Malgré l'abondance de chanteurs et chanteurs pop sur la scène moderne, le rock, ainsi que d'autres tendances musicales, continue de vivre. Nous connaissons tous des groupes comme AC/DC, KISS, les Rolling Stones et d'autres. Ils sont reconnaissables non seulement à leur créativité, mais aussi à la symbolique qu'on voyait autrefois sur presque toutes les clôtures, ici et à l'étranger. Voyons comment sont nés certains logos devenus très célèbres.

Commençons peut-être par Mort reconnaissant

Ce logo, devenu le logo officiel du groupe, est l'un des nombreux logos créés par Bob Thomas. Le logo a été constamment amélioré à mesure que le groupe devenait célèbre. La première version du logo est apparue en 1969, et le but de créer un signe reconnaissable était de mettre en valeur le groupe lors de vols/déménagements constants lors de tournées. Au début, ce n'était qu'un cercle rouge et bleu, auquel Bob Thomas a ajouté un crâne. Le logo est resté largement inutilisé jusqu'en 1976, lorsque le groupe a décidé d'ajouter son logo sur la couverture de l'album Steal Your Face.

Après cela, le logo est devenu aussi reconnaissable que les musiciens eux-mêmes, et à ce jour, le simple dessin stylisé que vous voyez sur la photo est le symbole le plus reconnaissable du groupe. À propos, le style dans lequel ce dessin est réalisé est très intéressant - selon le plan de Thomas, il aurait dû ressembler à quelque chose comme « Yin-Yang ». Et effectivement, il y a quelque chose en commun.

Les pierres qui roulent

Les symboles de ce célèbre groupe de rock ont ​​été créés par un étudiant ordinaire du Royal College of Art de Londres. Il a été demandé à un étudiant de créer une affiche pour « promouvoir » la tournée européenne des Rolling Stones. L'affiche s'est avérée un tel succès que Mick Jagger a demandé à l'auteur de créer un logo montrant à l'artiste un dessin de la déesse indienne Kali, qu'il souhaitait utiliser comme base.

Le travail a été fait, parfaitement fait, et désormais le symbole du groupe est connu de presque tous les mélomanes de notre planète. D'ailleurs, les droits sur le dessin, sur son original, appartiennent toujours au créateur, et maintenant il a décidé de vendre sa création pour 300 000 euros. Cependant, aucun acheteur n’a encore été trouvé.

Il arrive assez rarement que les musiciens créent eux-mêmes le symbole de leur propre groupe, sans l'aide d'artistes et de designers. Cependant, tout s'est bien passé pour le groupe Kiss - le guitariste du groupe, Ace Frehley, a créé le logo en 1973 pour le deuxième album "Hotter Than Hell". Depuis, ce symbole est presque le deuxième « je » du groupe.

Le design du logo faisait partie de l'idée globale, avec la création de notre propre style : visages peints, costumes de scène originaux et tout le reste. La popularité du logo s'explique probablement par le fait que, malgré sa simplicité, le logo symbolise avec beaucoup de succès la force et l'énergie inhérentes à cette équipe.

Ce groupe est très différent du précédent, et pourtant, il y a quelque chose de commun dans le style du logo des deux groupes. L'histoire d'origine du logo est également quelque peu similaire : le logo AC/DC a été créé par Gerard Guerta pour la couverture originale de l'album « Let There Be Rock ». Immédiatement après la sortie de l'album, le signe est devenu un symbole du groupe, connu de tous les rockeurs, il est tout simplement impossible de le confondre ;

Un fait intéressant est que le groupe n’a pratiquement utilisé le symbole qu’en 1978, lorsque le nouvel album « If You Want Blood You’ve Got It » est sorti. Les fans du groupe pensent que ce logo particulier est devenu le lien entre ce genre musical et le symbolisme gothique.

La première version du logo de ce chanteur a été créée par Paul White pour l'album "Debut", sorti en 1993. Le logo a été utilisé dans la symbolique des trois premiers albums, puis a été abandonné lorsque le chanteur a commencé à travailler avec d'autres designers.

Paul White a également créé le logo de l'ancien groupe de Björk, "Sugar Cubes". Certains travaux comprenaient la modélisation 3D et d’autres avancées de la technologie informatique moderne. Fait intéressant, c'est ce logo qui a servi de base à la formation du style de groupes d'un genre similaire dans les années 90 du siècle dernier. Actuellement, seule la première lettre du logo, « b », est le plus souvent utilisée, dans différentes variantes.

Ce numéro est un essai, si vous l'aimez, il y en aura dans le futur, car il existe de nombreux groupes connus, et ils sont tous intéressants à leur manière.

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Esprit collectif

Les sept magnifiques logos du rock

Alors que le guitariste principal d'AC/DC, Angus Young, s'interroge sur l'avenir du groupe après le départ de membres clés, rappelons-nous que ce n'est pas seulement la musique qui a permis au groupe australien de prendre sa place dans le rock'n'roll Valhalla.

Depuis soixante-dix ans maintenant, le logo AC/DC figure sur les listes des meilleurs labels de rock, devenant ainsi un véritable classique graphique. Il y a une histoire étonnante derrière ce logo, tout comme beaucoup d’autres groupes légendaires. Certains logos sont apparus de manière inattendue, impromptue, d'autres - le résultat d'une longue réflexion et d'une recherche créative de la part des musiciens eux-mêmes.

Alors qui sont ces sept logos rock exceptionnels ?

1. AC/DC : Biblical Lightning, designer Gérard Huerta, 1977.

En 1977, Bob Defrin, directeur artistique d'Atlantic Records, charge le graphiste indépendant Gerard Huerta, âgé de 24 ans, de représenter le nom d'AC/DC pour la couverture de leur deuxième album américain, Let There Be Rock. Huerta avait déjà réalisé le lettering éclair de leur premier album américain, High Voltage.

"Mon objectif était de représenter le thème ou le titre de l'album à travers des lettres", explique Huerta, "et "Let There Be Rock" évoquait des associations directes avec la Bible."

Deux ans plus tôt, Huerta avait réalisé la typographie d'un album du groupe new-yorkais Blue Oyster Cult : « La couverture représentait une limousine vide sur fond d'une petite église et d'un ciel menaçant. Pour ce travail, j'ai étudié la typographie religieuse." Son préféré était la police Johannes Gutenberg utilisée pour une célèbre édition de la Bible du XVe siècle, que Huerta a utilisée pour le logo Blue Oyster Cult. "Alors, quand j'ai reçu la mission de travailler sur le panneau "Let There Be Rock", je me suis à nouveau tourné vers Gutenberg."
La pochette de l'album représente le groupe sous un ciel sombre, transpercé par les lumières vives du ciel. Huerta a dessiné plusieurs combinaisons de la police Gutenberg et d'un éclair, et finalement la version 3D en orange a été choisie.

Mais jusqu'à ce que Huerta commence à dessiner des logos pour Blue Oyster Cult et AC/DC, il n'avait jamais entendu parler d'un genre musical tel que le heavy metal, mais son dessin a ensuite été parodié dans le film « This Is Spinal Tap » (un faux documentaire de 1984 sur un groupe de rock britannique fictif dont le succès est en déclin).
Pendant 40 ans, les dessins de Huerta pour "Let There Be Rock" sont restés dans une boîte, enfouis sous des milliers d'autres œuvres, jusqu'à ce qu'il les publie sur sa page Facebook en juillet de cette année. Huerta ne dira pas combien il a été payé pour la conception du logo, qui était au départ un signe pour un seul travail, mais il n'a jamais eu de contact avec le groupe ni même rencontré de membres d'AC/DC.

Huerta a conçu des logos et des illustrations pour plusieurs autres groupes (par exemple Foreigner, Boston, Ted Nugent) et des designs pour de grands magazines tels que l'hebdomadaire Time et People. Son travail comprend l'emblème de l'armée suisse et le développement de la marque alimentaire Nabisco. Selon Huerta lui-même, le logo devenu reconnaissable grâce à la musique d'AC/DC n'est pas sa plus grande fierté : « Si je devais choisir, en 1981, je choisirais le logo de CBS Masterworks, qui figurait sur la ligne d'albums célèbres. .»

2. LES BEATLES : "T" saillant - designer Ivor Arbiter, 1963.

Une brève rencontre dans un magasin de disques londonien entre son propriétaire et le manager des Beatles, Brian Epstein, fait partie de l'histoire de l'un des logos les plus célèbres de tous les temps. Le célèbre logo du XXe siècle a été dessiné en quelques secondes par une personne sans formation artistique.

En mai 1963, Ivor Arbiter devient propriétaire du premier magasin spécialisé de batteries sur Shaftesbury Avenue. La batterie Premier que Ringo Starr jouait avait besoin d'être remplacée et le manager des Beatles l'a apporté au magasin d'Arbiter. Comme il l'a rappelé plus tard, il a reçu un appel du magasin : « « Quelqu'un du nom de Brian Epstein est venu, et avec lui un batteur. » Je n’avais alors rien entendu parler des Beatles.

Starr voulait remplacer les tambours par un kit de la même société Premier, mais les vendeurs furent chargés de promouvoir la marque Ludwig, qu'Arbiter venait de commencer à importer des États-Unis. Lorsque Starr a choisi une installation de marque Ludwig avec une finition nacrée noir et blanc, Arbiter a été extrêmement satisfait. Mais Epstein a déclaré à Arbiter que les Beatles allaient être géniaux et qu'il devrait leur offrir gratuitement le kit à 238 £ !

L'arbitre a accepté de prendre les tambours battus de Starr comme paiement partiel, mais seulement si le logo Ludwig figurait sur le nouveau kit de Starr. Epstein a accepté l'accord à la condition que le nom du groupe soit écrit en plus bas et en plus gros caractères. Et puis Arbiter a pris un morceau de papier et a dessiné dessus ce que tout le monde connaît désormais comme le logo emblématique des Beatles avec un « B » majuscule et un « T » dépassant du bas. Ces deux lettres créent un jeu de mots : l’anglais « beat » signifie battre, battre.

Le vendeur de tambours a été payé 5 £ pour faire en sorte que le fabricant d'enseignes local Eddie Stokes peigne un tout nouveau logo sur le kit de Ringo pendant le déjeuner, moyennant des frais supplémentaires. Le logo a été officiellement enregistré après la mort d'Epstein. À cette époque, les Beatles avaient fondé Apple Corps (une société multimédia qui a remplacé The Beatles Ltd). C'est le logo officiel pour l'instant.

3. THE WHO : symbole de Mars - designer Brian Pike, 1964.

Selon l'histoire officielle de The Who, publiée en 2015 et écrite avec la participation de Pete Townshend et Roger Daltrey, le logo emblématique a été créé pour l'affiche du célèbre London Marquee Club en novembre 1964. L'affiche en noir et blanc, plutôt expressive, montrait Townshend (guitariste principal) grattant les cordes avec puissance. La typographie est tout aussi forte, avec les deux lettres combinées et la flèche sortant du "O" clin d'œil à la brutalité des membres du groupe.

Keith Lambert, qui venait de devenir manager du groupe anciennement connu sous le nom de High Numbers, et son partenaire Chris Stump ont commandé l'affiche au designer Brian Pike. La typographie de l'affiche est rapidement apparue sur la batterie de Keith Moon.

Bien que Townsend ait étudié quelque temps à l’Ealing Art School, il n’a rien à voir avec le logo. Mais Townsend a influencé la popularité des symboles de la Royal Air Force. En 1965, il commence à porter une veste Union Jack recouverte de médailles de la Guerre mondiale et conçoit un t-shirt arborant l'insigne de la RAF, que la plupart de ses compatriotes associent à la défense britannique. C’était censé être de l’ironie, pas un geste de patriotisme.

4. THE GRATEFUL DEAD : Skull and Lightning – Conçu par Osley Stanley et Bob Thomas, 1969.

Osley Stanley, l'ingénieur du son de The Grateful Dead, était toujours agacé par le désordre dans les coulisses : le matériel des différents groupes gisait en une seule pile. Et en 1969, il décida que le groupe avait besoin d'une sorte de marque pour distinguer l'équipement de The Grateful Dead du reste.

Une fois en chemin, il a remarqué un panneau routier fortement déformé dans les vitres latérales de la voiture. Tout ce qu'il vit était un cercle orange en haut et un cercle bleu en bas, séparés au milieu par une bande blanche. C'est à ce moment-là qu'est né le logo qui a fait la renommée de Stanley : « Si nous changeons l'orange en rouge et la bande en éclair, nous obtenons alors une merveilleuse marque grâce à laquelle nous pourrions distinguer notre équipement. »

De retour chez lui, Stanley a parlé de l'idée à son voisin, le designer Bob Thomas, qui était également l'agent de sécurité du groupe. Thomas a rapidement fait un croquis et leur ami Ernie Fischbach a montré à quoi ressemblerait le panneau sur l'arbre. Quelques jours plus tard, Stanley a demandé à Thomas d'ajouter « Grateful Dead » dans un cercle pour que de loin cela ressemble à un crâne.
«Je pense que j'ai été trop influencé par les affiches de l'époque», confie Stanley. Le design a été modifié plusieurs fois jusqu'à ce qu'il apparaisse sur la couverture de l'album Steal Your Face.

5. LES ROLLING STONES : langue et lèvres - designer John Pasche, 1969.

En 1969, le designer John Pache étudiait encore au Royal College of Art lorsqu'il fut soudainement appelé à rencontrer Mick Jagger dans la salle de répétition du groupe. Jagger recherchait un jeune artiste approprié pour créer une affiche pour la prochaine tournée européenne du groupe en 1970, contrairement à la plupart des affiches du groupe.
Pache a rappelé plus tard que lui et Jagger avaient discuté d'art et avaient trouvé un intérêt commun pour l'art déco classique dans les affiches de voyage des années 1930 et 1940. Le travail de Pache a finalement été utilisé pour une tournée européenne en 1970, une tournée américaine en 1972 et une tournée européenne en 1973.

Puis Pache a reçu une invitation de Jagger à visiter sa maison de Chelsea Chain : cette fois, il avait besoin d'un logo pour les billets et les affiches des Rolling Stones.
« Pour être honnête, la réunion a été courte », se souvient Pache. « Il m'a offert une figurine en bois qu'il avait achetée dans un magasin du coin. C'était une image de la déesse hindoue Kali, avec la langue pendante. Il a déclaré : « Je vois quelque chose comme ça. Allez réfléchir à l’idée, puis nous nous rencontrerons et discuterons des options.

Selon les rumeurs, Pacha s'est immédiatement inspiré de Kali, la bouche et la longue langue du client. Mais Pache nie tout : « Beaucoup de gens se demandent si l’image a été inspirée par la langue et les lèvres de Mick Jagger. Au départ non. Mais cela aurait pu sortir inconsciemment. En tout cas, il a quitté la maison de Jagger avec une image toute faite d'une bouche expressive. « Je suis allé faire tout de suite plusieurs dessins très proches de la version finale. » Jagger aimait les croquis. « J'ai terminé le panneau, il l'a montré au reste du groupe et ils ont donné le feu vert. Alors ils ont commencé à utiliser le panneau et j’ai reçu une rémunération de 50 livres.

Les fans ont vu pour la première fois le logo sur la pochette de l'album Sticky Fingers en 1971, puis il est devenu une marque déposée du groupe et est apparu sur tous ses albums. Pourquoi le signe est-il toujours d’actualité aujourd’hui ? «Je pense que le logo a résisté à l'épreuve du temps car il est universel», explique Pache. "Tirer la langue est associé à la protestation, au déni d'autorité, ce geste est pertinent pour chaque génération."

Les croquis originaux du logo de Pache se trouvent désormais dans une collection privée à Londres ; l'artiste les a vendus en 2015 pour un montant inconnu.

6. KISS : Flash of Lightning - designer Ace Frehley, 1973.

Paul Daniel Frehley, mieux connu sous le nom d'Ace, rejoint Paul Stanley, Gene Simmons et Peter Criss sous le nom de Wicked Lester en tant que guitariste principal en janvier 1973. Et c’est lui qui a développé le logo du groupe renaissant, qui est passé sous le radar de tous les médias en raison de sa référence évidente aux symboles nazis.

Pour la première fois, Frehley a griffonné le panneau directement sur une affiche de Wicked Lester. Les lettres « K » et « I » étaient bien acceptées, mais le double « S » causait beaucoup de problèmes. Paul a toujours affirmé les avoir représentés comme des éclairs, mais le design a commencé à attirer l'attention en raison de sa ressemblance avec les bretelles SS d'Hitler. En 1979, l'Allemagne a interdit le logo (suivi par Israël et un certain nombre d'autres pays), associant les « SS » aux nazis et à l'Holocauste. Dans ces pays, le groupe utilise toujours l’orthographe la moins controversée.

Après la dissolution de KISS après leur « tournée d'adieu » en 2001-2002, Stanley et Simmons (qui sont tous deux juifs) ont accusé Frehley et Criss d'être antisémites au début du groupe. Dans son autobiographie de 2002, Kiss and Make Up, Simmons a écrit : « Ace était fasciné par le nazisme et, dans une stupeur ivre, a tourné plusieurs cassettes de lui-même et d'un ami déguisés en nazis. » Simmons a affirmé qu'Ace avait fait irruption dans sa chambre d'hôtel vêtu d'un uniforme nazi et avait crié « Heil Hitler ! »

7. NIRVANA : visage souriant, designer Kurt Cobain, 1991.

La typographie du groupe est née tout à fait par hasard, avec leur premier album, Bleach, sur Sub Pop Records en 1989 : dans un effort de réduction des coûts, Lisa Orth, la directrice artistique du label, a suggéré au designer Grand Alden d'utiliser la première police qu'il a rencontrée. Il s’est avéré qu’il s’agissait d’Onyx, qui est toujours appliqué sur tous les attirails du groupe.
Il existe de nombreuses théories sur ce qui a exactement inspiré Krut à dessiner ce visage souriant. Selon une version, il s'agirait de l'emblème du club de strip-tease « Lustful Lady » de Seattle, à 150 km d'Aberdeen, dans l'État de Washington. Mais le smiley, généralement jaune sur fond noir, était déjà apparu en 1964 comme symbole des employés des compagnies d'assurance, dessiné par le graphiste Harvey Ball. Hélas, la vérité sur l'origine du smiley est morte avec Cobain en 1994.

Compte tenu de son suicide et de son histoire sans fin avec la drogue, il existe une contradiction surprenante entre le nom que Kurt a donné à son groupe - le but le plus élevé du bouddhisme, la libération de l'âme du cycle de la mort et de la renaissance - et le caractère incontrôlable et hors de propos de Kurt. de son croquis. Cette combinaison d’incongrus est peut-être ce qui fait la force du logo. Et pour être honnête, peu importe pourquoi ou comment il est né, tant qu'il représente NIRVANA.

Toute créativité, quelle que soit sa signification originelle - qu'il s'agisse d'un projet commercial ou simplement d'une nécessité spirituelle, se heurte tôt ou tard à la question de la promotion - comme le chantait un de mes amis : « Le fait est que nous ne recherchons pas la gloire, mais si nous le trouvons, nous ne le donnerons à personne !

Si nous parlons de musique, alors de tous ses genres, le rock a peut-être le rapport le plus optimal entre la largeur du public et le niveau de son implication. Et donc le plus riche trésor de méthodes de promotion.

Alors, vous avez décidé de devenir célèbre. L’équipe était trouvée, le style plus ou moins choisi, le nom inventé. Il est temps de penser au logo. À quoi devrait-il ressembler ? Pour commencer, je vous propose de vous familiariser avec les résultats.

Premièrement, la couleur et la forme du logo doivent refléter les composantes de votre créativité : texte, son, spectacle. À cet égard, la première règle :

1. Expression musicale dans le logo. Jetez un oeil aux photos. Le premier d’entre eux montre le contraste entre le brutalement sanglant « Cannibal Corpse » et « Scorpions », dont la marque a toujours été le son pur. Et sur la deuxième image, le logo « Aria » reprend le style du logo « Iron Maiden », tout comme le groupe lui-même copie le son et même des fragments des compositions musicales des rois du heavy metal.

Maintenant, les hommes, souvenez-vous de votre enfance ! Probablement seul le plus paresseux d'entre nous n'a jamais dessiné les contours des logos Metallica et AC/DC sur la couverture d'un mur/d'un bureau/d'un ordinateur portable ? Même ceux qui ne les avaient jamais entendus l’ont fait. Je soupçonne que vous avez également tiré les noms des groupes – les dirigeants de mon enquête mentionnée ci-dessus. Attention : les logos de « Alice » et « DDT » semblent nous dire « Dessine-moi ! Je vous présente la deuxième règle d'un logo de groupe de rock. Appelons-le ainsi :

2. Facilité de reproduction sur les objets environnants. Cette propriété du logo est très importante, puisque l'un des canaux de promotion d'un groupe de rock est la publicité virale sur des objets d'architecture, de décoration d'intérieur, etc., distribuée par les jeunes fans. Et ce n’est pas un hasard : la musique rock porte en elle le doute sur les fondements sociaux et une protestation contre leur inviolabilité, tout comme l’inscription semble indiquer au mur son imperfection.

Allons-nous en. Le logo d'un groupe de rock doit être facile à appliquer et brillant sur les éléments de l'attirail : T-shirts, chapeaux, sacs, pendentifs, etc. Et plus le logo permet de « se promener », plus les gens « porteront » " et voyez-le. D’où la troisième règle :

3. Adaptabilité à la production d'attirail. A cet effet, on préfère une couleur vive, des lettres d'épaisseur moyenne, de préférence sans contours. Quant au fond, la couleur la plus pratique a été découverte il y a longtemps : le noir. Mais il est aussi le plus « galvaudé ». Vous pouvez bien sûr expérimenter une couleur différente, mais personne n’ose. Car plus un rocker est de couleur différente, moins il est associé au rock.

Qu’est-ce qui contribuera à donner à votre logo une caractéristique durable ? Bien entendu, ce sont des signes qui seront les premiers à vous renseigner sur le contenu de votre travail. Règle quatre :

4. Éléments sémiotiques supplémentaires. Ils permettront d'identifier la philosophie du groupe, et donc de retenir le nom. Cependant, ils ont aussi un inconvénient - un cliché qui sera très difficile à « laver » si la direction du rock change. Alors utilisez votre propre discrétion. Ainsi, si vous prêchez l’idée de l’amour universel, vous pouvez ajouter « pacifique » au logo. Si vous ne reconnaissez pas le pouvoir, vous pouvez le dire en utilisant le signe de l’anarchie. Votre héros lyrique éprouve-t-il une grave angoisse mentale ? La croix y fera allusion. Ajoutez un pentagramme à votre logo si vos chansons sont imprégnées de quelque chose d'effrayant et de menaçant. Vous pouvez aussi mettre quelque chose de mystérieux. Par exemple, des runes (comme cela se fait sur le logo du groupe Picnic). La seule question est de savoir si tout le monde les remarquera et les comprendra.

Maintenant, je vous demande de prêter à nouveau attention aux résultats de mon enquête. Comme vous pouvez le constater, tous les dirigeants votants ont des logos courts. Concision! Voici autre chose qui vous aidera à vous en souvenir. Cinquième règle :

5. Logo facile à lire et court. Et même si vous êtes déjà pressé de trouver un nom long, vous pouvez toujours le transformer en abréviation ou en abréviation. Rappelez-vous des deuxièmes noms de groupes comme « NAU » (« Nautilus Pompilius »), « AU » (« Satisfacteurs automatiques »), « GO » (Défense civile), et même Boris Grebenshchikov est mieux connu sous le nom de « BG » que comme leader. "Aquarium".

La plupart de nos compatriotes ont une telle caractéristique: une soif de choses étrangères. Et de nombreux musiciens écrivent les noms de leurs groupes en latin, ce qui « brouille » la perception, oubliant la sixième règle :

6. Langue authentique.« Écrivez » dans la langue dans laquelle vous chantez. Et vous et votre logo ne ferez qu’un.

Et la dernière règle de base. N'oubliez pas la matrice correcte d'émotions caractéristique de tous les logos (la direction de la partie principale du logo du coin inférieur gauche vers le coin supérieur droit). Et rappelez-vous également l'alternative à la matrice d'émotions dans les logos des groupes de rock - la symétrie.

7. Matrice correcte des émotions et de la symétrie. Le premier donne au logo un dynamisme et une orientation vers le développement, et le second - la perfection, vers laquelle gravite inconsciemment tout fan de musique.

Regardons le logo de l'un des responsables de l'enquête - le groupe Alice. Tout d’abord, le logo raconte l’histoire du groupe. Un groupe né en URSS avec un grand avenir. L'avenir du groupe est « prophétisé » par la combinaison de la matrice correcte d'émotions avec la symétrie. Faites attention à l'époque du logo « Alice » : elle est écrite comme sur le thème du jour. Mais le fait est que ces sujets d’actualité sont toujours en demande dans notre société. De plus, le logo a une « écriture rapide », qui traduit l’ambiance révolutionnaire de la créativité du groupe. Cool? Et tout cela s’inscrit dans une inscription laconique.

A titre d'exemple alternatif, je vous présente le logo avec les armoiries du groupe Queen. Créé par un designer professionnel, le leader du groupe Freddie Mercury, il raconte non seulement la philosophie du groupe, mais aussi ses membres. Et bien qu’en raison de la complexité de cette œuvre d’art, seuls les collectionneurs des œuvres du groupe la connaissent, l’existence même des armoiries du groupe musical est historique en soi. Et le groupe a compensé le logo peu connu par un caractère choquant dans d'autres directions.

Les logos ont également été discutés à plusieurs reprises. Aujourd'hui, il y a un autre top dix des graphiques pour vous - des symboles reflétant le style, l'idéologie ou les noms « cryptés » de groupes ; les solutions artistiques les plus réussies, vivant non seulement de, mais aussi de nombreux tatouages, patchs et autres produits dérivés. En général... un dessin stylisé laconique (mais pas un logo), quand on le regarde on se souvient instantanément de telle ou telle brigade musicale.

Éponges, langue… le pop art discret et emblématique créé par John Pasche en 71 évoque depuis 40 ans une seule association.

2.LUI
"Heartagram", inventé par Ville Valo à la veille de son vingtième anniversaire, est une combinaison grandiose dans sa simplicité d'un pentagramme et d'un cœur, de tendresse et de haine, ainsi qu'une représentation graphique de l'essence du style connu sous le nom de love metal. . Un thème commun aux tatouages ​​et aux avatars - selon la remarque ironique de son créateur, il a atteint une popularité encore plus grande que le groupe lui-même.

3. RISQUE BIOLOGIQUE
Ils n’ont rien créé eux-mêmes, mais ils ont réussi à copier ce qu’ils avaient déjà créé. (Voir les hurlements à ce sujet.)

4. MAUVAISE RELIGION
La marque de fabrique du groupe a été inventée en 1980 par son principal compositeur, le guitariste Brett Gurevich. Et ça a pris racine. Simple, clair, évident. Et sur le sujet. Depuis combien d’années cela ennuie les militants chrétiens…

5.LA PROCÉDURE
Ce n’est pas l’image la plus facile à reproduire, mais lumineuse et mémorable – comme la plupart de la discographie de ce groupe pop-punk à succès.

6.LE PRODIGE
L'insecte, qui passe pour une araignée dans les biographies du groupe, est en réalité une fourmi. Google n'a pas répondu à la question de savoir pourquoi les musiciens l'aimaient tant. Si quelqu'un le sait, partagez-le.

Un logo du groupe graphiquement repensé - intelligemment, il faut l'avouer, repensé. (Dans ce même paragraphe, en général, vous pouvez également ajouter le logo NINE INCH NAILS et DEAD KENNEDYS.)

8.LES EXPLOITÉS
Une pièce complexe créée par l'artiste Schroeder en 1983 et initialement destinée à servir de couverture d'album. Mais il est passé à un niveau beaucoup plus avancé : dans la composition du logo du groupe, sur de nombreuses vestes de fans de punk... et, en général, dans la liste des principaux symboles de ce style.