L'art et essai n'est pas un genre destiné à un large public. Mais certains films réalisés dans ce genre méritent non seulement l'attention, mais font aussi réfléchir, et parfois tout simplement explosent l'imagination. Voulez-vous être surpris? Découvrez lesquels de ces tableaux sont les meilleurs.
Les meilleurs films d'art et d'essai
Nous attirons votre attention sur les meilleurs films du genre art et essai :
Dans l'histoire, le personnage principal William Blake (interprété par l'inimitable Johnny Depp), simple comptable, après la mort de ses parents, s'installe dans le Far West pour trouver du travail et continuer sa vie modeste. Le jeune homme ne trouve pas de travail, mais il tue un homme et reçoit une balle dans la poitrine.
Heureusement, sur le chemin de William, il rencontre un Indien nommé Nobody, qui prend le jeune homme pour son poète bien-aimé et le soigne à l'aide de ses potions. Blake s'est finalement réveillé et a senti la force de son corps, mais il y avait une récompense sur sa tête en raison d'accusations de meurtre.
Personne et William ne fuient trois voyous envoyés après Blake. William lui-même découvre soudain qu'il est incroyablement fort, adroit et rusé. Et pourtant il est blessé. À ce moment-là, Nobody et Blake atteignent une tribu abandonnée par Dieu, dont le chef accepte d'accompagner William dans son dernier voyage. Dying Blake entend deux coups de feu, dont l'un était destiné à son ami indien.
2. La liste comprend le film Dogville. Les événements se déroulent dans les années 30 du siècle dernier. Grace, une jeune et jolie fille, fuyant les gangsters, se retrouve dans les Montagnes Rocheuses et se retrouve dans une petite ville oubliée des hommes et de Dieu appelée Dogville, où vivent seulement 7 enfants et 15 adultes.
L'un des résidents accepte d'héberger Grace, mais les autres résidents ne sont pas amicaux. La jeune fille doit travailler pour les habitants de la ville. Au début, elle effectue un travail simple et reçoit même un salaire, mais finalement, à cause de la cruauté et de la cupidité des habitants de Dogville, elle se transforme littéralement en esclave. Grace se rend compte qu'elle se trouve dans un repaire de sadiques et commence à se venger.
Le film a été tourné en 1971, il parle des maux de la société moderne et des qualités les plus dégoûtantes de l'homme. Dans l'histoire, le personnage principal est un adolescent en difficulté, Alex, qui viole des filles, intimide et tue des gens et écoute de la musique classique. À un moment donné, les amis d'Alex le trahissent et il finit en prison.
Là, en échange de sa liberté, on lui propose de suivre un traitement. La méthode expérimentale était censée supprimer le désir de violence de l'adolescent, mais après sa sortie de prison, Alex devient un véritable monstre. Les victimes commencent à se venger du jeune homme, et les effets secondaires du traitement l'obligent à se jeter par la fenêtre. Le gars survit, mais son essence ne change pas. Ce film contient des éléments de violence, il ne vaut donc pas la peine de le regarder pour les personnes particulièrement impressionnables.
Le tableau est dédié aux Turcs qui ont émigré en Allemagne. Dans l'histoire, un Turc de quarante ans, Cahit, après la mort de sa femme, essaie d'oublier le passé et de se débarrasser de tout ce qui est turc, mais il finit par devenir alcoolique et commence à se droguer. Après l’accident, l’homme reste miraculeusement en vie. La deuxième héroïne est Sibel, vingt ans.
Elle essaie d'échapper à la tutelle de ses parents turcs conservateurs et de commencer à vivre une vie normale et intéressante. La jeune fille tente même de se suicider, mais se retrouve à l'hôpital et y rencontre Jahit. Pour échapper à ses parents et enfin échapper à leurs soins, la jeune fille propose un mariage fictif à son nouvel ami. Mais avec le temps, l’amitié se transforme en amour.
Par hasard, Jahit finit en prison, Sibel s'en va et les amoureux se séparent. Mais après sa libération, l'homme décide de se trouver une épouse. Sibel doit faire un choix qui sera très, très difficile.
5. «Éléphant vert». Si vous aimez les films originaux russes, regardez cette photo. Dans l'histoire, les deux personnages principaux servent dans l'armée et se retrouvent au poste de garde pour mauvaise conduite. Les deux personnes punies sont des lieutenants subalternes. Se retrouvant dans un espace confiné, les soldats commencent à discuter de problèmes sociaux, à parler de psychologie humaine et à se plonger dans des sujets d'actualité.
Mais l'un des lieutenants commence à raconter à quel point sa jeunesse a été mouvementée. Et les histoires de la vie semblent si dégoûtantes au « compagnon de cellule » qu'il devient furieux. Le film est tellement rempli de scènes choquantes et de manifestations d'agression et parfois de folie sauvage que la projection du film n'a naturellement pas été autorisée. Mais cela n'a pas empêché le réalisateur de recevoir plusieurs prix pour son « idée originale ».
- un véritable classique du cinéma d'art et d'essai. Le film est basé sur des histoires d'Irvine Welsh. L'image se compose de trois parties indépendantes. Chacun d’eux est une histoire folle sur la façon dont l’intoxication médicamenteuse peut exploser l’imagination. Dans la première histoire, le personnage principal est abandonné par sa petite amie, expulsé de la maison par ses parents et expulsé de l'équipe de football.
Pour ses péchés, Dieu, qui s'avère être un ivrogne du pub, transforme le gars en mouche. Dans la deuxième histoire, la femme d'un homme piqué et piqué s'installe au deuxième étage de sa propre maison avec un bandit. La troisième histoire concerne un tyran qui, après avoir pris du LSD, se retrouve dans le corps d'un nouveau-né issu d'une famille aisée.
est une collection complète de onze parties, dont chacune est un court métrage en noir et blanc. Le réalisateur a travaillé sur le film pendant environ dix-sept ans et des acteurs aussi célèbres que Bill Murray, Steve Buscemi, Cate Blanchett et d'autres ont joué dans le film.
Chaque partie contient invariablement des cigarettes et du café, qui rassemblent les gens autour de conversations et les obligent à mieux se connaître. Les personnages racontent des histoires passionnantes et parfois folles, partagent des secrets et se disputent. Simple, audacieux, bref, mais très intéressant et fascinant.
De nombreux anges invisibles aux yeux des humains survolent Berlin, divisé par un mur. Deux d'entre eux, Cassiel et Damiel, qui sont les personnages principaux du tableau, lisent les pensées de simples mortels et envient parfois leur insouciance, leur passion et leurs désirs secrets. Les anges eux-mêmes sont immortels, mais dans leur monde il n'y a que la pensée et l'esprit, les sensations et les sentiments leur sont étrangers.
Damiel tombe amoureux de la beauté terrestre Marion, qui travaille comme acrobate dans un cirque. L'amour d'un ange est si fort qu'il est prêt à renoncer à l'immortalité et à la vie au ciel, choisissant une existence terrestre dans laquelle il y a tant d'émotions, d'imperfections, de péchés et de faiblesses. Une histoire d'amour un peu folle mais romantique entre un simple mortel et un ange.
9. Le dessus comprend le film. Erika est une pianiste d'une quarantaine d'années, professeur au Conservatoire de Vienne. Elle est convaincue de posséder des connaissances uniques dans le domaine de la musique. Mais en fait, Erica est un véritable monstre du monde moderne, dans la tête duquel pullulent complexes, envie, vulgarité et désirs secrets.
La femme cache tout cela à tout le monde. Mais un jour, une jeune étudiante la rencontre. Lorsque le jeune homme a tenté de prendre possession d'Erica, elle l'a humilié et lui a même fourni une liste de désirs érotiques. Le jeune homme étonné apprend que l'institutrice a des tendances sadiques et qu'elle garde chez elle tout un arsenal d'objets sadomasochistes.
10. "Le temps". La fille Si-Hee et le gars Ji-Woo se fréquentent depuis deux ans. Mais Si-Hee est tellement jalouse de son amant qu'elle crée constamment des scènes de jalousie. Du coup, le mec en a tellement marre de sa moitié qu'il ne peut lui faire l'amour qu'après qu'elle lui propose de lui présenter une autre femme.
Si-Hee veut garder Ji-Woo et réfléchit à la façon de surprendre son amant. Comment faire en sorte que Ji-Woo reste proche, tout en expérimentant de nouvelles émotions ? La chirurgie plastique peut y contribuer. Mais comment reconnaître une fille dans une foule ?
Les intrigues de tous ces films surprennent, étonnent et font parfois réfléchir. Mais de telles images valent la peine d’être vues !
Lorsque nous regardons des films à la maison, à la télévision ou au cinéma, sommes-nous conscients du type de produit qu'ils nous montrent ? En matière de cinéma, il existe des notions de « grand public » et d'« art et essai ». De quoi s'agit-il et quelle est leur différence ?
Pour qui un tel produit est-il fabriqué et qui est derrière sa création ? Existe-t-il une maison d'art et d'essai avec des éléments du cinéma populaire ? Est-ce qu'elle intéressera le spectateur moyen ? Ce court article répondra à toutes vos questions.
Cinéma de divertissement et cinéma de réflexion
Qui n'aime pas les films ? En quelques heures, vous pourrez vivre des impressions extraordinaires, des émotions fortes, de la rage, de la passion et de l'amour. La plupart d’entre nous regardent des films assez souvent. Après tout, vous n'êtes pas obligé d'aller au cinéma : désormais, les nouveaux films sont projetés à la télévision peu de temps après leur sortie. Mais vous êtes-vous déjà demandé quel genre de film vous regardez ? Il ne s’agit pas ici du genre, mais du but du film. Depuis la fin du siècle dernier, les réalisateurs ont commencé à produire des films en ne se concentrant pas uniquement sur les besoins du spectateur.
Mainstream et art et essai - qu'est-ce que c'est ?
Les films peuvent être divisés en deux catégories. La plupart des téléspectateurs regardent généralement des films de nature divertissante, c'est-à-dire des films grand public.
Le genre n'a pas d'importance ici, il peut s'agir de comédie, de drame, d'action ou d'horreur. L'objectif principal des cinéastes est de collecter des fonds grâce à l'intérêt du public pour le film. Si un film est projeté sur grand écran, il lui appose presque immédiatement l’étiquette « grand public ». Plus les gens regardent le film et achètent des disques après la première, mieux c'est pour les créateurs du film. Par conséquent, l'auteur essaie de rendre l'image intéressante, il travaille pour le spectateur et pour son plaisir.
Les films d'art et d'essai ne sont pas destinés à un large public et leur objectif est de donner au spectateur. Le plus souvent, les auteurs ne recherchent pas de gain commercial. Ils font des films pour le cinéma et pour le spectateur réfléchi. En même temps, l'auteur ne s'adapte pas aux attentes de ceux qui regarderont son œuvre.
Pourquoi l'art et essai n'est-il pas représenté dans la plupart des cinémas ?
De ce qui précède, il s'ensuit que les films d'art et d'essai sont créés pour le public. Alors pourquoi ne sont-ils pas montrés dans les films ?
Le fait est qu’un tel produit ne vise pas à divertir les téléspectateurs. Imaginez deux plats : un délicieux steak géant avec une portion de frites et une assiette de fromage Dorblu avec un verre de vin sec vieilli. Si la première vise à satisfaire la faim et suscitera l'appétit de presque tout le monde, alors la deuxième version de la gourmandise est conçue pour les gourmets. Ce n’est pas la tasse de thé de tout le monde, n’est-ce pas ? Cela ne satisfera pas votre faim et son goût est très particulier.
Il en va de même pour les films d’art et d’essai. Ce sont des créations destinées aux « gourmets du cinéma », des personnes indifférentes aux films divertissants. Presque tous les films commerciaux montrent au public une sorte d'histoire, des acteurs célèbres sont impliqués dans le tournage et des effets spéciaux coûteux sont utilisés. Les films d'art et d'essai posent plutôt au spectateur des questions auxquelles il doit trouver lui-même les réponses. Dans les films de ce genre, des acteurs peu connus jouent le plus souvent, même si le réalisateur peut être très célèbre.
Qui produit de l’art et essai et pourquoi ?
Nous avons déjà compris de quoi il s’agit, mais à qui profite-t-il ? Nous devons admettre que, dans le monde moderne, tout n’est pas fait pour l’argent. Il existe des auteurs qui écrivent des livres pour eux-mêmes, puis les présentent gratuitement aux lecteurs via Internet. Il y a aussi des réalisateurs qui aiment l'art et ne cherchent pas à s'enrichir. Ils constituent un produit de très haute qualité, dans lequel l'essentiel est la pensée, le message adressé au spectateur.
Il convient de noter que très souvent, de tels films rendent célèbre leur créateur. Mais cela peut arriver si le film est très populaire, ce qui, en principe, contredit l'idée d'un film d'art et d'essai. Après tout, il ne peut pas y avoir trop de gens réfléchis. Pour cette raison, on ne peut pas dire que telle ou telle image, de l'avis des connaisseurs, soit le meilleur film d'art et d'essai. Un enseignement philosophique peut-il être le meilleur ? Existe-t-il un meilleur théorème ? Dans ce cas, la question de la qualité ne peut être quantifiée. Si vous n’avez pas aimé le film, c’est probablement que vous ne l’avez pas compris.
Résumons
Alors, l'art et essai, qu'est-ce que c'est ? Cinéma d'auteur, conçu pour un certain cercle de téléspectateurs. Le réalisateur n'attend pas et n'a pas soif de profit et de gloire, il travaille au nom de l'art. Un film de cette catégorie ne menace le plus souvent pas la renommée mondiale, car l'intrigue peut être étrange ou complexe, les acteurs peuvent être inconnus et les effets spéciaux sont rares. En même temps, un tel cinéma représente le reflet de notre monde, quelque chose de réel et de stimulant, parmi un océan de biens conçus pour satisfaire les besoins humains.
Les revêtements muraux anglais sont traditionnellement associés à l'élégance et au style, et la marque de papiers peints Arthouse ne fait pas exception. Cette marque produit d’incroyables collections de revêtements muraux écologiques en papier ou en vinyle.
Avantages du design du papier peint Arthouse
Parmi les collections présentées par le catalogue de la marque Arthouse, vous trouverez des solutions étonnantes pour n'importe quelle pièce de votre appartement ou chalet. Les caractéristiques de la marque résident dans sa polyvalence et son innovation. Parmi les peintures développées par des designers anglais, il y a celles qui décorent la maison de la manière la plus brillante possible, et il y a celles qui ravissent par leurs couleurs sourdes et leur laconisme.
Vous pouvez choisir des toiles élégantes et accrocheuses avec des touches classiques ou orientales pour décorer votre salon ou votre chambre, ou vous pouvez opter pour des concepts de design originaux et de grands motifs en vinyle - par exemple, des images réalistes de flamants roses ou des ornements chics, des silhouettes d'arbres ou des motifs authentiques. tartan.
Chaque collection Arthouse présente un style particulier, et il est tout simplement impossible de rester indifférent. Vous ressentirez des impressions similaires lors du visionnage. En utilisant un tel papier peint, vous pouvez décorer une pièce dans un style classique, victorien, glamour ou art déco - l'élégance anglaise sera tracée dans chaque décision.
Revêtements d'art et d'essai. Caractéristiques de performance
Il convient de noter les caractéristiques techniques du papier peint. Ainsi, ils diffèrent :
qualité de fabrication, densité ;
résistance aux rayons ultraviolets, aux contraintes mécaniques;
respect de l'environnement;
immunité au frottement;
hypoallergénicité grâce à des matières premières totalement sûres pour la fabrication de peintures murales ;
fixation facile sur les murs : le papier peint se pose parfaitement sans s'étirer ni se froisser ;
durabilité : les revêtements peuvent durer très longtemps sans altérer leurs propriétés d’origine.
Ceux qui cherchent comment décorer leur intérieur apprécieront également le prix du papier peint Arthouse, où ils peuvent être achetés sur le site officiel "Wallpaper-Store". Il correspond parfaitement à la classe moyenne et indique en outre la haute qualité du matériau. Vous adorerez également les merveilleux détails des textures et des motifs de chaque toile.
Si vous souhaitez acheter un tableau intéressant réalisé par un artiste contemporain dans un style particulier, vous devez faire attention aux sites où sont présentés des catalogues d'art de peintures. Dans ces catalogues, les tableaux modernes sont classés selon certains critères, qui vous aident à trouver exactement le tableau dont vous avez besoin. En plus de la répartition des tableaux par genre (paysage, nature morte, portrait, etc.), ces catalogues ont souvent une classification plus détaillée, comme : les animaux, les fleurs, les saisons, les thèmes pour enfants et bien d'autres types d'images. Il est possible qu'après avoir parcouru de nombreux catalogues d'art, vous n'ayez pas pu choisir une œuvre finie spécifique. Dans ce cas, vous devez contacter les studios de peinture d'art, qui fournissent en ligne un service aussi nécessaire pour beaucoup, comme une peinture personnalisée. Ici, vous pouvez commander des peintures modernes dans de nombreux styles, tels que le pop art, l'art nouveau, l'expressionnisme et bien d'autres.
Genre Art Nouveau en peinture
Des lignes douces et délicates, de magnifiques motifs floraux, des formes plastiques et la clarté des contours des éléments représentés caractérisent clairement la peinture de style Art Nouveau. Ce style, bien connu du grand public grâce aux peintures d'Alphonse Mucha, est devenu quelque chose de nouveau et d'inhabituel dans divers types d'art. La peinture Art Nouveau était largement utilisée dans les produits publicitaires, des étiquettes de cigarettes aux affiches de théâtre. Dans les grandes peintures, ce style a également été développé et introduit par des artistes post-impressionnistes.
Genre brillant du pop art en peinture
Contrairement à l’art nouveau, le style pop art est plus moderne, lumineux et schématique. Les caractéristiques communes de ces deux domaines de la peinture sont une certaine exécution de type affiche et le caractère décoratif des images. Le pop art en peinture est apparu au milieu du 20e siècle, mais ces dernières années, il est devenu populaire parmi presque tous les segments de la population. De nombreux studios de peinture artistique produiront une peinture personnalisée dans ce style dans les plus brefs délais.
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Genre moderne de peinture Art house
Ce style de peinture est à l'opposé du pop art, compréhensible par tous et populaire parmi les masses. Au cinéma comme dans la peinture moderne, l’art et essai n’est pas un art pour tout le monde. Des images mystérieuses, étranges et incompréhensibles sont la principale caractéristique de ces peintures. Un artiste travaillant dans le style art et essai donne à chacune de ses œuvres un certain sens, que tout le monde ne peut pas démêler et comprendre.