Une grande œuvre de fiction narrative avec une intrigue complexe. Types et genres de littérature. Iain Banks - "L'usine à guêpes"

Le genre en tant que concept est apparu il y a longtemps, dans le monde antique. Parallèlement, une typologie des genres apparaît. Aujourd'hui, les typologies de texte sont plus strictes et ont des limites claires. De plus, ils sont utilisés dans toutes les sphères de la vie : dans les activités gouvernementales, dans les domaines professionnels, au théâtre, en médecine et même dans la vie quotidienne.

Les genres dans la fiction constituent une question particulièrement complexe. Comme vous le savez, toutes les œuvres littéraires, selon la nature de ce qui est représenté, appartiennent à l'une des trois catégories suivantes : épique, lyrique ou dramatique .

ÉPOPÉE(du grec « narration ») est un nom généralisé pour les œuvres décrivant des événements extérieurs à l'auteur.

PAROLES(du grec « joué à la lyre ») est un nom généralisé pour les œuvres dans lesquelles il n'y a pas d'intrigue, mais qui représentent les sentiments, les pensées, les expériences de l'auteur ou de son héros lyrique.

DRAME(du grec « action ») - un nom généralisé pour les œuvres destinées à être produites sur scène ; Le drame est dominé par les dialogues des personnages et la contribution de l'auteur est réduite au minimum.

Genre sont appelés variations d’un type d’œuvre littéraire. Par exemple, une variété de genre d'une histoire peut être histoire fantastique ou historique, et la variété des genres de la comédie est vaudeville etc. À proprement parler, un genre littéraire est un type d'œuvre artistique historiquement établi qui contient certaines caractéristiques structurelles et qualités esthétiques caractéristiques d'un groupe d'œuvres donné.

Le livre vise à familiariser les lecteurs russes avec les positions théoriques exceptionnelles de la narratologie moderne (la théorie de la narration) et à proposer des solutions à certaines questions controversées. Les aperçus historiques des concepts clés servent principalement à décrire les phénomènes pertinents dans la structure des récits.

À partir des caractéristiques des œuvres narratives artistiques (narrativité, fictionnalité, esthétique), l'auteur se concentre sur les principales problématiques de la « perspectivologie » (structure communicative du récit, instances narratives, point de vue, rapport entre le texte du narrateur et le personnage). texte) et l'intrigue (les transformations narratives, le rôle des connexions intemporelles dans le texte narratif).

Dans la deuxième édition, les aspects du récit, de l'événement et de l'événementiel sont développés plus en détail. Ce livre propose une introduction systématique aux principaux problèmes de la narratologie.

Doubrovsky

« Dubrovsky » est un exemple de prose narrative d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, l'un des premiers exemples de la langue littéraire russe. C'est l'histoire d'un homme lésé par son riche voisin et par la loi, et elle est basée sur une véritable affaire judiciaire. Dans le même temps, l'intrigue de l'œuvre rappelle à bien des égards la tragédie shakespearienne Roméo et Juliette.

Quel est le genre de « Dubrovsky » ? Qu'est-ce que c'est : un roman inachevé ou une histoire presque écrite ? Pourquoi Pouchkine a-t-il abandonné le texte presque terminé et commencé à travailler sur « L'Histoire de Pougatchev » et « La Fille du capitaine » ?

La poétique de Tchekhov. Le monde de Tchekhov : émergence et établissement

Alexandre Pavlovitch Chudakov (1938-2005) – Docteur en philologie, chercheur en littérature russe des XIXe et XXe siècles, écrivain, critique. Il est connu d'un large cercle de lecteurs comme l'auteur du roman « Les ténèbres tombent sur les vieux pas… » (Prix du livre russe 2011).

pour le meilleur roman de la décennie), et dans la communauté philologique - en tant que principal expert de l'œuvre de Tchekhov. Dans les journaux d'A.P. Chudakov, il y a une entrée : « Et ils disent aussi : il n'y a aucun signe, aucune prédestination. Je suis arrivé à Moscou le 15 juillet 1954. Tout était couvert de journaux avec des portraits de Tchekhov - c'était son 50e anniversaire.

Et j'ai marché, regardé, lu. Et j’ai pensé : « Je vais l’étudier. » Et c’est ce qui s’est passé. La monographie « La Poétique de Tchekhov », publiée en 1971, alors que son auteur était au début de la trentaine, a reçu une reconnaissance internationale et a provoqué une résistance farouche de la part des scientifiques conservateurs.

Les découvertes qui y sont faites ainsi que celles du livre suivant « Le monde de Tchekhov : émergence et confirmation » (1986) ont largement déterminé les voies futures du développement des études tchèques. A.P. Chudakov a été l'un des premiers à proposer des méthodes précises pour décrire le système narratif de l'écrivain, a introduit le concept de « monde matériel » d'une œuvre, et sa thèse principale - sur l'organisation « aléatoire » de la poétique de Tchekhov - suscite invariablement un débat intéressant. parmi les chercheurs.

La mise en page de publication est enregistrée au format pdf A4, comprenant un index des noms et un index des œuvres.

Essais sur l'écriture historique dans la Grèce classique

La monographie est le résultat de recherches dans le domaine de l'historiographie de la Grèce antique menées par l'auteur pendant plusieurs années. Le livre contient deux parties. Les chapitres de la première partie analysent les caractéristiques générales de la mémoire historique et de la conscience historique dans la Grèce antique.

Les thèmes suivants sont abordés : la relation entre recherche et chronique en historiographie, les aspects de l'origine de la pensée historique, la place du mythe dans la construction du passé, les idées cyclistes et linéaires sur le processus historique, l'influence mutuelle de l'écriture historique et drame, traditions locales d'écriture historique dans le monde grec antique, éléments d'irrationnel dans les œuvres des historiens grecs classiques, etc.

La deuxième partie est consacrée à divers problèmes de l'œuvre du « père de l'histoire » Hérodote. Ses chapitres examinent les questions suivantes : la place d'Hérodote dans l'évolution de la pensée historique, l'influence des traditions historiques épiques et orales sur son œuvre, les images du temps dans « l'Histoire » d'Hérodote, les problèmes de fiabilité des données de cet auteur et de ses la compétence narrative, les enjeux de genre et d'ethno-civilisation chez Hérodote, la question du degré d'achèvement de « l'Histoire » par l'auteur, les idées géographiques d'Hérodote, etc.

En conclusion, la question est posée de savoir si Hérodote appartenait à la tradition archaïque ou classique de l’écriture historique, et une tentative est faite pour apporter une réponse raisonnée. Le livre est destiné aux spécialistes - historiens et philologues, aux enseignants et étudiants des facultés humaines des universités, à toute personne intéressée par l'histoire des sciences historiques.

L'enfer ou la joie de la passion

Créé sur dix ans et publié aux États-Unis en 1969, le roman de Vladimir Nabokov « Ada ou la joie de la passion » a acquis dès sa publication la renommée scandaleuse d'un « best-seller érotique » et a reçu des critiques polaires de la part des critiques littéraires de l'époque ; la réputation de l'un des livres les plus controversés de Nabokov l'accompagne encore aujourd'hui.

Jouant avec les canons narratifs de plusieurs genres à la fois (de la chronique familiale de type tolstoïen au roman de science-fiction), Nabokov a créé peut-être la plus complexe de ses œuvres, qui est devenue la quintessence de ses thèmes et techniques de création précédents et a été conçue pour un lecteur très sophistiqué, voire élitiste.

L'histoire d'une passion fulgurante, dévorante et interdite qui a éclaté entre les personnages principaux, Ada et Van, à l'adolescence et qui a traversé des décennies de rencontres secrètes, de séparations forcées, de trahisons et de retrouvailles, se transforme sous la plume de Nabokov en un roman aux multiples facettes. étude des possibilités de la conscience, des propriétés de la mémoire et de la nature du Temps.

Poétique de la prose autobiographique russe. Didacticiel

Le manuel propose des méthodes d'analyse de textes autobiographiques en prose qui peuvent être utilisées pour examiner des œuvres d'autres genres. Une attention particulière est portée à la structure narrative du genre, à son organisation spatio-temporelle et lexico-sémantique.

La prose autobiographique russe est examinée dans un large contexte historique (de la fin du XVIIe siècle au XXe siècle), en examinant à la fois des textes littéraires et non fictifs. Pour étudiants et professeurs de philologie, professeurs de langue et littérature russes.

Le manuel sera utile lors de l'étude des cours « Analyse philologique du texte », « Linguistique du texte », « Histoire de la littérature russe », « Stylistes ».

La Russie en Méditerranée. Expédition sur l'archipel de Catherine la Grande

La monographie est consacrée à la période initiale de la formation de la présence russe en Méditerranée - l'expédition sur l'archipel de la flotte russe de 1769-1774. Les auteurs de la monographie se tournent vers des sources documentaires et narratives (y compris des archives russes et d'Europe occidentale), de la presse russe et étrangère, des sermons et des œuvres littéraires afin d'identifier les mécanismes cachés permettant d'établir l'influence de la Russie de Catherine en Méditerranée orientale, le rôle de l'expédition sur l'archipel dans l'établissement de contacts culturels et politiques entre la Russie et la population grecque, avec l'élite dirigeante des États italiens, avec les dirigeants du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord.

La politique méditerranéenne de Catherine II n’a jamais été étudiée dans une telle perspective. La monographie examine spécifiquement les stratégies de propagande de Catherine la Grande, ainsi que les perceptions occidentales et russes de l’action russe en Méditerranée. Les manuscrits et documents d'archives récemment découverts sont publiés en annexe.

Problèmes ontologiques de la prose russe moderne

La monographie examine le domaine problématique et thématique qui détermine le développement des petites formes épiques dans la littérature russe de la fin du XXe et du début du XXIe siècle ; les discours narratifs de l'intrigue qui constituent les systèmes artistiques des prosateurs modernes sont considérés (T.

N. Tolstoï, A. V. Ilichevsky, V. A. Pietsukh, L. E. Ulitskaya, L. S. Petrushevskaya, V. G. Sorokin). L'attention principale est portée aux transformations sémantiques des unités textuelles canoniques en tant que reflet du conflit ontologique. La continuité et le lien entre la prose russe classique et moderne sont établis au niveau thématique du problème, et le contexte culturel et philosophique des œuvres modernes est révélé.

Le livre s'adresse aux philologues.

Des histoires d'ailleurs

Le livre audio comprend des œuvres combinées dans la série de l’auteur « Stories by the Way ». Ce sont des œuvres d'une intrigue complètement différente, construites sur une anecdote, un « incident curieux », décrivant des situations drôles, mais non moins significatives dans leur caractère national. 1964, 1969

Pour la première fois en russe, la célèbre duologie d'Archibald Cronin ! "A Song of Six Pence and a Pocket of Wheat" sont les deux premiers vers d'une célèbre chanson anglaise, ainsi que les noms de deux œuvres non moins célèbres d'Archibald Cronin, créées dans les meilleures traditions des "romans d'éducation". de Dickens, Balzac et Flaubert.

L'histoire du sort d'un jeune Écossais, rêveur, ambitieux et naïf, reflétait de nombreux faits autobiographiques de la vie de l'auteur. Cronin raconte ses aventures, ses victoires et ses défaites, ses pertes et ses gains, ses amours et ses déceptions avec un humour chaleureux et ce réalisme sincère, compatissant et empathique qui distingue son style créatif original.

Le lecteur retrouvera ici le même don narratif éclatant qui a marqué les autres romans de l'auteur, devenus des classiques modernes, comme Castle Brody, The Stars Look Down, The Citadel et bien d'autres.

« Fishing in America », qui a valu à l'auteur une renommée mondiale, un tirage de deux millions d'exemplaires et un statut véritablement culte, a été qualifié à plusieurs reprises par la critique d'« anti-roman », est une œuvre purement moderniste dans laquelle Brautigan abandonne consciemment les formes narratives habituelles et plonge le lecteur dans le royaume d'un kaléidoscope psychédélique de motifs et d'images compris de manière plus intuitive que logique.

Le livre contient un langage obscène.

Un conte de contes ou un divertissement pour les petits enfants

Le recueil de contes de fées de l’écrivain et poète napolitain Giambattista Basile (1566-1632) constitue l’un des monuments les plus marquants de la littérature baroque italienne. Utiliser l’intrigue des contes populaires, en combinant avec eux les techniques narratives des nouvelles des XIVe-XVIe siècles.

Basile crée des œuvres originales qui donnent une image vivante de la vie et des mœurs de son temps, une galerie d'images psychologiquement fiables qui ne perdent pas leur fraîcheur quatre siècles plus tard. Certains contes de Basile ont servi de base aux Contes de la Mère l'Oie de Charles Perrault, ainsi qu'aux contes de fées des frères Grimm.

Peter Epifanov traduit des monuments grecs anciens de l'hymnographie byzantine (Romain le doux chanteur, Jean de Damas, Cozma Mayumsky), du français - les œuvres philosophiques de Simone Weil, de l'italien - des poèmes de Giuseppe Ungaretti, Dino Campana, Antonia Pozzi, Vittorio Sereni , Pier Paolo Pasolini.

• Roman Mstislavich Galitsky (vers 1150-19 juin 1205) - Prince de Novgorod (1168-1170), prince de Volyn (1170-1187,1188-1199), galicien (1188), premier prince de Galice-Volyn (de 1199- 1205), grand-duc de Kiev (1201, 1204).
• Une œuvre narrative avec une intrigue complexe et de nombreux personnages
• Une grande œuvre de fiction narrative avec une intrigue complexe
• Travail littéraire
• Une grande création d'un vénérable écrivain
• A la fois un prénom masculin et une œuvre littéraire
• Une œuvre narrative avec une intrigue complexe
• Nom, liaison ou grand travail
• Nom, affaire et œuvre littéraire
• Une œuvre littéraire qui « argumente » avec le dicton « la brièveté est sœur du talent »
• Œuvre d'art

DIALECTISME

• Une caractéristique linguistique du discours intercalée dans une œuvre d'art
• Drame. UA est un festival de théâtre contemporain qui se déroule à Lviv depuis 2010.
• Œuvre littéraire et artistique
• Travailler pour le théâtre
• Une œuvre littéraire avec une intrigue sérieuse sans issue tragique
• Une pièce de théâtre axée sur la performance scénique, une œuvre littéraire - sérieuse, avec de profonds conflits internes
• L'un des trois principaux types de fiction
• L'un des principaux types de fiction
• Type d'œuvre littéraire écrite sous forme dialogique et destinée à être interprétée par des acteurs sur scène.
• Si quelqu'un a été tué au début des travaux, alors c'est un enfant
• L'installation (installation anglaise - installation, placement, assemblage) est une forme d'art moderne, qui est une composition spatiale créée à partir de divers matériaux et formes prêts à l'emploi (objets naturels, articles industriels et ménagers, fragments de texte et informations visuelles) et est un tout artistique.
• Une œuvre d'art composée de divers objets

4. Comme vous le savez, toutes les œuvres littéraires, selon la nature de ce qui est représenté, appartiennent à l'un des trois GENRES : épique, lyrique ou dramatique. Un genre littéraire est un nom généralisé pour un groupe d'œuvres selon la nature du reflet de la réalité.

EPOS (du grec « narration » ;-) est un nom généralisé pour les œuvres décrivant des événements extérieurs à l'auteur.

PAROLES (du grec « interprété à la lyre » ;-) est un nom généralisé pour les œuvres dans lesquelles il n'y a pas d'intrigue, mais qui représentent les sentiments, les pensées, les expériences de l'auteur ou de son héros lyrique.

DRAMA (du grec « action » ;-) est un nom généralisé pour les œuvres destinées à être produites sur scène ; Le drame est dominé par les dialogues des personnages et la contribution de l'auteur est réduite au minimum.

Les types d'œuvres épiques, lyriques et dramatiques sont appelés types d'œuvres littéraires.

Type et genre sont des concepts très proches en critique littéraire.

Les genres sont des variations d'un type d'œuvre littéraire. Par exemple, une variété de genre d'une histoire peut être une histoire fantastique ou historique, et une variété de genre d'une comédie peut être un vaudeville, etc. À proprement parler, un genre littéraire est un type d'œuvre artistique historiquement établi qui contient certaines caractéristiques structurelles et qualités esthétiques caractéristiques d'un groupe d'œuvres donné.

TYPES (GENRES) D'ŒUVRES ÉPIQUES :

Épique, roman, histoire, récit, conte de fées, fable, légende.

EPIC est une œuvre de fiction majeure racontant des événements historiques importants. Dans les temps anciens - un poème narratif au contenu héroïque. Dans la littérature des XIXe et XXe siècles, le genre du roman épique est apparu - il s'agit d'une œuvre dans laquelle la formation des personnages des personnages principaux se produit lors de leur participation à des événements historiques.
Un ROMAN est une grande œuvre d'art narrative avec une intrigue complexe, au centre de laquelle se trouve le destin d'un individu.
Une HISTOIRE est une œuvre d'art qui occupe une position intermédiaire entre un roman et une nouvelle en termes de volume et de complexité de l'intrigue. Dans les temps anciens, toute œuvre narrative s’appelait une histoire.
Une HISTOIRE est une petite œuvre de fiction basée sur un épisode, un incident de la vie du héros.
CONTE - une œuvre sur des événements et des personnages fictifs, impliquant généralement des forces magiques et fantastiques.
Une FABLE (de « bayat » - raconter) est une œuvre narrative sous forme poétique, de petite taille, à caractère moralisateur ou satirique.

TYPES (GENRES) D'ŒUVRES LYRIQUES :

Ode, hymne, chant, élégie, sonnet, épigramme, message.

ODA (du grec « chant ») est un chant choral et solennel.
HYMN (du grec « louange ») est un chant solennel basé sur des vers programmatiques.
EPIGRAM (du grec « inscription ») est un court poème satirique de nature moqueuse apparu au 3ème siècle avant JC. e.
ELEGY est un genre de paroles dédiées aux pensées tristes ou à un poème lyrique empreint de tristesse. Belinsky a qualifié l’élégie de « chanson au contenu triste ». Le mot « élégie » est traduit par « flûte de roseau » ou « chant plaintif ». L'élégie est originaire de la Grèce antique au 7ème siècle avant JC. e.
MESSAGE – une lettre poétique, un appel à une personne spécifique, une demande, un souhait, une confession.
SONNET (de la sonette provençale - « chanson ») est un poème de 14 vers, qui a un certain système de rimes et des lois stylistiques strictes. Le sonnet est né en Italie au XIIIe siècle (le créateur était le poète Jacopo da Lentini), en Angleterre il est apparu dans la première moitié du XVIe siècle (G. Sarri) et en Russie au XVIIIe siècle. Les principaux types de sonnets sont l'italien (à partir de 2 quatrains et 2 tercets) et l'anglais (à partir de 3 quatrains et un distique final).

TYPES LYROÉPIQUES (GENRES) :

Poème, ballade.

POÈME (du grec poieio - « Je fais, je crée ») est une grande œuvre poétique avec une intrigue narrative ou lyrique, généralement sur un thème historique ou légendaire.
BALLADE - une chanson d'intrigue au contenu dramatique, une histoire en vers.

TYPES (GENRES) D'ŒUVRES DRAMATIQUES :

Tragédie, comédie, drame (au sens étroit).

LA TRAGEDIE (du grec tragos ode - « chant de chèvre ») est une œuvre dramatique illustrant une lutte intense de personnages et de passions forts, qui se termine généralement par la mort du héros.
LA COMÉDIE (du grec komos ode - « chanson drôle ») est une œuvre dramatique avec une intrigue joyeuse et drôle, ridiculisant généralement les vices sociaux ou quotidiens.
DRAMA (« action ») est une œuvre littéraire sous forme de dialogue avec une intrigue sérieuse, représentant un individu dans sa relation dramatique avec la société. Les variétés de drame peuvent être des tragi-comédies ou des mélodrames.
VAUDEVILLE est une comédie de genre ; c'est une comédie légère avec des vers chantés et des danses.
La farce est une variété de genre de comédie ; c'est une pièce de théâtre de nature légère et ludique avec des effets comiques externes, conçue pour les goûts bruts.