Le théâtre musical pour enfants Natalia Sats célèbre son 50e anniversaire avec la première de la comédie musicale « La vie et les aventures extraordinaires d'Oliver Twist ». À notre époque sans sentimentalité, Dickens est généralement considéré comme un écrivain pour adolescents. Le directeur artistique Georgy Isaakyan pensait différemment : le « roman grandissant » d'un petit homme peut unir toutes les générations. La comédie musicale de renommée mondiale "Oliver!" Compositeur britannique Lionel Bart - dans les années 60, il a été joué avec succès à Broadway. Cependant, notre propre « Oliver Twist » est une œuvre tout à fait originale. Ils disent
Le décor de cette histoire est familier : maquettes monumentales des rues de Londres, intérieurs de pubs anglais, salons victoriens raffinés - tout ce que Charles Dickens a décrit dans son livre, et tout ce que des centaines d'artistes de théâtre ont ensuite tenté de reproduire. Mais dès que le premier artiste apparaît sur scène, il devient clair que des surprises sont à attendre de cette comédie musicale !
Charles Dickens a raconté l'histoire d'un garçon des rues il y a près de 200 ans. Le roman a littéralement fait exploser le public britannique. Pour la première fois, le personnage principal du livre était un enfant. Mais sur scène, les adultes bien maquillés se cachaient de plus en plus sous le masque du petit Oliver. Chaque chose est à sa place dans cette comédie musicale. Les rôles d'enfants sont interprétés par 25 jeunes artistes. Les représentants de l'ancienne génération se sentent légèrement étourdis par une telle proximité sur scène.
« C’est très difficile d’être bio avec eux. Parce qu'on se tourne vers eux comme s'ils étaient des adultes, mais il semble être dans une autre dimension ! Ce sont des personnages, ils ont des personnalités, ils agissent et vont probablement même se faire remarquer ! - dit l'artiste émérite de Russie Nikolai Petrenko.
Les jeunes artistes ont passé de sérieuses épreuves. D'abord un casting auquel ont participé environ 400 enfants, puis des cours quotidiens de chant, de chorégraphie et de théâtre. Au total, une centaine d'enfants ont été sélectionnés pour la comédie musicale ; ils se produiront dans plusieurs ensembles.
« Même les deux dernières semaines de répétition ont lieu tous les jours du matin au soir. Ils ont une école, une maison, des parents, une famille, le corps des enfants n'est pas adapté à un séjour de 24 heures au théâtre, alors ils changent, alternent », explique le metteur en scène Georgy Isaakyan.
Oliver Twist est interprété par Natasha Kaidalova, dix ans. C'est sa première fois en tant que garçon. Entrer dans ce rôle n’a pas été facile. « C’est très difficile de trouver un garçon comme Oliver. Il est très gentil et doux. Il n’est pas comme tout le monde à l’intérieur ! - précise-t-elle.
La musique dynamique du spectacle a été créée par le compositeur Alexandre Tchaïkovski, le livret et les paroles sont de Lev Yakovlev.
« Je n’aime pas trop les comédies musicales qui sont mises en spectacle, même si c’est agréable à regarder ! Mais pas plus! Et ici, je voulais juste exciter l'enfant, pour qu'une fois le spectacle terminé, il rentre chez lui et commence à y penser », a noté le poète Lev Yakovlev.
Et après la comédie musicale, il y aura de quoi réfléchir. Charles Dickens, dans son roman immortel, aborde de nombreux problèmes sociaux : l'orphelinat, la criminalité, le travail des enfants et l'indifférence des adultes. Bien que le spectacle reste toujours dans le cadre des classiques anglais, il a une fin optimiste.
Actualités culturelles
La comédie musicale "Oliver!" (Oliver !) a été écrit en 1960 par le compositeur et librettiste britannique Lionel Bart. Comme cela s'est produit plus d'une fois avec des émissions destinées à gagner l'amour du public pendant de nombreuses années, son auteur n'a pas immédiatement réussi à trouver un producteur. Dans le cas d’« Oliver ! », basé sur la première partie du roman « Oliver Twist » de Dickens, les imprésarios londoniens n’étaient pas satisfaits de l’intrigue trop sombre. Mais finalement, la chance a souri à Bart, 28 ans : un enregistrement amateur de la comédie musicale interprétée par Lionel et ses amis a été entendu par le producteur Donald Albury. Il a immédiatement senti un potentiel important dans la comédie musicale et a commencé à la mettre en scène.
Une jeune équipe talentueuse a travaillé sur le spectacle. Les décors et costumes impressionnants, recréant l’atmosphère de l’Angleterre victorienne, ont été conçus par Sheen Kenny. La réalisation a été confiée à Peter Coe. La période de répétition est devenue un véritable supplice pour les acteurs : il ne se passait pas un jour sans que des modifications soient apportées au texte ou à la musique. Et pourtant, la première a eu lieu le jour prévu : le 30 juin 1960.
"Olivier !" ramène les téléspectateurs plus de cent ans en arrière. L'action commence dans un orphelinat, également connu sous le nom d'atelier. Les garçons marchent en formation jusqu'à la table du dîner. Ils rêvent de plats délicieux, mais tout ce qu’ils obtiennent, ce sont des flocons d’avoine fins. Après avoir mangé sa petite portion, l'un d'eux - Oliver Twist - ose en redemander. Le directeur de l'orphelinat, M. Bumble, devient furieux et décide de vendre le garçon obstiné comme apprenti. Oliver est acheté par M. Sowerbury, l'entrepreneur de pompes funèbres. L'apprenti, embauché avant Oliver, maltraite le garçon. Un jour, offensé par l'insulte infligée à sa défunte mère, le garçon s'en prend à son bourreau. Oliver est puni, mais il parvient à s'échapper et, après plusieurs jours de voyage, il se retrouve à Londres.
Londres submerge le garçon de son bruit et de son agitation. Ici, Oliver est pris sous l'aile de l'Artful Dodger, l'un des principaux voleurs de tout un gang, commandé par le maître des pickpockets Feigin. Le Dodger pense qu'Oliver leur conviendra et il l'invite avec lui. Dans l'antre des voleurs, Oliver rencontre Fagin, qui explique à Oliver ce qu'il doit faire s'il veut rester avec eux : il doit apprendre à fouiller dans ses poches. Les garçons lui montrent comment faire. Beth et Nancy apparaissent, une fille gentille et brisée, petite amie du redoutable voleur Bill Sikes. Nancy chante que cette vie est aussi belle et que le risque ne fait qu'y ajouter du charme.
Le lendemain matin, Feigin envoie ses protégés « au travail » et leur dit de revenir le plus tôt possible. Oliver commence sa carrière criminelle avec Artful Dodger, qui vole le portefeuille de M. Brownlow. Le voleur parvient à s'échapper et Oliver est capturé par la police. Sikes a peur qu'Oliver dénonce leur gang à la police et ordonne à Nancy de le rendre. Nancy aime Sikes quoi qu'il arrive, alors elle accepte, bien qu'à contrecœur, de retrouver Oliver. M. Brownlow a fait libérer Oliver et l'a emmené chez lui à Bloomsbury. Mais cette vie lumineuse et joyeuse ne dure pas longtemps. Oliver est envoyé faire une course et est rattrapé dans la rue par Nancy et Sikes. Oliver se retrouve à nouveau avec Fagin.
Sikes prend à Oliver l'argent que M. Brownlow lui a donné pour accomplir la mission et le menace. Nancy défend le garçon ; Sikes et Nancy se disputent vivement, Fagin essaie de les calmer. Il envoie les garçons travailler et commence à se demander s'il n'est pas temps pour lui d'abandonner sa vie de criminel.
Pendant ce temps, la veuve Corney, aujourd'hui épouse de M. Bumble, apprend grâce aux dernières paroles d'une vieille femme qu'Oliver est le fils d'une femme riche décédée dès sa naissance. D'après le médaillon nommé, on sait qu'elle est la fille de M. Brownlow, qui s'est enfui de chez lui. Bumble et la veuve Corny décident de rendre visite à M. Brownlow et de lui demander de l'argent pour des informations sur Oliver. Après avoir entendu toute l'histoire, M. Brownlow est indigné par leur impudence et leur cupidité et les expulse, jurant qu'il veillera à ce qu'ils soient démis de leurs fonctions de directeurs de l'orphelinat.
Nancy décide d'aider Oliver sans trahir Sikes. Elle vient voir M. Brownlow et promet d'emmener secrètement Oliver pour remettre le garçon à son grand-père. Mais avant qu'elle puisse le faire, Sykes, qui croit à tort qu'elle l'a trahi, tue brutalement la jeune fille. Sikes prend Oliver en otage et court vers le repaire de Fagin. La poursuite commence après lui. Finalement, Sykes est tué et Oliver retrouve sa maison. Feigin disparaît. Restera-t-il un criminel ou deviendra-t-il un honnête homme ?
"Olivier !" n'a pas quitté la scène du Nouveau Théâtre (aujourd'hui Albéry) pendant plus de six ans. À la clôture, le spectacle comptait 2 618 représentations. Ce record n'a été battu que par l'opéra rock Jesus Christ Superstar. Il est curieux que quatre mois après la clôture du spectacle, celui-ci soit inauguré dans un autre théâtre dans une nouvelle production non moins réussie.
Deux ans après sa première dans le West End, le producteur américain David Marrick a acquis les droits de la production ; Cependant, avant de présenter la comédie musicale au public de Broadway, il a fait une tournée nationale de cinq mois avec le spectacle (Oliver! a été joué dans onze villes au total). De plus, un album a été enregistré dans l'un des studios hollywoodiens avec la participation d'acteurs américains, même si la comédie musicale n'était toujours pas à Broadway. Aujourd’hui, la sortie d’un enregistrement précédant une production est chose courante, mais à l’époque c’était une étape forcée. Cela s'explique par le fait que des copies piratées de l'enregistrement de la distribution londonienne ont commencé à pénétrer dans le pays et, afin de satisfaire l'intérêt du public pour la comédie musicale de Bart et la production à venir, il a été décidé de sortir un disque avec un enregistrement de les participants au spectacle de Broadway.
Il a été créé à Broadway le 6 janvier 1963. Ce jour-là, quatre membres de la distribution originale de Londres sont également apparus sur la scène de l'Imperial Theatre. La pièce a été jouée 774 fois et, jusqu'à l'avènement d'Evita de Webber, se classait au premier rang des comédies musicales britanniques en termes de nombre de représentations jouées à Broadway. "Olivier !" a été chaleureusement accueilli non seulement par le public, mais aussi par la critique. En témoignent les trois Tony Awards de 1963, décernés à Lionel Bart (pour la musique, le livret et les paroles), Donald Pippin (chef d'orchestre et directeur musical) et Sinn Kenny.
Les décors les plus complexes de Sheen Kenny ont été réalisés à Londres, car l'American Association of Designers a refusé d'accepter le Britannique Sheen Kenny dans ses rangs et il ne pouvait pas travailler en Amérique.
En 1968, un film est réalisé, consolidant le succès commercial et public de la comédie musicale. Le film a reçu six Oscars.
"Olivier !" a apporté à son auteur une renommée et une fortune mondiales. Cependant, lorsque Bart a eu besoin de fonds pour financer un nouveau projet, il a vendu tous les droits de la comédie musicale. Plus tard, dans les années 70 et 80, Bart, toxicomane et alcoolique, vivait dans la pauvreté tandis que "Oliver!" mis en scène partout dans le monde.
Avec My Fair Lady et Fiddler on the Roof, Oliver ! reste toujours l’une des comédies musicales les plus populaires et appréciées des années 60. Il est régulièrement joué dans diverses villes du monde, y compris dans son pays d'origine. Le plus grand retour de "Oliver!" La production a débuté dans le West End en décembre 1994 au London Palladium avec Jonathan Pryce dans le rôle de Fagin, Sally Daxter dans le rôle de Nancy et Miles Anderston dans le rôle de Bill Sikes.
Le spectacle a été produit par Cameron Mackintosh, qui au début de sa carrière théâtrale était membre d'une chorale et assistant réalisateur à temps partiel lors de la tournée d'Oliver ! en 1965. Il a non seulement offert un grand spectacle au public, mais a également rendu justice à Lionel Bart, lui donnant les droits sur une partie des bénéfices de la comédie musicale. Le directeur de la nouvelle version du spectacle était Sam Mendes, qui avait auparavant mis en scène les pièces de Shakespeare à la Royal Shakespeare Company. Steven Spielberg, qui a assisté à l'une des représentations, a été tellement impressionné par son interprétation de la comédie musicale classique que quelques années plus tard, il a invité Mendes à jouer dans le film "American Beauty", qui a valu à Sam un grand nombre de récompenses, dont un Oscar. et un Golden Globe.
"Olivier !" réalisé par Sam Mendes, fermé en 1998, après quoi le spectacle est parti en tournée puis à Broadway.
Le roman Oliver Twist de Charles Dickens a commencé à être publié en série dans le magazine londonien Bentley's Miscellany en 1837. Le roman était si populaire que Dickens essaya de le terminer le plus rapidement possible et une édition en trois volumes fut publiée en 1838. Cependant, malgré la publication du livre, Oliver Twist a continué à être publié dans le magazine pendant encore six mois. En 1838, avant même que le livre ne soit terminé, il fut pour la première fois monté en pièce de théâtre au St. James. L'année suivante, une pièce basée sur Oliver Twist est jouée à New York. Depuis, plus de 30 adaptations du roman ont été jouées au théâtre ou sont devenues des scénarios de films. 250 jeunes acteurs ont postulé pour le rôle d'Oliver dans l'adaptation cinématographique de la comédie musicale. En conséquence, le rôle est resté avec Mark Lester, neuf ans. Outre Ron Moody, les candidats suivants ont également été considérés pour le rôle de Fagin : Laurence Olivier, Rex Harrison, Richard Burton, Peter O'Toole, Danny Kaye Danny Kaye), Laurence Harvey et Peter Sellers.
Et enfin le spectacle commença. Vous savez, une comédie musicale bien mise en scène sur une immense scène, accompagnée d'un orchestre, c'est très, très impressionnant. Tout est merveilleux, du paysage (le monde de la vieille Angleterre) à la lumière. La musique, bien sûr, est au-delà des éloges : premièrement, elle a été écrite par le célèbre compositeur russe Alexandre Tchaïkovski spécialement commandé par le théâtre, et deuxièmement, je le répète - l'orchestre ! Un casting époustouflant, et quelles voix ! De plus, les enfants jouent et tout le monde chante - et chante magnifiquement. Ce sont généralement de très, très bons petits artistes :) Natasha Kaïdalova s'est avéré être un Oliver merveilleux et touchant :) Deux heures et demie se sont écoulées, nous avons vraiment, vraiment apprécié !
Annastorm
Comédie musicale "Oliver Twist" au Théâtre Natalia Sats
Mes impressions. J'ai été étonné par l'ampleur de la production. De nombreux acteurs sont impliqués. Il y a donc plus de 20 enfants sur scène. L'impression du spectacle est renforcée par la musique live interprétée par tout un orchestre. Des costumes lumineux et littéralement une ville sur scène. Mais il s’agit plus d’un opéra que d’une comédie musicale, car ici on accorde plus d’importance au chant qu’à l’action scénique. J'avais l'impression que les transitions entre les scènes n'étaient pas entièrement fluides. Et la performance de l'interprète principal, Oliver Twist, a été décevante. Ce n'est que plus tard, en rentrant à la maison, que j'ai vu dans l'émission que ce rôle était joué par une fille ( Natasha Kaïdalova). Et je n'arrêtais pas de me demander pourquoi Oliver semblait avoir honte de quelque chose. Mais l’Artful Dodger a parfaitement joué son rôle. Parmi les acteurs adultes, j’ai vraiment aimé la voix de Harry. Viatcheslav Léontiev. Et il s'est distingué par la performance d'acteur la plus frappante Alexandre Tsilinko qui a joué le rôle de Fagin. C'est probablement une merveilleuse performance pour faire découvrir à un enfant cette célèbre œuvre de Charles Dickens.
julia_lambert
Nous étions dans ce théâtre pour la première fois, mais pour une raison quelconque, il me semble que nous reviendrons certainement ici. Tout ici est imprégné des sons d'une musique étonnante. C'est elle qui transmet toutes les émotions, sentiments et expériences que les acteurs doivent vivre. Dans la comédie musicale, les rôles principaux sont joués par des enfants étudiants du Studio de théâtre pour enfants. Avec leur talent, il est clair qu’ils font ce qu’ils aiment. Le rôle d'Oliver Twist ce jour-là a été joué par Natasha Kaidalova. Nous nous sommes assis au 2ème rang des stalles et devant nous se trouvait une fosse d'orchestre avec des musiciens. En général, je suis sensible aux spectacles mettant en vedette de la musique live. Après tout, c'est elle qui crée l'ambiance.
lia_777
"La vie et les aventures extraordinaires d'Oliver Twist"
C'est l'une des meilleures comédies musicales que j'ai vues ces derniers temps, elle touche l'âme, le temps s'arrête et seuls les garçons en haillons restent sur scène et vous, avec vos expériences dans la salle. J'aime vraiment les comédies musicales russes. Tout d'abord parce que la musique et le texte écrit pour la langue maternelle se combinent beaucoup plus harmonieusement que ceux traduits, dans lesquels le texte doit être poussé dans le cadre d'un certain sens et d'un certain rythme, tandis que la rime est souvent boiteuse. La musique de « La vie et les aventures extraordinaires d'Oliver Twist » a été écrite par un compositeur moderne Alexandre Tchaïkovski, et le livret et les poèmes - Lev Yakovlev. Sur Youtube Il existe plusieurs vidéos qui vous aideront à apprécier la beauté de cette union.
ya_bulichka
je serai moi-même
Et ainsi, aux premiers sons de l'orchestre, il apparaît... Un garçon ordinaire, comme il y en a beaucoup. Beaucoup ici commenceront à affirmer qu’il n’est pas un orphelin ordinaire, mais un pauvre orphelin malchanceux. Mais je ne suis pas d'accord avec vous ici. Combien de garçons ordinaires avons-nous dans notre pays qui, même avec un effectif complet de parents, restent orphelins dans l’âme ? Des orphelins dont personne ne remarque l'importance des opinions, des enfants dont les souhaits n'intéressent personne. Alors les pauvres âmes se précipitent partout à la recherche d'amour et d'affection, mais souvent elles se retrouvent dans la mauvaise compagnie, oh, la mauvaise... Il est très difficile de briser la foi d'un enfant dans les miracles et dans la bonté sincère, mais si vous essayez longtemps, c'est probablement possible. Mais si nous prenons cela en compte et croyons que ces enfants sont bons, que tous les enfants sont bons, jusqu'à ce que nous les convainquions nous-mêmes du contraire...
Mais Oliver a eu de la chance : après une représentation musicale de deux heures, sa chanson a finalement été entendue, ils l'ont cru et il n'a pas été condamné, contrairement aux souhaits des masses impitoyables. Chanceux, peu importe la chance que tout le monde ait dans cette vie. Mister Dickens est utile à relire parfois, mais certainement pour les adultes. Les enfants savent déjà tout cela. Et maintenant, nous avons l’occasion d’entendre la voix d’Oliver depuis la scène du théâtre. Presque Londres, presque 19ème siècle. Et les enfants, que les adultes acteurs célèbres me pardonnent, les enfants sont toujours bons, ils jouent mieux et plus sincèrement, et ils aiment et vivent de la même manière, ils ont envie de crier du public : - Je crois !
pri_morochka
"La vie et les aventures extraordinaires d'Oliver Twist"
Bien sûr, l'histoire de Charles Dickens, écrite il y a 150 ans, n'est pas simple et aborde des sujets très sérieux : l'orphelinat, la trahison, l'amitié, la solitude, l'amour, et j'ai compris que Matvey aurait encore des questions et que tout n'était pas encore accessible à sa compréhension. Mais une question est déjà un chemin pour trouver une réponse. Nous avons été transportés dans les rues de Londres, bruyantes, trépidantes, dangereuses. Comment ne pas se perdre dans une grande ville, parmi les adultes ? Et peut-on faire confiance aux adultes ? Et sur quoi peut s'appuyer un garçon qui vient de choisir sa voie ? Il y a pas mal de scènes sombres et même cruelles dans la pièce ; à mon avis, le thème de la violence aurait pu être véhiculé un peu plus doucement. Je veux surtout admirer la prestation des enfants ; en général, c’est un vrai bonheur de voir des enfants sur scène, si talentueux, avec de belles voix et enthousiastes. De nombreux garçons étaient joués par des filles, mais si nous étions assis plus loin de la scène, je ne l’aurais certainement pas remarqué ! Je me souviens particulièrement d'Artful Dodger, et Matvey a dit qu'il aimait le plus Oliver.
mbl_chertyata
"La vie et les aventures extraordinaires d'Oliver Twist"
La comédie musicale s'est avérée être un genre nouveau et très difficile pour nous, mais néanmoins intéressant. Et même si Yegor, en raison de son âge, n'a pas compris la plupart des parties musicales, il a clairement saisi le scénario. Il a regardé le premier acte sans s'arrêter, craignant même de bouger et de rater quelque chose. Si tout est clair avec les impressions de mon fils sur la performance, alors avec moi, tout est un peu plus compliqué. Du titre de la pièce « La vie et les incroyables aventures d’Oliver Twist », je m’attendais à une histoire sur la vie et les aventures d’un petit garçon. Mais à la fin, j'ai juste vu la vie sans aventures particulières, et en général, il m'a semblé que l'histoire de la vie était en quelque sorte froissée sans transitions douces entre les intrigues. Le plus puissant, peut-être, était le début et la partie de la « voix » de la mère d’Oliver. La performance de l'acteur qui a joué Oliver n'est pas particulièrement brillante, et même secondaire à certains endroits. Sa silhouette indiquait simplement que toute l'intrigue de la pièce était construite autour de lui, mais, en fait, il n'est pas le personnage principal en lui-même. On ne peut pas en dire autant de Artful Dodger, un garçon de caractère opposé à Oliver. C'est vraiment une personne. On peut dire la même chose de chacun des « Mazurks », même s'ils n'ont pas eu de performances personnelles - ce sont une bande d'enfants des rues que vous croyez et qui ne sont pas vraiment désireux de les rencontrer dans les rues du vieux Londres.
g_rybins
L'amour tue
Cette fois, j'ai dû plonger dans le monde de l'ancien opéra baroque espagnol - la zarzuela appelée "L'amour tue", écrit par Juan Hidalgo de Polanco sur le texte du grand Pedro Calderon de la Barca « Celos aun del aire matan ».
Avant le début de l'action, nous avons entendu les voix de trompettes baroques, de sakbuts (ancêtres baroques des trombones modernes) et d'un tambour. Au lieu d'une cloche, les musiciens, debout sur le balcon, ont attiré le public vers le spectacle avec des sons invitants, en jouant la « Fanfare », écrite par le compositeur espagnol et moine franciscain Antonio Martin y Col (1650-1734). Ils étaient dirigés par l'un des meilleurs musiciens authentiques d'Europe, le harpiste baroque Andrew Lawrence-King. Après avoir applaudi les musiciens, nous sommes entrés dans la salle. Le personnage régnant, la reine d'Espagne, flotta solennellement devant nous, et l'action commença.
L'intrigue est un mélange de haut et de bas : voici des déesses, des nymphes, des héros nobles, le serviteur égoïste Clarin et le roturier, le héros comique Rustico, qui, de plus, est transformé par la déesse Diane en divers animaux. Il y a un mélange de comique et de tragique : depuis les scènes de Rustico, transformé en chien, jusqu'à la mort des héros amoureux de la moralité ultérieure.
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Mon fils n'a pas encore vu la comédie musicale et l'histoire est bonne et célèbre, donc c'était bien que nous soyons invités.
Le dimanche 19 mars s'est avéré gris et pluvieux. Une journée idéale pour plonger dans le monde vibrant du théâtre. A l'entrée nous avons rencontré Alena mbl_chertyata avec Egor et ils nous ont tenu compagnie, merci. Les spectateurs sont accueillis depuis les balcons par les personnages de la comédie musicale. C'est une tradition théâtrale, et pour nous c'était une nouveauté, mais comme c'était agréable. Je dirai tout de suite que je n’ai lu aucune critique sur le théâtre ou le spectacle. Et le plus étrange, c’est sans doute que nous n’avons pas non plus lu l’ouvrage. Il s’agit donc d’une première et nouvelle impression.
Un ours facteur accueille les enfants dans le hall.
En attendant le spectacle, vous pourrez admirer les oiseaux dans une cage dorée.
Des perroquets multicolores vivent ici
Des murs de conte de fées tout autour
Et un merveilleux, merveilleux chevalier en bois avec un cheval
Les salles de théâtre sont très spacieuses et malgré le grand nombre d'enfants et d'adultes, il n'y a pas foule. Certes, les tentations sont nombreuses pour les enfants sous forme de glaces, de jouets et de loteries.
Et la cloche sonne et nous entrons dans le hall. Nous avions les places 41-42 dans l’amphithéâtre, rangée 8 à droite. La vue était superbe, la scène était bien en vue. J'ai remarqué pour l'avenir qu'il n'y a pratiquement pas de mauvaises places au théâtre.
Avant la représentation, Roxana Nikolaevna Sats a prononcé le discours d'ouverture. Les enfants dont les parents sont morts en défendant notre pays ont été invités à ce spectacle.
Et puis le rideau se lève et nous sommes déjà à Londres au XIXe siècle. De quoi parle cette histoire ? C'est l'histoire de la vie d'un garçon orphelin, Oliver Twist, complètement seul depuis sa naissance. La vie ne l'a pas épargné. À sa naissance, il a vécu dans un orphelinat, où il était affamé, puis il s'est retrouvé dans une maison funéraire, où il était censé devenir un pleureur, puis il a rencontré des voleurs de rue - des mazuricks. Mais rien ne pouvait « gâter » Oliver et, dans toutes les situations, il restait avant tout un être humain. Oliver a une sorte de noblesse naturelle et, ressentant cela, les bonnes personnes sont attirées par lui. C'est grâce à eux que l'histoire se termine bien : le garçon trouve une famille où il est aimé.
L'histoire est à la fois triste et très gentille.
Mes impressions. J'ai été étonné par l'ampleur de la production. De nombreux acteurs sont impliqués. Il y a donc plus de 20 enfants sur scène. L'impression du spectacle est renforcée par la musique live interprétée par tout un orchestre. Des costumes lumineux et littéralement une ville sur scène. Mais il s’agit plus d’un opéra que d’une comédie musicale, car ici on accorde plus d’importance au chant qu’à l’action scénique. J'avais l'impression que les transitions entre les scènes n'étaient pas entièrement fluides. Et la performance de l'interprète principal, Oliver Twist, a été décevante. Ce n'est que plus tard, quand je suis rentré à la maison, que j'ai vu dans l'émission que ce rôle était joué par une fille (Natasha Kaidalova). Et je n'arrêtais pas de me demander pourquoi Oliver semblait avoir honte de quelque chose. Mais l’Artful Dodger a parfaitement joué son rôle. Parmi les acteurs adultes, j'ai beaucoup aimé la voix de Garria interprétée par Vyacheslav Leontyev. Et la performance d'acteur la plus frappante a été attribuée à Alexander Tsilinko, qui a joué le rôle de Fagin. L'action est un peu longue, 2h30 avec un entracte, mais les enfants regardent avec intérêt. C'est probablement une merveilleuse performance pour faire découvrir à un enfant cette célèbre œuvre de Charles Dickens.
Impressions du fils. Je l 'ai beaucoup aimé. Surtout le jeu d'Oliver et des Mazuryks. J’ai aimé que tout le monde chante, même si je n’ai pas tout compris.
Pour ma part, je dirai que, étonnamment, mon fils a regardé avec intérêt et a même lu pendant l'entracte le livret de la deuxième partie.
22. Juge - Vladimir Tchernychov
Hier, ma fille (13 ans) et moi avons visité le théâtre musical Natalia Sats. Pour une raison quelconque, c'était le Théâtre Sats qui restait tout le temps hors de vue pour moi - je n'y étais moi-même jamais allé étant enfant, et mes enfants et moi l'avons « découvert » assez récemment, nous sommes allés voir « Le Lac des Cygnes » ».
Encore une fois, nous avons admiré sa grandeur, je dirais même : un théâtre pour enfants si immense, si lumineux et si beau ! Incroyable!
Hier, dans le hall des ponts, les invités ont été accueillis par pratiquement des habitants de la vieille Angleterre :).
C’est très bien pensé et met tout de suite dans une certaine ambiance. En guise de digression lyrique, un adolescent moderne typique n'est probablement pas du tout un lecteur assidu, mais une sorte d'enfant de gadgets. Par conséquent, il s'est avéré très utile pour nous que le programme contienne à la fois une « idée principale » très brièvement formulée de l'œuvre et un livret à part entière.
La petite fille a réussi à prendre connaissance du résumé avant le début de la représentation. Cependant, avant que le rideau ne s'ouvre, Roxana Satz elle-même est montée sur scène et a raconté le sujet de la comédie musicale.
Je ne sais pas, il est peu probable que cela se produise à chaque fois, mais désormais la comédie musicale est dédiée au 205e anniversaire de la naissance de Charles Dickens...
Et enfin le spectacle commença. Vous savez, une comédie musicale bien mise en scène sur une immense scène, accompagnée d'un orchestre, c'est très, très impressionnant. Tout est merveilleux, du paysage (le monde de la vieille Angleterre) à la lumière. La musique, bien sûr, est au-delà des éloges : premièrement, elle a été écrite par le célèbre compositeur russe Alexandre Tchaïkovski spécifiquement pour le théâtre, et deuxièmement, je le répète, pour l'orchestre !
À propos, il s'est soudain avéré que le nom du compositeur m'était familier (et en général, je l'ignore complètement) - il n'y a pas si longtemps au Théâtre de Chambre. Pokrovsky a regardé l'opéra-fantasmagorie « L'altiste Danilov », également écrit par Alexandre Tchaïkovski.
Hier, ils ont joué : Oliver - Nastya Naumkina, Artful Dodger - Timofey Govorun, Handsome - Ian Liburg, Fagin - Alexander Tselinko, Harry - Pyotr Sizov, Grimwig - Boris Shcherbakov, Monks - Timofey Kryukov, Policier - Igor Kuznetsov, Rose - Maria Smirnova, Nancy - Elena Chesnokova, la mère d'Oliver (voix) - Lyudmila Bodrova, M. Bumble - Yuri Dainekin, Mme Korni - Lyudmila Maksumova et d'autres (beaucoup de personnages, très).
Nastya Naumkina s'est avérée être un Oliver merveilleux et touchant :). Et la fille a définitivement une bonne maîtrise de soi et un bon professionnalisme : malgré quelques contretemps, elle a parfaitement géré la situation, donc ma fille ne l'a même pas remarqué un seul instant :). J'ai vraiment, beaucoup aimé Artful Dodger (Timofey Govorun) - Bravo ! Beau (Jan Liburg) est aussi beau, et ce qui est génial est vraiment beau :).
J’ai été très impressionné par le fait qu’il y avait jusqu’à quatre noms dans le programme pour le rôle de la mère d’Oliver, et la mère d’Oliver n’était qu’une voix derrière la scène ! Pour être honnête, j'étais sûr qu'il s'agissait d'un enregistrement (enfin, c'est tout simplement logique !) - mais il s'avère que ce n'était pas le cas. J'ai beaucoup aimé Fagin (Alexander Tselinko), le public a presque commencé à danser avec lui :).
Deux heures et demie se sont écoulées, nous avons vraiment très apprécié ! À mon avis, cette production traduit parfaitement l'atmosphère de l'œuvre, et est généralement idéale pour connaître l'histoire d'Oliver. La seule chose est que les billets indiquent 12+, la page du théâtre indique 8+, et à mon avis, les enfants de moins de dix ans s'ennuieront tout simplement - l'histoire elle-même n'est tout simplement pas pour les enfants. Même s'il y avait des enfants de très, très maternelle dans le public.
À propos, une autre partie de mon admiration pour le théâtre pour organiser des saluts et offrir des fleurs : à un moment donné, le public avec des fleurs a été autorisé à monter sur scène et pendant quelques minutes, il y a eu un joyeux chaos floral, car il y avait un beaucoup de fleurs et beaucoup d'artistes.