Au début des années 70, après avoir terminé ses études, Kitaro s'oriente progressivement vers les instruments à clavier. Il a commencé à jouer dans le Far East Family Band, organisé par le célèbre musicien Fumio Miyashita (musique live). Ils ont sorti deux albums et se sont produits dans de nombreux pays.
En 1972, lors d'un voyage en Allemagne, Kitaro rencontre le célèbre musicien Klaus Schulze, le fondateur du style Tangerine Dream (« rêve orange »). Schulze l'ouvre au monde magique des synthétiseurs. Kitaro commence à expérimenter les sons. Avec l'aide d'un synthétiseur, je peux créer un océan, un rivage en hiver, une plage en été », a-t-il déclaré à l'automne 1975, Schulze a rendu visite au groupe à Tokyo et les a aidés dans le travail en studio.
En 1976, le Far East Family Band se dissout et Kitaro commence une carrière solo. Il visite le Laos, la Thaïlande, la Chine, l'Inde et plusieurs autres pays asiatiques et retourne finalement au Japon, où il découvre de nouvelles musiques. « Mon propre monde a pris fin. J'ai réalisé que je n'étais pas différent d'un mendiant dans les rues de Calcutta », a-t-il déclaré.
Le premier album de Kitaro est sorti en 1978. Elle s'appelait "Tenkai" ("paradis"). C'était une musique commandée par la société de radiodiffusion japonaise NDK pour le téléfilm documentaire en plusieurs parties "Silk Road". Cette musique « live », méditative, composée de mélodies simples et lentes, lui valut une renommée nationale et internationale. Kitaro l'a composé alors qu'il vivait dans un petit village du comté de Nagano (centre du Japon), loin de la civilisation et de l'agitation, qui se reflètent dans la musique.
En 1979, Kitaro sort son deuxième album, From the Full Moon Story. Les deux premiers albums sont devenus des favoris cultes parmi les fans du mouvement New Age alors émergent. Kitaro lui-même qualifie sa musique de spirituelle. "Le ressenti est l'élément le plus important de ma musique", dit-il.
En 1983, Kitaro épousa Yuki. Le père de Yuki était membre de la mafia japonaise. Kitaro a souvent été critiqué pour cela, ce à quoi il a répondu : "Son père est membre de la mafia, mais pas elle. Et je ne suis qu'un musicien." Cependant, ils ont rapidement divorcé. Dans son interview, il a déclaré : « Il n’y a pas de raisons particulières pour notre divorce : j’ai juste un bon travail en Amérique et Yuki ne veut pas quitter son emploi au Japon. Nous restons amis jusqu’à ce jour. » Sa deuxième épouse est Keiko. (Elle jouait du clavier avec Kitaro à Taiwan en juillet 1998.) Ils ont maintenant deux enfants.
En 1986, Kitaro signe un contrat avec Geffen Records. Ses albums commencent à être distribués sur le marché américain. En 1987, avec Mickey Hart, Kitaro sort l'album « The Light Of The Spirit », pour lequel il reçoit un Grammy Award. Les ventes de ses albums atteignent 10 millions par an.
En 1989, Kitaro s'installe à Ward, près de Boulder dans les montagnes Rocheuses du Colorado, où il fonde le studio Mochi House.
Le meilleur de la journée
En 1993, avec la participation de Randy Miller, Kitaro écrit la musique du film Heaven And Earth, et en 1998, du film The Soong Sisters. Il a remporté le Golden Globe Award de la musique la plus originale pour "Heaven And Earth". A reçu le prix Golden Horse à Taiwan au Festival international du film de Hong Kong pour la musique la plus originale du film "Les sœurs Soong". Au total, il a reçu 6 fois des Grammy Awards.
Kitaro est un artiste naturel : il n'a aucune éducation musicale, il ne connaît tout simplement pas la musique. Il enregistre la musique à sa manière (comme des images). En plus des claviers, Kitaro joue de nombreux instruments, tels que la guitare, la flûte, la batterie Taiko, etc. Kitaro est compositeur, interprète et réalisateur. Parfois, il réalise lui-même l'éclairage de concerts et arrange des albums. De plus, Kitaro est photographe. Il a créé toute une entreprise dans le Colorado. Par exemple, la couverture de l'album « Gaia » est une photographie de la vue depuis sa maison.
Bien que Kitaro soit devenu une célébrité mondiale, il reste une personne modeste : « Je suis inspiré par la nature, je ne suis qu'un messager », dit-il, « certaines de mes mélodies sont des nuages, d'autres sont de l'eau ». Kitaro continue d'honorer les traditions japonaises. En hommage à Dame Nature, depuis 1983, il participe à des concerts spéciaux – cérémonies de pleine lune. Ces concerts ont lieu chaque année fin août au Mont Fuji, près de sa compagnie dans le Colorado. La cérémonie dure toute la nuit, vers 23 heures. Pendant tout ce temps, Kitaro, agenouillé, joue continuellement des tambours Taiko. Habituellement, il se lave les mains jusqu'à ce qu'elles saignent, mais continue de jouer. L'album "Gaia - Onbashira" est aussi un hommage à la tradition japonaise.
Kitaro vit désormais près de Boulder, dans le Colorado, où il travaille sur de nouvelles musiques dans son studio Mochi House (capable d'héberger un orchestre de 70 interprètes).
Le talent et la musique de Kitaro méritent l'admiration. Plus vous connaissez Kitaro, plus vous le respectez. La musique de Kitaro est plus que de la musique : c'est une philosophie de vie. En écoutant sa musique, on comprend que pour vivre dans le monde, il faut en faire partie ; nous devons prendre soin des gens qui nous entourent et chérir tout ce que vous avez. Kitaro déclare : "Je suis heureux que ma musique fasse du bien aux gens. Je sais que la musique peut changer une personne, et c'est mon objectif."
Le style de musique de Kitaro a quelque peu changé récemment. On dit que Kitaro a perdu la notion du temps et appartient au passé. Mais peu importe qu'il soit dans le passé ou dans le futur, la musique de Kitaro portera toujours l'amour pour sa terre natale.
(1953-02-04 ) (66 ans)YouTube encyclopédique
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Son vrai nom est Takahashi Masanori. Il a reçu le nom de Kitaro de ses camarades d'école en l'honneur du personnage de dessin animé japonais.
Ciel et Terre « Ciel et Terre ». A reçu le prix Golden Horse à Taiwan au Festival international du film de Hong Kong pour la musique la plus originale du film "Les sœurs Soong". Kitaro a été nominé à plusieurs reprises aux Grammy Awards, pour finalement le remporter en 2001 pour son album Thinking of You de 1999.
Kitaro n'a aucune éducation musicale - il ne connaît tout simplement pas la musique. Il enregistre de la musique à sa manière. En plus des claviers, Kitaro joue de nombreux instruments, tels que la guitare, la flûte, la batterie Taiko, etc. Kitaro est compositeur, interprète et réalisateur. Parfois, il réalise lui-même l'éclairage de concerts et arrange des albums. De plus, Kitaro est photographe. Il a créé toute une entreprise dans le Colorado. Par exemple, la couverture de l'album « Gaia » est une photographie de la vue depuis sa maison. Dans les années 80, Kitaro travaillait également comme pyrotechnicien professionnel.
Bien que Kitaro soit devenu une célébrité mondiale, il reste une personne modeste : « Je m'inspire de la nature. "Je ne suis qu'un messager", dit-il, "certaines de mes mélodies sont des nuages, d'autres sont de l'eau." Kitaro continue d'honorer les traditions japonaises. En hommage à Dame Nature, il participe à des concerts spéciaux – cérémonies de pleine lune. Ces concerts ont lieu chaque année fin août au Mont Fuji, près de sa compagnie dans le Colorado. La cérémonie dure toute la nuit, vers 23 heures. Pendant tout ce temps, Kitaro, agenouillé, joue continuellement des tambours Taiko. Habituellement, il se lave les mains jusqu'à ce qu'elles saignent, mais continue de jouer. L'album « Gaia - Onbashira » est aussi un hommage à la Terre Mère.
Kitaro a vécu avec Keiko pendant de nombreuses années près de Boulder, dans le Colorado, où il a travaillé sur de nouvelles musiques dans son studio Mochi House (capable d'héberger un orchestre de 70 musiciens). À propos, en 2006, un album commun avec Keiko, Spiritual Garden, est sorti. Mais en 2007, ils ont déménagé à Sébastopol, une petite ville du nord de la Californie. Son studio Ward existe toujours et est disponible à la location.
Kitaro déclare : « Je suis heureux que ma musique fasse du bien aux gens. Je sais que la musique peut changer une personne et c'est ma passion."
Kitaro déclare : « Je m'inspire de diverses sources. D'une certaine manière, je me suis isolé de la culture de masse moderne - je n'ai ni télévision ni radio, je ne lis pas les journaux... Quand je suis en ville, j'aime me promener dans une rue très fréquentée et regarder le foule, écoutez-le. Mais au bout de trois ou quatre jours, je sens que je dois partir vers la montagne, la côte, quelque part. Là, j'absorbe une variété de sons - vent, eau gelée... Parfois, si vous écoutez longtemps le gargouillis des gouttes d'eau qui tombent, vous pouvez capter des vibrations complètement spéciales à basse fréquence "...
«Ma tâche est de transmettre l'énergie de la musique depuis l'espace à travers mon corps et de l'apporter à l'auditeur. J'essaie de me connecter avec tous les auditeurs, jeunes et vieux, mais cela n'arrive pas à tout le monde en même temps, et bien sûr je le ressens. Parfois, il y a trois ou quatre générations de personnes à un concert, et il y a un contact avec tout le monde. C'est tout simplement génial », déclare Kitaro.
Carrière musicale
Le premier album de Kitaro est sorti en 1978. Il s'appelait "Ten Kai". Selon les fans, c'est une icône. Ici, Kitaro a mélangé pour la première fois les cultures musicales américaines, européennes et orientales, prouvant que l’Orient et l’Occident pouvaient « sonner » ensemble. Il s'agissait d'une musique commandée par la société de radiodiffusion japonaise NHK pour le téléfilm documentaire en plusieurs parties « Silk Road ». Cette musique entraînante et méditative aux mélodies simples et lentes lui vaut une renommée nationale et internationale. Kitaro l'a composé alors qu'il vivait dans un petit village du comté de Nagano (centre du Japon), loin de la civilisation et de l'agitation, qui se reflètent dans la musique.
En 1979, Kitaro sort son deuxième album, From the Full Moon Story. Les deux premiers albums sont devenus des favoris cultes parmi les fans du mouvement New Age alors émergent. Kitaro lui-même qualifie sa musique de spirituelle. "Le ressenti est l'élément le plus important de ma musique", dit-il.
En 1985, Kitaro signe un contrat avec Geffen Records. Ses albums commencent à être distribués sur le marché américain. En 1987, avec Mickey Hart, Kitaro sort l'album « The Light Of The Spirit », dont le morceau « The Field » est finalement nominé pour un Grammy. Ses ventes d'albums s'élèvent à 10 millions par an.
En 1993, avec la participation de Randy Miller, Kitaro écrit la musique du film Heaven and Earth, et en 1997, du film The Soong Sisters. Il a reçu le Golden Globe Award pour la musique la plus originale du film Ciel et Terre. A reçu le Taiwan Golden Horse Award au Festival international du film de Hong Kong pour la musique la plus originale pour le film "Les sœurs Soong". Kitaro a été nominé à plusieurs reprises aux Grammy Awards, pour finalement le remporter en 2001 pour son album Thinking of You de 1999.
Discographie
1978 - Ten Kai/Voyage Astral/Voyage Astral/Voyage Astral
1979 - Histoire de Pleine Lune/Daichi
1979 -Oasis
1980 - Route de la Soie
1980 - Route de la Soie II
1980 - En personne numérique
1980 - Suite Route de la Soie
1981 - Route de la Soie III : Tunhuang
1981 - Le meilleur de Kitaro vol 1
1981 - Monde de Kitaro
1981 - Ki
1981 - Tunhuang
1982 - Millennia (bande originale du dessin animé Queen Millennia)
1983 - Route de la Soie IV : Tenjiku/Inde
1983 - Inde
1984 - Nuage d'argent/Nuage
1984 - Live en Asie/Asie Super Tour Live/Asie
1986 - Vers l'Ouest
1986 - Tenku
1987 - La Lumière de l'Esprit
1988 - Dix ans/Le meilleur des dix ans
1990 - Kojiki
1991 - Vivre en Amérique
1992 - Dame des rêves
1992 - Rêve
1993 - Ciel & Terre
1994 - Mandalas
1995 - Une soirée enchantée - Live
1996 - Paix sur Terre
1997 - Le meilleur des dix années (1976-1986)
1997 - Cirque Ingénieux
1998 - Gaia-Onbashira
1999 - Le meilleur de Kitaro vol 2
1999 - Je pense à toi
2000 - Les Soeurs Soong
2000 - The Essential Collection (Japon uniquement)
2001 - Ancien
2002 - Un voyage ancien
2002 - Lumière du jour, clair de lune à Yakushiji - Live
2003 - Le meilleur de la Route de la Soie
2003 - Voyage sacré de Ku-Kai
2004 - Shikoku 88 lieux
2005 - Voyage sacré de Ku-Kai Volume 2
2006 - Jardin Spirituel
2007 - Voyage sacré de Ku-Kai Volume 3
2008 - L'appareil photo de Toyo
2009 - Impressions du lac de l'Ouest
2010 - Voyage sacré de Ku-Kai Volume 4
2010 - Vivez avec honneur, mourez dans la dignité
2013 - Tamayura
2013 - Appel finalAujourd'hui, tout le monde connaît sa musique et il est extrêmement difficile de trouver des mots pour la décrire - c'est une sorte de combinaison étonnante d'instruments de musique célèbres avec une attitude incroyable. Mais n’anticipons pas de plusieurs années, car tout commence en 1953, à Toyohashi, alors que le futur maestro vient de naître. Aujourd'hui, c'est difficile à croire, mais les parents du musicien légendaire étaient de simples paysans, et Takahashi Masanori a lui-même ouvert la voie à la gloire.
Le petit Takahashi vivait dans une ferme, dans la nature, et les gens qui l'entouraient étaient adeptes des traditions et de la culture du Pays du Soleil Levant. La jeunesse de Masanori a coïncidé avec une période de fascination généralisée pour l'Occident et, pendant un certain temps, il s'est plongé dans le rythme et le blues. D’ailleurs, il est toujours intéressant de savoir avec quels exemples ont grandi ceux qui deviennent des exemples pour les générations suivantes, n’est-ce pas ? Donc Otis Redding était mon idole. C'est lui qui a « introduit » dans la vie du futur compositeur une guitare électrique et l'idée du groupe « Albatross », que Masanori a organisé avec ses camarades.
Persistance et travailComme beaucoup d'enfants, il a étudié la musique, mais il n'avait pas de professeurs, de mentors, de livre de musique ou de leçons ennuyeuses - il a appris tout seul le monde mystérieux des sons. Et parfois dans des conditions complètement extrêmes - ce n'est pas pour rien qu'ils disent que ce sont eux qui découvrent les talents cachés. Si vous vous en souvenez, Kitaro était le leader du FarEastFamilyBand, et lorsque le batteur du groupe a été blessé le jour du concert... Kitaro est monté sur scène pour lui ! Comment il a réussi à jouer d'un instrument totalement inconnu est un mystère. Pourtant, ils seront bien plus nombreux dans la vie du musicien.
De nouveaux horizons
Le succès dépasse notre zone de confort et après avoir obtenu son diplôme de l'École supérieure de commerce, Takahashi a déménagé à Tokyo, où il a commencé à étudier le synthétiseur. Eh bien, qu’en est-il de quelqu’un qui a déjà commencé à jouer de la guitare électrique ? Klaus Schulze lui-même a aidé Kitaro à maîtriser le nouvel instrument, et cette connaissance est devenue un moment clé dans l'œuvre de Takahashi Masanori : il pouvait désormais unir l'Orient et l'Occident !
En 1976, Masanori s'essaye à des activités en solo - il visite le Laos, la Thaïlande, la Chine, l'Inde et, inspiré, commence à créer une musique complètement nouvelle ! Et en effet, c'est une véritable créativité, car la musique que nous entendons est l'œuvre des mains et de l'imagination d'une personne qui n'a même pas une éducation musicale de base !
Mafia et amour
Une personne extraordinaire comme Kitaro ne serait guère intéressée par une « proie facile » : son cœur a choisi la fille d'un membre de la mafia japonaise ! Elle s'appelait Yuki et elle est devenue l'épouse du maestro en 1983. Le musicien lui-même parle ainsi de leur relation : « Je travaille en Amérique, elle travaille au Japon, et il n'y a pas d'autres raisons de divorcer, nous sommes de bons amis avec cela. jour." Keiko, avec qui Kitaro a joué en 1998, est devenue sa seconde épouse et a donné naissance à deux enfants.
Bandes originales et récompenses
"Ciel et Terre" est le premier film dans lequel la musique de Kitaro complète l'image globale et plonge le spectateur dans l'atmosphère souhaitée. Pour cette œuvre, le musicien a d'ailleurs reçu un Golden Globe comme musique de film la plus originale ! Viennent ensuite « The Soong Sisters », qui ont amené le cheval d'or « Golden Horse » dans la même catégorie ! Eh bien, en 2001, Kitaro a reçu un Grammy pour « Thinking of you » - un album sorti en 1999 !
Discographie de KitaroKitaro a enregistré son premier album en 1978, et il en existe à ce jour 51 exemplaires ! D'ailleurs, le dernier album est sorti en 2013. Imaginez, 51 albums avec de la musique, dont l'auteur porte le fier titre de musicien, le meilleur du style New Age !
La fièvre des étoiles ? Non, je ne l'ai pas fait !Le monde entier sait qui il est, et il sait rester modeste avec tel ou tel nom. Non, il ne s'inspire pas des « choses de statut », mais il aime passer du temps dans la nature, serrer l'auditeur dans ses bras avec de doux nuages qu'il adore regarder et le plonger dans l'eau tiède à travers sa musique. Takahashi Masanori participe aux cérémonies de pleine lune et honore de manière sacrée les traditions dans lesquelles il a grandi. Le musicien croit que la musique peut changer une personne et rêve qu'en plus d'émotions agréables, elle éveille les côtés les plus brillants de notre âme !
Biographie
Son vrai nom est Takahashi Masanori. Il a reçu le nom de Kitaro de ses camarades d'école en l'honneur du personnage de dessin animé japonais.
Ciel et Terre "Ciel et Terre". A reçu le prix Golden Horse à Taiwan au Festival international du film de Hong Kong pour la musique la plus originale du film "Les sœurs Soong". Kitaro a été nominé à plusieurs reprises aux Grammy Awards, pour finalement le remporter en 2001 pour son album Thinking of You de 1999.
Kitaro n'a aucune éducation musicale - il ne connaît tout simplement pas la musique. Il enregistre de la musique à sa manière. En plus des claviers, Kitaro joue de nombreux instruments, tels que la guitare, la flûte, la batterie Taiko, etc. Kitaro est compositeur, interprète et réalisateur. Parfois, il réalise lui-même l'éclairage de concerts et arrange des albums. De plus, Kitaro est photographe. Il a créé toute une entreprise dans le Colorado. Par exemple, la couverture de l'album « Gaia » est une photographie de la vue depuis sa maison. Dans les années 80, Kitaro travaillait également comme pyrotechnicien professionnel.
Bien que Kitaro soit devenu une célébrité mondiale, il reste une personne modeste : « Je m'inspire de la nature. "Je ne suis qu'un messager", dit-il, "certaines de mes mélodies sont des nuages, d'autres sont de l'eau." Kitaro continue d'honorer les traditions japonaises. En hommage à Dame Nature, il participe à des concerts spéciaux – cérémonies de pleine lune. Ces concerts ont lieu chaque année fin août au Mont Fuji, près de sa compagnie dans le Colorado. La cérémonie dure toute la nuit, vers 23 heures. Pendant tout ce temps, Kitaro, agenouillé, joue continuellement des tambours Taiko. Habituellement, il se lave les mains jusqu'à ce qu'elles saignent, mais continue de jouer. L'album « Gaia - Onbashira » est aussi un hommage à la Terre Mère.
Kitaro a vécu avec Keiko pendant de nombreuses années près de Boulder, dans le Colorado, où il a travaillé sur de nouvelles musiques dans son studio Mochi House (capable d'héberger un orchestre de 70 musiciens). À propos, en 2006, un album commun avec Keiko, Spiritual Garden, est sorti. Mais en 2007, ils ont déménagé à Sébastopol, une petite ville du nord de la Californie. Son studio Ward existe toujours et est disponible à la location.
Kitaro déclare : « Je suis heureux que ma musique fasse du bien aux gens. Je sais que la musique peut changer une personne et c'est ma passion."
Kitaro déclare : « Je m'inspire de diverses sources. D'une certaine manière, je me suis isolé de la culture de masse moderne - je n'ai ni télévision ni radio, je ne lis pas les journaux... Quand je suis en ville, j'aime me promener dans une rue très fréquentée et regarder le foule, écoutez-le. Mais au bout de trois ou quatre jours, je sens que je dois partir vers la montagne, la côte, quelque part. Là, j'absorbe une variété de sons - vent, eau gelée... Parfois, si vous écoutez longtemps le gargouillis des gouttes d'eau qui tombent, vous pouvez capter des vibrations complètement spéciales à basse fréquence "...
«Ma tâche est de transmettre l'énergie de la musique depuis l'espace à travers mon corps et de l'apporter à l'auditeur. J'essaie de me connecter avec tous les auditeurs, jeunes et vieux, mais cela n'arrive pas à tout le monde en même temps, et bien sûr je le ressens. Parfois, il y a trois ou quatre générations de personnes à un concert, et il y a un contact avec tout le monde. C'est tout simplement génial », déclare Kitaro.
Carrière musicale
Le premier album de Kitaro est sorti en 1978. Il s'appelait "Ten Kai". Selon les fans, c'est une icône. Ici, Kitaro a mélangé pour la première fois les cultures musicales américaines, européennes et orientales, prouvant que l’Orient et l’Occident pouvaient « sonner » ensemble. Il s'agissait d'une musique commandée par la société de radiodiffusion japonaise NHK pour le téléfilm documentaire en plusieurs parties « Silk Road ». Cette musique entraînante et méditative aux mélodies simples et lentes lui vaut une renommée nationale et internationale. Kitaro l'a composé alors qu'il vivait dans un petit village du comté de Nagano (centre du Japon), loin de la civilisation et de l'agitation, qui se reflètent dans la musique.
En 1979, Kitaro sort son deuxième album, From the Full Moon Story. Les deux premiers albums sont devenus des favoris cultes parmi les fans du mouvement New Age alors émergent. Kitaro lui-même qualifie sa musique de spirituelle. "Le ressenti est l'élément le plus important de ma musique", dit-il.
En 1985, Kitaro signe un contrat avec Geffen Records. Ses albums commencent à être distribués sur le marché américain. En 1987, avec Mickey Hart, Kitaro sort l'album « The Light Of The Spirit », dont le morceau « The Field » est finalement nominé pour un Grammy. Ses ventes d'albums s'élèvent à 10 millions par an.
En 1993, avec la participation de Randy Miller, Kitaro écrit la musique du film Heaven and Earth, et en 1997, du film The Soong Sisters. Il a reçu le Golden Globe Award de la musique la plus originale pour le film Heaven and Earth. A reçu le Taiwan Golden Horse Award au Festival international du film de Hong Kong pour la musique la plus originale pour le film "Les sœurs Soong". Kitaro a été nominé à plusieurs reprises aux Grammy Awards, pour finalement le remporter en 2001 pour son album Thinking of You de 1999.
Discographie
1978 - Ten Kai/Voyage Astral/Voyage Astral/Voyage Astral
1979 - Histoire de Pleine Lune/Daichi
1979 -Oasis
1980 - Route de la Soie
1980 - Route de la Soie II
1980 - En personne numérique
1980 - Suite Route de la Soie
1981 - Route de la Soie III : Tunhuang
1981 - Le meilleur de Kitaro vol 1
1981 - Monde de Kitaro
1981 - Ki
1981 - Tunhuang
1982 - Millennia (bande originale du dessin animé Queen Millennia)
1983 - Route de la Soie IV : Tenjiku/Inde
1983 - Inde
1984 - Nuage d'argent/Nuage
1984 - Live en Asie/Asie Super Tour Live/Asie
1986 - Vers l'Ouest
1986 - Tenku
1987 - La Lumière de l'Esprit
1988 - Dix ans/Le meilleur des dix ans
1990 - Kojiki
1991 - Vivre en Amérique
1992 - Dame des rêves
1992 - Rêve
1993 - Ciel et Terre
1994 - Mandalas
1995 - Une soirée enchantée - Live
1996 - Paix sur Terre
1997 - Le meilleur des dix années (1976-1986)
1997 - Cirque Ingénieux
1998 - Gaia-Onbashira
1999 - Le meilleur de Kitaro vol 2
1999 - Je pense à toi
2000 - Les Soeurs Soong
2000 - The Essential Collection (Japon uniquement)
2001 - Ancien
2002 - Un voyage ancien
2002 - Lumière du jour, clair de lune à Yakushiji - Live
2003 - Le meilleur de la Route de la Soie
2003 - Voyage sacré de Ku-Kai
2004 - Shikoku 88 lieux
2005 - Voyage sacré de Ku-Kai Volume 2
2006 - Jardin Spirituel
2007 - Voyage sacré de Ku-Kai Volume 3
2008 - L'appareil photo de Toyo
2009 - Impressions du lac de l'Ouest
2010 - Voyage sacré de Ku-Kai Volume 4
2010 - Vivez avec honneur, mourez dans la dignité
2013 - Tamayura
2013 - Appel finalDonnez votre avis sur l'article "Kitaro"
Remarques
Links
Extrait caractérisant Kitaro
Après Kaisarov, d'autres de ses connaissances ont encore approché Pierre, et il n'a pas eu le temps de répondre aux questions sur Moscou avec lesquelles ils l'ont bombardé, ni le temps d'écouter les histoires qu'ils lui ont racontées. Tous les visages exprimaient animation et anxiété. Mais il semblait à Pierre que la raison de l'excitation exprimée sur certains de ces visages résidait davantage dans des questions de réussite personnelle, et il ne pouvait se sortir de la tête cette autre expression d'excitation qu'il voyait sur d'autres visages et qui parlait d'enjeux. pas des questions personnelles, mais générales, de vie et de mort. Koutouzov remarqua la silhouette de Pierre et le groupe rassemblé autour de lui.
"Appelez-le-moi", a déclaré Koutouzov. L'adjudant transmet les vœux de Son Altesse Sérénissime et Pierre se dirige vers le banc. Mais avant lui, un milicien ordinaire s'est approché de Kutuzov. C'était Dolokhov.
- Comment est celui-ci ? demanda Pierre.
- C'est une telle bête, elle rampera partout ! - ils ont répondu à Pierre. - Après tout, il a été rétrogradé. Maintenant, il doit sauter. Il a soumis quelques projets et est monté la nuit dans la chaîne ennemie... mais bravo !..
Pierre, ôtant son chapeau, s'inclina respectueusement devant Koutouzov.
"J'ai décidé que si je fais un rapport à Votre Seigneurie, vous pouvez me renvoyer ou dire que vous savez ce que je rapporte, et alors je ne serai pas tué...", a déclaré Dolokhov.
- Oui, oui.
"Et si j'ai raison, alors je profiterai à la patrie, pour laquelle je suis prêt à mourir."
- Tellement tellement...
- Et si Votre Seigneurie a besoin d'une personne qui n'épargnerait pas sa peau, alors souvenez-vous de moi... Peut-être que je serai utile à Votre Seigneurie.
"Alors... alors..." répéta Koutouzov en regardant Pierre d'un œil rieur et plissé.
A ce moment, Boris, avec sa dextérité courtoise, s'avança à côté de Pierre à proximité de ses supérieurs et avec le regard le plus naturel et pas fort, comme s'il poursuivait la conversation qu'il avait entamée, dit à Pierre :
– Les miliciens – ils enfilent directement des chemises blanches et propres pour se préparer à la mort. Quel héroïsme, comte !
Boris a dit cela à Pierre, évidemment pour être entendu par Son Altesse Sérénissime. Il savait que Koutouzov prêterait attention à ces paroles, et en effet Son Altesse Sérénissime s'adressa à lui :
-De quoi tu parles de la milice ? - dit-il à Boris.
"Ils, Votre Seigneurie, en préparation pour demain, pour la mort, ont mis des chemises blanches."
- Ah !.. Des gens merveilleux et incomparables ! - dit Koutouzov et, fermant les yeux, secoua la tête. - Des gens incomparables ! - répéta-t-il avec un soupir.
- Tu veux sentir la poudre à canon ? - dit-il à Pierre. - Oui, une odeur agréable. J'ai l'honneur d'être un admirateur de votre femme, est-elle en bonne santé ? Ma halte est à votre service. - Et, comme cela arrive souvent avec les personnes âgées, Kutuzov a commencé à regarder autour de lui distraitement, comme s'il avait oublié tout ce qu'il avait besoin de dire ou de faire.
De toute évidence, se souvenant de ce qu'il cherchait, il a attiré vers lui Andrei Sergeich Kaisarov, le frère de son adjudant.
- Comment, comment, comment sont les poèmes, Marina, comment sont les poèmes, comment ? Ce qu'il a écrit à propos de Gerakov : « Vous serez professeur dans le bâtiment... Dis-moi, dis-moi », a déclaré Koutouzov, visiblement avec l'intention de rire. Kaisarov a lu... Koutouzov, souriant, hochait la tête au rythme des poèmes.
Lorsque Pierre s'éloigna de Koutouzov, Dolokhov se dirigea vers lui et lui prit la main.
«Je suis très heureux de vous rencontrer ici, comte», lui dit-il à voix haute et sans être gêné par la présence d'étrangers, avec une détermination et une solennité particulières. « A la veille du jour où Dieu sait lequel d'entre nous est destiné à survivre, je suis heureux d'avoir l'occasion de vous dire que je regrette les malentendus qui ont existé entre nous et j'aimerais que vous n'ayez rien contre moi. .» S'il te plaît, pardonne-moi.
Pierre, souriant, regardait Dolokhov, ne sachant que lui dire. Dolokhov, les larmes aux yeux, serra et embrassa Pierre.
Boris dit quelque chose à son général, et le comte Bennigsen se tourna vers Pierre et lui proposa de l'accompagner le long de la ligne.
« Ce sera intéressant pour vous », dit-il.
"Oui, très intéressant", a déclaré Pierre.
Une demi-heure plus tard, Kutuzov partit pour Tatarinova, et Bennigsen et sa suite, dont Pierre, suivirent la ligne.Bennigsen de Gorki descendit par la grande route jusqu'au pont, que l'officier de la butte montra à Pierre comme le centre de la position et au bord duquel s'étendaient des rangées d'herbe tondue qui sentaient le foin. Ils ont traversé le pont jusqu'au village de Borodino, de là ils ont tourné à gauche et, devant un grand nombre de soldats et de canons, ils se sont dirigés vers un haut monticule sur lequel les milices creusaient. C'était une redoute qui n'avait pas encore de nom, mais qui reçut plus tard le nom de redoute Raevsky, ou batterie de brouettes.
Pierre ne prêta pas beaucoup d'attention à cette redoute. Il ne savait pas que cet endroit serait pour lui plus mémorable que tous les endroits du champ de Borodino. Ensuite, ils ont traversé le ravin jusqu'à Semenovsky, où les soldats emportaient les dernières bûches des huttes et des granges. Puis, en descente et en montée, ils avancèrent à travers du seigle brisé, assommé comme la grêle, le long d'une route nouvellement tracée par l'artillerie le long des crêtes des terres arables jusqu'aux chasses d'eau [une sorte de fortification. (Note de L.N. Tolstoï.) ], également encore creusé à cette époque.
Bennigsen s'arrêta aux bouffées d'eau et commença à regarder devant lui la redoute Chevardinsky (qui était la nôtre hier encore), sur laquelle on pouvait voir plusieurs cavaliers. Les officiers disaient que Napoléon ou Murat étaient là. Et tout le monde regardait avec avidité cette bande de cavaliers. Pierre y regarda aussi, essayant de deviner lequel de ces personnages à peine visibles était Napoléon. Finalement, les cavaliers quittèrent le monticule et disparurent.
Bennigsen se tourna vers le général qui s'approcha de lui et commença à expliquer toute la position de nos troupes. Pierre a écouté les paroles de Bennigsen, mettant toutes ses forces mentales à rude épreuve pour comprendre l'essence de la bataille à venir, mais il sentit avec déception que ses capacités mentales étaient insuffisantes pour cela. Il n'a rien compris. Bennigsen s'arrêta de parler, et remarquant la silhouette de Pierre qui écoutait, il dit soudain en se tournant vers lui :
– Je pense que ça ne t’intéresse pas ?
"Oh, au contraire, c'est très intéressant", répéta Pierre, pas tout à fait véridique.
À partir de Flush, ils roulèrent encore plus à gauche le long d'une route qui serpentait à travers une forêt de bouleaux dense et basse. Au milieu de ça
forêt, un lièvre brun aux pattes blanches a sauté sur la route devant eux et, effrayé par le bruit d'un grand nombre de chevaux, il était tellement confus qu'il a sauté longtemps sur la route devant eux, suscitant l'attention et les rires de tous, et seulement lorsque plusieurs voix lui crièrent dessus, il se précipita sur le côté et disparut dans le fourré. Après avoir parcouru environ trois kilomètres à travers la forêt, ils arrivèrent à une clairière où étaient stationnées les troupes du corps de Tuchkov, censé protéger le flanc gauche.
Ici, sur le flanc extrême gauche, Bennigsen a parlé beaucoup et avec passion et a passé, comme il semblait à Pierre, un ordre militaire important. Il y avait une colline devant les troupes de Tuchkov. Cette colline n'était pas occupée par des troupes. Bennigsen a vivement critiqué cette erreur, affirmant qu'il était insensé de laisser la hauteur commandant la zone inoccupée et d'y placer des troupes. Certains généraux exprimèrent la même opinion. L’un d’eux en particulier a parlé avec une ferveur militaire du fait qu’ils avaient été envoyés ici pour être abattus. Bennigsen a ordonné en son nom de déplacer les troupes vers les hauteurs.
Cet ordre sur le flanc gauche rendit Pierre encore plus douteux quant à sa capacité à comprendre les affaires militaires. En écoutant Bennigsen et les généraux condamner la position des troupes sous la montagne, Pierre les comprit parfaitement et partagea leur opinion ; mais précisément à cause de cela, il ne pouvait pas comprendre comment celui qui les avait placés ici sous la montagne pouvait commettre une erreur aussi évidente et grossière.
Pierre ne savait pas que ces troupes n'étaient pas placées pour défendre la position, comme le pensait Bennigsen, mais étaient placées dans un endroit caché pour une embuscade, c'est-à-dire afin de passer inaperçues et d'attaquer soudainement l'ennemi qui avançait. Bennigsen ne le savait pas et a fait avancer les troupes pour des raisons particulières sans en informer le commandant en chef.Par cette claire soirée du 25 août, le prince Andrei gisait appuyé sur son bras dans une grange en ruine du village de Kniazkova, à la limite de l'emplacement de son régiment. Par le trou du mur brisé, il regardait une bande de bouleaux trentenaires aux branches inférieures coupées qui couraient le long de la clôture, une terre arable sur laquelle se trouvaient des meules d'avoine cassées et des buissons à travers lesquels le on apercevait la fumée des incendies — cuisines des soldats —.
Peu importe à quel point il était à l'étroit et dont personne n'avait besoin et peu importe à quel point sa vie semblait maintenant difficile au prince Andrei, lui, comme il y a sept ans à Austerlitz à la veille de la bataille, se sentait agité et irrité.
Les ordres pour la bataille de demain lui furent donnés et reçus. Il ne pouvait rien faire d'autre. Mais les pensées les plus simples, les plus claires et donc les pensées terribles ne le laissaient pas tranquille. Il savait que la bataille de demain serait la plus terrible de toutes celles auxquelles il avait participé, et qu'il risquait de mourir pour la première fois de sa vie, sans aucun égard pour la vie quotidienne, sans considérer la façon dont elle affecterait les autres, mais seulement selon que par rapport à lui-même, à son âme, avec vivacité, presque avec certitude, simplement et horriblement, cela se présentait à lui. Et du haut de cette idée, tout ce qui l'avait tourmenté et occupé auparavant s'éclaira soudain d'une lumière blanche et froide, sans ombres, sans perspective, sans distinction de contours. Toute sa vie lui semblait comme une lanterne magique, dans laquelle il regardait longtemps à travers une vitre et sous un éclairage artificiel. Maintenant, il voyait soudain, sans vitre, en plein jour, ces tableaux mal peints. "Oui, oui, ce sont les fausses images qui m'inquiétaient, me ravissaient et me tourmentaient", se disait-il en retournant dans son imagination les principales images de sa lanterne magique de vie, les regardant maintenant dans cette froide lumière blanche du jour. - une pensée claire de la mort. « Les voici, ces figures grossièrement peintes qui semblaient être quelque chose de beau et de mystérieux. Gloire, bien public, amour pour une femme, la patrie elle-même, comme ces images me paraissaient grandes, de quel sens profond elles semblaient pleines ! Et tout cela est si simple, pâle et rugueux dans la lumière blanche et froide de ce matin que je sens se lever pour moi. Trois chagrins majeurs de sa vie ont particulièrement retenu son attention. Son amour pour une femme, la mort de son père et l'invasion française qui a capturé la moitié de la Russie. « Amour !.. Cette fille, qui me semblait pleine de pouvoirs mystérieux. Comme je l'aimais ! J'ai fait des projets poétiques sur l'amour, sur le bonheur avec. Oh mon cher garçon ! – dit-il à voix haute avec colère. - Bien sûr! Je croyais en une sorte d'amour idéal, censé me rester fidèle pendant toute l'année de mon absence ! Telle la tendre colombe d’une fable, elle devait se faner en se séparant de moi. Et tout cela est bien plus simple... Tout cela est terriblement simple, dégoûtant !