Peintre russe, l'un des membres fondateurs de l'Association des expositions d'art itinérantes. "Un désir constant de vérité sur la vie, plein de doutes douloureux, de ruptures internes difficiles, de déceptions parfois sévères, n'a quitté Perov que récemment. C'est le secret du charme qu'il avait..." (Botin B.N.)
L'émergence d'un vaste mouvement de réalisme critique dans la peinture russe a été préparée dans les années 1920 par une partie de la société russe qui a absorbé la prose de N.V. Gogol, poésie de N.A. Nekrasova, vues esthétiques de N.G. Tchernychevski. Les beaux-arts avaient besoin d'un coup de pouce pour que des représentations de la vie de compatriotes défavorisés puissent être réalisées sur toile. Une telle impulsion était l'œuvre de Vasily Grigorievich Perov. Le réalisme critique est une méthode artistique et un mouvement littéraire qui s'est développé au XIXe siècle. Sa principale caractéristique est la représentation du caractère humain en lien organique avec les circonstances sociales, ainsi qu'une analyse sociale approfondie du monde intérieur de l'homme.
Né le 21 décembre 1833 à Tobolsk. fils du baron GK Kridener. Le nom de famille « Perov » est né du surnom donné au futur artiste par son professeur d'alphabétisation, un jeune sacristain. Il a suivi un cours à l'école du district d'Arzamas et a été envoyé à l'école d'art A.V. Stupin (également à Arzamas). Vassili Perov. Autoportrait Vasily Perov. Autoportrait
En 1853, il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il étudie avec M. I. Scotti, A. N. Mokritsky et S. K. Zaryanko. En 1856, il reçut une petite médaille d’argent pour un croquis d’une tête de garçon soumis à l’Académie impériale des arts. Par la suite, l'Académie lui décerne d'autres récompenses : une grande médaille d'argent pour le tableau « L'arrivée du Stanovoy pour enquête » (1858), une petite médaille d'or pour les tableaux « Scène à la tombe » et « Le fils du sexton, promu le Premier Rang » (1860), une grande médaille d'or pour le tableau « Sermon dans un village » (1861).
En 1861, pour le tableau « Sermon dans un village », Perov reçut une grande médaille d'or et le droit de voyager à l'étranger aux frais de l'État ; en 1862, il se rendit en Europe, visitant plusieurs villes d'Allemagne, ainsi qu'à Paris. Cette période comprend des tableaux représentant des scènes européennes de la vie de rue (« Vendeur de figurines », « Savoyard », « Broyeur d'orgues parisien », « Mendiants du boulevard », « Musiciens et badauds », « Chiffonniers parisiens »).
Sermon au village des chiffonniers parisiens
De retour à Moscou plus tôt que prévu, Perov réalise de 1865 à 1871 les tableaux « Un autre à la fontaine », « Repas du monastère », « Voir le mort », « Troïka », « Lundi propre », « L'arrivée d'un Gouvernante chez un marchand », « Le professeur d'art », « Scène au bord du chemin de fer », « La dernière taverne de l'avant-poste », « Ornithologue amateur », « Pêcheur », « Chasseurs au repos ».
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Présentation sur le thème "V. G. Perov" (9e année) peut être téléchargé tout à fait gratuitement sur notre site Internet. Sujet du projet : MHC. Des diapositives et des illustrations colorées vous aideront à impliquer vos camarades de classe ou votre public. Pour visualiser le contenu, utilisez le player, ou si vous souhaitez télécharger le rapport, cliquez sur le texte correspondant sous le player. La présentation contient 24 diapositive(s).
Diapositives de présentation
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Centre d'ART - Éducation Concours panrusse « Fierté de la patrie » : Anniversaires de la Russie en 2013 (histoire et culture) Présentation pour un cours d'histoire. Sujet de présentation : "Vasily Grigorievich Perov - un peintre de genre exceptionnel du XIXe siècle (à l'occasion du 180e anniversaire de la naissance de l'artiste)." Vitvitskaya Lyubov Mikhailovna, professeur d'histoire Alexandra Arshinova, élève de 9a à l'école secondaire MBOU n° 4, Kolchugino, région de Vladimir.
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Perov est l'un des meilleurs peintres russes des temps modernes, né à Tobolsk le 23 décembre 1833. (Le vrai nom de famille est Kridener. Le nom de famille « Perov » est né du surnom donné au futur artiste par son professeur d'alphabétisation, un sacristain ordinaire).
Perov Vassili Grigoriévitch (1833-1882)
"Autoportrait", 1851
Diapositive 3
Perov a reçu ses premiers cours de peinture à l'école Arzamas d'A.V. Stupina - la meilleure école d'art provinciale de l'époque. Là-bas, en plus de copier des originaux, il a commencé à s'essayer pour la première fois à la composition et à la peinture d'après nature et a peint le tableau « La Crucifixion ». Une fois l'œuvre terminée, l'artiste de seize ans en a fait don à l'église du village voisin de Nikolskoïe comme retable (située dans l'église du village de Nikolskoïe, district d'Arzamas).
Monument à Stupin à Arzamas
Diapositive 4
En 1853, il entre à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou. Le célèbre sculpteur Ramazanov, inspecteur scolaire, approuva les dessins de Perov et l'accepta comme élève. Il vivait avec une parente pauvre, une vieille fille, une matrone d'orphelinat et atteinte de phtisie. Son père était vieux et ne lui envoyait pas d'argent. Après la mort d'un proche, il s'est littéralement retrouvé sans abri, mais l'un des enseignants de l'école, E.Ya. Vasiliev a proposé de déménager dans son appartement gouvernemental, remarquant les bonnes capacités du jeune homme. En 1856, pour un croquis d'une tête de garçon présenté à l'Académie impériale des arts, il reçut une petite médaille d'argent. Ce prix fut suivi d'autres qui lui furent décernés par l'Académie : en 1858 - une grande médaille d'argent pour le tableau "L'arrivée du Stanovoy pour enquête", en 1860 - une petite médaille d'or pour les tableaux "Scène à la tombe" et "Le fils du Sexton a reçu le premier rang", en 1861 - une grande médaille d'or pour "Prêche dans le village".
« Premier rang. Fils d'un sacristain, promu registraire collégial", 1860
Diapositive 5
Dans le tableau « Sermon dans un village », réalisé l'année de l'abolition du servage, Perov a représenté une scène dans une église rurale. Le curé montre d'une main et de l'autre le propriétaire foncier grassouillet et désagréable qui somnole sur une chaise ; La jeune femme assise à côté d'elle n'écoute pas non plus le sermon, elle est emportée par ce qu'un monsieur bien soigné lui murmure à l'oreille. À gauche, des paysans aux vêtements déchirés. Eux, se grattant la tête, écoutent tristement et incrédule le prêtre, inculquant apparemment que tout pouvoir vient de Dieu « Je voulais représenter l'un des sermons de Jean Chrysostome, et j'ai essayé de montrer le degré de son effet sur différents personnages, sur la jeunesse et la vieillesse, sur la pauvreté et la richesse. » - c'est ainsi que l'artiste a expliqué le concept de la toile.
"Sermon au village", 1861
Diapositive 6
Parallèlement au « Sermon », Perov a peint deux tableaux : « Tea Party à Mytishchi, près de Moscou », où un moine obèse est étonnamment typique, et « Procession rurale à Pâques ». La dernière photo montre tout le monde complètement ivre. Le prêtre rural saisit la colonne du porche et pouvait à peine tenir la croix dans son autre main ; Le diacre s'effondra complètement sur le seuil, pataugeant et ne put se relever.
« Boire du thé à Mytichtchi, près de Moscou », 1862
« Procession religieuse rurale à Pâques », 1861
Diapositive 7
Ayant reçu, accompagné d'une grande médaille d'or, le droit de voyager à l'étranger aux frais de l'État, Perov s'y rend en 1862. Il visite les principaux centres d'art d'Allemagne et passe environ deux ans et demi à Paris. Ici, il réalise des croquis d'après nature et peint plusieurs tableaux représentant des types locaux et des scènes de la vie de rue (« Vendeur de figurines », « Savoyard », « Broyeur d'orgues », « Les chiffonniers parisiens », « Mendiants du boulevard », « Musiciens et Spectateurs», etc.), mais il est vite devenu convaincu que la reproduction de coutumes étrangères inconnues ne lui plaisait pas autant que la représentation de son mode de vie russe natal. L'Académie lui a permis de retourner en Russie un an avant la fin de la période fixée.
«Savoyard», 1863-1864 «Joueur d'orgue», 1863
"Les chiffonniers parisiens", 1864
Diapositive 8
Après son arrivée à Moscou, l'artiste crée des tragédies humaines de plus en plus expressives et pleines de sens profond : « L'arrivée du mort » (1865), « L'arrivée d'une gouvernante chez un marchand » (1866).
« Accompagner le mort », 1865
"L'arrivée d'une gouvernante chez un marchand", 1866
Diapositive 9
Perov est attiré par les scènes froides et sombres de la vie urbaine. Son tableau « Troïka » (1866), représentant de petits apprentis, est célèbre. Épuisés, les enfants tirent un baril d’eau glacée.
Dans le tableau «La noyée» (1867), Perov a représenté un policier en service près du corps d'une femme décédée.
Diapositive 10
En 1867, paraît le tableau «Le professeur de dessin» - tout un poème de la vie réelle au pouvoir des meilleurs types de Tourgueniev.
Le tableau "Birdcatcher" a été peint avec encore plus d'habileté, ce qui constitue l'un des chefs-d'œuvre de l'école russe. Le tableau marque le début d’une nouvelle période d’activité de Perov et coïncide avec le début des activités de l’Association des expositions itinérantes.
Diapositive 11
Dans les peintures de Perov des années 60, tout - la composition, la couleur et toujours le paysage dur - visait à exprimer ses pensées principales et - comme le disait très bien Stasov - tout y est « strict, important et douloureux ». Mais combien de fois Perov a-t-il été empêché de travailler ; combien de fois il a écarté avec indignation des conversations absurdes, des articles de journaux dans lesquels il était accusé de ne pas aimer sa patrie s'il la montrait sous un jour si « dégoûtant », qu'il, « quelle que soit l'image, est une tendance et une protestation », que « ne vaudrait-il pas mieux qu'un artiste travaille au nom de l'art pur.
"Lundi propre", 1866
"File d'attente à la piscine", 1865
Diapositive 12
L’une des plus grandes réalisations de l’artiste est « La dernière taverne de l’avant-poste » (1868). Il s’agit d’une image d’une grande tension émotionnelle, inhabituellement inhérente à sa conception artistique. Aux abords de la ville, à la dernière taverne, deux traîneaux attelés s'arrêtèrent. La paysanne restée dans le traîneau attend depuis longtemps son mari en folie. La dernière rue de la ville s'étend au loin, vers l'avant-poste, derrière lequel commence le monde du village. Le paysage est empreint d’un sentiment de mélancolie et de solitude.
Au crépuscule du soir, le ton général est gris-brun, et seules les fenêtres enneigées de la taverne sont éclairées de l'intérieur par une lumière alarmante, et la traînée jaune froide du coucher de soleil brûle à l'horizon derrière les piliers de l'avant-poste, révélant un distance illimitée.
Diapositive 13
Perov a consacré beaucoup d'énergie et de temps au travail social. Il était membre de la Société des amateurs d'art de Moscou et membre du comité de cette société. « ... Je trouve que je n'ai absolument pas le droit de refuser un titre aussi honorifique. C'est pourquoi je m'empresse de vous exprimer ma gratitude, ainsi que ma disponibilité à servir la société et à ses bonnes fins..." - a-t-il écrit en réponse à son élection. Et malgré son emploi du temps chargé, il était très consciencieux dans ses devoirs et participait à toutes les affaires de la société.
Lorsqu'en 1869 l'artiste Grigory Grigorievich Myasoedov proposa d'organiser un partenariat pour organiser des expositions des artistes eux-mêmes, Perov fut le premier à saisir cette idée. Mais à cette époque-là, il n’était pas si facile d’obtenir l’autorisation de créer un tel partenariat. Les fonctionnaires tsaristes, qui interdisaient constamment l'exposition de peintures d'artistes indésirables, n'approuvaient pas non plus la nouvelle société ; l'Académie des Arts n'aimait pas non plus cette idée.
«Portrait de l'historien Mikhaïl Petrovitch Pogodine», 1872
Diapositive 14
Perov, Myasoedov, Kramskoy et d'autres artistes ont décidé de ne pas battre en retraite. Des problèmes sans fin ont commencé. Un an plus tard, l'autorisation a été obtenue, puis la charte du partenariat a été approuvée. Il fallait préparer la première exposition, qui devait s'ouvrir à Saint-Pétersbourg. L’année au cours de laquelle les discussions sur un nouveau partenariat ont commencé a été l’une des plus difficiles de la vie personnelle de Perov : en un an, sa femme et ses deux enfants aînés sont décédés, ne laissant qu’un seul fils cadet. Il était difficile d'accepter cela, et seuls un amour et un dévouement sans limites pour l'art, ainsi que le soutien d'amis, ont aidé Perov à surmonter son chagrin et à trouver la force de travailler.
Depuis 1871, le TPHV a organisé 48 expositions itinérantes à Saint-Pétersbourg et à Moscou, qui ont ensuite été présentées à Kiev, Kharkov, Kazan, Orel, Riga, Odessa et dans d'autres villes.
Diapositive 15
Lors de l'exposition itinérante de 1871, deux excellents tableaux de Perov ont été exposés - "Pêcheur" et "Chasseurs au repos". Ces peintures représentent une continuation directe de beaux sujets de genre.
"Pêcheur", 1871
"Chasseurs au repos", 1871
Diapositive 16
Les réalisations de Perov, portraitiste, sont significatives. Représentant des personnalités marquantes de la culture russe, l’artiste a réussi à révéler leur monde intérieur complexe et leur haute spiritualité. Le portrait de F.M. Dostoïevski (1872) a reçu une reconnaissance bien méritée ;
Portrait de Dostoïevski
Portrait d'Ostrovsky
Portrait de Dahl
Diapositive 17
Sa fascination pour les romans historiques de Salias et Karnovich a donné à Perov l'idée d'écrire deux grands tableaux historiques - "La Cour de Pougatchev" (1873, inachevé) et "Nikita Pustosvyat". Dispute sur la foi. Il a refait le premier à plusieurs reprises et lui-même en est resté insatisfait. Pougatchev est assis sur le porche de la maison du propriétaire foncier, entouré d'une foule de ses associés, dont les visages de voleurs sont extrêmement caractéristiques. Il y a une cérémonie de serment célébrée par un prêtre pitoyable et malheureux, tremblant de peur. Dans la cour, devant Pougatchev, il y a une foule bondée, au premier rang de laquelle se tient la famille des propriétaires fonciers, dont les membres, certains désespérés, d'autres avec fermeté et courage, attendent une décision sur leur sort. À l’arrière-plan, une potence se détache sur le fond inquiétant de l’incendie. Le chef du soulèvement contraste avec un propriétaire terrien fier et impérieux, qui regarde « Emelka » avec colère. Perov s'est fixé une tâche très difficile : écrire un triptyque dans lequel il entendait raconter l'histoire du soulèvement de Pougatchev. Dans la première image du triptyque, il voulait révéler les causes du soulèvement, dans la seconde - représenter le soulèvement lui-même et dans la troisième - exprimer les représailles contre les propriétaires fonciers. L'artiste a soigneusement préparé la mise en œuvre de son projet créatif : il a beaucoup lu sur le soulèvement de Pougatchev, s'est rendu dans la Volga et dans l'Oural, y a dessiné des types (« Tête d'un Kirghize », « Tête d'un Tatar ») et a réalisé croquis pour Pougatchev. Mais de l’ensemble du triptyque, il n’a réussi à peindre que le troisième tableau : « La Cour de Pougatchev ».
Diapositive 18
Diapositive 19
Tout au long de sa vie, Perov s'est tourné vers la créativité littéraire. Impossible de ne pas évoquer ses histoires, aussi perçantes et profondes que ses peintures. Perov a reflété les histoires de la création de certaines de ses peintures dans une série d'histoires, en particulier sur la "Troïka" - dans l'histoire "Tante Marya", sur la "Femme noyée" - "Sur la nature". Fanny au n°30." Au cours des dernières années de sa vie, s'étant éloigné du Partenariat, Perov a pratiquement abandonné toute activité d'exposition - "Nikita Pustosvyat" est devenu connu du grand public après la mort de l'artiste. Une idée de l'état d'esprit de Perov à cette époque est donnée par des peintures telles que "Vagabond dans les champs (sur le chemin du bonheur éternel)" et "Retour des paysans d'un enterrement en hiver". L'artiste pense de plus en plus à sa mort imminente et perçoit de plus en plus douloureusement les échecs créatifs. Il enseigne à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou ; parmi ses étudiants figurent M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. S.A. Korovine, N.A. Kasatkin, A.E. Arkhipov. Il soutient et prend soin de son ami, le grand paysagiste A.K. Savrasov. La preuve de cette amitié peut être considérée comme un portrait inachevé de Savrasov par Perov.
Diapositive 20
Le tableau le plus significatif de Perov sur un thème historique, et surpassant les autres en taille, est « Nikita Pustosvyat ». Devant nous se trouve la Chambre des Facettes. Nikita, enragé par la dispute et le coup réussi porté à la tête du métropolite de Souzdal Athanase, tombé à la renverse sur les marches du trône, s'avance vers le patriarche les poings serrés. Sa figure à elle seule est digne d'un tableau entier ; dans toute la peinture russe, on ne peut en trouver une autre semblable, où le caractère de ce fanatique du schisme pourrait être si étonnamment correctement deviné. Autour de lui est une foule de schismatiques qui l'accompagnaient. pour défendre la cause commune. Il s’agit de toutes sortes de personnes, différentes, exprimant leur sympathie pour l’acte de Nikita, se précipitant pour le débarrasser des archers envahis. Le tableau est plein de mouvement et de drame.
Diapositive 21
En 1881, Perov souffrit du typhus et d'une pneumonie et son état de santé se détériora. Les amis de l'artiste ont essayé de l'aider. L.N. Tolstoï lui a amené le célèbre docteur Zakharyin, P.M. Tretiakov, avec qui Perov a été ami toute sa vie, et l'a invité à vivre dans sa datcha à Kurakino. En mai, Perov, gravement malade, a été transporté vers un hôpital de Kuzminki, près de Moscou, où le frère de l'artiste travaillait comme résident. A la veille de sa mort, Perov a écrit sa dernière lettre à Tretiakov : « Cher et aimable ami Pavel Mikhaïlovitch, je t'embrasse... et je te remercie du fond du cœur pour tout ce que tu as fait et fais pour moi. .. Votre Perov. Tout espoir est en Dieu. » Le 29 mai (style ancien) 1882, l'artiste décède à l'hôpital.
Portrait de Tretiakov. Ilya Répine.
Portrait de V. G. Perov I. N. Kramskoy
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Perov a été enterré au cimetière Danilovsky à Moscou. Dans les années 1930, ses cendres furent transférées au cimetière du monastère de Donskoï. Toujours modeste, peu soucieux de lui-même, il n'accordait pas une grande valeur à ses œuvres et, malgré les modestes exigences qu'il imposait à la vie, il ne laissait derrière lui que des dettes. Un siècle entier nous sépare du moment où la vie de Perov a été écourtée. Au cours de ces longues années, de nombreux grands maîtres sont apparus, dont beaucoup ont été oubliés. Mais l’art de Vasily Grigorievich Perov, magnifique artiste-conteur et « haute personnalité morale », reste vivant et pertinent. Perov fut le premier disciple talentueux de Fedotov et la génération suivante d'artistes de genre, dirigée par le talentueux Vladimir Makovsky, fut élevée dans ses œuvres. L'une des histoires écrites par Perov dit : « Un artiste qui connaît et aime son art laisse derrière lui des créations qui passent à la postérité et y vivent longtemps. » Ces mots s'appliquent à juste titre au travail de Perov lui-même.
Invétéré, 1873 Autoportrait
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Littérature et ressources Internet.
1. Chefs-d'œuvre de la peinture russe. Encyclopédie de l'art mondial. Extrait de « Ville Blanche », 2006, p.162-174 2. Aleksandrov V.N. Histoire de l'art russe. Minsk « Récolte » 2007, pp. 441-444. 3. Roguinskaya F.S. Association des expositions d'art itinérantes : essais historiques. M., 1989. 4. Sarabianov D.V. Histoire de l'art russe de la seconde moitié du XIXe siècle : Cours magistral. M., 1989.
Perov Vasily Grigorievich
Préparé une présentation
enseignant d'école primaire
Lycée MBOU n°12
district urbain de Vyksa
Région de Nijni Novgorod
Chtcherbatova Svetlana Nikolaevna
Perov Vasily Grigorievich (1833-1881)
- L'artiste russe Vasily Grigorievich Perov est né en Tobolsk, 23 décembre 1833.
- Le père de Vasily Grigori Karlovitch Kridenerétait procureur, parlait plusieurs langues étrangères et aimait l'art. Étant donné qu'au moment de la naissance de l'enfant, les parents n'étaient pas officiellement mariés et que le garçon n'avait pas le droit de porter le nom de famille de son père, celui-ci lui fut donné par son parrain, Vasiliev.
- La mère du petit Vasily lui a appris très tôt à lire et à écrire. Le garçon a poursuivi ses études avec un sacristain local, qui lui a donné ce surnom pour son succès en calligraphie. Perov . Par la suite, ce surnom a été adopté par l’artiste comme nom de famille.
- Perov a développé un intérêt pour la peinture à l'âge de neuf ans. Quand la famille vivait sous Arzamas, un artiste local a été invité un jour à la maison pour retoucher un vieux portrait de son père. Le garçon était tellement captivé par le processus de travail de l’artiste qu’il s’est intéressé au dessin. Les parents de Vasily ont encouragé son passe-temps.
- Après avoir étudié trois ans à l'école communale d'Arzamas, 1846 Perov est entré dans la célèbre école d'art A.V. Stupine. Cependant, Perov n'a jamais terminé ses études d'art : après s'être disputé avec ses camarades, il est allé au village vivre avec ses parents et n'est plus jamais apparu à l'école. Néanmoins, le jeune homme n’abandonne pas la peinture.
- Habitant le village, un jeune artiste peint un tableau "Crucifixion" dont il a fait don au village le plus proche.
- DANS 1851 Perov peint un autoportrait et des portraits de ses parents.
- DANS 1853 l'artiste se rend à Moscou, où il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Parmi ses professeurs à l'école se trouvaient E.Ya. Vassiliev, A.N. Mokritsky et S.K. Zarianko.
- Après un certain temps, en raison de sa situation financière difficile, Perov a failli quitter l'école. Je l'ai aidé dans les moments difficiles Egor Yakovlevitch Vassiliev . L'amitié avec ses camarades, le célèbre peintre paysagiste russe, a également aidé le jeune artiste à ne pas se décourager. I.I. Shishkin et l'éminent peintre de genre I.M. Pryanishnikov, avec qui il devait porter à tour de rôle le même manteau de fourrure. Malgré toutes les difficultés, Perov a continué à étudier dur.
DANS décembre 1856 Vasily Grigorievich a reçu la deuxième médaille d'argent pour son œuvre « Tête de garçon ». DANS 1857 l'artiste peint des tableaux « Grand-mère et petite-fille » et « Arrivée du policier pour enquête ». Le dernier ouvrage a été récompensé par le Conseil de l'Académie par une Grande Médaille d'Argent. Le prochain travail de Perov "Premier rang" écrit en 1860 , a reçu une Petite Médaille d'Or.
- DANS début 1863 Vasily Grigorievich part en voyage d'affaires à l'étranger. Perov visite d'abord l'Allemagne puis la France. Durant l'année et demie passée à Paris, l'artiste peint de petits croquis dont le plus caractéristique est "Le musicien aveugle" (1864). Parmi les œuvres les plus célèbres de cette période, on note le tableau "Savoyard" (1863-64), feuille graphique "Funérailles dans un quartier pauvre de Paris" (1863), un certain nombre de croquis et de croquis :« Chiffonniers parisiens », « Joueur d'orgue sur le boulevard à Paris », « Vacances aux environs de Paris », « Scène de rue à Paris », « Vendeur de chansons », « Joueur d'orgue », « Italiens vendant des figurines ».
- DANS 1864 Perov rentre plus tôt que prévu à Moscou après un voyage d'affaires à l'étranger.
- années 1870 - l'apogée de la créativité de Perov. Parmi les meilleures œuvres de cette période figurent les peintures« Voir le mort » (1865), « La noyée » (1867), « La dernière taverne de l'avant-poste » (1868), « Troïka » (« Les apprentis artisans transportant de l'eau », 1866), « L'arrivée de la gouvernante » chez le marchand »(1866) .
- Une particularité de l’œuvre de Vasily Grigorievich est qu’il a écrit des histoires sur la vie des héros de ses peintures. Les peintures ont été exposées avec succès à l'Exposition mondiale d'art de Paris.
- DANS 1866 Perov reçoit le titre d'académicien. DANS 1870 l'artiste peint un tableau "Oiseleur" pour lequel il a reçu le titre de professeur.
- DANS 1870 L'artiste a vécu un grand chagrin personnel : sa famille est morte de l'épidémie.
- DANS années 1870 Vasily Grigorievich se tourne vers le genre du portrait.
- L'artiste peint des portraits de représentants de l'intelligentsia russe : philologue V.I. Dahl, médecin et écrivain V.V. Bessonov, poète A.N. Maykov, écrivain A.N. Ostrovsky, historien et écrivain M.N. Pogodin, écrivain I.S. Tourgueniev.
- Portrait de l'écrivain russe F.M. Kramskoï a qualifié Dostoïevski de l'un des meilleurs portraits de l'école de peinture russe.
Portrait de A. N. Maykov.
Portrait de I. M. Pryanishnikov.
- AVEC 1871 Perov enseigne à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou.
- Parmi ses élèves se trouvaient de futurs artistes célèbres M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, I. I. Levitan, frères Korovin.
Peintures de V.G. Perov
Jeune femme
- Fin 1881, le typhus et la pneumonie finissent par miner sa santé.
- V. G. Perov est mort de consommation dans un petit hôpital près de Moscou sur le domaine Kouzminki (maintenant le territoire de Moscou).
- Il a été enterré au cimetière du monastère Danilov.
- Ses cendres ont été réinhumées au cimetière du monastère de Monastère Donskoï
- La date exacte de la réinhumation n'a pas été établie.
- Un monument du sculpteur Alexei Evgenievich Yeletsky a été érigé sur la nouvelle tombe de l'artiste.
- Son fils - Vladimir Perov - était aussi un artiste.
Merci
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Perov Vasily Grigorievich 1834 - 1882
Diapositive 2
Peintre russe, l'un des membres fondateurs de l'Association des expositions d'art itinérantes. Nom de naissance : Vasily Grigorievich Vasiliev Date de naissance : 21 décembre 1833 (2 janvier 1834) Lieu de naissance : Tobolsk, Empire russe Date de décès : 29 mai (10 juin) 1882 (48 ans)
Diapositive 3
Né le 21 décembre 1833 à Tobolsk. Fils du baron GK Kridener. Le nom de famille « Perov » est né du surnom donné au futur artiste par son professeur d'alphabétisation, un jeune sacristain. Il a suivi un cours à l'école du district d'Arzamas et a été envoyé à l'école d'art A.V. Stupin (également à Arzamas). Autoportrait 1851
Biographie
Diapositive 4
En 1853, il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il étudie avec M. I. Scotti, A. N. Mokritsky et S. K. Zaryanko. En 1856, il reçut une petite médaille d’argent pour un croquis d’une tête de garçon soumis à l’Académie impériale des arts. Par la suite, l'Académie lui décerne d'autres récompenses : - une grande médaille d'argent pour le tableau « L'arrivée du Stanovoy pour enquête » (1858) - une petite médaille d'or pour les tableaux « Scène à la tombe » et « Fils d'un sexton, Promu au premier rang » (1860), - une grande médaille d'or pour le tableau « Sermon dans un village » (1861).
Études. Prix
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Diapositive 6
Médaille d'or
En 1861, pour le tableau « Sermon dans un village », Perov reçut une grande médaille d'or et le droit de voyager à l'étranger aux frais de l'État ; en 1862, il se rendit en Europe, visitant plusieurs villes d'Allemagne, ainsi qu'à Paris. Cette période comprend des tableaux représentant des scènes européennes de la vie de rue (« Vendeur de figurines », « Savoyard », « Broyeur d'orgues parisien », « Mendiants du boulevard », « Musiciens et badauds », « Chiffonniers parisiens »).
Diapositive 7
Sermon au village 1861
Chiffonniers parisiens
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Joueur d'orgue parisien
Broyeur d'orgue
Diapositive 9
De retour à Moscou, de 1865 à 1871, Perov réalise les tableaux «Un autre à la fontaine», «Repas du monastère», «En voyant le mort», «Troïka», «Lundi propre», «L'arrivée d'une gouvernante chez un marchand Maison », « Le professeur d'art », « Scène au bord du chemin de fer », « La dernière taverne de l'avant-poste », « Ornithologue amateur », « Pêcheur », « Chasseurs au repos ».
De superbes tableaux
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Dans ses portraits, Perov a pu identifier de nouvelles perspectives socio-psychologiques pour l'art du portrait ; il cherchait à recréer une personne sur toile non seulement dans son concret matériel, mais aussi dans l'inépuisabilité de son monde spirituel : « Quel que soit le type, quel que soit le visage, quel que soit le caractère, la particularité de l'expression de chaque sentiment. Un artiste profond est reconnu en étudiant et en remarquant toutes ces caractéristiques, et donc son travail est immortel, véridique et vital », a affirmé Perov.
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Au cours des dernières années de sa vie, V. G. Perov a collaboré à la revue « Nature et chasse » de L. P. Sabaneev. Un certain nombre de ses histoires ont été publiées dans Art Magazine. Fin 1881, le typhus et la pneumonie finissent par miner sa santé. V. G. Perov est mort de consomption dans un petit hôpital près de Moscou sur le territoire du domaine Kuzminki (aujourd'hui territoire de Moscou). Il a été enterré au cimetière du monastère Danilov. Son fils, Vladimir Perov, était également artiste.
La présentation de Vasily Grigorievich Perov parle de la vie et du travail de l'artiste. Le travail d'un élève de 10e année de l'"école secondaire" MCOU du village de Shansky Zavod. Peut être utilisé lors d'un événement parascolaire dédié au travail de l'artiste russe V.G.
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Légendes des diapositives :
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L'un des plus grands artistes de la seconde moitié du XIXe siècle, peintre russe, l'un des fondateurs de la peinture de genre.
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Né à Tobolsk, il était le fils illégitime du procureur local, le baron G. K. Kridener. Pendant longtemps, les documents officiels ont indiqué le nom de famille « Vasiliev », donné par le nom du parrain. Le nom de famille « Perov » a été donné au futur artiste sous la forme d'un surnom par son professeur d'alphabétisation, un sacristain ordinaire.
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A. I. Kridener
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Arzamas
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École du district d'Arzamas
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A. Mokritski
S. Zarianko
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École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou
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"Arrivée d'un policier pour enquête" (1858)
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« Fils de sacristain, promu au premier rang » (1860)
"Scène à la tombe" (1860)
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« Sermon au village » (1861)
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« Boire du thé à Mytishchi » (1862)
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«Matchmaking du major» (Fedotov)
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Elena Edmondovna Shays (Perova)
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"Savoyard"
"Joueur d'orgue"
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« Chiffonniers parisiens »
« Joueur d’orgue parisien »
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«Les prochains au bord de la piscine» (1865)
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« Cour de Pougatchev »
Aperçu:
1. Vasily Grigorievich Perov est l'un des plus grands artistes de la seconde moitié du XIXe siècle, un peintre russe, l'un des fondateurs de la peinture de genre. L'œuvre de Perov a profondément marqué l'histoire de l'art russe. Le thème de la souffrance humaine et l'art des portraits psychologiques réalistes ont été développés par les contemporains et les adeptes de Perov, membres de l'Association des expositions d'art itinérantes, dont Perov était l'un des fondateurs et dirigeants.
2. Perov est né à Tobolsk le 23 décembre 1834. Il était le fils illégitime du procureur local, le baron G. K. Kridener.Bien que ses parents se soient mariés peu après la naissance du garçon, Vasily n’avait aucun droit sur le nom et le titre de son père. Pendant longtemps, les documents officiels ont indiqué le nom de famille « Vasiliev », donné par le nom de son parrain. Le nom de famille « Perov » a été donné au futur artiste sous la forme d'un surnom par son professeur d'alphabétisation, un sacristain surnuméraire, pour sa calligraphie assidue.. Alors que Perov était encore un garçon, Kridener, en raison de son caractère indépendant, fut contraint de quitter le service gouvernemental. La situation financière de la famille s'est considérablement détériorée et le père a dû accepter un poste mal rémunéré de gestionnaire immobilier. Perov a passé son enfance dans les environs d'Arzamas.
1. Après avoir terminé ses études à l'école du district d'Arzamas, il est envoyé à l'école d'art A.V. Stupin à Arzamas.C'est ici, de 1847 à 1849, qu'il reçut les débuts de sa formation professionnelle. Les années suivantes, il travaille de manière indépendante et vit avec son père sur le domaine.En 1853, il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où ses professeurs sont M. Scotti, A. Mokritsky et S. Zaryanka.Au début, son professeur étaitE. Vasiliev, qui a tendu la main au jeune artiste pendant la période la plus difficile pour lui.Vasily est diplômé de l'université sous la direction de S.K. Zarianko.Un aspect positif des études à l'École de Moscou était la possibilité, simultanément avec les ateliers, de peindre « des tableaux basés sur des sujets qu'ils avaient eux-mêmes inventés ou choisis parmi ceux proposés, mais non donnés d'aucune manière.À la fin des années cinquante, Perov était déjà assez préparé techniquement et pouvait se fixer des tâches créatives, s'efforçant de présenter de manière véridique et claire le sujet qui le passionnait. Quand est venu le temps de travailler pour recevoir des médailles académiques, Perov a peint les uns après les autres, ce qui, en apparaissant lors d'expositions, a immédiatement créé son nom.
2.
En 1856, il reçut une petite médaille d’argent pour un croquis de tête d’enfant présenté à l’Académie impériale des arts. Ce prix fut suivi d'autres qui lui furent décernés par l'Académie : en 1858, une grande médaille d'argent pour le tableau « L'arrivée du Stanovoy pour enquête ».Cette image est devenue un événement marquant pour le public et les critiques. Ils voyaient en Perov « l’héritier et successeur direct de Fedotov ».
, en 1860 - une petite médaille d'or pour les tableaux "Scène à la tombe" et "Fils d'un sexton promu au premier rang".
En 1861, une grande médaille d'or pour « Prêche au village ». Ces quatre œuvres de Perov et "Scene at the Grave" et "Tea Party in Mytishchi", qu'il a écrites peu de temps après, ont été exposées à Moscou et à Saint-Pétersbourg, ont fait une énorme impression sur le public et ont présenté l'artiste comme un genre plein d'esprit. écrivain satirique. Non moins doué d'une observation subtile, plongeant profondément dans la vie russe, capable d'exposer de manière particulièrement vivante ses côtés sombres, mais incomparablement plus habile en dessin et en technique que l'auteur de "The Major's Matchmaking".
1. À l'automne 1862, Perov épousa Elena Edmondovna Shays. Et en décembre, avec sa femme, ayant reçu une pension de l'Académie des Arts pour un voyage à l'étranger, il part pour Paris.Perov a visité les principaux centres d'art d'Allemagne et a passé environ un an et demi à Paris. Ici, il a fait des croquis d'après nature et peint plusieurs tableaux représentant des types locaux et des scènes de la vie de rue, "Savoyar", "Organ Grinder", mais il est vite devenu convaincu que la reproduction des coutumes étrangères n'était pas pour lui autant de succès que la représentation de sa vie russe natale.
2 . . L'objectif principal du voyage à l'étranger, selon ses propres mots, était d'améliorer le « côté technique », puisque, après avoir abordé dans un premier temps divers sujets, des compositions complexes à plusieurs figures, il estimait que « malgré tout son désir » il ne pouvait pas « exécuter une seule image qui serait satisfaisante. Ce voyage a été une merveilleuse opportunité d'acquérir de nouvelles impressions à la fois grâce à la rencontre avec des maîtres familiers de l'Ermitage et grâce à des expositions modernes, dont le matériel n'était pas moins intéressant et instructif, permettant de comparer son propre niveau avec celui « européen reconnu ». . Mais c’est un échec total. C’est ici qu’il reste avant tout un simple étranger, enregistrant des « scènes diverses », un type diversifié de pays étranger.. En 1864, Perov retourne à Moscou, où se déroule toute sa vie future. En 1869, sa femme décède et, quelque temps plus tard, il enterre ses deux enfants aînés. Pour couronner le tout, en 1874, Perov apprend qu'il souffre de phtisie, alors presque impossible à guérir.Ces dernières années, Perov s'est tourné vers le thème historique : il a conçu un triptyque sur Emelyan Pougatchev, réfléchi à des sujets de l'Évangile et du folklore russe. De nombreux projets de l’artiste n’étaient pas destinés à se réaliser. Vasily Grigorievich Perov est décédé (29 mai) le 10 juin 1882 à Kuzminki (près de Moscou) des suites d'une consommation passagère. Toutes les peintures répertoriées de Perov sont conservées à Moscou, dans la galerie Tretiakov.