VIRGINIE. Serov est né dans la capitale du Nord le 7 janvier 1865 (style ancien), son père était le célèbre compositeur Alexandre Nikolaïevitch Serov. Dès le berceau, le futur créateur commence à s’impliquer dans l’art. À propos, son père dessinait souvent pendant son temps libre.

Les pouvoirs d'observation exceptionnels et le talent pour la peinture de Serov se sont réveillés très tôt et son environnement n'a fait qu'alimenter son intérêt pour l'art. Mais à cette époque, le garçon ne soupçonnait pas encore que sous son pinceau viendrait le brillant tableau «Fille aux pêches». L'artiste a grandi sans rêver de gloire. Il se distinguait généralement par sa modestie.

Formation avec Repin et Chistyakov, reconnaissance universelle

Lorsque le futur artiste a un peu mûri, I. E. Repin lui-même a commencé à travailler avec lui. Les cours ont d'abord eu lieu dans la capitale française, puis à Moscou et enfin à Abramtsevo. Quelque temps plus tard, Repin se rendit avec sa pupille à Zaporozhye, après quoi, en 1880, il lui conseilla d'entrer à l'Académie des Arts pour étudier avec le célèbre P. P. Chistyakov. Bientôt, comme il fallait s'y attendre, le jeune talent a gagné l'admiration de tous, ses capacités ont impressionné tout le monde.

P.P. Chistyakov a parlé de Serov de manière très positive, il a déclaré que c'était la première fois qu'il rencontrait un jeune homme aussi doué. Les camarades de l'artiste affirmaient qu'il possédait de nombreuses qualités, telles que la sincérité et la franchise.

Créer des peintures brillantes

À Abramtsevo, Serov a peint un tableau qui est devenu plus tard célèbre - un portrait de la petite Vera Mamontova intitulé "La Fille aux pêches". C'était en 1887. L'artiste a déclaré qu'il souhaitait que le tableau soit fini, mais en même temps frais, comme c'était le cas pour les auteurs anciens. Et sans aucun doute, il a réussi. Cependant, il n'a pas essayé de décrire avec des mots le tableau «Fille aux pêches». Pourquoi, si les admirateurs de son talent pouvaient tout voir eux-mêmes ? Un an plus tard, un tableau représentant son cousin a été peint à Domotkanovo. Il a appelé l'œuvre « Fille éclairée par le soleil ».

Des chefs-d'œuvre tels que "Une femme au cheval", "Striguns", "Octobre" y ont également été créés. En outre, l’artiste a réalisé des illustrations pour les œuvres de Krylov.

Mariage

En 1887, un mariage fut conclu entre Valentin Serov et Olga Trubnikova. Par la suite, ils eurent plusieurs enfants et vécurent très heureux. Valentin Alexandrovitch chez les enfants peignait avec bonheur leurs portraits. A cette époque, l'artiste était déjà célèbre. Tout le monde savait que « La Fille aux pêches » était un tableau de Serov.

Observation

Dans les années 90, l’artiste reçoit de nombreuses commandes de personnalités. Après la création des portraits de M. F. Morozova et S. M. Botkina, présentés lors d'une exposition dans la capitale française, une nouvelle période a commencé dans l'œuvre du maître. Les connaissances de l’artiste ont déclaré que beaucoup avaient peur de Serov, car il était très observateur et donnait toujours une évaluation objective à une personne. Certains accusaient même le maître que ses portraits ressemblaient à des caricatures. Cependant, Serov a affirmé qu'il ne s'était jamais fixé pour objectif de dessiner un dessin animé - il écrit ce qu'il voit. Et s'il y a quelque chose de caricatural chez une personne, ce n'est pas de sa faute - il l'a simplement remarqué et l'a fait ressortir.

Une nouvelle étape dans la créativité

La révolution survenue en 1905 a eu un impact significatif sur la vie et l'œuvre du maître. C'est à cette époque que se forme sa personnalité mûre : un citoyen sensible. Il dépeint l'attaque des Cosaques contre des personnes sans défense, écrit un certain nombre de caricatures politiques et plusieurs tableaux sur des thèmes similaires. C'était un peu inattendu pour tout le monde. L'auteur du tableau «Fille aux pêches» a créé des toiles sur des thèmes fondamentalement nouveaux pour lui.

Peinture "Pierre Ier"

Dans les années 1890-1900, le maître évoque les temps passés et l’histoire nationale. Il ressentait une certaine nostalgie. Le temps héroïque de Pierre, extraordinaire et dans une certaine mesure cruel, occupait toutes les pensées de Serov. En 1907, le tableau « Pierre Ier » est créé. L'Empereur, sur ses longues jambes, sévères et impétueux, marche vers le vent orageux. Les personnes qui l'accompagnent semblent tout juste arrivées du carnaval. Leurs robes, soulevées par le vent, semblent assez inhabituelles.

Les gens suivent Pierre de toutes leurs forces, essayant de ne pas tomber et de rester debout dans la démarche confiante de l'empereur, dans la rivière déchaînée, dans les nuages ​​​​se déplaçant dans le ciel, dans les hauts mâts des navires - dans tout ce qu'ils peuvent. ressentez l'aspiration au changement, qui amène invariablement les personnes volontaires, actives et courageuses. Cependant, à cette époque, beaucoup étaient plus intéressés par l'analyse du tableau «Fille aux pêches» que par ce tableau.

Création des tableaux « L'Enlèvement d'Europe » et « Ulysse et Nausicaa »

À la fin du printemps 1907, l’artiste part pour la Grèce, ce qui marquera son cœur pour le reste de sa vie. Les classiques anciens ont émerveillé Serov - il y a vu une véritable harmonie et une vraie beauté. Le maître voulait perpétuer ce qu'il voyait et incarner l'esprit de l'histoire glorieuse, la sophistication des légendes de la Hellas. Serov a créé le tableau « Le Viol d'Europe », ainsi que plusieurs versions de « Ulysse et Nausicaa ».

«Fille aux pêches»: description du tableau

En 1887, l’artiste réalise un tableau qui deviendra plus tard sa création la plus célèbre.

Le jeune Serov rendait visite à Savva Mamontov, qui vivait à Abramtsevo. Des personnalités créatives visitaient souvent sa maison et tout le monde prêtait attention à la douce fille Vera - elle était charmante. Serov ne faisait pas exception - il la représentait dans son tableau.

L'artiste a peint Vera, douze ans, pendant trois mois. Cela semble surprenant, car il semble que la toile ait été créée en un instant, en une seule impulsion. Cette photo ressemble un peu à une photo prise à la hâte pour s’assurer que l’appareil photo fonctionnait. C’est l’impression intéressante laissée par beaucoup de ceux qui regardent le tableau « La Fille aux pêches ». La description du tableau serait incomplète sans ce fait intéressant.

Une fille bronzée est assise à table. Elle porte une robe légère, ornée d'un nœud. La jeune fille vient de courir de la rue, ses narines sont légèrement dilatées, elle respire vite, ses joues sont roses à force de courir. Elle ne s'est assise qu'une minute - elle n'avait pas le temps, elle était encore pressée, car il faisait beau dehors et elle avait vraiment envie de se promener dans le jardin.

Verochka ne peut pas rester les bras croisés les bras croisés. Elle a besoin de bouger, c’est son essence. Alors elle attrapa une pêche pour qu'au moins ses doigts ne restent pas inactifs. Elle a absolument besoin de mouvement. En ce moment, la jeune fille est dans un état vif. Cela se remarque dans ses yeux sombres et expressifs et son regard ouvert. La douce fille aux pêches ravit par sa vitalité débordante. doit nécessairement inclure

La pièce entière est remplie de soleil, qui pénètre facilement depuis la rue et éclaire Verochka et les vieux meubles de la pièce. Il y a un couteau sur la table, ainsi que des pêches. Tout ce qui précède scintille et se détache nettement sur le fond d'une nappe légère. La pièce semblait s'être réveillée et attendait quelque chose.

Les nuances bleuâtres de la toile donnent une certaine froideur au visage bronzé de Verochka, mais les pêches sont peintes dans des couleurs chaudes - elles rendent l'image plus agréable à l'œil. Vous devez également faire attention aux feuilles et au chemisier de la fille. L’artiste les a également représentés plutôt chaleureux. Ces nuances réconfortantes sont ce qui rend le tableau « Fille aux pêches » si attrayant. La description du tableau peut susciter l'intérêt de quelqu'un.

La toile donne une impression optimiste. Le tableau représente une célébration de la vie et de la jeunesse. L'artiste a obtenu cet effet en recourant à quelques astuces impressionnistes. Grâce aux traits tremblants, la toile semble plus profonde ; ils mettent en valeur l'ombre et la lumière, démontrant une luminosité particulière.

Histoire en images

Grâce à la peinture de Serov, nous en apprenons beaucoup sur Verochka, car toutes ses émotions et impulsions peuvent être lues par son expression faciale. La sincérité de Verochka, sa relation harmonieuse avec la nature et le monde qui l'entoure ont fait du tableau "Fille aux pêches" le portrait le plus célèbre de tous les temps, car l'artiste n'a pas seulement représenté un enfant, il a créé une histoire sur la vie. Eh bien, comment ne pas admettre que Serov est un vrai talent ?

Vous connaissez maintenant l’histoire du tableau « Fille aux pêches ». Il est préférable de voir ce tableau dans un musée - de cette façon, il fera une plus forte impression. Vous pouvez regarder d’autres tableaux de Serov, car ils n’en sont pas moins brillants. Il s’est avéré que « La Fille aux pêches » a éclipsé toutes les autres œuvres de l’artiste, et beaucoup se souviennent de lui comme de l’auteur d’un tableau, ce qui est un peu dommage. Il faut combler les lacunes des connaissances et se familiariser avec toutes les peintures de Serov, d’autant plus qu’il y a toutes les conditions pour cela. Les œuvres de l'artiste sont ravissantes et méritent qu'on s'y intéresse, et aucune ne doit passer inaperçue.

Sur la toile on voit une jeune fille assise à une table. Des pêches sont éparpillées sur la table et la jeune fille en a une à la main. Il semble que la fille ait simplement couru dans la pièce pour attraper une pêche et revenir rencontrer ses amis. Dans le regard de la jeune fille, on peut lire une certaine impatience et un certain mécontentement à l’idée d’être détenue et obligée de faire des choses encore plus ennuyeuses. Il est également difficile de s'asseoir tranquillement à table et de poser pour un artiste lorsque le soleil brille par la fenêtre et que l'on a envie de courir et de profiter des journées chaudes !

Cette œuvre a été créée par le célèbre artiste Serov alors qu'il était encore très jeune. Et c'est l'une de ses premières œuvres, qui a immédiatement plu au public moscovite. Bien que l'artiste lui-même, en raison de sa modestie naturelle, ait cru toute sa vie qu'une attitude aussi enthousiaste envers cette œuvre était trop exagérée.

Le nom de la fille est Vera. Il s'agit de la fille de Savva Mamontov, célèbre homme d'affaires de l'époque et ami proche de l'artiste. C'était vraiment une enfant très active et joyeuse, et il lui était difficile de rester assise. De plus, le tableau a été peint sur une très longue période. Serov a commencé les travaux en été et les travaux ont été achevés au début de l'automne. Vous pouvez le deviner grâce aux feuilles d’érable négligemment dispersées à côté des pêches sur la table.

Mais l'artiste a très justement transmis toute cette légèreté, cette soif de vie et cette énergie de jeunesse. Pour cette raison, « Girl with Peaches » est considérée comme l’une de ses meilleures œuvres.

Description du tableau Fille aux pêches (Serov) 6e année, 3e année

Dans le tableau de V.A. La « Fille aux pêches » de Serov représente la fille de douze ans du marchand Mamontov Vera.

Le tableau représente le matin ou midi. La place centrale est occupée par une jeune fille assise à la table du salon. Elle a la peau foncée, les yeux foncés et les cheveux foncés bouclés. Elle essaie d'avoir l'air sérieuse, mais sa spontanéité enfantine ressort. J'ai envie de rire, mais je ne peux pas. Les lèvres sont donc fortement comprimées. Les narines sont légèrement évasées, les joues rougissent, les cheveux sont ébouriffés - apparemment, la jeune fille vient de courir de la rue et n'arrive toujours pas à reprendre son souffle. Les sourcils noirs ajoutent de l'expressivité au visage. Dans sa jeunesse, cette belle fille brisera le cœur de plus d'un homme. Les traits délicats du visage indiquent que cette jeune créature est le descendant d’une famille aristocratique. Elle tient une délicieuse pêche avec ses doigts fins. La jeune fille est vêtue d'un chemisier rose-perle avec un nœud noir et une rose.

La maison d'un marchand prospère. Tout est bon et solide. Au milieu du salon se trouvent une grande table et deux chaises sombres. Le reste des chaises n'est pas visible sur la photo, mais ils sont là. Il s'agit d'une grande table à manger où se réunit toute la famille et des chaises, il devrait donc y en avoir beaucoup. La table est recouverte d'une nappe en lin blanc, ses bords sont repliés jusqu'au dessus de la table pour qu'elle ne pende pas et ne gêne pas le nettoyage. Sur le revers se trouvent trois pêches mûres, des feuilles d'érable et un couteau de table. La jeune fille tient une autre pêche dans ses mains. Comme vous le savez, les pêches ne poussent pas dans la région de Moscou ; elles proviennent des régions du sud. Et leur prix est considérable. Seul un homme riche pouvait se permettre d'acheter ce mets délicat pour sa famille. Il aime et gâte ses enfants.

Au fond, on aperçoit une fenêtre sans rideaux ni tulle. À travers eux, la lumière remplit doucement la pièce de chaleur et de tranquillité. Il remplit tout son espace et se reflète aussi bien sur l'assiette accrochée au mur que sur le couteau en argent. Les domestiques surveillent l'état de l'argenterie. À l’extérieur de la fenêtre, les feuilles des arbres jaunissent, mais les arbres ont encore un feuillage vert. C'est le début de l'automne, septembre. Derrière le dos de la jeune fille se trouve une petite table avec des tiroirs et un chandelier dessus. Il contenait du papier et des stylos.

La signification de l’image est que les choses les plus précieuses et les plus précieuses de la vie sont les enfants. Ils sont une continuation de la famille. Tout pour eux : des pêches mûres, de belles tenues et une chaude journée d'été ou d'automne.
Le tableau est exposé à la galerie Tretiakov.

Essai sur le tableau Fille aux pêches pour la 6ème

Le tableau de Serov « La Fille aux pêches » a été peint au siècle dernier. Cette illustration montre une adolescente assise à une table recouverte d’une nappe blanche. Ce meuble crée un fond clair. Des pêches rousses y sont disposées. La jeune créature tient un fruit dans ses mains. La beauté de la nature morte est soulignée par des feuilles d'érable sculptées éparpillées à côté des fruits.

La jeune fille semblait venir en courant du jardin, où elle cueillait des fruits et allait prendre son petit-déjeuner avec eux. Un couteau de table en argent posé à proximité sur la table en parle. La demoiselle est très belle : elle a un visage ovale, bronzé et vermeil. Les grands yeux sombres et expressifs semblent droits. Avec son apparence légère et aérienne, elle ressemble à un elfe sorti d'un conte de fées. Le visage de l'héroïne est encadré de boucles noires négligemment éparpillées sur sa tête. Le pli capricieux de ses lèvres montre que la jeune fille est un peu excentrique et volage. Les traits du visage aristocratiques et délicats nous indiquent que la jeune femme est issue d'une famille aisée. La jeune fille porte une blouse rosée avec un gros noeud noir et rouge au milieu.

Ustensiles anciens : des chaises, un bougeoir, une assiette accrochée au mur, comme pour dire qu'il s'agit d'une maison de campagne où la famille d'une petite demoiselle venait se détendre pour l'été. Les meubles sombres et les tons orange du mobilier de la pièce contrastent.

Toute la pièce est imprégnée des rayons du doux soleil qui jaillissent de la fenêtre, sans rideaux. Ils dispersent les reflets dans toute la pièce et la peignent avec différentes nuances de la palette. Des reflets lilas apparaissent sur la blouse rose de la fille. Et sur les murs blancs et la nappe il y a des taches bleutées. De cette manière, le peintre a également essayé de représenter dans le tableau l’atmosphère d’une matinée sereine.

À l’extérieur de la fenêtre, vous pouvez voir un feuillage jaune verdâtre, ce qui indique que c’est le coucher du soleil de l’été dehors. Les joyeuses vacances d'été se termineront bientôt et la jeune femme partira étudier.

Les enfants adorent cette période de l’année, alors l’impatience s’écrit sur le visage des filles. Elle va maintenant manger les pêches et s'enfuir à nouveau dans la nature, dans les étendues libres du village. Cette belle, jeune et pure créature rêve de quelque chose, probablement de la façon dont elle va passer la journée.

L’ensemble du tableau donne une impression de joie. Cette illustration a été admirée par plus d'une génération de personnes. Elle a aidé de nombreux amateurs d’art à se débarrasser de leur mauvaise humeur. Ce travail nous apprend à apprécier la beauté des beaux-arts.

3ème année. 6ème année.

Essai Fille aux pêches 3e année basé sur la peinture de Serov

Beaucoup d’entre nous connaissent bien le tableau de Serov « La Fille aux pêches ». En entendant le nom de ce tableau, l'image d'une fille assise à une table recouverte d'une nappe blanche comme neige apparaît immédiatement dans ma tête. La pièce est remplie d'air et de lumière, la fille est un peu échevelée et dans ses mains se trouve une pêche juteuse.

La fille que l'artiste a capturée s'appelle Verusha. Elle est la fille d'un entrepreneur qu'il connaît. Un jour, ils lui rendaient visite et la jeune fille entra dans la pièce en tenant des pêches à la main. Serov s'est inspiré de son enjouement et de sa légèreté, il a invité Verochka à poser un peu. C'est ainsi qu'est née l'idée du tableau bien connu.

Au premier plan de la photo se trouve une fille. Son expression faciale est calme et réservée et son regard est dirigé droit devant lui. Il y a de la ruse dans ses yeux, on dirait qu'elle prépare une petite farce. Posant pour l'artiste, Verochka essaie de toute son apparence de paraître mature et sérieuse, mais il est immédiatement clair qu'elle a vraiment envie de se précipiter dans la rue en riant. La peau dorée et bronzée du visage de Vera paraît encore plus foncée dans le contexte du salon ensoleillé. Il est clair qu’elle a passé cet été hors de la ville, profitant des chaudes journées d’été. Il y a une pêche parfumée dans ses mains, mais ses pensées sont quelque part au loin.

Il y a encore quelques pêches et des feuilles négligemment jetées sur la table. On imagine que la jeune Véra venait de les cueillir dans l'arbre et avait décidé de régaler tout le monde. Le rougissement pourpre sur ses joues correspond à la couleur du côté rougeâtre des pêches, comme pour souligner la fraîcheur, la jutosité du fruit et la malice juvénile de la jeune fille elle-même.

L’ensemble du tableau est réalisé dans des couleurs claires, comme saturées d’air frais de la campagne. Les nuances de bleu doux se fondent doucement dans les tons roses et dorés. Même les meubles rustiques usés par le temps, grâce à la lumière du soleil, semblent brillants et neufs. Tout autour transmet l'ambiance estivale, ludique et lumineuse de l'artiste, qui a vu un jour la belle fille Vera, qui, grâce à lui, s'est fait connaître dans le monde entier.

Essai basé sur le tableau de Bilibin Ivan Tsarévitch et la grenouille-grenouille (description)

Une illustration du célèbre conte de fées Ivan le tsarévitch et la princesse grenouille a été dessinée par Ivan Yakovlevich Bilibin (3e année)

Essai basé sur le tableau de Reshetnikov Arrivé en vacances (description)

Fiodor Pavlovitch Reshetnikov a écrit l'ouvrage «Arrivé en vacances» en 1948. Presque immédiatement, ce tableau a gagné en popularité parmi les spectateurs soviétiques.

Le tableau «Fille aux pêches» est le début de la renommée de l'artiste russe V.A. Sérova. L'artiste l'a peint en 1887. Il se trouve maintenant à la Galerie nationale Tretiakov. Cette œuvre a été réalisée avec difficulté ; le travail a duré plus de 3 mois, même s'il semble que le tableau ait été réalisé rapidement.

Mais qu’est-ce qui la rend si attirante ? Le principal secret de ce tableau est probablement que l’artiste a su transmettre le frisson d’un instant éphémère, tout en lui donnant de l’exhaustivité.

Biographie de Serov

Le peintre est né le 7 janvier 1865 dans la famille du compositeur Alexandre Nikolaïevitch Serov. Valentin a commencé à s'impliquer dans l'art dès le berceau. De plus, son père aimait dessiner pendant son temps libre. Il a fait preuve très tôt de talent et d'observation, et son environnement n'a fait qu'intensifier son intérêt pour la créativité. Bien qu'à cette époque, le garçon ne pouvait même pas imaginer qu'il peindrait un tableau aussi brillant que "La Fille aux pêches". Il a toujours été un jeune homme modeste.

Quand Serov a un peu mûri, I.E. a commencé à lui apprendre. Réépingler. Les premiers cours ont eu lieu en France, puis à Moscou, puis à Abramtsevo. Un peu plus tard, Repin l'accompagna à Zaporozhye, après quoi il recommanda au futur peintre d'entrer à l'académie des arts pour étudier avec le populaire Chistyakov. Plus tard, ses capacités ont pu en impressionner plus d’un. Il a également peint des tableaux tels que :

• "Bain de chevaux"
• "En hiver"
• "Enfants" et autres

Qui l’artiste a-t-il représenté dans son brillant tableau ?

Cette photo est apparue par hasard; Vera Mamontova était aimée non seulement par ses proches, mais aussi par de nombreux représentants des bohèmes qui étaient sous l'aile de son père. C'était une fille agitée, sociable et vive, à laquelle il était impossible de résister à la décontraction. Même à cette époque, elle avait une attitude incertaine envers Valentin.

L'artiste a peint le portrait de Vera alors qu'il n'avait que 22 ans. Il n'avait que 10 ans de plus qu'elle. Les connaissances venues rendre visite à Savva ont été étonnées de voir comment Serov a réussi à maintenir cette fille agile en place. Il a nommé son tableau brièvement et simplement - "V.M". Le tableau est devenu une découverte pour un grand nombre de personnes lors d'une exposition en 1887.

Même aujourd'hui, les spectateurs ne peuvent pas dire avec certitude qui le peintre a représenté : une fille qui a mûri tôt ou une jolie femme.

Que ressentez-vous lorsque vous regardez le tableau ?

Quand vous regardez cette œuvre, vous voyez une fille bronzée et vive avec d’immenses yeux sombres. Vous pouvez y voir une lumière cachée. Elle regarde perçant le spectateur dans une pièce lumineuse et spacieuse. Sur la table se trouve un couteau en argent qui scintille sur une nappe blanche. Le visage sombre de Verochka est mis en valeur par la couleur bleuâtre générale de la photo, mais ce ton froid est adouci par les pêches et les feuilles, et complété par un grand nœud rouge sur sa poitrine.

En regardant l'héroïne de la photo, il semble qu'elle ne s'est assise à table que pendant une minute. Le mobilier de la pièce représenté sur la toile est très confortable, il y a donc un sentiment de protection contre tous les malheurs du monde environnant. C'est pourquoi ce brillant tableau a pu surprendre le public moscovite et devenir un trésor de la peinture russe.

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Peinture : 1887
Toile, huile.
Taille : 91 × 85 cm

Description du tableau «Fille aux pêches» de V. Serov

Artiste : Valentin Alexandrovitch Serov
Titre du tableau : « Fille aux pêches »
Peinture : 1887
Toile, huile.
Taille : 91 × 85 cm

V. Serov a grandi dans un environnement créatif où s'est épanoui le talent de son père-compositeur A. Serov. À propos, le parent lui-même aimait se tenir devant le chevalet et le garçon a eu l'occasion de prendre des cours de peinture auprès de I. Repin lui-même. L'atmosphère de création et la présence constante des « stars » de l'art de l'époque dans la maison étaient familières au futur artiste, il ne rêvait donc même pas de gloire, car il y était habitué.

Le père a eu l'opportunité et les moyens d'envoyer son fils maîtriser les subtilités de la peinture à Paris, puis à Abramtsevo. Là, dans le domaine du philanthrope et industriel Savva Mamontov, de délicieuses pêches poussaient, sa fille Vera jouait et des artistes tels que Polenov, Repin, Vasnetsov et Ostroukhov lui rendaient visite.

Le tableau «Fille aux pêches» est apparu du pinceau de Serov, complètement par hasard, comme tout ce qui est unique. Verochka Mamontova était la favorite non seulement de ses proches, mais aussi de nombreux représentants de la bohème, pris sous l'aile de son père. C'était un enfant vif, agité et sociable, à qui il était difficile de résister à la spontanéité. Mais même alors, Serov a été traité de manière ambiguë. Certains ont dit que son travail n'était pas du tout de la créativité, mais des relations publiques pour Mamontov, qui connaissait son père, certains ont soutenu que ses toiles étaient trop traditionnelles et réalistes, mais plus tard les critiques et les historiens de l'art ont commencé à parler d'une approche innovante qui rejetait les lois routinières de peinture de cette époque.

Quoi qu’on en pense, Serov a peint le portrait de Vera Mamontova à l’âge de 22 ans. Il n'avait que 10 ans de plus que l'héroïne de sa photo, et toutes les personnes qui ont rendu visite à Savva ont été simplement surprises de voir comment il a réussi à maintenir la fille en place. L'œuvre a été nommée simplement et succinctement - "V.M." et est devenu une découverte lors de l'exposition de 1887, qui a étonné absolument tout le monde. Le public d'aujourd'hui n'arrive toujours pas à comprendre qui a représenté l'artiste - une femme captivante ou une fille précocement mûrie, car ce portrait était déjà considéré comme impressionniste - il y avait trop de lumière et de fraîcheur inconsciente à moitié enfantine. C’est ce dernier facteur qui captive les spectateurs depuis plus de cent ans ; c’est le jardin rempli d’air pur et l’agitation de Vera qui attirent les fans du monde entier.

La chose la plus difficile dans le travail de Serov était de garder Vera au même endroit. Il a rappelé qu'il avait travaillé très longtemps sur le tableau, essayant d'écrire les détails, mais il semble au spectateur qu'il a été peint en quelques secondes. Un chemisier rose d'une fille à la peau foncée avec un nœud noir, une nappe blanche et des pêches accidentellement jetées sur la table créent un sentiment d'immédiateté de ce qui se passe. Vous avez probablement immédiatement pensé à "Libellule" de Repin, et ce n'est pas un hasard - l'artiste n'a pris que le meilleur du maître. L'ameublement d'un vieux manoir - horloges, chaises, fenêtres - ne semble pas seulement faire partie de l'intérieur, mais aussi de la journée d'été devant la fenêtre. La couleur délicate de ce chemisier rose de Verochka se distingue par sa légèreté et sa liberté : elle semble être faite des plus petites toiles d'araignées. La nappe sur la table n'est blanche qu'à première vue, car si vous regardez de plus près, vous verrez des reflets de bleu, d'or et même des nuances sombres. La lumière du soleil à l'extérieur de la fenêtre non seulement revigore, mais remplit également la pièce de joie, tombe des fenêtres et remplit tout le volume de la pièce. Son éclat glisse sur le visage de la jeune fille, c’est pourquoi les reflets de nacre apparaissent sur le chemisier et sur la nappe.

La toile entière est une source de la vie quotidienne et un exemple de l'éducation des enfants nobles de cette époque. La nappe était enveloppée et soigneusement placée sur le dessus afin que les bords ne pendent pas sur la chaise. Cela se faisait généralement s'il y avait un enfant dans la famille - il lui était difficile de saisir la nappe avec ses mains et de la tirer vers lui. Ce revers était rempli de pêches, d'un couteau et de plusieurs feuilles d'érable. Très probablement, Vera a mis la main sur ces choses : on peut couper des fruits avec un couteau et les feuilles d'érable sont tout à fait capables de remplacer les assiettes. Il y a beaucoup de pêches - il y a toujours beaucoup de monde dans la maison, mais tout le monde doit être soigné. Cette dernière est une règle de savoir-vivre inculquée aux filles issues de familles intelligentes avec le lait de leur mère.

Le visage de Vera ne peut pas être qualifié de type russe traditionnel. Il mêle des traits orientaux inhabituels, voire gitans, à la manière typique de regarder vers l'avant, caractéristique des Russes. Ce dernier point n’est pas surprenant : la mère de la jeune fille avait des racines italiennes et, jusqu’à récemment, son père se distinguait par un véritable sens des affaires moscovite. Cependant, Elizaveta Mamontova (la mère de Vera) ne se distinguait pas par sa beauté, mais sa fille sur la photo est pure charme et spontanéité. En regardant ses cheveux noirs ébouriffés et ses yeux dirigés sur le côté, on peut dire que cette fille est une leader informelle parmi les enfants. Il semble qu'elle ne soit allée dans la salle à manger qu'un instant pour donner à Serov l'occasion de faire quelques croquis du portrait et, attrapant des pêches, s'est précipitée dans la cour. Cet enfant vivant aux yeux noirs brillants, bronzé sous le soleil d'Abramtsevo, semble affirmer la vie elle-même.

Les motifs impressionnistes du tableau se retrouvent non seulement dans la pureté aérienne de l'espace et la fugacité du moment, mais aussi dans le jeu de la lumière du soleil, qui se combine étrangement avec une composition réfléchie. La silhouette de Verochka s'intègre avec succès dans le décor de la salle à manger ; elle semble tout à fait naturelle, et la lumière et l'air remplissent non seulement la salle à manger, mais aussi le monde à l'extérieur de la fenêtre.

L'image ne laisse personne indifférent - sa couleur est fraîche, son image est harmonieuse et ses images artistiques se combinent étonnamment avec la vérité de la vie. Parmi les techniques de l'impressionnisme en peinture, Serov a utilisé des traits libres et vibrants - c'est ainsi que le jeu du clair-obscur a été véhiculé.

"La Fille aux pêches" s'est mariée, a donné naissance à trois enfants, son mariage semblait réussi et sa vie future semblait heureuse, mais... Un an avant la mort de sa mère, Vera est tombée malade d'une pneumonie et est décédée. Elle n’avait que 32 ans. Les serres dans lesquelles les jardiniers de Mamontov cultivaient de délicieux fruits furent démantelées en 1926 et le domaine lui-même fut mis aux enchères. Sur les ruines du bâtiment, qui a vu les plus grands créateurs de son époque, ils ont commencé à construire un brillant avenir communiste. Le portrait de Vera Mamontova, écrit par V. Serov, continue cependant encore aujourd'hui de chanter l'hymne de la jeunesse et de la pureté.

Serov Valentin Alexandrovitch (1865-1911)

Il était une fois le plus humble Valentin Alexandrovitch Serov reproché dans une conversation amicale I.E. Grabar pour avoir été le dernier de son " Introduction à l'histoire de l'art russe"a donné une note trop élevée à l'une de ses premières œuvres - portrait Verushi Mamontova.

"Je l'apprécie moi-même et peut-être même l'aime", a-t-il déclaré à Grabar. "En général, je pense que je n'en ai écrit que deux dans ma vie, celui-ci et aussi "Sous l'arbre"... Tout ce que j'étais. ce que nous recherchions, c’était la fraîcheur, cette fraîcheur particulière que l’on ressent toujours dans la nature et qu’on ne voit pas dans les peintures. J'ai peint pendant plus d'un mois et je l'ai épuisée, la pauvre, à en mourir ; je voulais vraiment conserver la fraîcheur du tableau tout en étant complètement complet - c'était comme ça avec vieux maîtres. J'ai pensé à Repin, à Chistiakov, aux personnes âgées - le voyage en Italie a alors eu un grand impact - mais j'ai surtout pensé à cette fraîcheur. Je n'ai jamais eu à penser autant à elle auparavant...

"a été créé alors qu'il n'avait pas encore vingt-deux ans Serov en 1887, et 25 ans plus tard, en 1913, deux ans après la mort de l'artiste, Igor Grabar écrit dans sa monographie sur Serov:

« Il existe des créations de l’esprit humain qui dépassent plusieurs fois les intentions de leurs créateurs. Il se trouve qu'un modeste professeur d'école, qui pendant de nombreuses années s'est assis le dos penché dans son placard sur un manuscrit dont personne autour de lui n'avait besoin, un demi-siècle après sa mort, s'est révélé être le créateur d'une nouvelle vision du monde, le père d'un nouvelle philosophie, maîtresse des pensées et des humeurs du siècle. Lui-même n’a pas réalisé toute la signification et la valeur de son œuvre. C'est ainsi que furent faites les découvertes les plus extraordinaires, c'est ainsi que furent créées de grandes œuvres de poésie, de musique, de sculpture, d'architecture et de peinture. Cette créature étonnante devrait également être incluse parmi les mêmes créatures. Serovsky portrait. D'après le croquis " Les filles en rose", ou " Les filles à table", il est devenu l'une des œuvres les plus remarquables de la peinture russe, pleine de sens profond image, qui a marqué toute une période de la culture russe.

Un quart de siècle s'est écoulé depuis qu'il a été écrit portrait, des temps différents sont venus, et ce qui était ne peut être restitué. Il n’y a plus au monde cette adolescente, avec un visage si merveilleux, si indiciblement russe, que même s’il n’était pas là en bas Serovskaïa signature, pourtant il ne fait aucun doute que cela se passe en Russie, dans la maison d’un ancien propriétaire terrien. On peut probablement dire que ces vieux meubles n'ont pas été achetés chez un antiquaire, mais ils n'étaient alors guère valorisés : peut-être ont-ils parfois pensé à remplacer les « vieilles cochonneries maladroites et inconfortables » par un « ensemble frais et élégant », mais d'une manière ou d'une autre, il y a ce n'était pas le moment de bricoler - que cela en vaille la peine. On ne voit pas par la fenêtre du village, mais on ressent les ruelles du parc, les sentiers sablonneux et tout ce charme inexplicable qui imprègne chaque petit détail d’un vieux domaine russe.

Dans toute la littérature russe, je ne connais rien qui puisse m’affecter autant que quelques lignes de la réprimande de Tatiana à Onéguine :

Maintenant, je suis heureux de le donner
Tous ces haillons de mascarade,
Tout cet éclat, ce bruit et ces fumées
Pour une étagère de livres, pour un jardin sauvage.
Pour notre pauvre maison,
Pour ces endroits où pour la première fois,
Onéguine, je t'ai vu.
Oui pour l'humble cimetière.
Où sont la croix et l’ombre des branches aujourd’hui ?
Pour ma pauvre nounou.

Dans la peinture russe, je ne connais qu'une chose qui me rappelle les poèmes incomparables de Pouchkine : Serovsky portrait V. S. Mamontova. L’« étagère à livres » n’est pas visible ici, mais je suis sûr qu’elle est là, elle l’est certainement, soit juste là, soit dans la pièce voisine, tout comme je sais probablement qu’il y a quelque part au fond du jardin un « étagère à livres » croix » et une « ombre » déplace tranquillement des branches « sur la chère tombe de quelqu'un ».

Le domaine d'Abramtsevo, près de Moscou, qui appartenait à S. T. Aksakov, est entré en possession de Savva Ivanovich Mamontov en 1870, un grand industriel, amateur d'art et figure artistique qui a réussi à attirer de nombreux merveilleux peintres russes dans le cercle artistique d'Abramtsevo. À la famille Mamontov Serov Il est entré comme un enfant, était comme un membre de la famille et était ami avec les enfants de Savva Ivanovitch. Le fils de Mamontov, Vsevolod Savvich, se souvient :

« C'est sur la base de cette amitié que le célèbre Serovskaïa"", un des perles russe peinture de portrait. Ce n'est que grâce à mon amitié que cela a été possible Serov pour persuader ma sœur Vera de poser pour lui. Une jeune fille de douze ans, joyeuse et pleine de vie, par une belle journée d'été, veut juste se libérer, courir et faire des farces. Et puis asseyez-vous dans la pièce à table, et bougez encore moins. Ce travail Sérova a nécessité de nombreuses séances, ma sœur a dû poser longtemps pour elle. Oui Anton (surnom amical Sérova. - V.L.) et il a lui-même reconnu la lenteur de son travail, en a été très tourmenté et a ensuite dit à sa sœur qu'il était son débiteur impayé.

Serov a travaillé au-dessus de portrait « frénésie», emporté par la certitude que son entreprise marche bien, « ça marche comme sur des roulettes ».

» - l'un des premiers grands travaux VIRGINIE. Sérova. Ce peinture, créée à l’aube de la vie créatrice de l’artiste, a révélé l’énorme ampleur de son talent et a immédiatement déterminé sa place et son importance dans l’histoire de l’art pictural russe.

Bientôt image représente un favori commun des artistes visitant Abramtsevo - Vera Savvishna Mamontova, Véroucha, l'une des femmes russes les plus douées, dont la vie a été interrompue très tôt par une mort inattendue.

Non seulement dans l'apparence de Verusha, mais aussi dans les traits de son caractère impétueux, il y avait beaucoup de celui de son père - ardeur, passion, passion pour la nouveauté. Dans l'effervescence passionnante de la vie artistique d'Abramtsevo, dans l'atmosphère créatrice amicale et joyeuse qui régnait ici, à laquelle l'art russe doit tant, dans cette vie « avec l'éclat de son père », Verusha a apporté sa propre note distincte, qui a accru l'élévation générale l'ambiance artistique de la merveilleuse communauté qui vivait et travaillait dans la vieille maison Aksakovsky sur la haute rive de la rivière Vori.

"C'était le type d'une vraie fille russe par son caractère, sa beauté de visage, son charme", a déclaré Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov, membre le plus dévoué de la communauté des artistes d'Abramtsevo, se souvenant de Verusha.

Vivante, bronzée, avec de grands yeux sombres et radieux, coiffée d'une chevelure épaisse et indisciplinée, elle regarde le spectateur, tout inondé de lumière éclatant à travers les fenêtres et jouant avec les reflets multicolores sur le mur, sur un plat en majolique accroché au mur. mur, sur les dossiers des chaises, sur la table près de la fenêtre, sur un chandelier, sur l'argent d'un couteau et des fruits veloutés posés sur la table.

Un soleil joyeux et inhabituellement vivifiant, tombant des fenêtres, sature tout l'espace de la grande pièce lumineuse, glisse sur le visage de Verusha, donnant lieu à un jeu exquis de tons lilas et bleus sur un chemisier rose chatoyant de nacre réflexes, glissant avec des reflets multicolores, jouant avec les taches colorées sur la nappe.

Peau foncée, avec un rougissement visible à travers le bronzage affronter Verushi ombré image une couleur générale bleutée et froide, adoucie par les tons chauds des fruits et des feuilles et le ton sonore du nœud rouge sur la poitrine.

Dans tout portrait se sent pensif compositionnel exhaustivité, qui distingue tous les suivants travaux de portraits Sérova. La figure s'inscrit dans l'environnement, comme dans un milieu de vie naturel, qui se transforme en portrait V image, et l'espace savamment écrit, saturé de lumière et d'air - non seulement la salle à manger, mais aussi le salon adjacent et le parc devant la fenêtre - en font image particulièrement attrayant, passionnant, vivant.

Portrait Verushi Mamontova, qui a émerveillé tout Moscou à cette époque, est l'une des belles créations russe portrait compétence non seulement en termes de force de la performance, mais aussi en termes de type de personne représentée, qui porte les traits de la beauté nationale russe.

L'académicien M.V. Alpatov a écrit à ce sujet portrait:

"Qui ne sait pas à la Galerie Tretiakov" Filles aux pêches", cette jolie coquine sombre ? Elle ne s'est assise à table qu'une minute, nous regardant de côté avec ses yeux marron, dans lesquels se cachait une étincelle. Ses narines se dilatent légèrement, comme si elle ne parvenait pas à reprendre son souffle à force de courir si vite. Ses lèvres sont sérieusement comprimées, mais il y a tellement de sournoiserie enfantine, insouciante et joyeuse en elles !.. C'est ainsi que tout le monde la connaît, c'est ainsi qu'elle est devenue la préférée de tous. Frères et sœurs " Filles aux pêches"on peut trouver dans la littérature russe Pouchkine, Tourgueniev, Tchekhov, notamment Tolstoï."

La fraîcheur de la jeunesse nous souffle au visage Verushi Mamontova, transféré Serov avec une subtilité et une noblesse étonnantes et incompréhensibles. A partir de ces débuts étonnants, nous pouvons parler en toute confiance de Serovsky contribution V mondial art.

Et maintenant, la lumière du soleil inonde la salle à manger familière du musée du domaine d'Abramtsevo. La seule chose qui manque ici est la table à manger, à laquelle la chère Verusha était autrefois assise, posant pour son amie aînée bien-aimée. Tout le reste a été conservé tel qu'il était lorsque Serov et à Sérova: sur le stand il y a une figure de grenadier - un jouet fabriqué par les artisans de Sergiev, peint Serov, au-dessus se trouve une assiette en majolique. Le soleil brille à travers la fenêtre...

Tableau « Fille aux pêches » est resté longtemps à Abramtsevo, dans la même pièce où il a été écrit. Et puis il a été transféré à la Galerie Tretiakov, et un exemplaire de cette œuvre est actuellement accroché à Abramtsevo.

La section a été créée sur la base des éléments du livre « De magnifiques tableaux"Maison d'édition "Leningrad" 1962

Composition du tableau "Fille aux pêches"

Les impressions italiennes déterminent en grande partie le bien-être créatif Sérova, alors qu'à la fin du même été 1887 à Abramtsevo il travaillait sur l'œuvre avec laquelle a commencé sa renommée artistique, peinture", créant en elle une image radieuse de jeunesse et de beauté, qui est devenue une manifestation directe de son attitude alors extrêmement poétique envers le monde. « Tout ce que je cherchais, dit-il plus tard, c'était la fraîcheur, cette fraîcheur particulière que l'on ressent toujours dans la nature et ne pas voir dans peintures. J'ai peint pendant plus d'un mois et je l'ai épuisée, la pauvre, à en mourir ; je voulais vraiment conserver la fraîcheur du tableau tout en étant complètement complet - c'est comme ça avec vieux maîtres« Cependant, « conserver la fraîcheur de la peinture » signifiait pour lui à la fois préserver la fraîcheur du sentiment joyeux avec lequel cette toile était peinte, transmettre tout le charme d'une impression passagère, mais en même temps « arrêter le moment » de manière à atteindre la « complétude », et donc à travailler à partir de la vie sur portrait douze ans Verushi, filles S.Mamontova, lui, se souvenant des leçons de Repin et Chistyakov, l'a délibérément résolu comme image. Live, spontané adolescente posé pour un jeune de vingt-deux ans à l'artiste dans une pièce baignée de lumière, assise à une table recouverte d'une nappe blanche, vêtue d'une veste rose avec un gros noeud bleu à pois blancs et un énorme œillet rouge épinglé sur sa poitrine. La lumière jaillit de derrière la fenêtre, derrière laquelle on peut voir le feuillage des arbres, légèrement touché par le jaune d'automne, et « coule » dans la pièce voisine. Peinture comme tissé de lumière et d’air. En résolvant ce problème coloration peintures joue le rôle le plus actif : nappe blanche, murs clairs de la pièce, « tache » rose du pull au centre, et si l'on considère que Sérova et le blanc n'est pas blanc, et le rose n'est pas rose, mais tout est dans les réflexes, que chaque section de la surface picturale complète et enrichit celles qui lui sont adjacentes, et que la texture est importante pour transmettre le sentiment de variabilité et de fugacité, alors il peut il semble que sa toile soit bien une grande esquisse impressionniste.

Composition du tableau dynamique non moins coloré. Construit en diagonale (la ligne qui marque le bord de la table), il apparaît « ouvert » dans toutes les directions et fragmenté, comme une photographie instantanée. Une autre diagonale, invisible, participe à l’organisation de l’espace représenté, venant des profondeurs, depuis la fenêtre derrière le dos de la jeune fille. Dessinons mentalement deux autres diagonales - d'un coin à l'autre, et nous verrons que sa tête est située légèrement au-dessus du point de leur intersection, presque au sommet d'un triangle isocèle dont la base est le bord supérieur de la toile. Sa silhouette est également inscrite dans un triangle isocèle clair, sa base est la main gauche de la jeune fille posée sur la table. Ainsi dans image tout est strictement équilibré, stable, mais une logique claire n'a pas endommagé sa structure émotionnelle. À l'honneur Sérova Tout d’abord, l’image de sa jeune héroïne est restée, même si de nombreux objets différents sont entrés dans le champ de vision de l’artiste. Ce sont des chaises, des fauteuils et une table antiques - tout en bois sombre, poli, reflétant la lumière qui tombe sur eux, leurs contours majoritairement curvilignes font écho au contour de la silhouette de la jeune fille, la silhouette, servant en quelque sorte de « cadre », contribue à sécuriser sa position à la fois dans l'espace représenté et sur les toiles planes. Le bonnet de ses épais cheveux châtain foncé et un grand nœud bleu sur fond rose sont des « dominantes » également stables de ce strictement calculé. compositions. Ce n’est que grâce à son aplomb et à sa précision que notre attention peut se concentrer sur le visage de Verusha, sur lequel une rougeur palatine émerge à travers un bronzage profond et uniforme. Le regard vif de ses yeux marrons, le mouvement léger et subtil de ses lèvres, leurs commissures légèrement relevées, un sourire est prêt à illuminer à tout instant le visage de cette mi-enfant mi-fille. La délicate main féminine de sa main gauche, posée calmement sur une nappe blanche, est extrêmement belle. En contraste avec quelques coups énergiques Serov dessina sa main droite, traduisant le mouvement impétueux des doigts serrant la pêche. Une rare harmonie de mouvement et de repos, éphémère et stable, se termine par l'image d'un couteau à fruits en argent, de feuilles d'érable légèrement flétries et de fruits rouges posés sur la table, dont la forme et la surface particulièrement veloutée semblent « faire écho » au doux visage. de la chérie Serovskaïa des modèles.

V.B. Rosenwasser

Description de l'œuvre "Fille aux pêches"

Sur la photo, nous voyons le coin d'une grande pièce, inondée de lumière du jour argentée : une fille à la peau foncée et aux cheveux noirs, vêtue d'un chemisier rose avec un nœud noir à pois blancs, est assise à table. DANS entre les mains de la fille pêche, même rose foncé Quel-est son nom affronter. Sur une nappe d’un blanc éclatant se trouvent des feuilles d’érable fanées, des pêches et un couteau en argent. C'est une belle journée d'été devant la fenêtre, les branches d'arbres s'étendent dans la vitre et le soleil, s'étant frayé un chemin à travers leur feuillage, illumine la pièce calme, la jeune fille et les meubles anciens en acajou. Tout dans cette image est naturel et détendu, chaque détail est connecté les uns aux autres et ensemble, ils créent une œuvre complète. La beauté du visage d'une jeune fille, la poésie de son image de vie, la peinture colorée saturée de lumière - tout dans cette œuvre semblait nouveau. Cette œuvre du jeune artiste a étonné ses contemporains par la fraîcheur de sa lumière, sa couleur éclatante, son rendu subtil de la lumière et de l'air.

Descriptions de peintures

Tableau "Fille avec une pomme"

Les intérêts du peintre de la première moitié du XIXe siècle Vasily Alexandrovich Tropinin sont étroitement liés au nom de Jean Baptiste Greuze. Tropinin a copié ce peintre toute sa vie, « cité » et même emprunté ouvertement les compositions de ses œuvres individuelles. Tels sont, par exemple, « La Fille à la pomme » (la seule œuvre survivante de Tropinin de la période académique) et « Un garçon désirant son oiseau mort », présenté lors d'une exposition académique en 1804 et qui valut à l'auteur sa première reconnaissance. . Tropinin a reçu le nom de « Greuze russe », qui non seulement définit sa place dans la peinture nationale, mais indique un lien organique avec l'art du maître français. Si dans les œuvres des Néerlandais et des Flamands Tropinin trouvait un soutien pour son orientation réaliste et ses recherches dans le domaine du genre, alors il fut rapproché de Greuze par la vision du monde sentimentaliste et éclairée inhérente aux deux. Tropinin a vu les œuvres de Greuze en originaux - à l'Académie des Arts, à l'Ermitage et plus tard dans des collections privées. Ainsi, Tropinin a pu étudier en profondeur la manière de l'artiste qu'il vénérait.

Le tableau est une copie interprétée en russe de l'image populaire du sentimentalisme français - la tête de Dreams "La Fille à la pomme". Aussi clair que soit le lien entre l'œuvre de Tropinin et celle de Grezov, répétant littéralement l'original dans l'intrigue, la composition, dans la rotation de la figure et des accessoires, leur dissemblance dans l'ensemble est également claire. L'image de Dreams est abstraite, dépourvue de traits individuels - c'est une fusion composée d'extase sensuelle et de joliesse juvénile. L'image de Tropinin est essentiellement un portrait. Tropinin, bien qu'il ait essayé de suivre le plus fidèlement possible l'original qu'il avait choisi, a conservé sa taille presque exacte (34,7 x 27,5), a essayé de reproduire littéralement la pose et les vêtements de la Fille qui rêve avec une pomme (c'est apparemment la raison pour laquelle pour le manque de naturel et le caractère artificiel de la pose dans le tableau Tropinin), cependant, l'auteur a peint la tête et le visage de l'enfant d'après nature.

C’est ici que se révèle une interprétation diamétralement opposée de la même image par deux artistes. Tropinin a remplacé la tête gracieuse et sensuelle des Rêves, rejetée en arrière dans une sombre extase, par un visage triste, peut-être celui d'une serf dans la cour, le peignant en toute spontanéité et vérité. Dans le regard pensif des yeux, dans le visage triste encadré par une tignasse aux cheveux duveteux, on peut très probablement lire un destin difficile, pas du tout enfantin. Les yeux de la jeune fille, aux pupilles plates et mates, comme enveloppés de brume, aux blancs bleutés et aux reflets précis, ne regardent pas le spectateur, mais sont dirigés quelque part vers une distance inconnue. Les narines et les lèvres de l’enfant sont dessinées avec plus de précision et de détails. Des traits de peinture rouge sont déposés au sommet de la paupière, au niveau des narines, dans le contour des doigts, comme si le sang brillait à travers la peau. Le léger rougissement sur la surface dorée du visage de la jeune fille fait écho à la couleur rose foncé de la pomme.

Dans le tableau «Fille à la pomme», l'attention est attirée sur l'écart entre une technique de peinture complexe et bien développée et un dessin incompétent, une composition impuissante, qui, apparemment, était le résultat d'une incohérence dans la formation de l'artiste. , qui n'a pas eu le temps de maîtriser à fond les débuts de l'école académique, mais s'est entraîné la main et l'œil à la copie. "La Fille à la pomme" nous révèle les origines mêmes de l'œuvre de Tropinine, qui a grandi sur le sol du sentimentalisme russe.

Enfants avec des fruits

L'artiste américain Morgan Weistling

Morgan Weistling est une artiste américaine contemporaine. Morgan, troisième enfant d'une famille d'artistes, est né en 1964. Dès son plus jeune âge, il a vécu parmi les chevalets et les peintures et a lu les premiers et les plus importants livres d’art de la vaste bibliothèque familiale, assis sur les genoux de son père.

Un jour, alors que Morgan était encore étudiant et travaillait dans une boutique d’art, un célèbre illustrateur est entré dans la boutique. Morgan lui montra son travail d'étudiant et le lendemain, il fut embauché par l'une des principales agences de conception d'affiches de films hollywoodiens. «Ensuite, la seule chose que je voulais faire, c'était être illustratrice. Et en un jour, c'est arrivé ! - dit Morgan. Au cours des 14 années suivantes, il a illustré pour de nombreux studios de cinéma hollywoodiens. Morgan a ensuite commencé à exposer aux Trailside Galleries.

Pendant son temps libre, il peignait pour l'âme, et son premier tableau sérieux a été apprécié par la copropriétaire de la galerie Trailside, Marivonne Lesh. « Il nous envoyait ses tableaux sans cadre, mais avant même qu'ils soient accrochés, ils étaient vendus ! Sa première exposition comprenait 26 tableaux, et ils se sont tous vendus en cinq heures. L’année suivante, lors de sa deuxième exposition personnelle, tous les tableaux furent également vendus bien avant le vernissage !

En 2000, il remporte le Prix de West Invitational et le Masters of the American West Exhibits. Et en 2001, il remporte le « Prix de l'Ouest » de Non-Jean Halsey Bouyer pour le film « Dance ».

En 1990, Morgan rencontre sa future épouse à l'école d'art. Lui et Joanne ont eu deux filles, Brittany et Sienna. Les deux filles servent souvent de modèles pour les peintures de Morgan.

Pêche

Pêche(botan. Makum persicum, « pomme persane ») - un fruit très apprécié dans l'Antiquité, importé d'Orient au 1er siècle. AD, souvent confondu avec un abricot. Lorsqu’un laurier poussait sur un pêcher dans le jardin de l’empereur Alexandre Sévère, cela était considéré comme un présage de victoire sur les Perses.

Dans la Chine ancienne, la pêche était considérée comme un symbole d'immortalité ou de longévité, fleur de pêche - symbole d'une jeune fille fraîche, ainsi que les femmes frivoles et la « folie des fleurs de pêcher » comme périphrase de la confusion des sentiments à l'adolescence.

Services d'atelier d'encadrement

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Quelques ateliers d'encadrement offrir un service complet - depuis les employés visitant votre domicile ou votre bureau pour prendre des mesures et livrer la commande finie jusqu'à l'installation de la peinture décorée sur le mur.

Types de travaux en ateliers d'encadrement:

Systèmes d'accrochage pour tableaux

Pour tentures d'images peut être utilisé ligne de pêche en perlon, qui est attaché à rail profilé en métal. Si nécessaire, vous pouvez simplement le déplacer image au bon endroit. Le plus important est de percer des trous V mur je ne dois le faire qu'une fois - quand installation système d'accrochage de tableaux.

Atelier d'encadrement Moscou

Atelier d'encadrement urgent

Atelier d'encadrement à Moscou situé dans la rue. Gilyarovsky bénéficie d'un emplacement idéal à proximité de la station de métro Prospekt Mira.

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Commander du verre à un atelier d'encadrement

Commander du verre à un atelier d'encadrement. Verre cadres de serrage sans baguette. Cadres photo en verre. DANS Cadre de l'image ou dans cadre photo Couper et insérer du verre est facile. Si le verre est censé être inséré dans un cadre avec une feuillure, la taille du verre doit être inférieure de plusieurs millimètres à la taille mesurée de la feuillure. Si les dimensions de l'échantillon sont constantes sur toute sa largeur et sa hauteur, alors une tolérance de 2 mm est suffisante. Commande de verre à cadre. Nous pouvons couper du verre de n’importe quelle taille et forme, dans n’importe quelle quantité. Verre à cadre antireflet Peut commande Et acheter V atelier d'encadrement. Prix sur verre.

Commande de châssis auprès d'un atelier d'encadrement

Atelier d'encadrement fabrique sous-châssis Pour peintures. Du bois durable est utilisé pour fabriquer le sous-châssis. Sous-châssis grandes tailles. Tendeur protège la couche de peinture peintures de se briser. Fabrication sous-châssis commander. Un châssis bien fait élimine « l’affaissement » de la toile et prolonge ainsi sa durée de vie image. Les artisans tendent la toile, la broderie et le batik sur des châssis. Sous-châssis en bois A3. Des prix sur sous-châssis.

Tableaux suspendus

Atelier d'encadrement (Moscou) propose une nouvelle méthode tentures d'images en utilisant Système de suspension Nielsen. Haltère depuis profilé en aluminium Nielsen fixé au mur à l'aide de rondelles en plastique. Les lignes en perlon sont fixées à l'intérieur du profilé de la tige à l'aide de crochets ou de manchons coulissants et peuvent être déplacées le long de la tige. La ligne de pêche en nylon durable de 2 mm d'épaisseur est presque invisible sur le fond du mur. Peintures suspendu sur une ligne de pêche à l'aide de crochets spéciaux avec des vis pouvant être fixées à la hauteur souhaitée. Une fixation fiable à la hauteur requise nécessite un certain effort lors du vissage de la vis. Profilé en aluminium facilement monté sous le plafond et vous permet de le monter facilement et sans problèmes réaccrocher des photos.

Cadres photo baguettes

Commander des cadres dans un atelier d'encadrement

Atelier d'encadrement (Moscou) dresse V baguette peintures, aquarelles, dessins, photographies, affiches, miroirs, etc. Or baguette pour les photos. Grand cadres photo. Les artistes attachent une grande importance au choix encadrement pour leur peintures. De nombreux grands artistes ont réalisé des croquis des éléments d'une baguette et l'ont même réalisé eux-mêmes. Cadres dorés Pour peintures. Commande de cadres photo V atelier d'encadrement. Cadres photo Peut acheter, précédemment avoir commandé dans notre atelier d'encadrement. Des prix sur cadres photo.

Cadres pour peintures à l'aquarelle

En utilisant la technique de l'aquarelle, vous pouvez créer peintures dans le genre du paysage, nature morte, portrait. Transparence et douceur de la couche de peinture la plus fine peintures sont des propriétés caractéristiques de la peinture à l’aquarelle. Pour encadrement aquarelles Il est conseillé d'utiliser un passe-partout et une baguette peu large. Encadrement V baguette en bois. Cadres Pour peintures à l'aquarelle.

Cadres photo

Cadres photo fins

Dessins créés par des artistes en train d'étudier la nature (croquis, études), en recherchant compositionnel solutionsœuvres graphiques, picturales et sculpturales (croquis, cartons), lors du marquage pittoresque peintures (dessin préparatoire à la peinture). Professionnel baguette décor graphiques, photographies, documents avec en utilisant baguette en bois Et passe-partout. Cadre recueillis auprès de baguette fabriqué à partir de bois tropical. Dans notre atelier vous pouvez choisir l'une des options artistique conception pour le graphisme et la commande passe-partout Et baguette pour cadre. Les œuvres graphiques doivent être placées dans profond passe-partout de sorte que lors du débordage, il y ait un espace d'air entre le verre et la surface de l'original. Les graphismes classiques sont plus beaux en double passe-partout dans des tons clairs. Le double passe-partout, composé de nuances d'ivoire similaires, crée l'effet profond "facette" - le bord intérieur de la fenêtre du passe-partout. La valeur artistique de la baguette dépend du profil et du motif en relief. En fonction de la largeur baguette appelé étroit(jusqu'à 4 cm) et large, et selon l'épaisseur - faible et élevée. Si nécessaire poumons durable cadre, il vaut mieux les récupérer auprès de aluminium baguette. Dessins le crayon est plus beau dans les endroits modestes et étroits dans(aluminium ou bois). Coloré cadres pour dessins d'enfants. Cadres en plastique A3 Pour dessins.

Cadres photo en plastique

Cadres baguette pour photos en gros et au détail

Traditionnellement le plus intéressant Et mémorable Photos insérer V cadre, qui peut être posé sur la table ou accrocher au mur. Il est important de bien faire les choses choisissez un cadre, ça doit correspondre Photos et s'harmoniser avec l'intérieur de la pièce. Organiser les photos possible dans atelier d'encadrement(V. centre Moscou). Le type de baguette dépend du type d'images présentes dans la photographie (portrait, paysage, photos d'enfants). À conception de photos Le passe-partout peut être utilisé. Un slip (bordure le long du bord de la fenêtre) peut être proposé pour le passe-partout.
Grands cadres photo. Aluminium Cadres A3 Cadres photo dorés. Cadres photo en plastique. Cadres photo en gros a4 et a3 depuis Plastique, aluminium Et arbre. Des suggestions pour de gros faire des cadres Pour Photos (cadres photo). Peut fabrication comme un cadre, donc grand de gros commande.

Commande de cadres pour diplômes dans un atelier d'encadrement

Encadrement des documents

Professionnel baguette décor documents. Cadres de commande Pour diplômes V atelier d'encadrement Grand choix cadre Pour documents.

Cadres en plastique A3 et A4 Cadres en plastique A4 pour les certificats, diplômes, diplômes. Cadres prêts tailles standards pour les certificats, diplômes, affiches, photographies. Cadres dorés Pour diplômes. Cadres dorés a3. Cadres pour affiches A3. Pour les diplômes, certificats et cartes en atelier d'encadrement Vous pouvez commander un laminage.

Cadres pour cartes murales

Cadres en plastique Pour kart. Cadres en aluminium Pour cartes murales. DANS atelier souvent sont émis cartes grandes tailles. Dans les cas où une résistance accrue est requise, baguette en aluminium- Le Meilleur Choix. DANS cadres depuis baguette en aluminium Vous pouvez mettre des cartes murales, des affiches, des bannières. Les cartes géographiques anciennes sont la meilleure décoration pour votre bureau. Cadres A3 pour cartes.

Cadres dorés pour icônes de broderie

Cadres dorés Pour icônes de broderie. Cadres en plastique Pour broderie. Si tu broder peintures, alors tôt ou tard tu devras choisir pour elle cadre. Choisir cadre Pour inscription broderie, il ne faut pas oublier que style, couleur, largeur et d'autres fonctionnalités baguette pour cadre dépendent directement de l'intrigue, du style, de la palette de couleurs et de la taille images brodées. Pour chaque image brodée sélectionnez votre propre pièce unique encadrement. Choix cadres Pour images brodées cela dépend aussi de la façon dont il sera utilisé motif de broderie passe-partout ou non.

Majorité tableaux brodés Cela semble plus efficace si un passe-partout est utilisé pour la décoration. Le passepartout est réalisé simple, double, parfois triple. La sélection d'un triple tapis est un processus complexe même pour un spécialiste (designer). La broderie est tendue de manière à ce que les alvéoles de la toile soient parallèles à la découpe du passe-partout en carton. De plus en plus répandu peintures, perlé. Cadres en bois Avec passe-partout. Cadres A3 pour broderie.

Cadres photo en tapisserie

Une tapisserie est un tapis-image tissé à la main. Les tapisseries étaient tissées selon des motifs en utilisant des fils de laine et de soie colorés. Baguette pour les photos depuis tapisserie sont choisis en fonction de l’intrigue représentée sur la tapisserie. Cadres dorés Pour tapisseries. Pour inscription tapisseries le plus souvent, une baguette en bois est utilisée dans des tons marron, parfois en or, moins souvent en argent. Cadres A3 pour tapisseries.

Cadres pour médailles

Décor en baguette d'ordres et de médailles

Conception de baguettes objets de collection. Professionnel décor commandes, médailles, insignes. À inscription V baguette ordres et médailles, le placement correct des ordres et des médailles est d'une grande importance. Les commandes sont passées sous la forme compositions avec une certaine hiérarchie, compte tenu de leur apparence et de leur signification. Le fond est en velours vert (tissu) pour les récompenses militaires et bleu pour les récompenses sportives. Cadres baguettes a3 Pour commandes et médailles.