L'œuvre d'Alexandre Ivanovitch Kuprin s'est formée au cours des années de montée révolutionnaire. Toute sa vie, il a été proche du thème de l'épiphanie d'un simple Russe qui cherchait avidement la vérité de la vie. Kuprin a consacré tout son travail au développement de ce sujet psychologique complexe. Son art, comme le disaient ses contemporains, se caractérisait par une vigilance particulière dans la vision du monde, le concret et un désir constant de connaissance. Le pathos éducatif de la créativité de Kuprin était combiné avec un intérêt personnel passionné pour la victoire du bien sur tout le mal. Par conséquent, la plupart de ses œuvres sont caractérisées par la dynamique, le drame et l’excitation.
La biographie de Kuprin est un mensonge pour un roman d'aventures. En termes d’abondance de rencontres avec des gens et d’observations de la vie, cela rappelle la biographie de Gorki. Kuprin a beaucoup voyagé, a effectué divers travaux : il a servi dans une usine, a travaillé comme chargeur, a joué sur scène, a chanté dans une chorale d'église.
Au début de son œuvre, Kuprin fut fortement influencé par Dostoïevski. Cela s'est manifesté dans les histoires « In the Dark », « On a Moonlit Night » et « Madness ». Il écrit sur les moments fatidiques, le rôle du hasard dans la vie d’une personne et analyse la psychologie des passions humaines. Certaines histoires de cette époque racontent que la volonté humaine est impuissante face au hasard naturel, que l’esprit ne peut pas comprendre les lois mystérieuses qui gouvernent l’homme. La connaissance directe de la vie des gens et de la réalité russe réelle a joué un rôle décisif dans le dépassement des clichés littéraires émanant de Dostoïevski.
Il commence à écrire des essais. Leur particularité est que l'écrivain avait généralement une conversation tranquille avec le lecteur. Des intrigues claires et une représentation simple et détaillée de la réalité y étaient clairement visibles. La plus grande influence sur l'essayiste Kuprin fut G. Uspensky.
Les premières quêtes créatives de Kuprin ont abouti à la plus grande chose qui reflète la réalité. C'était l'histoire « Moloch ». L'écrivain y montre les contradictions entre le capital et le travail humain forcé. Il était capable de saisir les caractéristiques sociales des formes les plus récentes de production capitaliste. Une protestation colérique contre la violence monstrueuse contre l'homme, sur laquelle repose l'épanouissement industriel du monde de « Moloch », une démonstration satirique des nouveaux maîtres de la vie, une dénonciation de la prédation éhontée dans le pays du capital étranger - tout cela mettre en doute les théories du progrès bourgeois. Après les essais et les nouvelles, le récit constitue une étape importante dans le travail de l’écrivain.
À la recherche d'idéaux de vie moraux et spirituels, que l'écrivain oppose à la laideur des relations humaines modernes, Kuprin se tourne vers la vie des clochards, des mendiants, des artistes ivres, des artistes affamés non reconnus et des enfants de la population urbaine pauvre. Il s’agit d’un monde de personnes anonymes qui constituent la masse de la société. Parmi eux, Kuprin a essayé de trouver ses héros positifs. Il écrit les histoires "Lidochka", "Lokon", "Kindergarten", "Au Cirque" - dans ces œuvres, les héros de Kuprin sont libérés de l'influence de la civilisation bourgeoise.
En 1898, Kuprin a écrit l'histoire « Olesya ». L'intrigue de l'histoire est traditionnelle : un intellectuel, une personne ordinaire et urbaine, rencontre dans un coin reculé de la Polésie une fille qui a grandi en dehors de la société et de la civilisation. Olesya se distingue par sa spontanéité, son intégrité naturelle et sa richesse spirituelle. Poétiser la vie sans les contraintes des cadres sociaux et culturels modernes. Kuprin cherchait à montrer les avantages évidents de « l'homme naturel », chez qui il voyait des qualités spirituelles perdues dans la société civilisée.
En 1901, Kuprin arrive à Saint-Pétersbourg, où il se rapproche de nombreux écrivains. Durant cette période apparaît son histoire « Night Shift », où le personnage principal est un simple soldat. Le héros n'est pas une personne distante, ni la forêt Olesya, mais une personne tout à fait réelle. De l’image de ce soldat, des fils s’étendent vers d’autres héros. C'est à cette époque qu'un nouveau genre apparaît dans son œuvre : la nouvelle.
En 1902, Kuprin conçut l'histoire « Le Duel ». Dans ce travail, il a miné l'un des principaux piliers de l'autocratie - la caste militaire, dans les traits de décomposition et de déclin moral dont il a montré des signes de décomposition de l'ensemble du système social. L’histoire reflète les côtés progressistes du travail de Kuprin. L'intrigue repose sur le sort d'un honnête officier russe, à qui les conditions de vie dans les casernes militaires lui ont fait ressentir l'illégalité des relations sociales entre les gens. Encore une fois, Kuprin ne parle pas d'une personnalité hors du commun, mais d'un simple officier russe Romashov. L'atmosphère régimentaire le tourmente ; il ne veut pas être dans la garnison de l'armée. Il est désillusionné par le service militaire. Il commence à se battre pour lui-même et pour son amour. Et la mort de Romashov est une protestation contre l'inhumanité sociale et morale de l'environnement.
Avec le début de la réaction et l’aggravation de la vie sociale dans la société, les concepts créatifs de Kuprin changent également. Au cours de ces années, son intérêt pour le monde des légendes anciennes, de l’histoire et de l’antiquité s’est intensifié. Une fusion intéressante de poésie et de prose, de réel et de légendaire, de réel et de romantisme des sentiments surgit dans la créativité. Kuprin gravite vers l'exotisme et développe des intrigues fantastiques. Il revient aux thèmes de son roman précédent. Les raisons du caractère inévitable du hasard dans le destin d’une personne se font à nouveau entendre.
En 1909, l'histoire «La Fosse» fut publiée sous la plume de Kuprin. Kuprin rend ici hommage au naturalisme. Il montre les pensionnaires d'un bordel. L'histoire entière se compose de scènes, de portraits et se décompose clairement en détails individuels de la vie quotidienne.
Cependant, dans un certain nombre d'histoires écrites au cours des mêmes années, Kuprin a tenté de souligner dans la réalité elle-même des signes réels de hautes valeurs spirituelles et morales. « Bracelet Garnet » est une histoire d'amour. C'est ce qu'en a dit Paustovsky : c'est l'une des histoires d'amour les plus « parfumées ».
En 1919, Kuprin émigre. En exil, il écrit le roman «Zhanette». Cette œuvre parle de la solitude tragique d'une personne qui a perdu sa patrie. C'est l'histoire de l'affection touchante d'un vieux professeur, exilé, pour une petite Parisienne, fille d'une vendeuse de journaux de rue.
La période d'émigration de Kuprin est caractérisée par le repli sur lui-même. Une œuvre autobiographique majeure de cette période est le roman « Junker ».
En exil, l'écrivain Kuprin n'a pas perdu confiance en l'avenir de sa patrie. À la fin du voyage de sa vie, il retourne toujours en Russie. Et son œuvre appartient à juste titre à l’art russe, au peuple russe.
L'œuvre d'Alexandre Ivanovitch Kuprin s'est formée au cours des années de montée révolutionnaire. Toute sa vie, il a été proche du thème de l'épiphanie d'un simple Russe qui cherchait avidement la vérité de la vie. Son art, comme le disaient ses contemporains, se caractérisait par une vigilance de vision du monde, concrétude, désir constant de connaissance . Le pathos éducatif de la créativité de Kuprin était combiné avec un intérêt personnel passionné pour la victoire du bien sur tout le mal. La plupart de ses œuvres se caractérisent donc par dynamique, drame, excitation .
Au début de son œuvre, Kuprin fut fortement influencé par Dostoïevski. Cela s’est manifesté dans les histoires » Dans le noir”, “Nuit au clair de lune”, “Folie" Il écrit sur les moments fatidiques, le rôle du hasard dans la vie d’une personne et analyse la psychologie des passions humaines.
Les premières quêtes créatives de Kuprin se sont terminées par l'histoire " Moloch», dans lequel l'écrivain montre les contradictions entre le capital et le travail humain forcé. Une protestation colérique contre la violence monstrueuse contre l'homme, sur laquelle repose l'épanouissement industriel dans le monde de «Moloch», une démonstration satirique des nouveaux maîtres de la vie, la dénonciation de la prédation éhontée dans le pays du capital étranger - tout cela est exprimé doute sur les théories du progrès bourgeois.
À la recherche d'idéaux de vie moraux et spirituels, Kuprin se tourne vers la vie des clochards, des mendiants, des artistes ivres, des artistes affamés non reconnus et des enfants de la population urbaine pauvre. Il s’agit d’un monde de personnes anonymes qui constituent la masse de la société. Parmi eux, Kuprin a essayé de trouver ses héros positifs. Il écrit des histoires Lidochka”, “Boucle”, “Jardin d'enfants”, “Au cirque» - dans ces œuvres, les héros de Kuprin sont libérés de l'influence de la civilisation bourgeoise.
En 1898, Kuprin a écrit l'histoire « Oleya" Poétisant la vie, libérée des cadres sociaux et culturels modernes, Kuprin cherchait à montrer les avantages évidents de « l'homme naturel », chez qui il voyait les qualités spirituelles perdues dans la société civilisée.
En 1901, Kuprin vint à Saint-Pétersbourg, durant cette période son histoire " Ronde de nuit" C’est à cette époque qu’un nouveau genre apparaît dans l’œuvre de Kuprin : la nouvelle.
En 1902, Kuprin conçut l'histoire « Duel" Dans ce travail, il a miné l'un des principaux piliers de l'autocratie - la caste militaire, dans les traits de décomposition et de déclin moral de laquelle il a montré des signes de décomposition de l'ensemble du système social.
Avec le début de la réaction et l’aggravation de la vie sociale dans la société, les concepts créatifs de Kuprin changent également. Au cours de ces années, son intérêt pour le monde des légendes anciennes, de l’histoire et de l’antiquité s’est intensifié. Des choses intéressantes surviennent dans la créativité une fusion de poésie et de prose, du réel et du légendaire, du réel et du romantisme des sentiments .
En 1909, sous la plume de Kuprin l'histoire « Fosse», dans lequel il rend hommage au naturalisme, montrant les habitants d'un bordel.
Cependant, dans un certain nombre d'histoires écrites au cours des mêmes années, Kuprin a tenté de souligner dans la réalité elle-même des signes réels de hautes valeurs spirituelles et morales. " Bracelet grenat» - une histoire d'amour. C'est ce qu'en a dit Paustovsky : c'est l'une des histoires d'amour les plus « parfumées ».
En 1919, Kuprin émigre. En exil il écrit un roman « Jeanne» sur la solitude tragique d'une personne qui a perdu sa patrie.
La période d'émigration de Kuprin est caractérisée par le repli sur lui-même. Une œuvre autobiographique majeure de cette période est le roman « Juncker”.
La prose de Kuprin est devenue l'un des phénomènes notables de la littérature russe au début du siècle, ses traditions littéraires ont été enrichies de manière innovante et originale par l'écrivain, Kuprin l'a sensiblement renforcée dans ses œuvres événement, début de l'intrigue. Kouprine – un maître d'une intrigue fascinante, un dépeint d'événements parfois étranges et improbables (« Capitaine d'état-major Rybnikov », « Capitaine », « Étoile de Salomon »).
ANALYSE DES TRAVAUX
"DUEL"
Thématiquement" Duel" a continué de nombreuses histoires de Kuprin sur l'armée russe, atteignant une acuité et une profondeur de compréhension sans précédent. Les critiques ont répondu avec vivacité et approbation à cette ligne particulière de l'histoire, notant que la réalité de l'armée est exposée ici " dans toute sa laideur terrible et tragique ".
L'histoire de Kuprin était considérée comme un document véritablement artistique et révélateur de l'époque et comme une expression du programme positif confus et passif de l'auteur. Au coeur" Duel" – la compréhension qu'a une personne du monde et de son « je », son éveil spirituel. La compréhension critique des ordres de l'armée n'est qu'une des nombreuses facettes de ce processus.
Le sous-lieutenant Yuri Romashov traverse un chemin de pensées difficiles et douloureuses. Un tel motif apparemment traditionnel de la littérature russe acquiert une signification particulière chez Kuprin. Romachov - jeune, pur, voire naïf, mais contraint de se retrouver dans le milieu pénible et maigre d'un régiment subalterne. Tout ce qui est caractéristique de la jeunesse - rêves de bonheur, d'amour, attirance pour la beauté, est douloureusement aggravé par une communication constante avec des officiers bornés et impolis. Et la perception de la vie environnante acquiert une rare intensité sous l’influence de l’attente impatiente de sa « plus belle heure ». En peu de temps (l'action de l'histoire se déroule en deux mois environ), l'âme mûrit et de nouveaux idéaux moraux et esthétiques mûrissent. C’est pourquoi la compréhension qu’a Romashov de certaines personnes et de l’essence des relations humaines évolue et s’approfondit rapidement. Un cœur aspirant à la beauté mesure la réalité selon ses lois internes.
La voix de l'auteur est organiquement tissée dans les pensées du personnage principal de "The Duel", les élargissant et les approfondissant. C'est ainsi que la vérité est véhiculée sur les officiers russes, pour lesquels service militaire – "corvée forcée et pleine de ressentiment"". Un fait spécifique - le suicide d'un soldat - est comparé (en aucun cas dans la mémoire de Romashov) avec le même incident du passé - un triste schéma est ombré. C'est l'auteur qui relie les personnages de l'histoire à tout le monde. par une tragédie d'une « conscience confuse et opprimée ». Les limites du temps et de l’espace de l’intrigue sont librement élargies.
Le sens de la vie de Romashov doit également être recherché non pas dans les jugements de ses amis et collègues, mais dans le son holistique de l’œuvre. Les définitions du héros de Kuprin comme « faible », « douteux » et « passif » sont devenues stables. Peut-être parce que Chourochka a qualifié Romashov de « faible », même si elle a clairement interprété cette qualité à sa manière comme une incapacité à gagner « une place au soleil ». Les doutes et les remords constants du jeune sous-lieutenant semblent à l'écrivain lui-même être un stimulant pour la perspicacité. Et il y avait des idées, et de la nature la plus secrète pour Kuprin.
DANS " Duel" Il y a motif transversal de la jeunesse . La jeunesse de Romashov intensifie son expérience douloureuse de « l'absurdité, la confusion, l'incompréhensibilité » omniprésentes. En même temps, la soif d’une nouvelle existence est un signe certain de la fragilité d’un monde décrépit. L'âge du héros conduit à une association différente - avec la transformation de la vie. C’est pourquoi la mort insensée de Romashov dans un duel aux mains d’un carriériste insignifiant est si tragique. Le dernier accord est rempli non seulement de compassion, mais aussi de condamnation des personnes égoïstes qui n'ont pas apprécié leur jeunesse magnifiquement épanouie. Kuprin n'était pas satisfait de la brièveté du dernier chapitre de son histoire. Il semble cependant que ce soit précisément le rapport sec et officiel sur le meurtre de Romashov qui renforce le plus le sentiment d'inadmissibilité de la mort d'un jeune homme qui, jusqu'au dernier moment, a lutté passionnément pour la vérité et la beauté, qui est entré dans un duel avec vulgarité et méchanceté.
"BRACELET GRENAT"
L'écart entre ce qui était désiré et ce qui existait a été surmonté de la manière la plus originale ; Kuprin a abandonné l'option d'un amour heureux et parfait. Mais ce sentiment même, absolutisé dans une âme, devint le stimulant de la renaissance d'une autre. C'est ainsi qu'est née l'une des œuvres les plus chastes - "Bracelet grenat" (1911).
L'histoire est souvent interprétée de manière primitive - en contraste avec l'aristocrate Vera Sheina et le pauvre fonctionnaire Zheltkov. Et ils appartenaient tous deux à peu près au même cercle d’intelligentsia instruite. DANS " Bracelet grenat« De plus en plus complexe et significatif.
Le don le plus rare d’un amour élevé et non partagé est devenu un « bonheur immense ». le seul contenu, la poésie de la vie de Jeltkov. La phénoménalité de ses expériences élève l'image du jeune homme au-dessus de tous les autres personnages de l'histoire. Non seulement Tuganovsky grossier et borné, la coquette frivole Anna, mais aussi l'intelligent et consciencieux Shein, qui considère l'amour comme le « plus grand secret » Anosov, la belle et pure Vera Nikolaevna elle-même se trouvent dans un environnement quotidien clairement réduit. Cependant, ce contraste n’est pas là où réside le nerf principal de l’histoire.
Dès les premières lignes il y a un sentiment dépérissement . On peut le lire dans le paysage d'automne, dans la triste vue des datchas vides aux fenêtres brisées, des parterres de fleurs vides, avec des petites roses « dégénérées », dans « l'odeur herbeuse et triste » du pré-hiver. Semblable à la nature automnale, l'existence monotone et apparemment somnolente de Vera Sheina, où les relations familières, les relations pratiques et les compétences ont été renforcées. La beauté n'est pas du tout étrangère à Vera, mais son désir s'est depuis longtemps émoussé. Elle « était strictement simple, froide avec tout le monde et un peu condescendante, indépendante et royalement calme ». Le calme royal détruit Jeltkov.
Kuprin n'écrit pas sur l'origine de l'amour de Vera, à savoir à propos de l'éveil de son âme . Cela se déroule dans la sphère raffinée des prémonitions et des expériences aiguës. Le déroulement extérieur des journées se déroule comme d'habitude : les invités arrivent pour la fête de Vera, son mari leur parle ironiquement de l'étrange admirateur de sa femme, le projet de rendre visite à Jeltkov à Shein et au frère de Vera, Tuganovsky, mûrit puis se concrétise, lors de cette réunion. le jeune homme est invité à quitter la ville où vit Vera, il décide de se retirer complètement et s'en va. Tous les événements répondent à la tension émotionnelle croissante de l'héroïne.
Point culminant psychologique de l'histoire– Les adieux de Vera au défunt Zheltkov, leur seul « rendez-vous » est un tournant dans son état intérieur. Sur le visage du défunt, elle a lu « une profonde importance », un sourire « heureux et serein », « la même expression paisible » que « sur les masques des grands malades - Pouchkine et Napoléon ». La grandeur de la souffrance et la paix dans le sentiment qui la provoquait - Vera elle-même n'avait jamais vécu cela. "À ce moment-là, elle a réalisé que l'amour dont rêve toute femme lui avait échappé." L’ancienne complaisance est perçue comme une erreur, une maladie.
Kuprin confère à son héroïne bien-aimée des pouvoirs spirituels bien plus grands que ceux qui l'ont déçue en elle-même. Dans le dernier chapitre, l'excitation de Vera atteint ses limites. Au son d'une sonate de Beethoven - Zheltkov a légué pour l'écouter - Vera semblait prendre dans son cœur tout ce qu'il souffrait. Il accepte et à nouveau, dans des larmes de repentir et d’illumination, fait l’expérience « d’une vie qui s’est vouée humblement et joyeusement au tourment, à la souffrance et à la mort ». Désormais, cette vie restera à jamais avec elle et pour elle.
Le processus d’une rare complexité et intimité est contenu dans le « Bracelet Grenat ». L’écrivain refuse cependant de transmettre à la fois les pensées détaillées de l’héroïne et ses propres pensées directes à son sujet. D'une manière étonnamment chaste, il touche l'âme humaine raffinée et en même temps transmet en détail l'apparence et le comportement des autres personnages de l'histoire.
Les expériences de Vera, dans leur point culminant et leur résolution, sont incarnées de manière laconique, mais avec une expression poignante. Il est obtenu par une association expressive de ce qui se passe avec la musique d’un des mouvements de la deuxième sonate de Beethoven (également inclus dans l’épigraphe de « Le bracelet de grenat »). La fusion des pensées de Vera avec les sons vous permet d'exprimer naturellement état d'esprit sublime et priant , comme pour transmettre la voix de Jeltkov. Et l’implication de l’héroïne avec les fleurs, les arbres et une légère brise illumine les larmes de la femme, comme pour la bénir pour la mémoire fidèle du défunt. Les sentiments humains les plus insaisissables sont indirectement capturés.
Le poétique "Bracelet Grenat", dédié à un cas apparemment particulier, est très important pour comprendre la conception que l'auteur se fait d'une personne. Dans cette œuvre, peut-être plus clairement que dans bien d'autres choses, les concepts sacrés de Kuprin - la créativité et l'amour - sont réunis. Elle est interprétée comme une énergie mystérieuse qui crée l’harmonie dans l’existence terrestre, y compris dans les relations humaines. « Bracelet de grenade », peut-être le seul dans la prose de Kuprin, reflétait le phénomène de l'amour et de la co-création avec Mère Nature elle-même.
La formation du cirque comme forme d’art et son influence sur l’œuvre de l’écrivain
(en prenant l'exemple de l'histoire « Allez ! »)
RECHERCHE
Étudiant A.V. Patlasova
Chef de travail A.A. Abrosimova
| INTRODUCTION | |
| 1 DE « GOVERNMENT BOY » À « CHANTEUR D’AMOUR SUBLIME » | |
| 1.1 Caractéristiques générales de la créativité de l’IA Kuprina | |
| 1.2 L’émergence de l’intérêt de Kuprin pour le cirque | |
| 2 CIRQUE DU XX SIÈCLE | |
| 2.1 L'émergence du cirque comme forme d'art | |
| 2. 2 Genre originalité de l'art du cirque du XXe siècle | |
| 3KUPRIN ET CIRQUE | |
| 3.1 L’environnement du cirque de Kuprin et son influence sur la vie et l’œuvre de l’écrivain | |
| 3.2 Reflet de la réalité de la vie du cirque dans l'histoire d'A.I. Kouprine "Allez !" | |
| CONCLUSION | |
| LITTÉRATURE | |
| APPLICATION |
INTRODUCTION
Parmi les écrivains russes marquants du début du XXe siècle, l'une des places les plus importantes et les plus originales appartient à Alexandre Ivanovitch Kuprin. Ayant commencé sa carrière littéraire à la toute fin des années 80 du siècle dernier, Kuprin, au cours de ses près de cinquante années de vie créative, a créé de nombreuses œuvres importantes qui ont résisté à l'épreuve du temps. Il appartient à ces écrivains qui savent intéresser le lecteur à l'intrigue d'une histoire et surprendre par une fin inattendue. Mais parfois, son attention envers le petit homme se transforme en sentimentalité, et le dynamisme du récit se transforme en divertissement extérieur.
À notre époque, un écrivain aussi distingué ne reçoit pas l’attention voulue. Lorsqu’il s’agit du travail de Kuprin, les histoires « Le bracelet grenat » et « Olesya » viennent en premier à l’esprit. Mais dans son œuvre, il existe de nombreuses autres œuvres intéressantes et importantes pour comprendre l’époque dans laquelle il a vécu. L'émergence du cirque en tant que forme d'art à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, la connaissance étroite de Kuprin avec des artistes de cirque, les relations amoureuses avec plusieurs artistes merveilleux - toute la saveur de l'époque et les expériences personnelles de l'écrivain se reflétaient dans le magnifique travail d'A.I. Kouprine "Allez !" Le cirque nous est montré de l'intérieur. Le talent de l'écrivain nous fait vivre plus d'une journée avec les héros de l'œuvre, ressentir tout le poids de leur vie. Nous ne prêtons pas vraiment attention à ce que vivent réellement les artistes dans l’arène ; tout ce qui compte pour nous, c’est le spectacle lui-même, le spectacle. L'auteur nous fait découvrir l'autre facette de la vie du cirque.
La merveilleuse miniature « Allez ! », pleine d’humanité, que Léon Tolstoï admirait autrefois, est de concept similaire. Le récit révèle également le thème de l’art du cirque, qui occupe une place importante dans l’œuvre de l’écrivain. Le texte de cet ouvrage a servi de matière à notre recherche.
Le but de l'étude est d'étudier, de décrire et d'analyser l'histoire d'A.I. Kouprine "Allez !" diverses unités linguistiques à travers lesquelles l'auteur transmet au lecteur sa vision et sa compréhension de la vie d'un artiste de cirque.
Le but des travaux a déterminé les objectifs spécifiques de l'étude :
1. Étudiez l'histoire du développement de l'art du cirque.
2. Familiarisez-vous avec les travaux d'A.I. Kuprin, qui révèle le thème du cirque.
3. Après vous être arrêté au récit « Allez ! », identifiez toutes les unités linguistiques à travers lesquelles l'auteur nous dresse le portrait de la vie d'un artiste de cirque.
4. Regroupez-les par sujet.
5. Analysez les groupes thématiques résultants.
Méthodes de recherche:
1. L'analyse interprétative, qui permet de recourir à l'interprétation du matériel, de tirer des conclusions basées sur ses propres conclusions, en utilisant les connaissances issues de domaines liés à la linguistique.
2. L'analyse contextuelle, qui permet de déterminer la relation des unités lexicales en question avec d'autres unités, donne une idée des associations qui peuvent surgir dans un certain contexte.
La pertinence de notre recherche est affirmée dès le début de l'ouvrage : attirer l'attention sur l'œuvre du grand écrivain injustement oublié A.I. Kuprin, dont le nom côtoyait autrefois M. Gorky, I.A. Bounine. L'héritage littéraire de Kuprin est important tant par son volume que par son contenu.
La nouveauté de la recherche réside dans la tentative de comprendre de manière indépendante le problème posé, en se tournant vers un petit travail pour atteindre l'objectif.
1 DE « GOVERNMENT BOY » À « CHANTEUR D’AMOUR SUBLIME »
Caractéristiques générales de la créativité de l’IA Kuprina
C'est la sagesse de la vraie force,
Dans la tempête elle-même, c'est le silence.
Tu es cher et cher à nous tous,
Nous aimons tous Kuprin.
Constantin Balmont
L'œuvre d'Alexandre Ivanovitch Kuprin s'est formée au cours des années de montée révolutionnaire. Toute sa vie, il a été proche du thème de l'épiphanie d'un simple Russe qui cherchait avidement la vérité de la vie. Son art, comme le disaient ses contemporains, se caractérisait par une vigilance particulière dans la vision du monde, le concret et un désir constant de connaissance. Le pathos éducatif de la créativité de Kuprin était combiné avec un intérêt personnel passionné pour la victoire du bien sur tout le mal. C’est pourquoi la plupart de ses œuvres sont caractérisées par le drame et l’émotion.
La biographie de Kuprin ressemble à un roman d'aventures. L'autobiographie de l'écrivain contient une liste vraiment terrifiante d'activités qu'il a tentées après s'être séparé de son uniforme militaire. Des lancers chaotiques et fébriles, des changements de « spécialités » et de positions, des voyages fréquents à travers le pays, une abondance de nouvelles rencontres - tout cela donnait à Kuprin une richesse inépuisable d'impressions - il fallait les résumer artistiquement.
Dans la prose de Kuprin de la seconde moitié des années 90, Moloch s'impose comme une mise en accusation directe du capitalisme. Il s’agissait à bien des égards d’une véritable prose « Kuprin » avec, selon Bounine, « un langage approprié et généreux, sans excès ». C’est ainsi que commence la rapide floraison créative de Kuprin. Après Moloch, paraissent des œuvres qui placent l'écrivain au premier plan de la littérature russe. "Army Ensign", "Olesya" puis, déjà au début du 20e siècle, "Au cirque", "Les voleurs de chevaux", "Caniche blanc" et l'histoire "Le Duel".
En 1901, Kuprin arriva à Saint-Pétersbourg. En 1897, il rencontre I. A. Bounine, un peu plus tard - avec A. P. Tchekhov, et en novembre 1902 - avec M. Gorky. En 1903, la maison d'édition démocratique "Znanie", dirigée par M. Gorki, publia le premier volume des nouvelles de Kuprin, qui fut accueilli positivement par la critique. Kuprin se rapproche également des dirigeants du magazine "Monde de Dieu" - F. D. Batyushkov et A. A. Davydova. Pendant un certain temps, il a collaboré activement au « Monde de Dieu » et en tant qu'éditeur, et y a également publié plusieurs de ses œuvres : « Dans le cirque », « Marais », « Rougeole », « De la rue », mais pour un travail purement éditorial, qui interférait avec son travail, il fait bientôt froid.
Dans l’œuvre de Kuprin à cette époque, les notes accusatrices sonnent de plus en plus fort. La nouvelle poussée démocratique dans le pays évoque en lui un élan de force créatrice, une intention croissante de réaliser son plan conçu de longue date - « en avoir assez » de l'armée tsariste, ce centre de stupidité, d'inhumanité et d'existence oisive et épuisante. . Ainsi, à la veille de la première révolution, l’œuvre la plus importante de l’écrivain fut écrite : l’histoire « Le Duel », sur laquelle il commença à travailler au printemps 1902. Kuprin, une personne extrêmement méfiante et déséquilibrée, a trouvé confiance en lui et en ses capacités grâce au soutien amical de M. Gorki.
À l'époque d'Ochakov, Kuprin a écrit les histoires « Staff Captain Rybnikov », « Dreams », « Toast » et a commencé à travailler sur les essais « Listrigons ».
Au cours de la première décennie des années 900, le talent de Kuprin atteint son apogée. En 1990, l'écrivain reçoit le prix académique Pouchkine pour trois volumes de fiction. Contrairement à la décadence de plus en plus généralisée, le talent de Kuprin reste à cette époque un don artistique réaliste et très « terrestre ».
Cependant, les années de réaction ne sont pas passées sans laisser de trace pour l'écrivain. Kuprin place ses nouvelles œuvres non pas dans des numéros de "Connaissance", mais dans des almanachs "à la mode" - "Vie", "Rose Hip", "Terre". Si nous parlons de la renommée de l'écrivain Kuprin, elle continue de croître au cours de ces années, atteignant son point culminant. Peu après la répression brutale de la révolution de 1905-1907, il crée l'utopie du « Parc Royal ». Après le cycle d'essais réaliste et sanglant « Listrigons », apparaît l'histoire fantastique « Liquid Sun », quelque peu inhabituelle pour Kuprin en termes d'exotisme du matériau.
L’incohérence de l’œuvre de Kuprin dans les années 1910 reflétait la confusion de l’écrivain, son incertitude et son manque de compréhension de ce qui se passait. Et lorsque la guerre russo-allemande a commencé, il faisait partie de ces écrivains qui la considéraient comme « patriotique » et « libératrice ». Dans ses quelques œuvres de ces années, les thèmes familiers de ses travaux antérieurs perdent leur pertinence sociale.
Ainsi, dans la période pré-révolutionnaire, dans une atmosphère de crise créatrice, se termina la période principale de l’activité d’écriture de Kuprin, lorsque ses œuvres les plus significatives furent créées.
Dans le vaste héritage littéraire de Kuprin, l’original de Kuprin, que l’écrivain a apporté avec lui, se trouve à la surface. Un hymne à la nature, à la beauté « naturelle » et au naturel traverse toute l’œuvre de Kuprin. D'où son envie de natures intégrales, simples et fortes. En même temps, le culte de la beauté extérieure, physique, devient pour l'écrivain un moyen d'exposer la réalité indigne dans laquelle périt cette beauté.
Et pourtant, malgré l’abondance de situations dramatiques, les forces vitales battent leur plein dans les œuvres de Kuprin et les tons légers et optimistes prédominent. Cet homme fort et trapu aux yeux gris-bleu étroits et perçants sur un visage tatar, qui ne semble pas si rond à cause d'une petite barbe châtain, apparaît dans sa vie personnelle comme le même amoureux de la vie en bonne santé que dans son travail. Impression de L. N. Tolstoï lors de sa rencontre avec Kuprin : « Un homme fort, musclé et agréable. » Et en effet, avec quelle passion Kuprin se consacrera à tout ce qui touche à tester la force de ses propres muscles, sa volonté, qui est associée à l'excitation et au risque. C'est comme s'il essayait de gaspiller la réserve de vitalité qui n'a pas été épuisée pendant sa pauvre enfance. Organise une société sportive à Kyiv. Avec le célèbre athlète Sergei Utochkin, il monte dans une montgolfière. Il descend en scaphandre jusqu'aux fonds marins. Vole avec Ivan Zaikin dans un avion Farman. À quarante-trois ans, il commence soudain à apprendre sérieusement la natation élégante auprès du détenteur du record du monde L. Romanenko. Passionné de chevaux, il préfère le cirque à l'opéra. Dans tous ces passe-temps, il y a quelque chose d’imprudent et d’enfantin. Ses amis : les lutteurs Ivan Poddubny et Zaikin, l'athlète Utochkin, le célèbre entraîneur Anatoly Durov, le clown Zhacomino, le pêcheur Kolya Kostandi. Vivant année après année à Balaklava, Kuprin s'est immédiatement « lié d'amitié avec des chefs de pêche » célèbres pour leur courage, leur chance et leur bravoure.
Mais il y a quelque chose de fébrile et de tendu dans le changement précipité de tous ces passe-temps. C'est comme s'il y avait deux personnes vivant à Kuprin qui se ressemblaient peu, et que ses contemporains, ayant succombé à l'impression d'un seul, l'aspect le plus évident de sa personnalité, ont laissé une vérité incomplète sur lui. Seules les personnes les plus proches de l’écrivain, comme F.D. Batyushkov, ont pu discerner cette dualité.
La Révolution de Février, accueillie avec enthousiasme par Kuprin, le trouva à Helsingfors. Il part immédiatement pour Petrograd, où, avec le critique P. Pilsky, il dirige pendant quelque temps le journal socialiste-révolutionnaire Russie Libre. Dans ses œuvres artistiques de cette époque (les histoires « Les braves fugitifs », « Sashka et Yashka », « La Chenille », « L'Étoile de Salomon »), il n'y a pas de réponses directes aux événements turbulents vécus par le pays. Kuprin collabore cependant aux journaux bourgeois « Era », « Petrogradsky Listok », « Echo », « Evening Word », où il écrit des articles politiques « Prophecy », « Sensation », « At the Grave » (à la mémoire du l'éminent bolchevik M.M. Volodarsky, tué par le socialiste-révolutionnaire), « Monuments », etc. Ces articles reflètent la position contradictoire de l'écrivain.
Une confluence de circonstances aléatoires a conduit Kuprin au camp d'émigration en 1919. En exil, il écrit le roman «Zhanette». Cette période de Kuprin est caractérisée par le repli sur soi. Une œuvre autobiographique majeure de cette période est le roman "Junker".
En exil, l'écrivain Kuprin n'a pas perdu confiance en l'avenir de sa patrie. À la fin du voyage de sa vie, il retourne toujours en Russie. Et son œuvre appartient à juste titre à l’art russe, au peuple russe.
Alexander Kuprin est un brillant représentant du réalisme, une personnalité charismatique et tout simplement un célèbre écrivain russe du début du XXe siècle. Sa biographie est mouvementée, assez difficile et remplie d'un océan d'émotions, grâce à laquelle le monde a connu ses meilleures créations. "Moloch", "Duel", "Garnet Bracelet" et bien d'autres œuvres qui ont reconstitué le fonds d'or de l'art mondial.
Le début du chemin
Né le 7 septembre 1870 dans la petite ville de Narovchat, district de Penza. Son père est le fonctionnaire Ivan Kuprin, dont la biographie est très courte puisqu'il est décédé alors que Sasha n'avait que 2 ans. Après quoi il resta avec sa mère Lyubov Kuprina, qui était une Tatar de sang princier. Ils ont souffert de la faim, de l'humiliation et des privations, c'est pourquoi sa mère a pris la décision difficile d'envoyer Sasha au département pour jeunes orphelins de l'école militaire Alexandre en 1876. Élève de l'école militaire, Alexandre en sort diplômé dans la seconde moitié des années 80.
Au début des années 90, après avoir obtenu son diplôme de l'école militaire, il devient employé du régiment d'infanterie n° 46 du Dniepr. Une carrière militaire réussie restait un rêve, comme le raconte la biographie troublante, mouvementée et émouvante de Kuprin. Un bref résumé de la biographie indique qu'Alexandre n'a pas pu entrer dans un établissement d'enseignement militaire supérieur en raison d'un scandale. Et tout cela à cause de son caractère colérique, sous l'influence de l'alcool, il a jeté un policier du pont dans l'eau. Ayant accédé au grade de lieutenant, il prend sa retraite en 1895.
Le tempérament de l'écrivain
Une personnalité à la couleur incroyablement vive, absorbant avidement les impressions, un vagabond. Il a essayé de nombreux métiers : d'ouvrier à prothésiste dentaire. Alexander Ivanovich Kuprin est une personne très émouvante et extraordinaire, dont la biographie est remplie d'événements marquants qui sont devenus la base de plusieurs de ses chefs-d'œuvre.
Sa vie était plutôt mouvementée, de nombreuses rumeurs circulaient à son sujet. Un tempérament explosif, une excellente forme physique, il était amené à s'essayer, ce qui lui a apporté une expérience de vie inestimable et a renforcé son esprit. Il a constamment recherché l'aventure : il a plongé sous l'eau avec un équipement spécial, a volé dans un avion (il a failli mourir à cause d'une catastrophe), a été le fondateur d'une société sportive, etc. Pendant les années de guerre, il aménagea avec sa femme une infirmerie dans sa propre maison.
Il aimait connaître une personne, son caractère, et communiquait avec des personnes de professions les plus diverses : spécialistes ayant une formation technique supérieure, musiciens errants, pêcheurs, joueurs de cartes, pauvres, clergé, entrepreneurs, etc. Et pour mieux connaître une personne, vivre sa vie par elle-même, il était prêt pour l'aventure la plus folle. Un chercheur dont l’esprit d’aventurisme était tout simplement hors du commun est Alexander Kuprin ; la biographie de l’écrivain ne fait que confirmer ce fait.
Il a travaillé avec grand plaisir comme journaliste dans de nombreuses rédactions, publié des articles et des rapports dans des périodiques. Il partait souvent en voyage d'affaires, vivait dans la région de Moscou, puis dans la région de Riazan, ainsi qu'en Crimée (région de Balaklava) et dans la ville de Gatchina, région de Léningrad.
Activités révolutionnaires
Il n'était pas satisfait de l'ordre social d'alors et de l'injustice qui régnait et, par conséquent, en tant que forte personnalité, il voulait changer la situation d'une manière ou d'une autre. Cependant, malgré ses sentiments révolutionnaires, l'écrivain avait une attitude négative à l'égard de la révolution d'Octobre menée par les représentants des sociaux-démocrates (bolcheviks). Des difficultés lumineuses, mouvementées et diverses - telle est la biographie de Kuprin. Des faits intéressants tirés de la biographie indiquent qu'Alexandre Ivanovitch a néanmoins collaboré avec les bolcheviks et a même voulu publier une publication paysanne intitulée « Terre », et a donc souvent vu le chef du gouvernement bolchevique, V.I. Lénine. Mais bientôt, il se rangea brusquement du côté des « blancs » (mouvement antibolchevique). Après leur défaite, Kuprin s'installa en Finlande, puis en France, notamment dans sa capitale, où il resta quelque temps.
En 1937, il prend une part active à la presse du mouvement antibolchevique, tout en continuant à écrire ses ouvrages. Troublée, remplie de lutte pour la justice et d’émotions, c’est exactement ce qu’était la biographie de Kuprin. Un bref résumé de la biographie indique qu'entre 1929 et 1933, les romans célèbres suivants ont été écrits : « La Roue du temps », « Junker », « Zhaneta », et de nombreux articles et histoires ont été publiés. L'émigration a eu un effet négatif sur l'écrivain : il n'a pas été réclamé, a souffert de difficultés et a manqué sa terre natale. Dans la seconde moitié des années 30, croyant à la propagande en Union soviétique, lui et sa femme retournèrent en Russie. Le retour a été éclipsé par le fait qu'Alexandre Ivanovitch souffrait d'une maladie très grave.
La vie des gens à travers les yeux de Kuprin
L'activité littéraire de Kuprin est imprégnée de la manière classique des écrivains russes de compassion envers les gens contraints de vivre dans la pauvreté dans un environnement de vie misérable. Alexander Kuprin est une personnalité volontaire avec un fort désir de justice, dont la biographie dit qu'il a exprimé sa sympathie dans son travail. Par exemple, le roman « La Fosse », écrit au début du XXe siècle, raconte la dure vie des prostituées. Et aussi des images d’intellectuels souffrant des épreuves qu’ils sont contraints d’endurer.
Ses personnages préférés sont exactement comme ça : réfléchis, un peu hystériques et très sentimentaux. Par exemple, l'histoire "Moloch", où le représentant de cette image est Bobrov (ingénieur) - un personnage très sensible, compatissant et inquiet pour les ouvriers d'usine ordinaires qui travaillent dur tandis que les riches chevauchent comme du fromage dans le beurre sur l'argent des autres. Les représentants de ces images dans l'histoire «Le Duel» sont Romashov et Nazansky, dotés d'une grande force physique, par opposition à une âme tremblante et sensible. Romashov était très irrité par les activités militaires, notamment par les officiers vulgaires et les soldats opprimés. Aucun écrivain n’a probablement autant condamné l’environnement militaire qu’Alexandre Kuprin.
L'écrivain ne faisait pas partie des écrivains en larmes et adorateurs du peuple, même si ses œuvres étaient souvent approuvées par le célèbre critique populiste N.K. Mikhaïlovski. Son attitude démocratique envers ses personnages ne s'exprimait pas seulement dans la description de leur vie difficile. L’homme du peuple d’Alexandre Kuprin avait non seulement une âme tremblante, mais il était également volontaire et pouvait donner une rebuffade digne au bon moment. La vie des gens dans les œuvres de Kuprin est un flux libre, spontané et naturel, et les personnages ont non seulement des troubles et des chagrins, mais aussi de la joie et de la consolation (le cycle d'histoires « Listrigons »). Kuprin est un homme à l'âme vulnérable et réaliste, dont la biographie, selon les dates, indique que ce travail a eu lieu entre 1907 et 1911.
Son réalisme s'exprimait également dans le fait que l'auteur décrivait non seulement les bons traits de ses personnages, mais n'hésitait pas non plus à montrer leur côté sombre (agression, cruauté, rage). Un exemple frappant est l’histoire « Gambrinus », dans laquelle Kuprin décrit le pogrom juif de manière très détaillée. Cet ouvrage a été écrit en 1907.
Perception de la vie à travers la créativité
Kuprin est un idéaliste et romantique, ce qui se reflète dans son œuvre : actes héroïques, sincérité, amour, compassion, gentillesse. La plupart de ses personnages sont des gens émotifs, ceux qui sont sortis de l'ornière habituelle de la vie, ils sont à la recherche de vérité, d'une existence plus libre et plus pleine, de quelque chose de beau...
Le sentiment d’amour, la plénitude de la vie, est ce qui imprègne la biographie de Kuprin, des faits intéressants qui indiquent que personne d’autre ne pourrait écrire de manière aussi poétique sur les sentiments. Cela se reflète clairement dans l’histoire « Le bracelet grenat », écrite en 1911. C'est dans cette œuvre qu'Alexandre Ivanovitch exalte l'amour véritable, pur, libre et idéal. Il a décrit avec beaucoup de précision les personnages de différentes couches de la société, décrivant en détail la situation entourant ses personnages, leur mode de vie. C'est pour sa sincérité qu'il a souvent reçu des réprimandes de la part des critiques. Le naturalisme et l’esthétique sont les principales caractéristiques de l’œuvre de Kuprin.
Ses histoires sur les animaux "Barbos et Zhulka", "Emeraude" méritent pleinement une place dans la collection de l'art mondial des mots. Une courte biographie de Kuprin dit qu'il est l'un des rares écrivains à pouvoir ainsi ressentir le flux de la vie naturelle et réelle et à l'afficher avec autant de succès dans ses œuvres. Une incarnation frappante de cette qualité est l'histoire « Olesya », écrite en 1898, dans laquelle il décrit l'écart par rapport à l'idéal de l'existence naturelle.
Une telle vision du monde organique, un optimisme sain sont les principales propriétés distinctives de son œuvre, dans lesquelles le lyrisme et la romance, la proportionnalité de l'intrigue et du centre de composition, l'action dramatique et la vérité se confondent harmonieusement.
Master d'arts littéraires
Un virtuose des mots est Alexandre Ivanovitch Kuprin, dont la biographie dit qu'il pourrait décrire très précisément et magnifiquement le paysage dans une œuvre littéraire. Sa perception externe, visuelle et, pourrait-on dire, olfactive du monde était tout simplement excellente. I.A. Bounine et A.I. Kuprin rivalisait souvent pour déterminer l'odeur de différentes situations et phénomènes dans leurs chefs-d'œuvre et pas seulement... De plus, l'écrivain pouvait afficher très soigneusement la véritable image de ses personnages jusque dans les moindres détails : apparence, disposition, style de communication, etc. . Il a trouvé de la complexité et de la profondeur, même dans la description des animaux, et tout cela parce qu'il aimait vraiment écrire sur ce sujet.
Amoureux passionné de la vie, naturaliste et réaliste, c'est exactement ce qu'était Alexandre Ivanovitch Kuprin. La brève biographie de l’écrivain indique que toutes ses histoires sont basées sur des événements réels et sont donc uniques : naturelles, vivantes, sans constructions spéculatives obsessionnelles. Il a réfléchi au sens de la vie, a décrit le véritable amour, a parlé de haine, d'actes volontaires et héroïques. Les émotions telles que la déception, le désespoir, la lutte avec soi-même, les forces et les faiblesses d'une personne sont devenues les principales de ses œuvres. Ces manifestations de l’existentialisme étaient typiques de son œuvre et reflétaient le monde intérieur complexe de l’homme au tournant du siècle.
Écrivain en transition
Il est véritablement un représentant de la phase de transition, qui a sans aucun doute influencé son œuvre. Un type frappant de l’ère du « tout-terrain » est Alexander Ivanovich Kuprin, dont la brève biographie suggère que cette fois-ci a laissé une empreinte sur son psychisme et, par conséquent, sur les œuvres de l’auteur. Ses personnages rappellent à bien des égards les héros d'A.P. Tchekhov, la seule différence est que les images de Kuprin ne sont pas si pessimistes. Par exemple, le technologue Bobrov de l'histoire « Moloch », Kashintsev de « Zhidovka » et Serdyukov de l'histoire « Swamp ». Les personnages principaux de Tchekhov sont des gens sensibles, consciencieux, mais en même temps brisés, épuisés, perdus en eux-mêmes et désillusionnés par la vie. Ils sont choqués par l’agression, ils sont très compatissants, mais ils ne peuvent plus se battre. Conscients de leur impuissance, ils perçoivent le monde uniquement à travers le prisme de la cruauté, de l'injustice et de l'absurdité.
Une courte biographie de Kuprin confirme que, malgré la douceur et la sensibilité de l'écrivain, il était une personne volontaire qui aimait la vie et que ses héros lui ressemblent donc quelque peu. Ils ont une forte soif de vivre, qu’ils saisissent très fort et ne lâchent pas. Ils écoutent à la fois le cœur et l'esprit. Par exemple, le toxicomane Bobrov, qui a décidé de se suicider, a écouté la voix de la raison et s'est rendu compte qu'il aimait trop la vie pour y mettre fin une fois pour toutes. La même soif de vivre vivait chez Serdyukov (l'étudiant de l'œuvre "Swamp"), très sympathique envers le forestier et sa famille, mourant d'une maladie infectieuse. Il a passé la nuit chez eux et pendant ce court laps de temps, il est devenu presque fou de douleur, d'anxiété et de compassion. Et le matin venu, il s'efforce de sortir rapidement de ce cauchemar pour apercevoir le soleil. C'était comme s'il s'enfuyait de là dans le brouillard, et quand il a finalement gravi la colline en courant, il s'est simplement étouffé par un élan de bonheur inattendu.
Amoureux passionné de la vie - Alexander Kuprin, dont la biographie suggère que l'écrivain aimait beaucoup les fins heureuses. La fin de l'histoire semble symbolique et solennelle. Il dit que le brouillard se répandait aux pieds du gars, sur le ciel bleu clair, sur le murmure des branches vertes, sur le soleil doré, dont les rayons « étaient entourés du triomphe jubilatoire de la victoire ». Ce qui ressemble à la victoire de la vie sur la mort.
L'exaltation de la vie dans le récit « Le Duel »
Cette œuvre est la véritable apothéose de la vie. Kuprin, dont la courte biographie et l'œuvre sont étroitement liées, a décrit le culte de la personnalité dans cette histoire. Les personnages principaux (Nazansky et Romashev) sont de brillants représentants de l'individualisme ; ils ont déclaré que le monde entier périrait après leur disparition. Ils croyaient fermement en leurs convictions, mais étaient trop faibles d’esprit pour donner vie à leur idée. C’est cette disproportion entre l’exaltation de sa propre personnalité et la faiblesse de ses propriétaires que l’auteur a saisi.
Maître dans son métier, excellent psychologue et réaliste, telles sont précisément les qualités que possédait l'écrivain Kuprin. La biographie de l’auteur indique qu’il a écrit « Le Duel » à une époque où il était au sommet de sa renommée. C'est dans ce chef-d'œuvre que se sont réunies les meilleures qualités d'Alexandre Ivanovitch : un excellent écrivain de la vie quotidienne, un psychologue et un parolier. Le thème militaire était proche de l'auteur, compte tenu de son parcours, et aucun effort n'a donc été nécessaire pour le développer. Le fond général lumineux de l'œuvre n'éclipse pas l'expressivité de ses personnages principaux. Chaque personnage est incroyablement intéressant et constitue un maillon d’une même chaîne, sans perdre son individualité.
Kuprin, dont la biographie indique que l'histoire est apparue pendant le conflit russo-japonais, a critiqué l'environnement militaire à neuf points. L'ouvrage décrit la vie militaire, la psychologie et reflète la vie pré-révolutionnaire des Russes.
Dans l'histoire, comme dans la vie, règne une atmosphère de mort et d'appauvrissement, de tristesse et de routine. Un sentiment d'absurdité, de désordre et d'incompréhensibilité de l'existence. Ce sont ces sentiments qui ont submergé Romashev et étaient familiers aux habitants de la Russie pré-révolutionnaire. Afin d'étouffer «l'impossibilité» idéologique, Kuprin a décrit dans «Le Duel» la moralité dissolue des officiers, leur attitude injuste et cruelle les uns envers les autres. Et bien sûr, le principal vice de l’armée est l’alcoolisme, qui prospérait parmi le peuple russe.
Personnages
Il n’est même pas nécessaire d’élaborer un plan de biographie de Kuprin pour comprendre qu’il est spirituellement proche de ses héros. Ce sont des individus très émotifs et brisés qui sympathisent, s’indignent de l’injustice et de la cruauté de la vie, mais ne peuvent rien arranger.
Après le « Duel », apparaît une œuvre intitulée « Rivière de vie ». Dans cette histoire, des ambiances complètement différentes règnent ; de nombreux processus de libération ont eu lieu. Il est l'incarnation du final du drame de l'intelligentsia, raconté par l'écrivain. Kuprin, dont l'œuvre et la biographie sont étroitement liées, ne se trahit pas ; le personnage principal reste un intellectuel aimable et sensible. C'est un représentant de l'individualisme, non, il n'est pas indifférent, s'étant jeté dans le tourbillon des événements, il comprend qu'une nouvelle vie n'est pas pour lui. Et glorifiant la joie d'être, il décide quand même de mourir, parce qu'il estime qu'il ne le mérite pas, ce qu'il écrit dans sa note de suicide à son camarade.
Le thème de l’amour et de la nature sont les domaines dans lesquels les humeurs optimistes de l’écrivain s’expriment clairement. Kuprin considérait un sentiment tel que l'amour comme un cadeau mystérieux qui n'était envoyé qu'à quelques privilégiés. Cette attitude se reflète dans le roman « Le bracelet de grenat », tout comme le discours passionné de Nazansky ou la relation dramatique de Romashev avec Shura. Et les récits de Kuprin sur la nature sont tout simplement fascinants ; au début, ils peuvent sembler trop détaillés et ornés, mais ensuite cette multicolore commence à ravir, à mesure qu'on se rend compte qu'il ne s'agit pas de tournures de phrases standard, mais d'observations personnelles de l'auteur. Il devient clair à quel point il a été captivé par le processus, comment il a absorbé les impressions qu'il a ensuite reflétées dans son travail, et c'est tout simplement enchanteur.
La maîtrise de Kuprin
Un virtuose de la plume, un homme doté d'une excellente intuition et un ardent amoureux de la vie, c'est exactement ce qu'était Alexandre Kuprin. Une brève biographie raconte qu'il était une personne incroyablement profonde, harmonieuse et remplie d'intérieur. Il ressentait inconsciemment le sens secret des choses, pouvait relier les causes et comprendre les conséquences. En excellent psychologue, il avait la capacité de mettre en évidence l'essentiel d'un texte, c'est pourquoi ses œuvres semblaient idéales, auxquelles rien ne pouvait être retiré ou ajouté. Ces qualités sont affichées dans « The Evening Guest », « River of Life », « Duel ».
Alexandre Ivanovitch n'a pas beaucoup ajouté au domaine des techniques littéraires. Cependant, dans les œuvres ultérieures de l’auteur, telles que « River of Life » et « Staff Captain Rybnikov », il y a un changement radical dans la direction de l’art ; il est clairement attiré par l’impressionnisme. Les histoires deviennent plus dramatiques et concises. Kuprin, dont la biographie est mouvementée, revient plus tard au réalisme. Cela fait référence au roman chronique « La Fosse », dans lequel il décrit la vie des bordels, il le fait de la manière habituelle, tout est tout aussi naturel et sans rien cacher. Pour cette raison, il est périodiquement condamné par les critiques. Cependant, cela ne l'a pas arrêté. Il ne cherchait pas quelque chose de nouveau, mais essayait d'améliorer et de développer l'ancien.
Résultats
Biographie de Kuprin (brièvement sur les choses principales) :
- Kuprin Alexander Ivanovich est né le 7 septembre 1870 dans la ville de Narovchat, district de Penza en Russie.
- Il décède le 25 août 1938 à l'âge de 67 ans à Saint-Pétersbourg.
- L'écrivain a vécu au tournant du siècle, ce qui a toujours affecté son œuvre. A survécu à la Révolution d'Octobre.
- La direction de l'art est le réalisme et l'impressionnisme. Les principaux genres sont la nouvelle et l'histoire.
- Depuis 1902, il vivait en mariage avec Davydova Maria Karlovna. Et depuis 1907 - avec Heinrich Elizaveta Moritsovna.
- Père - Kuprin Ivan Ivanovitch. Mère - Kuprina Lyubov Alekseevna.
- Il a eu deux filles - Ksenia et Lydia.
Le meilleur odorat de Russie
Alexandre Ivanovitch rendait visite à Fiodor Chaliapine, qui l'a qualifié de nez le plus sensible de Russie lors de sa visite. Un parfumeur français était présent à la soirée et a décidé de tester cela en demandant à Kuprin de nommer les principaux composants de son nouveau développement. À la grande surprise de toutes les personnes présentes, il a accompli la tâche.
De plus, Kuprin avait une étrange habitude : lors d'une réunion ou d'une réunion, il reniflait les gens. Beaucoup en ont été offensés, et certains en ont été ravis, ils ont fait valoir que grâce à ce don, il avait reconnu la nature humaine. Le seul concurrent de Kuprin était I. Bounine, ils organisaient souvent des compétitions.
Racines tatares
Kuprin, comme un vrai Tatar, était très colérique, émotif et très fier de son origine. Sa mère est issue d'une famille de princes tatars. Alexandre Ivanovitch portait souvent des vêtements tatars : une robe et une calotte colorée. Sous cette forme, il aimait rendre visite à ses amis et se détendre dans les restaurants. De plus, dans ce vêtement, il s'assit comme un vrai khan et plissa les yeux pour plus de ressemblance.
L'Homme Universel
Alexandre Ivanovitch a changé un grand nombre de professions avant de trouver sa véritable vocation. Il s'est essayé à la boxe, à l'enseignement, à la pêche et au théâtre. Il a travaillé dans le cirque en tant que lutteur, arpenteur-géomètre, pilote, musicien ambulant, etc. De plus, son objectif principal n'était pas l'argent, mais une expérience de vie inestimable. Alexandre Ivanovitch a déclaré qu'il aimerait devenir un animal, une plante ou une femme enceinte afin de goûter à tous les plaisirs de l'accouchement.
Début de l'activité d'écriture
Il a reçu sa première expérience d’écriture alors qu’il était encore à l’école militaire. C'était l'histoire "Les derniers débuts", le travail était assez primitif, mais il a quand même décidé de l'envoyer au journal. Cela a été signalé à la direction de l'école et Alexandre a été puni (deux jours en cellule disciplinaire). Il s'est promis de ne plus jamais écrire. Cependant, il n'a pas tenu parole puisqu'il a rencontré l'écrivain I. Bounine, qui lui a demandé d'écrire une nouvelle. Kuprin était fauché à l'époque, alors il a accepté et a utilisé l'argent qu'il gagnait pour acheter de la nourriture et des chaussures. C'est cet événement qui l'a poussé à un travail sérieux.
C'est lui, le célèbre écrivain Alexandre Ivanovitch Kuprin, un homme physiquement fort avec une âme tendre et vulnérable et avec ses propres bizarreries. Un grand amoureux de la vie et expérimentateur, compatissant et avec un grand désir de justice. Kuprin, naturaliste et réaliste, a laissé en héritage un grand nombre d'œuvres magnifiques qui méritent pleinement le titre de chefs-d'œuvre.
La méthode artistique de Kuprin a longtemps été, et d'un commun accord, définie comme un réalisme « cohérent » ou « traditionnel », développant le plus directement les traditions de la littérature classique du XIXe siècle.
Cette méthode combine organiquement le déni dur d'une réalité sociale sobrement analysée et l'envolée d'un rêve, en principe réalisable, mais qui n'a pas encore été réalisé. En tant qu'artiste, Kuprin était fort lorsqu'il soulevait et résolvait des problèmes sociaux urgents en utilisant le matériau de la modernité vivante.
Les chefs-d'œuvre de sa plume - "Moloch", "Olesya", "Le Duel" - sont devenus des arguments très convaincants dans le récent débat scientifique sur le concept de "crise" du réalisme au tournant du siècle.
Au fil des années, Kuprin, comme la plupart de ses écrivains contemporains, fut de plus en plus attiré par des problèmes et des thèmes de nature abstraite, généralisée et universelle.
Mais l'intérêt persistant pour les phénomènes mystérieux et difficiles à expliquer ou totalement inexplicables de la vie humaine, qui est apparu à la fois dans les premiers travaux de Kuprin (« Strange Case », « Madness », « Moonlit Night », etc.) et dans ses derniers travaux, ne peut pas être expliqué d'une manière ou d'une autre, comme on le fait parfois, uniquement en raison de l'influence de la littérature moderniste sur lui.
Étant un modèle dans l'évolution artistique de Kuprin, cet aspect de sa vision créative du monde ne détruit pas, mais approfondit l'idée de la relation étroite de son héritage littéraire avec le courant du réalisme russe, au plus profond de celui-ci dans les années 60-70. . l'intérêt s'est formé pour la sphère mystérieuse de l'existence humaine, non encore découverte par la science. Cette tendance s'est incarnée de la manière la plus expressive dans les « histoires mystérieuses » de I. S. Tourgueniev.
Kuprin, avec son intérêt manifesté pour le « mystérieux », mais pas pour le mystique, mais seulement pour l'inconnu, n'est pas une victime des influences du modernisme, mais l'héritier légitime et le successeur de certaines quêtes de réalisme du XIXe siècle. dans son évolution depuis une pertinence historique concrète vers des généralisations socio-philosophiques plus larges de l'existence mondiale et une pénétration profonde dans la sphère de la conscience humaine pas encore suffisamment comprise par la science.
La particularité du talent artistique de Kuprin - un intérêt accru pour chaque personnalité humaine et une maîtrise de l'analyse psychologique - lui a permis de maîtriser à sa manière l'héritage réaliste. La valeur de son œuvre réside dans la révélation artistiquement convaincante de l'âme de son contemporain, excité et choqué par la réalité sociale et les mystères de l'existence humaine.
Au tournant de 1917, Kuprin présentait un programme de vie, humaniste dans son essence, mais plein de contradictions. Le pathos critique qui lui est inhérent dès ses premiers pas littéraires a été préservé, mais le sujet de la dénonciation a perdu ses contours sociaux clairs. Cela a empêché l'écrivain de comprendre le sens et les objectifs de la Révolution socialiste d'Octobre. Comme beaucoup d’autres, il fut amené par une vague d’émigration en 1919, d’abord en Finlande puis en France.
"Il y a des gens qui, par stupidité ou par désespoir, prétendent que cela est possible sans patrie", dit amèrement l'émigré Kuprin. - Mais, pardonne-moi, tout cela, c'est faire semblant. Plus une personne est talentueuse, plus c'est difficile pour elle sans la Russie.»
Presque toute l’œuvre étrangère de Kuprin est un morne « regard sur le passé ». Mais, aspirant au passé «doux, insouciant, confortable, gentille vie russe» qu'il idéalise maintenant, l'écrivain ne peut pas se libérer de l'idée qu'il n'a pas compris quelque chose et ne le comprend toujours pas, mais il est nécessaire de le comprendre. . Cette anxiété a conduit Kuprin à l'inévitable pensée de rentrer chez lui, ce qu'il a fait peu de temps avant sa mort.
Histoire de la littérature russe : en 4 volumes / Edité par N.I. Prutskov et autres - L., 1980-1983.