01 11
Mme Wang Limei
Directeur du Musée d'art mondial de Pékin
Ses œuvres reflétaient la vision du monde du peuple bouriate et de l'auteur inclusif, caractéristique de la philosophie du chamanisme selon laquelle tout dans l'Univers a une âme, tout est connecté et interdépendant. Toutes ces idées se retrouvent dans son travail. Je pense que ses œuvres sont en réalité très mystérieuses, mais nous pouvons comprendre ce mystère en regardant le passé, en ressentant l'esprit et l'ambiance que l'auteur voulait exprimer dans ses œuvres. ...dans ses œuvres, nous voyons une sorte de synthèse de deux cultures"
02 11
Dr Maurizio Vannou
Directeur exécutif du Musée du Centre d'Art Contemporain de Lucques
Dashi est un artiste par vocation. Il acquiert progressivement une reconnaissance internationale. La sculpture de Dasha dans le monde d’aujourd’hui est le fruit de la création d’un artiste qui écoute, qui est proche et qui perçoit l’état de l’art mondial moderne tout en respectant le passé et les traditions. C'est un réalisme fantastique, encore plus réel et réaliste que ce que la nature nous offre. Dashi est un artiste de son temps. Il traduit son expérience personnelle dans ses sculptures, dans ses créations
03 11
Sergueï Bodrov
Réalisateur du film "Mongol"
Dashi est une personne unique dotée de capacités uniques. Par conséquent, il a contribué beaucoup plus au tableau qu’un artiste ordinaire. Il a apporté sa connaissance d'une culture totalement méconnue. Il devine le style très précisément. Il est pratiquement co-auteur de notre film. Sans lui, la situation était pire.
Dashi est notre artiste. C'est un sculpteur célèbre. Il sait tout, ressent tout, c'est une personne incroyablement talentueuse.
04 11
Conseil municipal de Westminster
C'est une sculpture mystique et fantastique. La Gardienne est une puissante protectrice avec des ailes acérées et terrifiantes sur le dos. Elle semble grogner, menaçant quiconque ose attaquer ceux qu'elle protège avec ses crocs acérés.
05 11
Valentin Yudachkine
Artiste émérite de Russie
Ce que je vois est très jeune et dynamique pour moi. L'artiste ressent la forme, la plasticité, de manière très nationale et ethnique.
06 11
Irina Khakamada
Dashi, je pense que c'est un Dali tellement asiatique, parce que c'est un défi, c'est une énergie folle, une énorme connaissance de ses propres racines ethniques, mais une intégration dans les valeurs occidentales modernes. C'est un artiste unique...
07 11
Dmitri Peskov
Attaché de presse du Président de la Fédération de Russie V.V. Poutine
Toute exposition de Dasha est une excellente fête pour ceux qui aiment et connaissent son travail. C'est un brillant représentant de la culture russe, riche de toute notre diversité. Et c’est formidable qu’il fasse voyager son art à l’étranger et plaise à nos téléspectateurs.
08 11
Valentina Matvienko
Un talent rare. Il faut donner la possibilité de profiter de son œuvre, de sa magie, au plus grand nombre.
09 11
Cavalier
Je connais le travail de Dasha Namdakov depuis assez longtemps. Lorsque j’ai vu ses sculptures pour la première fois, je suis tombé amoureux immédiatement, au premier regard. Depuis ces temps anciens, je suis un grand fan du travail de ce célèbre sculpteur bouriate, dont la renommée et la reconnaissance dépassent largement les frontières de la Russie. Ses sculptures ont un style particulier, propre à Dasha. Ces artefacts ne peuvent être confondus avec ceux de quelqu'un d'autre. On les reconnaît de loin grâce à leurs silhouettes à peine perceptibles.
Violoniste
Si votre ville accueille soudainement une exposition de chefs-d'œuvre de Dasha Namdakov ou de sa famille, n'hésitez pas à y aller. Ces œuvres uniques résonneront dans le cœur de chacun, même de ceux qui sont loin de l’art. C'est un sentiment que je ne trouve pas les mots justes pour décrire.
Altargane
La créativité de Dasha est étroitement liée aux traditions culturelles de son pays natal, le territoire transbaïkal. Ses ancêtres, descendants de nomades, en plus de leur activité principale - l'élevage de bétail, étaient des artisans qualifiés et étaient réputés pour leur habile transformation des matériaux naturels : bois, os, cuir, tissus de soie, argent ciselé, crin de cheval, laine de mouton.
Actuellement à Irkoutsk, il y a une exposition de poupées de créateurs de la famille Namdakov ULGER (traduit du bouriate - conte de fées), réalisées d'après les croquis de Dasha. Cette collection est exposée pour la première fois. Eh bien, bien sûr, je ne pouvais pas manquer un tel événement.
L'image de chaque poupée est basée sur une esquisse graphique, qui donne naissance à l'idée de la poupée.
Dashi réalise des croquis, d'autres membres de la famille fabriquent des cadres de poupées et d'autres encore donnent la forme et la couleur de base à l'image du personnage, en l'« habillant » à l'aide de matériaux naturels et de techniques traditionnelles. Trônes en bois, visages en papier mâché, perles de corail, couture main et tissage de crin de cheval confèrent aux produits un charme unique et unique.
Et encore une fois, je ne peux pas exprimer avec des mots leur calme extérieur et leur signification profonde intérieure. Un certain détachement extérieur et profondeur intérieure. Alors comment tu appelles ça ? Peut-être - l'espace intérieur ?!
Ils ressemblent à des personnages de légendes historiques, à des héros de l'épopée bouriate ou à des paraboles bouddhistes.
Les poupées sont statiques, mais chacune d'elles a un certain caractère, et dans une pose élégante il y a une plasticité caractéristique. Suivant la tradition nationale des Bouriates dans la transformation du bois et des tissus, ainsi que les techniques de couture « bijoux », le tissage à partir de crin de cheval, de poil de yak, la décoration avec divers matériaux suscitent le ravissement et l'admiration de l'artisan.
La Swan Girl ou Huun-shubuun est l'ancêtre de l'un des grands clans bouriates - les Khori. L'artiste lui-même appartient à cette famille.
Le thème des « poupées » dans les arts appliqués de nombreux peuples du monde est étroitement lié aux rituels et aux jeux apparus dans les temps anciens. La tradition de fabrication de poupées dans la culture bouriate vient du culte du culte de la mère, des animaux sacrés et des divinités locales. Plus tard est venue la culture du lamaïsme, qui présente les traditions les plus riches des métiers artistiques dans une grande variété de formes d’art. Sur les autels des temples, lors de rituels et de représentations théâtrales, vous pouvez voir des divinités et des masques fabriqués par des artisans à partir de différents matériaux et utilisant différentes techniques. À leur imitation, des figures de divinités gardiennes, habilement réalisées par les mains d'artisans, apparaissaient également sur les autels des familles bouriates.
Sculptures moulées qu'il crée Dashi Namdakov, réalisé selon des techniques artistiques de moulage, de forgeage et mixtes à partir de bronze, d'argent, d'or, de cuivre, de pierres précieuses, ainsi qu'à partir d'os (ivoire de mammouth), de crin de cheval et de bois. Les sculptures, les bijoux, les graphiques et les tapisseries ont un style d'auteur unique et distinct, basé sur des éléments de la culture nationale, des traditions de l'Asie centrale et des motifs bouddhistes.
Travaux Dashi Namdakova sont conservés dans les collections de l'Ermitage, du Musée ethnographique russe de Saint-Pétersbourg, du Musée d'art oriental et dans des musées de nombreux pays du monde. Les sculptures font partie des collections privées de V. Poutine (« Élément »), du président du Tatarstan M.Sh Shaimiev (« Cavalier »), du maire de Moscou Yu.M. Loujkov, chef de l'Okrug autonome de Tchoukotka R.A. Abramovich (« Soirée », « Vieux Guerrier »), d'autres représentants de la politique et des affaires russes, ainsi que dans des collections privées en Allemagne, France, Belgique, Suisse, Finlande, Japon, États-Unis, Taiwan. Les œuvres de Dasha incluent des personnalités aussi diverses que Gerhard Schroeder, la star de la musique country Willie Nelson et l'actrice Uma Thurman.
Dashi Namdakov a réalisé plus de 14 expositions personnelles en Russie et à l'étranger, notamment dans des musées et galeries célèbres du monde entier.
Récompensé d'une médaille d'argent de l'Académie russe des arts. Depuis 2004, il vit et travaille à Moscou.
En 2007, il assure la conception artistique du film « Mongol ».
Son nom complet est Dashi Nima - "Lucky Sun". Et le nom de l'ancienne famille bouriate contient le « code du destin ». Par conséquent, en nommant le bébé, les lamas ont pris en compte non seulement le jour et l'heure de sa naissance, mais également l'emplacement des luminaires. Rien n’arrive par hasard dans le monde.
Dashi Namdakov est un graphiste et joaillier russe, membre de l'Union des artistes de la Fédération de Russie. Né en 1967 dans la région de Chita, diplômé de l'Institut d'art de Krasnoïarsk. En 2003, il a reçu la médaille d'argent de l'Académie russe des arts.
Ces dernières années, Dashi a réalisé de nombreuses expositions personnelles dans les plus grands musées du monde : la Galerie nationale Tretiakov et le Musée national d'art oriental de Moscou, le Centre de la culture tibétaine (Maison tibétaine) à New York, le Musée du monde de Pékin Arts, etc
Dashi Namdakov est devenu le décorateur du film « Mongol » (réalisé par Sergei Bodrov Sr.). Le film a été nominé pour l'Oscar (2007) du meilleur film en langue étrangère et a également remporté six National Nick Awards. Dashi Namdakov a été reconnu comme le meilleur costumier.
Les œuvres de l'artiste font partie des collections de nombreux musées en Russie et dans le monde, ainsi que des collections personnelles du Premier ministre du gouvernement de la Fédération de Russie, V.V. Poutine, président du Tatarstan M.Sh. Shaimiev, le maire de Moscou Yu.M. Loujkov, dans des collections privées aux États-Unis, en Allemagne, en France, en Grande-Bretagne, en Belgique, en Suisse, au Japon, en Chine et à Taiwan, Singapour.
L'enfance de Dasha Namdakov
La famille de Dashi Namdakov appartient à une famille ancienne et respectée : les Darkhans. Ces familles ont toujours produit les meilleurs bijoutiers, artisans et artistes. Eux seuls étaient autorisés à travailler avec le feu, symbole sacré de l'élection. Ils possédaient le savoir le plus élevé, transmis de génération en génération. On croyait que les membres de la classe noble pouvaient contrôler beaucoup de choses. Mais beaucoup était permis et beaucoup demandé. Tous les membres de la classe supérieure ont une grande responsabilité à l’égard du monde dans lequel ils vivent.
Le père de Dasha Namdakov, Balzhan Namdakov, était un artisan populaire célèbre - un forgeron, un artiste, il peignait des thangkas (icônes) bouddhistes, se consacrait à la sculpture, à la sculpture sur bois et au tissage de tapis. Il a fait beaucoup pour la ferme collective où il travaillait - il a conçu et construit une petite centrale électrique, créé des machines agricoles. Personne intelligente, brillante, douée et bien informée. En même temps, il n'avait que quelques cours d'éducation - dans les années de famine d'après-guerre dans le village, il n'était pas nécessaire de penser aux études, si seulement il pouvait survivre... Beljan a beaucoup enseigné à ses enfants.
La famille était composée de quatre fils et quatre filles. Ils dessinent tous bien, chacun est créatif à sa manière. Dashi est né sixième. Jusqu'à la septième année, il vivait avec ses parents dans un village bouriate et se sentait comme faisant partie de l'univers dans lequel il avait grandi. Le mode de vie particulier de la famille, le lien subtil entre les générations, son Don, qui s'est manifesté dès la petite enfance... La nature fantastique de la Bouriatie, les rivières cristallines, les fantastiques montagnes Sayan, la steppe, la beauté inimaginable du Baïkal sont devenues pour un enfant qui ressent subtilement la beauté du monde, tout un cosmos - immense et beau. La vie était belle jusqu'en septième année...
Dashi Namdakov :
« J’ai déjà vu le déclin de cette civilisation, dont il est très difficile, voire impossible, de revenir. Pour que cela se produise, il faut qu’un miracle se produise. La vie change sous nos yeux, et même si de nombreux changements sont bons, quelque chose d’important est irrémédiablement perdu. Il n'est plus possible d'expliquer aux enfants comment ressentir votre lien avec la nature, être en harmonie avec elle... La nature de ma patrie est incroyable - c'est tout un cosmos, et vous y vivez, vivez-le, vous sont une fleur dans cette vie, un brin d'herbe. Pas un boulon qui rouille dans une flaque d’eau. Mais impossible de revenir en arrière...
Pensionnat
Tout a changé de façon très dramatique. Il n'y avait pas d'école secondaire dans le village et Dasha devait étudier dans un internat. Il ne rentrait désormais à la maison que le week-end et les jours fériés. Le monde familier s'est effondré, toutes ses richesses ont été réduites à des règles élémentaires - simples, mais dures et identiques pour tous. C’est comme si quelqu’un décidait à sa place : « Il faut vivre comme ça, mec, il n’y a pas d’autre moyen. » Des objets très fragiles ont été déformés et détruits, des liens ont été rompus. C'était comme si du sang étranger, une idéologie différente, des idées différentes sur la vie, des concepts différents sur le monde étaient injectés dans les veines.
Dashi Namdakov :
« Ce n’est qu’à l’âge de quarante ans que beaucoup de choses ont commencé à émerger dans ma mémoire et que le monde de l’adolescent que j’étais autrefois a commencé à être restauré. Une éducation qui est la même pour tous tue quelque chose dans l’âme, remplaçant le Vrai par une idéologie pour tous. Vous commencez à analyser la vie et à comprendre la valeur inégale de la perte : ce que vous avez perdu et ce qui vous a été imposé en échange de ce qui a été perdu. Des villages disparaissent, des gens perdent contact avec leurs racines, un cataclysme qui a tout bouleversé...
Dashi a commencé à dessiner très tôt. Personne ne doutait de son talent. Mais à l’école, on n’y pensait pas beaucoup. Tout le monde dessine une carotte - et vous la dessinez. Ils dessinent une pomme - et ne se dérobent pas. C'était incroyablement ennuyeux pour un adolescent qui peignait des tableaux avec des compositions complexes. Par protestation, il n’accepte pas de dessiner des objets simples. Et un jour, j'ai failli rester pour la deuxième année à cause de mauvaises performances en dessin.
Il y avait de tout au pensionnat. Dashi a réagi très vivement à l'injustice, aux insultes imméritées et aspirait à tout ce qu'il laissait à la maison. Probablement, tous les enfants ne perçoivent pas ces changements comme tragiques, mais pour Dasha, ils ont provoqué non seulement une perte de conscience, mais aussi une maladie grave. Il a subi quatre opérations, son estomac refusait tout simplement de fonctionner. Chaque nuit, Dashi, épuisé comme un prisonnier d'un camp de concentration, se réveillait d'une douleur insupportable. Au cours de plusieurs années, diverses méthodes de traitement ont été essayées, mais aucune amélioration n’a été constatée. Lorsque l’espoir d’avoir des médicaments s’est estompé, les parents se sont tournés vers le chaman pour obtenir de l’aide. Cette décision n'a pas été facile pour eux : maman et papa ont professé toute leur vie le bouddhisme, dont la philosophie nie le tengerianisme (chamanisme). Mais le fils était sur le point de mourir...
La cérémonie était longue et complexe. Le lendemain, Dashi dormit jusqu'à l'heure du déjeuner pour la première fois depuis de nombreuses années. À son réveil, la lumière du soleil inondait la pièce. Et rien ne lui a fait mal !
Cet événement a marqué toute sa vie. Non, il n'a pas cessé d'être bouddhiste, mais les paroles du chaman selon lesquelles la maladie est le prix de la rupture des liens avec la nature sont tombées sur un sol fertile. Depuis, Dashi a beaucoup réfléchi au paganisme, à ses racines et aux forces de la nature. Tout ce qui ne nous tue pas nous rend plus fort. Sans cette maladie et cette guérison miraculeuse, nous aurions probablement connu un Dashi Namdakov complètement différent. L'impulsion reçue du chaman résonne dans nombre de ses œuvres ; son monde est peuplé d'étranges créatures, de belles images surgies des profondeurs de la mémoire ancestrale. Toutes les œuvres de Dasha proviennent du monde des mythes et légendes antiques. Ce qui a été vu dans un rêve la nuit devient réalité sous ses mains pendant la journée. L’esprit de sa terre, les forces de la nature dans lesquelles il a grandi, vivent dans les créations de Dasha. Ils contiennent un profond secret que tout le monde ne peut pas percer, mais il est impossible de ne pas ressentir leur énergie et leur beauté.
Dashi Namdakov :
— Nous ne devons pas rompre avec nos racines, avec les forces de la nature. Terre, eau, air - vous ne pouvez pas enseigner l'amour des éléments, vous devez les ressentir et en tirer de la force. Il me semble que j'ai beaucoup appris, et cela m'oblige à prendre la vie au sérieux et de manière responsable.
L'Europe, l'Asie et l'Amérique sont intéressantes : chaque civilisation a sa propre expérience inestimable. Je m'intéresse particulièrement aux pays où des traces de civilisations anciennes ont été préservées. Et pourtant, il n’y a rien de meilleur au monde que ma patrie. Si je peux contribuer d’une manière ou d’une autre à préserver la culture de mon peuple, j’en suis heureux.
Institut
Après l'école, Dashi Namdakov a tenté d'entrer à l'École d'art de Moscou. Je n'ai pas osé apporter les documents à l'institut - il semblait que presque des célestes y étudiaient. Et il a mal calculé. A l'école, seules quatre places étaient réservées aux non-résidents ; la concurrence pour ces places était absolument incroyable, incomparable avec celle d'une université. Mais il n'y avait personne à conseiller.
C'était gênant de rentrer chez lui sans rien - et Dashi est entré à la faculté d'architecture de l'Institut de génie civil de Novossibirsk. Une fois, j'ai récupéré mes sculptures en bois et je me suis approché du professeur-sculpteur : « Prends-moi comme élève. Il regarda : « Mon garçon, tu es venu au mauvais endroit pour étudier. Il faut de la sculpture." Dashi lui-même l'a compris : eh bien, l'architecture n'est pas son affaire, il a vu l'avenir complètement différemment. Et même s'il savait quel chagrin sa décision apporterait à ses parents et à ses frères et sœurs (il n'y avait pas de capital spécial, les plus jeunes étaient élevés par toute la famille), il abandonna ses études. Deux ans plus tard, il devient étudiant à l'Institut d'art de Krasnoïarsk. Seules cinq ou six personnes par an y étaient recrutées pour des spécialités académiques. Dashi a commencé à étudier la sculpture.
Professeur
Dans la vie de Dasha, à des tournants, il a rencontré plus d'une fois des gens - des « signes du destin » qui l'ont distingué de beaucoup d'autres et ont essayé de l'aider et de l'enseigner. Alors qu'il était encore à l'école, il avait un professeur de littérature - grâce à lui, Dashi est tombé amoureux de la littérature et de la poésie.
À l'institut, Dasha a également eu beaucoup de chance avec le professeur - il a été remarqué par l'académicien, secrétaire de la branche Sibérie-Extrême-Orient de l'Académie des arts de l'URSS, professeur du département de sculpture de l'institut Lev Nikolaevich Golovnitsky. Sculpteur de talent, il voit immédiatement que le jeune Bouriatien a un don. Pour Dasha, l’opinion et l’évaluation de l’enseignant étaient très importantes. Ils avaient une relation chaleureuse, ils parlaient longtemps, Dashi accompagnait souvent le Maître à la maison, sachant combien il était difficile pour lui, souffrant d'asthme chronique, de monter au troisième étage. L'épouse de Lev Nikolaïevitch, Enrika Emilievna Eckert (également sculpteur), essayait toujours de préparer quelque chose de léger et de diététique pour l'arrivée de Dasha - la famille Golovnitsky était également au courant de ses problèmes d'estomac.
Au cours de sa quatrième année, de retour de vacances, Dashi a commencé à se demander s'il devait abandonner ses études ? Il semblait qu'il avait déjà appris tout ce qu'il pouvait. J'avais envie de créer, de travailler de manière indépendante. Il était déjà considéré comme un maître, on commençait à parler de lui. Les gens couraient à ses expositions pour voir quelles nouvelles choses Dashi avait créées ? Alors, vaut-il la peine de consacrer encore trois années de votre vie à des cours magistraux (le cours a été conçu pour six ans) ? Et comment en parler au professeur ?
Des camarades ont dit à Dasha que Lev Nikolaevich avait été admis à l'hôpital et le Maître demande à l'étudiant de venir le voir. Bien sûr, il est venu.
Lev Nikolaïevitch lui-même a lancé la conversation :
"Je suppose ce que tu fais, Dashi, et je comprends tout." Eh bien, faisons notre diplôme.
— Comment est mon diplôme, il me reste encore presque trois ans pour étudier ?!
— Vous obtiendrez votre diplôme en tant qu'étudiant externe.
Lev Nikolaevich a pris sur lui toute la partie bureaucratique - il est parvenu à un accord avec la partie éducative, avec les enseignants. L'autorité du Maître était telle qu'il savait convaincre même les plus mécontents. J'ai fait la même chose avec Dasha - je l'ai enfermé dans l'atelier pour que rien ne le distrait de ses études. Il venait le voir tous les jours, lui apportait des livres, lui racontait tout ce qu'il savait sur l'histoire de l'art. La méthode d'immersion a fonctionné - Dashi s'est plongé à corps perdu dans les œuvres des maîtres d'Assyrie, de Babylone, de Phénicie, d'Égypte, d'Inde, de Chine, de Byzance... Il lui semblait qu'il était lui-même entré dans le monde des civilisations révolues. Golovnitsky a félicité l'étudiant pour son zèle et a promis que toutes les connaissances que Dashi "avalait" à un tel rythme lui seraient encore utiles dans quelques années, le moment venu. Et c'est ce qui s'est passé...
Les enseignants sont venus à l'atelier pour passer des examens. Toutes les matières ont été réussies. Après avoir défendu son diplôme, Dashi est parti pour son pays natal. Quand, quelques mois plus tard, il apprit la mort de son professeur et comprit pourquoi Lev Nikolaïevitch était si pressé de lui dire tout ce qu'il savait... Dasha n'a pas eu le temps de dire au revoir au professeur - la nouvelle est arrivée tardivement. . Et cela l'a tourmenté pendant de nombreuses années.
Première collecte
Il est arrivé à Oulan-Oude au début des années 90. Les temps n’ont pas commencé très calmement. À cette époque, Dashi était déjà marié, son fils Chinggis grandissait dans la famille - il devait nourrir sa famille et gagner de l'argent. Il a ouvert un petit atelier de bijouterie de plusieurs mètres carrés - ses produits, stylisés comme des trouvailles d'anciens tumulus, étaient très demandés. Ma femme travaillait comme économiste dans une banque, un peu d'argent est apparu dans la famille et les problèmes quotidiens ont disparu. Il était temps de faire preuve de créativité. Dashi dit qu'il a de la chance parce qu'il a de la chance avec sa femme. C'est elle qui dit à ce moment-là : « Occupez-vous de vos affaires. Chaque chien a sa journée". Puis il a fixé le calendrier suivant : deux semaines - travail sur les bijoux, les deux prochaines - "pour l'âme". La sculpture est un plaisir coûteux ; presque tout ce que l'on gagne grâce aux « bijoux » servait à payer le moulage et la frappe. Au fil des années, toute une collection s’est accumulée. Il était temps de le montrer au monde.
Succès
La première exposition personnelle de Dasha Namdakov a eu lieu au Musée d'art d'Irkoutsk le 16 février 2000. Ce jour-là, Dasha a eu 33 ans.
L’expression courante « le lendemain, il se réveilla riche et célèbre » est ici tout à fait appropriée. Les gens voulaient voir la collection de Dasha sans arrêt ; l’exposition s’est déroulée en trombe ; la collection entière était épuisée. L'Union des Artistes d'Irkoutsk m'a invité à déménager à Irkoutsk et m'a proposé le meilleur studio de la ville...
Après un certain temps, Dasha a été invitée à une exposition à Moscou. L'exposition a eu lieu à la Maison centrale des artistes et d'autres jeunes sculpteurs russes y ont participé. Dans la capitale, on a commencé à parler de ses œuvres.
En 2003, Dashi Namdakov a été invité à organiser une exposition à Ekaterinbourg, lors d'un sommet auquel participaient le président russe Vladimir Poutine et le chancelier allemand Gerhard Schröder. Dashi savait que la veuve de Golovnitsky avait déménagé à Ekaterinbourg après la mort de son mari. Il a trouvé Enrika Emilievna, est venu lui rendre visite et l'a invitée à l'exposition. Mais elle a refusé : « Tu sais, Dasha, quand Lev Nikolaevich est mort, j'ai arrêté d'aller aux expositions. Pour moi, la sculpture est morte avec mon mari. Nous nous sommes assis et avons bu du thé, Dashi est parti. Et après un certain temps, j'ai reçu une lettre. Enrika Emilievna a écrit qu'elle était allée à l'exposition : « Lev Nikolaevich serait fier de vous. Vous avez ramené mon amour pour la sculpture. Le sentiment de culpabilité qui tourmentait Dasha depuis si longtemps s'est enfin libéré...
Fleuve de vie
En 2004, Dashi a déménagé avec sa famille à Moscou, mais n'a pas perdu le contact avec son pays natal. Il se rend souvent en Bouriatie, où vivent encore aujourd'hui ses parents. Certes, les enfants grandissent dans un monde différent - et c'est sa douleur constante. Dasha a trois enfants : le fils aîné et deux filles, l'une a douze ans, l'autre n'a que six mois. Chingis, étudiant à la Higher School of Economics, a récemment eu son propre enfant. Dans la lignée masculine, il s'agit déjà de la 23e génération de Namdakov au cours des 600 dernières années, dont les noms restent dans la mémoire de la famille.
Les parents de Dasha lui ont appris : « On ne peut pas trop vouloir quelque chose dans cette vie. Si vous commencez à vous fixer des super-objectifs, tout s’effondre. Vivez sereinement, abandonnez-vous au courant du fleuve de la vie, amusez-vous. Et il a été guidé par cette règle toute sa vie.
Et les dieux l'aident. Ce n’est pas pour rien qu’on l’appelait le Lucky Sun.
Je pense que les dieux seraient offensés si je disais que je ne suis pas une personne heureuse. J’ai toujours senti que j’étais « guidé » tout au long de la vie. J'ai eu de la chance avec les gens. Je fais ce que je connais et aime. La sculpture est ma poésie, la poésie en volume. Il arrive que les gens passent des années à chercher leur propre écriture, leur propre style. Je ne l'ai jamais cherché. J'ai écrit et créé en respirant - c'est ainsi que je vis. C'est mon monde qui existe en moi.
Mais la créativité ne constitue pas la totalité de la vie. J'aime ma famille, j'aime voyager, j'ai beaucoup voyagé à travers le monde, j'ai découvert le monde avec gourmandise. Tout m'intéresse dans cette vie, c'est intéressant à vivre.
Aucun magasin discount ne vous vendra de telles sculptures. Les œuvres originales de Dasha sont considérées comme de véritables œuvres d'art. 
Si tu es comme Dashi Namdakov, personne créative et également impliquée dans la sculpture, réalisez une exposition virtuelle personnelle et le public vous connaîtra. Pour ce faire, il vous suffit de photographier votre propre travail et de le publier en ligne. Les images devront être prétraitées pour les rendre plus attrayantes. Si vous ne savez pas comment procéder, confiez ce travail à des professionnels.
Dashi Balzhanovich Namdakov (Dashinima Balzhanovich Namdakov) est né le 14 février 1967. dans le village d'Ukurik, district de Khiloksky, région de Chita. Il est le sixième enfant de la grande famille de Balzhan et Buda-Khanda Namdakov, qui a eu au total huit enfants. La famille du sculpteur appartient à l’ancienne famille de forgerons darkhan « Darkhate », qui a produit les meilleurs bijoutiers, artisans et artistes. Père - Balzhan Namdakov, un célèbre artisan populaire - forgeron et artiste, écrivait des thangkas bouddhistes, de la sculpture, de la sculpture sur bois et du tissage de tapis.
Dashi Namdakov a commencé sa carrière créative dans l'atelier du sculpteur bouriate G. G. Vasiliev dans la ville d'Oulan-Oude. Diplômé de l'Institut national des arts de Krasnoïarsk.
Après avoir obtenu son diplôme de l'institut en 1992, il retourne à Oulan-Oude, où il poursuit son travail en ouvrant un petit atelier de bijouterie, où il réalise des objets sculpturaux stylisés comme des trouvailles provenant d'anciens tumulus.
En 2000, sa première exposition personnelle a lieu à Irkoutsk, ce qui le rend célèbre. Par la suite, des dizaines d’expositions ont eu lieu à travers le monde : de Tokyo et Pékin, à New York et Los Angeles. Dashi a exposé des œuvres dans des musées tels que l'Ermitage (Russie), le Musée d'art mondial de Pékin (RPC), dans des galeries - Halcyon (Royaume-Uni), le National Arts Club (États-Unis) et a participé à des projets gouvernementaux - Exposition nationale russe (France). ) .
Aujourd’hui, les œuvres de Dasha Namdakov sont conservées dans 25 pays à travers le monde. Et ses sculptures se trouvent dans les collections privées du président russe Vladimir Poutine, de l'ancien maire de Moscou Yuri Luzhkov, de l'homme d'affaires Roman Abramovich, ainsi que dans des collections privées de collectionneurs en Allemagne, France, Belgique, Suisse, Finlande, Japon et États-Unis. , et Taïwan. Ainsi, les œuvres de Namdakov incluent Gerhard Schroeder, la star de la musique country Willie Nelson et l’actrice Uma Thurman.
Le 14 avril 2012, sa sculpture monumentale originale de Gengis Khan a été installée à Londres.
En 2003, le maître a reçu une médaille d'argent de l'Académie russe des arts.
En 2007, Dashi Namdakov a joué le rôle d'artiste pour le film "Mongol" réalisé par Sergei Bodrov, pour lequel il a reçu le prix "Nika" "pour la meilleure œuvre d'un artiste" et le prix "White Elephant" de la Guild of Film. Critiques de la Russie.
Namdakov est lauréat du Prix du gouvernement russe dans le domaine de la culture.
Personnes célèbres à propos de Dashi Namdakov :
Dmitri Peskov, attaché de presse du Président de la Fédération de Russie :« Toute exposition de Dasha est une excellente fête pour ceux qui aiment et connaissent son travail. C'est un brillant représentant de la culture russe, riche de toute notre diversité. Et c’est formidable qu’il fasse voyager son art à l’étranger et qu’il plaise à nos téléspectateurs.
Valentina Matvienko, Présidente du Conseil de la Fédération de la Fédération de Russie :« Un talent rare. Nous devons donner au plus grand nombre la possibilité d’apprécier son travail, sa magie.
Irina Khakamada, personnalité politique et publique :« Dashi, je pense que c'est un Dali tellement asiatique, parce que c'est un défi, c'est une énergie folle, une énorme connaissance de ses propres racines ethniques, mais une intégration dans les valeurs occidentales modernes. C'est un artiste unique..."
Sergueï Bodrov, réalisateur du film « Mongol » :« Dashi est une personne unique avec des capacités uniques. Par conséquent, il a contribué beaucoup plus au tableau qu’un artiste ordinaire. Il a apporté sa connaissance d'une culture totalement méconnue. Il a deviné le style très précisément. Il est pratiquement co-auteur de notre film. Sans lui, la situation aurait été pire. Dashi est notre artiste. C'est un sculpteur célèbre. Il sait tout, ressent tout, c’est une personne incroyablement talentueuse.
Une sélection de TOP news sur Dashi Namdakov de l'agence de presse BMK :
1) : Lors de l'exposition « Âme de l'Asie », des esquisses graphiques de la sculpture « Altargana », qui devrait être installée au centre d'Oulan-Oude, ont été présentées.
avec l'artiste bouriate de renommée mondiale Zorigto Dorzhiev
croquis de la sculpture "Altargana"
2) Dashi Namdakov s'est vu confier l'exécution créative d'un projet grandiose lancé par la Société géographique russe - selon l'idée, dans le parc, en une journée, il sera possible de découvrir l'histoire, la culture et les traditions de toutes les régions russes. .
3) : Une nouvelle œuvre monumentale du sculpteur bouriate Dashi Namdakov sera installée sur l'île à l'été 2017.
4) Lors de la dernière réunion, les questions de préservation du patrimoine culturel, des traditions et de la culture originale des peuples de Russie ont été discutées. On a également parlé des nouveaux projets du sculpteur bouriate et de leur soutien du ministère de la Culture de la Fédération de Russie.
5) : Des sculptures de différentes années, des graphismes et des photographies, des poupées de créateurs seront présentées, et lors de l'ouverture il y aura une rencontre avec la critique d'art de « l'Atelier créatif de Dasha Namdakov » Nadezhda Komarova, qui parlera du travail du maître , sur les derniers projets de l'artiste, notamment sur l'exposition de poupées de créateurs de la famille Namdakov "Ulger", qui se déroule actuellement à Pékin, au Millennium Art Museum.
« Un jour, mon maître spirituel m'a dit : « Dashi, tout ton talent est le mérite de tes ancêtres, en qui le pouvoir qui t'a traversé s'est accumulé à travers toutes les générations. » Ensuite, j’ai vraiment aimé ces mots et j’ai réalisé que je n’étais qu’un outil. Depuis, je n’ai jamais été arrogant et je n’ai jamais eu le vertige du succès.« - dit Dashi Namdakov lui-même à propos de son don artistique.
Présentation du film sur le travail de Dasha Namdakov :
Dashi Namdakov - un sculpteur étonnant et notre contemporain
Total 54 photos
Que valait, au moins à un moment donné, l'exposition, qui m'a tout simplement « fait exploser la cervelle ») et a libéré beaucoup d'expériences et d'émotions archétypales inconscientes et profondes au contact des chefs-d'œuvre exquis de la joaillerie thrace. C'est donc ici - on dirait qu'une exposition est une exposition, mais lorsque j'ai accidentellement vu son annonce, quelque chose d'inconscient s'est instantanément transformé en une ferme conviction que je devais y aller immédiatement. J'écoute habituellement de tels messages spontanés de mon inconscient, car je sais déjà bien que si j'attrape un tel message tout de suite et que je le suis sans réfléchir, je recevrai certainement quelque chose d'important pour moi et ma connaissance respectueuse de ce Monde. C'est ce qui s'est passé lors de cette exposition...
La seule chose qu'il faut dire, c'est que l'exposition « Nomad. Entre Ciel et Terre" est un mélange bizarre de deux expositions - elle présente des pièces du Musée historique, couvrant le thème des cultures anciennes des steppes d'Eurasie et dédiées au 100e anniversaire du département des monuments archéologiques du musée et entrelacées à cela s'ajoute l'exposition personnelle de Dasha Namdakov, qui a présenté, sans exagération, une plate-forme d'exposition de haut niveau et importante, qui aura sa propre exposition personnelle de sculpture, de graphisme et de bijoux.
Il faut d’emblée constater que, bien que logique, il s’agit néanmoins d’une manière étrange de présenter l’exposition dans son ensemble. La sculpture de Dasha Namdakov est exposée à la fois lors de l'exposition elle-même et est partiellement dispersée dans cinq salles du Musée historique du département d'archéologie au premier étage. "Nomad" se déroule dans une nouvelle salle d'exposition séparée avec une entrée par une entrée isolée et pour voir toutes les sculptures de Dasha Namdakov, vous devrez prendre un autre billet pour visiter l'exposition principale du musée. Une décision plutôt décourageante, mais j'ai ensuite compris de quoi il s'agissait : l'exposition des expositions du Musée historique lui-même est compacte et peu grande, et dans le contexte des œuvres merveilleuses et à grande échelle de Dasha, elle semblerait un peu petite...
02.
Lorsque vous entrez dans le hall de l’exposition « Nomad. Entre ciel et terre » - vous ne voyez principalement que des sculptures de Dasha Namdakov et vous pourriez être légèrement surpris par cette image extérieure de l'exposition, surtout si vous êtes venu examiner uniquement des objets anciens de la collection du musée. Cependant, je vais y consacrer, et abordons donc maintenant le travail de cet artiste étonnant et, en fin de compte, proche de moi dans l'esprit.
Le thème asiatique dans l’art contemporain n’est pas nouveau, mais pas en ce qui concerne Dasha Namdakov. En résumant le matériel photographique après l'exposition, je n'ai pas compris par moi-même comment je pourrais écrire sur cette sculpture étonnante et cet artiste, qui ne rentrent dans aucun des styles habituels acceptés. Au début, j'ai classé Dashi à la hâte comme un surréaliste, le qualifiant de Bouriate Dali, mais tout s'est avéré pas si simple. En me souvenant de mes impressions sur chacune de ses œuvres et en regardant encore et encore les photographies tirées de l'exposition, je ne pouvais pas me débarrasser du sentiment que tous les personnages qui ont subi des transformations et des transmutations bizarres dans l'imagination et le processus créatif de cet artiste existent. et vivre, au moins quelque part et dans d'autres dimensions et mondes, mais dans la réalité. Cette découverte insolite m'a incité à essayer de mieux connaître cet homme et de me plonger dans sa biographie, et puis beaucoup de choses m'ont semblé claires.
Il s'est avéré qu'il appartenait à une ancienne famille de darkhans - une caste de forgerons-bijoutiers, d'artisans travaillant avec le feu - l'élément divin, symbole d'élection. Les Darkhans possédaient le savoir le plus élevé, transmis de génération en génération. Ils étaient responsables du monde dans lequel ils ou. Le père de Dasha lui a révélé ce monde fantastique et subtil de la steppe, des monts Sayan, de l'étonnant et mystérieux Baïkal, la polyvalence de son métier, qui est complètement rempli du monde des esprits, des sentiments et de la joie immédiate de la créativité.
Les créations de Dasha proviennent de l'incarnation visible de sa vision particulière du monde, préservant l'infinité profonde de l'existence, des images archaïques scythes, où les cultures et les événements du passé ne disparaissent pas sans laisser de trace, mais continuent d'interagir simultanément avec nous et conservent leur signification et leurs messages. . L'esprit de sa terre, la puissance de la nature dans laquelle il a grandi, vit dans ses sculptures. Ils contiennent un profond secret que tout le monde ne peut pas percer, mais il est impossible de ne pas ressentir leur énergie et leur beauté.
Je ne savais même pas par où commencer à examiner les expositions - du "Nomade" ou des œuvres de Dasha, mais ensuite tout s'est calmé tout seul, et avec un sentiment inhabituel d'excitation et une curiosité sincère, j'ai regardé à la fois les anciens artefacts de la steppe et les graphismes et sculptures de l'artiste.
M'y étant habitué, à un certain moment, j'ai commencé à ressentir la brume descendante et enchanteresse de la steppe. C'est devenu calme, mesuré, la steppe pénétrait inexorablement dans toutes les particules de mon âme. Pendant un certain temps, je suis resté debout et j'ai apprécié la sensation presque réelle d'être parmi ces étendues infinies... La photo des panneaux des steppes bouriates, des couchers de soleil pourpres épais, des chevaux en train de paître paisiblement et des nomades sur leurs puissants chevaux cabrés contribuent également à entrer dans le contexte. Ce sont des images du film "Mongol", dans lequel Dashi a agi en tant que principal décorateur, y compris, bien sûr, la conception des costumes. Et de grands panneaux photo panoramiques semi-circulaires sont construits comme une yourte nomade stylisée. Un accompagnement audio discret ajoute à l'ensemble des sons musicaux à la fois inquiétants et harmonieux, ainsi que le chant sacré guttural caractéristique des chamanes et les sons rythmés de leurs tambourins... La steppe approchait et je m'y dissolvais...
Je noterai d'avance un fait significatif et un peu triste - l'éclairage de l'exposition, comme toujours, est, pour le moins, sobre, les sculptures et les bijoux sont dans une douce obscurité, tout est mystérieux, en général - entre ciel et terre. ..) Mais prendre une photo de haute qualité dans de telles conditions, oui Même sans flash et sans trépied, c'est extrêmement difficile, et ne me blâmez donc pas pour un certain grain des objets pris en photo et une lumière brisée déformée de l'arrière-plan, surtout pour les petits bijoux.
La composition globale de l'exposition est bien conçue. Au début, je pensais qu'il y avait beaucoup d'espace libre ici, mais ensuite j'ai compris l'intention de l'auteur de l'exposition : il fallait montrer ces étendues steppiques et donner un sentiment d'immersion dans leur contexte merveilleux et envoûtant.
La place centrale de cette composition sculpturale est occupée par l'étonnante figure stylisée d'une jeune fille nomade nue, les mains jointes sur la poitrine, comme les femmes polovtsiennes des steppes, qui étaient autrefois abondamment placées par les ancêtres des nomades à travers les étendues des steppes eurasiennes. . Elle tient de manière touchante un petit oiseau dans ses mains et le regarde avec amour.
06.
La couleur patinée ocre rougeâtre inhabituelle du bronze évoque une sensation légèrement fascinante de la sculpture. Cela s'appelle "Madone à l'oiseau". 2011 L'image d'un nomade bouriate - un gardien prudent, incarnant la beauté fragile de la vie éternelle et l'essence perçante des impulsions de l'âme steppique de son peuple.
07.
A l'entrée même de l'exposition se trouve une sculpture « Amazone » en bronze noirci. 2010 Devant nous se trouve le portrait en buste d’une belle femme, sur la tête de laquelle se trouve un casque en forme de tête de panthère souriante. Il s'agit d'une image exaltée de la reine Tomiris, le chef des nomades guerriers Sakas qui vivaient aux IVe et Ve siècles dans les steppes du Kazakhstan et de l'Oural, sous la direction desquels les tribus nomades dispersées se sont d'abord unies en un seul État.
08.
Elle est devenue célèbre pour ses exploits militaires et sa stratégie astucieuse, qui lui ont permis de vaincre le puissant roi perse Cyrus. Les mythes grecs sur les Amazones trouvent sûrement leurs racines dans les récits de témoins oculaires de leurs batailles avec les guerriers de cette belle et spirituelle reine.
Minotaure. 2010 Une sculpture inhabituelle, mystérieuse et passionnante d'un taureau avec un troisième œil sur le front. L’image mythologique du Minotaure fait écho au taureau-ancêtre de Dasha Namdakov des légendes bouriates, qui porte le pouvoir des premiers ancêtres et un son épique puissant.
10.
Selon une ancienne légende, l'image d'un taureau est associée au thème de l'arrivée du printemps et de la fertilité. La cérémonie printanière en son honneur s'apparente à la procession du taureau Apis dans l'Egypte ancienne, qui exprimait l'espoir d'une bonne récolte. De plus, selon les croyances de nombreux peuples, ce puissant animal sacré chasse tous les mauvais esprits.
11.
Le totem-taureau est un motif archétypal de la culture humaine dans son ensemble et son image est basée sur une allusion compositionnelle aux images paléolithiques de la grotte d'Altamira, le plus ancien monument des beaux-arts.
12.
Le taureau mythique Bukha-Noyon, ancêtre totémique des tribus bouriates Boulagats et Ekhirits, apparaît dans les légendes anciennes comme la personnification de la force du bon Tengris occidental, incarné dans le taureau gris, combattant avec le taureau hétéroclite, produit de la forces maléfiques du Tengris oriental.
Tengri - le culte du Ciel des tribus turques.
13.
Dans les œuvres de Dasha Namdakov, il existe de nombreux motifs zoomorphes à caractère mythique. «Tsarina» 2001 est également associée à l'art de l'Orient ancien. Une panthère ou une lionne, au corps allongé et élastique, plein de puissance et de grâce féline, avec des muscles saillants sous une peau lisse, est l'incarnation de la grandeur royale.
La tête de l’animal tournée vers l’avant n’est pas sans rappeler des images zoomorphes de l’Iran antique ou des peintures de céramiques antiques orientales du VIIe siècle. Colombie-Britannique Le calme majestueux de l'ensemble de la figure et le moment figé d'expression de son museau contrastent de manière inattendue avec la position de la queue qui, comme un fouet sifflant dans l'air, plane au-dessus du corps puissant, introduisant ainsi dans l'image une allusion d'une force formidable et rapide.
14.
C'est à cet endroit qu'il convient également de parler du célèbre « Gardien » (2003), qui a été offert au Musée historique par Dashi Namdakov et qui précédera (gardera) les salles de l'histoire ancienne du musée. Cette image s'inspire certainement d'images mythologiques fantastiques de la culture de l'Orient ancien et du Moyen Âge européen, personnifiant une protection terrifiante. La première chose qui me vient à l’esprit, pour une raison quelconque, est qu’il s’agit de l’hypostase guerrière et légèrement démoniaque de la louve qui a allaité Remus et Romulus, fondateurs de Rome.
15.
16.
La sculpture du « Gardien » est placée dans le coin à côté de l'arc devant la salle sarmate et est un peu perdue dans cet endroit, mais le pouvoir, la force archétypale de cette créature gardant sa maison est à grande échelle et irrésistible. . La sculpture dégage une force animale débridée et frénétique qui transperce l’espace et le temps. Vous devez absolument le voir en personne !...
17.
« Mode's Horse » (2004) Dashi est associé à une belle légende sur le cheval de guerre préféré de Khan Mode (234-179), le fondateur de l'empire Xiongnu, pour qui le cheval était un ami et un compagnon d'armes cher. Ce cheval est tombé comme sacrifice dans l'accession au pouvoir du khan et comme exemple de la soumission inconditionnelle de ses guerriers : Mode a tiré sa première flèche sur son cheval bien-aimé. Les guerriers qui n'ont pas suivi son exemple, estimant déraisonnable de détruire un animal aussi magnifique, ont été immédiatement exécutés par le khan. Mode a pointé sa deuxième flèche sur sa femme bien-aimée. Et les guerriers qui n'osaient pas répéter ses actes furent également exécutés. Lorsque, lors d'une chasse, le khan visa son père, avec qui Mode se battait pour le pouvoir, tous les guerriers tirèrent sans hésiter leurs flèches sur le vieux khan. Ce concept d'obéissance inconditionnelle à la volonté du chef militaire était à la base de l'idéologie de tous les nomades guerriers eurasiens et s'appliquait donc également à l'histoire de l'époque de Gengis Khan.
Le maître souligne volontairement dans cette exposition l'ancienneté de l'image du cheval légendaire, imitant les traces verdâtres de l'oxydation du cuivre et mettant en valeur ses membres cassés... Même avec une bride arrachée et des pattes cassées, il n'en est pas moins beau, majestueux et plein de sens. , comme un authentique objet d'admiration, de surprise et de conservation soignée.
18.
Le thème du cavalier et de son cheval peut à juste titre être appelé le leitmotiv de l’œuvre de Dasha Namdakov. Les décisions les plus marquantes et les réalisations professionnelles de l'artiste y sont associées.
"Élément". 1999 Cette première sculpture de Dasha Namdakov est réalisée d'une manière conventionnellement réaliste et révèle l'image de l'élément air comme l'un des éléments cosmogoniques. Dans l'esprit de l'auteur, elle est associée à la figure d'un cheval volant au galop rapide.
La composition de l'œuvre correspond pleinement au thème choisi. L'animal est étalé dans un plan horizontal, la tête est tendue le plus possible vers l'avant, les oreilles sont repoussées vers l'arrière, la crinière est projetée sur le côté par le vent venant en sens inverse. Les muscles sont tendus à l'extrême et avec leur relief ils créent le principal motif plastique du corps.
Cette sculpture, selon certaines informations, ferait partie de la collection personnelle du président russe Vladimir Poutine.
"Centaure avec une pierre." 2009 L'image du Centaure Dasha conserve une énergie primitive violente, mais est dotée de sentiments vifs et d'attributs fantastiques originaux. Devant nous se trouve un nouveau monde créé par l’imagination de l’artiste. Son Centaure avec une pierre est un rebelle dont les armes principales sont la juste rage, le pouvoir de résistance aux attaques contre son indépendance et son estime de soi.
21.
Il est inhabituel de voir cette sculpture mythologique dynamique séparée de la composition principale de l'exposition, surtout dans le contexte de ). Cependant, cette sculpture et bien d'autres de Dasha sont de taille considérable et demandent certainement à être placées dans de grandes salles spacieuses, ce qu'ont fait les auteurs de l'exposition.
22.
"Général." 2010 Personnage de l’histoire ancienne des tribus nomades, ce guerrier est vêtu d’un costume national stylisé, doté d’armes et d’attributs de pouvoir. Il est réel, mais vit dans notre monde comme un extraterrestre venu du passé.
23.
Des figures trapues, des visages ascétiques en forme de masque, émettant une puissante énergie de transformation - tels sont les représentants de la vaste galerie de guerriers de Dashi Namdakov. En même temps, l'artiste fait ressentir au spectateur le lien entre ce héros et Don Quichotte, créant les associations nécessaires avec quelques traits magistralement exécutés.
24.
"Cavalier". 2000 Le motif favori du combat ou de la chasse à un animal, lorsque le cavalier voit la cible et est prêt à l'atteindre, permet au sculpteur dans cette œuvre de démontrer les traits les plus frappants de son talent plastique.
25.
Le style de l’auteur de Dasha Namdakov est marqué par le désir de transmettre avec précision les nuances « ethniques » caractéristiques de la plasticité du personnage.
26.
"La mariée riche", 1998. L'intrigue de la composition sculpturale « La riche mariée » est empruntée à la vie traditionnelle des nomades. La jeune femme des steppes, tournant la tête, visiblement contente de sa dot, regarde sa poitrine, attachée à la croupe d'un petit cheval trapu, en prévision de son palefrenier. Sentant l'humeur de la maîtresse, le cheval danse au fur et à mesure, levant la tête vers le ciel.
27.
L'unité émotionnelle de l'homme et de la nature est en parfaite harmonie et anticipe une nouvelle vie heureuse.
28.
"Guerrier avec un faucon" 2010 Ce personnage brutal garde également la salle sarmate dans l'exposition générale du musée. Le faucon, utilisé dans la chasse et le combat traditionnels mongols, se tenait sur la main de son propriétaire dans l'attente tendue de son vol rapide et mortel.
Les historiens estiment qu'au moins soixante mille personnes ont participé à la fauconnerie mongole. Cette cérémonie lumineuse a servi de démonstration de l'état de préparation au combat et de la force de l'armée.
Ici, dans la pièce voisine, se trouve le « Grand Champion ». 2001
30.
Quelques autres de l'exposition principale.
"Steppe Néfertiti" 2001 Les civilisations anciennes nous ont légué un riche héritage culturel. La reine égyptienne Néfertiti reste toujours l'idéal généralement accepté de la beauté féminine. La stylisation exquise de cette image, habilement exécutée par l'artiste, donne naissance à un nouveau beau standard de féminité, de grâce et de tendresse mongoles. Le portrait sculptural en bronze semble être l'incarnation de l'harmonie, dans laquelle la plasticité féminine se combine avec la charmante angulaire de la jeunesse, la géométrie des ovales et des lignes douces - avec la forme conique d'un long cou et un triangle du visage.
Le cachet du reflet et du sentiment caché caché dans les yeux fermés de la coupe allongée donne à cette image le caractère de mystère et révèle la magie de la beauté orientale.
"Godille". 2005 Argent. Le crâne occupe une place particulière dans la culture des nomades, et notamment dans le chamanisme en tant que croyance aux esprits des ancêtres - c'est dans le crâne que se situe le siège de leur esprit. Ce crâne stylisé cohabite harmonieusement dans la même vitrine avec le crâne d'ours, qui était utilisé par les chamanes lors des rituels sacrés.
35.
"Cavalier avec une hache." De la série "Guerriers".
"Guerrier au sabre" 2002 De la série "Guerriers".
37.
A l'exemple de ces œuvres graphiques, on peut imaginer comment sont progressivement nés les personnages de Dasha Namdakov et comment ils ont trouvé leur incarnation dans le bronze.
38.
Dashi Namdakov travaille également avec des bijoux. Il n'y en a pas beaucoup à l'exposition - un seul stand, situé à côté d'un stand présentant des bijoux anciens similaires. Regardons de plus près ses œuvres, inspirées des découvertes archéologiques d'anciens bijoux nomades.
39.
"Arsalan". 2004 Or, coulée, ciselure, pierres. Arsalan – « Lion » en bouriate.
53.
Eh bien, que puis-je dire !? L'exposition était incroyable! Et ce n’est sans doute pas le mot juste pour tenter de transmettre mes sentiments aux multiples facettes. C'était comme si j'avais pénétré les dimensions de l'espace et du temps, regardant du coin de l'œil le monde intérieur de ce merveilleux artiste, sculpteur, graphiste, joaillier et, sans aucun doute, initié et magicien.
Le tourbillon d'images de Dasha Namdakov m'a captivé, à tel point qu'à ce jour, ses personnages, ses héros, ses ombres, ses guerriers, ses ancêtres, ses personnages symboliques et mythologiques, revêtus d'une réalité fantastique et délicieuse, apparaissent devant moi dans une succession ordonnée de plastique vivant. Je ne peux que vous souhaiter d'être à cette exposition et de « vivre » pour expérimenter ce merveilleux phénomène et l'abîme des mondes archétypaux et fantasmagoriques du Maître.
En conclusion, il y a quelques informations et liens sur Dashi Namdakov lui-même, qui ne rentrent pas dans le tissu de mon histoire dans LiveJournal. Il faut dire qu’en effet le Maître a beaucoup d’œuvres et ça vaut quand même la peine de fouiller sur Internet pour mieux imaginer son œuvre :
Site officiel de Dasha Namdakov. Une ressource bonne et de qualité. Des photographies très intéressantes et un texte d'histoire de l'art très riche accompagnant à la fois l'article d'introduction principal sur Dashi Namdakov et ses œuvres fantastiques.
Sculptures moulées de Dasha Namdakov. Un merveilleux essai détaillé sur l'artiste, son enfance, sa formation, ses études, son professeur, ses réussites et le Chemin du Maître. De nombreuses photos de ses œuvres sculpturales sont également rassemblées ici.
Dashi Namdakov - un homme qui s'est créé - À propos de Dashi Namdakov, et voici une liste des expositions personnelles de l'artiste. A propos, l'exposition « Nomad. Entre ciel et terre » au Musée historique d'État est le 50e consécutif, ce qui est aussi une sorte d'anniversaire de Dasha et un cadeau important et significatif pour lui.
Dashi Namdakov - Sculpteur à l'âme nomade. Une merveilleuse sélection d'œuvres sur LiveInternet basée sur des matériaux de son site officiel, mais néanmoins, l'auteur a tout fait de manière très riche et réussie.