Le réalisateur est d'avis qu'il ne faut pas créer en les « abstraits », mais en « nous concretisant ». Et bien que de nombreux spectateurs ne comprennent pas les méthodes et techniques de Serebrennikov, et que d’autres le qualifient même d’opportuniste, son travail fait réfléchir chacun à ce qu’il voit.
Enfance et famille
Kirill est né dans une famille intelligente de Rostov-sur-le-Don. Son père, Semyon Mikhailovich, était chirurgien et sa mère, Irina Alexandrovna Litvin, enseignait la langue et la littérature russes à l'école. Kirill est allé en première année de l'école de physique et de mathématiques n°5, dès son plus jeune âge, il a participé activement à la vie sociale de la classe et a même mis en scène une pièce de théâtre sur le fondateur du marxisme, Friedrich Engels. Déjà à cette époque, le garçon avait une vision originale du théâtre: le personnage principal de sa pièce n'était pas l'économiste lui-même, mais le tisserand lyonnais sans armes.Cependant, après que les résidents de l'URSS eurent accès aux livres et aux films étrangers, Kirill perdit son enthousiasme pour le parti. C’est durant cette période qu’il s’imprègne des questions de liberté, tant externes qu’internes. En général, Kirill considère que son talent de réalisateur est héréditaire : son grand-père maternel est diplômé de VGIK, a étudié avec Eisentstein et Dovzhenko et a été l'un des fondateurs du studio de cinéma Moldavie-Film.
Kirill Serebrennikov lit les poèmes de Dolphin
Après avoir obtenu une médaille d'or au lycée, Serebrennikov avait l'intention d'aller au département de réalisation, mais le directeur du cours et également un ami proche de la famille, Anatoly Vasiliev, l'en ont dissuadé, expliquant qu'à un si jeune âge, les gens font trop souvent des erreurs. au moment de choisir un chemin dans la vie. Il conseilla au jeune homme de finir autre chose d’abord, puis, s’il ne changeait pas d’avis, de revenir.
Serebrennikov a donc postulé au département de physique de l'Université d'État de Rostov, où il a obtenu son diplôme avec mention après cinq ans. Pendant ses études à l'université, il était membre de la cellule du Komsomol, qu'il a dissoute de ses propres mains pendant la perestroïka, et s'est engagé dans la réalisation au studio amateur « 69 ». La première représentation qu'il a dirigée dans ce cadre était basée sur les œuvres de Kharms. «C'était une sorte de drôle de honte. Ils ont versé du kéfir sur le public et des femmes nues se sont promenées sur scène », se souvient le réalisateur à propos de cette expérience.
Démarrage du transporteur
Après avoir obtenu son diplôme, Kirill a continué à faire ce qu'il aimait et, au cours des sept années suivantes, a acquis de l'expérience au Théâtre dramatique académique de Rostov. M. Gorki et le Théâtre Académique des Jeunes Spectateurs. La toute première fut la production des « Étranges fantasmes d’une certaine Miss Laetitia Duffet » au Théâtre de l’Engagement (1992).Kirill Serebrennikov dans l'émission "School of Scandal"
En 1995, la production «La ville dans une tabatière» est sortie au Théâtre de la jeunesse de Rostov, qui a été très rapidement interdite en raison des éléments de sadomasochisme inclus dans l'intrigue. Pendant le spectacle, des personnes déguisées en marteaux étaient censées courir sur scène et battre des personnes déguisées en cloches pendant que ces dernières chantaient joyeusement. En réalité, les « marteaux » frappaient les « cloches » avec des fouets. Sorti la même année sur la scène de l'ATD du nom. La production de Gorki des « Petites tragédies » a été critiquée en mille morceaux par les spectateurs du théâtre local.
Au même moment, Serebrennikov fait ses premières tentatives pour explorer le monde de la télévision. En 1991, il a commencé à collaborer avec la société de télévision de la région Sud, après quoi il a rejoint la société de télévision et de radio nationale Don-TR. Et ici, son talent s'est avéré applicable : Kirill a réalisé un film musical, deux documentaires, plusieurs dizaines de publicités et de clips vidéo, et a participé à la création de projets télévisés en plusieurs parties. La publicité et les clips vidéo commençaient tout juste à apparaître sur les écrans de télévision, leur création était un processus intéressant et passionnant, mais lorsqu'un tel travail est devenu une routine, Serebrennikov a décidé de s'installer dans la capitale et de se lancer dans le grand cinéma, découvrant une nouvelle direction pour lui-même.
Carrière à Moscou
Au début, Serebrennikov n'a pas été accepté à Moscou, le considérant trop provincial en raison de son apparence choquante et de son énorme manteau de fourrure moelleux. Au début, il a continué à tourner des publicités, mais le hasard l'a rapidement rapproché du dramaturge Alexei Kazantsev, qui a invité Serebrennikov à mettre en scène la pièce "Plasticine" de Vasily Sigarev. Sept autres réalisateurs avaient auparavant refusé cette tâche difficile, mais Serebrennikov a toujours aimé relever des défis. 
Au cours des années suivantes, Serebrennikov a organisé des représentations sur les scènes du Théâtre. Pouchkine, Sovremennik, Théâtre Mariinsky. Il a interprété des œuvres classiques à sa manière (« Les Golovlev », « Les Bourgeois », « La Forêt », « L'Opéra de quat'sous »), a collaboré avec les dramaturges modernes Oleg et Vladimir Presnyakov (« Terrorisme », « Jouer la victime » ), Mikhaïl Kononov "(Pionnier nu") En 2005, le talent de Serebrennikov a été reconnu par Oleg Tabakov, invitant le metteur en scène à travailler dans son théâtre.
Serebrennikov a transformé la pièce « Jouer la victime » en un tableau du même nom. Après avoir réuni une équipe de professionnels talentueux - Yuri Chursin, Marat Basharov, Alexander Ilyin, Anna Mikhalkova, Liya Akhedzhakova et bien d'autres - il a créé un véritable chef-d'œuvre du cinéma russe avec le grotesque inhérent à Serebrennikov. L'œuvre a reçu les principaux prix aux festivals Kinotavr et Festa del Cinema. Cependant, l'acteur et réalisateur Mikhaïl Kozakov n'était pas d'accord avec le jury des festivals célèbres. À son avis, le film «Playing the Victim» s'est avéré pire qu'une production théâtrale, dont la convention a un effet plus fort sur le spectateur.
En 2007, l'agité Serebrennikov a tenté une nouvelle direction: il est devenu l'animateur de l'émission «Another Cinema» sur la chaîne TV-3. Une grande joie pour Kirill a été la reconnaissance d'une enseignante de Moscou, selon laquelle, après le programme « Un autre cinéma », ses élèves n'ont pas besoin d'expliquer quoi que ce soit, ils comprennent tout eux-mêmes. Pendant un peu plus d'un mois, le réalisateur a également animé l'émission « Détails » sur la chaîne STS.
En 2008, Serebrennikov est devenu professeur du cours de mise en scène expérimentale à l'École de théâtre d'art de Moscou. Les étudiants de ce cours ont ensuite formé la troupe de théâtre « Septième Studio » et travaillent aujourd'hui avec succès au Centre Gogol.
En 2010, Serebrennikov a pris en charge la production du roman policier « Okolonya », dont la paternité a été attribuée à « l'éminence grise du Kremlin » Vladislav Surkov. La production scandaleuse a révélé l’essence corrompue du pouvoir et démontré les métamorphoses d’une personne sous son influence.
En outre, le directeur, avec Chulpan Khamatova, Teodor Currentzis, Evgeny Mironov et Roman Dolzhansky, a pris une part active à l'organisation du festival d'art contemporain « Territoire », Kirill lui-même en était le directeur artistique. De 2011 à 2014, il a travaillé comme directeur artistique du projet artistique « Platform » au Winzavod Center for Contemporary Art.
En 2012, le nouveau film de Serebrennikov, « Trahison », est sorti et a été inclus dans le programme compétitif du Festival du Film de Venise. La même année, Serebrennikov devient directeur artistique du Théâtre dramatique de Moscou. Gogol, et en 2015, après l'annonce du reformatage du théâtre en Centre Gogol, il le dirigea. Sous les auspices du Centre Gogol, il a mis en scène les spectacles « Idiots », « Dead Souls », « Ordinary History » et autres. La programmation du théâtre comprend également régulièrement des projections de films, des concerts, des conférences et des débats ouverts à tous.
En 2015, les spectateurs du film d’action « Hardcore » de Bekmambetov ont pu voir Serebrennikov dans le petit rôle d’un conducteur de char. Le réalisateur est resté assis toute la journée dans la cuve et, en signe de bonne volonté, il n'a pas perçu d'honoraires pour son travail.
En 2016, Serebrennikov a réalisé le film « L'Apprenti », qui, comme prévu, a reçu des prix aux festivals de Cannes et de Kinotavr.
À l'automne 2016, Kirill et la maison de cognac française Rémy Martin ont présenté un film qui fait partie du projet de film international One Life / Live Them. Le projet concernait des personnes qui essayaient avec succès de se réaliser dans plusieurs domaines en même temps.
Dans le cadre de la célébration du 400e anniversaire de William Shakespeare, Serebrennikov a présenté sa version de la pièce « Le Songe d'une nuit d'été » au Centre d'art contemporain Winzavod.
Vie personnelle de Kirill Serebrennikov
Kirill préfère ne pas trop parler de sa vie personnelle. Sa femme est la fille d'un directeur de théâtre de la capitale et d'un critique d'art. Pour son mari, elle est une critique importante ; il écoute toujours son opinion. Le réalisateur n’a pas encore d’enfants, car il les considère comme suspects et a un peu peur.Kirill est végétarien, yogi et accro du shopping. Pour chercher de nouvelles idées, il se rend souvent à Berlin. Dans un pays avec un environnement et une langue inconnus, dit-il, on pense mieux. Il adore les blagues et les parfums japonais, il n’aime pas monter dans les ascenseurs et le mot « à la mode ».
Kirill Serebrennikov maintenant
En mai 2017, l’appartement du directeur, le centre Gogol et l’espace artistique Winzavod ont été perquisitionnés par les agents de la commission d’enquête. Initialement, Serebrennikov était témoin dans une affaire de fraude et les soupçons se sont portés sur la chef comptable du septième studio, Nina Maslyaeva.Cependant, le 22 août 2017, Kirill Serebrennikov a été arrêté à Saint-Pétersbourg, soupçonné d'avoir détourné 68 millions de dollars de fonds budgétaires alloués à la mise en œuvre du projet Plateforme et emmené à Moscou. Il est accusé de fraude à une échelle particulièrement importante.
En 2018, sort le film de Kirill Serebrennikov, dédié au leader du groupe Kino, Viktor Tsoi, « Summer ». Le travail sur le film a été interrompu en raison de l’arrestation du réalisateur, mais en septembre 2017, sa mesure d’assignation à résidence a été assouplie et il a pu reprendre ses activités principales. Le rôle principal est joué par l'acteur allemand d'origine coréenne Theo Yu, avec également le leader du groupe « Beasts » Roman Bilyk et Irina Starshenbaum. Le film a été inclus au programme du Festival de Cannes.
En septembre 2019, GQ a reconnu Serebrennikov comme personne de l'année. Le même jour, le tribunal a recommandé de renvoyer l'affaire Seventh Studio au parquet.
Kirill Semionovitch Serebrennikov. Né le 7 septembre 1969 à Rostov-sur-le-Don. Réalisateur de théâtre et de cinéma russe.
Père - Semyon Mikhailovich Serebrennikov, juif, urologue, professeur agrégé du département d'urologie de l'Institut médical de Rostov, auteur d'ouvrages scientifiques, d'inventions et de la monographie « Traitement chirurgical de l'impuissance érectile ».
Mère - Irina Aleksandrovna Litvin, ukrainienne, professeur de langue et littérature russes.
Grand-père - Alexander Ivanovich Litvin, ancien réalisateur de documentaires et de films scientifiques populaires au studio de cinéma Moldavie-Film, président de la Société républicaine des cinéphiles de la MSSR, travailleur culturel émérite de la RSS de Moldavie.
Selon sa mère, il aurait reçu son nom en l'honneur de l'acteur. "Nous l'avons appelé Kirill pour deux raisons, même si je suis moi-même ukrainien, je voulais donner à mon fils un nom purement russe. Et deuxièmement, l'autorité de l'acteur Kirill Lavrov, qui jouissait à cette époque d'une popularité et d'une renommée particulières", a déclaré Irina. Alexandrovna.
Selon sa mère, il a grandi comme un garçon capable et a fait preuve d'une soif de créativité : « À l'âge de trois ans, nous lui avons appris à lire. mais il inventait des intrigues et des images. À la maternelle, il participait à toutes les matinées, où il lisait de la poésie et dansait, malgré son caractère plutôt potelé.
Dans les classes supérieures de l'école spécialisée de mathématiques où il a étudié, Kirill a créé son propre théâtre, où il a mis en scène la pièce « Shadow ». C’est à ce moment-là que je me suis intéressé à la réalisation.
À l'école, il s'est distingué en écrivant un essai scolaire en vers - une continuation des destins des personnages principaux d'Eugène Onéguine, écrit selon les lois de la syllabe de Pouchkine.
Il est diplômé de l'école avec une médaille d'or.
En 1992, il est diplômé avec distinction de la Faculté de physique de l'Université d'État de Rostov. Il s'est impliqué dans la réalisation pendant ses années d'études - d'abord au studio amateur "69", et depuis 1990 - sur la scène professionnelle.
En sept ans, il a mis en scène dix représentations dans tous les théâtres de Rostov-sur-le-Don : le Théâtre des Fiançailles, le Théâtre dramatique académique Gorki et le Théâtre académique pour jeunes spectateurs. Les productions ont été reconnues à plusieurs reprises comme les meilleures performances des saisons et ont reçu des prix aux festivals panrusses.
Parmi ses productions de la période Rostov : « Les Étranges Fantasmes d'une certaine Miss Laetitia Duffet » (Théâtre des Fiançailles) ; « Phèdre » (Théâtre des Fiançailles) ; "Luboff!" (Théâtre des Fiançailles); « Le Jardin de Sébastien » (Théâtre pour jeunes spectateurs de Rostov) ; « Tararabumbia » (Théâtre de l'Engagement) ; « Petites tragédies » (ATD du nom de Gorki) ; « La ville dans une tabatière » (Théâtre pour jeunes spectateurs de Rostov) ; « Démon » (Théâtre Rostov pour jeunes spectateurs) ; « Je suis au restaurant » (Théâtre Rostov pour jeunes spectateurs) ; «Mariage» (Théâtre Rostov pour jeunes spectateurs).
Depuis 1991, il travaille activement à la télévision. D'abord à la société de télévision « Région Sud », puis à la Société nationale de télévision et de radio « Don-TR ». Au cours des mêmes sept années, il a tourné 11 clips vidéo, 2 documentaires, 4 pièces de théâtre, 1 film d'art vidéo, 1 téléfilm musical, 3 projets en plusieurs parties : deux sur la musique, le troisième sur le cinéma, une centaine de publicités.
Scénarios de Kirill Serebrennikov :
1998 - Déshabillé
2000 - Rostov-Papa
2002 - Journal d'un tueur
2004 - Ragin
2009 - Court-Circuit. Kiss of the Shrimp (5e roman) (almanach du film)
2012 - Trahison (Trahison)
2016 - Étudiant
2016 - Etude (court métrage)
Œuvres de Kirill Serebrennikov en tant qu'artiste :
2016 - Etude (court métrage)
2017 - Héros de notre temps (film-play)
Clips vidéo de Kirill Serebrennikov :
1992 - "Rubber Legs" - groupe "Beijing Row-Row"
1994 - « Mémoire » - groupe « Là ! Il n'y a rien"
1994 - « Mer ! Prends un tabouret" - groupe "Là ! Il n'y a rien"
1994 - « Closer » - groupe « Là ! Il n'y a rien"
1994 - « C'est probablement de l'amour » - groupe « Là ! Il n'y a rien"
2010 - « Janvier » - Mark Tishman
Kirill Semenovitch Serebrennikov- Réalisateur de théâtre et de cinéma russe, directeur artistique du Théâtre Centre Gogol de Moscou. D'août 2017 à avril 2019, il a été assigné à résidence ; le réalisateur est soupçonné d'avoir détourné 68 millions de roubles, que le ministère de la Culture avait alloués au projet d'art contemporain « Plateforme ».
Enfance et éducation de Kirill Serebrennikov
Le père du réalisateur Semyon Mikhaïlovitch Serebrennikov- urologue, professeur agrégé du département d'urologie de l'Institut médical de Rostov.
Mère - Irina Alexandrovna Litvineétait professeur de langue et de littérature russes.
Le grand-père maternel, Alexander Litvin, est diplômé de VGIK, a étudié avec Eisenstein et Dovzhenko et a été l'un des fondateurs du studio de cinéma Moldavie-Film. Comme indiqué sur Wikipédia, le grand-père de Serebrennikov était réalisateur au studio de cinéma Moldavie-Film (1953-1972), président de la Société républicaine des cinéphiles de la RSSM, travailleur culturel émérite de la RSS de Moldavie (1969).
Kirill Serebrennikov a étudié à l'école de physique et de mathématiques. Depuis l'enfance, le garçon avait une soif d'art. Kirill a participé activement aux performances amateurs de l'école. C'est intéressant que déjà dans ces années-là, le gars a mis en scène une pièce de théâtre - oh Friedrich Engels. Cependant, le personnage principal n'était pas le camarade lui-même. Karl Marx, et le tisserand lyonnais n'a pas de bras.
Serebrennikov est diplômé de l'école avec une médaille d'or. Kirill a immédiatement voulu aller au département de réalisation, mais il en a été dissuadé, expliquant que chez les jeunes, les gens font souvent des erreurs dans le choix d'un métier. Un ami de la famille a conseillé à Kirill d'acquérir d'abord une spécialité fondamentale, puis, s'il ne change pas d'avis, de revenir à un métier créatif.
Kirill est entré et a obtenu son diplôme avec distinction à la Faculté de physique de l'Université d'État de Rostov. Pendant ses études à l'université, il était membre de la cellule du Komsomol, mais lorsque la perestroïka a commencé, il l'a dissoute de ses propres mains. Kirill Serebrennikov a également travaillé comme réalisateur au studio amateur « 69 ». La première représentation dirigée par Kirill était basée sur les œuvres Kharms.
La carrière de Kirill Serebrennikov au théâtre
Après avoir fait des études supérieures, Kirill Serebrennikov a continué à diriger dans les théâtres de Rostov. Il a mis en scène les pièces : « Les étranges fantasmes d'une certaine Miss Laetitia Duffet », « La ville dans une tabatière » (la pièce a été interdite en raison des éléments de sadomasochisme inclus dans l'intrigue). La pièce « Petites tragédies » a également été entravée.
Serebrennikov a commencé à collaborer avec la société de télévision de la région du Sud en 1991, puis Kirill a rejoint la société de télévision et de radio d'État Don-TR. Serebrennikov a tourné de nombreuses publicités, un film musical, des clips vidéo, deux documentaires et a participé à la création de projets télévisés en plusieurs parties. Et puis Kirill Serebrennikov s'est lassé de ce travail et il est allé à Moscou pour tourner de grands films.
Mais la capitale n'a pas immédiatement accepté le jeune réalisateur. Pendant quelque temps, Kirill s'est engagé dans le tournage de publicités, puis comme dramaturge. Alexeï Kazantsev a invité Kirill Serebrennikov à mettre en scène la pièce « Plasticine » de Vasily Sigarev. Avant cela, sept autres réalisateurs avaient refusé cette tâche difficile, mais Serebrennikov n'avait pas peur des difficultés.
Depuis 2002, Kirill Serebrennikov a commencé à mettre en scène des pièces de théâtre au Théâtre d'art de Moscou. A. P. Tchekhov (productions de « Terrorisme » et « Jouer la victime » d'après les pièces des frères Presniakov, "Bourgeois" de A. M. Gorki, "Forêt" par A.N. Ostrovski, "Seigneur Golovlevs" par M. E. Saltykov-Shchedrin, "Homme d'oreiller" par M. McDonagh, "L'Opéra de quat'sous" de B. Brecht, « L’appartement de Zoyka » par M. Boulgakov), dans Sovremennik (« Oiseau de jeunesse à la voix douce » de T. Williams, "Naked Pioneer" par M. Kononov et « Antoine et Cléopâtre. Version" par W. Shakespeare), au Théâtre Pouchkine (« Candid Polaroids » de M. Ravenhill).
Puis le futur réalisateur Kirill Serebrennikov s'est tourné vers le théâtre musical, il a interprété l'opéra Falstaff G.Verdi(Théâtre Mariinsky, Saint-Pétersbourg), « Le Coq d'Or » N.A. Rimski-Korsakov(Théâtre Bolchoï), "American Lulu" O. Neuwirth(Komische Oper, Berlin).
En 2008, Serebrennikov est devenu professeur du cours de mise en scène expérimentale à l'École de théâtre d'art de Moscou. Les étudiants de ce cours ont ensuite formé la troupe de théâtre « Septième Studio » et travaillent aujourd'hui avec succès au Centre Gogol.
En 2010, Kirill Serebrennikov a mis en scène au Théâtre Oleg Tabakov roman policier "Near Zero", dont la paternité est attribuée à l'assistant du président de la Russie Vladislav Sourkov. Dans une interview avec GQ, Kirill Serebrennikov a déclaré qu'il partageait « la politique de Vladislav Surkov et de l'écrivain Nathan Dubovitski" « Near Zero » n'est pas un traité politique, mais une fiction, à mon avis, c'est de la littérature talentueuse. J’ai juste aimé ce livre et j’ai dit : « Nous devons le faire. » Et il a fait une performance honnête, une de mes meilleures », a déclaré le réalisateur.
De nombreuses productions de Kirill Serebrennikov ont suscité des réactions scandaleuses ; le réalisateur a souvent été accusé de propagande gay dans ses performances. L’histoire la plus célèbre a été l’échec de la première du ballet « Noureev » au Théâtre Bolchoï. Comme indiqué dans l'actualité, la performance avec des photos de nus Rudolf Noureev en arrière-plan a été déplacé à la demande du ministère de la Culture, ce que le ministère a ensuite refusé.
Il y avait aussi beaucoup de corps masculins nus, même dans la moitié supérieure, dans le nouvel opéra « Chaadsky », mis en scène par Serebrennikov à l'Opéra Helikon.
Le travail du réalisateur Kirill Serebrennikov au cinéma
Kirill Serebrennikov réalise des films depuis 1993 ; Wikipédia répertorie sa première œuvre dans sa filmographie sous le titre « Remplacer les chiens par le mélange » (1993). Puis il réalise des films : "Swallow", "Secrets of the Thunderstorm", "Undressed", la série "Rostov-Papa" et "Journal of a Murderer", "Bed Scenes", "Ragin".
Le tournant décisif de la carrière cinématographique de Serebrennikov fut « Jouer la victime », d'après la pièce des frères Presnyakov (Grand Prix du Festival de Kinotavr, Grand Prix du Festival de Rome, 2006). En 2008, "St George's Day" est sorti avec Ksenia Rappoport- les critiques ont définitivement inclus ce film dans le genre « chernukha », populaire dans le cinéma russe.
En 2012, Serebrennikov a présenté au public le film «Trahison», qui a été inclus dans la compétition principale du 69e Festival du Film de Venise. Actrice Franziska Petri a reçu le prix du meilleur acteur féminin dans ce film au VI Festival international du film d'Abu Dhabi.
En 2016, Kirill Serebrennikov a réalisé le film « L'Apprenti », projeté dans la programmation « Un Certain Regard » au Festival de Cannes 2016 et a reçu le Prix de la Presse Française Indépendante. François Chalet. Le film a également reçu le European Film Academy Award du meilleur compositeur (2016).
"L'Apprenti" est basé sur la pièce d'un dramaturge allemand Marius von Mayenbourg, le réalisateur a déplacé son action en Russie. Le film raconte le destin d'un adolescent difficile qui devient un fanatique religieux et entre en conflit avec un professeur de biologie. Le film a été entièrement tourné avec des fonds privés, sans soutien gouvernemental.
En avril 2017, Kirill Serebrennikov a annoncé le début du tournage d'un film sur la formation du populaire groupe de rock soviétique Kino. Selon le réalisateur, le prochain film ne sera pas un film sur le leader du groupe Viktor Tsoï, mais sera consacré à la période où le premier album de Kino venait d'être enregistré.
En août, après l'arrestation de Serebrennikov, il a été décidé de suspendre le tournage du film "Summer", à l'exception de l'enregistrement des scènes techniques et des scènes que les acteurs et le groupe ont réussi à répéter avec le réalisateur et selon ses notes. Les créateurs du film sur Viktor Tsoi sont arrivés à la conclusion qu'il était impossible de terminer le film sans Serebrennikov et ont exprimé l'espoir qu'il serait terminé.
Le film a été achevé malgré l’arrestation de Serebrennikov. En février 2018, le film a été monté sans violer les interdictions imposées par le tribunal, puisqu'il a été réalisé sur un ordinateur non connecté à Internet, selon la biographie de Kirill Serebrennikov sur Wikipédia.
Le rôle de Viktor Tsoi a été joué par l'acteur coréen Theo Yu, Mike Naumenko a été joué par le leader du groupe « Beasts » Roman Bilyk et Irina Starshenbaum a été joué par sa femme Natalya.
La première mondiale du film « Summer » a eu lieu dans le cadre du programme principal de la compétition du 71e Festival de Cannes.
Kirill Serebrennikov au Centre Gogol
En août 2012, Kirill Serebrennikov est devenu le nouveau directeur artistique du Théâtre dramatique de Moscou du nom de N.V. Gogol. Comme indiqué dans la biographie du réalisateur sur Wikipédia, le ministère de la Culture de Moscou a nommé le directeur sans annoncer de concours ouvert pour pourvoir les postes vacants.
En tant que directeur, Serebrennikov a reformaté le théâtre en Centre Gogol, qui a ouvert ses portes le 2 février 2013.
Sous les auspices du Centre Gogol, Kirill Serebrennikov a mis en scène les spectacles « Idiots », « Dead Souls », « Ordinary History » et autres. Le programme du Centre comprend également régulièrement des projections de films, des concerts, des conférences et des discussions ouvertes.
Prix pour le réalisateur Kirill Serebrennikov
En 1999, Kirill Serebrennikov est devenu lauréat du Prix national de la télévision « TEFI » dans la catégorie « Réalisation ». Serebrennikov est également lauréat du prix Triomphe de la jeunesse (2001), du prix Stanislavski (2005), du prix Oleg Tabakov (2003, 2004, 2008, 2009, 2013) et des prix de théâtre « La Mouette », « Cristal Turandot, » et « Masque d'or ».
En 2018, le ballet « Noureev » (Théâtre Bolchoï) a reçu le prix « Danse Benois » pour la meilleure scénographie, et l'opéra « Chaadsky » a reçu le « Masque d'or » pour la meilleure œuvre de metteur en scène dans un opéra.
Le film « Summer » a reçu un prix spécial de la Guilde des spécialistes et critiques de cinéma « White Elephant », du nom de Miron Chernenko, pour son impressionnante symbiose entre théâtre et cinéma. A Cannes, le film "Summer" a reçu le prix de la meilleure bande originale.
En 2018, Kirill Serebrennikov a reçu l'Ordre des Arts et des Lettres avec le grade de commandeur par arrêté du ministre français de la Culture.
De quoi est accusé Kirill Serebrennikov ?
Le cas du réalisateur Kirill Serebrennikov a fait l'actualité en mai 2017, lorsque des employés de la commission d'enquête, dans le cadre d'une affaire pénale de vol, sont venus perquisitionner le Centre Gogol et son directeur artistique. On a parlé de vol d'argent au ministère de la Culture de Moscou. Au début, il n'y avait aucune information sur ce dont Kirill Serebrennikov lui-même était soupçonné, mais un représentant du siège de la capitale du Comité d'enquête de Russie Ioulia Ivanova a déclaré que les perquisitions avaient été effectuées dans le cadre d'une enquête pénale sur le vol de fonds budgétaires en 2014 à une échelle particulièrement importante, alloués par l'organisation à but non lucratif Seventh Studio.
La situation autour du réalisateur Kirill Serebrennikov a provoqué une résonance dans le milieu théâtral le 25 mai, l'acteur russe ; Evgueni Mironov transmis Vladimir Poutine une lettre pour défendre le directeur artistique du Centre Gogol et a discuté avec lui de la perquisition dans le théâtre.
"Pour quoi? Eh bien, pourquoi faire ça ?! Vous vous envolez pour la France lundi ! Pourquoi as-tu besoin de ça ?!" - a demandé Mironov. "Oui, imbéciles", a répondu Poutine.
L'Association des critiques de théâtre a publié une déclaration officielle en faveur du directeur artistique du Centre Gogol, Kirill Serebrennikov. Commentant la réaction de ses collègues face aux accusations, Serebrennikov a noté qu'il était étouffé par les larmes et "déchiré par les émotions - je veux tellement serrer tout le monde dans mes bras et les remercier personnellement!"
Chef du Conseil public du ministère de la Culture de la Fédération de Russie Pavel Pojigailo a appelé les gens à ne pas semer l'hystérie autour de la situation avec les perquisitions au Centre Gogol et à ne pas politiser ce qui se passe.
20 juin 2017 ancien directeur du Centre Gogol Alexeï Malobrodski a été arrêté par des policiers puis arrêté sur décision du tribunal. De nombreux metteurs en scène de théâtre célèbres ont exprimé leur soutien à Malobrodsky, déclarant son innocence.
Le 22 août, à Saint-Pétersbourg, les forces de l'ordre ont également arrêté le directeur artistique du Centre Gogol, Kirill Serebrennikov. Commentant les soupçons du réalisateur, la commission d'enquête a déclaré qu'elle considérait Serebrennikov comme impliqué dans le vol de 68 millions de roubles lors de la mise en œuvre du projet de théâtre «Plateforme» en 2011-2014. Un représentant officiel de la commission d'enquête de Russie a indiqué que les actions de Kirill Serebrennikov sont qualifiées par l'enquête en vertu de la partie 4 de l'art. 159 du Code pénal de la Fédération de Russie (fraude à une échelle particulièrement importante) et l'enquête vise à accuser le réalisateur d'avoir commis ce crime, et également à décider du choix d'une mesure préventive.
Ensuite, l'enquête a accusé le réalisateur Kirill Serebrennikov d'avoir inventé et développé en 2011 un projet de développement et de vulgarisation de l'art contemporain « Plateforme », pour la mise en œuvre duquel le ministère de la Culture a alloué plus de 214 millions de roubles du budget fédéral, mais le l'organisation à but non lucratif « Septième Studio » créée par le directeur » dans les plans d'action du projet indiquait des informations volontairement peu fiables et gonflées.
À la mi-août, le tribunal Basmanny de Moscou a placé Kirill Serebrennikov, soupçonné de fraude, en résidence surveillée jusqu'au 19 octobre 2017. Commentant la situation, un représentant du Kremlin Dmitri Peskov a déclaré qu’il n’y avait ni politique ni censure dans le cas du réalisateur et que les fonds publics exigeaient une comptabilité. Le 4 septembre, le tribunal municipal de Moscou a reconnu la légalité de l'assignation à résidence de Kirill Serebrennikov, refusant de libérer le réalisateur sous caution de 68 millions de roubles, la somme qu'il est accusé d'avoir volé.
Le 5 septembre, le président russe Vladimir Poutine a commenté l'assignation à résidence du réalisateur Kirill Serebrennikov. « Même s’il est assigné à résidence, cela ne veut pas dire qu’il est coupable de quoi que ce soit. Seul le tribunal peut déterminer s'il est coupable ou non. La seule question soulevée par l'enquête est la légalité des dépenses budgétaires. Si l’on considère le financement public, il s’élève à environ 300 millions de roubles. Et par l'intermédiaire du gouvernement de Moscou - environ 700 millions sur deux ou trois ans. Moins d'un milliard. C’est déjà de l’argent décent », a déclaré Poutine, cité par les médias.
Des amis, de nombreux collègues et simplement admirateurs du talent de Kirill Serebrennikov estiment qu'il est injustement persécuté. D'un autre côté, des appels se font entendre pour comprendre de quoi Serebrennikov est accusé. Donc Joseph Kobzon suggéré de ne pas interférer avec le travail des organismes d'enquête, Vladimir Menshov a noté qu'il ne voyait aucune raison de traiter de manière spéciale Serebrennikov. Le réalisateur n'a pas partagé la sympathie des personnalités culturelles pour Serebrennikov Andreï Konchalovsky.
Fin août 2017, une pétition contre l'arrestation et les poursuites pénales du réalisateur Kirill Serebrennikov a été signée par plus de trente personnalités culturelles du monde entier. Parmi eux, l'actrice Cate Blanchett, chef d'orchestre Théodore Currentzis, directeur Simon McBurney, acteur Lars Eidinger, pianiste Igor Lévit, lauréat du prix Nobel de littérature Elfriede Jelinek.
Dans une pétition Change.org lancée par un directeur de théâtre Thomas Ostermeier et le dramaturge Marius von Mayenburg, déclare : « Nous protestons contre l'arrestation de Kirill Serebrennikov. Les accusations portées contre lui sont infondées et démontrent qu’il existe une intention de faire taire un réalisateur de renommée mondiale.»
Actrice Tchoulpan Khamatova a qualifié l'arrestation du directeur artistique du Centre Gogol, Kirill Serebrennikov, d'événement le plus triste et le plus tragique. Selon Khamatova, Serebrennikov est persécutée « injustement et illégalement ».
Le 17 octobre, le tribunal Basmanny de la capitale russe a prolongé l'assignation à résidence du directeur et directeur du Centre Gogol Kirill Serebrennikov jusqu'au 19 janvier 2018.
Avant l'audience dans l'affaire Serebrennikov, plus de 100 personnes se sont rassemblées au palais de justice. Parmi eux se trouvait Ksenia Sobchak, qui a annoncé son intention de se porter garante du réalisateur lors du procès. La nouvelle a rapporté qu'au cours de la réunion, une liste supplémentaire de personnes se portant garantes de Kirill Serebrennikov avait été ajoutée aux pièces du dossier. Parmi eux se trouvaient Joseph Kobzon, le rappeur Oksimiron, Zurab Tsereteli, Boris Grebenshchikov, Alexander Tsekalo, Stanislav Govorukhin, Pavel Lungin, Boris Khlebnikov, Alisa Freundlikh, Oleg Basilashvili, Sergei Yursky et bien d'autres. Au total, plus de 30 noms figurent sur cette liste.
En septembre 2018, la nouvelle est arrivée que la commission d'enquête a annoncé l'achèvement de l'enquête sur l'affaire contre le directeur et d'autres accusés dans l'affaire Seventh Studio. L'affaire pénale a été transmise au parquet pour approbation de l'acte d'accusation.
Le 2 avril 2019, le tribunal Meshchansky de Moscou a décidé d'accéder à la demande du procureur et de laisser le directeur Kirill Serebrennikov en résidence surveillée jusqu'au 4 juillet.
Jusqu'à la même date également, l'assignation à résidence a été prolongée pour d'autres accusés dans l'affaire pénale de vol de fonds budgétaires, le producteur Yuri Itin et l'ancienne employée du ministère de la Culture Sofia Apfelbaum, selon la nouvelle.
Lorsque votre nom se transforme en marque, passer inaperçu est un luxe impardonnable. Il est presque impossible d'identifier combien de fois le nom de Kirill Serebrennikov a fait l'objet de colonnes de magazines, car les curieux affluent comme des mouches au miel pour les pitreries et les découvertes de ce créateur productif, aux multiples facettes et brillant. Pendant que d’autres parlent de lui, Serebrennikov le fait, mêlant magistralement provocations et intelligence remarquable. Aller au théâtre Serebrennikov est depuis longtemps devenu une tendance et jouer dans ses productions est le lot de quelques privilégiés. Le réalisateur sait ce qu'il veut, fait ce qu'il veut et sait comment créer un produit créatif digne de ce nom. Sur la façon d'aider son prochain, de porter des chaussettes différentes et de ne pas devenir un Zimbabwe pétrolier - dans une interview avec Kirill Serebrennikov.
Vous étiez un dirigeant du Komsomol, avez obtenu une médaille d'or et avez reçu un diplôme spécialisé à l'université. Est-ce le syndrome de l’excellent étudiant qui « marche » encore ?
Il y avait un autre syndrome : j'ai même eu des tentatives de suicide à cause d'une mauvaise note au trimestre. Apparemment, il y avait quelques complexes dans cette zone. Maintenant, tout est passé - c'était enfantin, douloureux.
Parlez-nous de votre famille.
Maman et papa vivent à Rostov. Ils sont déjà retraités, mais avant, maman était enseignante, papa était chirurgien, un très bon chirurgien. D'ailleurs, il est toujours appelé pour des opérations. Je tiens mes gènes cinématographiques de mon grand-père.
Est-il vrai que pendant vos études au département de physique vous avez eu des problèmes avec les autorités ?
Il est vrai que mes amis et moi avons « annulé » le Komsomol, alors les dirigeants du parti « sont tombés sur moi » et n'ont pas permis aux étudiants d'échange d'aller à l'étranger. La faculté m'a envoyé en Amérique, m'a désigné comme un excellent étudiant, mais je n'ai pas été libéré. Mais ils ont relâché une autre personne, qui a ensuite émigré. Maintenant, il semble que je l’ai même comme ami sur Facebook.
Des histoires similaires se produisent-elles actuellement ?
Il vaut mieux que cela n’arrive pas ; personne n’a besoin de répression. Probablement que quelqu'un ne m'aime pas, j'ai une longue langue, j'ai dit quelque chose à quelqu'un, j'aurais pu laisser échapper quelque chose d'inutile.
Y a-t-il des ennemis ardents ?
Mes ennemis sont mes professeurs. Quels que soient vos ennemis, c'est qui vous êtes. Vous devez toujours affronter vos amis, mais vos ennemis sont évidents. J'ai des ennemis que je respecte en principe, et je suis simplement triste de compter parmi eux certains. Par exemple, c’est triste pour moi d’avoir Gordon comme ennemi, même s’il me gronde dans certains de ses textes. Je pense : « Seigneur, pourquoi ai-je comme ennemi une personne aussi peu talentueuse ? Je suis pour lui comme Vanderbilt pour Ellochka l'Ogresse. Nous l'avons vu une fois dans son émission stupide, la deuxième fois alors qu'il était ivre à la Maison Centrale des Écrivains. Peut-être qu’il veut montrer quelque chose, mais il ne le fait pas bien.
Avec lequel de vos collègues êtes-vous vraiment ami ?
Il est impossible de lister tout le monde, et si j’oublie quelqu’un, les autres seront offensés. Heureusement, j'ai des amis et des personnes que j'admire. En général, je communique beaucoup avec des personnes talentueuses et bonnes. C'est une sorte de processus non-stop. Je reviens de l'exposition de Seryozha Ponomarev, qui a photographié les événements en Libye. C'est une personne très talentueuse, très honnête et je l'admire. Je suis heureux qu'il ait à la fois du courage et un œil si perçant ; il n'a pas peur d'aller là où tout le monde a peur d'aller. Il réalise des photographies qui deviennent immédiatement des documents de l'époque. Sur notre "Plateforme", Vika Isakova lit de la poésie dans "L'histoire d'un soldat", réalisé par Guy Weitzman. Il me semble qu'elle le fait avec talent, et je suis heureux qu'il y ait une si merveilleuse Vika Isakova. Nous travaillons avec elle depuis longtemps et maintenant elle se développe également de manière intéressante. Je suis très sensible à certaines manifestations brillantes et talentueuses, comme nous tous. Je les recherche tout le temps car il n'y a rien de mieux que d'admirer le travail de quelqu'un.
En parlant de talents et de recherche de nouveauté : comment est née l’idée de créer « Platform » sur un site éloigné des espaces théâtraux habituels ?
Premièrement, il n'y a rien de tel à Moscou, et deuxièmement, il y a un grand nombre de personnes dont le travail ne correspond pas aux normes ou aux formats qui existent dans les théâtres à colonnes. De plus, c'est aussi un projet pédagogique, il éduque un certain public, donne l'opportunité d'essayer quelque chose que l'on ne peut pas faire soi-même.
Notre société a vécu longtemps sans percées, tout est en quelque sorte ennuyeux et médiocre.
Je voyage à travers les pays, je regarde et je comprends - pour que des artistes aussi étonnants que Luc Percival, Sasha Waltz (dont j'admire absolument le travail) naissent, certaines circonstances et les bons systèmes de coordonnées doivent survenir. Mais nous avons du mal avec ça. Et néanmoins, nous avons besoin de quelques avancées, y compris dans le domaine de l’art. Notre société a vécu longtemps sans percées, tout est en quelque sorte ennuyeux et médiocre.
Tout fonctionne selon l'ancien schéma.
Oui, la Russie en général risque de se transformer en une société de médiocrité. Avoir une telle culture, avoir un tel potentiel, pour devenir un pays de perdants qui crient que l'ennemi est à l'étranger, que des ennemis nous menacent partout. C’est terrible quand les yeux des gens s’illuminent au moment où ils crient « Pour les Russes ! ou « Battez les Juifs, sauvez la Russie ! », « Battez les noirs ! », « Sortez de Moscou ! » - Ceci est absurde. Cela ne peut pas unir la nation ! C'est effrayant.
Que pensez-vous du fait que de nombreuses personnalités médiatiques se lancent en politique ?
Imbéciles ! Cela signifie que quelque chose ne fonctionne pas pour eux. Une autre chose qui m’inquiète, c’est que de nombreux créatifs quittent le pays. J'ai tellement d'amis, de personnes dans mon entourage proche, qui ont quitté la Russie. C'est triste. Quelqu'un reçoit des subventions, va dans différents pays - en Israël, en Allemagne, en Amérique... Jeune, en bonne santé, talentueux, qui peut encore travailler et travailler, le plus entreprenant, le plus entreprenant, le plus cool, le plus brillant. Ils comprennent qu'il y a une sorte de connerie ici, une sorte d'impasse, certains gars à la télévision essaient de toutes leurs forces de rester au pouvoir. Il est clair que ces gens n’offrent rien d’intéressant à répondre au pays, tout stagne à nouveau, tout stagne à nouveau, tout est à nouveau désespéré : les mêmes visages resteront pendant encore 12 ans.
Comment les cinémas s’en sortent-ils en matière de financement ?
Le théâtre reçoit de l'argent de l'État. La tradition née avec le théâtre est une très bonne tradition, elle ne doit en aucun cas être arrêtée. Et voilà que tout s’écroule déjà, de moins en moins de gens s’intéressent au théâtre. Les citadins vont de moins en moins au théâtre, mais si cela disparaît complètement, nous deviendrons une sorte de Congo, une sorte de Zimbabwe. Ce sera le Zimbabwe avec le pétrole. Le pétrole, bien entendu, nous a abrutissants. Il me semble que ces années pétrolières, d'une part, ont donné aux consommateurs l'occasion de manger, de se saouler, de peindre les murs et d'acheter des vêtements également fabriqués à partir du pétrole, mais elles ont complètement émoussé le potentiel créatif. Les gens qui sont assis sur une source de pétrole n’ont rien à faire, ils n’ont pas besoin d’inventer quoi que ce soit, ils n’ont pas besoin d’aller nulle part - ils vendront ce pétrole, s’achèteront de la nourriture, des vêtements et des pièces de fer coûteuses. C'est le danger insensé. Il existe une telle malédiction pétrolière pour les pays qui vivent du pétrole ; leur culture, en règle générale, est à bout de souffle. Nous sommes ici dans une telle crise, donc tout ce que nous avons maintenant, ce sont des rituels traditionnels. Les gens ont l’habitude d’aller au théâtre le dimanche, ils enseignent ainsi à leurs enfants, mais parfois les enfants stupides ne s’y habituent pas. C'est la même chose avec le cinéma : un petit pourcentage regarde des films d'art et d'essai, et le cinéma commercial russe est en dessous de toutes les normes et critiques - personne ne le regarde, il échoue. S'il y a quelque chose de bon dans le cinéma, c'est bien l'art et essai russe, qui n'a jamais laissé tomber son public, l'art et essai russe est notre seule composante du cinéma qui gagne dans les festivals de cinéma, est respectée dans le monde et attire l'attention sur la Russie. . Cela fait partie de la culture et je perçois le cinéma comme faisant partie de la culture et non comme une stratégie commerciale. Le secteur cinématographique russe est une mauvaise chose. Nous ne nous en sortons pas très bien avec lui, pour être honnête. Lorsque les autorités rencontrent périodiquement des cinéastes pour résoudre la question de savoir comment faire en sorte que le cinéma rapporte de l'argent, ce n'est pas ce qu'elles devraient faire. Nous devons honnêtement comprendre que le cinéma russe n’est pas une affaire commerciale, c’est une réalité culturelle, une réalité artistique. Notre chemin est sans doute le même qu'en France, qu'en Europe, quand ils subventionnent leurs films, leur imposent des politiques protectionnistes, leur imposent des quotas par tous les moyens, les perçoivent comme faisant partie d'un programme social, comme faisant partie d'une stratégie culturelle, rien de plus. Ils ne gagnent pas d’argent avec ça. Hollywood est aux commandes de l'argent, mais nous, les gars, ne pourrons pas dépasser Hollywood, ça ne marchera pas ! Ils le font très bien depuis de très nombreuses années. Nous ne rattraperons pas Hollywood ou Bollywood.
Dans l’une de vos interviews, vous avez déclaré qu’« aucune école professionnelle de théâtre ou de mise en scène ne peut apprendre à quelqu’un à pratiquer l’art ». Qu'essayez-vous d'enseigner aux étudiants de l'École de théâtre d'art de Moscou ?
Vous savez, l’art ne s’enseigne vraiment pas, vous pouvez apprendre à devenir une personne compétente, vous pouvez réfléchir à ce qui est bien et à ce qui est mal. Je ne peux pas apprendre à mes élèves à mettre en scène une pièce, car ce serait une erreur de leur imposer mon propre système de coordonnées, de le présenter comme une sorte de matrice qu'il faut constamment reproduire au lieu de les obliger à donner naissance à leur propre système de coordonnées. matrice, leur propre style, pour comprendre comment mettre en scène une pièce par eux-mêmes. C'est pourquoi j'essaie de les façonner. À cet âge, on peut encore se mettre quelque chose dans la tête. Le caractère ne peut pas être changé - si une personne est un connard, c'est incurable. Mais vous pouvez investir quelque chose dans n'importe quelle personne, essayer d'expliquer ce qui est bien et ce qui est mal, où cela vaut la peine d'aller et où cela ne vaut pas la peine. Je me souviens qu'à cet âge, les gens sont susceptibles d'être influencés. Il est souhaitable que cette influence soit correcte.
J'ai lu un article sur vos étudiants - des personnalités complètement différentes.
Je suis d’accord, c’est important pour moi qu’ils soient des individus, qu’ils soient des citoyens, qu’ils soient des gens libres. Il me semble que la liberté est un terme déterminant pour lequel on peut mourir.
Il me semble que la liberté est un terme déterminant pour lequel on peut mourir.
Nous sommes très facilement transformés en troupeau de moutons, nous sommes transformés en électorat, nous sommes zombifiés, nous devenons très vite et souvent victimes de propagande, nous sommes constamment nourris de quelque chose - du paradis de la consommation, de la frénésie de consommation constante sur laquelle nous tous s'asseoir, à la politique et à quelques idées fausses, à des gens qui sont en réalité terriblement louches. Très souvent, des transformations étranges se produisent chez les gens grâce à la télévision et à la propagande de masse, et ils ne sont malheureusement plus capables de distinguer le bien du mal. Il est très important de vérifier à tout moment votre point de rassemblement ; il est très important de ne pas tomber dans le piège de ces astuces de propagande.
Comment répondre aux critiques ? Cette année a eu lieu la première de la pièce "Near Zero", qui a provoqué un enthousiasme incroyable. Que pensez-vous des reproches d'opportunisme liés au choix du matériau du spectacle ?
C'est probablement très mauvais quand il y a beaucoup de critiques qui, sans savoir ce qu'ils font, veulent critiquer quelqu'un. Mais la critique est nécessaire, car toute personne a besoin de personnes qui la critiquent. Quant aux accusations d'opportunisme, elles ont été portées par des gens qui n'ont pas vu le spectacle, et ceux qui l'ont vu n'ont pas voulu dire une chose pareille. Il y avait des critiques très drôles : « Je ne l’ai pas vu et je n’y vais pas, mais c’est un opportuniste ! » Ce n’est pas que je n’aie pas honte de cette performance, je suis très content d’avoir travaillé avec cette littérature, je l’aime beaucoup, j’aime ce sujet. Avec ce roman, avec ce texte puissant, j'ai raconté l'histoire que je voulais raconter.
Si le cinéma regorge d’effets 3D et 4D, dans quelle direction évolue le théâtre ?
Et le théâtre est depuis longtemps en 5D. Le théâtre opère avec des dimensions qui n'existent même pas dans la vie réelle, car il fait appel à l'imagination, il travaille avec la conscience et le subconscient - ce sont les niveaux les plus élevés et les dimensions les plus élevées. Il faut pouvoir le ressentir, il faut pouvoir le reconnaître.
Comment arrivent-ils à Serebrennikov ?
Je m'adresse très rarement à un artiste. S'il y a une idée, un travail ou un scénario, j'essaie de chercher des personnes capables de le faire. Bien sûr, j'essaie de travailler avec ceux avec qui j'ai déjà travaillé, qui ne m'ont pas laissé tomber, avec qui j'ai développé des relations créatives et humaines. Il y a de tels artistes, ils m’intéressent toujours, car ce sont de bons artistes. Je ne veux pas apparaître comme une sorte d’ouvreur, de manipulateur. J'ai travaillé avec différentes personnes, certains artistes n'ont probablement pas joué les pires rôles dans mes films ou mes performances. J'en suis très content : si les gens aiment retourner dans l'endroit où ils ont passé un bon moment, c'est normal, donc je travaille périodiquement avec ceux avec qui j'ai déjà travaillé. Le principe que j'ai entendu d'Oleg Pavlovich Tabakov est ici important. C'est un homme qui a vécu très longtemps avec ses collègues et avec le public. Il dit que si une personne, un spectateur, quitte une représentation, elle ne reviendra jamais. Vous avez perdu une personne.
Est-ce que ça vous est arrivé?
Oui, avec des scandales ! Si vous laissez tomber le spectateur, c'est terrible. C'est une autre affaire lorsque le spectateur part en protestation, mais il comprend que vous ne l'avez pas laissé tomber, que vous n'avez pas montré de travail de hack, quelque chose l'a accroché. Il peut détester, mais revenez pour vérifier si c'est le genre de personne qu'il est, s'il le déteste à juste titre. Ça arrive. Fondamentalement, ma principale responsabilité est envers le public. Je veux être honnête avec eux, je veux raconter ces histoires ou dire ce que je pense être important. Je pense que c’est une responsabilité si simple mais importante.
Kirill, vous avez récemment terminé le tournage d'un nouveau film intitulé "Trahison". De qui parle-t-on?
C’est un film qui n’est peut-être pas très typique pour moi, mais j’avais envie de le faire. À un moment donné, j’ai ressenti le besoin de faire un film sur l’amour, sur la passion, sur la trahison, sur des choses dont on ne parle pas souvent. Je ne comprends pas si cela fonctionnera ou non, je voulais juste faire un film comme celui-ci. Nous avions une bonne entreprise créative.
Comment était le casting ?
Les rôles principaux ont été joués par des artistes d'Allemagne, de Macédoine et de Lettonie. Parmi eux se trouve Albina Dzhanabaeva, directement liée au show business russe. C'est une situation inhabituelle pour elle, mais elle s'est avérée être une artiste tellement talentueuse, honnête et intrépide que j'ai été vraiment choqué. J'aimerais qu'elle fasse un très bon travail, tellement sérieux et réel, qui parle d'elle d'une toute autre manière.
Cette année a généralement été très fructueuse pour vous. Vous avez récemment présenté votre exposition photo.
Je peux officiellement déclarer que je ne me considère pas comme un photographe. Quand on regarde les œuvres de Ponomarev ou Bratkov, Volodia Clavijo, la brillante Lyalya Kuznetsova (son exposition m'a fait une énorme impression) et d'autres photographes qui ont fait de la photographie toute leur vie, je ne peux pas oser me qualifier de photographe. Je suis une personne qui a déjà filmé quelque chose pour lui-même, et les gens, profitant du fait que mon nom apparaissait souvent dans le fil d'actualité, m'ont proposé de réaliser cette exposition. Je n'ai pas eu la force de refuser, même si j'ai essayé. Je me suis laissé convaincre et nous l'avons fait. Je ne prends pas ça au sérieux, je peux dire que c’est un niveau complètement amateur, mais j’aime le faire, j’aime ça. J'emporte toujours mon appareil photo avec moi, comme des millions de personnes.
Beaucoup visiteront sûrement l’exposition afin d’observer vos nouvelles impulsions créatives.
Exactement les impulsions ! La prochaine exposition que je ferai est Nude, quel plaisir ce sera !
Les gens parlent souvent de vous et écrivent beaucoup, mais il est difficile de vous qualifier de personne qui aspire manifestement à une large exposition médiatique. Il est très difficile d'organiser un entretien avec vous. Vous n'aimez pas les journalistes ou vous ne voulez tout simplement pas de « RP » ?
Vous savez vous-même que nos « relations publiques » sont parfois hors de portée, et tout cela semble manifestement impudique et inadéquat. Tout cela fait partie du capitalisme, de la schizophrénie de la consommation dans laquelle nous nous trouvons tous. Les gens deviennent des marques, c'est-à-dire des biens, il y a donc plus ou moins de demande pour le produit. Je ne veux pas être un produit, je veux être une personne, ma vie privée est très importante pour moi. Je ne veux pas être une personne publique, genre, regarde-moi à chaque seconde, je suis tout le temps sur scène. Je m’en fous absolument, c’est important pour moi de faire ce que j’aime, d’essayer de le faire honnêtement, car à part ça je n’ai rien d’autre. Concernant les entretiens : je comprends que cela fait partie du métier, c'est une autre affaire quand il y a beaucoup d'entretiens, c'est aussi fatigant. Je ne suis pas organiste, je ne peux pas dire toujours la même chose.
Mais je veux quand même parler un peu de choses personnelles. Quand avez-vous décidé de devenir végétarien et de faire du yoga ? Y a-t-il eu un tournant dans votre vie ?
Cela ne se produit pas toujours à la suite d’une fracture. À un moment donné, j’ai décidé d’abandonner la viande. J'ai entendu quelque chose, lu des sages bouddhistes, écouté un gourou, mais je ne l'ai pas fait pour des raisons religieuses. C'est devenu tellement pratique et confortable pour moi, je ne mange plus de viande depuis 9 ans maintenant et je n'en ressens pas la moindre envie. Je ne mange que du poisson ; il serait probablement difficile d'abandonner le poisson ; il n'y aurait aucune source de ressources. Mais il y a des gens qui peuvent tout abandonner complètement, ne manger que des légumes et se sentir bien. Probablement, mon corps est différent ; j'ai encore besoin d'une sorte de protéine animale. Quand il s’agit de yoga, c’est un privilège. J'ai commencé à apprendre le yoga et je me suis senti chanceux de pouvoir le faire. Il n'y a rien de mieux, car c'est un travail avec le corps, et avec l'esprit, avec le temps, avec la respiration - avec n'importe quoi ! C'est une bonne chose!
Comment se forme votre style ? Je sais avec certitude que vous aimez porter des chaussettes différentes.
J'aime différentes chaussettes - j'en ai hérité d'une seule personne. D’une manière ou d’une autre, je ne pense pas au style, je ne me lève pas le matin et je ne commence pas à penser à ce que je vais porter aujourd’hui. J'ai le choix entre certaines choses, en règle générale, ce sont des « sans nom », c'est-à-dire des choses de designers inconnus. En général, je traite les marques avec mépris, car elles font partie du monde de la consommation. Je n'ai que des objets à la fois simples et design que j'aime beaucoup. J'essaie de les acheter à Londres ou à Berlin, je fais confiance au goût des magasins où les acheteurs achètent des choses pour les Belges et les Japonais.
Outre les différentes chaussettes, y a-t-il des attributs essentiels à votre style ?
Il semble que non. Je fais tout selon mon humeur : j'enfile la première chose qui me tombe dessus. Pour être honnête, j’ai tellement de vêtements que je dois les donner de temps en temps. C'est une sorte de névrose dont vous avez besoin pour acheter quelque chose. Je comprends qu'une personne a besoin de très peu de choses pour vivre normalement. En achetant tout le temps, nous alimentons cette hystérie liée à la consommation, causant ainsi des dommages très graves à l'environnement. Tout cela, ce sont des arbres tombés, quelques émissions dans l'atmosphère - une nature très polluante. Il suffit de s'habituer à des appétits plus modestes, il faut comprendre petit à petit que le monde n'est pas infini, que les ressources ne sont pas infinies. Et si on grossit comme ça... C'est une blague qu'on mange ici, mais en Afrique les gens ne finissent pas de manger - mais c'est vrai ! Le monde devient de plus en plus dangereux, car notre consommation excessive vient de quelque part. Le fait que vous et moi ayons autant de vêtements dans notre placard signifie que quelqu’un n’en a pas du tout. Je n'oublierai jamais comment j'ai vu des Africains porter des tongs et des tongs fabriquées à partir de bouteilles en plastique avec de la ficelle. Ils n'ont pas les moyens d'acheter des chaussures normales, alors ils les fabriquent à partir de bouteilles. Le monde est plein de paradoxes. Nous aimons voyager dans les pays occidentaux, qui vivent très richement, mais nous devons comprendre que cette richesse se fait aux dépens de quelqu'un d'autre, aux dépens de certains pays pauvres, du fait que certains n'ont bêtement pas assez à manger. et n'arrive pas à joindre les deux bouts. Cette différence potentielle peut être menaçante ; dans notre pays, elle le devient déjà. L'anneau des jardins qui s'engraisse et Moscou qui s'engraisse, et au-delà de cet anneau il y a des huttes branlantes, des gens ivres chassés de la culture, de toute sphère sociale - c'est un énorme danger, c'est une bombe, et cela ne finira pas bien.