L'HIVER EN PEINTURE (CHOISISSEZ LA FILLE DES NEIGES !)

Les classiques ont toujours raison ?! Depuis l'enfance, nous (du moins moi personnellement) associons la petite-fille du grand-père Frost à l'héroïne du tableau de Viktor Vasnetsov, dont tout le monde se souvient très bien. Une jolie jeune fille aux joues roses qui accompagne toujours grand-père et est présente à toutes les fêtes.

Vasnetsov Viktor Mikhaïlovitch (1848-1926) Fille des neiges. 1899 Galerie Tretiakov, Moscou

Mais des classiques de la peinture non moins célèbres et talentueux, Vrubel et Roerich, discutent avec Vasnetsov, présentant la Snow Maiden un peu différemment. De quoi ? Peut-être parce qu’ils étaient davantage tournés vers la modernité et toutes sortes d’«ismes» ? Ou parce que ces dessins sont des croquis de costumes, il n'est donc pas nécessaire de prêter attention au visage ? Le plus proche, me semble-t-il, est Snow Maiden de Boris Zvorykin, qui a créé des illustrations pour le conte de fées « Snow Maiden » à la fin des années 1930 en exil à Paris. Pourquoi je fais tout ça ? De plus, toutes sortes de Snow Maidens sont nécessaires, et ce ne sont pas seulement les jeunes blondes aux yeux bleus qui sont importantes ! L'essentiel est que la gentillesse brille dans vos yeux, qu'un sourire brille sur vos lèvres, que vous soyez l'assistant de votre grand-père ! Ici! En général, comparez et écrivez quelle Snow Maiden est la plus proche de vous !

Vroubel Mikhaïl Alexandrovitch (1856-1910) Fille des neiges. Esquisse de costumes pour l'opéra de N. Rimsky-Korsakov. 1890 Musée d'art de Riazan

Roerich Nicolas Konstantinovitch (1874-1947) Fille des neiges. Conception des costumes de l'opéra de Rimski-Korsakov. 1921

Zvorykin Boris Vasilievich (1872-1942) Illustration pour le conte de fées "La Fille des Neiges". années 1930

Eh bien, afin de ne pas offenser les artistes modernes, pour que vous ayez le choix, pour que vous obteniez enfin une véritable galerie des Snow Maidens, j'ajouterai quelques tableaux supplémentaires de peintres de la fin du 20e et du début du 21e siècle. )))

Grigorieva-Klimova Olga Vyacheslavovna (née en 1984) Snow Maiden 2010

Klimenko Andrey (né en 1956) Hiver-hiver.

Makovetsky Dmitry Viktorovich (né en 1985) Snow Maiden. 2013

Shabalin Alexey Anatolyevich (né en 1967) Snow Maiden.

Kondurina Natalya Valerievna Snegurochka.

Dubovikova Galina Beauté. Miniature en laque Fedoskino

Barakhtyan Fedor Fedorovich (Lituanie, née en 1938) Snow Maiden. 2005

©Elena Gorbounova
La fille des neiges qui vient chez nous le soir du Nouvel An est un phénomène unique. Dans aucune autre mythologie du Nouvel An, à l'exception du russe, il n'y a de personnage féminin
V. M. Vasnetsov « La Fille des neiges » (1899)

On dit qu'elle est faite de neige... Et qu'elle fond d'amour. C’est du moins ainsi que l’écrivain Alexandre Ostrovsky a présenté en 1873 la Fille des neiges, que l’on peut considérer en toute sécurité comme le père adoptif de la fille de glace.

M. Malkus Illustration pour le conte de fées "Snow Maiden"

Les véritables racines de la relation entre Snow Maiden remontent à la mythologie préchrétienne des Slaves. Dans les régions du nord de la Russie païenne, il existait une coutume de fabriquer des idoles à partir de neige et de glace. Et l'image d'une fille de glace ressuscitée se retrouve souvent dans les légendes de cette époque. A. N. Afanasyev a étudié les contes de la Fille des Neiges dans le deuxième volume des « Regards poétiques des Slaves sur la nature ». Le livre est tombé entre les mains d'Ostrovsky, il s'en est inspiré et a écrit la pièce «The Snow Maiden», dans laquelle il a fait la lumière sur les origines de la beauté froide.
Les parents de Snow Maiden se sont avérés être Frost et Vesna-Krasna. La jeune fille vivait seule, dans une forêt sombre et froide, ne montrant pas son visage au soleil, elle aspirait et tendait la main aux gens. Et un jour, elle sortit du fourré vers eux.

Selon le conte de fées d'Ostrovsky, la glaciale Snow Maiden se distinguait par sa timidité et sa modestie, mais il n'y avait aucune trace de froideur spirituelle en elle. Restant dans une sérénité glaciale, quelque part à l'intérieur de la beauté rongeait la mélancolie : la Snow Maiden voulait vivre de véritables émotions chaleureuses. Mais si son cœur tombe amoureux et s'échauffe, la Snow Maiden mourra ! Elle le savait et décida néanmoins : elle supplia Mère Printemps de pouvoir aimer passionnément.
Nicholas Roerich Snow Maiden et Lel, 1921

Les artistes Vasnetsov, Vrubel et Roerich ont démontré à quoi elle ressemblait.
Mikhaïl Vrubel "La Fille des Neiges" 1890

C'est grâce à leurs peintures que l'on a appris que la Snow Maiden porte un caftan bleu pâle et une casquette à bords, et parfois un kokoshnik.

La Snow Maiden n'est pas venue au Père Noël tout de suite. Même avant la révolution, les arbres de Noël étaient décorés de figures de fille des neiges, de filles habillées en costumes de Snow Maiden, et les représentations du Nouvel An étaient réalisées à partir de fragments de contes de fées, de la pièce d'Ostrovsky ou de l'opéra du même nom de Rimski-Korsakov.
V. M. Vasnetsov Zarechnaya colonie Berendeyevka
Scénographie du premier acte de l'opéra « La Fille des neiges » de N. A. Rimsky-Korsakov (d'après l'histoire du même nom de A. N. Ostrovsky)

En Russie soviétique, la célébration officielle du Nouvel An n’était autorisée qu’en 1935. Dans tout le pays, ils ont commencé à installer des arbres de Noël et à inviter le Père Noël. Mais ensuite, un assistant est soudainement apparu à côté de lui - une fille douce et modeste avec une tresse sur l'épaule, vêtue d'un manteau de fourrure bleu. D’abord une fille, puis – on ne sait pourquoi – une petite-fille. La première apparition conjointe du Père Frost et de Snow Maiden a eu lieu en 1937 - c'est la même chose depuis lors. La Snow Maiden mène des danses en rond avec les enfants, transmet leurs demandes au grand-père Frost, aide à distribuer des cadeaux, chante des chansons et danse avec les oiseaux et les animaux.
Et le Nouvel An n'est pas un Nouvel An sans le glorieux assistant du principal sorcier du pays.
Deux places se disputent le titre de « nid familial » de la fille de Frost and Spring.

Dans le domaine de Shchelykovo, dans la région de Kostroma, Ostrovsky a imaginé sa pièce basée sur un vieux conte de fées - c'est, semble-t-il, le lieu de naissance de Snow Maiden. Mais dans le village d'Abramtsevo, près de Moscou, Viktor Vasnetsov est né avec l'image d'un homme glacé.

11.01.2015

Description du tableau de Mikhaïl Vrubel «Snow Maiden»

De nombreux chefs-d'œuvre sont sortis de la plume du grand peintre Mikhaïl Vroubel. Il a travaillé dans de nombreuses directions, dont le postimpressionnisme. La technique qu'il a utilisée ravit encore aujourd'hui de nombreux connaisseurs de la beauté. Les histoires insolites sont fascinantes. L'intégralité des images, exécutées avec une efficacité précise, est complétée par l'intensité de la couleur et l'immensité du destin. L’actrice Nadezhda Ivanovna Zabela a inspiré les images de l’artiste. Un assez grand nombre de tableaux à son image ont été conservés : il s'agit de la Muse, de la Princesse des Mers et du Printemps. Mais le tableau le plus réussi utilisant cette image est considéré comme « La Fille des Neiges ».

Le maître a réussi à transmettre les traits du visage de la jeune fille de manière assez vive et colorée et a représenté ses boucles lâches. On pense que l’image s’est avérée si précise uniquement parce qu’il l’a aimé. L'actrice est représentée à l'image de Snow Maiden, avec un sourire légèrement langoureux visible sur son visage. Derrière elle se trouve une forêt blanche comme neige. Les branches des sapins duveteux sont saupoudrées de neige légère. La Snow Maiden n'a pas peur du gel, puisqu'elle est la maîtresse de cette forêt de conte de fées. Les yeux inhabituellement beaux de la sorcière ajoutent de la magie à l'image. Vrubel a constamment amélioré l'image de l'actrice, non seulement dans ses œuvres, mais aussi dans la vie. Il est devenu son créateur, qui lui a imaginé de nouvelles tenues de différentes formes et couleurs. A chaque fois, la garde-robe de la Muse s'agrandissait. Seules des couleurs vives ont été utilisées dans la conception des vêtements, dans lesquels sa femme brillerait avec une vigueur renouvelée. Cette image était étrangère à Nadejda ; elle ressentait un certain inconfort et un certain embarras. Mais malgré cela, elle les a enfilés et a porté fièrement les créations de son mari.
Tout au long de sa vie conjugale, l’épouse de l’artiste a caché dans son image une sorte de mystère séduisant, que Vroubel a comparé à la nature.

Vrubel a perfectionné son système de dessin. Il était également brillant dans tous les matériaux graphiques. Ceci est confirmé par les illustrations de « Le Démon » de M.Yu. Ce qui rapproche l'artiste du poète, c'est que tous deux chérissent dans leur âme l'idéal d'un personnage créateur fier et rebelle. L'essence de cette image est double. D'une part, la grandeur de l'esprit humain, de l'autre, une fierté incommensurable, une surestimation de la force de l'individu, qui se transforme en solitude. Vroubel, qui a porté le fardeau du thème « démoniaque » sur ses épaules fragiles, était le fils d'une époque peu héroïque. Le "Démon" de Vroubel contient plus de mélancolie et d'anxiété que de fierté et de grandeur..."

Peintre de la Grâce de Dieu

Dans l’histoire de la peinture mondiale, rares sont les artistes dotés du don divin de la couleur. Vroubel occupe une place de choix dans cette liste unique. Son don pour la peinture est mis en valeur depuis ses études à l'Académie des Arts. Vroubel tout au long de sa vie a approfondi et compliqué sa palette de couleurs et y a trouvé de nouvelles combinaisons jusqu'alors inconnues. Il a été fortement influencé par les Italiens : Bellini et Carpaccio, les premières mosaïques byzantines et les anciennes fresques russes..."

L'activité pédagogique de Vrubel

On ne sait presque rien de l’activité pédagogique de Vroubel, mais heureusement, l’histoire de l’artiste M.S. Mukhin, qui a étudié avec M.A. Vrubel à l’école Stroganov, nous est miraculeusement parvenue. Il révèle une facette nouvelle et méconnue du talent du maître. L'artiste a été invité à l'école Stroganov par le réalisateur N.V. Globa, qui a beaucoup contribué au développement de l'éducation artistique et industrielle en Russie. Ainsi, au tournant du siècle, M.A. Vrubel se retrouve entre les murs de Stroganovka. Voici l'histoire de M.S. Mukhin...

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel est née le 1er avril 1868 dans une vieille famille ukrainienne. Son père, Ivan Petrovitch, fonctionnaire, s'intéressait à la peinture, à la musique et contribua à l'éducation polyvalente de ses filles, Ekaterina et Nadejda. Dès l'âge de dix ans, Nadezhda étudie à l'Institut des Nobles Maidens de Kiev, dont elle sort diplômée en 1883 avec une grande médaille d'argent.

"La princesse cygne" Vroubel

De 1885 à 1891, Nadejda étudie au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, dans la classe du professeur N.A. Iretskaïa. "L'art a besoin d'une tête", disait Natalia Alexandrovna. Pour décider de l'admission, elle auditionnait toujours les candidats à la maison et apprenait à les connaître plus en détail.

C'est ce qu'écrit L.G. Barsova : « Toute la palette de couleurs était basée sur un chant impeccable : le ton pur semble couler et se développer sans fin et continuellement. La formation du ton n'a pas gêné l'articulation de la bouche : « Les consonnes chantent, elles ne bloquent pas, mais elles chantent ! » a suggéré Iretskaya. Elle considérait la fausse intonation comme son plus grand inconvénient, et le chant forcé était considéré comme le plus grand désastre - une conséquence d'une mauvaise respiration. Les exigences suivantes d'Iretskaya étaient assez modernes : « Vous devez être capable de retenir votre souffle pendant que vous chantez la phrase - inspirez légèrement, maintenez le diaphragme pendant que vous chantez la phrase, ressentez l'état de chant. Zabela a parfaitement appris les leçons d'Iretskaya..."

Vroubel

Déjà la participation à la représentation étudiante de Fidelio de Beethoven le 9 février 1891 attirait l'attention des spécialistes sur la jeune chanteuse qui interprétait le rôle de Leonora. Les critiques notent « une bonne scolarité et une bonne compréhension musicale », « une voix forte et bien produite », tout en soulignant un manque de « présence scénique ».

Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Nadezhda, à l'invitation d'A.G. Rubinstein est en tournée de concerts en Allemagne. Puis elle va à Paris se perfectionner auprès de M. Marchesi.

"Lilas", Vroubel

La carrière scénique de Zabela a commencé en 1893 à Kiev, à l'Opéra I.Ya. Sétova. À Kiev, elle interprète les rôles de Nedda (Pagliacci de Leoncavallo), Elizabeth (Tannhäuser de Wagner), Michaela (Carmen de Bizet), Mignon (Mignon de Thomas), Tatiana (Eugène Onéguine de Tchaïkovski), Gorislava (Ruslan et Lyudmila de Thomas). Glinka), Kryza (« Néron » de Rubinstein).

"Fille des neiges"

Une attention particulière doit être portée au rôle de Marguerite (« Faust » de Gounod), l'un des plus complexes et révélateurs des classiques de l'opéra. Travaillant constamment sur l'image de Margarita, Zabela l'interprète de plus en plus subtilement. Voici l'une des critiques de Kiev : « Mme Zabela, que nous avons rencontrée pour la première fois dans ce spectacle, a créé une image si poétique en termes de performance scénique, était si impeccablement bonne vocalement que dès sa première apparition sur scène dans le deuxième acte et dès le premier « Avec les mêmes notes de son récitatif d’ouverture, chanté impeccablement, jusqu’à la scène finale dans le donjon du dernier acte, elle a complètement capté l’attention et l’affection du public. »

"Hansel et Gretel" Vroubel

Après Kiev, Zabela se produit à Tiflis, où son répertoire comprend les rôles de Gilda (Rigoletto de Verdi), Violetta (La Traviata de Verdi), Juliette (Roméo et Juliette de Gounod), Inea (« Afrikane » de Meyerbeer) et Tamara (« Démon » de Rubinstein), Maria ("Mazeppa" de Tchaïkovski), Lisa ("La Dame de Pique" de Tchaïkovski).

"Sadko"

En 1896, Zabela se produit à Saint-Pétersbourg, au Théâtre Panaevsky. Lors d’une des répétitions de l’opéra « Hansel et Gretel » de Humperdinck, Nadejda Ivanovna a rencontré son futur mari. C'est ainsi qu'elle en a elle-même raconté : « J'ai été étonnée et même quelque peu choquée qu'un monsieur ait couru vers moi et m'a embrassé la main et s'est exclamé : « Une jolie voix de T.S., qui se tenait là ! Lyubatovitch s'est empressé de me présenter : « Notre artiste Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel » et m'a dit à part : « C'est un homme très expansif, mais tout à fait honnête.

"Hansel et Gretel" Vroubel

Après la première de l’opéra « Hansel et Gretel », Zabela a amené Vrubel chez Ge, où elle vivait alors. Sa sœur "remarqua que Nadya était particulièrement jeune et intéressante, et comprit que cela était dû à l'atmosphère d'amour qui l'entourait ce Vroubel en particulier". Vroubel a déclaré plus tard que «si elle l'avait refusé, il se serait suicidé».

"Hansel et Gretel"
Le 28 juillet 1896, le mariage de Zabela et Vrubel eut lieu en Suisse. L'heureuse mariée a écrit à sa sœur : « Chez Mikhaïl Alexandrovitch, je trouve chaque jour de nouvelles vertus ; premièrement, il est exceptionnellement doux et gentil, juste touchant, de plus, je m'amuse toujours et je suis étonnamment à l'aise avec lui. Je crois certainement en sa compétence en chant, il me sera très utile et il semble que moi aussi je pourrai l'influencer.

Vroubel

Zabela a choisi le rôle de Tatiana dans « Eugène Onéguine » comme son préféré. Elle l'a chanté pour la première fois à Kiev, à Tiflis elle a choisi ce rôle pour son spectacle-bénéfice et à Kharkov pour ses débuts. M. Dulova, alors jeune chanteuse, raconte cette première apparition sur la scène de l'Opéra de Kharkov le 18 septembre 1896 dans ses mémoires : « Nadezhda Ivanovna a fait une agréable impression sur tout le monde : par son apparence, son costume, son attitude. ... Déjà lors des répétitions d'Onéguine, on parlait du poids spécifique de Tatiana-Zabela. Nadejda Ivanovna était très jolie et élégante. La représentation «Onéguine» s'est bien déroulée.» Son talent s'épanouit au Théâtre Mamontov, où elle fut invitée par Savva Ivanovitch à l'automne 1897 avec son mari. Bientôt, elle rencontra la musique de Rimski-Korsakov.

Rimski-Korsakov a entendu le chanteur pour la première fois le 30 décembre 1897 dans le rôle de Volkhova dans Sadko. "Vous pouvez imaginer à quel point j'étais nerveux de jouer devant l'auteur dans un match aussi difficile", a déclaré Zabela. « Toutefois, les craintes se sont révélées exagérées. Après le deuxième film, j’ai rencontré Nikolaï Andreïevitch et j’ai reçu son entière approbation.

"Princesse Volkhova" Vroubel

L’image de Volkhova correspondait à l’individualité de l’artiste. Ossovsky a écrit : « Quand elle chante, il semble que des visions éthérées se balancent et clignotent devant vos yeux, douces et... presque imperceptibles... Lorsqu'ils doivent éprouver du chagrin, ce n'est pas du chagrin, mais un profond soupir, sans murmure. ou de l'espoir.

"Sadko"

Rimski-Korsakov lui-même, après « Sadko », écrit à l'artiste : « Bien sûr, c'est ainsi que vous avez composé la Princesse des Mers, que vous avez créé son image en chant et sur scène, qui restera avec vous pour toujours et restera dans mon imagination. .. »

Vroubel

Bientôt, Zabela-Vrubel commença à être surnommée la « chanteuse de Korsakov ». Elle est devenue le personnage principal de la production de chefs-d'œuvre de Rimski-Korsakov tels que "La Femme de Pskov", "La Nuit de mai", "La Fille des neiges", "Mozart et Salieri", "La Fiancée du tsar", "Vera Sheloga", « Le Conte du tsar Saltan », « Koschei l'Immortel ».

"Koschei l'Immortel"

Rimski-Korsakov n'a pas caché son attitude envers le chanteur. À propos de "La Femme de Pskov", il a déclaré : "En général, je considère Olga comme votre meilleur rôle, même si je n'ai pas été soudoyé par la présence de Chaliapine lui-même sur scène." Pour le rôle de Snow Maiden, Zabela-Vrubel a également reçu les plus grands éloges de l'auteur : "Je n'ai jamais entendu une Snow Maiden aussi chantée que Nadezhda Ivanovna."

"Fille des neiges", Vroubel

Rimski-Korsakov a immédiatement écrit certaines de ses romances et rôles d’opéra en gardant à l’esprit les capacités artistiques de Zabela-Vrubel. Ici, nous devons nommer Vera (« Boyaryna Vera Sheloga »), la princesse cygne (« Le conte du tsar Saltan ») et la princesse bien-aimée (« Koshey l'Immortelle ») et, bien sûr, Martha dans « La fiancée du tsar ». .»

"La fiancée du tsar"

Le 22 octobre 1899 eut lieu la première de La Fiancée du Tsar. Ce match a montré les meilleurs traits du talent de Zabela-Vrubel. Ce n’est pas pour rien que ses contemporains l’appelaient la chanteuse de l’âme féminine, des rêves tranquilles, de l’amour et de la tristesse d’une femme. Et en même temps, pureté cristalline du son, transparence cristalline du timbre, tendresse particulière de la cantilène.

Vroubel

Le critique I. Lipaev a écrit : « Mme Zabela s'est avérée être une belle Marthe, pleine de mouvements doux, d'humilité de colombe, et dans sa voix, chaleureuse, expressive, non gênée par la hauteur du rôle, tout captivé par musicalité et beauté... Zabela est incomparable dans les scènes avec Dunyasha, avec Lykov, où elle n'a que l'amour et l'espoir d'un avenir rose, et est encore plus belle dans le dernier acte, quand la potion a déjà empoisonné la pauvre et la nouvelle de l'exécution de Lykov la rend folle. Et en général, Marfa a trouvé en Zabela un artiste rare.

"Tcherevichki"

Commentaires d’un autre critique, Kashkin : « Zabela chante incroyablement bien l’air de [Martha]. Ce numéro nécessite des moyens vocaux tout à fait exceptionnels, et il est peu probable que de nombreux chanteurs possèdent une si belle mezza voce dans le registre aigu que Zabela en fait preuve. Il est difficile d’imaginer cet air mieux chanté. La scène et l'air de la folle Martha ont été interprétés par Zabela d'une manière inhabituellement touchante et poétique, avec un grand sens des proportions. Engel a également fait l'éloge du chant et du jeu de Zabela : « Marfa [Zabela] était très bonne, il y avait tellement de chaleur et de toucher dans sa voix et dans sa performance sur scène ! En général, le nouveau rôle a été presque entièrement un succès pour l'artiste ; Elle passe presque tout le rôle dans une sorte de mezza voce, même dans les notes aiguës, ce qui donne à Martha cette aura de douceur, d'humilité et de soumission au destin, qui, je pense, a été représentée dans l'imagination du poète.

Vroubel

Zabela-Vrubel dans le rôle de Marfa a fait grande impression sur O.L. Knipper, qui écrit à Tchekhov : « Hier, j'étais à l'opéra et j'écoutais pour la deuxième fois La Fiancée du tsar. Quelle musique merveilleuse, subtile et gracieuse ! Et avec quelle beauté et simplicité Marfa Zabela chante et joue. J'ai tellement pleuré dans le dernier acte - elle m'a touché. Elle dirige la scène de folie avec une simplicité étonnante, sa voix est claire, haute, douce, pas une seule note forte, elle ne fait qu'endormir. L’image entière de Martha est pleine de tendresse, de lyrisme, de pureté – je n’arrive tout simplement pas à m’en sortir la tête. »

Bien entendu, le répertoire lyrique de Zabela ne se limitait pas à la musique de l’auteur de La Fiancée du Tsar. Elle était une excellente Antonida dans Ivan Susanin, a chanté avec émotion Iolanta dans l’opéra du même nom de Tchaïkovski et elle a même joué le rôle de Mimi dans La Bohème de Puccini. Et pourtant, les femmes russes de Rimski-Korsakov ont suscité la plus grande réaction dans son âme. Il est caractéristique que ses romances constituent la base du répertoire de chambre de Zabela-Vrubel.

Vroubel

Dans le sort très triste du chanteur, il y avait quelque chose des héroïnes de Rimski-Korsakov. À l'été 1901, Nadezhda Ivanovna eut un fils, Savvochka. Mais deux ans plus tard, il tomba malade et mourut. À cela s’ajoutait la maladie mentale du mari. Vroubel est décédé en avril 1910. Et sa carrière créative elle-même, au moins théâtrale, fut injustement courte. Après cinq années de brillantes performances sur la scène de l'Opéra privé de Moscou, de 1904 à 1911, Zabela-Vrubel sert au Théâtre Mariinsky.

"Pskovite"

Le Théâtre Mariinsky avait un niveau professionnel plus élevé, mais il lui manquait l'atmosphère de fête et d'amour qui régnait au Théâtre Mamontov. M.F. Gnesin a écrit avec déception : « Lorsqu'une fois je suis allé au théâtre pour voir « Sadko » avec sa participation, je n'ai pas pu m'empêcher d'être bouleversé par une partie de sa discrétion dans la pièce. Son apparence et son chant me plaisaient toujours, et pourtant, en comparaison avec la précédente, c'était comme une aquarelle douce et un peu terne, qui ne rappelait qu'un tableau peint à l'huile. De plus, son entourage sur scène était dépourvu de poésie. La sécheresse inhérente aux productions des théâtres publics se ressentait partout.»

Vroubel

Sur la scène impériale, elle n’a jamais eu l’occasion de jouer le rôle de Fevronia dans l’opéra « Le Conte de la ville invisible de Kitezh » de Rimski-Korsakov. Et les contemporains affirment que cette partie sonnait bien sur scène de concert.

"Le tsar Saltan"

Mais les soirées de chambre de Zabela-Vrubel ont continué à attirer l’attention des vrais connaisseurs. Son dernier concert eut lieu en juin 1913 et le 4 juillet 1913, Nadejda Ivanovna décéda.

P.S :

Vroubel est décédé d'une pneumonie à Saint-Pétersbourg le 1er (14) avril 1910, à l'hôpital pour malades mentaux du Dr Bari. On sait qu'il a attrapé froid en restant longtemps debout sous une fenêtre ouverte les jours de gel. Ses derniers mots furent : « Arrête de traîner, prépare-toi, Nikolaï, allons à l'Académie… » Il fut enterré au cimetière de Novodievitchi. Alexander Blok a prononcé un discours inspirant lors des funérailles, qualifiant l'artiste de « messager d'autres mondes ». Le bloc sur la tombe de Vrubel disait : « Il nous a laissé ses démons, comme lanceurs de sorts contre le mal violet, contre la nuit. Devant ce que Vrubel et d'autres comme lui révèlent à l'humanité une fois par siècle, je ne peux que trembler. ne voyons-nous pas.

En 1913, son épouse, Nadejda Zabela-Vroubel, fut enterrée à proximité. En 1935-1936, il était prévu de déplacer la tombe de Vroubel dans la nécropole-musée de la Laure Alexandre Nevski, mais ce plan n'a pas été mis en œuvre.