Perov a peint le tableau Chasseurs au repos en 1871. Dans cette œuvre, l'artiste représente trois chasseurs se reposant sur une aire de repos après une chasse réussie. L'artiste Perov, il faut l'admettre, était lui-même un passionné de chasse.
Plus d'une fois dans sa vie, l'artiste a vu de telles scènes, car il a lui-même participé à toutes sortes d'histoires amusantes, de potins et d'histoires sans précédent sur la chasse avec ses camarades chasseurs après une chasse difficile mais intéressante. Afficher une telle scène sur toile, montrer les différents caractères des personnages, sans tourner autour du pot, pourrait-on même dire, est un sujet proche de l'esprit du peuple.
Du coup, sur la photo il y a trois chasseurs avec des proies, pas deux ou quatre, mais trois, en général, une sainte trinité sur fond de paysage nocturne un peu terne, des oiseaux volent toujours dans le ciel nuageux, un léger la brise se fait sentir, les nuages se rassemblent.
L'artiste a soigneusement décrit la texture des natures mortes, sans aucun doute tout semble vivant sans accroc, il y a des trophées de chasse, un lièvre bien ciblé, des perdrix, des fusils de chasse, une corne avec un filet et d'autres accessoires de chasse nécessaires à la chasse. . Mais ce n’est pas l’essentiel du tableau ; la tâche de Perov dans ce travail consiste toujours à trois chasseurs avec leurs caractéristiques différentes.
Le personnage le plus marquant du film Hunters at a Rest est bien sûr un chasseur à l'air âgé, racontant avec passion à ses compagnons ses aventures de chasse évidentes ou pas tout à fait, un fragment de ce qu'il raconte approximativement : C'est une nuisance que, En écartant les bras sur le côté, il a raté le deuxième lièvre et il faisait déjà deux fois la taille du premier, et j'ai réussi à tirer sur le premier. 
Le deuxième camarade, qui est d'âge moyen, également chasseur expérimenté, écoute avec ironie le vieux chasseur, se gratte l'oreille, on pourrait dire que le narrateur le fait clairement sourire sarcastiquement avec sa chasse, encore une autre histoire fausse, et il clairement "Je ne lui fais pas confiance, mais en même temps, c'est quand même intéressant à écouter", pense-t-il.
Le jeune chasseur de droite écoute attentivement et avec confiance les récits du vieux chasseur chevronné, il est fort possible qu'il veuille lui-même raconter quelque chose sur sa chasse à la perdrix, mais le vieil homme ne lui permet clairement pas de dire un mot.
L'intrigue du film Hunters at a Rest s'est avérée directement anecdotique par rapport aux autres œuvres de Perov. Les contemporains ont réagi différemment au travail du maître : Saltykov-Shchedrin a critiqué l’artiste pour les visages peu naturels des chasseurs, comme s’ils étaient des acteurs et non de vrais chasseurs. Et Stasov V.V., au contraire, admirait avec enthousiasme le tableau, le comparant aux histoires de l'écrivain Tourgueniev.
Quoi qu'il en soit, les gens sont tombés amoureux du tableau Les chasseurs au repos ; les chasseurs eux-mêmes parlent de cette œuvre avec beaucoup d'enthousiasme. De nos jours, les copies de ce tableau sont considérées comme un cadeau standard pour les chasseurs passionnés. Par conséquent, dans la maison d’un bon chasseur, il y a toujours une intrigue similaire accrochée au mur, et parfois avec d’autres visages des personnages de l’image. Dans l'œuvre de l'artiste Perov, cette œuvre et les peintures : Pigeonnier, Pêcheur et Birdcatcher sont associées à une certaine rupture avec les peintures très critiques des années 1860.
Il a laissé plusieurs de ses œuvres célèbres à ses descendants. Sur les toiles, le maître a représenté des gens ordinaires tristes, heureux, travaillant et partant à la chasse. Tout le monde ne sait pas que le peintre Perov lui-même n'hésitait pas à se promener dans la forêt avec un pistolet sur l'épaule. Le tableau « Chasseurs au repos » a été peint par lui avec habileté, et cela se voit.
Le futur artiste est né illégitime. Et bien que ses parents se soient rapidement mariés à l'église, son père n'a pas pu donner son nom de famille au garçon. Au début, l'enfant s'appelait Vasily Vasilyev - c'était le nom de son parrain. Mais pourquoi est-il devenu Perov ? Il s'avère que c'est un surnom. Le professeur d’alphabétisation l’a donné au garçon, notant par ce mot sa diligence et sa capacité à utiliser un stylo pour écrire.
Mais Vasily n'était pas seulement un étudiant assidu. Le garçon est devenu accro au dessin dès son enfance. Il aimait regarder comment peignait un véritable artiste, que le père de l’enfant avait invité chez lui.
Lorsque Perov l'a pris, il s'est rendu compte que c'était sa vocation. Malgré sa mauvaise vue, qui s'est détériorée après avoir souffert de la variole, Perov est devenu artiste. Il étudie d’abord à l’école d’art d’Arzamas, puis est diplômé de l’école de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou.
Quelques oeuvres de l'artiste
Pour son travail, l'artiste a reçu de l'argent et Au début de son travail, le peintre reflétait les aspects tristes de la vie des gens, peignant des tableaux tels que «L'arrivée du Stanovoy», «Scène à la tombe», « Femmes noyées » et « Troïka ». Au milieu et dans la seconde moitié de son parcours créatif, l'artiste peint des tableaux plus joyeux. "Vacances aux environs de Paris", "Vendeur de recueils de chansons", "Scène au bord du chemin de fer" - toutes ces œuvres ont été créées par Perov.
Le tableau « Chasseurs au repos » a été peint par Vasily Grigorievich en 1871 et appartient à la dernière période de son œuvre.
Image : premier personnage
Un simple coup d'œil sur la toile suffit pour s'en rendre compte : elle représente 3 personnes. Il est intéressant de noter que V. G. Perov les a dessinés à partir de personnes réelles. Le tableau « Chasseurs au repos » représente trois médecins qui, pendant leur temps libre, aimaient chasser.
L'aîné de l'entreprise est assis à gauche. Il s'agit de D.P. Kuvshinnikov, un amateur de chasse à la carabine, un célèbre médecin moscovite. En tournant notre regard vers la toile, nous voyons que Kuvshinnikov raconte quelque chose d'intéressant. Ses yeux sont grands ouverts et ses mains imitent les griffes d'un prédateur. Apparemment, il raconte à son jeune ami qu'il chassait et qu'il a été attaqué par un lynx, un loup ou un ours. Bien entendu, le chasseur a vaincu cet animal et a fait preuve de capacités remarquables.
Perov a parfaitement transmis les expressions du visage, la position de la tête, des mains et du corps de son personnage. Le tableau « Chasseurs au repos » représente une scène d’amis se relaxant et reflète la vivacité de leur conversation.
Deuxième personnage
L'auditeur reconnaissant assis sur la toile de droite possède également son propre prototype. Il s'agit de Nikolai Mikhailovich Nagornov, qui avait 26 ans au moment de la création de la toile. Dans la vie, il était un ami de D.P. Kuvshinnikov et travaillait également en médecine. Il est intéressant de noter qu'un an plus tard, ce jeune homme épousa la nièce du célèbre écrivain Tolstoï.
Mais pour l’instant, il était complètement absorbé par l’histoire du chasseur aîné. Il écoute l'histoire de l'homme assis en face de lui et le regarde de tous ses yeux. Le jeune homme se figea, ni le repas ni la cigarette qu'il tenait dans sa main droite ne l'intéressaient. Et le narrateur fait de son mieux, il a même enlevé son chapeau parce qu'il avait chaud.
Troisième héros
La toile écrite par Perov, « Les chasseurs au repos », traduit toutes les humeurs de manière très réaliste. L'image nous présente un autre héros, dont le prototype était le docteur V.V. Bessonov. Comme vous pouvez le deviner, dans la vie, il était un ami de Kuvshinnikov et Nagornov.
Sur la toile, Bessonov sourit. À l’expression de son visage, on peut comprendre qu’il a entendu plus d’une fois le récit de chasse de son ami et qu’il n’y croit pas. L'homme se gratte derrière l'oreille, on voit bien ce que signifie ce geste. Il essaie de se distraire pour ne pas rire et dire la vérité à son jeune camarade. Perov savait tout cela aussi. "Hunters at Rest" est une image qui vous permet de vous transporter mentalement à la fin du 19ème siècle, de participer à une scène intéressante et de spéculer sur ce dont parlent les personnages principaux de la toile.
Paysage environnant, petits détails
Tout est important dans le travail artistique. Une fois qu'il devient clair qui est exactement représenté sur la toile et de quoi parlent les hommes, il est intéressant de regarder ce qui les entoure et de déterminer à quelle période de l'année l'action se déroule. La description du tableau « Chasseurs au repos » y aidera. Perov a très probablement peint au début du printemps.
On voit que l'herbe est fanée, c'est ainsi qu'elle apparaît devant nous lorsque la neige fond. Mais à certains endroits cela est resté : en arrière-plan, sur le terrain, de petites îles blanches sont visibles. Les hommes sont habillés chaudement, ils n’ont donc pas froid ce soir-là.
Tout cela est clairement véhiculé par le tableau « Chasseurs au repos ». Perov V. et ses amis aimaient se promener dans la forêt avec une arme à feu. L'artiste a conservé ses impressions pendant des siècles.
"Chasseurs au repos" (1871)
Quand je vous raconte mes Contes Vrais, je me souviens d'un chasseur de gauche et de mes amis - à la fois méfiants, comme le citoyen moyen, et attentifs, comme le bon.
La photo est connue d'absolument tous les habitants de notre pays. On le trouve dans les manuels scolaires, sur les murs de nombreuses maisons, et même sur les emballages de bonbons. Nous le savons par cœur. Néanmoins, je vais vous dire quelques points que vous ne connaissez peut-être pas.
"Pour être pleinement artiste, il faut être créateur ; et pour être un créateur, vous devez étudier la vie, vous devez éduquer votre esprit et votre cœur, éduquer non pas en étudiant des modèles officiels, mais par une observation vigilante et un exercice de reproduction des types et de leurs inclinations inhérentes... Par cette étude, il faut régler la sensibilité pour percevoir les impressions de telle sorte qu'aucun objet ne passe devant vous sans se refléter en vous, comme dans un miroir propre et correct... Un artiste doit être un poète, un rêveur et surtout , un travailleur infatigable... Quiconque veut devenir artiste doit devenir un fanatique complet, vivant et se nourrissant d'art uniquement et uniquement d'art.
V.G. Perov "Nos professeurs"
Vasily Grigorievich Perov est né le 4 janvier (23 décembre, style ancien) 1833 à Tobolsk, dans la famille du procureur provincial, le baron Grigory Karlovich Kridener. Le garçon était illégitime ; ses parents se sont mariés plus tard. Tous ses jeunes frères ont reçu les titres de barons et le nom de famille Kridener, Perov a reçu le nom de famille de son parrain - Vasiliev, plus tard l'artiste l'a changé en le surnom de "Perov", donné dans son enfance pour son succès dans la calligraphie. Le vrai père du garçon, le baron G.K. Kridener, était un homme libéral et instruit, jouait du piano et du violon, connaissait plusieurs langues étrangères et écrivait même de la poésie. C'est ce dernier qui est devenu la raison pour laquelle quelque temps après la naissance de Vasily, le baron a été licencié pour ses poèmes libres-penseurs.
Revenons maintenant à l'image.
Et Perov ne l'a pas écrit seul, mais en tandem avec un autre artiste célèbre - Alexei Savrasov. Ils ont enseigné ensemble à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou. Nous ne connaissons pas la part de Savrsov, mais il y a un point intéressant.
Perov a écrit deux versions des « Chasseurs au repos » : la première est conservée à la Galerie Tretiakov et la seconde au Musée russe. Perov écrit la deuxième version quelques années plus tard. S'est-il encore tourné vers Savrasov ?
Et les chasseurs se révèlent tous être de vraies personnes ! Amis de l'artiste.
Le docteur Dmitry Kuvshinnikov a été représenté dans son célèbre tableau "Les chasseurs au repos" de l'artiste V.G. Le chasseur-conteur à gauche, c'est lui. Les deux autres personnages de l'image sont basés sur les amis de Kuvshinnikov : le chasseur sceptique est un médecin et artiste amateur Vasily Vladimirovich Bessonov, et le jeune chasseur est Nikolai Mikhailovich Nagornov, un parent de Lev Nikolaevich Tolstoï (il était marié à sa nièce, Varvara Valérianovna Tolstoï).
http://proekt-wms.narod.ru/moscow/2_4.htm
Le public a vraiment aimé la photo, mais certaines célébrités l'ont vivement critiquée.
Ils n'aimaient pas les émotions anormalement exagérées
M. E. Saltykov-Shchedrin a critiqué l'image pour son manque de spontanéité : « C'est comme si, lorsque l'image est montrée, il y avait un acteur dont le rôle lui ordonne de parler à part : celui-ci est un menteur, et celui-ci est crédule, invitant le spectateur de ne pas croire le chasseur de menteurs et de s'amuser de la crédulité du chasseur novice."
Le paysage du film est bien mieux écrit ; sur le plan de la composition, il est étroitement lié aux personnages. Il y a quelque chose d'inquiétant dans la nature environnante - dans le vent perçant, dans l'herbe d'automne desséchée, dans l'horizon sombre. Le ciel est couvert et un orage ne peut être évité.
Le personnage le plus frappant est bien sûr le vieux chasseur à gauche, qui raconte avec passion à ses compagnons ses aventures de chasse. Le deuxième chasseur, qui est d'âge moyen, écoute le chasseur âgé avec un sourire, se gratte l'oreille, on pourrait dire que le narrateur le fait clairement rire avec une autre histoire, et il ne lui fait clairement pas confiance, mais en même temps, il est toujours intéressé à écouter. Le jeune chasseur, à droite, écoute attentivement et avec confiance les histoires du vieux chasseur ; il est probable qu'il veuille lui aussi raconter quelque chose sur sa chasse, mais le vieil homme ne lui permet clairement pas de dire un mot.
Je ne suis pas un chasseur, mais un ami est un chasseur, il m'a dit qu'il y avait beaucoup d'inexactitudes dans la photo.
Le chien en arrière-plan est apparemment un setter, et ils ne chassent pas le lièvre avec les flics. Le tétras-lyre ment bien, c'est sa proie, mais il y a aussi une corne sur la photo, et elle ne sert qu'à la chasse à courre. De plus, lorsque la chasse au tétras-lyre est ouverte (et d'ailleurs on le trouve en forêt et non dans les champs), la chasse au lièvre est fermée. Mais je ne sais pas si la chasse a été ouverte à ce siècle-là. Il a également déclaré qu'un chasseur qui se respecte ne lancerait pas son arme comme ça - le canon se boucherait et la gâchette se briserait. Ce sont les grognements du chasseur moderne.
J'ai trouvé cette histoire sur le tableau sur Internet, mais j'ai perdu le lien. Mais lisez :
«Les chasseurs au repos» est l'une des peintures les plus populaires de l'artiste exceptionnel de la seconde moitié du XIXe siècle, Vasily Grigorievich Perov.
Jusqu'à récemment, on pensait que l'artiste avait peint deux versions de ce tableau. Mais on suppose que l'auteur a créé trois tableaux "Chasseurs au repos". Et l’un d’eux a été conservé comme copie au Musée Nikolaev pendant 22 ans...
Le tableau le plus célèbre de Vassili Perov au siècle dernier a fait sensation lors d’une exposition en Europe, aux côtés des « Transporteurs de barges sur la Volga » de Repin. Après l'exposition, le tableau a été acheté par le célèbre collectionneur Tretiakov, l'artiste a écrit une deuxième version pour le tsar et se trouve désormais au Musée national russe de Saint-Pétersbourg. Sensation - la troisième version des "chasseurs" a été découverte au musée régional de Nikolaev.
La toile a été étudiée pendant deux ans. Le tableau a été peint sans croquis au crayon, mais immédiatement avec de la peinture - c'est exactement la manière dont Vasily Perov a travaillé. Le tableau « Nicolas » a les mêmes dimensions et a été peint la même année, 1871, que l'œuvre conservée à la Galerie Tretiakov. Et la version que Perov a écrite pour le tsar et qui est conservée à Saint-Pétersbourg a été créée plus tard - en 1877 - et est plus petite en superficie.
Les restaurateurs de Kiev ont présenté les résultats de leurs recherches à la Galerie Tretiakov. Ils ont souscrit aux conclusions des experts de l'Académie nationale des arts ; La paternité de Perov est toujours à l'étude.
Reste encore un mystère qui était vraiment l'artiste Perov ? Le réaliste critique et vagabond V.G. Perov était l'ami de presque tous les peintres marquants de son temps.
Il avait des excentricités, ce qui explique peut-être comment Perov a pu peindre un tableau tel que « Chasseurs au repos » au XIXe siècle. L’image est littéralement remplie de messages cryptés, de formules mathématiques et de prédictions prophétiques.
Il y a de nombreuses années, les employés du Musée russe ont remarqué que les gardiennes se rassemblaient à la fin de la journée de travail dans la salle Perov, non loin des Chasseurs au repos. Le travail fut refait plusieurs fois, mais le résultat fut le même. Et les gardiens, les visiteurs du musée et les excursions se regroupaient pour la plupart et passaient du temps à proximité de ce tableau.
Des recherches ont été effectuées qui ont révélé une réelle anomalie. La température de l'air dans ce tableau était toujours de 2,6 à 2,8 degrés plus élevée que dans les autres salles. L’horloge mécanique du tableau de Perov a ralenti et les mécanismes à quartz ont commencé à perdre du rythme et même à s’arrêter. La photo a également eu un effet étrange sur les gens.
La toile a été soumise à un rayonnement infrarouge et à des rayons X. La photographie montrait l’image de trois hommes qui ressemblaient beaucoup à quelqu’un. La photo a été imprimée et... la Conférence de Yalta a eu lieu ! À gauche, légèrement penché en avant, Joseph Staline était assis et prouvait quelque chose de manière convaincante. En face de lui, les mains sur ses jambes paralysées, était assis Roosevelt, et entre eux, regardant Staline d'un air sceptique, se trouvait Winston Churchill. Après avoir superposé une carte transparente de l'Europe sur la photo, les experts ont été stupéfaits. Les mains de Staline indiquent avec précision la ligne d'ouverture du deuxième front, tandis que sa main droite repose sur la côte normande, où eut lieu le débarquement allié un peu plus de soixante-dix ans plus tard.
Si nous calculons le pourcentage de la superficie occupée par les trois figures de chasseurs par rapport à la superficie totale de l'image, nous obtiendrons alors le pourcentage exact de la part totale des trois pays d'Angleterre, d'Amérique et de Russie dans la production de des armes par rapport au reste du monde en 1945 ! Le gibier tué dans le coin droit de l’image, décrit sur une seule ligne, ressemble étrangement aux contours du Japon vaincu. Et si nous connectons les yeux de trois chasseurs avec la même ligne, nous obtiendrons la géométrie exacte du Triangle des Bermudes.
Perov a idéalement positionné ses personnages en fonction des parties du monde par rapport au pistolet, qui se trouve légèrement à droite et en dessous du centre de l'image et représente l'équateur. C'est la première chose qui attire l'attention...
C'est l'actualité de l'image que chacun de nous connaît depuis l'école...
Ajout
Mon article sur le tableau de Perov "Les chasseurs au repos" a pris à juste titre l'une des premières places dans le classement de mes articles. Il est clair que les écoliers et les étudiants en studio sont obligés d’écrire des résumés sur l’image ! Cliquez sur Google – et cela leur donne mon message ! Ils sont contents. Contrairement à mes soi-disant 500 supposés amis. C'est intéressant et utile pour eux de lire les lignes d'un vieux con... Je vais donc ajouter un peu à ce post.
Vous vous souvenez du narrateur principal de la photo ?
Par Dymov, ils entendaient le docteur Dmitry Pavlovich Kuvshinnikov - un médecin et un ascète véritablement altruiste. Bien sûr, il n’était ni silencieux ni intimidé. Et les fêtes constantes à la maison ne le dérangeaient pas ; il y participait activement. La bohème artistique respectait Kuvshinnikov - il suffit de dire que c'est lui, Dmitry Kuvshinnikov, qui est représenté dans le célèbre tableau de Perov "Les chasseurs au repos" comme le principal conteur. Avec les deux autres, eux aussi de vrais personnages, ils partaient constamment à la chasse :
La vie est donc encore plus étroitement liée par différents nœuds ! Vous vous souvenez de la célèbre histoire de Tchekhov « Le Jumper » ? Tchekhov a donc écrit une histoire spécifiquement sur la femme de Kushinnikov ! Le nom d’Olga Ivanovna était en réalité Sofya Petrovna Kuvshinnikova. Voici son portrait réalisé par l'artiste Levitan :
I. Lévitan «Portrait de Sofia Petrovna Kuvshinnikova», 1888
Et elle a déclenché un gigantesque scandale à Moscou ! De nombreuses personnalités de l'époque ont cessé de serrer la main d'Anton Palych et ont abandonné leur maison - et c'est presque la mort politique ! Ils lui ont écrit des lettres, et Tchekhov a écrit des lettres complètement grossières en réponse ! Levitan voulait le défier en duel. L'ami de Tchekhov, l'acteur Lensky, lui a écrit une lettre si désobligeante que Tchekhov l'a brûlée. Pour la première fois de sa vie, il avait honte de conserver la lettre dans ses archives. Des reproches et des injures infernales pleuvent de la part de toutes mes connaissances. Anton Pavlovich leur a répondu encore plus grossièrement, se niant avec les mots (citation littérale) : « Ma sauteuse est jolie, mais Sofya Petrovna n'est pas si belle et si jeune !
Eh bien, Levitan était presque l'amant officiel de Sophia, on peut lui pardonner. Ils ont vraiment eu une liaison et un été ensemble sur la Volga. Sans mari et sans étrangers... Mais le monde laïc tout entier n'a respecté et méprisé Tchekhov qu'à la fin de sa vie... Vous ne connaissiez pas le grand Tchekhov ?
Et pour défendre le Jumper (et relisez l'histoire !) :
Sofia Petrovna n'était en aucun cas une sauteuse médiocre et frivole qui brûlait l'argent de son mari et « tirait un peu » - cette évaluation relève entièrement de la conscience de Tchekhov. Sofia Petrovna était une femme extrêmement talentueuse et intelligente, au cœur gentil et ouvert, la préférée de tous.
Vasily Perov est un célèbre artiste de genre russe de la seconde moitié du XIXe siècle. L’un des tableaux les plus célèbres de l’artiste est « Les chasseurs au repos », peint en 1871. Pourquoi ce tableau particulier est-il devenu si populaire, où sont stockées les répétitions de l'auteur des "Chasseurs au repos" et quel est le lien entre l'un des personnages du tableau et l'écrivain Léon Tolstoï ?
Fait intéressant, Vasily Perov était sceptique quant à sa peinture et n'appréciait pas beaucoup son travail, contrairement à ses contemporains. Par exemple, à propos du tableau « Chasseur au repos », Fiodor Dostoïevski a écrit : « Le tableau est connu depuis longtemps de tous ; l'un ment ardemment et délibérément, l'autre écoute et croit de toutes ses forces, et le troisième ne croit rien, se couche là et rit... Quel délice !<…>On peut presque entendre et savoir de quoi il parle, on connaît toute la tournure de ses mensonges, son style, ses sentiments.
Vasily Perov "Les chasseurs au repos", 1871
Vasily Perov a réussi à créer un chef-d'œuvre. Dans un tableau, « Chasseur au repos », que l'artiste conçoit comme une anecdote, il combine plusieurs genres de peinture à la fois : une scène quotidienne, un paysage et une nature morte. Au centre, sur fond de champs d'automne, se trouvent trois chasseurs. Un noble âgé et pauvre parle avec animation de ses exploits de chasse. Le jeune homme l'écoute avec confiance, mais est tellement emporté par l'histoire qu'il en oublie d'allumer une cigarette. Et le paysan, allongé au centre, ne fait que sourire ironiquement - il en a déjà assez entendu de telles histoires.
L'artiste a représenté ses amis sur la photo. Le narrateur est le docteur Dmitry Kuvshinnikov. À propos, après que le tableau ait été exposé lors de la première exposition itinérante, le nom Kuvshinnikov est devenu populaire dans les cercles littéraires, artistiques et théâtraux. Des écrivains et des artistes se réunissaient souvent chez lui, parmi lesquels Tchekhov, Levitan et d'autres. Le chasseur sceptique est un autre ami de Perov, médecin et artiste amateur Vasily Bessonov. Le prototype du jeune chasseur était le docteur Nikolai Nagornov, âgé de 26 ans, qui épousa plus tard Varvara Tolstoï, la nièce du grand écrivain. Il s'est avéré que trois médecins sont devenus chasseurs.
Le tableau original « Chasseurs au repos » (huile sur toile 119x183) est conservé à la Galerie Tretiakov. En 1877, l'artiste peint une copie originale plus petite, conservée au Musée russe de Saint-Pétersbourg. Il y avait des légendes selon lesquelles Perov aurait réalisé trois tableaux représentant des chasseurs au repos. La troisième option a été trouvée à Nikolaev en Ukraine. Depuis plus de 20 ans, les employés du Musée d'art régional de Nikolaev portent ce nom. V. Vereshchagina était sûr que le tableau de leur collection était une excellente copie, car à l'époque soviétique, le chef-d'œuvre de Perov était très populaire et un grand nombre de copies et de reproductions de "Chasseurs" sont apparues. Cependant, en 2004, le restaurateur de Kiev Nikolaï Titov a visité le musée, qui a déclaré sans aucun doute que les toiles et les peintures appartenaient au XIXe siècle. Le tableau a été envoyé pour recherche, au cours de laquelle les critiques d'art ont découvert qu'il s'agissait d'une répétition de l'auteur. Après restauration, une copie des « Chasseurs au repos » a été incluse dans l'exposition principale du musée.
RÉFÉRENCE
L'artiste Vasily Perov a connu un destin difficile. Il était le fils illégitime du procureur provincial, le baron Georgy Kridener. La date exacte de naissance de l'artiste n'est pas connue - le 2 ou le 4 janvier 1833. Et bien qu’après la naissance de Perov, ses parents se soient mariés, Vasily ne pouvait pas porter le nom de famille de son père. Pendant longtemps, les documents ont indiqué le nom de famille « Vasiliev », donné par le nom du parrain.
Après la démission du baron, sa famille s'installe dans la province de Samara. Ici, le petit Vasily a été envoyé étudier avec un sacristain. Il a fait les plus grands progrès dans la calligraphie, pour lesquels il a reçu le surnom de Perov, qui lui est resté pour le reste de sa vie.
Ivan Kramskoï "Portrait de Vassili Perov", 1881
Vasily voulait étudier la peinture, mais ses parents ont longtemps résisté. Finalement, Perov part pour Moscou en 1852 et entre à l’École de peinture et de sculpture. En 1862, l'artiste épouse Elena Shanes et part avec sa famille à Paris aux frais de l'Académie. Mais deux ans plus tard, l'artiste rentre dans son pays natal ; il n'est pas proche des scènes de genre de la vie française. Perov s'intéressait davantage à la vie des gens ordinaires en Russie. Dans les années 1860, il crée des tableaux dans lesquels il révèle les contradictions de la vie moderne - «Troïka», «Apercevoir un mort», «Scène à la poste» et d'autres. Il y essayait de montrer le sort des ouvriers salariés.
Vassili Perov « Troïka », 1866
En 1869-1870, une tragédie survient dans la vie de l’artiste et influence son œuvre. La femme et les deux enfants de Perov sont morts de l'épidémie, seul son fils Vladimir a survécu. Le peintre commence à représenter un homme simple, ses joies du quotidien. La passion de l'artiste pour la chasse s'est reflétée dans plusieurs tableaux - "Pêcheur", "Oiseau" et autres. En plus des peintures sur des thèmes quotidiens, Vasily Perov a créé des peintures historiques et des portraits de Dostoïevski, d'Ostrovsky et de ses autres contemporains.
Vasily Perov "Portrait de F. M. Dostoïevski", 1872
En 1872, Perov se remaria. Vers la fin de sa vie, Vasily Georgievich a commencé à étudier la littérature et à écrire des histoires. Vasily Perov est mort de consommation en 1882 à Moscou. L'artiste a été enterré dans le cimetière du monastère Danilov. Le fils du peintre issu de son premier mariage, Vladimir Perov, est également devenu artiste.
La publication utilise des matériaux de l'encyclopédie « Trésors des musées russes » et du site officiel du Musée d'art Nikolaev. V. Vereshchagina.
Parcelle
Quelle bonne chasse serait complète sans rassemblements et sans raconter des histoires ? Vassili Perov, en tant que chasseur passionné et lui-même ayant participé à de telles réunions à plusieurs reprises, racontait presque certainement aussi des histoires d'aventures sur la puissance de la bête, ses prouesses et sa chance. La passion qui se lit sur les visages des personnages provoque le dialogue chez le spectateur ; nous sommes entraînés dans la scène, comme si nous lisions sur les lèvres ce que dit exactement le chanteur.
"Quelle beauté! Bien sûr, pour l’expliquer, les Allemands comprendront aussi, mais ils ne comprendront pas, comme nous, que c’est un menteur russe et qu’il ment en russe. Nous pouvons presque entendre et savoir de quoi il parle, nous connaissons toute la tournure de ses mensonges, son style, ses sentiments », a fait l'éloge du film Fiodor Dostoïevski.
"Chasseurs au repos." (wikipedia.org)
Les contemporains reconnaissaient facilement les connaissances de l’artiste dans les personnages. Dans la vraie vie, tous les trois étaient camarades et collègues. Le docteur Dmitry Kuvshinnikov a posé pour le narrateur, le docteur Vasily Bessonov a posé pour le « expérimenté » et le docteur Nikolai Nagornov, 26 ans, a posé pour le nouveau venu. Avec Perov, ils partaient souvent à la chasse.
La nature morte est peinte en détail. Une simple collation est oubliée derrière une histoire fascinante. Mais le narrateur et ses auditeurs sont-ils si expérimentés ? Une excellente arme repose négligemment dans l’herbe, ce qui est inacceptable. Le cor, qui était utilisé pour la chasse à courre, semble superflu - il n'y a aucune trace d'une meute de chiens, c'est-à-dire que l'équipement a été collecté sans vraiment comprendre son objectif. Le talon de la chaussure est haut, ce qui n'est pas pratique pour la chasse. Il est évident qu'aucun des chasseurs n'est un maître ; ce sont tous des amateurs.
Les couleurs du paysage et le lièvre brun parmi les proies indiquent que les événements se déroulent à la fin de l'automne. Cependant, le tétras du noisetier qui se trouve là montre clairement que l'artiste lui-même nous ment : un oiseau forestier et un lièvre, habitant des champs et des zones steppiques, ne pourraient pas être tués au cours de la même chasse.
Le paysage, qui joue ici le rôle d'« auditeur », a été réalisé par Alexey Savrasov. Perov l'a rapporté dans une de ses lettres, sans préciser exactement la quantité de travail accomplie par Savrasov.
"Le Birdcatcher", 1870. (wikipedia.org)
La toile « Les chasseurs au repos » a été créée à la fin de l’œuvre de Perov. A cette époque, l'artiste s'éloigne de ses thèmes habituels sur le sort difficile de la paysannerie, l'hypocrisie des autorités et du clergé et la désorganisation générale du pays. L'image d'un paysan contemplateur, en unité avec la nature, apparaît au premier plan.
Le destin de l'artiste
Vasily Perov, en tant que fils illégitime d'un procureur de Tobolsk, a reçu le nom de famille de son parrain - Vasilyev, et le pseudonyme avec lequel il est entré dans l'histoire de l'art lui a été donné par un employé qui enseignait l'alphabétisation : « Regardez comment il écrit des lettres magnifiquement, comme s'il était né avec un stylo à la main. C’est pourquoi je l’appellerai Perov.
"Procession religieuse rurale à Pâques." (wikipedia.org)
Durant l'enfance de Vasily, la famille déménageait souvent : son père était licencié et il fallait trouver un nouvel emploi. À l'âge de 10 ans, le garçon a souffert de la variole, ce qui a affecté sa vision - il ne s'est jamais complètement rétabli.
Déjà enfant, Vasily a décidé de devenir artiste. Il a été envoyé étudier à Arzamas, mais a été expulsé de l'école pour avoir jeté une assiette de bouillie chaude sur un camarade de classe. À l'âge de 19 ans, il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. La vie était dure. En hiver, il sautait même les cours - il n'avait rien à porter par temps froid. J’avais à peine de quoi payer mes cours et mon loyer ; je vivais au jour le jour. Sans l'aide de l'un des professeurs, Perov n'aurait pas pu terminer le cours.
Perov était l'un de ces rares peintres pour lesquels un voyage de retraite en Italie n'a pas profité. Il est revenu plus tôt que prévu, déclarant qu'il ne comprenait pas l'Europe et qu'il ne pouvait rien créer de valable. Perov a passé le reste de sa vie à Moscou, où, malgré sa popularité croissante, il a continué à lutter contre la pauvreté.
"Troïka". (wikipedia.org)
Au stade initial du mouvement Peredvizhniki, Perov a travaillé en étroite collaboration avec eux. Mais dès qu'il s'est rendu compte que leurs expositions ne lui apportaient pas la paix financière dont il avait tant besoin, il a quitté le partenariat. La dernière décennie de la vie de Perov a été marquée par un état proche de la dépression : il éditait ses premiers ouvrages et cherchait de nouvelles idées. Ces sujets qui ont fait sa renommée - la vie des rues, les visages des gens ordinaires, la grisaille, la saleté et la pauvreté, dont certains ne parlaient pas, tandis que d'autres ne connaissaient pas du tout - ne fascinaient plus l'artiste. Il était déçu. Perov a essayé de faire ses preuves dans la peinture historique et les scènes de genre, mais nombre de ses idées sont restées au stade de l'esquisse. La dernière œuvre de l’artiste est le tableau à grande échelle « Nikita Pustosvyat ».
En 1882, lors de sa chasse préférée, Perov attrapa un rhume, la maladie se transforma en phtisie, dont l'artiste mourut à l'âge de 48 ans.