Qu'est-ce que le chant ? Le chant pop dans la culture moderne Variétés de sons vocaux utilisés dans le chant académique

02.09.2020

Fondamentaux vocaux

Voix pop - le chant pop combine de nombreux styles de chansons et réunit toute la palette de l'art vocal. Le chant pop signifie avant tout chanter depuis la scène, mais le concept de chant pop est généralement associé à une musique légère et facile à comprendre. Dans le chant pop, vous pouvez entendre des motifs folkloriques et des éléments de jazz, ainsi que des chansons artistiques et des éléments de musique rock. Le chant pop diffère du chant académique en ce sens qu'il a un son plus ouvert et plus naturel. Cependant, les compétences en chant, le positionnement correct et soutien*(« * » - voir dictionnaire des termes) le son est tout aussi nécessaire dans le chant pop que dans le chant académique.

La principale différence entre le chant pop et le chant académique et folk réside dans les buts et objectifs du chanteur. Le fait est que les chanteurs académiques et folkloriques travaillent toujours dans le cadre d'un certain canon ou d'un son réglementé, et pour eux, il n'est pas accepté de s'écarter de la norme. La tâche du chant pop est différente : trouver votre propre son original, votre propre comportement caractéristique et facilement reconnaissable, ainsi qu'une image de scène. Ainsi, la principale spécificité du chant pop est la recherche et la formation de la voix unique du chanteur.

Ce processus est à bien des égards similaire à la façon dont les instrumentistes pop recherchent « leur son ». Bien entendu, pour atteindre cet objectif et retrouver votre style de chant original, vous devez maîtriser une palette assez large de gamme* techniques techniques. Ainsi, par exemple, dans le chant pop, contrairement au folk et au classique, intelligible diction*, puisque les paroles sont l’un des éléments importants de toute bonne chanson.

En outre, une caractéristique du chant pop est que dans les chansons pop, vous pouvez trouver beaucoup plus souvent des phrases difficiles à chanter, qui obligent l'interprète à changer rapidement de respiration.

Le chant pop combine les techniques du chant académique et du chant folklorique, ainsi qu'un certain nombre de techniques spécifiques caractéristiques de la musique pop. Parfois, beaucoup de ceux qui commencent tout juste à apprendre les bases de la technique du chant essaient, involontairement et parfois consciemment, d'imiter leurs artistes pop préférés, copiant aveuglément leur style de chant. Comme le montre la pratique, tout le monde n'en bénéficiera pas à l'avenir. Ici, tout est individuel : pour certains, la naissance d'une belle voix chantée sera une heureuse surprise, tandis que pour d'autres ce sera le résultat d'un travail long et minutieux.

Le chant est un type de performance musicale, la maîtrise d'une voix chantée. Les voix sont divisées en différents types en fonction de leur style, des techniques utilisées ainsi que de la nature de l'interaction entre les interprètes.

Variété de techniques vocales

En fonction du nombre de personnes et de la manière dont elles participent exactement à l'interprétation vocale de l'œuvre, les types de chant suivants sont divisés en :

chant solo (simple);
chant d'ensemble (de deux à 10 personnes, interprétant généralement différentes parties) ;
chant choral (de 5-7 à plusieurs dizaines de personnes dont certaines dirigent des parties identiques).

Quant à la classification du chant en fonction du style et de la technique d'exécution, 11 directions principales peuvent être distinguées.

Styles vocaux de base

Chant classique (académique)

Typique pour l'opéra et l'opérette, les comédies musicales, les romances. Les traditions de cette direction remontent au XVIe siècle - de cette époque à nos jours, l'interprétation classique implique une position vocale élevée et un dôme haut, le son volumétrique maximum d'une voix impeccablement claire. Les sons forcés, le bruit et la respiration sifflante sont complètement ou partiellement éliminés.

Voix jazz

Fruit de la fusion de rythmes africains colorés et de traditions musicales inhérentes aux pays européens, ce style est apparu à la fin du XIXe siècle aux États-Unis. Il se caractérise par une voix riche et forte, capable de produire des sons très riches, des tonalités variées, en utilisant des techniques d'imitation et une improvisation maximale.

Chant pop

Cette direction se distingue par l'accent mis sur le consommateur de masse. D'où les paroles au sens clair, sans aucune philosophie profonde, une manière d'interprétation simple et mémorable et l'utilisation de couplets répétitifs. Aujourd'hui, le chant pop est étroitement lié à d'autres styles - rap, folk, rock, etc.

Chant folklorique

Il est impossible de décrire avec précision quelles sont les voix de cette direction, car chaque manifestation spécifique du chant ethnique est quelque chose de spécial. Cependant, on peut dire que dans la plupart des cas, le genre se caractérise par des cordes vocales et un palais plat.

Un créneau distinct de la performance folklorique comprend le chant de gorge, qui implique l'utilisation magistrale des capacités non seulement des ligaments, mais également de la gorge elle-même. Un exemple frappant est la tradition du chant guttural dans la culture irlandaise.

Genres de la culture afro-américaine

Rap. Un récitatif très rythmiquement cohérent, joué sur un morceau de musique au rythme lourd.
Hip hop. Combinant le rap avec un rythme musical dicté par un DJ.
Rythme et blues contemporains (« R&B »). Il s’agit d’une performance douce et luxuriante sur fond de rythmes électroniques fluides. Un genre lyrique nettement plus délicat que les techniques vocales précédentes.
Âme. Comme le nom du genre l'indique (de l'anglais « soul » - soul), ce style vocal implique une interprétation émotionnelle très sincère des compositions. Pour cela, les meilleures techniques du chant jazz et des spirituals (chants spirituels des Afro-Américains) sont utilisées.

Voix extrême

Grondement. Un style très inhabituel, basé sur une sorte d'imitation d'un rugissement d'animal. Cela nécessite également une formation technique très solide.
En hurlant. Un genre tout aussi marquant, exprimé par un cri aigu ou rauque. Il nécessite une tessiture très élevée et est donc plus typique des chanteurs masculins.

L'art musical de la musique pop occupe une place particulière dans la culture moderne. Aujourd’hui, la musique pop n’est pas seulement une forme d’art, mais aussi un phénomène socioculturel. Il attire les admirateurs par son expressivité, son lien direct avec le mouvement et le rythme, son exécution scénique colorée et sa structure assez simple, par rapport au chant académique, au contenu et à l'émotion des œuvres.

Le chant pop est généralement défini dans son son comme quelque chose entre le chant académique (ou classique) et le chant folk. La principale différence entre le chant pop et le chant académique et folk réside dans les buts et objectifs du chanteur. Le fait est que les chanteurs académiques et folkloriques travaillent toujours dans le cadre d'un certain canon ou d'un son réglementé, et pour eux, il n'est pas accepté de s'écarter de la norme. La tâche d'un artiste pop est différente : trouver son propre son original, son propre comportement caractéristique et facilement reconnaissable, ainsi qu'une image scénique. Pour la même raison, dans les chansons pop, il y a beaucoup plus souvent des phrases difficiles à chanter, nécessitant des changements rapides de respiration, tandis que dans les chansons académiques et folkloriques, le texte est souvent davantage adapté à la musique. Ainsi, la principale spécificité du chant pop est la recherche et la formation de la voix unique du chanteur.

Ce processus est à bien des égards similaire à la façon dont les instrumentistes pop recherchent « leur son ». Bien entendu, pour atteindre cet objectif et retrouver votre style de chant original, vous devez maîtriser un éventail de techniques techniques assez large. Ainsi, par exemple, dans le chant pop, contrairement au folk et au classique, une diction claire est importante, car les mots sont l'un des éléments importants de toute bonne chanson.

Tout le monde utilise le style conversationnel du chant. Le style de chant folklorique est généralement appelé « son blanc », « chant ouvert », par opposition au son arrondi et couvert de la voix de manière académique. Dissimuler un son qu'une personne ne maîtrise généralement pas naturellement permet au chanteur d'obtenir une gamme de sons mixtes nivelée de deux octaves (ou plus) (en termes de timbre et de force sonore) avec une transition en douceur depuis la partie poitrine de la gamme. à la tête. Celui qui sait couvrir saura aussi ouvrir. Mais celui qui chante uniquement avec un son ouvert ne pourra jamais le couvrir.

Sur la scène moderne, les chanteurs chantent principalement dans un style vocal à moitié couvert. En chantant à moitié fermées, la position des lèvres est proche de celle de la conversation, mais avec un palais mou relevé. Avec un tel chant, le volume de la cavité oropharyngée augmente et une gamme de voix d'une octave et demie est obtenue, non plus dans un son de poitrine pur, mais dans un son mixte. Dans le même temps, l'amplitude du vibrato de la voix du chanteur augmente sensiblement, la voix cesse d'être droite ; le timbre devient « plus riche », plus coloré et plus émotionnel. Mais dans le registre supérieur, avec un son riche, un timbre crépitant apparaît, un « agneau » - un signal de tension dans les cordes vocales. La couverture des sons de transition et du registre de tête lors de la production vocale académique conduit à la création de mécanismes de protection de l'appareil vocal. Ignorer le son fermé prive les notes aiguës de leur belle rondeur de timbre, et peut également conduire à des dommages prématurés à la voix.

Souvent involontairement, et parfois délibérément, beaucoup imitent leurs chanteurs pop préférés, copiant aveuglément leur style de chant. Tout le monde n’en profite pas. La naissance d'une belle voix chantée est une heureuse surprise pour certains, mais pour d'autres c'est un travail long et minutieux.

Le mot vocal vient de l'italien "voce" - voix. Mais la voix ne sert que d’instrument, et l’art du chant lui-même est bien plus complexe que la seule science du son. Il nous peint des images et reflète des états émotionnels. Chanter implique non seulement un son, mais aussi un mot significatif. Le chant est considéré comme un processus technologique du chant artistique. De même que tout spécialiste est armé de connaissances et de certaines techniques, de même un chanteur doit maîtriser la technique vocale, c'est-à-dire contrôler librement sa voix.

Selon la définition de l'association internationale, le chant pop (chant pop) en tant que mouvement est né avec l'avènement de la culture urbaine. Au Moyen Âge, il s'agissait de motets, de cantates et plus tard de romans. Ils se distinguaient par une forme simple et répétée (généralement un vers), le contenu profane des textes (et non des thèmes spirituels) et une manière d'interprétation accessible. La principale différence entre la musique pop à ce jour est la simplicité de la forme et du contenu, l'accessibilité à la compréhension par les masses.

Aujourd'hui, de nombreux styles et tendances musicaux différents coexistent sur scène : la musique pop, la musique rock, la musique folk, le rap, le hip-hop, le R&B, le jazz classique, la soul et bien d'autres de leurs variétés et hybrides. Chaque style a sa propre manière d'interpréter, ses propres techniques vocales, sa propre forme et son propre contenu figuratif, cependant, le schéma respiratoire et la production vocale sont les mêmes pour tous.

Lors de l’apprentissage du chant vocal pop, un travail approfondi est nécessaire. Lorsqu'on travaille avec un répertoire vocal pop, on ne peut pas travailler immédiatement la dynamique, le drame, le son, etc. Tout doit se passer par étapes. Cette approche garantit des résultats rapides et de haute qualité. Vous devez d’abord apprendre la mélodie et la vocaliser avec n’importe quelle voyelle qui vous convient. Vous ne pouvez pas coller immédiatement la mélodie aux mots, car vous risquez de ne pas obtenir le résultat souhaité. En plus de travailler sur l'intonation, vous devez vous occuper de la respiration. Il ne faut pas oublier que vous devez reprendre votre souffle le plus souvent possible et ne pas oublier le phrasé sur la cantilène. La règle est que la respiration change à chaque pause. Au tout début de la chanson, ainsi qu'après la perte, vous devez respirer activement par le nez. Dans les autres cas, une expiration active avec un changement de respiration est nécessaire. Dans les paroles d'une chanson ou dans les notes, il est très pratique d'indiquer la respiration avec des tiques.

En même temps, vous pouvez commencer à travailler avec du texte. Il faut le lire plusieurs fois et identifier les difficultés de diction. Ces passages doivent être isolés de l’ensemble du texte et mémorisés comme des virelangues. Le rythme de la parole peut être augmenté trop rapidement. Cela fournira une marge de sécurité.

Après avoir terminé le travail technique, vous pouvez effectuer un travail créatif. Vous devez lire l'intégralité du texte comme de la poésie. Ils suggéreront la dramaturgie de la chanson. Cela colorera la chanson d’émotions vives. Après cela, vous pouvez tout assembler. L’essentiel est qu’au final aucun composant ne soit endommagé. Cette étape est généralement un peu plus longue que toutes les précédentes. La chanson doit être enregistrée sur un magnétophone et évaluée objectivement.

Chapitre 1 Conclusions

Le chapitre 1 est consacré à la question de la définition du concept de capacités musicales et de leur essence.

Les capacités musicales sont comprises comme un ensemble de capacités psychologiques individuelles d'un enfant, telles que le sens du rythme, le sens de l'harmonie et l'oreille musicale.

Il est à noter qu'en percevant la musique, une personne effectue des mouvements perceptibles ou imperceptibles qui correspondent au rythme et aux accents. La perception musicale et rythmique repose non seulement sur des composantes motrices, mais également émotionnelles. Le contenu de la musique est émotionnel. Le rythme est considéré comme l'une des composantes des moyens d'expression de la musique, aidant à la perception du contenu de la musique. Ainsi, la perception musicale-rythmique ou, comme on l'appelle, le sens du rythme, ainsi que le sens modal, constituent la base de la perception émotionnelle de la musique.

Il est également à noter que l'enseignement du chant vocal pop nécessite un travail approfondi. Lorsqu'on travaille avec un répertoire vocal pop, on ne peut pas travailler immédiatement la dynamique, le drame, le son, etc. Tout doit se passer par étapes. Cette approche garantit des résultats rapides et de haute qualité.

Qu'est-ce que le chant pop ?

Voix pop - Il s’agit d’un type particulier d’art vocal moderne qui, comme son nom l’indique, est directement lié à la scène. En même temps, disons qu’il a de nombreuses nuances, car il combine de nombreux styles et tendances, créant une riche palette d’images.

Choisir votre style.

Parmi les chansons liées au chant pop, vous pouvez voir :

Compositions jazz lumineuses.
Chansons avec des mélodies folkloriques en adaptation moderne.
Chansons de l'auteur.
Chanson moderne.
Travaux de roche

Les cours de chant pop impliquent une vaste palette de moyens d'expression. , brillant et intéressant, permettant non seulement de démontrer toutes les capacités du chanteur, mais également de présenter n’importe quelle chanson dans l’interprétation dramatique nécessaire.

Un genre flexible qui vous permet de mettre en valeur votre voix de la manière la plus attrayante. . Ce n'est un secret pour personne qu'à chaque nouvelle représentation, le même morceau peut sonner différemment, car le cadre du chant pop s'adapte également au talent dramatique de l'interprète.

Et pourtant, malgré les capacités de l'interprète, la valeur la plus importante du chant pop est la voix : force sonore, timbre, tessiture - tout cela affecte le résultat final. Les technologies d'équipement modernes permettent d'utiliser une variété d'effets vocaux, de phonogrammes, de pistes d'accompagnement - tout cela fait partie intégrante du chant pop.

Beaucoup de gens pensent que le chant pop est le petit frère du chant académique et n’a aucune valeur. Il y a même des opinions selon lesquelles il ne s'agit pas du tout de chant, mais de quelque chose entre le chant de la cour avec une guitare et les chansons entraînantes lors d'un mariage. Mais c'est ce que disent les gens qui n'ont jamais rencontré de vraie voix pop : exercices et chants, cours pour améliorer la diction et l'articulation, développement de la tessiture - tout cela est pleinement applicable au chant pop.

Chanteur (du latin vox - « voix » et vocalis - « son ») —

un métier musical associé au chant, c'est-à-dire l'exécution de diverses parties vocales ; un membre de tout ensemble vocal-instrumental dans lequel ce participant interprète des parties vocales.

Le terme « chanteur » est presque identique au terme « chanteur », mais dans la musique pop moderne, il est interprété un peu plus largement, impliquant notamment la possibilité d'utiliser la déclamation, le récitatif, le cri, etc.

Un chanteur, c'est quelqu'un qui chante, qui chante. Interprète de musique vocale : chansons, romances, airs, chœurs, singles, etc. Personne qui interprète de la musique sur un instrument qui est sa propre voix. Le chanteur est le type de chanteur le plus courant.

Chanteur - un membre d'un groupe musical qui interprète principalement les principales parties vocales.

Choriste - un membre d'un groupe musical qui interprète des parties vocales harmoniques supplémentaires (une sorte de sauvegarde).

Types de performances vocales.

En fonction du nombre de personnes et de la manière dont elles participent exactement à l'interprétation vocale de l'œuvre, les types de chant suivants sont divisés en :

Chant solo (single);
Chant d'ensemble (de deux à 10 personnes, interprétant généralement différentes parties) ;
Chant choral (de 5-7 à plusieurs dizaines de personnes dont certaines dirigent des parties identiques).

Il existe différents systèmes de classification des voix (et des chanteurs, respectivement). Certains d’entre eux prennent en compte la force de la voix, c’est-à-dire la force avec laquelle le chanteur peut chanter. D’autres – combien la voix du chanteur est mobile, virtuose et distincte. D'autres encore incluent des caractéristiques non musicales telles que l'apparence physique, la capacité d'acteur, etc.

Le plus souvent, une classification est utilisée qui prend en compte la gamme vocale et le sexe du chanteur. Même guidés uniquement par ces deux critères, nous obtenons de nombreuses variétés :

soprano - voix féminine aiguë
mezzo-soprano - voix féminine moyenne
contralto - une voix féminine grave (dans la musique chorale, on l'appelle généralement simplement alto)

ténor - voix masculine aiguë
baryton - voix masculine moyenne
basse - voix masculine basse

D'autres variétés vocales sont la soprano colorature, le ténor dramatique, le baryton-basse et la basse profonde. Il existe même une catégorie de chanteurs masculins qui chantent dans le registre de la voix féminine. Ce type de voix est rare, mais est encore utilisé aujourd'hui, principalement à l'opéra. Dans la musique baroque, de nombreux rôles ont été écrits pour des castrats, des chanteurs masculins qui ont subi une opération de castration lorsqu'ils étaient enfants pour éviter les mutations et conserver une voix féminine élevée. Dans l'interprétation vocale moderne, ces rôles peuvent être interprétés par un chanteur possédant une technique de chant de fausset développée. Les chanteurs de ce type sont appelés contre-ténors (alias alto masculin).

Où puis-je apprendre à chanter ? La question est sans doute assez générale : le fait est que certains s'intéressent par exemple à l'improvisation jazz, tandis que d'autres se sentent assez à l'aise dans le karaoké, etc.

Classification des voix par mode d'exécution.

Chant académique (classique, opéra).

Le chant académique est la vieille école de chant classique. Les chanteurs académiques chantent à l'opéra, dans des chœurs académiques, des chapelles, avec un orchestre symphonique, ainsi que dans le genre de la musique vocale de chambre. Le chant académique diffère du chant pop, jazz et rock par sa position strictement classique. Le chant académique n’implique pas de chanter dans un microphone. Dans le chant académique, il existe certains cadres développés par l'expérience et l'histoire de la musique vocale. En règle générale, ces cadres ne permettent pas à un chanteur académique d'utiliser sa voix dans d'autres directions vocales. Avec l'expérience, un chanteur académique développe une certaine position vocale, grâce à laquelle la voix devient très forte et acquiert un volume important. Cependant, dans de rares cas, les académiciens peuvent se produire dans d’autres genres vocaux s’ils parviennent à rendre le son plus facile.

Voix pop.

Voix pop - le chant pop combine de nombreux styles de chansons et réunit toute la palette de l'art vocal. Le chant pop signifie avant tout chanter depuis la scène, mais le concept de chant pop est généralement associé à une musique légère et facile à comprendre. Dans le chant pop, vous pouvez entendre des motifs folkloriques et des éléments de jazz, ainsi que des chansons artistiques et des éléments de musique rock. Le chant pop diffère du chant académique en ce sens qu'il a un son plus ouvert et plus naturel. Cependant, les compétences en chant, le positionnement correct et le support sonore sont tout aussi nécessaires dans le chant pop que dans le chant académique.

Voix jazz.

Le chant jazz implique avant tout un sens idéal du rythme et de l'harmonie, ainsi qu'une mobilité vocale et la capacité d'improvisation. En chant jazz, il faut ressentir la forme de l'œuvre, être capable de présenter sa compréhension du thème mélodique, en le modifiant mais sans laisser l'harmonie nécessaire. Le partenariat sensible des musiciens et la capacité d’improviser à la volée sont également importants.

Voix rock.

Le chant rock est généralement le chant d'un chanteur dans un groupe de rock. Le chant rock diffère du chant jazz en ce sens qu'il est plus émotionnel. Les voix rock impliquent plus de contenu sémantique que les voix vocales. Cependant, un chanteur de rock doit avoir une formation vocale sérieuse. Un chanteur de rock doit aussi avoir du courage et une totale liberté au sens émotionnel et musical.

Chant folklorique ou chant ethnique.

Le chant folklorique, le chant ethnique, comme il ressort du terme lui-même, est un chant qui existe depuis l'avènement de l'homme et qui se distingue par les traits caractéristiques d'une nationalité ou d'un groupe ethnique particulier. Des échos de la tradition folklorique peuvent être trouvés à la fois dans la culture musicale académique (classique) et dans la culture musicale pop (urbaine). En général, le chant folklorique se caractérise par un ciel plat et un chant avec des accords.

Le chant dit de gorge est un type de chant folklorique, dans lequel le chanteur, en chantant, utilise non seulement les ligaments, mais la gorge elle-même, les cavités résonantes de la bouche, le larynx, grâce auxquelles les harmoniques du ton fondamental deviennent audibles.

En même temps, la production vocale académique est la base de tout : elle donne la liberté de contrôle de la voix.Dans le même temps, une transition comme « du jazz à l'académique » peut devenir une véritable pause pour un chanteur, c'est pourquoi il est conseillé de décider immédiatement ce que vous souhaitez étudier exactement.

Il est important de comprendre qu’il est impossible d’enseigner le chant de manière professionnelle en 2-3 mois, même à des personnes ayant une voix naturelle et un pitch parfait.Dans le cas du chant académique, la première année vous devrez chanter uniquement des exercices, des vocalises (chanter sans paroles - « o-o-o » ou « a-a-a ») et des chansons simples.Ensuite, vous pourrez progressivement passer aux romances et aux airs simples. Le fait n’est pas que la science du chant repose sur une technique accessible à quelques privilégiés. En fait, on peut savoir comment chanter correctement en une demi-heure, tout le reste est une question d'entraînement.

Les cours de chant sont une histoire depuis plusieurs années.

En ce sens, le chant est comme un sport. En fonction de vos capacités naturelles, cela s'avérera un peu plus rapide ou un peu plus lent, mais dans tous les cas, vous aurez besoin d'un entraînement intensif.

La forme de formation vocale la plus courante et la plus correcte consiste en des cours individuels avec un professeur. (ici, nous ne parlons pas de l'ensemble et de l'école de chorale - c'est un tout autre monde).

Trouver son professeur est assez difficile, et même les recommandations ne garantissent rien : ici aussi, il est important de s'entendre sur une base purement humaine, car vous devrez passer beaucoup de temps ensemble. Il existe encore plus de styles d'enseignement que de variétés de chant ; on pourrait dire que chaque professeur a son propre style.

Il y a la vieille école académique, il y a les anciens rockeurs, etc. Bien sûr, ils ont un point commun : il n’y a pas de professeurs de chant non chantants.La qualité du chant du professeur n’affecte pas directement la qualité de l’enseignement.

Pourquoi avez-vous besoin de cours de chant pour les enfants ?

Les cours de chant pour les enfants sont plus amusants que l'apprentissage. Chaque enfant est talentueux. Il n’y a pas d’enfants complètement privés d’audition ou de sens du rythme.

La formation vocale pour les enfants d'âge préscolaire et scolaire n'est pas seulement un moyen d'occuper un enfant pendant qu'il ne va pas à l'école ou à la maternelle :

Grâce aux cours de chant, l'enfant apprend à comprendre et ressentir la beauté de la musique, apprend à l'apprécier et s'implique dans la création de la beauté.
Les voix pour les enfants débutants forment des qualités telles que le sens du rythme, l'audition, développent l'appareil vocal, améliorent la parole et la motricité.
Le chant destiné aux tout-petits, aux enfants d'âge préscolaire plus âgés, aux écoliers et aux adolescents développe leurs capacités créatives. L'enfant devient plus sûr de lui, apprend à se fixer des objectifs et à les atteindre, et acquiert la capacité de se contrôler, de contrôler sa voix, son corps et ses émotions.
Et un studio ou une école de chant pour enfants est une excellente occasion d'élargir le cercle social d'un jeune chanteur.

Le concept du chant pop en tant que genre indépendant est apparu relativement récemment. Ce genre en tant que tel est apparu avec l'avènement de la culture urbaine. Quelles sont les caractéristiques du chant pop ?

Le chant pop présente plusieurs caractéristiques qui le distinguent du chant classique ou académique ou du chant folk.

Premièrement, parler de la technique du chant pop est assez difficile, car dans le chant pop, il n'y a pas de canons ni de cadres techniques ou de règles stricts pour la production vocale. On ne peut pas en dire autant non plus. Tout est donc construit sur des techniques et des techniques clairement formées qu'il faut suivre. Mais le chant pop, à son tour, est une symbiose de différents genres vocaux : dans le chant pop, on peut trouver des caractéristiques de différents genres vocaux musicaux (bien que les chants pour le chant pop ne soient absolument pas différents des chants des chanteurs classiques). Il n'y a aucune restriction ici. D'une part, cela élargit les capacités du chanteur, d'autre part, cela crée également des difficultés - après tout, il s'avère que le chanteur pop doit comprendre toutes les techniques afin d'avoir autant d'opportunités que possible de transmettre toutes les couleurs musicales de l’œuvre.

Deuxièmement, si dans la musique académique et folklorique, comme nous l'avons déjà dit, il existe des canons et un certain style de chant, alors dans le chant pop, l'interprète doit trouver son propre style individuel, trouver « sa » voix et sa propre présentation du matériel. C'est aussi là la difficulté. Un artiste doit découvrir quelque chose d'unique dans sa performance afin d'être intéressant et original pour les auditeurs.

Troisièmement, la forme même des œuvres scéniques est très différente de la musique classique ou folklorique. Une chanson pop a une forme musicale simple, le plus souvent un couplet. La forme mémorable et le motif fréquemment répété sont facilement et simplement perçus à l'oreille et sont très populaires auprès d'un large public d'auditeurs.

Une autre différence entre la musique pop est le style de chant, qui repose en grande partie sur la langue parlée, sans chanter tous les mots, comme c'est l'habitude dans le chant académique. Il y a ici des lignes très fines dans le mélange de différents styles vocaux, souvent très difficiles à interpréter d'un point de vue technique. Par exemple, dans la technique de l'opéra bel canto, il n'y a pas de sauts brusques fréquents ni de changements rapides dans les registres de chant, que l'on retrouve dans la technique pop. Afin de maîtriser cette technique afin que le changement de registre soit imperceptible, il faut tout autant s'entraîner, il ne faut donc pas penser que le chant pop est facile.

Ainsi, nous pouvons conclure que, d'une part, les voix pop semblent inférieures en termes de complexité de maîtrise et sont techniquement plus simples, puisqu'elles sont conçues pour une perception plus accessible pour les auditeurs, et en même temps une simplicité, du côté D'un autre côté, la soi-disant simplicité n'est qu'apparente, car l'interprète doit être capable de contrôler sa voix de la même manière qu'un chanteur classique, et de la même manière doit étudier et maîtriser la technique du chant pendant une longue période. temps. Et comment utiliser nos compétences et notre talent est le choix de chacun d’entre nous, c’est une question de goût.