existence et se retrouvent seuls.
La prose de I.A. Bounine est considérée comme une synthèse de la prose et de la poésie. Il a un début confessionnel inhabituellement fort (« Pommes Antonov »). Souvent, les paroles remplacent la base de l'intrigue et, par conséquent, un portrait apparaît (« Lyrnik Rodion »).
Parmi les œuvres de Bounine, il y a des histoires dans lesquelles le principe épique et romantique est développé - toute la vie du héros entre dans le champ de vision de l'écrivain ("La Coupe de la Vie"). Bounine est un fataliste et un irrationaliste ; ses œuvres sont caractérisées par le pathos de la tragédie et du scepticisme. Son œuvre fait écho au concept moderniste de la tragédie de la passion humaine. Comme les symbolistes, l’appel de Bounine aux thèmes éternels de l’amour, de la mort et de la nature est mis en avant. La saveur cosmique des œuvres de l’écrivain et l’imprégnation de ses images avec les voix de l’Univers rapprochent son œuvre des idées bouddhistes. Les œuvres de Bounine synthétisent tous ces concepts.
Le concept de l'amour de Bounine est tragique. Les moments d’amour, selon Bounine, deviennent le summum de la vie d’une personne. Ce n'est qu'en aimant qu'une personne peut vraiment ressentir une autre personne, seul le sentiment justifie des exigences élevées envers elle-même et son prochain, seul un amoureux est capable de surmonter son égoïsme. L’état d’amour n’est pas inutile pour les héros de Bounine ; il élève les âmes. Un exemple d’interprétation inhabituelle du thème de l’amour est l’histoire « Les rêves de Chang », écrite sous la forme des souvenirs d’un chien. Le chien ressent la dévastation intérieure du capitaine, son maître. L’image de « gens qui travaillent dur » (les Allemands) apparaît dans l’histoire. À partir d'une comparaison avec leur mode de vie, l'écrivain parle des voies possibles du bonheur humain : d'abord, travailler pour vivre et se reproduire sans expérimenter la plénitude de la vie ; deuxièmement, l'amour sans fin, auquel il ne vaut guère la peine de s'y consacrer, car il y a toujours la possibilité d'une trahison ; troisièmement, le chemin de la soif éternelle, de la recherche, dans lequel cependant (selon Bounine) il n'y a pas non plus de bonheur.
L'intrigue de l'histoire semble s'opposer à l'humeur du héros. À travers des faits réels, le souvenir fidèle d’un chien transparaît, quand il y avait la paix dans l’âme, quand le capitaine et le chien étaient heureux. Les moments de bonheur sont mis en avant. Chang porte l'idée de loyauté et de gratitude. C'est, selon l'écrivain, le sens de la vie qu'une personne recherche.
L'amour de Bounine est le plus souvent triste et tragique. L'homme n'est pas capable d'y résister ; les arguments de la raison sont impuissants contre lui, car il n'y a rien de comparable à l'amour en force et en beauté. L'écrivain définit l'amour avec une précision surprenante, en le comparant à une insolation. C'est le titre de l'histoire de la romance inattendue, impétueuse et « folle » d'un lieutenant avec une femme rencontrée par hasard sur le navire, qui ne donne ni son nom ni son adresse. La femme s'en va en disant au revoir pour toujours au lieutenant, qui perçoit d'abord cette histoire comme une affaire aléatoire et sans engagement, un charmant accident de la route. Ce n'est qu'avec le temps qu'il commence à ressentir un « tourment insoluble », éprouvant un sentiment de deuil. Il essaie de lutter contre sa condition, entreprend certaines actions, pleinement conscient de leur absurdité et de leur inutilité. Il est prêt à mourir juste pour la ramener miraculeusement, pour passer un jour de plus avec elle.
A la fin de l'histoire, le lieutenant, assis sous un auvent sur le pont, se sent dix ans plus âgé. La merveilleuse histoire de Bounine exprime avec une grande puissance le caractère unique et la beauté de l'amour, dont une personne ignore souvent. L’amour est une insolation, le plus grand choc qui peut changer radicalement la vie d’une personne, la rendant soit la plus heureuse, soit la plus malheureuse.
L'œuvre de Bounine se caractérise par un intérêt pour la vie ordinaire, la capacité de révéler sa tragédie et la richesse du récit en détails. Bounine est considéré comme le successeur du réalisme de Tchekhov, mais son réalisme diffère de celui de Tchekhov par son extrême sensibilité. Comme Tchekhov, Bounine aborde des thèmes éternels. La nature est importante pour lui, cependant, selon lui, le plus haut juge de l'homme est la mémoire humaine. C’est la mémoire qui protège les héros de Bounine du temps inexorable, de la mort.
Les héros préférés de Bounine sont dotés d'un sens inné de la beauté de la terre, d'un désir inconscient d'harmonie avec le monde qui les entoure et avec eux-mêmes. Il s'agit d'Averky mourant de l'histoire « L'herbe fine ». Ayant travaillé toute sa vie comme ouvrier agricole, ayant connu beaucoup de tourments, de chagrin et d'anxiété, ce paysan n'a pas perdu sa gentillesse, sa capacité à percevoir la beauté de la nature ou le sentiment du sens élevé de l'existence. La mémoire ramène constamment Averky à ces «crépuscules lointains sur la rivière» où il était destiné à rencontrer «ce jeune et cher qui le regardait maintenant avec indifférence et pitié avec des yeux séniles». Une conversation courte et humoristique avec une fille, pleine de sens profond pour eux, ne pouvait être effacée de leur mémoire ni par les années qu'ils avaient vécues ni par les épreuves qu'ils avaient endurées.
L'amour est la chose la plus belle et la plus brillante que le héros ait eu tout au long de sa vie longue et difficile. Mais, en pensant à cela, Averky se souvient à la fois du « doux crépuscule dans la prairie » et du ruisseau peu profond, devenu rose dès l'aube, sur le fond duquel on peut à peine voir la silhouette d'une fille, étonnamment en harmonie avec la beauté des étoiles. nuit. La nature, pour ainsi dire, participe à la vie du héros, l’accompagnant dans la joie comme dans la tristesse. Le crépuscule lointain sur la rivière au tout début de la vie est remplacé par la mélancolie automnale, l'attente d'une mort imminente. L’état d’Averky est proche de l’image d’une nature décolorée. "En mourant, l'herbe a séché et pourri. L'aire de battage est devenue vide et nue. Un moulin dans un champ sans abri est devenu visible à travers les vignes. La pluie a parfois cédé la place à la neige, le vent bourdonnait dans les trous de la grange, maléfique et. froid."
Pendant dix ans (1939 - 1949), Bounine a écrit le livre "Dark Alleys" - des histoires d'amour, comme il l'a lui-même dit, "sur ses ruelles "sombres" et le plus souvent très sombres et cruelles". Ce livre, selon Bounine, "parle de choses tragiques et de nombreuses choses tendres et belles - je pense que c'est la chose la meilleure et la plus originale que j'ai écrite dans ma vie".
Bounine a suivi son propre chemin, n'a rejoint aucun mouvement ou groupe littéraire à la mode, comme il l'a dit, « n'a lancé aucune banderole » et n'a proclamé aucun slogan. Les critiques ont souligné le langage puissant de Bounine, son art d'élever les « phénomènes quotidiens de la vie » dans le monde de la poésie. Pour lui, il n’y avait pas de sujets « bas » qui ne méritaient pas l’attention du poète.
Peu de temps avant sa mort, dans ses mémoires, Bounine écrivait : « Je suis né trop tard. Si j'étais né plus tôt, mes souvenirs d'écriture n'auraient pas été comme ça, je n'aurais pas eu à traverser... 1905, alors. la Première Guerre mondiale, suivie de la 17ème année et de ses suites, Lénine, Staline, Hitler... Comment ne pas envier notre aïeul Noé Une seule inondation lui est arrivée..."
« Tu es une pensée, tu es un rêve. À travers la tempête de neige enfumée
Les croix courent - les bras tendus.
J'écoute l'épicéa pensif -
Une sonnerie mélodieuse...
Tout n'est que pensées et sons !
Qu'est-ce qu'il y a dans la tombe, c'est toi ?
Marqué par les séparations et la tristesse
Votre chemin difficile. Maintenant, ils sont partis.
Les croix ne stockent que des cendres.
Maintenant tu es une pensée. Tu es éternel. »