Chaque opéra est une œuvre d’art particulière et unique. La liste des dix meilleurs opéras du monde vous plonge dans une atmosphère de grandeur et de sublime.
Dix des meilleurs, selon le livre « The National Geographic » :
10. Lincoln Center, New York, États-Unis
Le Lincoln Center for the Performing Arts, qui combine harmonieusement le Metropolitan Opera, le New York Philharmonic et le New York Ballet, possède également une bibliothèque et deux théâtres. Le centre promeut non seulement les classiques, mais aussi les innovations, quelque chose de complètement nouveau et inconnu du spectateur. Les opéras du Met sont régulièrement filmés et joués dans les théâtres du monde entier. Le Lincoln Center joue également un rôle important dans le domaine de l'éducation : son riche répertoire contribue à l'inspiration et à la créativité des étudiants et des professionnels.
9. Opéra national de Vienne (Staatsoper), Vienne, Autriche
Construit en 1869, le Staatsoper a ouvert ses portes avec une représentation de Don Giovanni de Mozart. Sa réputation de centre de la vie musicale de Venise n'est plus à faire et le Staatsoper reste l'un des plus beaux opéras du monde. Bien qu'une grande partie ait été détruite le 12 mars 1945, lorsque les Alliés ont bombardé la ville vers la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'escalier principal et certains autres espaces publics ont miraculeusement survécu. Pour avoir une idée de ce à quoi cela ressemblait avant le raid aérien, il suffit de traverser l'entrée principale du hall. Le théâtre que vous voyez aujourd'hui a été rouvert à la fin de l'occupation russe de l'Autriche, et la première pièce jouée après les longues années de guerre fut Fidelio de Ludwig van Beethoven, un hymne à la liberté.
8. Opéra Royal de Versailles, Versailles, France
L'intérieur du Royal Opera House, situé dans le célèbre luxueux palais de Versailles, se distingue par un travail exquis. Les murs en bois ont été peints pour ressembler à du marbre (et en effet, il est presque impossible de les distinguer de l'original). L'or se marie harmonieusement avec les nuances roses et vertes du marbre, les rideaux et les tissus d'ameublement bleu ciel. Rompant avec le style italien traditionnel (que suivent la plupart des théâtres), le Royal Opera House est entouré de deux balcons et le bâtiment lui-même est surmonté d'une vaste colonnade qui, grâce au jeu de miroirs, semble s'étendre à l'infini. Enge-Jacques Gabriel fit construire le théâtre en 1769 en vue du mariage du Dauphin, futur roi Louis XVI, et de la princesse Marie-Antoinette d'Autriche. Après la Révolution française, le théâtre n'est utilisé qu'occasionnellement pour diverses manifestations. Aujourd'hui, des galas spéciaux y sont souvent organisés.
7. Opéra de Paris, Paris, France
La façade principale de l'Opéra fait forte impression, même s'il semblerait qu'à Paris, ville où de merveilleuses sculptures architecturales se trouvent littéralement à chaque coin de rue, il ne soit plus possible de surprendre. Le bâtiment magnifiquement décoré et surmonté d'un dôme a été construit en 1875. Le Grand Théâtre intérieur convient aussi bien au ballet qu'à l'opéra. Certains des plus grands espaces cérémoniels du monde se trouvent ici, à l'Opéra de Paris, où leur grandeur donne de l'importance aux événements de toutes sortes. Les intérieurs riches et vibrants reflètent les goûts et les humeurs du Second Empire français. En 1962, Marc Chagall réalise de nouvelles fresques au centre du plafond du Palais Garnier. Le résultat, non moins impressionnant, est d'autant plus remarquable qu'il ne contredit pas le caractère formel de la décoration intérieure.
6. Opéra de Sydney, Sydney, Australie
Situé sur un terrain s'avançant dans le port de Sydney, le magnifique et moderne Opéra de Sydney offre une vue imprenable sur l'eau parsemée de voiliers. Même si assister à un spectacle n'est pas à votre agenda, l'Opéra de Sydney mérite une visite rien que pour admirer son magnifique bâtiment. La structure a été conçue par Jörn Utzon pour proposer une série de coques et de voiles qui se chevauchent. L'inauguration officielle a eu lieu en 1973. La première représentation au théâtre fut « Guerre et Paix » de Prokofiev. L'intérieur de chaque théâtre est lambrissé de différentes essences de bois pour améliorer l'acoustique de la salle et la rendre également plus esthétique. Toutes les principales salles de spectacle disposent de leur propre foyer.
5. Théâtre Bolchoï, Moscou, Russie
L'un des principaux théâtres de Russie, connu pour posséder l'un des meilleurs orchestres symphoniques au monde, le Théâtre Bolchoï de Moscou a traversé « les tuyaux de feu, d'eau et de cuivre », ou pour être plus précis, le feu, la guerre et la révolution. Le portique néoclassique, surmonté d'une statue d'Apollon sur son char, est un signe avant-coureur de la splendeur qui apparaîtra sous les yeux des visiteurs une fois entrés. En 2005, le théâtre a été fermé pour reconstruction et n'a rouvert qu'à l'automne 2011. Quatre balcons et une galerie supérieure entourent l'orchestre, où les sièges comprennent des chaises Chippendale recouvertes de damas rouge. La troupe de ballet du Théâtre de Moscou jouit d'une renommée mondiale. Ici, le célèbre chorégraphe Yuri Grigorovich a mis en scène les performances mémorables du Lac des Cygnes, de l'Âge d'or et de Romanda.
4. Royal Opera House, Londres, Angleterre
Le Royal Opera House a été construit à Covent Garden au début du XVIIIe siècle et n'a pas changé d'emplacement, mais le bâtiment du théâtre moderne est le troisième situé sur ce site. Les premiers opéras de George Frideric Handel ont été joués dans l'enceinte du Théâtre Royal, et plus tard de nombreux opéras et oratorios ont été écrits par le compositeur allemand pour ce lieu en particulier. Il s'y produisit régulièrement de 1735 jusqu'au jour de sa mort en 1759.
3. Teatro Colon, Buenos Aires, Argentine
Pour ne pas être en reste face aux riches industriels des États-Unis, les Argentins, passionnés d’opéra, achevèrent la construction du Teatro Colon en 1908. Il n'est pas facile de définir le style de ce théâtre : il y a un peu de tout, il a pris le meilleur de différents théâtres européens. Et ce n’est pas surprenant, car de nombreux architectes ont participé à la construction. Cet enregistrement exceptionnel du grand opéra, contenant de grandes performances, n'a d'égal que le groupe d'artistes célèbres qui ont autrefois honoré sa scène. Le théâtre possède ses propres costumes exquis et ses départements de construction pittoresques.
2. Théâtre San Carlo, Naples, Italie
Le magnifique Teatro San Carlo rouge et or, construit par le roi Charles de Bourbon en 1737, est le plus ancien du monde et, avant la construction de La Scala, il était aussi le plus prestigieux d'Italie. Certains des opéras les plus populaires de Gioachino Rossini ont été créés sur la scène de San Carlo.
1. La Scala, Milan, Italie
Le Teatro La Scala de Milan est peut-être l'opéra le plus célèbre au monde. C'est lui qui est associé à l'opéra classique. Le théâtre, construit en 1778, est associé aux noms de compositeurs de renommée mondiale tels que Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi et Gaetano Donizetti. L'un des points forts de La Scala est le canal concave situé sous le parquet de l'orchestre, qui confère à la salle une excellente acoustique.
Parmi les mélomanes, il y a des fans d’une manifestation ancienne mais très intéressante de celui-ci : l’opéra. Mais même si vous êtes indifférent à la musique d'opéra, vous serez probablement enchanté par la beauté de son domicile : l'opéra. Ce top 10 des plus beaux opéras du monde vous racontera les bâtiments étonnants et vous « guidera » à travers les salles luxueuses.
10 Théâtre Royal, Covent Garden
Théâtre Royal, Covent Garden situé à Londres, au Royaume-Uni. Des représentations d'opéra et de ballet ont lieu dans ce théâtre. Il abrite le Royal Opera et le Royal Ballet. Le bâtiment du théâtre moderne est le troisième bâtiment construit sur ce site. Il a été érigé en 1858, puis reconstruit à la fin du XXe siècle. La salle peut accueillir 2 268 spectateurs.
9 Opéra de Sydney
Opéra de Sydney est situé à Sydney, en Australie. Ce théâtre a été construit dans le style architectural de l'expressionnisme. Le toit du bâtiment est constitué de coques qui ressemblent à des voiles. Grâce à eux, cet opéra a un aspect spécial. C'est l'un des monuments les plus célèbres de Sydney, et peut-être de l'Australie en général. La construction de l'Opéra de Sydney a commencé en 1959 et s'est achevée en 1973.
8 Opéra Royal de Versailles
Opéra Royal de Versailles est un théâtre d'opéra et de théâtre situé dans l'ensemble palais et parc du château de Versailles, dans la ville de Versailles, en France. Il est particulièrement intéressant de noter que les locaux du théâtre ont été entièrement construits en bois, puis recouverts de peintures rappelant le marbre. La construction a été achevée en 1770. La salle peut accueillir de 712 à 1200 spectateurs. Ce théâtre mérite l'admiration par sa taille : c'est le plus grand théâtre de palais au monde.
7 Grand Théâtre du Lycée
Grand Opéra "Liseu" est situé à Barcelone, en Espagne. Il a été ouvert en 1847. L'auditorium a une superficie de 360 mètres carrés et peut accueillir 2 292 spectateurs. Grâce à cela, ce théâtre est l'un des plus grands opéras d'Europe.
6 Théâtre de San Carlo
Opéra San Carlo est situé à Naples, en Italie. Cet opéra est le plus ancien d'Europe. Son inauguration eut lieu le 4 novembre 1737. Le théâtre peut accueillir 3 300 personnes. L'intérieur majestueux du théâtre, combiné à la perfection acoustique, permet au spectateur de ressentir un plaisir visuel et auditif pendant l'opéra.
Théâtre des 5 Domaines
Cet opéra est situé à Prague, en République tchèque. Elle a été construite dans le style classique en 1783. Le comte Franz Anton (Frantishek Antonin) Nostitz-Rinek a ordonné la construction du théâtre. De nos jours, une partie typique du répertoire du théâtre est constituée d'œuvres de Mozart.
4 Markgrafliches Opernhaus
Théâtre Margravial situé à Bayreuth, en Allemagne. Le théâtre a été construit au milieu du XVIIIe siècle comme opéra de cour. Le bâtiment est de style baroque et est considéré comme un excellent représentant du style appelé « Bayreuth Rococo ».
3 Opéra de Harbin
Ce théâtre est situé dans la ville de Harbin, en Chine. Ce bâtiment a une forme très inhabituelle, voire bizarre. À l’intérieur, il y a un intérieur inhabituel qui donne l’impression que ce théâtre est issu d’un monde onirique ou fantastique. La grande salle est conçue pour 1600 spectateurs et la petite salle pour 400 spectateurs.
2 Théâtre académique d'État du Bolchoï de Russie
Ce théâtre d'opéra et de ballet est aussi simplement appelé Théâtre Bolchoï. Il est situé à Moscou, en Russie. Le bâtiment du Théâtre Bolchoï a ouvert ses portes aux amateurs de théâtre en 1856. Ce théâtre dispose de trois auditoriums : la scène principale (scène historique), la nouvelle scène (petite scène) et la salle Beethoven. L'auditorium Main Stage peut accueillir 1 740 personnes. L'auditorium de la Nouvelle Scène peut accueillir 928 personnes. La salle Beethoven peut accueillir 320 personnes.
1 Opéra Garnier
Ce théâtre est aussi appelé : Grand Opéra ou Opéra de Paris. Opéra Garnier (Opéra de Paris, Grand Opéra), comme vous pouvez le deviner, est situé à Paris, en France. Il s'agit du treizième opéra de Paris, apparu après la reconnaissance officielle de ce type d'art musical et dramatique par Louis XIV en 1669. De l’extérieur, le bâtiment attire l’attention des passants par sa riche beauté. Dans l'immense auditorium, qui allie les couleurs rouge et or, est suspendu un lustre pesant 8 tonnes. Cet opéra est enveloppé d'une atmosphère de mystère, car la légende du Fantôme de l'Opéra « vit » ici (ce théâtre a inspiré Gaston Leroux pour créer le célèbre roman).
Si vous visitez l’un de ces opéras, ces bâtiments magnifiques et majestueux, saturés de musique, laisseront longtemps une vive impression dans votre mémoire.
Comme l’écrivait William Shakespeare : « Le monde entier est une scène ». Mais nous découvrirons encore quels théâtres du monde sont considérés comme les plus beaux et les plus importants pour l'histoire, sur quelles scènes les grands chanteurs d'opéra et les stars du théâtre rêvent de se produire, où il n'y a toujours pas de places vides et où les billets doivent être réservés au moins six mois. à l'avance.
Opéra de Sydney, Australie
L'Opéra de Sydney a la particularité d'être l'un des cinq bâtiments les plus reconnaissables au monde. Le théâtre, tel que conçu par l'architecte, est une image sculpturale d'un navire aux voiles relevées. C'est l'un des dix bâtiments remarquables de l'architecture moderne et c'est la marque de Sydney. Dans le port où a été construit le théâtre, il y avait auparavant un dépôt de tramway et, plus tôt encore, un ancien fort.
L'Opéra de Sydney a été officiellement inauguré par la reine Elizabeth II de Grande-Bretagne en 1973. Sa Majesté a visité le théâtre cinq fois.
En 2007, il a été reconnu site de l'UNESCO et la même année, il figurait parmi les vingt finalistes du projet « Sept nouvelles merveilles du monde ». Le répertoire du théâtre comprend un opéra qui lui est dédié, intitulé « Le Huitième Miracle ». Le théâtre est ouvert 363 jours par an, sauf Noël catholique et Vendredi Saint.
Opéra de Paris, France
L'Opéra de Paris, également connu sous le nom de Grand Opéra, est l'un des théâtres les plus célèbres et les plus importants au monde. Il a été construit au milieu du XIXe siècle sur ordre de Napoléon III, qui dédaignait de se rendre dans l'ancien bâtiment pour assister à des représentations.
C'est l'Opéra de Paris qui a inspiré l'écrivain français Gaston Leroux à écrire l'un de ses romans les plus célèbres, Le Fantôme de l'Opéra. De plus, le théâtre possède un « lac souterrain », mentionné dans le livre. Un réservoir d'eau est stocké au sous-sol du bâtiment, qui sert à stabiliser les fondations.
Le théâtre peut être visité tous les jours dans le cadre d'une visite, à l'exception de trois jours fériés : Noël catholique, Nouvel An et Fête des Travailleurs le 1er mai.
Metropolitan Opera, New York, États-Unis
Le Metropolitan Opera, connu sous le nom de Met, a été fondé en 1880, mais le théâtre n'a emménagé dans son bâtiment actuel, le Lincoln Center, qu'en 1966. Le bâtiment abrite également des sculptures de Lehmbruck et Maillol, des fresques de Chagall, ainsi que des portraits d'artistes de premier plan.
Maria Callas, Leonard Warren, Fiodor Chaliapine, Dmitry Hvorostovsky, Placido Domingo, Anna Netrebko et Renée Fleming se sont produits sur la scène du théâtre à différents moments.
Le théâtre fonctionne de septembre à avril et part en tournée de mai à juin. En juillet, il organise des spectacles gratuits dans les parcs new-yorkais, traditionnellement très fréquentés.
La Scala, Milan, Italie
Il a été inauguré en 1778 sur le site de l'église de Santa Maria della Scala, d'où le nom du théâtre lui-même. Le bâtiment a existé sous sa forme originale jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, lorsque le théâtre a été complètement détruit.
Il est à noter que lors des fouilles du site pour la construction du théâtre, un ancien bloc de marbre avec l'image du célèbre mime romain Pylade a été découvert.
La Scala a été restaurée et ensuite restaurée plus d'une fois. Dans le même temps, plus de 60 millions d'euros ont été dépensés pour la dernière restauration, qui a duré trois ans. La première œuvre musicale jouée sur la scène rénovée le 7 décembre 2004 fut l’opéra « Europe Recognized » de Salieri.
Scène lacustre du Festival de Bregenz, Autriche
La scène du Festival de Bregenz est construite sur 200 pilotis au bord du lac de Constance et peut accueillir plus de 6 000 spectateurs sur la rive. Le décor des représentations sur cette scène est le plus extraordinaire et le plus étanche au monde.
Tous les deux ans, la scène flottante est entièrement reconstruite. Depuis 1946, le célèbre Festival d'opéra de Bregenz se tient sur le site en juillet-août. Le festival comprend des représentations théâtrales de divers genres musicaux.
Opéra de Vienne, Autriche
Le plus grand théâtre d'Autriche, l'Opéra de Vienne, a ouvert ses portes en mai 1869 avec la première représentation de Don Giovanni de Mozart. Le dessin de la façade du bâtiment contient des fragments de l'opéra "La Flûte enchantée".
Aujourd'hui, le répertoire se compose principalement d'œuvres interprétées par l'Orchestre Philharmonique de Vienne. L'opéra est à juste titre considéré comme le gardien des meilleures traditions de l'école classique viennoise.
En hiver, le célèbre Bal de Vienne a lieu dans le bâtiment de l'Opéra national de Vienne. La tradition des bals annuels au cours de l'existence du théâtre n'a été interrompue que pendant 10 ans - après la destruction du bâtiment du théâtre par les bombardements en 1945.
Théâtre Esplanade, Singapour
L'Esplanade Theatre est devenu l'un des projets les plus ambitieux de Singapour. A l'intérieur se trouvent une salle de concert de 1 600 places, un théâtre de 2 000 places, plusieurs restaurants, un centre commercial et un autre théâtre en plein air. Deux bureaux d'architecture ont travaillé simultanément sur le projet.
L’imagination des architectes était si riche que le projet original était communément surnommé « les fourmiliers copulants ». Des modifications ont été apportées à la conception finale, après quoi les habitants de Singapour ont renommé le bâtiment « durian » - un fruit exotique auquel ressemblent les dômes du complexe. Cependant, selon les architectes, les dômes ont la forme de coquilles.
L'Esplanade est ouverte toute l'année. Des spectacles y sont donnés et divers festivals annuels sont organisés. Certaines représentations sont toutefois gratuites pour tous.
Arènes de Vérone, Italie
L'Arène de Vérone, construite vers 30 après JC, peut à juste titre se targuer d'être la plus ancienne salle d'opération du monde. De plus, l'amphithéâtre est vraiment immense : il peut accueillir simultanément jusqu'à 16 000 spectateurs, ce dont aucun théâtre classique n'est capable. L'amphithéâtre est le troisième plus grand et est classé au patrimoine mondial de l'UNESCO.
L'arène fut à plusieurs reprises le théâtre de combats de gladiateurs, de batailles navales, de spectacles de cirque, de tournois, de corridas et d'incendies d'hérétiques. Après le tremblement de terre de 1117, qui détruisit presque entièrement l’anneau extérieur de l’amphithéâtre, il fut utilisé comme source de pierre pour d’autres bâtiments. Il est désormais ouvert de juin à août, lorsque les meilleurs interprètes d'opéra viennent à Vérone. De plus, le théâtre peut être visité dans le cadre d'excursions - du mardi au dimanche.
On dit que c'est à Vérone que l'on peut voir les meilleures productions de l'œuvre immortelle de Shakespeare "Roméo et Juliette", dont les événements se sont développés dans cette ville.
Théâtre du Globe, Londres, Royaume-Uni
Le premier Théâtre du Globe a été fondé en 1599 grâce aux fonds des Lord Chamberlain's Men, une troupe d'acteurs à laquelle appartenait Shakespeare. Cependant, la construction de ce théâtre n'a pas duré longtemps : il a brûlé dans un incendie en 1613. Tout au long de son histoire, le bâtiment a été reconstruit à trois reprises. En 1997, le théâtre est restauré sous le nom de "". De plus, le nouveau bâtiment a été construit à seulement 200 mètres de l'emplacement d'origine.
Le bâtiment Globe a été recréé aussi près que possible de l'original. Cela a été facilité par les fouilles du théâtre d'origine, qui ont également influencé les plans définitifs du chantier de construction.
Le nouveau bâtiment, conformément aux réalités historiques, ayant été construit sans toit, les représentations n'y sont organisées que de mai à octobre. Cependant, des visites du plus vieux théâtre de Londres sont proposées toute l'année. À côté du Globe se trouve un parc-musée à thème dédié à Shakespeare. Ici, vous pouvez participer personnellement à la production de l'une des pièces classiques.
Albert Hall, Londres, Royaume-Uni
Le Royal Albert Hall de Londres, ou Albert Hall, est la salle de concert la plus prestigieuse de Grande-Bretagne. Il a été construit à la mémoire du prince Albert sur ordre de sa veuve, la reine Victoria.
Au fil des années, les Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, ABBA, Depeche Mode se sont produits. La scène culminante de L'Homme qui en savait trop d'Albert Hitchcock a été tournée ici. Le premier musicien russe à se produire au Royal Albert Hall fut Boris Grebenshchikov et son groupe Aquarium en 2007.
Aujourd'hui, la salle est toujours utilisée pour des concerts et autres événements. L'Albert Hall peut également être visité dans le cadre d'une excursion touristique.
Photo : thinkstockphotos.com, flickr.com
Les anciens Grecs, jouant des mystères en l'honneur du dieu Dionysos, ne se doutaient pas qu'ils devenaient les fondateurs d'un nouvel art. Les noms d'Euripide, Sophocle et Aristophane - les pères du théâtre grec antique - sont aujourd'hui connus de toute personne instruite, et certaines de leurs pièces ne quittent pas la scène théâtrale, même à l'ère de la technologie numérique. Parlant de scènes de théâtre, il convient de noter que les amphithéâtres, apparus à l'époque de l'Antiquité, ont été complètement « oubliés » au Moyen Âge, lorsque les représentations théâtrales se déroulaient dans les églises ou directement sur les places du marché.
Au XVIe siècle, la situation en Europe change : les premiers théâtres sont construits pour divertir le public. Aujourd'hui, il existe des « temples de Melpomène » dans chaque pays, et certains d'entre eux ont acquis une renommée mondiale bien méritée.
Covent Garden, Londres. Covent Garden est un quartier de la capitale britannique qui a donné son nom au théâtre construit ici. Son ouverture eut lieu en décembre 1732 et le théâtre devint presque immédiatement l'un des meilleurs de Londres. Deux ans plus tard, en plus des représentations dramatiques, un ballet et un opéra de George Handel, qui occupait alors le poste de directeur musical du théâtre, ont été mis en scène à Covent Garden. Covent Garden a brûlé deux fois, en 1808 et 1856, et le bâtiment actuel du théâtre, construit en 1858, a été entièrement reconstruit dans les années 1990. De nombreux chanteurs d'opéra célèbres se sont produits et continuent de se produire sur sa scène, et Covent Garden lui-même est célèbre pour le fait que, contrairement à de nombreux autres théâtres, vous pouvez y écouter des opéras dans la langue originale.
La Scala, Milan. Le fait que la liste des théâtres les plus célèbres du monde comprenne le théâtre italien La Scala ne devrait pas surprendre. Les théâtres de la péninsule des Apennins existaient à l'époque de l'Empire romain et l'opéra moderne est né en Italie à la Renaissance. Le Teatro La Scala a ouvert ses portes en 1778 avec la production de l'opéra « L'Europe reconnue ». Son auteur était Antonio Salieri, le célèbre héros du poème de Pouchkine et autrefois compositeur assez populaire. Depuis lors, La Scala a accueilli les premières d'opéras de nombreux compositeurs italiens de renommée mondiale, tels que Puccini, Bellini, Verdi et Rossini. En 2004, après trois ans de reconstruction, la saison théâtrale sur la scène rénovée s’est ouverte, comme il y a de nombreuses années, avec l’opéra « L’Europe reconnue » de Salieri. D'ailleurs, c'est le Théâtre La Scala qui porte le titre de théâtre le plus célèbre du monde selon le portail Samogo.Net.
Grand Opéra, Paris. C'est sans aucun doute le théâtre le plus célèbre de France, dont l'histoire commence en 1669, lorsque le compositeur Cambert et le poète Perrin, avec l'accord du roi Louis XIV, fondent l'opéra de Paris. Au fil des siècles, la française Melpomène changea plusieurs fois de nom et de localisation jusqu'à finalement « s'installer » dans le IXe arrondissement de la capitale dans un immeuble conçu par l'architecte Charles Garnier en 1875. Sur la scène du Grand Opéra, des opéras de compositeurs italiens, français et allemands ont été mis en scène à différents moments, et la première de l'opéra « La Maura » du compositeur russe I. Stravinsky a eu lieu ici. De nos jours, le Grand Opéra Théâtre s'appelle le Palais Garnier et reste l'un des théâtres les plus visités au monde.
Théâtre Bolchoï, Moscou. Le 26 mars 1776, Catherine la Grande accorda au prince P. Urusov le privilège d'organiser des spectacles et autres divertissements pendant les dix années suivantes. Par tradition, cette date est considérée comme « l'anniversaire » du Théâtre Bolchoï. La composition de la première troupe était très diversifiée – des acteurs serfs aux célébrités étrangères. Le bâtiment du théâtre a été construit en 1780 sur les rives de la Neglinka ; son répertoire se composait principalement de ballets et d'opéras-comiques d'auteurs italiens et russes. En 1825, la troupe de théâtre déménage dans un nouveau bâtiment dont les propriétés acoustiques sont alors considérées comme l'une des meilleures au monde. De nombreuses premières d'opéras célèbres ont eu lieu sur la scène du Théâtre Bolchoï, par exemple « Cherevichek » et « Mazepa » de P. Tchaïkovski ou « Aleko » et « Le Chevalier avare » de S. Rachmaninov. Le Théâtre Bolchoï a accueilli à plusieurs reprises les troupes de ses « collègues » – le Théâtre La Scala de Milan et l’Opéra de Vienne.
Opéra de Vienne, Autriche. Le fait que l'Opéra de Vienne soit l'un des meilleurs au monde est tout à fait logique, puisque l'Autriche est le berceau de nombreux compositeurs célèbres. L'inauguration du bâtiment actuel du théâtre a eu lieu en mai 1869 avec l'opéra Don Giovanni de Mozart. Bien que le théâtre, construit dans le style néo-Renaissance, ait d'abord été soumis à des critiques impitoyables, au fil du temps, l'incarnation architecturale de l'Opéra de Vienne a été reconnue et, à ce jour, ce théâtre est considéré comme l'un des plus beaux du monde. Le bâtiment, partiellement détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, fut restauré et inauguré en 1955 avec l'opéra Fidelio de Beethoven. Aucun théâtre au monde ne peut se comparer à l'Opéra de Vienne en termes de nombre de représentations : chaque année, au moins 60 opéras y sont représentés, dont les amateurs de théâtre peuvent profiter 285 jours par an. Un autre fait digne de mention est le « Bal de l'Opéra » annuel, qui attire un grand nombre de participants et de spectateurs.
Opéra métropolitain de New York. Le plus jeune des sommités de l’art théâtral. Son inauguration eut lieu en 1883 avec l'opéra « Faust » de C. Gounod. Étonnamment, depuis sa fondation et depuis plus de cent ans, le théâtre existe exclusivement aux dépens de particuliers et de compagnies. Le Metropolitan Opera a déménagé au Lincoln Center de Manhattan en 1966. Le bâtiment du théâtre est certes inférieur à ses homologues européens en termes de luxe de sa décoration intérieure, mais il est un leader confiant dans l'utilisation des technologies modernes. Des représentations au Metropolitan Opera ont lieu quotidiennement pendant sept mois et, en juillet, la troupe donne des représentations gratuites dans les parcs de la ville, qui attirent un grand nombre de spectateurs. Des chanteurs exceptionnels de leur époque ont chanté sur la scène du Metropolitan Opera à différentes époques : Fiodor Chaliapine, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Galina Vishnevskaya, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky et bien d'autres.
Comme ceux qui croyaient avaient tort : avec l’avènement du cinéma, puis de la télévision, le théâtre en tant que forme d’art à part entière tomberait dans l’oubli. Le temps a réfuté de telles prévisions - la signification du mot «complet» est encore aujourd'hui bien connue de nombreux théâtres du monde entier.
12 des opéras les plus beaux et les plus majestueux du monde. Les opéras ont toujours été considérés comme un symbole de richesse, d’illumination et de grandeur. Un lieu où vivaient l'art, le luxe, le pouvoir, l'intrigue et les secrets, et c'est pourquoi les dirigeants de tous les États européens ont essayé de se surpasser dans la monumentalité des bâtiments et le faste des intérieurs. À l'heure actuelle, l'importance des productions d'opéra n'a pas perdu de sa popularité, mais dans la plupart des cas, les théâtres d'opéra et de ballet sont perçus davantage comme une sorte d'attraction que comme une plateforme d'activités de loisirs. La Scala
Milan, Italie
Dans l’histoire de l’opéra, il n’y a pas d’autre théâtre d’opéra aussi vénéré, aussi souvent copié, aussi souvent cité comme étalon de comparaison, que La Scala. Mais La Scala n'est pas seulement un bel endroit pour les représentations d'opéra, c'est le symbole même de l'opéra, l'opéra italien.
Le bâtiment du théâtre a été construit en 1776-1778 sur le site de l'église de Santa Maria della Scala, d'où le théâtre tire son nom de « La Scala » – l'opéra de Milan. Il est curieux que lors des fouilles du site pour la construction du théâtre, un gros bloc de marbre ait été trouvé, sur lequel était représenté Pylade, le célèbre mime de la Rome antique. Cela a été considéré comme un bon signe.
Le bâtiment du théâtre, construit par l'architecte G. Piermarini, est considéré comme l'un des plus beaux bâtiments du monde. Il est conçu dans un style néoclassique strict et possède une acoustique irréprochable. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le théâtre fut détruit et restauré dans sa forme originale par l'ingénieur L. Secchi, qui fut rouvert en 1946. La « Scala » (comme les Italiens appellent le théâtre) a débuté en août 1778 avec deux opéras, dont l'opéra « L'Europe reconnue » d'A. Salieri, écrit spécialement pour cette occasion. Oprah de Monte-Carlo
Monte-Carlo, Monaco
L'Opéra de Monte-Carlo se dresse sur les rives de la mer Méditerranée, relié au casino par un hall en marbre rouge. La construction du bâtiment n'a duré que six mois et le résultat a été une façade extrêmement élaborée dans le style du Second Empire avec des tours inhabituellement richement décorées et des sculptures de Gustav Doré et Sarah Bernhardt. À propos, l'auteur du projet architectural de l'opéra, Charles Garnier, avait récemment achevé la construction du bâtiment du Grand Opéra de Paris.
Théâtre de San Carlo
Naples, Italie
San Carlo (Teatro San Carlo) - l'opéra de Naples a été ouvert en 1737. En 1816, elle fut à nouveau restaurée après un incendie. Le bâtiment du théâtre conçu par les architectes Giovanni Antonio Medrano et Angelo Carasale pour le monarque bourbon Carlos III de Naples.
Le théâtre connut sa plus grande prospérité en 1809-40, lorsque son directeur était le célèbre imprésario Barbaya. Le nouveau théâtre était admiré non seulement pour les œuvres d'art qui y étaient mises en scène, mais aussi pour son architecture, sa décoration dorée et ses luxueux tissus d'ameublement bleus (le bleu et l'or sont les couleurs officielles des Bourbons). La scène du théâtre a accueilli les premières mondiales de plusieurs opéras de Rossini Donizetti et Giuseppe Verdi. Opéra Mariinsky
Saint-Pétersbourg, Russie
Le Théâtre Mariinsky est un symbole de la culture russe. Sa troupe remonte à 1783, lorsque le Théâtre Bolchoï fut ouvert à Saint-Pétersbourg, sur le site duquel se trouve aujourd'hui le Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Par ordre de Catherine la Grande, le Théâtre Bolchoï (Pierre) a été érigé sur le site de ce bâtiment, surpassant en splendeur et en splendeur les plus grands théâtres d'Europe. Il a été inauguré en 1783 avec une représentation de l'opéra Sur la Lune de Paisiello.
En 1802, le théâtre fut reconstruit par l'architecte Thomas de Thomon et en 1836 par Albert Kavos. La magnifique décoration décorative de l'auditorium a été largement conservée jusqu'à ce jour. La blancheur éblouissante des sculptures, le doux éclat des dorures, le ton bleu des tissus d'ameublement et des draperies, tel est le son coloristique festif de la salle. Le plafond pittoresque et lumineux a été réalisé par E. Fracioli d'après les croquis du professeur C. Dusi. Un immense lustre en bronze à trois niveaux avec des pendentifs en cristal et des candélabres a été réalisé grâce aux dons du marchand K. Pleske, qui a reçu une médaille d'or « en reconnaissance d'un mérite artistique si particulier ». Palais Garnier
Paris, France
En deux cents ans d'existence, l'Opéra de Paris a changé treize salles différentes. Et aucun d’entre eux ne correspondait au rôle que jouait l’opéra dans la haute société française. En 1852, Napoléon III accède au pouvoir. La même année, il décide d'entamer une rénovation radicale de la capitale.
Les travaux furent confiés à un homme qui n'était nullement parisien d'esprit, qui ne pensait qu'au développement économique de la ville et n'éprouvait aucune nostalgie du vieux Paris. Le concours pour la création d'un opéra a attiré 171 projets. Tous les maîtres de l'architecture ont présenté leurs œuvres, dont Viollet-Le-Duc lui-même. Cependant, le vainqueur était un jeune homme peu connu, Charles Garnier, dont le seul record était le Grand Prix de Rome en 1848.
Pour décorer l'intérieur du théâtre, Garnier a utilisé de nombreux éléments du style rococo. Malgré toute l'absurdité et la variété des techniques, souvent en contradiction les unes avec les autres, l'édifice dans son ensemble produit une impression harmonieuse et monumentale. C'est probablement pour cette raison qu'en 1923, il a été classé parmi les monuments architecturaux protégés par l'État. Opéra d'État bavarois
Munich, Allemagne
L'Opéra d'État de Bavière (Bayerische Staatsoper) est l'une des principales scènes d'opéra d'Allemagne. Situé à Munich (2 100 places). Fondée en 1818. En 1963, elle fut inaugurée après restauration avec la représentation « Femme sans ombre » de R. Strauss. Le prototype de ce bâtiment était le théâtre de l'Odéon à Paris.
Le bâtiment de l'Opéra bavarois a été construit sur le site d'un ancien monastère franciscain. En 1818, le théâtre a ouvert ses portes aux visiteurs, mais cinq ans plus tard, il a entièrement brûlé. Les habitants de la ville pensaient qu'il s'agissait d'une punition venue d'en haut. Mais déjà en 1825, l'Opéra bavarois a rouvert ses portes et les représentations s'y poursuivent encore aujourd'hui. Théâtre Mikhaïlovski
Saint-Pétersbourg, Russie
La brillante histoire du Théâtre Mikhaïlovski a commencé avec le choix de l'architecte du bâtiment. Fin connaisseur d'art, Alexander Bryullov construit le bâtiment du premier théâtre musical de la ville, en l'insérant dans l'ensemble déjà établi de la Place des Arts, et donc les façades du théâtre sont réalisées selon les plans de Karl Rossi pour « rime » avec la construction du palais Mikhaïlovski.
Bryullov a créé une boîte magique : le fait qu'un théâtre soit caché derrière la modeste façade ne peut être deviné que depuis le toit, où une haute loge de scène est visible derrière le dôme au-dessus de l'auditorium. Toute la splendeur du théâtre impérial y est contenue : argent et velours, miroirs et cristal, peinture et modelage.
Le théâtre accueille des master classes de ballet dispensées par d'éminents professeurs d'Europe et d'Amérique. À l'invitation de Farukh Ruzimatov, Natalya Makarova, Jennifer Gube, Gilbert Mayer, Cyril Atanasoff, Mikhail Messerer a travaillé avec la troupe de ballet du Théâtre Mikhaïlovski. Entre autres choses, le Théâtre Mikhaïlovski participe au festival Place des Arts et est l'une des plateformes culturelles du Forum économique international de Saint-Pétersbourg. Théâtre Amazonas
Manus, Brésil
L'Opéra d'Amazonie est le deuxième plus grand théâtre de l'État brésilien d'Amazonas, dans la ville de Manaus. Conçu en 1881, ouvert en 1896, au plus fort de la ruée vers le caoutchouc au Brésil, il est devenu l'un des symboles de la vie luxueuse et sereine de la Belle Époque de la civilisation occidentale. Il étonna ses contemporains par son faste. Après la fin du boom du caoutchouc, il tomba en ruine, mais fut à nouveau restauré au début des années 1990. Capacité 701 personnes. Il y a des stands, une mezzanine et un amphithéâtre.
Athénée roumain
Bucharest, Roumanie
L'Athénée roumain est une salle de concert construite dans le style néoclassique et ouverte en 1888. Devant le bâtiment se trouve un petit parc avec une statue du poète roumain Mihai Eminescu. Le dôme intérieur du bâtiment est peint de fresques représentant des moments clés de l'histoire roumaine. Reconnu comme symbole de la culture roumaine, l'Athénée a été inscrit sur la Liste du patrimoine culturel européen en 2007.
Opéra métropolitain
New York, États-Unis
L'un des plus grands théâtres du monde, le Metropolitan Opera, a ouvert ses portes le 22 octobre 1883 avec une représentation de l'opéra Faust de Charles Gounod. Dans les premières années, le théâtre donnait la préférence aux opéras de Wagner et la troupe de théâtre allemande était dirigée par le chef d'orchestre Leopold Damrosch. L'ancien bâtiment du Metropolitan Opera accueillit les premières des œuvres de Giacomo Puccini : « La Fille de l'Ouest » en décembre 1910 et, en décembre 1918, le triptyque « La Cape », « Sœur Angelica » et « Gianni Schicchi ». En octobre 1958, Samuel Barbara créa Vanessa, qui remporta le prix Pulitzer pour son œuvre musicale exceptionnelle.
Depuis le début du XXe siècle, le Metropolitan Opera est considéré, avec l'Opéra de Vienne et le Théâtre de La Scala de Milan, comme la première scène d'opéra au monde.
On l’appelle souvent « Meth » en abrégé. Le théâtre est ouvert sept mois par an : de septembre à avril. Des représentations sont réalisées quotidiennement. De mai à juin, le théâtre part en tournée. De plus, en juillet, le théâtre donne des représentations gratuites dans les parcs de New York, attirant des foules immenses. Opéra d'Oslo
Oslo, Norvège
Le Nouvel Opéra est la plus grande institution culturelle de la Norvège moderne. De plus, le bâtiment de l'opéra est le premier exemple dans la pratique architecturale mondiale où, pendant l'entracte, les visiteurs peuvent se promener librement le long du toit du théâtre, qui présente une pente douce vers la mer. Le bâtiment blanc de l'opéra, semblable à un iceberg, s'élève tout droit hors du fjord d'Oslo. Le toit en pente, fini avec des dalles de marbre blanc de Carara, descend jusqu'à l'eau et peut également être utilisé comme espace de loisirs.
Le bâtiment a été conçu par le bureau d'architecture norvégien Snoehetta, qui avait déjà conçu une bibliothèque à Alexandrie. La scène principale de l'opéra est conçue pour 1 365 spectateurs, deux petites scènes - pour 640. La fosse d'orchestre de la scène principale est située sous le niveau de l'eau. Théâtre du château de Drottningholm
Stockholm, Suède
Le roi Charles XVI Gustav et sa famille vivent au château de Drottningholm depuis 1981 et en occupent certaines parties. Ce palais a commencé à être construit en 1662 pour la reine Dovager Hedvig Eleonora selon le projet de l'architecte Nicodemus Teccin l'Ancien dans le style baroque typique de cette époque.
Le palais est situé sur l'île de Lowen, non loin du centre-ville se trouve le théâtre de la cour, l'un des plus anciens blocs opératoires du monde. Il a été fondé en 1766 par la reine Lovisa Ulrika et construit par l'architecte K.F. Adelkrantz. La troupe de ballet du théâtre fait revivre les productions du XVIIIe siècle. Le palais est entouré d'un parc luxueux avec une partie française régulière, agrémentée de belvédères et de labyrinthes, et une partie anglaise paysagée avec des pelouses et des étangs pittoresques. En 1991, le château de Drottningholm, avec son parc, son théâtre et son pavillon chinois, a été inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.