Salut tout le monde! Tu m'as vraiment demandé de publier cours d'aquarelle, et j'ai longtemps réfléchi où trouver du matériel approprié, car ce sujet n'est pas nouveau et il existe déjà de nombreuses informations différentes sur Internet, j'ai donc décidé de ne pas l'inventer, mais d'utiliser du matériel d'auteurs étrangers. Cet article est le premier, mais pas le dernier. J'espère que vous l'apprécierez et que vous le trouverez utile !
Cet article couvre les bases que vous devez connaître pour débuter avec l'aquarelle. Cependant, si vous continuez à vous gratter la tête après avoir lu, n'hésitez pas à poser des questions dans les commentaires ! Je me ferai un plaisir de vous répondre !
Avant de commencer à écrire cet article, j’ai décidé de faire une petite recherche sur Internet à propos de la peinture. aquarelle pour débutants. De cette façon, pensai-je, je ne manquerais pas un seul instant et j’écrirais le meilleur article. Mais bon Dieu... J'ai peint à l'aquarelle toute ma vie et les informations que j'ai trouvées sur Google m'ont stupéfié. Après trois articles trop accablants, j'ai levé les bras et j'ai décidé de vous montrer comment je travaille personnellement avec l'aquarelle - et l'adjectif de mon approche de l'aquarelle est « simple ».
Outils et matériaux
Tout d’abord, je veux parler du matériel et des outils dont vous aurez besoin. Bien sûr, l’outil le plus évident serait un kit d’aquarelle.
Je préfère l'ensemble de Greenleaf & Blueberry. C'est un peu cher, mais j'adore ça ! Toutefois, si vous débutez, il n’est pas nécessaire d’investir dans des kits coûteux.
Conseils du site :
Rendez-vous dans le magasin d'art le plus proche et achetez un ensemble de peintures aquarelles qui convient à votre prix, l'essentiel est que ce ne soit pas pour les enfants 😉
Si vous vivez dans l'arrière-pays, où il est difficile de trouver un tel produit, vous pouvez en commander un ensemble via une boutique en ligne. Pour que vous puissiez avoir une idée du coût, je vous envoie des exemples de sets faciles à trouver dans notre pays :
Finalement il vous faudra eau propre et chiffon(J'utilise une vieille serviette de table) ou une serviette en papier pour sécher le pinceau.
N'importe quelle verrerie fera l'affaire, j'utilise une vieille tasse.
Transparence de l'aquarelle
L’avantage de peindre à l’aquarelle est que vous avez un contrôle total sur l’opacité de la peinture. Regardez comment une couleur peut changer en fonction du rapport eau/peinture sur le pinceau !
L'image de gauche montre à quoi ressemble un coup de pinceau avec beaucoup d'eau et un peu de peinture. L’illustration du milieu présente un rapport eau/peinture plus égal. L'image de droite contient plus de peinture que d'eau.
Vous pensez peut-être : « C'est bien beau, mais comment puis-je contrôler ce rapport eau/peinture ? Avant de faire quoi que ce soit, appliquez une ou deux gouttes d’eau directement sur les cuvettes que vous prévoyez d’utiliser. Cela mouillera la peinture et la préparera à l'emploi. Ensuite, vous pouvez faire l'une des deux choses suivantes :
1. Utilisez une palette
Vous pouvez prendre une palette et y mélanger trois nuances différentes de la même couleur. Pour la première couleur, utilisez un pinceau pour appliquer environ huit gouttes d’eau dans l’indentation. Ensuite, trempez le pinceau encore humide dans l'aquarelle déjà humidifiée et transférez la couleur sur la palette.
Appliquez environ cinq gouttes d'eau dans la deuxième cavité. Encore une fois, trempez votre pinceau encore humide dans l'aquarelle et transférez la couleur dans l'eau. Assurez-vous d'agiter le pinceau pour que toute la peinture se détache ! Si cette nouvelle couleur ressemble beaucoup à la première, ajoutez plus de peinture.
Pour la teinte la plus foncée, vous travaillerez simplement directement avec la peinture de la poêle, la teinte doit être très saturée.
2. Nous travaillons directement à partir du set d'aquarelle
Vous pouvez utiliser la concentration d'eau sur votre pinceau pour contrôler la teinte de la peinture. Si vous souhaitez une teinte très claire, mouillez bien votre pinceau avec de l'eau et touchez la pointe du pinceau avec la peinture. Si lors du transfert sur papier, vous constatez que la concentration de peinture est trop élevée, plongez à nouveau votre pinceau dans l'eau, et appliquez cette eau directement dans la peinture du papier. La couleur deviendra plus transparente ! Pour les tons moyens, vous appliquerez toujours l’aquarelle avec un pinceau humide, mais en utilisant plus de peinture. Pour les tons plus foncés, je tamponne mon pinceau avec un mouchoir (il sera encore humide, mais pas saturé) puis je sors la peinture directement du kit.
Mélange
La raison pour laquelle nous avons étudié la transparence est le mélange et la superposition des couleurs. Avec différentes nuances de la même couleur, vous pouvez réaliser n'importe quel look. Je vais vous montrer comment transformer un cercle en boule en utilisant le mélange d'aquarelle et la transparence :
1. Tout d’abord, dessinez un cercle dans la teinte la plus claire.
2. Supposons que la lumière soit en haut à droite, comme indiqué sur l'image. En conséquence, l'ombre sera dans le coin inférieur gauche du cercle. Pour commencer à peindre l'ombre, utilisez votre pinceau pour choisir votre teinte moyenne. Dessinez l'ombre comme si elle « étreignait » un cercle en forme de croissant, comme ceci :
3. Vous pouvez voir qu'il y a maintenant une séparation nette entre l'ombre et la lumière. Pour éliminer cette différence et créer une transition en douceur, vous devez mélanger les couleurs ensemble - une tâche facile lorsque vous peignez à l'aquarelle ! Pour mélanger, plongez le pinceau dans l'eau pour éliminer tout reste de peinture du pinceau. Séchez le pinceau pour vous assurer que toute la peinture a disparu, puis mouillez à nouveau les poils du pinceau avec de l'eau. Ensuite, placez le pinceau sur la séparation entre l'ombre et le clair et faites glisser la teinte moyenne avec de l'eau, elle deviendra floue. Bientôt, vous ne pourrez plus dire où se terminent les tons moyens et la lumière et où commence l'ombre !
4. Il est maintenant temps d'ajouter une ombre sombre au bas du cercle. Appliquez une teinte foncée autour du bas de la sphère, comme sur la photo.
5. Mélangez la teinte foncée de la même manière que vous l’avez fait avec la teinte moyenne, et le tour est joué !
6. Vous pouvez ajouter une ombre portée si vous le souhaitez. Pour ce faire, tracez une fine ligne du côté opposé de la lumière, sous la sphère, comme ceci :
Ensuite, il faut dessiner la couleur avec un pinceau trempé dans l'eau jusqu'à ce qu'elle disparaisse.
Il vous sera peut-être plus facile de comprendre le concept de mélange/ombrage si vous regardez la vidéo :
Si vous souhaitez plus de pratique avec le mélange et la mise en forme, je vous recommande de peindre ces formes dans différentes couleurs :
Vous pouvez rendre la sphère verte, le cube bleu, etc. Dessiner des formes comme celles-ci vous aide à comprendre comment donner aux choses un aspect tridimensionnel. Oui, cela peut être un peu ennuyeux... mais tellement gratifiant !
Mélanger des aquarelles
Pour mélanger des aquarelles, vous avez absolument besoin d’une palette, qu’elle soit intégrée à votre kit ou séparée. Le processus de mélange des couleurs est simple : appliquez une couleur à la palette puis ajoutez une autre couleur. Mélangez-les ensemble et vous obtenez une nouvelle couleur !
Si vous avez une petite sélection de couleurs dans un ensemble, savoir comment les mélanger s'avérera utile. Il existe de nombreuses sources qui vous indiquent quelles couleurs mélanger pour obtenir le résultat souhaité.
Si votre couleur mélangée sèche dans votre palette, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez le réhumidifier et il sera comme neuf, peu importe le temps écoulé.
Les cours de dessin vous aident à vous détendre, à vous calmer et à vous évader des problèmes quotidiens dans le monde des rêves et des fantasmes. Vous pouvez commencer à dessiner avec n'importe quoi : crayons, gouache, fusain, peintures à l'huile, aquarelles. Mais seule une boîte d'aquarelles familières depuis l'enfance peut donner un billet pour l'enfance, un monde de fantaisie et d'aventure. Que peut-on peindre à l'aquarelle ?
Où commencer
Ils vous aideront facilement à créer une variété d'images, de paysages, de natures mortes, selon vos désirs.
Pour commencer, il faut s'armer d'envie, de patience, de divers pinceaux, peintures, palette et récipients d'eau. Parfois, il est utile d'avoir à portée de main des éponges, des serviettes en papier, ainsi que de simples crayons et éponges. Alors, que peut-on peindre à l’aquarelle ? Comment réaliser des dessins de la plus haute qualité et professionnels ?
Aquarelles - pour la bataille
Les artistes expérimentés comme les débutants, y compris les plus jeunes, adorent peindre à l'aquarelle. Il contient des pigments naturels et inoffensifs. Les adhésifs contenus dans ces peintures sont également créés par la nature. Les principales utilisations sont la gomme arabique, la caséine, le miel, la dextrine et le phénol. Le pinceau est humidifié avec de l'eau propre, puis la peinture est appliquée, puis les images prévues commencent à apparaître sur la surface du papier.
Que peut-on peindre à l'aquarelle ? Grâce à la transparence des pigments, ils sont capables de transmettre l'apesanteur, la légèreté et la fraîcheur. Ainsi, par exemple, pour peindre quelque chose de léger, d'apesanteur avec des peintures à l'huile, il faut appliquer plusieurs teintes opaques les unes sur les autres jusqu'à obtenir l'effet souhaité. L'aquarelle est un médium universel, puisque grâce à la structure unique des peintures il est possible de reproduire tous les genres, des effets uniques et imprévisibles. Les pigments sur le papier semblent fondre et se répandre ; leurs mélanges peuvent créer diverses combinaisons de couleurs et de nuances. Que peut-on peindre à l'aquarelle pour les débutants ? Tout ce que désire l’âme de l’artiste.
La question se pose : qu’en est-il de la gouache ? En quoi sont-elles différentes de la gouache ? La transparence est ce qui distingue l'aquarelle de la gouache, où les pigments sont mélangés au blanc.
Il existe de nombreuses façons intéressantes de peindre avec cette peinture. Les principaux sont décrits ci-dessous.
Peindre avec un pinceau plat
Que peut-on peindre magnifiquement à l’aquarelle ? Voyons cela. Vous pouvez tout peindre magnifiquement avec des aquarelles. Mais il existe aussi des manières inhabituelles de procéder. Il existe une méthode intéressante de peinture, réalisée avec un pinceau plat, développée pour les peintures sur une grande variété de supports, aussi bien à l'eau qu'à l'huile, acrylique. Son principe est le suivant : deux couleurs de peinture différentes sont appliquées sur les bords d'un pinceau plat.
Le travail est réalisé sur une feuille de papier sèche. Tout d’abord, le contour d’un carré ou d’un triangle est dessiné pour déterminer le début et la fin du calque. Ensuite, les couleurs sont sélectionnées et une ligne est tracée du coin supérieur gauche au coin droit (les gauchers commencent à dessiner de droite à gauche). Avec cette technique, vous pouvez créer des chefs-d'œuvre ! Ainsi, les plantes sont souvent dessinées :
- fleurs;
- pétales;
- ornements floraux;
- épicéas enneigés.
Flou différencié (dans certaines zones de l’image)
Cette méthode est la principale pour les artistes professionnels. Cela se fait comme suit :
Que peut-on peindre à l’aquarelle de cette façon ? Cette méthode est utilisée par les artistes pour représenter le ciel, les grandes prairies, les clairières, l'eau et diverses surfaces où il faut transmettre la transparence, la légèreté et l'immensité. Il devient possible de transmettre dans l'image toutes les nuances de la beauté naturelle et les teintes naturelles. Le flou différentiel aide à révéler la richesse et la magie de la beauté naturelle.
Vitrage
Que peut-on peindre à l'aquarelle étape par étape ? Une méthode similaire au flou, mais dans ce cas le pigment doit être appliqué sur une feuille de papier sèche. Le vitrage vous permet d'ajuster la couleur et le ton de l'image et de définir clairement les transitions de nuances. Lorsque vous travaillez avec du vitrage, chaque couleur doit être séchée séparément par étapes. C'est ainsi que l'arrière-plan du dessin est créé ; si l'artiste le souhaite, le ciel, la mer ou toute autre surface étendue est dessiné.
"Mouillé sur mouillé"
Que peut-on peindre facilement à l’aquarelle ? Il existe une méthode développée par des artistes européens qui permet de peindre miraculeusement des paysages et des phénomènes naturels. Le secret de la méthode réside dans le fait que la peinture est appliquée sur une feuille humide. La toile entière est uniformément humidifiée avec de l'eau propre. Le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser une éponge, mais une grande brosse douce fera également l'affaire. Ensuite, les traits nécessaires sont appliqués avec un pinceau, créant ainsi des formes, des nuances et des transitions de couleurs uniques dans l'œuvre.
"Pinceau sec"
Cette méthode nécessite certaines compétences et dextérité de l'artiste. Une brosse dure presque sèche est utilisée ici. Le papier doit également rester sec. Une grande quantité de peinture est appliquée sur le pinceau et l'élaboration des images commence. Sur des surfaces grumeleuses, il est possible de créer des marques clairement définies et de créer des effets similaires aux dessins au crayon.
De cette manière, des œuvres indépendantes sont créées et des éléments individuels perdus dans un arrière-plan sombre sont élaborés. Quels types de dessins peut-on peindre avec des aquarelles au pinceau sec ? Très souvent, cette méthode est utilisée pour créer des portraits, des paysages et des natures mortes. En un mot, partout où une élaboration détaillée des images est requise. Un «pinceau sec» est capable d'apporter de la clarté et de la clarté à un dessin, comme un crayon - de montrer les lignes et les virages nécessaires, pourrait-on dire - d'écrire une œuvre entière sur ce que l'artiste a dessiné.
Se laver
Que peut-on peindre à l'aquarelle ? Il existe une autre façon inhabituelle d'utiliser les peintures à l'aquarelle, utilisée par les artistes professionnels. Dans ce cas, le pigment doit être lavé après séchage complet. La partie du travail qui nécessite une correction est humidifiée avec de l'eau. Ensuite, épongez cette zone avec un chiffon doux et absorbant. L'excès de peinture ainsi que l'eau resteront sur le tissu. Cette technique crée des formes, des courbes, des lignes inhabituelles, ajoute du volume aux figures et de la profondeur des couleurs.
Peindre à l'eau
Une couche d'aquarelle est appliquée sur une feuille de papier. Lorsque la peinture est sèche, prenez un pinceau propre, humidifiez-le avec de l'eau et déposez des gouttes d'eau sur les zones souhaitées. Cela vous permet de créer des superpositions, du volume et l’illusion de formes arrondies craquelées.
glaçage
Les peintures aquarelles de couleur claire sont appliquées les unes sur les autres dans un certain ordre : les nuances plus claires sont plus basses, les nuances plus foncées sont plus hautes. Le pigment n'est transféré sur une feuille de papier avec les coups de pinceau les plus fins qu'après séchage de la couche précédente.
En conséquence, des figures tridimensionnelles apparaîtront dans lesquelles toutes les couleurs se compléteront sans se mélanger, vous permettant de voir les limites de l'application de peinture multicouche.
scratch
Une méthode qui vous permet d'enlever des zones individuelles de peinture sur une surface sèche. Dans certains cas, c'est ainsi que son illumination se fait sur un ton.
Déguisement
Que peut-on peindre facilement avec des aquarelles pour enfants ? En principe, n'importe quoi, mais dans cette méthode, il y a un élément de mystère et d'énigme qui peut attirer l'attention de n'importe quel enfant. Sur une feuille de papier, avant d'appliquer une couche d'aquarelle, utilisez de la cire ou de la paraffine pour recouvrir les zones qui doivent rester non peintes. Ensuite, le travail est réalisé avec des peintures. Dès que toute la peinture est sèche, la cire peut être roulée avec les mains, avec un pinceau, ou laissée sur la toile.
Ajout
Une couleur différente est ajoutée aux zones humides de l'œuvre future, ce qui crée d'une manière unique des illusions et des teintes fantaisistes. En utilisant cette méthode, vous pouvez créer différentes combinaisons de couleurs qui ne sont pas possibles avec un mélange conventionnel de peintures sur une palette.
Un peu d'histoire sur l'aquarelle
Même les peuples primitifs ont découvert et commencé à utiliser des pigments naturels pour aquarelle. Ils les mélangeaient avec de l'eau, les appliquaient sur les rochers avec leurs doigts, ainsi qu'avec des outils simples (bâtons, os).
Dans l'Égypte ancienne, des colorants solubles dans l'eau étaient utilisés pour créer des peintures étonnantes et originales sur les murs des palais pharaoniques, des tombeaux et des édifices religieux ; lors des fouilles, des dessins complexes à l'aquarelle représentés sur du papyrus ont été découverts.
Les peintures à l'aquarelle étaient connues des maîtres du Japon et de la Chine.
Les œuvres ont été réalisées sur soie, ainsi que sur papier de riz fabriqué à la main. Les artistes d'Extrême-Orient ont peint des paysages contemplatifs dans les traditions de leurs écoles, remplissant les images d'allusions littéraires et de calligraphie.
Aux XVIIIe et XIXe siècles, une technique classique a été développée en Angleterre, qui incorporait toutes les choses les plus importantes et les plus intéressantes, permettant d'obtenir des résultats étonnants en utilisant des peintures à l'aquarelle. Des pigments aquarelles ont été utilisés dans la technique de lavis, permettant de transférer les reflets lumineux de la surface du papier sur la toile.
Pendant des siècles, les artistes ont préparé leurs propres peintures solubles à l’eau, gardant secrètes leurs recettes uniques. Dans la peinture à l'aquarelle, la surface sur laquelle l'artiste travaille joue également un rôle important. La texture de la toile est également un facteur évident et important dans le travail des vrais professionnels. La texture de la surface du papier change sous les couches de peinture, la douceur glissante des pastels et sous la superposition des collages. Tous ces changements doivent être ressentis, perçus comme s'ils étaient une continuation de l'artiste lui-même et orientés dans la bonne direction.
C'est dans ce pays qu'on produisait du papier spécial adapté au travail de l'aquarelle. Dans les pays occidentaux du continent, la peinture à l'aquarelle n'a pas reçu l'attention voulue pendant longtemps et ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle qu'elle a reçu la place qui lui revient dans l'histoire de la peinture mondiale. En utilisant cette technique, vous pouvez obtenir des lignes gracieuses étonnantes, une translucidité d'arrière-plan et des détails flous intéressants. Tout cela peut donner au dessin un effet mystique.
Quels pinceaux sont nécessaires ?
Avant de commencer à étudier la technique de l'aquarelle, vous devez faire attention aux matériaux pour leur exécution de haute qualité. Les bons pinceaux sont la première nécessité pour ceux qui veulent apprendre à peindre à l’aquarelle à partir de zéro. Ils doivent avoir les propriétés suivantes : absorber rapidement l'eau, avoir de la flexibilité et la capacité de reprendre immédiatement leur forme antérieure, et également avoir des poils lisses et non cassants. Les manches des pinceaux aquarelle sont toujours courts. Un large pinceau plat est utilisé pour éliminer l'excès de peinture, car ses poils ont une rigidité accrue. Le pinceau flou est utilisé pour peindre l’arrière-plan. Il est assez gros et doux, il change donc facilement de forme et ne sèche pas, retenant l'eau et la teinture dans les cheveux. Les pinceaux de travail peuvent être de différentes tailles, qui varient en fonction de la technique utilisée.
Papier pour dessiner à l'aquarelle
Le papier que vous choisissez est également important. Sa qualité est facile à déterminer. Si le papier est épais, ne se décolle pas et est bien collé, alors sa qualité ne fait aucun doute. Avec le bon choix de papier pour dessiner, vous pouvez peindre à l'aquarelle sans craindre que l'eau soit lentement absorbée et que les couleurs deviennent plus claires. Il faut également faire attention au grain du papier à dessin. Le papier à grain fin convient pour transmettre avec précision les détails les plus fins. Pour les travaux généraux, vous pouvez choisir du papier à grain moyen. Et pour réaliser des conceptions spécifiques, une conception à gros grains est nécessaire. Il a une surface rugueuse et une texture distincte. Ce type de papier a une densité élevée et est bien souvent fabriqué à la main. Le papier sans grain ne convient pas à la peinture à l'aquarelle, car il se déformerait.
Des peintures correctement choisies sont la clé du succès
Le choix des bonnes peintures est également important pour ceux qui souhaitent apprendre à peindre à l’aquarelle. Pour les débutants, les écoles habituelles conviennent également. Mais si un artiste immature est encore concentré sur un bon résultat, il vaut mieux privilégier les professionnels. Il faudra un certain effort pour se préparer à peindre dans les plateaux. Vous devez d’abord verser un peu d’eau du pinceau dans la peinture pour qu’elle ramollisse un peu. La commodité de telles peintures réside dans le fait qu’il n’est pas nécessaire de rechercher des contenants supplémentaires. Si l'artiste a une certaine expérience en aquarelle, les peintures en tube lui conviendront. Ensuite, vous pouvez créer vous-même la palette souhaitée.
D'un autre côté, les amateurs peuvent également utiliser ces peintures s'ils achètent un kit prêt à l'emploi contenant de nombreux tubes. Bien que les ensembles de peinture soient vendus par lots de douze et trente-six, toutes les couleurs ne sont pas utilisées. Dans tous les cas, il est nécessaire de mélanger différentes peintures pour obtenir la teinte souhaitée ou inhabituelle. En principe, un artiste débutant n’aura pas besoin de plus de dix tons couramment utilisés.
Tons chauds ou froids
Ceux qui veulent apprendre à peindre à l’aquarelle doivent comprendre les tons chauds et froids. Si la peinture est à base de rouge ou de jaune, elle sera considérée comme chaude. Et les nuances bleues et violettes appartiennent aux nuances froides. Il convient de noter que les couleurs vert, violet, gris et noir ont une caractéristique unique et peuvent être classées comme un type de peinture froide ou chaude. Le ton initial peut dépendre des caractéristiques de la couleur et de l’influence des nuances environnantes. Les couleurs principales sont le bleu, le jaune et le rouge. Tous les autres pouvant être obtenus par mélange sont appelés dérivés.
Étapes de dessin
Apprendre à peindre à l'aquarelle étape par étape n'est pas aussi difficile qu'il y paraît à première vue. Vous devez d’abord acheter un crayon, de préférence avec un noyau dur afin que les lignes ne soient que légèrement visibles. Ensuite, esquissez les principaux détails du dessin. Ensuite, vous pouvez immédiatement vous lancer dans l’aquarelle. Il n'est pas nécessaire de se précipiter ici. Vous devez d’abord réfléchir attentivement aux couleurs et aux nuances souhaitables pour le motif choisi. Après avoir décidé de la palette de couleurs, vous pouvez commencer à appliquer de la peinture. Dans un premier temps, vous devez peindre avec des couleurs translucides. Après tout, ajouter du ton est plus facile que de le supprimer. Pour ce faire, diluez la peinture avec de l'eau. Une fois les bases appliquées, vous pouvez ajouter de la couleur pour enrichir le design. Pour obtenir des tons foncés, épongez le pinceau avec une serviette après l'avoir mouillé dans l'eau. Ensuite, le pinceau est plongé dans la peinture et des lignes sont tracées sur le papier. Il est important de se rappeler des ombres, qui doivent être réfléchies avant de commencer à dessiner. Ceci est important à savoir pour les futurs artistes qui souhaitent apprendre étape par étape à peindre à l’aquarelle pour les débutants.
Supprimer les frontières
Afin de supprimer la différence entre les parties ombre et lumière, vous devez créer une transition en douceur. Cela signifie que toutes les couleurs doivent être mélangées. Pour ce faire, plongez le pinceau dans l'eau afin que toute la peinture restante sur les cheveux soit lavée. Ensuite, vous devez sécher le pinceau et vous assurer qu'il n'y a aucune peinture dessus. Ensuite, les poils de la brosse doivent être à nouveau immergés dans l'eau. Après cela, le pinceau est placé sur la distinction entre les parties claires et sombres, et une ligne est tracée. Ainsi, la limite claire deviendra floue et il sera impossible de déterminer avec précision où se termine l'ombre et où commence la lumière.
Dessiner un paysage
Les amoureux de la nature qui souhaitent apprendre à dessiner doivent d’abord tracer les lignes de composition de base sur papier. Lorsque vous dessinez la zone du ciel, vous devez vous rappeler que cette zone du papier est d'abord humidifiée avec de l'eau. Ensuite, jusqu'à ce que la zone du ciel soit encore sèche, une peinture jaune clair diluée est appliquée sur sa partie inférieure. La partie supérieure est peinte en rouge ou orange. Les limites des nuances sont effacées avec un pinceau humide.
Expérimenter le vert
Comment apprendre à peindre magnifiquement à l’aquarelle et à manipuler facilement différentes couleurs sur papier ? C'est beaucoup plus facile qu'il n'y paraît. La seule difficulté peut venir de la couleur verte. Très souvent, les artistes ont du mal à utiliser ce ton dans leurs œuvres. Afin de ne pas vous tromper et de choisir correctement la teinte, vous devez connaître quelques règles. Vous ne pouvez pas éclaircir le vert avec du jaune. Pour assourdir le vert riche, ajoutez simplement une goutte de rouge de base. Et pour donner à la verdure une teinte plus foncée, un ton bleu froid est souvent utilisé. Connaissant ces règles de base pour apprendre à peindre à l'aquarelle, vous pouvez peindre du premier coup un excellent paysage avec un ciel mystérieux en arrière-plan et un feuillage vert vif sur la partie avant de l'image.
La chose la plus importante dans l’apprentissage de la technique de la peinture à l’aquarelle est de ne pas s’accrocher à tout d’un coup. Vous devez augmenter progressivement votre niveau de maîtrise du pinceau, ainsi que votre capacité à gérer correctement les couleurs. Certains artistes préfèrent n’utiliser que des tons doux et chauds dans leurs œuvres, tandis que d’autres préfèrent au contraire des tons froids et riches. Il n'est pas si facile de s'y retrouver dans la création de chefs-d'œuvre à l'aquarelle. L'essentiel est que le dessin touche les sens, puis la main elle-même commencera à tracer les lignes nécessaires et le pinceau commencera à ajouter des nuances de couleurs élégantes. La cohérence est très importante lorsqu’il s’agit de savoir comment apprendre à peindre à l’aquarelle. Il faut toujours passer des choses simples aux choses complexes, à chaque phase de développement, acquérir de nouvelles compétences et consolider ses connaissances par une pratique constante.
Avec l'aquarelle, vous pouvez tout peindre, d'un portrait réaliste à des mondes extraterrestres imaginaires. Beaucoup de gens pensent que l’aquarelle est un outil artistique complexe. Mais tout ce dont vous avez vraiment besoin pour apprendre à peindre à l’aquarelle est de commencer. Nous avons sélectionné pour vous 11 conseils, grâce auxquels vous vous rapprocherez de 11 étapes de la compréhension de l'art du dessin à l'aquarelle.
1. N'ayez pas peur de vous salir les mains !
Si vous n'avez jamais dessiné auparavant, il est temps de commencer. Ouvrez l'album, créez des textures et des taches intéressantes avec des aquarelles pour ne pas vous figer devant une feuille de papier blanche. Partez d'eux à la recherche d'un complot. Les pages en couleur peuvent être lumineuses et excitantes ou créer une ambiance calme et mélancolique. La couleur ou la texture peuvent suggérer la prochaine étape – ou peut-être avez-vous envie de peindre sans cela.
Illustration tirée du livre « Le monde de l’aquarelle ».
2. Trouvez votre papier aquarelle
Le résultat du travail dépend en grande partie de la qualité du papier aquarelle. Allez dans une librairie et sélectionnez 5 à 10 feuilles de papier aquarelle différentes à essayer. Assurez-vous de prendre des notes sur chaque feuille (type, grammage du papier et résultats de son utilisation). Un grammage de papier adapté aux débutants est de 300 g/m2, certains professionnels préfèrent 600 g/m2. Il existe d'autres types de papier aquarelle, comme le papier NON et le papier à texture rugueuse, ou le papier pressé à froid.
3. Utilisez des peintures professionnelles
Même les artistes débutants devraient acheter des aquarelles professionnelles. Contrairement à leurs homologues bon marché, les peintures artistiques se posent magnifiquement et s'étalent sur le papier.
"Je préfère les tubes plutôt que les casseroles : d'une part, il n'est pas nécessaire d'attendre que la peinture ramollisse et devienne maniable, et d'autre part, il est plus facile de créer des mélanges riches et sombres avec de la peinture en tube."Billy Showell
Il est vrai que les peintures d’artistes sont plus chères, mais elles dureront aussi plus longtemps. Ils se diluent mieux et ne s'épuisent donc pas si rapidement.
Conseil. Essayez de nouvelles peintures et autres matériaux artistiques aussi souvent que possible. Expérience. Ne devenez pas l'otage d'une seule habitude
4. Observez et réfléchissez avant de prendre le pinceau
Avant de dessiner, étudiez la structure de l'objet. Regardez-le comme si vous le voyiez pour la première fois, regardez attentivement, prenez des notes, des croquis, familiarisez-vous avec des textures et des détails auxquels vous n'avez jamais prêté attention. Observez par exemple la disposition en spirale des feuilles ou les verticilles le long des nervures de la tige.
Vous obtenez un double avantage en dessinant des plantes : d'abord vous méditez en les regardant, puis vous éprouvez un réel plaisir à dessiner. N'est-ce pas merveilleux ? @miftvorchestvo
Essayez de décomposer mentalement ce que vous voyez en ses composants. Sélectionnez les formes principales. Voyez comment ils se chevauchent. Imaginez le paysage comme un décor. Faites attention à ce qui est le plus proche et à ce qui est le plus éloigné.
5. Apprenez à mélanger les peintures
Essayez de mélanger les couleurs pour avoir une idée des nuances que vous pouvez obtenir avec votre kit de peinture. Mélangez d’abord deux couleurs, puis ajoutez-en une troisième. Expérience!
Vous allez adorer créer d’aussi belles couleurs et variations de nuances et de tons, leur nombre est presque inépuisable.
Concentrez-vous sur vous-même. Vous pouvez réaliser soit des dessins très réalistes, soit des dessins très non triviaux. Votre tâche est de collecter des peintures dont vous connaîtrez les propriétés, qui vous permettront de créer les nuances souhaitées avec un bon résultat garanti.
En mélangeant des pigments purs, vous pouvez créer des variations froides, chaudes ou grisâtres d’une même couleur. Illustration tirée du livre « Chanson des couleurs »
6. Commencez par une expression sobre
Si vous faites des croquis ou des croquis au crayon, vous pouvez diversifier vos dessins à l'aquarelle en ajoutant des accents. Vous n'êtes pas obligé de colorer toute la page ; parfois, quelques coups de pinceau bien placés créent l’effet le plus puissant.
Les traits d'aquarelle en pointillés négligents dans les croquis sont la signature du style de Felix Scheinberger. Illustration tirée du livre "Aquarelle Sketching"
7. Utilisez un apprêt liquide pour aquarelles
L'apprêt liquide pour aquarelles est appliqué sur le papier avant de commencer les travaux et permet d'enlever facilement la peinture séchée si nécessaire. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez avec des pigments intenses ou persistants : vous n'avez pas à vous soucier de « tacher » le papier au niveau des reflets. Avant de l'utiliser, entraînez-vous dans un carnet de croquis, car la surface à dessiner sera assez glissante.
Pour enlever la peinture des zones où elle n'est pas nécessaire (vous avez accidentellement dépassé les bords ou vous devez créer des reflets), rincez simplement la peinture avec un pinceau ou une éponge propre et humidifié.
8. Apprenez l'art du vitrage
Les artistes appellent le vitrage une technique permettant d'obtenir des couleurs irisées profondes en appliquant des peintures translucides sur la peinture principale. La technique du glaçage est un excellent moyen de transmettre la gamme de couleurs la plus fine. Les peintures sont appliquées très délicatement, couche par couche, et après séchage, les détails de la dernière couche sont élaborés.
Illustration tirée du livre « Chanson des couleurs »
9. Technique du pinceau sec
Cette technique peut être utilisée pour dessiner des poils d'animaux ou des petits poils sur des fruits comme le kiwi.
Appliquez de la peinture sur le pinceau et retirez l'excédent avec une serviette. Lissez les poils de la brosse. Appliquez de la peinture sur une surface sèche préalablement peinte dans la couleur de fond. Travaillez par petits traits dans une direction, en imitant les poils à la surface.
Kiwi selon la technique du pinceau sec. Illustration du livre
Si vous voulez essayer quelque chose de nouveau en peinture, faites attention à la technique de la peinture acrylique. Les toiles créées avec des peintures à base de plastique présentent une structure tridimensionnelle intéressante. Peindre à l’acrylique n’est pas plus difficile que peindre à l’aquarelle. Dans le même temps, la peinture finie n'a pas besoin d'être traitée avec des composés de fixation - les peintures sont très durables, ne se décolorent pas et n'ont pas peur de l'eau.
Qu'est-ce que l'acrylique pour peindre ?
Les peintures acryliques sont apparues dans la production de masse relativement récemment - il y a seulement 50 ans. La résine acrylique pigmentée a rapidement gagné en popularité universelle, principalement en raison de sa polyvalence et de sa durabilité. Il est utilisé non seulement par les peintres sur toile, mais aussi par les artistes d'intérieur qui créent des peintures sur les murs, les constructeurs et même les manucures.
Les peintures acryliques existent en différentes variétés. Ainsi, pour décorer les murs ou les plafonds, mieux vaut choisir une peinture acrylique spéciale à consistance dense. Les images tridimensionnelles à l’intérieur sont colorées, réalistes et originales. Les peintures moins concentrées, généralement vendues en tubes, conviennent à la création de peintures sur toile. Le processus de dessin pour débutants est fascinant ; il permet de révéler pleinement son talent artistique.
Comment préparer la base d'un futur tableau
Avant de choisir la peinture acrylique, prenez soin de préparer la base. Vous pouvez dessiner sur des planches de bois ou du contreplaqué. Vous pouvez utiliser une civière ou une toile ordinaire. La façon la plus simple de peindre à l'acrylique est sur papier, donc un débutant doit d'abord maîtriser cette toile.
Choisissez du papier avec une surface dense et rugueuse. Pour que vous puissiez peindre correctement à l’acrylique, la base doit être solide. Si vous choisissez du papier texturé, collez-y un support en bois.
Retirez les bulles d'air qui se sont formées à l'aide d'un livre : la toile est prête à être peinte. La toile à peindre à l'acrylique peut également être poncée, car le matériau adhère mieux à une surface lisse. Les peintres débutants se demandent souvent s'il est nécessaire d'apprêter la toile pour l'acrylique ?
Si vous travaillez sur des planches, vous aurez besoin d'un apprêt acrylique, vendu dans les magasins d'art. C'est une émulsion spéciale avec du dioxyde de titane, qui donne de la blancheur. L'apprêt est appliqué sur le panneau préparé en plusieurs couches et séché pendant 24 heures.
Comment apprendre à peindre à l'acrylique à partir de zéro
Tout d’abord, assurez-vous que les peintures ne sont pas sèches. Lors de l'application des premiers traits, veillez à humidifier la palette de peinture acrylique avec de l'eau - pour cela, vous aurez besoin d'un flacon pulvérisateur. Il n’est pas nécessaire de verser beaucoup de peinture acrylique à la fois. Utilisez du papier absorbant, vous pouvez le mettre sous la palette.
Observez la transparence de la peinture : plus vous ajoutez d'eau, plus les traits seront transparents. Peignez d’abord avec de gros pinceaux, en commençant par de grandes surfaces. Passez ensuite en douceur aux principaux détails. La technique de peinture à l'acrylique sur papier ou sur planche de bois nécessite un soin et une précision extrêmes. De temps en temps, regardez le dessin dans le miroir - cela vous aidera à comprendre si ses proportions sont correctes.
De nombreux débutants ont du mal à mélanger les peintures acryliques entre elles. Vous pouvez utiliser un diluant - cela augmente le temps « ouvert » des peintures, ce qui les rend plus faciles à composer. Il vous suffit de répartir le matériau avec le bord du pinceau et pour obtenir des contours clairs du croquis, vous pouvez utiliser du ruban adhésif ordinaire, vendu dans n'importe quelle quincaillerie.
Essayez d'éclaircir et d'assombrir les nuances en ajoutant des tons blancs ou noirs. Pour nettoyer la palette des peintures acryliques, utilisez n'importe quel produit qui dissout le plastique - un solvant domestique ordinaire fera l'affaire.
Peindre à l’acrylique sur papier ou sur bois est un processus créatif très amusant. Pour le rendre encore plus agréable, suivez ces directives :
Les peintures deviennent nettement plus foncées une fois sèches. Tenez-en compte lors du choix des nuances de la future toile. Choisissez des matériaux non toxiques pour le travail, même s'ils coûtent plus cher. Portez un tablier lorsque vous travaillez pour éviter de salir vos vêtements.
En plus des pinceaux professionnels à long manche, des peintures et de la base en toile, faites le plein de colle de découpage, ainsi qu'un flacon pulvérisateur pratique rempli d'eau.
Il est préférable d'utiliser une palette en plastique - elle est pratique et facile à nettoyer. N'oubliez pas d'utiliser de l'eau propre pour rincer vos pinceaux.
Après avoir maîtrisé la technique de la peinture à l'acrylique, vous pourrez créer de véritables chefs-d'œuvre. Un peu de patience, de diligence et les bons matériaux pour le travail sont la clé d'un résultat impressionnant.
