Le rôle de l’art dans la vie humaine : ce que nous réserve le monde de la beauté. Le rôle de l'art dans ma vie Œuvres sur le thème de l'art de la vie humaine

19.12.2020

Aussi complexe et imprévisible que soit notre vie, il y a toujours des moments et des événements qui la décorent et la rendent belle. Nous essayons toujours de viser le meilleur, quelque chose de bien. Vivre, aimer, faire quelque chose d’utile pour soi et pour la société, c’est merveilleux. Le rôle de l’art est aussi important que la vie elle-même. Tout ce qui nous entoure est une sorte d'art.

Même dans les temps anciens, nos ancêtres essayaient de représenter des images, des événements de leur vie, des batailles et de la chasse sur des murs, des morceaux de cuir et des pierres. À cette époque, ils ne savaient pas que leurs tentatives apporteraient beaucoup de nouvelles connaissances à l’humanité dans le futur. Leurs sculptures, ustensiles, armes, vêtements sont d'une grande importance, grâce à ces découvertes nous connaissons l'histoire du développement de nos ancêtres. Ils n’avaient alors aucune idée que tout ce qu’ils faisaient était de l’art et que le rôle de l’art dans la vie humaine serait très grand.

Le développement culturel et la moralité sont promus par différents domaines de l’art (dont l’essence est de montrer et d’enseigner le monde réel et beau). Avec l'aide de la musique, de la poésie des professionnels et des amateurs, nous pouvons comprendre la perception esthétique de notre monde. Par conséquent, le rôle de l’art dans la vie humaine est tout simplement énorme !

Les artistes, sculpteurs, poètes, musiciens et toute personne qui tente de transmettre à travers sa créativité la perception et la vision de quelque chose de spécial qui nous entoure, occupe une place importante dans le développement culturel de l'humanité. Même un petit enfant, ayant réalisé son premier dessin, applique ou artisanat, a déjà touché dans une certaine mesure le monde de l'art. À un âge plus avancé, à l'adolescence, se forment ses goûts en matière de choix d'un style vestimentaire, ses préférences en matière de musique, de livres et sa perception de la vie. La vision du monde et le goût esthétique s'articulent dans une chaîne logique lors de la communication directe avec les œuvres d'art, mais seule l'évaluation personnelle influence le choix et la formation du goût. Il est donc nécessaire de rencontrer plus souvent le monde de l’art et de véritables chefs-d’œuvre.

Le rôle de l'art dans la vie humaine est si grand qu'une fois que vous aurez pris l'habitude de visiter des musées et des galeries d'art, de lire des livres intéressants, de la poésie, vous aurez envie de toucher au monde spirituel et historique, de rencontrer des personnes nouvelles et intéressantes, de découvrir connaître les créations artistiques d'autres peuples et se familiariser avec leur histoire et leur culture. Tout cela apporte de la variété et des couleurs vives à nos vies, contribue au désir de vivre mieux, plus intéressant. Il y a beaucoup de richesse spirituelle autour de nous et le rôle de l’art dans le monde moderne n’est pas des moindres. Après avoir touché le beau, une personne essaie d'apporter autant de belles choses que possible dans sa vie, s'efforce d'améliorer son corps et sa parole, un comportement correct et une communication avec les autres. En étudiant et en communiquant avec l'art, il y a un désir de proposer quelque chose de nouveau et d'original, vous voulez créer et inventer.

Dans son sens le plus simple, l’art est la capacité d’une personne à concrétiser quelque chose de beau et à tirer un plaisir esthétique de ces objets. Il peut aussi s'agir d'une des voies de la connaissance, appelée habileté, mais une chose est sûre : sans l'art, notre monde serait insipide, ennuyeux et pas du tout passionnant.

Arrêt terminologique

Au sens le plus large, l'art est une sorte de savoir-faire dont les produits apportent un plaisir esthétique. Selon l’Encyclopaedia Britannica, le principal critère de l’art est sa capacité à susciter une réponse chez les autres. À son tour, la Grande Encyclopédie soviétique dit que l'art est l'une des formes de conscience sociale, qui constitue la principale composante de la culture humaine.

Quoi qu’on en dise, le débat autour du terme « art » dure depuis très longtemps. Par exemple, à l’ère du romantisme, l’art était considéré comme une caractéristique de l’esprit humain. Autrement dit, ils comprenaient ce terme de la même manière que la religion et la science.

Artisanat spécial

Dans le sens premier et le plus répandu, le concept d'art a été déchiffré comme « artisanat » ou « composition » (c'est-à-dire création). En termes simples, l'art pourrait être appelé tout ce qui a été créé par l'homme en train d'inventer et de comprendre une certaine composition.

Jusqu'au XIXe siècle, l'art était la capacité d'un artiste ou d'un chanteur à exprimer son talent, à captiver un public et à lui faire ressentir.

Le concept d'« art » peut être utilisé dans diverses sphères de l'activité humaine :

le processus d'expression d'un talent vocal, chorégraphique ou d'acteur ;
œuvres, objets physiques créés par des maîtres de leur métier ;
le processus de consommation des œuvres d'art par le public.

Pour résumer, nous pouvons dire ce qui suit : l'art est un sous-système unique de la sphère spirituelle de la vie, qui est une reproduction créative de la réalité dans des images artistiques. Il s’agit d’une compétence unique qui peut inspirer l’admiration du public.

Un peu d'histoire

Dans la culture mondiale, les gens ont commencé à parler d’art dès l’Antiquité. L'art primitif (à savoir les beaux-arts, également appelés peinture rupestre) est apparu avec l'homme au Paléolithique moyen. Les premiers objets pouvant être identifiés à l’art en tant que tel sont apparus au Paléolithique supérieur. Les œuvres d'art les plus anciennes, par exemple les colliers de coquillages, remontent à 75 000 ans avant JC.

À l’âge de pierre, les rituels primitifs, la musique, la danse et la décoration étaient appelés art. En général, l'art moderne provient d'anciens rituels, traditions et jeux, déterminés par des idées et des croyances mythologiques et magiques.

De l'homme primitif

Dans l'art mondial, il est d'usage de distinguer plusieurs époques de son développement. Chacun d'eux a adopté quelque chose de ses ancêtres, y a ajouté quelque chose qui lui était propre et l'a laissé à ses descendants. De siècle en siècle, l'art acquiert une forme de plus en plus complexe.

L'art de la société primitive se composait de musique, de chants, de rituels, de danses et d'images appliquées aux peaux d'animaux, à la terre et à d'autres objets naturels. Dans le monde antique, l’art prenait une forme plus complexe. Il s’est développé dans les civilisations égyptienne, mésopotamienne, perse, indienne, chinoise et autres. Chacun de ces centres a donné naissance à son propre style artistique, qui a survécu plus d'un millénaire et influence encore aujourd'hui la culture. À propos, les artistes grecs anciens étaient considérés comme les meilleurs (encore meilleurs que les maîtres modernes) pour représenter le corps humain. Eux seuls ont réussi, d'une manière incroyable, à représenter minutieusement les muscles, la posture, à choisir les bonnes proportions et à transmettre la beauté naturelle de la nature.

Moyen-âge

Au Moyen Âge, les religions ont eu une influence considérable sur le développement de l’art. Cela est particulièrement vrai en Europe. L'art gothique et byzantin était basé sur des vérités spirituelles et des sujets bibliques. A cette époque, en Orient et dans les pays islamiques, on croyait que dessiner une personne n'était rien de plus que la création d'une idole, ce qui était interdit. Par conséquent, dans les beaux-arts, il y avait de l'architecture et des ornements, mais il n'y avait personne. La calligraphie et la fabrication de bijoux se développent. En Inde et au Tibet, la principale forme d'art était la danse religieuse, suivie par la sculpture.

Une grande variété d’arts a prospéré en Chine, sans aucune influence ni pression d’aucune religion. Chaque époque avait ses maîtres, chacun avait son style qu'il perfectionnait. Ainsi, chaque œuvre d’art porte le nom de l’époque à laquelle elle a été créée. Par exemple, un vase de l’ère Ming ou un tableau de l’ère Tang. La situation au Japon est la même qu’en Chine. Le développement de la culture et de l’art dans ces pays a été assez original.

Renaissance

À la Renaissance, l’art revient à nouveau aux valeurs matérielles et à l’humanisme. Les figures humaines acquièrent leur physicalité perdue, la perspective apparaît dans l'espace et les artistes s'efforcent de refléter une certitude physique et rationnelle.

À l’ère du romantisme, les émotions sont apparues dans l’art. Les maîtres essaient de montrer l'individualité humaine et la profondeur de l'expérience. De multiples styles artistiques commencent à apparaître, comme l'académisme, le symbolisme, le fauvisme, etc. Certes, leur vie fut de courte durée et les tendances précédentes, stimulées par l’horreur des guerres qu’ils avaient vécues, pouvaient être considérées comme renaissant de leurs cendres.

En route vers la modernité

Au XXe siècle, les maîtres recherchaient de nouvelles possibilités artistiques et de nouvelles normes de beauté. En raison d’une mondialisation toujours croissante, les cultures ont commencé à s’interpénétrer et à s’influencer mutuellement. Par exemple, les impressionnistes se sont inspirés des estampes japonaises ; le travail de Picasso a été fortement influencé par les beaux-arts de l’Inde. Dans la seconde moitié du XXe siècle, le développement de divers domaines de l’art a été influencé par le modernisme avec sa recherche idéaliste inflexible de vérité et de normes strictes. La période de l’art moderne a commencé lorsqu’il a été décidé que les valeurs étaient relatives.

Fonctions et propriétés

De tout temps, les théoriciens de l’histoire de l’art et des études culturelles ont affirmé que l’art, comme tout autre phénomène social, se caractérise par différentes fonctions et propriétés. Toutes les fonctions de l'art sont classiquement divisées en motivées et non motivées.

Les fonctions non motivées sont des propriétés qui font partie intégrante de la nature humaine. En termes simples, l'art est ce vers quoi les instincts d'une personne la poussent et ce qui va au-delà du pratique et de l'utile. Ces fonctions incluent :

Instinct de base d'harmonie, de rythme et d'équilibre. Ici, l’art ne se manifeste pas sous une forme matérielle, mais dans un désir sensuel et intérieur d’harmonie et de beauté.
Sentiment de mystère. On pense que l’art est l’un des moyens de se sentir connecté à l’Univers. Ce sentiment surgit de manière inattendue en contemplant des tableaux, en écoutant de la musique, etc.
Imagination. Grâce à l'art, une personne a la possibilité d'utiliser son imagination sans restrictions.
Appel à beaucoup. L'art permet au créateur de s'adresser au monde entier.
Rituels et symboles. Certaines cultures modernes ont des rituels, des danses et des spectacles colorés. Ce sont des symboles originaux, et parfois simplement des moyens de diversifier l'événement. En eux-mêmes, ils ne poursuivent aucun objectif, mais les anthropologues voient dans chaque mouvement le sens inhérent au processus de développement de la culture nationale.

Fonctionnalités motivées

Les fonctions artistiques motivées sont les objectifs que le créateur se fixe consciemment lorsqu'il commence à créer une œuvre d'art.

Dans ce cas, l’art peut être :

Un moyen de communication. Dans sa forme la plus simple, l’art est un moyen de communication entre les personnes, par lequel des informations peuvent être transmises.
Divertissement. L’art peut créer l’ambiance appropriée, vous aider à vous détendre et à ne plus penser aux problèmes.
Par souci de changement. Au début du XXe siècle, de nombreuses œuvres furent créées qui provoquèrent des changements politiques.
Pour le bien de la psychothérapie. Les psychologues utilisent souvent l'art à des fins thérapeutiques. Une technique basée sur l'analyse de formes permet de poser un diagnostic plus précis.
Par souci de protestation. L’art était souvent utilisé pour protester contre quelque chose ou contre quelqu’un.
La propagande. L’art peut également être un moyen de diffusion de propagande, grâce auquel on peut influencer subtilement la formation de nouveaux goûts et attitudes parmi le public.

Comme le montrent ses fonctions, l'art joue un rôle important dans la vie de la société, influençant toutes les sphères de la vie humaine.

Types et formes

Initialement, l'art était considéré comme un ensemble indivis, c'est-à-dire un complexe général d'activité créatrice. Pour l’homme primitif, il n’existait pas d’exemples distincts d’art comme le théâtre, la musique ou la littérature. Tout a été fusionné. Ce n’est qu’après un certain temps que différents types d’art ont commencé à apparaître. C'est le nom donné aux formes historiquement établies de réflexion artistique sur le monde, créées par différents moyens.

Selon les moyens utilisés, on distingue les formes d'art suivantes :

Littérature. Utilise des moyens verbaux et écrits pour créer des exemples d’art. Il existe ici trois types principaux : le drame, l'épopée et les paroles.
Musique. Il est divisé en moyens sonores vocaux et instrumentaux ; les moyens sonores sont utilisés pour créer des exemples d'art.
Danse. Les mouvements plastiques sont utilisés pour créer de nouveaux motifs. Il existe des danses de ballet, rituelles, de salon, modernes et folkloriques.
Peinture. A l’aide de la couleur, la réalité est affichée sur un avion.
Architecture. L'art se manifeste dans la transformation de l'environnement spatial avec des structures et des bâtiments.
Sculpture. Il représente des œuvres d'art qui ont du volume et une forme tridimensionnelle.
Arts décoratifs et appliqués. Cette forme est directement liée aux besoins appliqués ; ce sont des objets artistiques qui peuvent être utilisés dans la vie de tous les jours. Par exemple, de la vaisselle peinte, des meubles, etc.
Théâtre. Avec l'aide du jeu d'acteur, une action scénique d'un thème et d'un personnage spécifiques est jouée sur scène.
Cirque. Une sorte d'action spectaculaire et divertissante avec des numéros drôles, insolites et risqués.
Film. On peut dire que c'est l'évolution de l'action théâtrale, alors que les moyens audiovisuels modernes sont encore utilisés.
Photo. Il s’agit de capturer des images visuelles à l’aide de moyens techniques.

Aux formulaires répertoriés, vous pouvez également ajouter des genres artistiques tels que la pop, le graphisme, la radio, etc.

Le rôle de l'art dans la vie humaine

C'est étrange, mais pour une raison quelconque, on pense que l'art est destiné uniquement aux couches supérieures de la population, ce qu'on appelle l'élite. Un tel concept est censé être étranger aux autres.

L’art est généralement identifié à la richesse, à l’influence et au pouvoir. Après tout, ce sont ceux-là qui peuvent se permettre d’acheter de belles choses, incroyablement chères et absurdement inutiles. Prenez, par exemple, l'Ermitage ou le château de Versailles, qui conservent de riches collections d'anciens monarques. Aujourd’hui, de telles collections peuvent être financées par les gouvernements, certaines organisations privées et des personnes très riches.

Parfois, il semble que le rôle principal de l’art dans la vie d’une personne est de montrer aux autres son statut social. Dans de nombreuses cultures, les objets coûteux et élégants indiquent la position d’une personne dans la société. D’un autre côté, il y a deux siècles, des tentatives ont été faites pour rendre le grand art plus accessible au grand public. Par exemple, en 1793, le Louvre est ouvert à tous (il était jusque-là la propriété des rois de France). Au fil du temps, cette idée a été reprise en Russie (Galerie Tretiakov), aux États-Unis (Metropolitan Museum) et dans d’autres pays européens. Et pourtant, les personnes qui possèdent leur propre collection d’art seront toujours considérées comme plus influentes.

Synthétique ou réel

Il existe une grande variété d’œuvres d’art dans le monde moderne. Ils prennent différents types, formes et moyens de création. La seule chose qui est restée inchangée est l'art populaire, dans sa forme primitive.

Aujourd’hui, même une idée simple est considérée comme de l’art. C'est grâce aux idées, à l'opinion publique et aux critiques que des œuvres comme le Carré Noir, un service à thé recouvert de vraie fourrure, ou la photographie du Rhin, vendue 4 millions de dollars, ont connu un succès durable. Il est difficile de qualifier ces objets et d’autres similaires de véritable art.

Alors, qu’est-ce que le véritable art ? Dans l’ensemble, ce sont des œuvres qui font réfléchir, poser des questions et chercher des réponses. Le véritable art attire, on veut à tout prix mettre la main sur cet objet. Même en littérature, les classiques russes ont parlé de cette force d’attraction. Ainsi, dans l’histoire « Portrait » de Gogol, le personnage principal dépense ses dernières économies pour acheter un portrait.

Le véritable art rend toujours une personne plus gentille, plus forte et plus sage. Possédant des connaissances et une expérience inestimables qui ont été collectées au fil de nombreuses générations et qui sont désormais disponibles sous une forme compréhensible, une personne a la possibilité de se développer et de s'améliorer.

Le véritable art est toujours fait avec le cœur. Peu importe ce que ce sera : un livre, une peinture, de la musique, une pièce de théâtre. Le spectateur le ressentira. Vous ressentirez certainement ce que le créateur a voulu transmettre. Elle ressentira ses émotions, comprendra ses pensées et l’accompagnera à la recherche de réponses. L’art véritable est une conversation inaudible entre l’auteur et une personne, à la suite de laquelle l’auditeur/lecteur/spectateur ne sera plus le même. C’est ça le véritable art. Un véritable concentré de sentiments. Comme l'a écrit Pouchkine, cela devrait brûler le cœur des gens, et quoi qu'il en soit - un verbe, un pinceau ou un instrument de musique. Un tel art devrait servir les gens et les inciter à changer, les divertir lorsqu'ils sont tristes et leur redonner de l'espoir, surtout lorsqu'il semble qu'il n'y ait aucune issue. C’est la seule façon dont cela peut être, il ne peut en être autrement.

Il existe aujourd'hui de nombreux objets étranges, parfois même ridicules, appelés œuvres d'art. Mais s’ils ne sont pas capables de « toucher le point culminant », alors ils ne peuvent pas s’identifier a priori à l’art.

Art- l'une des principales formes de culture spirituelle de l'humanité, née dans l'Antiquité. Ainsi, déjà au Paléolithique supérieur, il y a 40 000 ans, il existait un «art rupestre» - de merveilleuses gravures et peintures rupestres dans lesquelles nos lointains ancêtres représentaient des animaux et des scènes de chasse.

Plus tard, la sculpture, la musique, l’architecture, le théâtre et la fiction sont apparus. Ce sont des formes d’art classiques vieilles de plusieurs milliers d’années. Le développement des formes et des types d'art se poursuit à notre époque. Dans le monde moderne, grâce au développement de la technologie, de nouveaux types d'art sont apparus, par exemple l'art du cinéma, la photographie artistique, et maintenant l'art de l'infographie apparaît.

Tout cela suggère que la vie humaine est impossible sans l’art, qu’elle répond à certains de ses besoins les plus profonds. Pour expliquer son caractère, il faut rappeler que l’homme est un être actif. Par leurs activités, les hommes maîtrisent le monde qui les entoure et le transforment.

IL EXISTE TROIS FORMES PRINCIPALES DE COUVERTURE HUMAINE DU MONDE :

pratiquement actif- il est régi par des besoins et des objectifs généraux tels que le bénéfice et le bénéfice ;

éducatif- son but est la vérité ;

artistique- sa valeur est la beauté.

On peut donc définir l’art comme une manière de maîtriser et de transformer le monde selon les lois de la beauté.

La spécificité de l'art est de refléter la réalité à travers des images artistiques, c'est-à-dire sous une forme sensorielle spécifique, et non à l'aide de concepts et de théories comme dans la connaissance scientifique. Cela est évident en peinture ou en sculpture. Mais même la littérature, même si son côté figuratif n’est pas frappant, diffère sensiblement du savoir. Par exemple, les historiens ou les sociologues qui étudient la société noble dans la Russie du XIXe siècle la décrivent et l'expliquent à l'aide de concepts tels que « classe », « servage », « autocratie », etc. En revanche, Pouchkine et Gogol ont brillamment décrit l'essence de cette société. dans les images d'Onéguine et Tatiana, Chichikov et une série de propriétaires fonciers de Dead Souls. Ce sont deux modes de cognition et d’affichage de la réalité différents mais complémentaires. Le premier vise à découvrir le général naturel de la réalité étudiée, le second - à exprimer la réalité à travers des images individuelles, à travers la conscience et les expériences de personnages individuels.

Le rôle de l'art dans la vie de l'homme et de la société est déterminé par le fait qu'il s'adresse à la conscience de l'homme dans son intégrité. La créativité artistique et la perception des œuvres d'art donnent à une personne une compréhension et une connaissance plus profondes de la vie. Mais en même temps, l’art influence ses sentiments, ses expériences et développe sa sphère émotionnelle. Le grand rôle de l’art dans la formation des idées morales d’une personne a déjà été souligné ci-dessus. Et bien sûr, la perception des œuvres d’art procure aux gens un plaisir esthétique, une expérience de la beauté et les implique également dans le travail de l’artiste.

À tous ces égards, l’art a un grand pouvoir ; ce n’est pas pour rien que Dostoïevski a dit : « La beauté sauvera le monde ».

Les idées sur le rôle de l’art ont changé au cours de l’histoire. Le rôle important de l’art était déjà reconnu dans la société antique. Par exemple, Platon et Aristote croyaient que l’art devait purifier l’âme des passions basses et l’élever. Ils ont attribué à cet égard un rôle particulier à la musique et à la tragédie.

Au moyen Âge Le rôle principal de l’art était considéré comme subordonné aux tâches du culte. L’art a joué, par exemple, un rôle très important dans la conception des églises et dans les rites religieux de l’Orthodoxie.

À la Renaissance l'art, en particulier la peinture, occupait une place centrale dans la culture spirituelle. Léonard de Vinci considérait l'art comme un « miroir » du monde et plaçait même la peinture au-dessus de la science. De nombreux penseurs de cette époque considéraient l’art comme l’activité humaine la plus libre et la plus créative.

Au siècle des Lumières La fonction morale et éducative de l’art a été avant tout soulignée.

Au 20ème siècle De nombreux penseurs ont commencé à parler de la crise de l'art, du fait que l'art contemporain perdait ses fonctions dans la société. Par exemple, le philosophe culturel allemand du début du XXe siècle. O. Spengler pensait que la culture occidentale moderne entrait dans une période de déclin. L'art classique élevé cède la place aux arts techniques, aux divertissements de masse et aux sports. L'art contemporain perd son harmonie et des images apparaissent ; une peinture abstraite apparaît, dans laquelle l'image holistique d'une personne disparaît.

Sociale structure(de lat. structure- structure, localisation, ordre) de la société - la structure de la société dans son ensemble, un ensemble de groupes sociaux interconnectés et en interaction, ainsi que les relations entre eux.

La structure sociale repose sur la division sociale du travail, la présence de besoins et d'intérêts spécifiques, de valeurs, de normes et de rôles, de modes de vie et d'autres groupes sociaux divers.

Le rôle de la structure sociale :

1) organise la société en un tout unique ;

2) contribue au maintien de l’intégrité et de la stabilité de la société.

Relations sociales- ce sont certains liens stables entre les personnes en tant que représentants de groupes sociaux.

L'art est le reflet de la créativité, une manière de capturer et de reproduire des pensées, des fantasmes et la réalité, nécessitant des compétences particulières. L'art occupe l'une des positions les plus importantes dans la vie humaine. C’est l’une des principales façons de s’exprimer ; elle façonne le monde intérieur d’une personne, ses valeurs spirituelles et remplit la vie. Ils peuvent décrire et exprimer vos émotions, vos sentiments, encourager l'action et le développement.

L'art est l'âme de l'humanité, qui remonte aux temps anciens, lorsque les gens s'exprimaient à travers les peintures rupestres. Presque tout le monde connaît depuis l'enfance les merveilleuses œuvres classiques de Tchaïkovski, Mozart, Bach, les peintures de l'inégalable Michel-Ange, Léonard de Vinci, les auteurs d'œuvres littéraires, ainsi que les monuments architecturaux et les sculptures. L'art contient des sentiments qu'une personne essaie de transmettre au monde.

Psychologie de l'art

Les différents domaines d’activité abordés par la psychologie incluent également l’art. La psychologie de l'art examine comment la création et la perception des œuvres affectent la vie humaine. Elle explore les motifs qui motivent la créativité, le processus lui-même, les capacités de l’auteur, ses sentiments et ses expériences au moment de la création de l’œuvre. Les créateurs ont transféré leurs problèmes de vie dans la musique, les œuvres, sur la toile et se sont assimilés aux personnages qu'ils ont créés. Dans l'art, la personnalité de l'auteur lui-même se forme, ce qui peut être retracé par la psychologie. Il étudie et analyse également comment l'impact de certaines œuvres produit différentes impressions sur les gens et évoque différentes émotions.

La « Psychologie de l’art » de Vygotsky a apporté une énorme contribution au développement de cette science. Il caractérise la théorie de l'art et donne naissance à une nouvelle direction dans ce domaine.

Types et fonctions de l'art

Il existe trois types d'art :

spatial : peinture, architecture, sculpture, graphisme ;
temporaire : œuvres littéraires, musique
spatio-temporel : danse, cinéma, art télévisuel, cirque.

Chaque type comprend de nombreuses sous-espèces, ainsi que des genres. L’une des fonctions de l’art est de transmettre des informations, des émotions et des sentiments pouvant affecter l’humeur. Il peut également être utilisé à des fins médicinales ; l’art-thérapie est assez courante. Souvent, les psychologues, sur la base des dessins d’un patient, peuvent tirer certaines conclusions sur sa santé mentale et émotionnelle, car le dessin véhicule une vision intérieure du monde.

L'homme est le thème principal de presque toutes les créations. Des images parfaites de la personnalité sont créées dans l’art de toutes les époques. Depuis l'Antiquité, les actes héroïques ont été glorifiés, les proportions idéales du corps ont été dessinées et des sculptures parfaites ont été créées.

L'art est l'une des étapes importantes de l'évolution humaine ; il participe à la formation de l'opinion publique et des différents points de vue. Elle nous poursuit sans relâche toute notre vie, nous y trouvons de nouvelles connaissances, du plaisir, des réponses à des questions importantes qui nous intéressent. Il est généralement en phase avec nos pensées. De toute la diversité qu'offre l'art, une personne trouve à son goût ce qui lui est le plus proche et le plus compréhensible.

La musique a une grande influence sur une personne. Elle est capable d'apaiser et d'exciter les sentiments d'une personne, de se plonger dans ses pensées, de soulager le stress et les tensions. La musique affecte les émotions, vous fait pleurer ou vous réjouir. Écouter de la musique classique peut améliorer les capacités mentales ou guérir une personne de certaines maladies ; chez les mères qui allaitent, cela peut augmenter la production de lait.

L'homme dans l'art s'imprègne au fil des siècles. Les gens meurent, mais l'art demeure, traverse les années et les siècles, raconte aux générations futures les visions du monde passées, les transporte dans le monde où l'œuvre a été créée, aide à ressentir l'atmosphère de cette époque et de ces traditions. Chaque époque apporte ses propres modifications à l'art, apporte quelque chose de nouveau, le complète. Une personne doit vouloir accepter l'art pour qu'il ait un effet bénéfique sur elle et lui transmette le véritable sens de son objectif.

A été modifié pour la dernière fois : 20 avril 2019 par Elena Pogodaeva

Gorbounova Ioulia

Travaux de recherche sur le thème "Le rôle de l'art dans la vie humaine"

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Aperçu:

Introduction
Partie principale

2.1.La notion d'art.

2.2.Types d'art

2.3.Fonctions de l'art

2.4.Le rôle de l'art dans la vie humaine

2.5.La vie est courte, l'art est éternel.

Conclusion
Littérature

1. Introduction.

J'ai choisi de travailler sur le thème « Le rôle de l'art dans la vie humaine » car je souhaitais approfondir et généraliser mes connaissances sur l'art. Je souhaitais élargir mes horizons et découvrir quelles fonctions remplit l’art, quel est le rôle de l’art dans la vie d’une personne, afin d’en parler davantage du point de vue d’une personne bien informée.

Je considère que le sujet de travail choisi est pertinent, car certains aspects du sujet n'ont pas été entièrement étudiés et les recherches menées visent à combler cette lacune. Elle m'encourage à démontrer des capacités intellectuelles, des qualités morales et de communication ;

Avant de commencer à travailler, j'ai mené une enquête auprès des étudiants de notre école. En leur posant quelques questions afin d'identifier leur attitude envers l'art. Les résultats suivants ont été obtenus.

Nombre total de personnes interrogées.

Selon vous, quel rôle l’art joue-t-il dans la vie humaine moderne ?

Plus grand %

Non %

Aide à vivre %

Qu'est-ce que l'art nous apprend et nous apprend-il du tout ?

Beauté %

Comprendre la vie %

Faire la bonne chose %

Ouvre l'esprit %

N'apprend rien

Quels types d’art connaissez-vous ?

Théâtre %

Film %

Musique %

Peinture %

Architecture %

% de sculptures

Autres types d'art %

Quel type d’art pratiquez-vous ou qui vous passionne ?

Passionné %

Pas passionné %

Y a-t-il eu des moments où l’art a joué un rôle dans votre vie ?

Oui %

Non %

L'enquête a montré que l'œuvre aidera les gens à comprendre l'importance de l'art et, je pense, en attirera beaucoup, sinon à s'engager dans l'art, du moins à susciter l'intérêt pour le problème.

Mon travail a également une signification pratique, car le matériel peut être utilisé pour préparer un essai sur la littérature, pour des présentations orales dans des cours de beaux-arts, d'art et d'art, et à l'avenir pour préparer des examens.

Cible œuvres : prouver l'importance de divers types d'art dans la vie humaine ;montrer comment l’art influence la formation de la culture spirituelle de la personnalité d’une personne ; susciter l'intérêt des gens pour le monde de l'art.

Tâches - révéler l'essence de l'art, considérer la relation entre l'homme et l'art dans la société, considérer les principales fonctions de l'art dans la société, leur signification et leur rôle pour l'homme.

Problèmes problématiques: Comment l'art exprime-t-il les sentiments humains et le monde qui nous entoure ?

Pourquoi dit-on « la vie est courte, mais l’art est éternel » ?

Qu’est-ce que l’art ? Quand, comment et pourquoi l’art est-il né ?

Quel rôle l’art joue-t-il dans la vie d’une personne et dans ma vie ?

résultat attendu

Après vous être familiarisé avec mon travail, un niveau plus élevé de développement d'une attitude émotionnelle et fondée sur des valeurs envers le monde, les phénomènes de la vie et de l'art est attendu ; comprendre la place et le rôle de l'art dans la vie des gens.

2. Partie principale

2.1.La notion d'art

« L’art donne des ailes et vous emmène loin, très loin ! » -
l'écrivain a ditTchekhov A.P.

Comme ce serait bien si quelqu'un créait un appareil qui montrerait le degré d'influence de l'art sur une personne, la société dans son ensemble et même sur la nature. Comment la peinture, la musique, la littérature, le théâtre, le cinéma affectent-ils la santé humaine et la qualité de sa vie ? Est-il possible de mesurer et de prévoir un tel impact ? Bien entendu, la culture dans son ensemble, en tant que combinaison de science, d’art et d’éducation, est capable d’influencer de manière bénéfique à la fois l’individu et la société dans son ensemble lors du choix de la bonne direction et des bonnes priorités dans la vie.

L'art est une compréhension créative du monde qui nous entoure par une personne talentueuse. Les fruits de cette compréhension appartiennent non seulement à ses créateurs, mais à toute l’humanité vivant sur la planète Terre.

Les belles créations des sculpteurs et architectes grecs antiques, des maîtres mosaïstes florentins, Raphaël et Michel-Ange... Dante, Pétrarque, Mozart, Bach, Tchaïkovski sont immortels. Cela vous coupe le souffle lorsque vous essayez de saisir avec votre esprit tout ce qui a été créé par les génies, préservé et continué par leurs descendants et leurs disciples.

Dans la société primitivecréativité primitiveest né avec une vueHomo sapienscomme moyen d'activité humaine pour résoudre des problèmes pratiques. Originaire de l'époquePaléolithique moyen, art primitifa atteint son apogée il y a environ 40 000 ans et était un produit social de la société, incarnant une nouvelle étape dans le développement de la réalité. Les œuvres d'art les plus anciennes, comme un collier de coquillages trouvés en Afrique du Sud, remontent à 75 millénaires avant JC. e. et plus. À l'âge de pierre, l'art était représenté par des rituels primitifs, de la musique, des danses, toutes sortes de décorations corporelles, des géoglyphes - images au sol, des dendrographes - images sur l'écorce des arbres, des images sur des peaux d'animaux, des peintures rupestres, des peintures rupestres,pétroglyphes et la sculpture.

L'émergence de l'art est associée àJeux, rituels Et rituels, y compris ceux causésmythologiquement- magiquereprésentations.

De nos jours, le mot « art » est souvent utilisé dans son sens originel, très large. Il s'agit de toute compétence dans l'exécution de tâches nécessitant une certaine perfection de ses résultats. Dans un sens plus étroit du terme, il s'agit de la créativité « selon les lois de la beauté ». Les œuvres de créativité artistique, comme les œuvres d’art appliqué, sont créées selon les « lois de la beauté ». Une œuvre d'art, comme tous les autres types de conscience sociale, est toujours une unité de l'objet qui y est connu et du sujet connaissant cet objet.

Dans la société primitive et préclassique, l’art en tant que variété particulière de la conscience sociale n’existait pas encore de manière indépendante. Elle était alors en unité avec la mythologie, la magie, la religion, avec les légendes d'une vie passée, avec les idées géographiques primitives, avec les exigences morales.

Et puis l’art s’est imposé parmi eux comme une variété particulière et spécifique. C'est devenu l'une des formes de développement de la conscience sociale de divers peuples. C’est ainsi qu’il faut voir les choses.

Ainsi, l’art est un type de conscience de la société ; c’est un contenu artistique et non scientifique. L. Tolstoï, par exemple, a défini l'art comme un moyen d'échange de sentiments, en l'opposant à la science comme moyen d'échange de pensées.

L’art est souvent comparé à un miroir réfléchissant, reflétant la réalité à travers les pensées et les sentiments du créateur. À travers lui, ce miroir reflète ces phénomènes de la vie qui ont attiré l’attention et l’excité de l’artiste.

Ici, on peut à juste titre discerner l'une des spécificités les plus importantes de l'art en tant que type d'activité humaine.

Tout produit du travail - qu'il s'agisse d'un outil, d'un outil, d'une machine ou d'un moyen de subsistance - est créé pour un besoin particulier. Même des produits de la production spirituelle tels que la recherche scientifique peuvent très bien rester accessibles et importants à un groupe restreint de spécialistes, sans rien perdre de leur signification sociale.

Mais une œuvre d’art ne peut être reconnue comme telle que si son contenu est universel, « d’intérêt général ». L'artiste est appelé à exprimer quelque chose qui est tout aussi important pour le conducteur que pour le scientifique, qui s'applique à leur vie non seulement dans la mesure de la spécificité de leur métier, mais aussi dans la mesure de leur implication dans la vie de les gens, leur capacité à être humains, à être un individu.

2.2. Types d'art

Selon les moyens matériels à l'aide desquels les œuvres d'art sont construites, trois groupes de types d'art apparaissent objectivement : 1) spatial, ou plastique (peinture, sculpture, graphisme, photographie d'art, architecture, artisanat et design), c'est-à-dire ceux qui déploient leurs images dans l'espace ; 2) temporaires (verbales et musicales), c'est-à-dire celles où les images se construisent dans le temps, et non dans l'espace réel ; 3) spatio-temporel (danse ; jeu d'acteur et tout ce qui en découle ; synthétique - théâtre, cinéma, télévision, variétés et cirque, etc.), c'est-à-dire ceux dont les images ont à la fois extension et durée, physicalité et dynamisme. Chaque type d'art est directement caractérisé par le mode d'existence matérielle de ses œuvres et le type de signes figuratifs utilisés. Dans ces limites, tous ses types présentent des variétés, déterminées par les caractéristiques d'un matériau particulier et l'originalité du langage artistique qui en résulte.

Ainsi, les variétés de l'art verbal sont la créativité orale et la littérature écrite ; types de musique - musique vocale et différents types de musique instrumentale ; variétés d'arts du spectacle - théâtre, musique, théâtre de marionnettes, théâtre d'ombres, ainsi que pop et cirque ; variétés de danse - danse de tous les jours, classique, acrobatique, gymnastique, danse sur glace, etc.

D'autre part, chaque type d'art comporte des divisions génériques et de genre. Les critères de ces divisions sont définis différemment, mais la présence même de types de littérature tels que l'épopée, la poésie lyrique, le théâtre, des types d'art visuel tels que le chevalet, le monumental-décoratif, la miniature, des genres de peinture tels que le portrait, le paysage, encore la vie est une évidence...

Ainsi, l'art, pris dans son ensemble, est un système historiquement établi de diverses méthodes spécifiques d'exploration artistique du monde,

chacun d’eux possède des caractéristiques communes à tous et uniques individuellement.

2.3. Fonctions de l'art

L’art présente des similitudes et des différences avec d’autres formes de conscience sociale. Tout comme la science, elle reflète objectivement la réalité et en connaît les aspects importants et essentiels. Mais contrairement à la science, qui maîtrise le monde grâce à une pensée théorique abstraite, l’art comprend le monde à travers une pensée imaginative. La réalité apparaît dans l’art de manière holistique, dans la richesse de ses manifestations sensorielles.

Contrairement à la science, la conscience artistique ne se fixe pas pour objectif de fournir des informations particulières sur les branches privées de la pratique sociale et d'identifier leurs modèles, tels que physiques, économiques, etc. Le sujet de l'art est tout ce qui intéresse une personne dans la vie.

Les objectifs que l'auteur ou le créateur se fixe intentionnellement et consciemment tout en travaillant sur une œuvre ont une direction. Il peut s'agir d'une sorte d'objectif politique, d'un commentaire sur le statut social, de la création d'une certaine humeur ou émotion, d'un effet psychologique, d'une illustration de quelque chose, de la promotion d'un produit (dans le cas de la publicité) ou simplement de la transmission d'un message. une sorte de message.

Moyens de communication.Dans sa forme la plus simple, l’art est un moyen de communication. Comme la plupart des autres formes de communication, elle comporte l’intention de transmettre des informations au public. Par exemple, l’illustration scientifique est aussi une forme d’art qui existe pour transmettre des informations. Un autre exemple de ce type est celui des cartes géographiques. Cependant, le contenu du message n’est pas nécessairement scientifique. L’art vous permet de transmettre non seulement des informations objectives, mais aussi des émotions, une humeur et des sentiments.
L'art comme divertissement. Le but de l’art peut être de créer une ambiance ou une émotion qui aide à se détendre ou à s’amuser. Très souvent, des dessins animés ou des jeux vidéo sont créés dans ce but précis.
Avant-garde, l'art pour le changement politique.L’un des objectifs déterminants de l’art du début du XXe siècle était de créer des œuvres provoquant un changement politique. Les orientations qui ont émergé à cet effet sont :Dadaïsme, surréalisme, russe constructivisme, expressionisme abstrait- collectivement dénommésavant-garde.
Art pour la psychothérapie.Les psychologues et les psychothérapeutes peuvent utiliser l'art à des fins thérapeutiques. Une technique spéciale basée sur l’analyse des dessins du patient est utilisée pour diagnostiquer l’état de personnalité et l’état émotionnel. Dans ce cas, le but ultime n’est pas le diagnostic, mais la santé mentale.
Art de protestation sociale, de renversement de l’ordre existant et/ou de l’anarchie.En tant que forme de protestation, l’art peut n’avoir aucun objectif politique spécifique, mais peut se limiter à la critique du régime en place ou de certains aspects de celui-ci.

2.4. Le rôle de l'art dans la vie humaine

Tous les types d’art sont au service du plus grand des arts : l’art de vivre sur terre.
Bertolt Brecht

Il est désormais impossible d'imaginer que notreviene serait pas accompagné d'art,création. Où et quand vous vivezHumain, même à l'aube de son développement, il a essayé de comprendre le monde qui l'entourait, ce qui signifie qu'il s'est efforcé de comprendre et de transmettre de manière figurée et intelligible les connaissances acquises aux générations futures. C'est ainsi que les peintures murales sont apparues dans les grottes - d'anciens établissements humains. Et cela naît non seulement du désir de protéger ses descendants des erreurs déjà commises par ses ancêtres, mais aussi de transmettre la beauté et l’harmonie du monde, l’admiration pour les créations parfaites de la nature.

L'humanité n'a pas marqué le pas, elle a progressivement avancé et grandi, et l'art s'est également développé, accompagnant l'homme à toutes les étapes de ce long et douloureux chemin. Si vous regardez la Renaissance, vous admirez les sommets atteints par les artistes et les poètes, les musiciens et les architectes. Les créations immortelles de Raphaël et Léonard de Vinci fascinent toujours par leur perfection et leur profonde conscience du rôle de l'homme dans le monde, où il est destiné à parcourir son chemin court mais beau, parfois tragique.

L'art est l'une des étapes les plus importantes de l'évolution humaine. L'art aide une personne à regarder le monde sous différents points de vue. A chaque époque, à chaque siècle, elle est de plus en plus améliorée par l'homme. De tout temps, l’art a aidé les gens à développer leurs capacités et à améliorer leur pensée abstraite. Au fil des siècles, l’homme a essayé de plus en plus de changer l’art, de l’améliorer et d’approfondir ses connaissances. L’art est le grand mystère du monde, dans lequel se cachent les secrets de l’histoire de nos vies. L'art est notre histoire. Parfois, vous pouvez trouver des réponses à des questions auxquelles même les manuscrits les plus anciens ne peuvent répondre.
Aujourd'hui, une personne ne peut plus imaginer la vie sans lire un roman, sans un nouveau film, sans une première au théâtre, sans un hit à la mode et un groupe musical préféré, sans expositions d'art... Dans l'art, une personne trouve de nouvelles connaissances, des réponses à questions vitales, tranquillité d'esprit face à l'agitation quotidienne et plaisir. Une véritable œuvre d’art est toujours en phase avec les pensées des lecteurs, des spectateurs et des auditeurs. Un roman peut parler d'une époque historique lointaine, de personnes qui semblent avoir un mode de vie et un style de vie complètement différents, mais les sentiments dont les gens ont toujours été imprégnés sont compréhensibles pour le lecteur actuel, en accord avec lui, si le roman a été écrit par un vrai maître. Laissez Roméo et Juliette vivre à Vérone dans les temps anciens. Ce n’est pas le moment ou le lieu de l’action qui détermine ma perception du grand amour et de la véritable amitié décrite par le brillant Shakespeare.

La Russie n’est pas devenue une province artistique lointaine. Même à l'aube de son émergence, elle a déclaré haut et fort son droit de se tenir aux côtés des plus grands créateurs d'Europe : « Le conte de la campagne d'Igor », les icônes et les peintures d'Andrei Rublev et de Théophane le Grec, les cathédrales de Vladimir, Kiev et Moscou. Nous sommes non seulement fiers des proportions étonnantes de l'église de l'Intercession sur la Nerl et de la cathédrale de l'Intercession de Moscou, mieux connue sous le nom de cathédrale Saint-Basile, mais nous honorons également de manière sacrée les noms des créateurs.

Il n’y a pas que les créations anciennes qui retiennent notre attention. Nous rencontrons constamment des œuvres d'art dans la vie de tous les jours. En visitant les musées et les salles d'exposition, nous voulons rejoindre ce monde merveilleux, accessible d'abord uniquement aux génies, puis aux autres, nous apprenons à comprendre, voir, absorber la beauté qui fait déjà partie de notre vie quotidienne.

Les images, la musique, le théâtre, les livres, les films donnent à une personne une joie et une satisfaction incomparables, la font sympathiser. Éliminez tout cela de la vie d'une personne civilisée, et il se transformera, sinon en animal, du moins en robot ou zombie. Les richesses de l'art sont inépuisables. Il est impossible de visiter tous les musées du monde, on ne peut pas écouter toutes les symphonies, sonates, opéras, on ne peut pas revoir tous les chefs-d'œuvre de l'architecture, on ne peut pas relire tous les romans, poèmes, poèmes. Et ça ne sert à rien. Les je-sais-tout s’avèrent en réalité des personnes superficielles. Parmi toute la diversité, une personne choisit pour son âme ce qui lui est le plus proche, ce qui fonde son esprit et ses sentiments.

Les possibilités de l'art sont multiples. L’art forme des qualités intellectuelles et morales, stimule la créativité et favorise une socialisation réussie. Dans la Grèce antique, les beaux-arts étaient considérés comme un moyen efficace d’influencer une personne. Des sculptures personnifiant de nobles qualités humaines (« Miséricorde », « Justice », etc.) étaient exposées dans les galeries. On croyait qu'en contemplant de belles sculptures, une personne absorbait tout le meilleur qu'elles reflétaient. Il en va de même pour les peintures de grands maîtres.

Un groupe de chercheurs dirigé par le professeur Marina de Tommaso de l'Université de Bari, en Italie, a découvert que de belles peintures peuvent réduire la douleur, écrit aujourd'hui le Daily Telegraph. Les scientifiques espèrent que les nouveaux résultats convaincront les hôpitaux de prendre davantage soin de la décoration des chambres dans lesquelles sont gardés les patients.

Dans l'étude, un groupe de personnes, composé d'hommes et de femmes, a été invité à examiner 300 tableaux de maîtres tels que Léonard de Vinci et Sandro Botticelli, et à sélectionner parmi eux 20 tableaux qu'ils trouvaient les plus beaux et les plus laids. . À l'étape suivante, les sujets ont vu ces images ou rien, laissant un grand mur noir libre pour les images, et en même temps, ils ont frappé les participants avec une courte impulsion laser, comparable en force à toucher une poêle chaude. . Il a été constaté que lorsque les gens regardent des images qu'ils aiment, la douleur est ressentie trois fois moins intensément que lorsqu'ils sont obligés de regarder des images laides ou un mur noir.

Non seulement les enfants, mais souvent aussi les adultes sont incapables de gérer leurs émotions. Nous vivons selon les règles, nous forçant à répéter constamment « Nous avons besoin, nous avons besoin, nous avons besoin… », en oubliant nos désirs. De ce fait, un mécontentement interne apparaît, qu'une personne, étant un être social, essaie de garder pour elle. En conséquence, le corps souffre, car un état émotionnel négatif conduit souvent à diverses maladies. Dans ce cas, la créativité aide à soulager le stress émotionnel, à harmoniser le monde intérieur et à parvenir à une compréhension mutuelle avec les autres. Bien sûr, il peut s'agir non seulement de dessin, mais aussi d'appliqués, de broderies, de photographies, de modelages à partir d'allumettes, de prose, de poésie et bien plus encore, liés d'une manière ou d'une autre à l'art.

La question de savoir comment la littérature affecte une personne, son comportement et son psychisme, quels mécanismes conduisent à des expériences uniques et, par conséquent, à des changements dans les caractéristiques personnelles d'une personne lors de la lecture d'une œuvre littéraire, a occupé l'esprit de nombreux scientifiques et chercheurs de l'Antiquité. fois à nos jours. La fiction, apportant une connaissance de la réalité, élargit les horizons mentaux des lecteurs de tous âges, procure une expérience émotionnelle qui va au-delà de ce qu'une personne pourrait acquérir dans sa vie, forme le goût artistique et procure un plaisir esthétique, qui occupe une grande place dans la vie de l'homme moderne et fait partie de ses besoins. Mais plus important encore, la fonction principale de la fiction est la formation chez les gens de sentiments profonds et durables qui les encouragent à réfléchir, à déterminer leur vision du monde et à guider leur comportement. personnalité.

La littérature est pour les gens une école de sentiments et de connaissance de la réalité et se fait une idée des actions idéales des gens, de la beauté du monde et des relations. La Parole est un grand mystère. Son pouvoir magique réside dans sa capacité à évoquer des images vives et à transporter le lecteur dans un autre monde. Sans littérature, nous n'aurions jamais su qu'il était une fois dans le monde une personne merveilleuse et écrivain Victor Hugo ou, par exemple, Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Nous ne saurions rien de l’époque à laquelle ils vivaient. Grâce à la littérature, nous devenons plus instruits et apprenons l'histoire de nos ancêtres.

L'influence de la musique sur une personne est grande. Une personne n'entend pas seulement les sons avec ses oreilles ; il entend le son de tous les pores de son corps. Le son imprègne tout son être, et selon une certaine influence ralentit ou accélère le rythme de la circulation sanguine ; soit excite le système nerveux, soit le calme ; éveille des passions plus fortes chez une personne ou l'apaise, lui apportant la paix. Un certain effet est produit en fonction du son. Par conséquent, la connaissance du son peut donner à une personne un outil magique pour gérer, régler, contrôler et utiliser la vie, ainsi que pour aider les autres à en tirer le meilleur parti.Ce n’est un secret pour personne, l’art peut guérir.

Isothérapie, danse-thérapie, thérapie musicale, ce sont déjà des vérités communes.

Le créateur de la pharmacologie musicale, le scientifique Robert Shofler, prescrit d'écouter toutes les symphonies de Tchaïkovski, « Le roi de la forêt » de Schubert et l'ode « À la joie » de Beethoven à des fins thérapeutiques. Il affirme que ces travaux favorisent une récupération plus rapide. Et des chercheurs de l’Université de Californie ont prouvé expérimentalement qu’après avoir écouté la musique de Mozart pendant 10 minutes, les tests ont montré une augmentation du QI des étudiants de 8 à 9 unités.

Mais tout l’art ne guérit pas.

Par exemple : La musique rock provoque la libération d'hormones de stress, qui effacent certaines informations dans le cerveau, provoquant une agressivité ou une dépression. Le psychologue russe D. Azarov note qu'il existe une combinaison spéciale de notes, il les appelle musique tueuse. Après avoir écouté plusieurs fois de telles phrases musicales, une personne développe une humeur et des pensées sombres.

Le tintement des cloches tue vite :

bactéries typhoïdes
virus.

La musique classique (Mozart, etc.) favorise :

calme général
augmentation de la sécrétion de lait (de 20 %) chez les mères qui allaitent.

 Les sons rythmiques de certains interprètes, du fait de leur effet direct sur le cerveau, contribuent à :

libération d'hormones de stress
déficience de mémoire
affaiblissement (au bout de 1-2 ans) de l'état général (notamment lors de l'écoute de musique au casque).

Les mantras, ou sons méditatifs « om », « aum », etc., ont une nature vibrante.
Les vibrations contribuent dans un premier temps à l’activation de certains organes et structures cérébrales. Parallèlement, de nombreuses hormones différentes sont libérées dans le sang. (Cela permet probablement d'effectuer un travail monotone avec moins de consommation d'énergie).

Les sons vibrants provoquent

plaisir - pour certains, pour d'autres - les mêmes sons provoquent
réponse au stress avec libération d'hormones et forte augmentation du métabolisme oxydatif.

contribue à une forte augmentation de la pression artérielle,
conduisant souvent à des spasmes cardiaques.

Dans les sources littéraires de l'Antiquité, nous trouvons de nombreux exemples de l'influence délibérée de la musique sur l'état mental des gens. Plutarque dit que les accès de colère furieuse d’Alexandre le Grand étaient généralement apaisés en jouant de la lyre. Le puissant Achille, selon Homère, essayait, en jouant de la lyre, de calmer sa « célèbre » colère, par laquelle commence l'action de l'Iliade.

Il existait une opinion selon laquelle la musique sauve les gens d'une mort imminente due aux morsures de serpents et de scorpions venimeux. La musique était largement recommandée comme antidote dans ces cas-là par l’un des médecins les plus célèbres de la Rome antique, Galien. Nirkus, compagnon de campagne d'Alexandre le Grand, ayant visité l'Inde, a déclaré que dans ce pays qui regorge de serpents venimeux, le chant est considéré comme le seul remède contre leurs morsures. Comment expliquer l’effet miraculeux de la musique ? La recherche de notre époque a montré que la musique dans de tels cas n'agit pas comme un antidote, mais comme un moyen d'éliminer le traumatisme mental, elle aide la victime à supprimer le sentiment d'horreur ; Ce n’est qu’un exemple parmi d’autres où la santé et même la vie d’une personne dépendent en grande partie de son état d’esprit. Mais cet exemple individuel permet de juger de l'importance du rôle du système nerveux dans l'organisme. Il faut en tenir compte lors de l'explication du mécanisme de l'impact de l'art sur la santé des personnes.

L’effet de la musique sur les émotions est encore plus frappant. L’influence de la musique sur les émotions est connue depuis l’Antiquité. La musique était utilisée à des fins médicinales et à la guerre. La musique agit à la fois comme moyen de distraction des pensées qui dérangent une personne et comme moyen d'apaisement et même de guérison. La musique joue un grand rôle dans la lutte contre le surmenage. La musique peut donner un certain rythme avant de commencer le travail ou créer une ambiance de repos profond pendant une pause.

L’art rend le monde des gens plus beau, plus vivant et plus dynamique. Par exemple, la peinture : combien de peintures anciennes ont survécu jusqu'à nos jours, à partir desquelles nous pouvons déterminer comment les gens vivaient il y a deux, trois, quatre siècles ou plus. Il existe aujourd'hui de nombreuses peintures peintes par nos contemporains, et quelles qu'elles soient : abstraction, réalisme, nature morte ou paysage - la peinture est un art merveilleux, à l'aide duquel une personne a appris à voir le monde comme lumineux et coloré.
L'architecture est une autre des formes d'art les plus importantes. Il existe un grand nombre de beaux monuments disséminés dans le monde, et ils ne sont pas seulement appelés « monuments » - ils contiennent les plus grands secrets de l'histoire et leur mémoire. Parfois, ces mystères ne peuvent être résolus par les scientifiques du monde entier.
Bien sûr, pour percevoir la beauté de l'art de l'opéra, par exemple, il est nécessaire d'en connaître les caractéristiques, de comprendre le langage de la musique et du chant, à l'aide duquel le compositeur et les chanteurs transmettent toutes les nuances de la vie et sentiments et influencer les pensées et les émotions des auditeurs. La perception de la poésie et des beaux-arts nécessite également une certaine préparation et une compréhension appropriée. Même une histoire intéressante ne captivera pas le lecteur s'il n'a pas développé la technique de lecture expressive, s'il consacre toute son énergie à composer des mots à partir de sons parlés et n'éprouve pas leur influence artistique et esthétique.

L'effet de l'art sur une personne peut être à long terme ou à long terme. Cela souligne les grandes possibilités d'utiliser l'art pour obtenir un effet durable et durable, en l'utilisant à des fins éducatives, ainsi que pour l'amélioration de la santé et la prévention en général. L’art n’agit pas sur une seule capacité ou force humaine, qu’il s’agisse de l’émotion ou de l’intellect, mais sur la personne dans son ensemble. Elle constitue, parfois inconsciemment, le système même des attitudes humaines.

Le génie artistique de la célèbre affiche de D. Moore « Êtes-vous inscrit comme volontaire ? », si largement promue pendant la Seconde Guerre mondiale, réside dans le fait qu'elle fait appel à la conscience humaine à travers toutes les capacités spirituelles de l'homme. Ceux. Le pouvoir de l’art réside dans le fait de faire appel à la conscience humaine et d’éveiller ses capacités spirituelles. Et à cette occasion on peut citer les paroles célèbres de Pouchkine :

Brûlez le cœur des gens avec le verbe.

Je pense que c'est le véritable but de l'art.

2.5.La vie est courte, l'art est éternel.

L’art est éternel et beau car il apporte la beauté et la bonté au monde.

Une personne a des exigences très strictes et l’art doit refléter ces exigences. Les artistes du classicisme se sont inspirés des exemples classiques. Ils croyaient que l'éternel est immuable - il est donc nécessaire d'apprendre des auteurs grecs et romains. Les chevaliers, les rois et les ducs deviennent très souvent des héros. Ils étaient convaincus que la beauté dans l’art est créée par la vérité – c’est pourquoi un écrivain doit imiter la nature et décrire la vie de manière crédible. Des canons rigides de la théorie du classicisme apparaissent. L'expert en art Boileau écrit : « L'incroyable ne peut pas vous émouvoir, que la vérité paraisse toujours crédible. » Les écrivains du classicisme abordaient la vie du point de vue de la raison ; ils ne faisaient pas confiance aux sentiments, les considérant comme changeants et trompeurs. Précis, raisonnable, véridique et beau. "Il faut réfléchir à une pensée et ensuite seulement écrire."

L'art ne vieillit jamais. Dans le livre du philosophe académicien I.T. Frolov a écrit : « La raison en est l'originalité unique des œuvres d'art, leur caractère profondément individualisé, finalement déterminé par leur attrait constant pour l'homme. L’unité unique de l’homme et du monde dans une œuvre d’art, la « réalité humaine ». Le célèbre physicien danois Niels Bohr a écrit : « La raison pour laquelle l’art peut nous enrichir est sa capacité à nous rappeler des harmonies hors de portée d’une analyse systématique. » L’art met souvent en lumière des problèmes universels et « éternels » : ce qui est bien et mal, la liberté, la dignité humaine. Les conditions changeantes de chaque époque nous obligent à résoudre ces problèmes à nouveau.

L'art a plusieurs visages, est éternel, mais, malheureusement, il ne peut influencer les gens sans leur volonté, leur effort mental et un certain travail de pensée. Une personne doit vouloir apprendre à voir et à comprendre la beauté, alors l'art aura un effet bénéfique sur elle et sur la société dans son ensemble. Cela se produira probablement dans le futur. En attendant, les créateurs talentueux ne doivent pas oublier que leurs œuvres ont le pouvoir d’influencer des millions de personnes, et que cela peut être bénéfique ou préjudiciable.

Laissez-moi vous donner un exemple simple. Par exemple, un artiste a peint un tableau. L'image représente des scènes négatives de meurtre, il y a du sang et de la saleté partout, les tons les plus chaotiques et les plus durs sont utilisés, bref, l'ensemble de l'image a un effet déprimant sur le spectateur, provoquant des émotions négatives chez une personne. L'énergie émanant de l'image est extrêmement déprimante. Voilà pour la relation complète entre la pensée de l’artiste et la création physique du tableau et, par conséquent, le ou les spectateurs qui le regardent… Et imaginez des milliers, des dizaines de milliers de tableaux aussi déprimants. On peut en dire autant de notre cinéma. Quels dessins animés nos enfants regardent-ils, sans parler des films pour adultes ? Et en général, il n'existe même plus d'interdiction pour les «moins de 16 ans» comme dans les années 70. Un « négativisme » complet... Imaginez combien d'énergie négative il y a dans le pays, dans le monde, sur la Terre entière !.. On peut en dire autant de tous les types de notre art !
« Les pensées combinées aux actions conduisent au changement. S’ils sont nobles, alors ils libèrent, sauvent et favorisent l’épanouissement. enrichir. S’ils sont vils, alors ils asservissent, appauvrissent, affaiblissent et détruisent. Si la propagande de la violence, le culte du pouvoir et du mal envahissent nos écrans, nous mourrons après les malheureux héros de ces films d’action d’un jour.

Le véritable art doit être beau, avoir un bon départ, humain, avec des traditions séculaires.

3. Conclusion.

L’art joue un rôle essentiel dans nos vies, aidant les générations futures à grandir moralement. Chaque génération apporte sa contribution au développement de l’humanité en l’enrichissant culturellement. Sans l'art, nous ne serions guère capables de regarder le monde sous différents angles, différemment, de regarder au-delà de l'ordinaire, de ressentir un peu plus intensément. L’art, comme l’être humain, possède de nombreuses petites veines, vaisseaux sanguins et organes.

Passions, aspirations, rêves, images, peurs - tout ce avec quoi chaque personne vit - acquiert dansla créativitécouleur et force spéciales.

Il est impossible que tout le monde soit créateur, mais il est en notre pouvoir d'essayer de pénétrer dans l'essence de la création d'un génie, de se rapprocher de la compréhension du beau. Et plus nous devenons contemplateurs de peintures, de chefs-d’œuvre architecturaux, auditeurs de belle musique, mieux c’est pour nous et pour ceux qui nous entourent.

L’art nous aide à maîtriser la science et à approfondir progressivement nos connaissances. Et comme mentionné ci-dessus, il s’agit d’un élément essentiel du développement humain :

Forme la capacité d'une personne à percevoir, ressentir, comprendre et apprécier correctement la beauté de la réalité et de l'art environnants,

Développe des compétences dans l’utilisation des moyens artistiques pour comprendre la vie des gens et la nature elle-même ;

Développe une compréhension profonde de la beauté de la nature et du monde environnant. la capacité de prendre soin de cette beauté ;

Arme les gens de connaissances et leur inculque également des compétences dans le domaine des arts accessibles - musique, peinture, théâtre, expression littéraire, architecture ;

Développe la créativité, les compétences et les capacités pour ressentir et créer de la beauté dans la vie environnante, à la maison, dans la vie de tous les jours ;

Développe une compréhension de la beauté dans les relations humaines, le désir et la capacité d'apporter de la beauté dans la vie quotidienne.

Ainsi, l'art influence notre vie de tous côtés, la rend diversifiée et lumineuse, vivante et intéressante, riche, aidant une personne à mieux comprendre son but dans ce monde.Notre monde terrestre est tissé de perfection et d’imperfection. Et cela ne dépend que de la personne elle-même, comment elle fera son avenir, ce qu'elle lira, ce qu'elle écoutera, comment parler.

"Le meilleur moyen de cultiver les sentiments en général, d'éveiller le sentiment de beauté, de développer l'imagination créatrice, est l'art lui-même", a souligné le psychologue N.E. Roumiantseva.

4. Littérature

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Tu es beau, mec ? - M. : Genre. Garde, 1987.

2. Nejnov G.G. L'art dans nos vies. - M., « La connaissance », 1975.

3. Pospelov G.N. Art et esthétique. - M. : Art, 1984.

8. Solntsev N.V. Patrimoine et époque. M., 1996.

9. Pour préparer ce travail, du matériel provenant de sites Internet a été utilisé.