«La Cerisaie» est la dernière œuvre d'A.P. Tchekhov, qui complète sa biographie créative, sa quête idéologique et artistique. Cette pièce incarnait les nouveaux principes stylistiques développés par l'écrivain, les nouvelles techniques d'intrigue et de composition.

Ayant commencé à travailler sur la pièce en mars 1903, Tchekhov l'envoya en octobre au Théâtre d'Art, sur la scène duquel eut lieu la première représentation de « La Cerisaie » le 17 janvier 1904. La première de la pièce a coïncidé avec le séjour de l’écrivain à Moscou, sa fête et son anniversaire, et les acteurs du théâtre ont organisé une célébration solennelle de leur dramaturge préféré.

Considérons l'une des images principales de la pièce - l'image de Ranevskaya.

L'action de la pièce, comme le rapporte l'auteur dans la toute première remarque, se déroule sur le domaine du propriétaire foncier Lyubov Andreevna Ranevskaya. Il s'agit d'un véritable « nid noble », avec une cerisaie entourée de peupliers, avec une longue allée qui « va tout droit, comme une ceinture tendue » et « scintille les nuits de lune ».

La cerisaie est une image symbolique dans la pièce. Il rassemble des personnages très différents, dont chacun a sa propre idée de lui. Mais la cerisaie séparera tous les personnages à la fin de la pièce.

La Cerisaie, en tant que merveilleuse demeure de Ranevskaya, n'existe que dans son merveilleux passé. La mémoire de l'enfance et de la jeunesse y est associée.

Ranevskaya apparaît dans sa maison, où elle n'est pas allée depuis cinq ans. Et c'est sa dernière visite d'adieu dans son pays natal. L'héroïne vient de l'étranger, d'un homme qui l'a volée, mais qu'elle aime toujours beaucoup. À la maison, Ranevskaya pensait trouver la paix. La nature elle-même dans la pièce semble lui rappeler le besoin de renouveau spirituel, de beauté, de bonheur de la vie humaine.

Ranevskaya, dévastée par l'amour, revient dans son domaine au printemps. Dans la cerisaie, il y a des « masses blanches de fleurs », les étourneaux chantent et le ciel bleu brille au-dessus du jardin. La nature se prépare au renouveau - et l'espoir d'une vie nouvelle, propre et lumineuse s'éveille dans l'âme de Ranevskaya : « Tout, tout blanc ! Ô mon jardin ! Après un automne sombre et malheureux et un hiver froid, vous êtes à nouveau jeune, plein de bonheur, les anges du ciel ne vous ont pas abandonné. Si seulement je pouvais enlever la lourde pierre de ma poitrine et de mes épaules, si seulement je pouvais oublier mon passé !

Mais le passé ne se laisse pas oublier, puisque Ranevskaya elle-même vit avec le sens du passé. Elle est la création d'une culture noble qui, sous nos yeux, disparaît du présent pour ne rester que dans les mémoires. A sa place se trouvent une nouvelle classe, de nouveaux gens – des bourgeois émergents, des hommes d'affaires, prêts à tout pour de l'argent. Ranevskaya et le jardin sont sans défense face à la menace de mort et de ruine. Lorsque Lopakhin lui propose le seul véritable moyen de sauver la maison, Ranevskaya répond : "Datchas et résidents d'été - c'est tellement vulgaire, je suis désolé."

Il s'avère que, d'une part, Ranevskaya ne veut pas abattre le jardin, car c'est un symbole de sa jeunesse heureuse, de ses aspirations et de ses espoirs. Oui, en plus, le jardin au printemps est tout simplement magnifique dans sa floraison - il serait dommage d'abattre une telle beauté à cause de certaines datchas. Mais, d’un autre côté, l’auteur nous montre l’indifférence de Ranevskaya tant à l’égard du sort de la cerisaie qu’à l’égard du sort de ses proches. Toute sa force spirituelle et son énergie ont été absorbées par la passion amoureuse, qui a progressivement asservi la volonté de cette femme et noyé sa réactivité naturelle aux joies et aux ennuis des gens qui l'entouraient.

Soulignant le sentiment d'indifférence de Ranevskaya, Tchekhov nous montre l'attitude de l'héroïne face aux télégrammes de Paris. Cette attitude dépend directement du degré de menace qui pèse sur le jardin. Au premier acte, alors qu’ils parlent seulement de la possibilité d’une vente, Ranevskaya « déchire le télégramme sans le lire ». Dans le deuxième acte, l'acheteur est déjà connu - Ranevskaya lit et déchire le télégramme. Dans le troisième acte, une vente aux enchères a eu lieu - elle avoue qu'elle a décidé d'aller à Paris chez l'homme qui l'a volée et abandonnée. A Paris, Ranevskaya va vivre de l'argent que sa grand-mère a envoyé pour acheter le domaine.

L'héroïne a complètement oublié toutes les insultes que lui a infligées son ancien amant. En Russie, elle abandonne chacun à son sort. Varya, la fille adoptive de Ranevskaya, est obligée de devenir femme de ménage chez les Ragulin. Lyubov Andreevna ne se soucie pas du tout de son sort, même si elle a tenté de marier Varya à Lopakhin. Mais cette tentative n’a pas abouti.

Ranevskaya est peu pratique, égoïste et insouciant. Elle oublie Firs, le domestique qui a travaillé pour eux toute sa vie. Elle ne convient pas à la vie de ses filles - ni Anya ni Varya, les oubliant dans le feu de sa passion. On ne sait pas pour quel caprice Ranevskaya lance le bal alors que les ventes aux enchères se déroulent dans la ville, même si elle comprend elle-même le caractère inapproprié de ce qui se passe : « Et les musiciens sont venus au mauvais moment, et nous avons commencé le bal au mauvais moment. ... Eh bien, rien... (S'assoit et pleure doucement) "

Mais en même temps, l’héroïne est gentille, réactive et son sens de la beauté ne s’efface pas. Elle est prête à aider tout le monde, prête à lui donner son dernier argent. Ainsi, Ranevskaya donne la dernière pièce d'or à l'ivrogne. Mais cela montre aussi son caractère peu pratique. Elle sait qu'à la maison, Varya nourrit tout le monde avec de la soupe au lait et les domestiques avec des petits pois. Mais c'est la nature de cette héroïne.

L'image de Ranevskaya est très contradictoire ; il est impossible de dire si elle est bonne ou mauvaise. Dans la pièce, cette image n'est pas appréciée sans ambiguïté, puisqu'il s'agit d'un personnage vivant, complexe et contradictoire.

Essai de Tchekhov A.P. - La Cerisaie

Sujet : - Drôle et tragique à Ranevskaya

La pièce « La Cerisaie », comme tous les drames de Tchekhov en général, est imprégnée d’une atmosphère de trouble général, de solitude et de malheur. Ranevskaya, comme beaucoup d'autres héros de Tchekhov, n'a donc pas de chance. L'écrivain sympathise avec son héroïne, car elle ne perd pas seulement un jardin, elle perd tout ce qui lui était cher dans sa vie. Et le drame de Ranevskaya ne réside pas dans sa faillite économique - au tout début de la pièce, elle a une excellente option pour la prospérité économique, proposée par Lopakhin : louer le jardin pour les datchas, mais elle refuse cette solution d'économie. Et tout cela parce que le drame principal de son existence est plus profond que la ruine élémentaire. L’argent ne peut pas améliorer sa situation ; sa vie, qui s’efface, ne peut pas être restaurée. Ranevskaya, comme les autres héros de « La Cerisaie », éprouve une insatisfaction subjective à l'égard de sa propre vie, qui se déroule maladroitement et maladroitement, n'apportant ni joie ni bonheur. Elle ressent le caractère temporaire de son séjour dans ce monde : les anciennes fondations se désintègrent tant dans l'âme des gens qu'à l'extérieur, et de nouvelles ne sont pas encore nées. C’est pourquoi les paroles de Lopakhin adressées à Ranevskaya semblent si tristes et découragées : « Pourquoi, pourquoi ne m’as-tu pas écouté ? Mon pauvre et bon, tu ne le récupéreras pas maintenant.

En effet, dans Lyubov Andreevna Ranevskaya, Tchekhov ridiculise ouvertement la frivolité et le vide des intérêts. S'efforçant de vivre facilement et magnifiquement, elle ne voit rien autour d'elle sauf des intérêts amoureux. Extérieurement, elle est simple, charmante, gentille, mais au fond, elle s'avère être une personne égoïste. Habituée à gaspiller de l'argent, elle ordonne à Lopakhin de lui donner de l'argent. Alors que dans sa propre maison les domestiques meurent de faim, elle fait de grandes aumônes à des étrangers ou organise un bal dont personne n'a besoin, malgré le fait qu'elle n'a rien pour payer ses dettes. Elle s'occupe de Firs, lui ordonnant d'être envoyé à l'hôpital, mais il est oublié dans la maison condamnée. Elle est attristée par la vente du domaine, parle d'amour pour sa patrie, interrompant facilement ses propos par la remarque : "Cependant, tu dois boire du café." Par ailleurs, elle se réjouit ouvertement de la possibilité de partir à Paris. Les brusques sautes d'humeur de l'héroïne sont inattendues : elle passe des larmes au plaisir. Tout cela fait rire, mais le rire, bien sûr, à travers les larmes. Son mépris des sentiments maternels mérite également des reproches : sa fille est restée cinq ans sous la garde d'un oncle insouciant.

Le caractère contradictoire de Ranevskaya se reflète également dans son discours. Son langage allie sensibilité, sincérité et manières. Son discours est riche de comparaisons poétiques et de métaphores. Elle aime utiliser des mots avec des suffixes diminutifs : « cher élève », « petit arbre », « chéri », « cabinet », « ma table ».

Montrant qu'à Ranevskaya on peut ressentir les échos des merveilleuses traditions de la culture spirituelle, A.P. Tchekhov juge toujours strictement son héroïne, plaçant finalement la mort de la cerisaie sur sa conscience. Ainsi, l’auteur transmet dans son œuvre l’idée de la responsabilité personnelle d’une personne pour le choix d’une position de vie et, en général, pour le sort de la beauté dans le monde.

Ranevskaya dans le système d'images des héroïnes de Tchekhov

La pièce « The Cherry Orchard » est devenue le chant du cygne d’A.P. Tchekhov, occupant la scène des théâtres mondiaux depuis de nombreuses années. Le succès de cette œuvre était dû non seulement à ses thèmes, encore controversés à ce jour, mais aussi aux images créées par Tchekhov. Pour lui, la présence des femmes dans ses œuvres était très importante : « Sans femme, une histoire est comme une voiture sans vapeur », écrivait-il à un de ses amis. Au début du XXe siècle, le rôle des femmes dans la société commence à changer. L’image de Ranevskaya dans la pièce « La Cerisaie » est devenue une caricature vivante des contemporains émancipés d’Anton Pavlovich, qu’il a observés en grand nombre à Monte-Carlo.

Tchekhov a soigneusement élaboré chaque personnage féminin : expressions faciales, gestes, manières, discours, car à travers eux il transmettait une idée du caractère et des sentiments que possèdent les héroïnes. L'apparence et le nom y ont également contribué.

L'image de Ranevskaya Lyubov Andreevna est devenue l'une des plus controversées, en grande partie grâce aux actrices jouant ce rôle. Tchekhov lui-même a écrit : « Ce n’est pas difficile de jouer Ranevskaya, il suffit de prendre le bon ton dès le début… ».

Son image est complexe, mais elle ne contient aucune contradiction, puisqu'elle est fidèle à sa logique interne de comportement.

L'histoire de la vie de Ranevskaya

La description et la caractérisation de Ranevskaya dans la pièce «La Cerisaie» sont données à travers son histoire sur elle-même, à partir des paroles d'autres personnages et des remarques de l'auteur. La connaissance du personnage féminin central commence littéralement dès les premières lignes, et l’histoire de la vie de Ranevskaya est révélée dès le tout premier acte. Lyubov Andreevna est revenue de Paris, où elle a vécu pendant cinq ans, et ce retour a été provoqué par la nécessité urgente de résoudre la question du sort du domaine, qui a été mis aux enchères pour dettes.

Lyubov Andreevna a épousé « un avocat, un non-noble... », « qui n'a fait que des dettes », et qui a également « bu terriblement » et « est mort de champagne ». Était-elle heureuse dans ce mariage ? Peu probable. Après la mort de son mari, Ranevskaya est tombée « malheureusement » amoureuse d'un autre. Mais sa romance passionnée n’a pas duré longtemps. Son jeune fils est décédé tragiquement et, se sentant coupable, Lyubov Andreevna part pour toujours à l'étranger. Cependant, son amant l'a suivie « impitoyablement, grossièrement » et après plusieurs années de passions douloureuses, « il a volé... abandonné, est entré en contact avec quelqu'un d'autre », et elle, à son tour, tente de s'empoisonner. Anya, une fille de dix-sept ans, vient à Paris chercher sa mère. Curieusement, cette jeune fille comprend en partie sa mère et se sent désolée pour elle. Tout au long de la pièce, l'amour et l'affection sincères de la fille sont visibles. N'étant restée en Russie que cinq mois, Ranevskaya, immédiatement après avoir vendu le domaine, prenant l'argent destiné à Anya, retourne à Paris chez son amant.

Caractéristiques de Ranevskaïa

D'une part, Ranevskaya est une belle femme, instruite, avec un sens subtil de la beauté, gentille et généreuse, qui est aimée de son entourage, mais ses défauts frisent le vice et sont donc si visibles. «C'est une bonne personne. Facile, simple », explique Lopakhin. Il l'aime sincèrement, mais son amour est si discret que personne ne le sait. Son frère dit presque la même chose : « Elle est bonne, gentille, gentille… » ​​mais elle est « vicieuse ». Vous pouvez le sentir dans son moindre mouvement. Absolument tous les personnages parlent de son incapacité à gérer son argent, et elle-même le comprend très bien : « J'ai toujours gaspillé de l'argent sans retenue, comme une folle... » ; «… elle n'a plus rien. Et maman ne comprend pas !", dit Anya. "Ma sœur n'a pas encore l'habitude de gaspiller de l'argent", lui fait écho Gaev. Ranevskaya est habituée à vivre sans se priver des plaisirs, et si sa famille essaie de réduire ses dépenses, alors Lyubov Andreevna ne peut tout simplement pas le faire, elle est prête à donner son dernier argent à un passant au hasard, bien que Varya n'ait rien à nourrir sa maison.

À première vue, les expériences de Ranevskaya sont très profondes, mais si vous prêtez attention aux remarques de l’auteur, il devient clair que ce n’est qu’une apparence. Par exemple, en attendant avec impatience le retour de son frère de la vente aux enchères, elle fredonne une chanson lezginka. Et c'est un exemple frappant de tout son être. Elle semble s'éloigner des moments désagréables, essayant de les remplir d'actions qui peuvent apporter des émotions positives. La phrase caractérisant Ranevskaya de « La Cerisaie » : « Vous ne devriez pas vous tromper, vous devez regarder la vérité droit dans les yeux au moins une fois dans votre vie », suggère que Lyubov Andreevna est séparée de la réalité, coincée dans la sienne. monde.

« Oh, mon jardin ! Après un automne sombre et orageux et un hiver froid, tu es à nouveau jeune, plein de bonheur, les anges célestes ne t'ont pas abandonné..." - avec ces mots Ranevskaya salue le jardin après une longue séparation, le jardin sans lequel elle " ne comprend pas sa vie », à laquelle elle est inextricablement liée, son enfance et sa jeunesse. Et il semble que Lyubov Andreevna aime son domaine et ne peut pas vivre sans lui, mais elle ne tente pas de le sauver, le trahissant ainsi. Pendant la majeure partie de la pièce, Ranevskaya espère que le problème de la succession sera résolu par lui-même, sans sa participation, même si c'est sa décision qui est la principale. Bien que la proposition de Lopakhin soit le moyen le plus réaliste de le sauver. Le commerçant pressentit l'avenir, disant qu'il est fort possible que « le résident d'été... se lance dans l'agriculture, et alors votre cerisaie deviendra heureuse, riche, luxueuse », car en ce moment le jardin est en un état négligé, et n'apporte aucun avantage ni profit à ses propriétaires.

Pour Ranevskaya, la cerisaie signifiait son lien inextricable avec le passé et son attachement ancestral à la Patrie. Elle fait partie de lui, tout comme il fait partie d'elle. Elle se rend compte que la vente du jardin est un paiement inévitable pour sa vie passée, et cela est évident dans son monologue sur les péchés, dans lequel elle les réalise et les prend sur elle, demandant au Seigneur de ne pas envoyer de grandes épreuves, et la vente de la succession devient leur sorte d'expiation : « Mes nerfs vont mieux... Je dors bien. »

Ranevskaya est un écho d'un passé culturel qui s'amincit littéralement sous nos yeux et disparaît du présent. Bien consciente du caractère destructeur de sa passion, réalisant que cet amour l’entraîne au fond, elle rentre à Paris, sachant que « cet argent ne durera pas longtemps ».

Dans ce contexte, l'amour pour les filles semble très étrange. Une fille adoptive qui rêve de rejoindre un monastère obtient un emploi de femme de ménage chez ses voisins, car elle n'a pas au moins cent roubles à donner et sa mère n'y attache tout simplement aucune importance. Sa propre fille Anya, laissée à l'âge de douze ans aux soins d'un oncle insouciant, est très inquiète pour l'avenir de sa mère dans l'ancien domaine et est attristée par la séparation imminente. « …Je vais travailler, t'aider… » dit une jeune fille qui ne connaît pas encore la vie.

Le sort futur de Ranevskaya est très flou, même si Tchekhov lui-même a déclaré : « Seule la mort peut calmer une telle femme. »

Les caractéristiques de l'image et la description de la vie de l'héroïne de la pièce seront utiles aux élèves de 10e année lors de la préparation d'un essai sur le thème « L'image de Ranevskaya dans la pièce « La Cerisaie » de Tchekhov.

Essai de travail

Ranevskaya dans le système d'images des héroïnes de Tchekhov

La pièce « The Cherry Orchard » est devenue le chant du cygne d’A.P. Tchekhov, occupant la scène des théâtres mondiaux depuis de nombreuses années. Le succès de cette œuvre était dû non seulement à ses thèmes, encore controversés à ce jour, mais aussi aux images créées par Tchekhov. Pour lui, la présence des femmes dans ses œuvres était très importante : « Sans femme, une histoire est comme une voiture sans vapeur », écrivait-il à un de ses amis. Au début du XXe siècle, le rôle des femmes dans la société commence à changer. L’image de Ranevskaya dans la pièce « La Cerisaie » est devenue une caricature vivante des contemporains émancipés d’Anton Pavlovich, qu’il a observés en grand nombre à Monte-Carlo.

Tchekhov a soigneusement élaboré chaque personnage féminin : expressions faciales, gestes, manières, discours, car à travers eux il transmettait une idée du caractère et des sentiments que possèdent les héroïnes. L'apparence et le nom y ont également contribué.

L'image de Ranevskaya Lyubov Andreevna est devenue l'une des plus controversées, en grande partie grâce aux actrices jouant ce rôle. Tchekhov lui-même a écrit : « Ce n’est pas difficile de jouer Ranevskaya, il suffit de prendre le bon ton dès le début… ».

Son image est complexe, mais elle ne contient aucune contradiction, puisqu'elle est fidèle à sa logique interne de comportement.

L'histoire de la vie de Ranevskaya

La description et la caractérisation de Ranevskaya dans la pièce «La Cerisaie» sont données à travers son histoire sur elle-même, à partir des paroles d'autres personnages et des remarques de l'auteur. La connaissance du personnage féminin central commence littéralement dès les premières lignes, et l’histoire de la vie de Ranevskaya est révélée dès le tout premier acte. Lyubov Andreevna est revenue de Paris, où elle a vécu pendant cinq ans, et ce retour a été provoqué par la nécessité urgente de résoudre la question du sort du domaine, qui a été mis aux enchères pour dettes.

Lyubov Andreevna a épousé « un avocat, un non-noble... », « qui n'a fait que des dettes », et qui a également « bu terriblement » et « est mort de champagne ». Était-elle heureuse dans ce mariage ? Peu probable. Après la mort de son mari, Ranevskaya est tombée « malheureusement » amoureuse d'un autre. Mais sa romance passionnée n’a pas duré longtemps. Son jeune fils est décédé tragiquement et, se sentant coupable, Lyubov Andreevna part pour toujours à l'étranger. Cependant, son amant l'a suivie « impitoyablement, grossièrement » et après plusieurs années de passions douloureuses, « il a volé... abandonné, est entré en contact avec quelqu'un d'autre », et elle, à son tour, tente de s'empoisonner. Anya, une fille de dix-sept ans, vient à Paris chercher sa mère. Curieusement, cette jeune fille comprend en partie sa mère et se sent désolée pour elle. Tout au long de la pièce, l'amour et l'affection sincères de la fille sont visibles. N'étant restée en Russie que cinq mois, Ranevskaya, immédiatement après avoir vendu le domaine, prenant l'argent destiné à Anya, retourne à Paris chez son amant.

Caractéristiques de Ranevskaïa

D'une part, Ranevskaya est une belle femme, instruite, avec un sens subtil de la beauté, gentille et généreuse, qui est aimée de son entourage, mais ses défauts frisent le vice et sont donc si visibles. «C'est une bonne personne. Facile, simple », explique Lopakhin. Il l'aime sincèrement, mais son amour est si discret que personne ne le sait. Son frère dit presque la même chose : « Elle est bonne, gentille, gentille… » ​​mais elle est « vicieuse ». Vous pouvez le sentir dans son moindre mouvement. Absolument tous les personnages parlent de son incapacité à gérer son argent, et elle-même le comprend très bien : « J'ai toujours gaspillé de l'argent sans retenue, comme une folle... » ; «… elle n'a plus rien. Et maman ne comprend pas !", dit Anya. "Ma sœur n'a pas encore l'habitude de gaspiller de l'argent", lui fait écho Gaev. Ranevskaya est habituée à vivre sans se priver des plaisirs, et si sa famille essaie de réduire ses dépenses, alors Lyubov Andreevna ne peut tout simplement pas le faire, elle est prête à donner son dernier argent à un passant au hasard, bien que Varya n'ait rien à nourrir sa maison.

À première vue, les expériences de Ranevskaya sont très profondes, mais si vous prêtez attention aux remarques de l’auteur, il devient clair que ce n’est qu’une apparence. Par exemple, en attendant avec impatience le retour de son frère de la vente aux enchères, elle fredonne une chanson lezginka. Et c'est un exemple frappant de tout son être. Elle semble s'éloigner des moments désagréables, essayant de les remplir d'actions qui peuvent apporter des émotions positives. La phrase caractérisant Ranevskaya de « La Cerisaie » : « Vous ne devriez pas vous tromper, vous devez regarder la vérité droit dans les yeux au moins une fois dans votre vie », suggère que Lyubov Andreevna est séparée de la réalité, coincée dans la sienne. monde.

« Oh, mon jardin ! Après un automne sombre et orageux et un hiver froid, tu es à nouveau jeune, plein de bonheur, les anges célestes ne t'ont pas abandonné..." - avec ces mots Ranevskaya salue le jardin après une longue séparation, le jardin sans lequel elle " ne comprend pas sa vie », à laquelle elle est inextricablement liée, son enfance et sa jeunesse. Et il semble que Lyubov Andreevna aime son domaine et ne peut pas vivre sans lui, mais elle ne tente pas de le sauver, le trahissant ainsi. Pendant la majeure partie de la pièce, Ranevskaya espère que le problème de la succession sera résolu par lui-même, sans sa participation, même si c'est sa décision qui est la principale. Bien que la proposition de Lopakhin soit le moyen le plus réaliste de le sauver. Le commerçant pressentit l'avenir, disant qu'il est fort possible que « le résident d'été... se lance dans l'agriculture, et alors votre cerisaie deviendra heureuse, riche, luxueuse », car en ce moment le jardin est en un état négligé, et n'apporte aucun avantage ni profit à ses propriétaires.

Pour Ranevskaya, la cerisaie signifiait son lien inextricable avec le passé et son attachement ancestral à la Patrie. Elle fait partie de lui, tout comme il fait partie d'elle. Elle se rend compte que la vente du jardin est un paiement inévitable pour sa vie passée, et cela est évident dans son monologue sur les péchés, dans lequel elle les réalise et les prend sur elle, demandant au Seigneur de ne pas envoyer de grandes épreuves, et la vente de la succession devient leur sorte d'expiation : « Mes nerfs vont mieux... Je dors bien. »

Ranevskaya est un écho d'un passé culturel qui s'amincit littéralement sous nos yeux et disparaît du présent. Bien consciente du caractère destructeur de sa passion, réalisant que cet amour l’entraîne au fond, elle rentre à Paris, sachant que « cet argent ne durera pas longtemps ».

Dans ce contexte, l'amour pour les filles semble très étrange. Une fille adoptive qui rêve de rejoindre un monastère obtient un emploi de femme de ménage chez ses voisins, car elle n'a pas au moins cent roubles à donner et sa mère n'y attache tout simplement aucune importance. Sa propre fille Anya, laissée à l'âge de douze ans aux soins d'un oncle insouciant, est très inquiète pour l'avenir de sa mère dans l'ancien domaine et est attristée par la séparation imminente. « …Je vais travailler, t'aider… » dit une jeune fille qui ne connaît pas encore la vie.

Le sort futur de Ranevskaya est très flou, même si Tchekhov lui-même a déclaré : « Seule la mort peut calmer une telle femme. »

Les caractéristiques de l'image et la description de la vie de l'héroïne de la pièce seront utiles aux élèves de 10e année lors de la préparation d'un essai sur le thème « L'image de Ranevskaya dans la pièce « La Cerisaie » de Tchekhov.

Essai de travail

"est très multiforme et ambigu. La profondeur et l'imagerie des personnages étonnent par leur caractère unique. Non moins surprenante est la charge artistique imposée au paysage, grâce à laquelle la pièce a reçu son nom. Le paysage de Tchekhov n'est pas seulement un arrière-plan ; la cerisaie représente, à mon avis, l'un des personnages principaux.

La Cerisaie est un coin isolé et tranquille, cher au cœur de tous ceux qui ont grandi et vivent ici. Il est beau, beau avec cette beauté calme, douce et douillette qui attire tant une personne chez lui. la nature a toujours eu une influence sur l'âme et le cœur des gens, si, bien sûr, leur âme est encore vivante et leur cœur ne s'est pas endurci.

Les héros de « La Cerisaie » Ranevskaya, Gaev et tous ceux dont la vie a longtemps été liée à la cerisaie l'aiment : la beauté douce et subtile des cerisiers en fleurs a laissé une marque indélébile dans leur âme. Toute l'action de la pièce se déroule dans le contexte de ce jardin. La Cerisaie est toujours présente sur scène de manière invisible : on parle de son sort, on tente de le sauver, on en discute, on philosophe, on en rêve, on s'en souvient.

"Après tout, je suis né ici", dit Ranevskaya, "mon père et ma mère, mon grand-père vivaient ici, j'adore cette maison, sans la cerisaie, je ne comprends pas ma vie, et si tu as vraiment besoin de vendre, alors vends-moi avec le verger.. »

Pour Ranevskaya et Gaev, la cerisaie fait partie intégrante du nid familial, leur petite patrie, où ils ont passé leur enfance et leur jeunesse, ici sont nés et se sont éteints leurs meilleurs rêves et espoirs, la cerisaie est devenue une partie d'eux. La vente de la cerisaie symbolise la fin de leur vie vécue sans but, dont il ne reste que des souvenirs amers. Ces gens, qui ont des qualités spirituelles subtiles, sont bien développés et éduqués, ne peuvent pas préserver leur cerisaie, la meilleure partie de leur vie,

Anya et Trofimov ont également grandi dans la cerisaie, mais ils sont encore très jeunes, pleins de vitalité et d'énergie, ils quittent donc la cerisaie avec aisance et joie.

Un autre héros, Ermolai Lopakhin, regarde le jardin du point de vue de la « circulation des affaires ». Il suggère activement à Ranevskaya et Gaev de diviser le domaine en chalets d'été et de couper le jardin.

En lisant la pièce, on commence à s'imprégner des inquiétudes de ses personnages, à s'inquiéter du sort de la cerisaie elle-même. La question se pose inévitablement : pourquoi la cerisaie est-elle en train de mourir ? Était-il vraiment impossible de faire au moins quelque chose pour sauver le jardin si cher aux personnages de l'œuvre ? Tchekhov donne une réponse directe à cette question : c'est possible. Toute la tragédie réside dans le fait que les propriétaires du jardin n'en sont pas capables en raison de leur caractère ; soit ils vivent dans le passé, soit ils sont trop frivoles et indifférents à l'avenir.

Ranevskaya et Gaev ne s'inquiètent pas tant du juge de la cerisaie que de leurs propres rêves et aspirations non réalisés. Ils parlent beaucoup plus de leurs expériences, mais lorsque le problème de la cerisaie est résolu, ils retournent facilement et rapidement à leur mode de vie habituel et à leurs véritables préoccupations.

Anya et Trofimov sont entièrement concentrés sur l'avenir, qui leur semble brillant et insouciant. Pour eux, la cerisaie est un fardeau indésirable dont il faut se débarrasser pour pouvoir planter à l'avenir une nouvelle cerisaie progressive.

Lopakhin perçoit la cerisaie comme un objet de ses intérêts commerciaux, une opportunité de conclure une affaire rentable, le sort du jardin lui-même ne le dérange pas. Malgré tout son penchant pour la poésie, les affaires et le profit passent avant tout pour lui.

Alors, qui est responsable de la perte de la cerisaie ? La réponse est simple et catégorique : tous les personnages sont coupables. L'inaction des uns, la frivolité et l'indifférence des autres, voilà la raison de la mort du jardin. Dès le début, il est clair qu'à l'image d'un jardin mourant, Tchekhov fait ressortir la vieille noble Russie et pose au lecteur la même question : qui est responsable du fait que l'ancienne société, l'ancien mode de vie est devenir une chose du passé sous la pression des nouveaux entrepreneurs ? La réponse est toujours la même : l’indifférence et l’inaction de la société.