Le granit est le berceau de la culture. Ernst Neizvestny. Ernst l'inconnu Sculptures d'Ernst

01.10.2021

Histoire de la vie
Inconnu est né à Sverdlovsk le 9 avril 1925. Sa mère l'a nommé Eric. Et ce n'est qu'en 1941, juste avant la guerre, qu'il reçut un passeport et écrivit son nom complet - Ernst. Son grand-père était marchand, son père était officier blanc, adjudant d'Antonov. Plus tard, il fut pédiatre, oto-rhino-laryngologiste et travailla également comme chirurgien. Quand les Rouges sont arrivés, ils étaient censés tirer sur mon grand-père et mon père. Mais la grand-mère se souvenait que son grand-père imprimait secrètement des brochures communistes dans son imprimerie. Puis elle trouva ces documents et les présenta aux bolcheviks. Personne n'a été abattu.
Sa mère, la baronne Bella Dijour, juive et chrétienne de race, était encore en vie au milieu des années 90 et publiait ses poèmes dans l'un des journaux new-yorkais.
Ernst, lorsqu'il était enfant, avait la réputation d'être un voyou notoire. S'étant crédité d'une année supplémentaire, déjà à l'âge de dix-sept ans, Ernst est diplômé d'une école militaire - un diplôme accéléré. Là, pendant la guerre, le lieutenant Neizvestny fut condamné à mort par le tribunal, qui fut remplacé par un bataillon pénal. Et là, pendant la Grande Guerre patriotique, il a reçu plusieurs récompenses militaires et blessures. L'un d'eux était très grave : trois disques intervertébraux ont été arrachés, sept sutures du diaphragme, une suture complète des poumons, un pneumothorax ouvert... L'inconnu a été sauvé par un brillant médecin russe, dont il n'a jamais appris le nom - c'était dans un hôpital de campagne. Après la guerre, l'ancien officier a marché avec des béquilles pendant trois ans, avec une colonne vertébrale cassée, s'est injecté de la morphine, luttant contre une douleur terrible et a même commencé à bégayer.
Neizvestny a ensuite étudié à l'Académie des Arts de Riga et à l'Institut Surikov de Moscou. Parallèlement à ces études, il suit des cours à la Faculté de philosophie de l'Université d'État de Moscou.
Diplômé en 1954, il devient un an plus tard membre de l'Union des artistes de l'URSS et, un peu plus tard, lauréat du VIe Festival mondial de la jeunesse et des étudiants de Moscou pour la sculpture « Non à la guerre nucléaire ! » Déjà à cette époque, son attirance pour le « grand style » était évidente - le pathos accentué et la mythologie lumineuse de chaque sculpture.
En 1957, Neizvestny a réalisé la célèbre statue du «Soldat mort». Il s'agit d'un personnage allongé avec un visage presque décomposé, un énorme trou dans la poitrine et une main ossifiée tendue vers l'avant et toujours serrée convulsivement en un poing - un homme dont le dernier geste symbolise encore la lutte, le mouvement en avant.
Ensuite, il crée des images très différentes des sculptures de chevalet habituelles de ces années - "Suicide" (1958), "Adam" (1962-1963), "Effort" (1962), "Mechanical Man" (1961-1962). , « Géant à deux têtes avec un œuf » (1963), figure d'une femme assise avec un fœtus humain dans l'utérus (1961).
En 1962, lors d’une exposition consacrée au trentième anniversaire de l’Union des artistes de Moscou, Neizvestny accepta délibérément d’être le guide de N.S. Khrouchtchev. Il n'avait aucun doute sur son droit à la primauté dans l'art. Et il a toujours eu assez de courage. Cependant, le résultat de la rencontre n’a pas été à la hauteur de ses espérances.
Il n'a pas été exposé pendant plusieurs années. Mais après la destitution de Khrouchtchev, la disgrâce temporaire a pris fin. Inconnu a commencé à voyager à l'étranger et à recevoir de sérieuses commandes du gouvernement. Par exemple, en 1966, il crée le relief décoratif « Prométhée » pour le camp pionnier d'Artek, long de 150 mètres. Certes, il n'a reçu aucun prix. Néanmoins, sa renommée grandit progressivement en Europe et aux États-Unis, et les collectionneurs commencèrent à acheter ses œuvres. Et les expositions, organisées dans les petites salles des instituts de recherche, sont devenues des événements.
"Revenant aux œuvres des années 60, je voudrais en dire deux autres", écrit N.V. Voronov. - Il s'agit d'abord d'« Orphée » (1962-1964). Chanson de solitude. Un homme musclé à genoux, pressant un bras plié au niveau du coude contre sa tête rejetée en arrière dans un geste de chagrin, de désespoir et de mélancolie inexprimable, et déchirant sa poitrine avec l'autre. Le thème de la souffrance humaine et du désespoir est exprimé ici avec une force presque impossible. Déformation, exagération, exagération - tout ici fonctionne pour l'image, et la poitrine déchirée hurle d'un cri sanglant sur la solitude, sur l'impossibilité de vivre dans ce cachot de la vie sans foi, sans amour, sans espoir. Il me semble que c'est l'une des œuvres les plus puissantes de l'Inconnu des années 60, peut-être moins philosophique, adressée davantage à nos sentiments, à la perception directe. Sans doute moins dialogique par rapport à d'autres œuvres, plus proche de l'idée habituelle du réalisme, mais néanmoins l'une des plus expressives.
Et le second est « Le Prophète » (1962-1966). C’est une sorte d’illustration plastique des propres pensées de Neizvestny exprimées au cours des mêmes années. Il a écrit : « Mon œuvre préférée reste le poème de Pouchkine « Le Prophète » et le meilleur sculpteur que je connaisse est peut-être le séraphin à six ailes du même poème.
En 1971, Neizvestny a remporté le concours pour la conception d'un monument en l'honneur de l'ouverture du barrage d'Assouan en Égypte - avec le monument de l'Amitié des Peuples, haut de 87 mètres. D'autres œuvres majeures de la première moitié des années 70 sont le monument « Cœur du Christ » de huit mètres pour un monastère en Pologne (1973-1975) et un relief décoratif de 970 mètres pour l'Institut d'électronique et de technologie de Moscou (1974).

L’année 1974 est devenue une sorte de jalon dans son œuvre : le sculpteur a créé un monument sur la tombe de Khrouchtchev, qui est devenu sa dernière œuvre majeure installée dans son pays avant l’émigration.
« Cette pierre tombale », note N.V. Voronov, « est rapidement devenue populaire car, sous une forme artistique concentrée, elle transmettait l'essence des activités et des vues de Khrouchtchev. Sur une petite estrade, dans un cadre en marbre puissant et quelque peu inhabituel, se tenait une tête en bronze doré étonnamment similaire de Nikita Sergueïevitch, d'ailleurs sculptée simplement et humainement, pas du tout avec cette touche de « leadership » à laquelle nous sommes habitués sur les nombreux des monuments dédiés à des personnages illustres présents dans presque toutes les villes. Les blocs de marbre entourant cette tête ont une signification particulière. Le cadre particulier était fait de telle manière qu’une moitié était blanche et l’autre noire… »
Le sculpteur ne voulait pas émigrer. Mais on ne lui a pas donné de travail en URSS, il n'a pas été autorisé à travailler en Occident. Du début des années soixante jusqu'à son départ, le sculpteur a créé plus de 850 sculptures - ce sont les cycles « Naissances étranges », « Centaures », « Construction de l'homme », « Crucifixions », « Masques » et autres.
Neizvestny a dépensé presque tout l'argent qu'il gagnait en travaillant comme maçon ou en restaurant les reliefs de la cathédrale détruite du Christ-Sauveur, située dans le monastère de Donskoï, sur ses sculptures.
Sur ses 850 sculptures, seules 4 lui ont été achetées ! Des poursuites pénales ont été engagées contre lui, il a été accusé de fraude monétaire et d'espionnage. De plus, Inconnu était constamment rencontré par des inconnus dans la rue et battu, avec les côtes, les doigts et le nez cassés. Inconnu a demandé 67 fois l'autorisation d'aller à l'Ouest pour construire avec Niemeyer. Ils ne m'ont pas laissé entrer. Et puis il décide de quitter complètement la Russie - le 10 mars 1976, le sculpteur quitte son pays natal.
Lorsque Neizvestny s'est retrouvé en Europe, le chancelier Kreisky lui a donné un passeport autrichien et le gouvernement lui a donné l'un des meilleurs studios du pays. Mais le sculpteur passe de l'Autriche à la Suisse chez Paul Sachar (Schönenbert), l'une des personnes les plus riches du monde. Il achète au sculpteur une caserne à Bâle pour un nouvel atelier. Son épouse Maya Sahar, également sculpteur, idolâtrait l'Inconnu. Elle lui a donné son atelier avec tous les instruments, avec toute la bibliothèque.
"A ces gens", dit Neizvestny, "Picasso et Henry Moore sont venus s'incliner devant eux. Rencontrer Paul Sachar, c'était comme rencontrer le Seigneur Dieu. Et saint Pierre, qui a ouvert la porte du ciel, s'est avéré être Slava Rostropovitch. Slava Rostropovitch a même écrit un livre, « Merci, Paul », sur la façon dont Paul a mis au monde de nombreux grands d’aujourd’hui. Et c'est ainsi que je me suis retrouvé face à la carrière du Seigneur Dieu. Mais je l'ai pris et je suis parti, pour mes propres raisons. Je ne supportais pas de vivre dans la maison d'un homme riche.....
...En 1976, je suis arrivé en Amérique et le lendemain, le vernissage de mon œuvre, un buste de Chostakovitch, a eu lieu au Kennedy Center. Il y avait d'excellents articles et émissions de télévision. Alex Lieberman et Andy Warhol se sont occupés de moi. J'étais très amical avec Warhol. Il possède la phrase "Khrouchtchev est un homme politique moyen de l'époque d'Ernst l'Inconnu".
Un ami merveilleux, Slava Rostropovitch, qui avait reçu pendant de nombreuses années un énorme paquet de liens sociaux, me les a généreusement remis. Présidents, rois, grands critiques, artistes, hommes politiques. M'étant connectée à cette vie sociale, j'ai très vite compris que ce n'était pas pour moi. Vous venez à la « fête », on vous remet vingt cartes de visite, vous êtes obligé de répondre. La communication connaît une croissance exponentielle. Le métier solitaire de sculpteur ne peut résister à un tel stress. J'ai brûlé des cartes de visite. J'ai arrêté de communiquer. Socialement, cela m'a mis au fond."
Mais Neizvestny a veillé à ce que les célébrités avec lesquelles Rostropovitch l'a présenté commencent à venir dans son atelier en tant que sculpteur.
Il faut deux à trois heures pour rejoindre la maison de l'Inconnu depuis Manhattan. Traversez d’abord Long Island, puis prenez le ferry. Après dix minutes de navigation, apparaît le rivage d'une Shelter Island propre et bien entretenue, habitée par des millionnaires à la retraite, des jeunes importants aux manières coûteuses - et un célèbre sculpteur russe. L'artiste est propriétaire d'un terrain d'un hectare et demi d'un étang. La maison a été construite selon le projet de Neizvestny lui-même et correspond à son esprit. Attenant à celui-ci se trouve un atelier, une haute salle cylindrique avec une galerie.
Lorsque le maître a quitté la Russie, son épouse Dina Mukhina et sa fille Olga n'ont pas été autorisées à l'accompagner. En octobre 1995, Neizvestny s'est remariée. Anya est russe, elle a émigré il y a longtemps. De profession, elle est une érudite espagnole.
Neizvestny lui-même a enseigné à Hambourg, Harvard, l'Université de Columbia et l'Université de New York - art, anatomie, philosophie, synthèse des arts. J’aurais pu devenir professeur permanent, mais je ne le voulais pas. Il aimait vraiment enseigner, mais la paperasse routinière le gênait. Et aussi des rapports, des réunions... Tout cela prenait trop de temps précieux.
Comme toujours, le sculpteur travaille très dur en atelier. Bien que ces dernières années, il ait subi deux opérations cardiaques. Une fois, il a même connu une mort clinique. Il a de nouveau été sauvé par un médecin russe, Sasha Shakhnovich.
"...Je dépense beaucoup", dit Unknown, "en matériel, en casting, en assistants - d'énormes sommes d'argent sont gaspillées. Plusieurs millions de dollars ont été investis dans mon parc - si l'on compte un casting. Et quand je ne travaille pas, les riches ne dépensent pas d’argent, mais donnent des dividendes.
Selon les règles, 12 copies de la sculpture ont le statut d'original. Avant, j'en tirais 12 chacun, mais maintenant j'essaie de donner un minimum d'éditions - peut-être deux, peut-être trois exemplaires. Cela n’augmentera pas le coût, non, mais la valeur du travail. Et cela me donne une perspective dans la vie, une raison de vivre : le travail. Et s’il y a surstock, il est psychologiquement très difficile de travailler.
En Occident, j'ai réalisé que la liberté de créativité est donnée par l'argent, c'est le sang de la créativité ; il faut investir beaucoup d’argent pour créer des sculptures.
Parallèlement à des œuvres à grande échelle, Neizvestny crée des œuvres liées aux petits arts plastiques, ainsi que de nombreux cycles graphiques. Le graphisme des livres a toujours été une composante importante de la créativité de l’artiste. À la fin des années soixante, il réalise une série d'illustrations pour le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment". Ils ont été publiés dans la série « Monuments littéraires ».
Au cours de la dernière décennie, Neizvestny a conçu l'ouvrage le plus populaire au monde : la Bible. Ses illustrations pour l'Ecclésiaste expriment le monde complexe et contradictoire de l'homme moderne. Ici, les traditions de Bosch et de Goya, qui voyaient la réalité environnante de manière grotesque et n'y trouvaient pas de principes brillants, se reflétaient.
Le petit art plastique a involontairement conduit Neizvestny à une direction complètement nouvelle dans son travail : il a commencé à créer des bijoux. Le raffinement particulier des mouvements développés dans les petits plastiques a aidé le sculpteur à créer des œuvres d'une élégance inhabituelle, et il ne s'intéresse pas aux décorations, mais aux objets d'intérieur. Ainsi, il semble poursuivre l'axe principal de la créativité visant à comprendre l'homme et lui-même.
En 1995, Neizvestny est devenu lauréat du Prix d'État de Russie, a été réintégré à l'Union des artistes et a reçu la citoyenneté russe. Dans les années 90, le sculpteur est venu plus d'une fois dans sa patrie historique pour affaires. En 1995, il a inauguré à Magadan un monument aux victimes des répressions staliniennes : un « Masque de douleur » en béton armé de dix-sept mètres de haut. Neizvestny a pris en charge la plupart des dépenses, en faisant don de 800 000 dollars de ses honoraires pour la construction du monument.
La galerie d'art "Maison de Nashchokin" a accueilli la première exposition personnelle de sculpture, de peinture et de dessin de l'Inconnu, organisée en Russie après son émigration. Elle reflète les principales étapes du parcours créatif de l’artiste de 1966 à 1993.
Cependant, le maître ne peut pas retourner en Russie pour toujours. Sa créativité est liée à une immense base matérielle. Ce sont des machines, des moulages, des studios, des usines. Recommencer après soixante-dix ans est impossible, même pour celui qui a un secret de longévité créatrice.
Et pourtant, qu'est-ce qui a provoqué une soif de créativité si insatiable à un âge si respectable : « Folie et efficacité absolues », répond le maestro.
Et encore une chose… « Il n’y avait pas de grands artistes athées. Le fait est qu’il faut faire preuve d’une certaine modestie. Il ne faut pas se considérer comme exceptionnel, déconnecté du vol des canards, des étoiles changeantes, du flux et du reflux des marées.
La seule créature qui a soudainement une idée est l’homme. Cela ne veut pas dire que vous êtes nommé par Dieu ! C’est absurde, Dieu ne nomme personne. Il accepte".

Ernst Iosifovich Neizvestny est considéré comme le plus grand sculpteur de notre époque. Fils de parents « privés de leurs droits », il a connu plus tôt la reconnaissance de son talent, la Seconde Guerre mondiale, la mort imaginaire, la persécution et la reconnaissance. Des sculptures d'Ernst Neizvestny sont installées à Artek et au Vatican, sur le barrage d'Assouan, à Magadan, à New York et dans d'autres villes du monde. A 90 ans, confiné dans un fauteuil roulant, le grand sculpteur et philosophe continue de créer.

Ernst Neizvestny est né le 9 avril 1925 à Ekaterinbourg. Ses parents étaient le médecin pour enfants Joseph Moiseevich Neizvestny et l'auteur de livres pour enfants populaires (ainsi que théosophe et poète par vocation) Bella Abramovna Dizhur. Ernst a montré très tôt sa capacité à dessiner et à sculpter. Depuis 1939, il a commencé à participer aux concours de toute l'Union pour la créativité des enfants et est devenu à plusieurs reprises un gagnant, ce qui lui a permis d'entrer à l'école secondaire d'art de Leningrad (aujourd'hui le Lycée académique d'art d'État du nom d'Ioganson). En mars 1942, l'école d'art fut évacuée vers Samarkand et, quelques mois plus tard, ayant augmenté son âge, Ernst Neizvestny se rendit volontairement au bureau d'enregistrement et d'enrôlement militaire. Il est diplômé de l'école de l'Air Force, mais n'est pas parvenu au front - il a tiré sur un officier qui avait violé une fille. Le tribunal a envoyé Neizvestny dans un bataillon pénal du deuxième front ukrainien, où il a participé à de nombreuses batailles et a reçu la médaille « Pour le courage ». En avril 1945, sur le territoire autrichien, Ernst est grièvement blessé. Le médecin de l'hôpital a rédigé des documents sur son décès, des funérailles ont été envoyées à ses parents et Neizvestny lui-même a reçu à titre posthume l'Ordre de l'Étoile rouge. Cependant, lorsque les infirmiers ont déchargé négligemment le «cadavre» dans le sous-sol, un gémissement s'est fait entendre. Les médecins ont quitté Neizvestny, même si pendant longtemps il n'a pas pu se passer de béquilles et de morphine (sur les conseils de son père, Ernst a réussi à remplacer

drogue avec de la vodka), et a ensuite été gêné par les cicatrices qui défiguraient son corps. Après sa démobilisation, Ernst Neizvestny a travaillé comme professeur de dessin, puis a été envoyé étudier à l'Académie des Arts de Riga. Cependant, le guerrier médaillé ne pouvait pas compter sur l'attitude amicale des Lettons. En 1947, il s'installe à Moscou et devient simultanément étudiant dans deux institutions universitaires prestigieuses : l'Institut Surikov et l'Université d'État de Moscou (Faculté de philosophie). Parmi les professeurs de Neizvestny se trouvaient des sculpteurs célèbres tels que Vuchetich, Tomsky, Manizer, et les œuvres des étudiants d'Ernst ont été acquises par le Musée russe et la Galerie Tretiakov. Cependant, le futur grand sculpteur, comme de nombreux étudiants de première ligne, avait sa propre vision de la vie et de la créativité, et déjà à cette époque nombre de ses œuvres n'étaient pas d'accord avec le concept dominant du réalisme socialiste. De plus, il vivait au jour le jour et n’avait pas de logement. Alors qu'il effectuait des petits boulots, Ernst a même tenté de se suicider.

En 1955, Neizvestny devient membre de la branche moscovite de l'Union des artistes (section sculpture), participe à des expositions dans la capitale, mais ses œuvres ne sont pas demandées. La combinaison du réalisme et de l'abstraction, la plasticité expressive et sa propre vision du monde attirent l'attention des experts, mais ne rencontrent pas l'approbation des critiques et des responsables. En 1956, Neizvestny a commencé à travailler sur la composition sculpturale "Arbre de vie" - mais il n'a pas pu la terminer

il n'y parvint que vingt ans plus tard. Certes, le Festival de la jeunesse et des étudiants de 1957 a valu à Ernst deux médailles et, en 1959, il semble que la chance ait finalement souri au sculpteur - son projet du Monument de la Victoire a remporté le concours de toute l'Union. Cependant, d’éminents collègues offensés ont accusé Neizvestny de plagiat et, par conséquent, le monument a été érigé selon le projet de Vuchetich. Dans le même temps, les œuvres du jeune sculpteur talentueux connaissent un énorme succès lors d'expositions métropolitaines et étrangères, et son atelier devient un véritable centre de dissidents des années soixante de l'époque. Parmi les visiteurs réguliers se trouvait l’écolière Dina Mukhina, qui devint plus tard une célèbre céramiste, l’épouse d’Ernst et la mère de sa fille Olga, également future artiste.

L'un des événements les plus marquants des années soixante fut le scandale de l'exposition du 30e anniversaire de l'Union des artistes de Moscou (1962). Toutes les épithètes exprimées par Khrouchtchev à ce sujet sont décrites de manière suffisamment détaillée. Formellement, Neizvestny n'a pas été blessé - il a été invité à participer à des expositions soviétiques et étrangères. Cependant, le sculpteur n'a pas pu acheter de matériaux pour sa créativité, il a été roué de coups à plusieurs reprises, notamment au commissariat de police, des inconnus ont détruit son atelier et ses œuvres. En même temps, Ernst travaillait quoi qu’il arrive. En 1968, il réalise un relief monumental à Artek, en 1968 il remporte un concours international pour la construction d'un monument à Azua.

barrage, a beaucoup travaillé sur les illustrations de livres. En 1974, après la mort de N. Khrouchtchev, à la demande de son fils, Neizvestny créa une pierre tombale sur la tombe de son ancien persécuteur.

En 1976, après plusieurs refus de voyager à l’étranger, le célèbre sculpteur décide d’émigrer. Ses parents le soutiennent, mais sa femme et sa fille refusent catégoriquement de voyager à l'étranger. Neizvestny s'est d'abord installé à Zurich, puis un an plus tard, il s'est installé à New York, où il vit actuellement. Il commence à donner des conférences dans des universités, termine la composition « L'Arbre de vie » et crée plusieurs sculptures pour le Vatican, dont le « Grand Crucifix ». En 1982, Neizvestny a publié le livre « Sur la synthèse dans l'art ». Neizvestny a repris sa coopération avec la Russie à partir des années 90. Il a créé un monument aux victimes du Goulag "Masque du chagrin" (Magadan), une copie de "l'Arbre de vie" pour installation à Moscou, "L'Enfant d'or" (Odessa), un monument aux mineurs (Kemerovo). En 1995, Ernst Neizvestny a épousé Anna Graham, d'origine russe, spécialiste en linguistique et en histoire de l'art. Il y a trois ans, le sculpteur a subi une opération très difficile et ne voit désormais que d'un seul œil. Il se déplace en fauteuil roulant et ne peut plus sculpter, mais il réalise des dessins que ses assistants traduisent en modèles tridimensionnels. Le musée Ernst Neizvestny a été ouvert à Ekaterinbourg et les projets immédiats du sculpteur incluent la création d’un mémorial à la mémoire des réprimés dans les environs de la ville.

Records du monde de l'Inconnu
Inconnu en exil
Sculptures de l'inconnu dans la Russie post-soviétique

Il a traversé les horreurs de la guerre, a connu la défaveur des autorités et a été contraint de quitter son pays natal. Ernst Neizvestny a créé des œuvres monumentales qui peuvent aujourd'hui être vues dans différents pays du monde - en Russie et en Ukraine, aux États-Unis et en Égypte, en Suède et au Vatican.

Ordre de la Guerre Patriotique "à titre posthume"

Ernst Neizvestny est né à Sverdlovsk (aujourd'hui Ekaterinbourg) dans la famille du médecin Joseph Neizvestny et de la poétesse Bella Dijour. Dans son enfance et sa jeunesse, il a dû cacher ses origines, puisque son père était un garde blanc et que son grand-père, Moisei Neizvestnov, était autrefois un riche marchand.

La génération de mon père, et moi aussi, quand j’étais jeune, avons vécu dans un mensonge complet. Même au sein de la famille, ils ont essayé de cacher leurs origines. Et il s'avère que notre nom de famille n'est pas Neizvestny, mais Neizvestnov. Père a changé les deux dernières lettres, étant un homme sage, et, si je comprends maintenant, ces deux lettres, en général, nous ont sauvés.
Ernst Neizvestny

En tant qu'écolier, Neizvestny a participé aux concours de créativité pour enfants de toute l'Union. Et en 1939, il entre à l'École d'art de Léningrad de l'Académie des Arts. L'école a été évacuée vers Samarkand, d'ici le jeune sculpteur, malgré une mauvaise santé, s'est porté volontaire pour l'armée.

Au cours des combats, il a été grièvement blessé – ses collègues pensaient même qu'il était mort. Mais dans le sous-sol où étaient conservés les corps avant l'enterrement, l'Inconnu reprit ses esprits : la blessure s'avéra non mortelle. Cependant, Ernst Neizvestny a reçu par erreur l'Ordre de la Guerre Patriotique, II degré, à titre posthume. Après avoir été blessé, il pouvait à peine marcher avec des béquilles et ne pouvait pas sculpter pendant plus d'un an. Après la guerre, il enseigne le dessin dans une école militaire de Sverdlovsk.

Haut-relief « Yakov Sverdlov appelle les ouvriers de l'Oural au soulèvement armé » (fragment). Sculpteur Ernst Neizvestny. 1953. Photo : proza.ru

Sculpture « Yakov Sverdlov présente Lénine et Staline ». Sculpteur Ernst Neizvestny. 1953. Photo : Tatiana Andreeva / rg.ru

En 1946, Ernst Neizvestny entre à l'Académie des Arts de Riga et, un an plus tard, il entre immédiatement à l'Institut d'Art de Moscou du nom de V.I. Sourikov et à la Faculté de philosophie de l'Université d'État de Moscou du nom de M.V. Lomonossov. Les œuvres de l'étudiant Neizvestny sont devenues des expositions de musée pendant ses études. Au cours de sa troisième année, il réalise la sculpture « Yakov Sverdlov présente Lénine et Staline » et le haut-relief « Yakov Sverdlov appelle les ouvriers de l'Oural au soulèvement armé » pour le musée de Sverdlovsk. Et l'œuvre de diplôme d'Ernst Neizvestny - la sculpture « Le constructeur du Kremlin Fiodor le cheval » - a été achetée par le Musée russe.

Déjà au cours de ces années, les premiers problèmes avec la censure sont apparus : les choses expérimentales et non officielles ont dû être cachées.

Les désaccords avec le réalisme socialiste au sein de l'institut sont apparus principalement parmi les soldats de première ligne. Beaucoup de ces jeunes étaient même communistes, mais leurs expériences, leurs expériences de vie ne correspondaient pas à l’écriture fluide du réalisme socialiste. Nous sommes tombés hors du commun non pas théoriquement, mais existentiellement, nous avions besoin d'autres moyens d'expression ; J’étais destiné à être l’un des premiers, mais loin d’être le seul.
Ernst Neizvestny

Le sculpteur a été critiqué par les journaux, ils lui ont parlé « dans leurs bureaux » et l'ont même battu dans la rue. Cependant, ses collègues artistes le soutiennent et, en 1955, Neizvestny devient membre de la branche moscovite de l'Union des artistes.

Monument commémoratif pour Nikita Khrouchtchev

À la fin des années 1950 et au début des années 1960, Neizvestny crée le cycle « This is War » et « Robots and Semi-Robots », des compositions sculpturales « Atomic Explosion », « Effort », d'autres sculptures, œuvres graphiques et picturales. En 1957, Ernst Neizvestny participe au VIe Festival mondial de la jeunesse et des étudiants à Moscou et remporte les trois médailles. Il a été contraint de refuser la médaille d'or pour la sculpture « Terre ».

Composition « Explosion atomique ». Sculpteur Ernst Neizvestny. 1957. Photo : uole-museum.ru

Monument à Nikita Khrouchtchev au cimetière de Novodievitchi. Sculpteur Ernst Neizvestny. 1975. Photo : enacademic.com

Lorsqu'un concours international pour un monument au-dessus du barrage d'Assouan a été annoncé, j'ai envoyé mon projet par différents canaux, afin qu'ils ne sachent pas que c'était moi. Les colis sont ouverts. Les représentants soviétiques tombent comme des quilles : un personnage indésirable a remporté la première place. Mais il n’y a plus rien à faire puisque la presse mondiale imprime mon nom. Il apparaît également dans la Pravda. Nos architectes se sont précipités dans cette brèche et m'ont tranquillement donné de nombreuses commandes.
Ernst Neizvestny

En 1974, Neizvestny prépare une décoration murale pour la bibliothèque de l’Institut de technologie électronique de Moscou. Les autorités ont alloué peu d'argent ; les méchants espéraient que le sculpteur refuserait. Mais Neizvestny a économisé de l'argent : il n'a pas donné son croquis à l'usine, comme l'ont fait de nombreux sculpteurs, mais a réalisé le bas-relief de ses propres mains. Et encore une fois, un record a été établi : la superficie du bas-relief « La Formation d'Homo Sapiens » était de 970 mètres carrés. Au cours de ces années, il est devenu le plus grand bas-relief créé en intérieur dans le pays.

Le dernier projet de Neizvestny sur le territoire de l'Union soviétique était un bas-relief sur le bâtiment du Comité central du Parti communiste à Achgabat.

Inconnu en exil

En 1976, Neizvestny a quitté l'Union soviétique. Son épouse, la céramiste Dina Mukhina, et sa fille Olga ne l'ont pas accompagné.

En URSS, je pouvais faire de grandes choses officielles, utiliser mes techniques formelles, mais je ne pouvais pas faire ce que je voulais. Je me suis rappelé d'un acteur qui avait rêvé de jouer Hamlet toute sa vie, mais qui n'en avait pas eu l'occasion, et ce n'est que lorsqu'il a vieilli et a voulu jouer le roi Lear qu'on lui a proposé le rôle d'Hamlet. Formellement, c’était une victoire, mais intérieurement, c’était une défaite.
Ernst Neizvestny

Il était déjà connu à l'étranger : avant d'émigrer, le sculpteur organisait ses expositions personnelles en Europe. Le premier pays où le sculpteur s'installe fut la Suisse. Neizvestny a vécu moins d'un an à Zurich, puis a déménagé à New York. Là, il a été élu à l'Académie des Arts et des Sciences de New York. En 1986, il devient membre de l’Académie suédoise des sciences, puis de l’Académie européenne des sciences, des arts et des sciences humaines. Aux États-Unis, Neizvestny a enseigné la culture et la philosophie dans les universités de Colombie et de l'Oregon, ainsi qu'à l'Université de Californie à Berkeley. Il connaissait des représentants de l'élite américaine - Andy Warhol, Henry Kissinger, Arthur Miller.

Dessin de la série « Capriccio ». Ernst Neizvestny. Photo : Anton Butsenko / ITAR-TASS

Mémorial "Masque de Douleur". Sculpteur Ernst Neizvestny. 1996. Photo : svopi.ru

Durant les premières années de son émigration, Neizvestny sculpta la tête de Dmitri Chostakovitch pour le John F. Kennedy Center for the Performing Arts à Washington. Ses expositions ont eu lieu à plusieurs reprises à la Magna Gallery de San Francisco. A la demande de ce parc d'exposition, Neizvestny a réalisé le cycle « L'homme à travers le mur ». Ses œuvres sont également exposées en Suède : un musée de sculptures de l'Inconnu est ouvert à Wattersberg en 1987. Plusieurs crucifix conçus par Neizvestny ont été achetés pour le Musée du Vatican par le pape Jean-Paul II.

Depuis le début des années 1990, Ernst Neizvestny a commencé à se rendre fréquemment en Russie. En 1994, le sculpteur a réalisé une esquisse du principal prix télévisuel du pays, « TEFI ». La figurine représente un personnage de la mythologie grecque antique : Orphée, jouant sur les cordes de son âme. Un an plus tard, le premier monument à l'Inconnu dans l'espace post-soviétique, « l'Enfant d'or », était installé à la station maritime d'Odessa, en Ukraine. En 1996, à Elista a été inauguré le monument « Exode et retour », dédié à la déportation du peuple kalmouk vers la Sibérie. Au même moment, le mémorial du « Masque du chagrin » a été inauguré. Et une nuit, c’est littéralement tout de suite que j’ai vu « l’Arbre de vie » en rêve. Je me suis réveillé avec une solution toute prête.<...>La forme générale, la forme de la couronne des arbres et la forme du cœur ont été décidées. Ainsi, c'était comme si je voyais la nuit une super tâche qui me réconciliait avec mon véritable destin et me donnait, bien que fictif, un modèle qui permettait de travailler nulle part, mais pour un seul objectif.

Ernst Neizvestny

Dans « Bagration », un dôme de verre a été érigé au-dessus de « l'Arbre » - également d'après un croquis de Neizvestny. Dans la structure de « l’Arbre de Vie », vous pouvez voir des boucles de Mobius, des visages de personnages historiques et des symboles religieux.

En 2007, le sculpteur a achevé sa dernière œuvre monumentale : une figure en bronze de Sergueï Diaghilev. Il a été installé dans la maison familiale de l'impresario à Perm.

Au cours des dernières années de sa vie, Neizvestny était gravement malade, presque aveugle et ne travaillait pas, mais de temps en temps, il dessinait ses idées sur du papier Whatman à l'aide d'un appareil optique spécial. Ernst Neizvestny a été enterré au cimetière municipal de Shelter Island aux États-Unis.

Ernst Iosifovitch Inconnu- sculpteur-monumentaliste soviétique et américain de renommée mondiale. Les œuvres de Neizvestny se trouvent dans de nombreux pays du monde. L'artiste lui-même est propriétaire de nombreux prix et récompenses prestigieux, et son nom restera à jamais sur la liste des plus grands sculpteurs de tous les temps.

Ernst Neizvestny est né le 9 avril 1925 à Sverdlovsk (Ekaterinbourg). En 1943, il fut enrôlé dans l'Armée rouge et participa à la Grande Guerre patriotique. Le 22 avril 1945, il fut grièvement blessé en Autriche. À la suite de cette erreur, Neizvestny a été considéré comme mort et a reçu à titre posthume l'Ordre de l'Étoile rouge.

En 1976, Ernst Neizvestny a émigré à Zurich, en Suisse, et en 1977, il a déménagé à New York, aux États-Unis. En Amérique, l’Inconnu a reçu une large reconnaissance et est devenu célèbre dans le monde entier. Depuis 1989, il vient souvent en Russie. Les œuvres les plus célèbres étaient des sculptures et des compositions sculpturales telles que « Prométhée » dans le camp des pionniers de toute l'Union « Artek », la figurine « Orphée », mieux connue aujourd'hui sous le nom de « TEFI », « Masque de chagrin » à Magadan, dédié aux victimes de la répression en URSS, " L'Enfant d'Or" à Odessa, " L'Arbre de Vie " à Moscou, " Fleur de Lotus " en Egypte (la plus grande sculpture de l'Inconnu - 75 mètres), " Renaissance " à Moscou et bien d'autres . La dernière œuvre du célèbre sculpteur fut le monument à Diaghilev, érigé à Perm.

Ernst Neizvestny était marié à la sculptrice Dina Mukhina. De son premier mariage, Inconnu a une fille, Olga, qui est également artiste. Le sculpteur a contracté un second mariage avec Anna Graham. Récemment, il a vécu à New York, où il a enseigné à l'Université de Columbia. Il est décédé le 9 août 2016 à l'âge de 92 ans.

Sculptures d'Ernst Neizvestny avec des noms

Photo d'Ernst Neizvestny

Figurine en bronze "Orphée"

La renaissance de la Russie

Arbre de la vie

Surdoué

Masque de chagrin

Mémorial "Mémoire aux mineurs de Kuzbass"

Monument tombal à N. Khrouchtchev

Monument à N.S. Khrouchtchev au cimetière de Novodievitchi

Monument à Sergueï Diaghilev à Perm

Premières ailes

Prométhée

Composition sculpturale d'Artek « Prométhée et les enfants du monde »

Ernst Neizvestny est l'un des sculpteurs les plus remarquables de notre époque, qui a réussi à servir de nombreuses grandes puissances : l'URSS, la Russie et les États-Unis.

Au cours de sa longue vie, Neizvestny a créé de nombreuses sculptures sur des thèmes variés et continue encore aujourd'hui son travail.

courte biographie

Ernst Neizvestny est né le 9 avril 1925 dans une famille d'intellectuels. Sa mère était écrivain et son père médecin. Dès son plus jeune âge, il s'intéresse à l'art et, en 1942, il étudie à l'école secondaire d'art de Leningrad, qui est alors évacuée.

En 1943, il reçoit une convocation et part au front. Il combat jusqu'en avril 1945, date à laquelle il est grièvement blessé lors de combats en Autriche. Il est considéré comme mort et reçoit l'Ordre de l'Étoile Rouge, à titre posthume.

Après s'être remis de sa blessure, il entre à l'Académie des Arts de Riga, puis est transféré à l'Institut des Arts de Moscou. Il obtient ensuite un diplôme de philosophie à l'Université d'État de Moscou. En 1955, il devient membre de l'Union des artistes de l'URSS et commence un travail de création actif. Cependant, ses sculptures font l'objet de critiques sévères de la part du secrétaire général Khrouchtchev, qui qualifie le travail de Neizvestny d'art dégénéré.

Heureusement, cela ne l’empêche pas beaucoup de poursuivre son travail. Depuis quelque temps, il est en disgrâce ; ses tableaux ne sont pas exposés. Quelques années plus tard, la disgrâce fut levée et Neizvestny exposa à l'étranger, où il acquit une popularité considérable. En 1976, il quitte l’URSS et vit un an en Suisse, avant d’émigrer aux États-Unis.

En Amérique, un succès fulgurant l'attend. Ses œuvres figurent dans la prestigieuse Magna Gallery. En 1989, un film biographique sur l'Inconnu est tourné. Ernst Neizvestny est décédé le 9 août 2016.

Le parcours créatif d'un sculpteur

Ernst Artiste inconnu de la fin de l’URSS. Au début de sa carrière créative, la censure n’étant plus totale, il s’accorde plus de liberté que ses prédécesseurs. En même temps, ses œuvres connaissent un grand succès. Ses œuvres « Non à la guerre nucléaire » et « Dead Soldier » paraissent. Les œuvres de Neizvestny durant cette période se distinguent par leur pathos et leur symbolisme particuliers.

Le sculpteur avait un grand courage, c'est pourquoi il expérimente souvent les formes. Les matériaux sont pour la plupart les mêmes. Pour les reliefs, il utilisait généralement le bronze et pour les monuments, il utilisait le béton. On peut aussi souligner la déformation accrue des personnages, leur exagération. En même temps, les thèmes sont souvent tragiques et douloureux. C'est ainsi qu'est né « Orphée », où il a brillamment interprété le thème du désespoir et du désespoir.

Ernst Neizvestny. sculpture Masque de chagrin photo

Après la migration, le sujet change. Unknown crée de plus en plus d’œuvres anticommunistes. Par exemple, son « L’homme à travers le mur » est consacré à la chute du régime communiste. Et en 1996, le « Masque du chagrin » est apparu à Magadan, rappelant les nombreuses victimes du pouvoir communiste.

Œuvres d'Inconnu

Soulages :

Relief à l'Institut de technologie électronique de Moscou (plus de 900 m2) ;
Bas-relief des archives d'État du Turkménistan ;
« Monument de l'amitié pour les enfants du monde » ;
"Prométhée"

Sculptures :

Pierre tombale de Khrouchtchev ;
« L'homme à travers le mur » ;
« Masque de chagrin » ;
Figurine Téfi ;
« Non à la guerre nucléaire » ;
"Soldat mort"

Dans la ville suédoise d'Uttersberg, il y a un musée d'Ernst l'Inconnu ;
Les sculptures de crucifixions d'Ernst Neizvestny ont été achetées par le Grand Pontife Jean-Paul II pour le Musée du Vatican.