L'opéra « La Flûte enchantée » est la dernière création en ce genre... et l'une des plus mystérieuses. L’émergence de légendes entourant cette œuvre a également été facilitée par le fait que le confrère maçon du compositeur en était le client. Il s'agissait d'Emanuel Schikaneder, directeur du théâtre Auf der Wieden. Il avait déjà mis en scène un certain nombre d'opéras basés sur des intrigues de contes de fées - et il avait besoin d'une nouvelle œuvre. Il a choisi l'intrigue - c'était le conte de fées "Lulu ou la Flûte enchantée" du recueil du poète allemand K. M. Wieland "Dzhinnistan ou Contes choisis sur les fées et les esprits". Certes, tout en travaillant sur le livret, un autre théâtre a mis en scène l'opéra « Caspar le bassoniste », également basé sur ce conte de fées - et pour éviter toute concurrence, le livret a dû être refait littéralement à la volée. C'est ainsi qu'apparaissent ces mouvements d'intrigue qui peuvent sembler gênants, mais qui donnent à l'opéra un charme particulier.
Le conte de fées de K. M. Wieland n'est pas la seule source littéraire de l'opéra « La Flûte enchantée ». Ses autres œuvres ont également été utilisées - les contes de fées "Clever Boys" et "Labyrinth", le poème "Oberon, roi des sorciers", ainsi que le drame "Thamos, roi d'Egypte" de T. F. von Gebler, le roman "Sethos » par J. Terrason. Parmi les sources, il y avait aussi un livre maçonnique - « Sur les mystères des Égyptiens » d'Ignaz von Born. A « l'intersection » de toutes ces sources, un conte de fées philosophique est né, racontant l'ascension spirituelle de l'homme.
L'incarnation de cette personne est le personnage principal - le prince Tamino, qui devra traverser des épreuves et atteindre les sommets de la sagesse. Ces sommets sont personnifiés par le sage Sarastro. Mais il y a un autre côté de la nature humaine, son porteur est Papageno - gentil, joyeux, mais pas assez d'étoiles du ciel, il lui suffit de « manger, dormir et trouver une petite amie » - en substance, le même homme dans le rue qui sera bientôt impitoyablement marquée par le romantisme, mais W.A. Mozart se contente de rire de lui avec bonhomie - après tout, une personne ne peut pas échapper à des intérêts « vils » (c'est pourquoi Tamino et Papageno sont inséparables). La sagesse particulière dont cette œuvre est remplie réside dans le fait que les personnages ne peuvent pas être clairement divisés en positifs et négatifs (comme cela arrive habituellement dans un conte de fées, mais cela n'arrive jamais dans la réalité) : la Reine de la Nuit, qui apparaît d'abord majestueuse et belle, se révèle être une méchante intrigante - mais c'est elle qui donne à Tamino une flûte enchantée qui l'aide à résister aux épreuves, et est la mère de la belle Pamina, qui personnifie l'amour. Sarastro, qui a kidnappé la fille de sa mère, l'a ainsi sauvée. Cependant, il peut aussi être cruel.
Quant au symbolisme maçonnique, il y en a vraiment beaucoup dans l'opéra « La Flûte enchantée » : la pyramide, à l'intérieur de laquelle Tamino subit l'une des épreuves, le chiffre trois (trois fées, trois génies, trois épreuves), Sarastro, dont Le nom est la prononciation italienne du nom de Zoroastre - un ancien prêtre profondément vénéré par les francs-maçons.
En termes de genre, La Flûte enchantée est un singspiel, un opéra avec dialogue parlé. Mais ici – comme dans beaucoup de ses autres opéras – W. A. Mozart repousse les limites du genre. Les mélodies qui caractérisent le royaume de Sarastro (l’introduction de l’ouverture, les airs de ce héros, les chœurs des prêtres) dans leur éclatante grandeur rappellent les oratorios de Haendel. La caractérisation musicale de la Reine de la Nuit, avec sa virtuosité vocale « froide », n'est pas sans rappeler l'opéra seria. Le personnage comique – Papageno – se caractérise par des chants et de la musique de danse. Le rôle de Tamino est d'abord proche du style de l'opéra seria (il est influencé par la Reine de la Nuit), mais plus tard - alors qu'il passe d'ennemi de Sarastro à son ami - le matériel musical qui le caractérise se rapproche de la sphère de Sarastro.
L'opéra "La Flûte enchantée" a été représenté le 30 septembre 1791 au théâtre Auf der Wieden. Les deux auteurs ont participé au spectacle - W. A. Mozart a dirigé le spectacle et E. Schikaneder a joué le rôle de Papageno. Josepha Hofer, la sœur de l'épouse du compositeur, a joué le rôle de la Reine de la Nuit. Le public a accueilli l'opéra par un tonnerre d'applaudissements ; certains fragments ont dû être interprétés en rappel. Plus de vingt représentations ont eu lieu, et toutes se sont déroulées dans une salle bondée. Parlant du succès de l'opéra dans une lettre à sa femme, W. A. Mozart fait une remarque mystérieuse : "Mais ce qui me plaît le plus, c'est l'approbation tacite." Qu’avait en tête le compositeur – peut-être l’approbation des francs-maçons ? Dans ce cas, ces propos pourraient servir de réfutation de la légende liant la mort prématurée de W. A. Mozart à la vengeance de cette société secrète pour avoir divulgué ses secrets... D'une manière ou d'une autre, « L'Opéra Magique » est devenu un brillant conclusion du parcours créatif de W. A. Mozart - il est décédé en décembre de la même année. Tous les bénéfices matériels du succès de l'opéra reviennent à E. Schikaneder : avec les bénéfices, il construit un nouveau théâtre, décoré d'une statue qui le représente à l'image de Papageno.
Saisons musicales
De nombreux auteurs de livrets d'opéra se tournaient souvent vers des intrigues fantastiques. La lutte entre la Lumière et les Ténèbres est un thème immortel de l’art. Tel est l'opéra «La Flûte enchantée» de Mozart, dont le contenu est un tas d'événements surnaturels à la suite desquels le bien triomphe.
Domaine de la Reine de la Nuit
Le premier acte de l'opéra se déroule en haute montagne : le beau prince Tamino fuit un serpent monstrueux. Ayant perdu tout espoir de salut, il perd connaissance. Mais les puissances supérieures vers lesquelles le jeune homme s'est tourné ont entendu ses prières. Trois guerriers se précipitent à son secours. Ils admirent le beau prince sans émotion et tuent le monstre.
Lorsqu'ils partent annoncer à leur maîtresse, la Reine de la Nuit, que Tamino a été sauvé, un personnage merveilleux apparaît à côté de lui : un homme couvert de plumes, comme un étrange oiseau. Dans cette intrigue, le contenu de La Flûte enchantée est plus comique que dramatique. Lorsque le prince reprend ses esprits et voit que l'ennemi est vaincu, le vantard Papageno prétend que c'est lui qui l'a sauvé.
Birdcatcher n'a pas besoin de jouir longtemps d'une gratitude imméritée : les vrais sauveurs apparaissent, font honte à l'imposteur et rapportent qu'en signe de faveur, leur maîtresse envoie à Tamino un portrait de sa fille unique.
Le prince part à la recherche de la princesse
C’est ici que commence la suite de l’action, car « La Flûte enchantée » est un opéra littéralement basé sur l’amour. Le prince, captivé par l'image de la belle Pamina, tombe amoureux d'elle et exprime le désir de voir sa bien-aimée, mais cela est malheureusement impossible. Elle est capturée par le sorcier Sarastro, qui l'a kidnappée de manière crapuleuse. Tamino se porte volontaire pour venir en aide à sa bien-aimée. Puis apparaît la Reine de la Nuit elle-même, qui le supplie de manière touchante de lui rendre sa fille. Et si l'homme courageux y parvient, sa récompense sera une belle fille.
Pour accomplir la tâche de Tamino, une flûte enchantée l'aidera : un résumé de ses merveilleuses propriétés se résume au fait qu'elle a la capacité de protéger du mal et de transformer la haine humaine en amour dévoué. L'oiseleur Papageno doit également accompagner le prince à la recherche de la belle Pamina : pour cela, il reçoit de merveilleuses cloches en cadeau. Malgré une telle générosité, il n'est pas ravi de la perspective et grogne avec mécontentement, mais ses objections n'intéressent personne. Cela se termine avec le départ des héros pour leur voyage. Trois garçons les accompagnent - ce sont de gentils génies qui devraient les aider sur la route.
Une série d'enlèvements
Pendant ce temps, le ravisseur des filles, le sorcier Sarastro, n'a pas réussi à sauver sa proie. Le Maure Monostatos, chargé de garder la princesse, tomba lui-même amoureux de la jeune fille. Rempli de passion, il la kidnappe à son tour et la cache. Il y a une grave agitation dans le palais et Papageno retrouve soudainement la personne disparue.
Il parle à la jeune fille kidnappée de Tamino, qui est tombé amoureux d'elle après avoir regardé le portrait - à tel point qu'il a accepté d'aller voir le puissant Sarastro et de rendre Pamina à sa mère. Il ne suffit pas de dire que le contenu de l'opéra «La Flûte enchantée» est construit sur l'amour - il est construit sur le sentiment qui surgit chez des personnages qui ne se connaissent pas. La jeune fille impressionnée accepte d'aller chercher Tamino, qui a pris du retard sur son compagnon et de venir au temple.
Le prêtre dit au prince une vérité inattendue : il s'avère que Sarastro n'est pas un méchant, mais un dirigeant gentil et juste. Il a emmené sa bien-aimée uniquement parce que c'était la volonté des dieux.
Alors le jeune homme demande ce qui se passe avec sa bien-aimée et reçoit une réponse : elle est indemne. Tamino est content, mais la rencontre des amoureux est reportée. Bien que Papageno et Pamina soient occupés à rechercher le prince, Monostatos intervient au cours des événements (c'est « La Flûte enchantée » - le résumé de l'opéra regorge de ravisseurs). Les cloches sauvèrent les fugitifs : entendant leur son miraculeux, le Maure et tous ses sbires disparaissent, menés par une force inconnue.
Rendez-vous tant attendu
Dans la scène suivante, Sarastro apparaît. Pamina a peur : elle ne sait pas comment le puissant sorcier a réagi à sa disparition. Mais non seulement il n'est pas en colère contre la fille, mais il lui promet également de l'aider à retrouver Tamino. Le nom du puissant sorcier trace un lien avec les francs-maçons, auxquels l'auteur de l'opéra « La Flûte enchantée » V.A. Mozart. Il existe même une version selon laquelle cet ouvrage a été écrit sur ordre de la loge.
Il n'était pas nécessaire de chercher le prince - l'inquiétant Monostatos l'a attrapé et l'a amené au souverain, dans l'espoir d'éviter la punition pour l'enlèvement de Pamina et de recevoir une récompense pour la capture de son prétendu sauveur. Le calcul du scélérat s’est avéré faux : il est puni pour exécution insatisfaisante de ses fonctions directes.
Les amoureux se précipitent l'un vers l'autre, hors d'eux-mêmes de bonheur.
Le chemin du bonheur
Le deuxième acte commence avec Sarastro informant les prêtres du sort futur du jeune prince : il deviendra serviteur dans le temple de la sagesse et son protecteur, et en récompense il recevra sa bien-aimée comme épouse (afin que le testament des dieux à accomplir, le sorcier l'a en fait kidnappée). Cependant, tout n'est pas si simple : « La Flûte enchantée », dont le résumé n'est pas capable de contenir tous les rebondissements de l'intrigue, ne peut pas rendre un si grand honneur à Tamino s'il ne le mérite pas. Il doit donc résister à de nombreux tests.
Le prince accepte volontiers toutes les conditions, affirmant que même la mort ne lui fait pas peur du tout. En revanche, « l'écuyer » Papageno est désespérément lâche : même la perspective de trouver un partenaire de vie (ce que promettent les prêtres) ne l'inspire pas trop aux exploits.
Mère et fille
Minostatos a réussi à échapper aux gardes (et à la punition promise). Il est plein d'espoir de pouvoir réaliser ce qu'il veut. Apercevant une jeune fille qui s'est endormie dans le belvédère, il se faufile et l'embrasse, mais prend aussitôt la fuite : la voix de la Reine de la Nuit se fait entendre dans le jardin. Au réveil, Pamina lui dit que Tamino a abandonné l'idée de revenir et a fermement décidé de servir les dieux, mais sa mère n'est pas contente. Elle espérait que le prince détruirait le sorcier et que la reine de la nuit retrouverait son ancien pouvoir. Ainsi, l'opéra « La Flûte enchantée », dont un bref résumé peut être décrit comme une lutte entre la lumière et les ténèbres, dépeint la lutte pour le pouvoir dans le monde fantastique où se déroulent les événements.
La mère demande à Pamina de persuader Tamino de s'enfuir, sinon elle perdra son amant. Mais la jeune fille ne peut pas oser trahir. Alors la Reine de la Nuit lui ordonne de tuer le sorcier, sinon elle reniera sa fille. La jeune fille reste dans la peur et le désespoir.
Épreuves de héros
Et Tamino et Papageno (il a néanmoins accepté les tests sous la pression des prêtres) partent à la rencontre de leur sort. Le premier test pour eux devrait être le silence. Pour Tamino, cela s'avère difficile : en entendant les sons d'une flûte, sa bien-aimée court vers lui. Elle se précipite vers le prince, mais celui-ci ne peut lui répondre. La jeune fille est désespérée : si Tamino a cessé de l'aimer, elle n'a aucune raison de vivre.
Papageno s'est également montré à la hauteur de l'occasion : lorsqu'une vieille femme laide apparaît, se faisant appeler sa future épouse, il est tellement en colère qu'elle ne peut pas lui faire dire un mot.
Maintenant, Tamino et l'oiseleur font face à leur prochain test. Pour le réussir, l'amant doit informer Pamina qu'il la quitte. Elle pleure d'horreur et de désespoir, mais le prince est inébranlable.
Le drôle Papageno n’est pas à la traîne du personnage principal : « La Flûte enchantée » est un opéra dans lequel le bonheur est destiné à chacun. La vieille femme laide du test précédent promet d’être une bonne compagne pour lui. Comptant qu'il pourra par la suite s'en débarrasser, l'oiseleur accepte. Et soudain - et voilà ! - la vieille femme apparaît comme une jeune Papagena. L'oiseleur est ravi : elle est adorable et elle a les mêmes goûts vestimentaires que son futur mari.
Victoire de la lumière et de la bonté
Dans la scène suivante, Pamina est dans le jardin. Elle est inconsolable et est sur le point de se suicider : Tamino a renoncé à elle et à leur amour. Il ne reste plus qu'à mourir, mais trois génies surgissant de nulle part consolent la jeune fille : le prince lui est fidèle.
Tamino s'approche de la grotte, où l'attend la troisième et dernière épreuve. Puis Pamina apparaît : elle a enfin retrouvé son bien-aimé, et désormais ils seront toujours ensemble. Une flûte enchantée les aide tous les deux à réussir l'examen. Un résumé des épreuves de l'oiseleur serait tragique s'il n'était pas drôle. Au début, Papageno n'a pas eu de chance : il s'est dégonflé, et pour cela les dieux lui ont enlevé son épouse. Mais les bons génies sont de nouveau venus à la rescousse : après avoir sonné les cloches sur leurs conseils, l'oiseleur la récupère.
La Reine de la Nuit fait sa dernière tentative pour détruire sa rivale : après s'être appuyée sur le même Minostatos, elle va détruire le temple. Mais finalement, le jour arrive et elle devient impuissante : la lumière a vaincu les ténèbres et les prêtres louent Sarastro.
Il n'est pas du tout surprenant que l'œuvre se termine de manière si vivifiante, puisque l'auteur de l'opéra « La Flûte enchantée » est Mozart. Un résumé ne pourra jamais transmettre l'essentiel : la musique belle et sublime d'un compositeur brillant, capable de compenser les défauts de l'intrigue.
Avec livret (en allemand) d'Emanuel Schikaneder, éventuellement co-écrit avec Karl Ludwig Gieseke.
Personnages:
TAMINO, prince égyptien (ténor)
PAPAGENO, oiseleur (baryton)
ZARASTRO, Grand Prêtre d'Isis et Osiris (basse)
REINE DE LA NUIT (soprano)
PAMINA, sa fille (soprano)
MONOSTATOS, chef des esclaves du temple (ténor)
PAPAGENA (soprano)
TROIS DAMES, fées de la reine de la nuit (deux sopranos et une mezzo-soprano)
TROIS GÉNIES DU TEMPLE (deux sopranos et une mezzo-soprano)
ORATEUR (basse)
DEUX PRÊTRES (ténor et basse)
DEUX GUERRIERS EN ARMURE (ténor et basse)
Époque de l'action : incertaine, mais approximativement sous le règne du pharaon Ramsès Ier.
Cadre : Egypte.
Création : Vienne, Theater Auf der Wieden, 30 septembre 1791.
"La Flûte enchantée" est ce que les Allemands appellent un Singspiel, c'est-à-dire une pièce de théâtre (œuvre dramatique) avec chant, comme une opérette, ou une comédie musicale, ou une ballade d'opéra, ou encore un opéra-comique ( fr. - opéra-comique). La plupart des opérettes et comédies musicales démontrent certaines absurdités et absurdités dans leurs intrigues, et cet opéra ne fait pas exception. Par exemple, la Reine de la Nuit apparaît comme une bonne femme dans le premier acte et comme une méchante dans le second. De plus, toute cette histoire commence comme un conte de fées romantique, puis acquiert un caractère religieux sérieux. En fait, les rites du Temple d'Isis et d'Osiris sont généralement considérés comme reflétant les idéaux de l'ordre maçonnique, et divers critiques, écrivant sur l'opéra longtemps après la mort de l'auteur, ont trouvé un profond symbolisme politique dans le deuxième acte de l'opéra. opéra. C'est peut-être le cas, puisque les deux créateurs de l'opéra - Mozart et son librettiste - étaient des francs-maçons et que la franc-maçonnerie n'était pas officiellement soutenue (en 1794, l'empereur Léopold II interdisait complètement les activités des loges maçonniques - A.M.).
Aujourd’hui, ces questions ne semblent pas avoir beaucoup d’importance. Bien plus important est le fait que Schikaneder, cet acteur-chanteur-écrivain-impresario excentrique, tantôt apparaissant, tantôt disparaissant, a commandé cette œuvre à son vieil ami Mozart au cours de la dernière année de la vie du compositeur, précisément au moment où Mozart était en besoin extraordinaire d’un tel ordre. Mozart a écrit sa magnifique œuvre en pensant à des chanteurs spécifiques, par exemple Schikaneder lui-même, ce très modeste baryton, chantait le rôle de Papageno, tandis que Josepha Hofer, la belle-sœur de Mozart, était une brillante et pétillante soprano colorature, et c'était pour c'est elle que les airs de la Reine de la Nuit furent composés. Giesecke, qui a peut-être contribué à l'écriture du livret de l'opéra (il a affirmé plus tard avoir écrit l'intégralité du livret), était un homme de talent scientifique et littéraire et a peut-être servi de prototype au Wilhelm Meister de Goethe, mais il n'avait pas beaucoup de talent. talent de scène et il a été nommé au rôle du premier guerrier en armure.
Quant à toutes sortes d'absurdités dans l'intrigue, elles peuvent être attribuées au fait que, pendant l'écriture du livret, l'un des théâtres en compétition a mis en scène avec succès l'opéra « Caspar le bassoniste ou la cithare magique » d'un certain Libeskind, qui était basé sur la même histoire que celle développée par Schikaneder - « Lulu ou La Flûte enchantée », l'un des contes de la collection de Christoph Martin Wieland. On pense que Schikaneder a déjà modifié toute l'intrigue au milieu du travail, c'est-à-dire après que tout le premier acte ait déjà été écrit et que le travail sur le second ait commencé. Il s’agit d’une pure hypothèse, et la seule preuve disponible en ce sens est indirecte.
Malgré les absurdités (ou peut-être à cause d'elles), cet opéra a toujours rayonné le charme d'un conte de fées et a connu dès le début un énorme succès. Ce succès n'a pas beaucoup aidé Mozart. Il est décédé trente-sept jours après la première. Quant à Schikaneder, il a pu - en partie grâce aux revenus des représentations de l'opéra, qui ont eu un succès constant - se construire, sept ans plus tard, un tout nouveau théâtre et le couronner d'une sculpture le représentant dans les plumes d'oiseau de Papageno. Ce fut l’apogée de sa carrière et quatorze ans plus tard, il mourut malade mental, dans la même pauvreté que Mozart.
OUVERTURE
L'ouverture commence solennellement par trois puissants accords pointés, qui résonneront plus tard dans l'opéra dans les moments les plus solennels associés aux images sacerdotales. Mais tout le reste de l'ouverture (à l'exception de la répétition de ces accords, qui sonnent désormais comme un rappel) est imprégné de lumière et de plaisir et écrit dans le style de la fugue - tout, comme il se doit dans une ouverture d'un conte de fées .
ACTE I
Scène 1. Le conte de fées lui-même commence - comme il se doit dans un conte de fées - avec le fait qu'un jeune prince s'est perdu dans la vallée. Son nom est Tamino et il est poursuivi par un serpent maléfique. Tamino appelle à l'aide et, perdant connaissance, finit par tomber au sol, inconscient. A ce moment, trois dames le sauvent. Ce sont les fées de la Reine de la Nuit - bien sûr, des créatures surnaturelles. Ils sont complètement enchantés par la beauté du jeune homme inconscient. Puis ils partent avertir leur maîtresse du jeune homme qui s'est introduit dans leur domaine. A ce moment, le personnage principal de la comédie apparaît sur scène. Voici Papageno, un ornithologue amateur de profession. Il se présente avec une joyeuse mélodie folklorique - l'air "Der Vogelfanger bin ich ja" ("Je suis l'oiseleur le plus adroit"). Il dit qu'il adore attraper des oiseaux, mais qu'il vaudrait mieux qu'il attrape sa femme. En même temps, il joue avec lui-même de la flûte - un instrument que nous entendrons plus tard.
Papageno raconte à Tamino que le prince s'est retrouvé dans le domaine de la Reine de la Nuit et que c'est lui, Papageno, qui l'a sauvé du terrible serpent en le tuant (en fait, le serpent a été tué par trois fées de la Reine de la Nuit). la Nuit, ils l'ont coupé en trois parties). Pour ce mensonge, il est puni par les fées qui sont revenues ici - ses lèvres sont fermées. Ensuite, ils montrent à Tamino le portrait d'une jolie fille. Il s'agit de la fille de la Reine de la Nuit, qui a été kidnappée par un sorcier maléfique et que Tamino doit sauver. Tamino tombe immédiatement amoureux de la jeune fille représentée dans le portrait et chante un air appelé l'air avec le portrait (« Dies Bildnis ist bezaubernd schon » - « Quel charmant portrait »). Les montagnes tremblent et s'écartent, la Reine de la Nuit elle-même apparaît, elle s'assoit sur le trône et dans un air dramatique et incroyablement difficile « O zittre nicht mein lieber Sohn » (« Oh, n'aie pas peur, mon jeune ami ») parle à Tamino de sa fille et promet de lui donner qu'elle sera sa femme s'il la libère. La première scène se termine par le quintette, l'un des plus beaux ensembles de l'opéra, rivalisant avec les magnifiques finales des Noces de Figaro, bien qu'écrit dans un tout autre style. Lors de cette finale, les trois fées donnent à Tamino une flûte enchantée dont les sons sont capables d'apprivoiser et d'apaiser les forces les plus maléfiques, et Papageno, cet oiseleur, reçoit des cloches musicales, puisqu'il doit accompagner Tamino dans sa recherche de Pamina. , et ces cloches magiques aussi le protégeront de tous les dangers.
Scène 2 se déroule dans le palais de Sarastro. Il est à la tête d'une caste religieuse égyptienne secrète et puissante, et c'est en sa possession que Pamina, la fille de la Reine de la Nuit, est désormais en sa possession. Ici, elle est gardée par le méchant comique Moor Monostatos. Il kidnappa Pamina, la menaçant de mort si elle refusait de lui appartenir. À un moment critique, Papageno entre accidentellement ici. Lui et Monostatos ont terriblement peur l'un de l'autre, ce qui est en fait extrêmement comique. Aucun enfant de huit ans n’aurait peur d’une telle rencontre. Monostatos finit par s'échapper, et lorsque Pamina et Papageno sont seuls, l'oiseleur la convainc qu'il y a un jeune homme qui l'aime et qu'il viendra bientôt la sauver. Elle assure à son tour à Papageno que lui aussi trouvera bientôt une petite amie. Ils chantent un charmant duo faisant l'éloge de la tendresse (« Bei Mannern welche Liebe fuhlen » - « Quand un homme est un peu amoureux »).
Scène 3. La scène change à nouveau. Cette fois, c'est le bosquet près du temple de Sarastro. Tamino est dirigé par trois pages. Ce sont les génies du temple, ils l'encouragent, mais ne répondent pas à ses questions. Resté seul dans un bosquet près de trois temples, il tente de franchir chacune des portes. Une voix résonnant derrière les portes l'avertit de ne pas entrer dans deux temples, mais alors la troisième porte s'ouvre et le grand prêtre lui-même apparaît. Au cours d'une conversation assez longue (et - je dois l'admettre - plutôt ennuyeuse), Tamino apprend que Sarastro n'est pas le méchant qu'il pensait et que Pamina est quelque part à proximité et vivante. En remerciement pour cette information, Tamino joue une merveilleuse mélodie sur sa flûte enchantée, puis chante la même belle mélodie (« Wie stark ist nicht dein Zauberton » - « Comme le son magique est plein d'enchantement »). Soudain, il entend le son de la pipe de Papageno et se précipite vers lui. Pamina et Papageno apparaissent. Ils sont poursuivis par le méchant comique Monostatos, qui veut enchaîner Pamina. A un moment critique, Papageno se souvient de ses clochettes magiques. Il les joue (ils sonnent comme une tabatière musicale pour enfant) et la merveilleuse mélodie fait danser les serviteurs maures et Monostatos lui-même de la manière la plus inoffensive. Pamina et Papageno chantent un charmant duo. Il est interrompu par les bruits d'une marche solennelle - le sévère Sarastro avec toute sa suite s'approche. Il pardonne à la jeune fille sa tentative de s'échapper. Monostatos fait irruption avec le prince Tamino, également capturé. Monostatos demande à Sarastro une récompense et la reçoit : celle qu'il mérite, à savoir soixante-dix-sept coups de bâton pour son insolence. L'action se termine avec Tamino et Pamina se préparant solennellement à accomplir les rites de passage qui détermineront s'ils sont dignes l'un de l'autre.
ACTE II
Scène 1. Dans le deuxième acte de l’opéra, les scènes changent beaucoup plus vite que dans le premier. La musique y devient plus sérieuse. Par exemple, la toute première scène est la rencontre des prêtres d’Isis et d’Osiris dans une palmeraie. Sarastro informe les prêtres que Tamino a été choisi pour épouser Pamina, qui est venue vers eux, mais ce couple doit d'abord prouver qu'elle est digne de rejoindre le Temple de la Lumière. Il prononce son célèbre appel aux dieux « O Isis und Osiris » (« Son temple, Isis et Osiris »). Bernard Shaw a dit un jour à propos de cet air majestueux et simple avec un chœur d'hommes : « C'est une musique qui peut être mise dans la bouche de Dieu sans blasphème. »
Scène 2. Aux murs du temple, Tamino et Papageno rencontrent des prêtres qui leur donnent les instructions cultuelles les plus nécessaires. Les deux prêtres (qui chantent en octave, probablement pour que leurs instructions soient parfaitement claires) avertissent le prince et l'oiseleur d'être sur leurs gardes et de ne pas se laisser prendre aux tours des femmes, car les femmes sont la racine de tous les troubles humains. Trois dames apparaissent de la Reine de la Nuit. À leur tour, ils mettent en garde nos héros contre les prêtres et les menacent d'un sort terrible. Papageno entre en conversation avec eux, tandis que l'intelligent Tamino ne cède pas à cette tentation. Il résiste à l'épreuve du silence. Puis le chœur des prêtres (chantant hors scène) renvoie ces messagers de la Reine de la Nuit d'où ils viennent.
Scène 3. La scène change à nouveau. Cette fois, nous avons un jardin devant nous : Pamina dort dans un belvédère couvert de roses. Monostatos, qui a réussi à échapper à la punition, est de nouveau près d'elle - il n'a pas renoncé à poursuivre la jeune fille et essaie de l'embrasser. A ce moment, sa mère, la Reine de la Nuit, apparaît. Dans son terrifiant air de vengeance, elle exige que Pamina tue Sarastro elle-même. Elle met un poignard dans sa main et menace que si elle ne le fait pas et ne retire pas le disque solaire sacré de sa poitrine, elle sera maudite par elle. Cet air de vengeance (« Der Holle Rache kocht » - « La soif de vengeance brûle dans ma poitrine ») avec ses deux « F » aigus s'est toujours avéré être une pierre d'achoppement pour des dizaines de sopranos qui par ailleurs étaient tout à fait adaptées à ce rôle.
Immédiatement après la disparition de la Reine de la Nuit, Monostatos revient. Il a entendu une conversation entre une mère et sa fille et exige maintenant de la fille qu'elle lui appartienne - cela devrait être sa récompense pour son silence sur sa conspiration avec la Reine de la Nuit. Mais Pamina parvient à nouveau à s'échapper - cette fois grâce à l'arrivée de Sarastro. Lorsque Pamina est en prière, il lui explique que dans les murs de ce temple, il n'y a pas de place pour la vengeance et que seul l'amour lie les gens ici. Un air d'une beauté et d'une noblesse extraordinaires retentit (« In diesen heil" gen Hallen » - « L'inimitié et la vengeance nous sont étrangères »).
Scène 4. Dans certaines productions, il y a à ce moment un entracte et la scène suivante ouvre le troisième acte. Cependant, dans la plupart des partitions publiées, il ne s'agit que d'une autre scène du deuxième acte - une salle, et en plus assez spacieuse. Les deux prêtres continuent d'instruire Tamino et Papageno, leur imposant un vœu de silence et les menaçant de punition par le tonnerre et la foudre si ce vœu n'est pas respecté. Tamino est un jeune homme très obéissant, mais l'oiseleur ne peut pas se taire, surtout lorsqu'apparaît une vieille sorcière laide qui lui dit, d'une part, qu'elle vient d'avoir dix-huit ans et, d'autre part, qu'elle a un amant, légèrement plus âgé. qu'elle, nommée Papageno. Mais alors qu’elle s’apprête à prononcer son nom, le tonnerre et les éclairs se font entendre et elle disparaît instantanément. Immédiatement après, les trois garçons réapparaissent et, dans un charmant terzetto, offrent à Tamino et Papageno non seulement de la nourriture et des boissons, mais aussi leur flûte enchantée et les cloches qui leur ont été confisquées. Pendant que l'oiseleur savoure son repas et que le prince joue de la flûte, Pamina apparaît ; elle se dirige résolument vers son amant. Elle ne sait rien de son vœu de silence et, ne comprenant pas son comportement, chante un air triste (« Ach, ich fuhl"s, es ist verschwunden » - « Tout est parti »). A la fin de cette scène, les trombones sonnent, faisant appel à Papageno et Tamino pour un nouveau test.
Scène 5. Dans la scène suivante, Pamina se retrouve aux portes du temple. Elle est remplie de peur, car elle a peur de ne plus jamais revoir son bien-aimé prince Tamino. Sarastro, sur le ton le plus consolant, la convainc que tout ira bien, mais dans le prochain terzetto (avec Tamino), elle n'en est pas du tout sûre. Tamino est emmené et les deux amants prient pour se revoir.
Scène 6. Maintenant – comme une sorte de changement d’humeur – l’action se tourne à nouveau vers Papageno. Il est informé (par l'Orateur) qu'il est privé des « plaisirs célestes accordés aux initiés ». Mais il n’en a pas vraiment besoin. Un bon verre de vin lui est bien plus cher que tous les sanctuaires de la sagesse. Le vin lui délie la langue et il chante sa chanson. Il n'a qu'un désir : se trouver un ami pour la vie ou au moins une épouse ! Sa récente connaissance apparaît - une vieille sorcière. Elle lui demande un serment d'allégeance, sinon il restera ici pour toujours, coupé du monde, ne mangeant que du pain et de l'eau. Dès que Papageno accepte un tel mariage, la sorcière se transforme en une jeune fille vêtue de plumes, à l'image de Papageno. Elle s'appelle Papagena ! Cependant, ils ne peuvent pas encore se marier. L'ornithologue amateur doit d'abord le gagner. Et le Président l'emmène.
Scène 7. La scène suivante se déroule dans le jardin, où les trois génies du temple de Sarastro attendent avec impatience le triomphe de la déesse. Mais la pauvre Pamina souffre. Elle a un poignard à la main. Elle pense que Tamino l'a complètement oubliée et qu'elle ne le reverra plus jamais. Elle est prête à se suicider. A ce moment-là, les garçons l'arrêtent et promettent de l'emmener à Tamino.
Scène 8. Les garçons ont tout fait comme on leur disait. Le prince devra faire face à l'épreuve finale des quatre éléments : le feu, l'eau, la terre et l'air. Il est emmené par des prêtres et deux guerriers en armure, qui donnent cette fois encore leurs instructions en octave. Juste avant qu'il franchisse les terribles portes, Pamina s'enfuit. Elle ne veut qu'une chose : partager le sort du prince. Deux guerriers lui permettent de le faire. Tamino sort sa flûte enchantée, il en joue, et les amoureux traversent ces épreuves sans douleur. Alors, quand tout est derrière eux, un chœur joyeux les accueille.
Scène 9. Mais qu'en est-il de notre ami Papageno ? Et bien sûr, il cherche toujours sa bien-aimée, sa Papagena. Il l'appelle encore et encore dans le jardin et, ne trouvant personne, décide, comme Pamina, de se suicider. A contrecœur, il attache une corde à une branche d'arbre, prêt à se pendre. Mais ces trois garçons (les génies du temple) qui ont sauvé Pamina l'ont aussi sauvé. Ils lui conseillent de faire jouer ses cloches magiques. Il joue et une douce petite fille oiseau apparaît. Ils chantent un charmant duo comique « Ra-ra-ra-ra-ra-ra-Rarageno » (« Pa-pa-pa-pa-pa-pa-Papageno »). Leur rêve est de fonder une grande, grande famille.
Scène 10. Et enfin, un autre changement de décor. Monostatos s'allie désormais à la Reine de la Nuit, qui lui promet Pamina. Avec les trois fées de la Reine de la Nuit, ils s'emparèrent du temple de Sarastro. Mais ils ne peuvent pas vaincre Sarastro. Le tonnerre gronde et les éclairs éclatent, et le méchant quintette disparaît dans les entrailles de la terre. Le temple d'Isis et Osiris apparaît. Et ce fabuleux opéra se termine par un chœur triomphal de prêtres couronnant Tamino et Pamina des couronnes de Sagesse et de Beauté.
Henry W. Simon (traduit par A. Maikapara)
L'histoire de la création de ce dernier opéra de Mozart doit être, au moins brièvement, restituée. Entre 1790 et 1791, le compositeur était assez éloigné du genre lyrique. Après la mort de l'empereur Joseph II (en février 1790), Léopold II monta sur le trône, qui n'avait pas le même respect pour la musique que Joseph. En outre, le surintendant des théâtres impériaux, le comte Orsini Rosemberg, et le librettiste Lorenzo Da Ponte, qui aurait pu encourager Mozart à écrire de la musique pour une œuvre théâtrale, ont quitté leurs fonctions. En outre, les jésuites exigeaient la fermeture des loges maçonniques, déjà soupçonnées par les autorités d'être les inspiratrices de la révolution en France. Mozart, qui appartenait à l'organisation maçonnique, était ainsi privé de relations importantes qui pourraient l'aider à mettre fin à la pauvreté de plus en plus persistante qui le hantait. Néanmoins, en mars 1791, Emmanuel Schikaneder, comédien hors pair, entrepreneur, libre penseur associé aux francs-maçons, confie à Mozart la création de l'opéra et en écrit le livret. Schikaneder était récemment devenu directeur d'un théâtre dans la banlieue de Vienne (théâtre Auf der Wieden), qui rompait avec les représentations mythologiques qui nécessitaient de grosses dépenses en matériel scénique. Ici, dans ce théâtre, La Flûte enchantée a reçu l'approbation et a commencé son chemin victorieux à travers les pays allemands, de succès en succès. Le compositeur lui-même a écrit à sa femme lors des représentations au théâtre Auf der Wieden : « La salle est invariablement pleine. Duo "Homme et Femme" (Nous parlons du duo de Pamina et Papageno "Quand un homme est un peu amoureux."), "Bells" du premier acte, comme avant, nécessitent un rappel. Tout comme le trio de pages du deuxième acte. Mais ce qui me fait le plus plaisir, c’est l’approbation tacite ! On a l’impression que l’opéra gagne de plus en plus d’opinion publique.» Les applaudissements accompagnèrent l'opéra jusqu'à la mort du compositeur en décembre 1791, date à laquelle il fut enterré comme un pauvre inconnu.
Il est à noter que l'intrigue de « La Flûte enchantée » est associée à la mythologie de l'Égypte ancienne, recréée à partir de sources grecques antiques, et se nourrit de l'atmosphère culturelle dans laquelle le mythe d'Isis et d'Osiris était perçu comme ayant une certaine influence sur toutes les religions ultérieures. En réalité, Isis et Osiris ne sont chantés que par les prêtres, serviteurs de ce culte : le culte de la souffrance et de la lumière, dont Beethoven se souviendra aussi dans Fidelio et Wagner dans Tannhäuser. Le reste de l’action de l’opéra se déroule dans un décor oriental, et l’Egypte n’en occupe qu’une petite partie. Diverses coutumes exotiques représentent à la fois un rituel maçonnique et un joyeux conte de fées pour enfants, quelque chose entre un spectacle de marionnettes et un spectacle de cirque. Après la représentation intensément satirique de la morale, qui donne à l'opéra une joyeuse ferveur comique, Mozart se tourne vers la création d'un temple de la concorde. Nous sommes transportés dans une atmosphère véritablement goethéenne ; les instincts sont soumis aux lois de la sagesse et de la bonté, dont la croyance en l'existence de celles-ci sur terre demeure encore, même si la Révolution française a montré que l'équilibre d'un énorme pouvoir théocratique est plus qu'illusoire.
L'esprit caustique et rusé de Mozart se ressent également dans La Flûte enchantée et adoucit l'importance et la sévérité des édifications morales, des symboles, des tests, des concepts, des systèmes présents dans l'opéra et pressant presque le spectateur. Le caractère ludique est évident dans la structure même choisie pour ce charmant conte. Devant nous se trouve un véritable Singspiel. L'alternance de mots et de musique - un son prolongé et clairement prononcé - crée quelque chose d'aéré, de rationnel et en même temps simple. Un cœur brûlant d'amour qui combat les ténèbres et la tromperie, l'humanisme, qui est l'essence de l'opéra, est également visible dans les images de marionnettes aussi amusantes que le Maure Monostatos, un érotomane qui exprime ses sentiments avec une sincérité passionnante : « Tout le monde a le goût les joies de l'amour, la trompette sonne, appelant aux caresses et aux baisers. Et je dois renoncer à l’amour, parce que les Maures sont laids !.. Mais j’aime aussi les filles !
Mozart fait exécuter au Maure aimant des pirouettes vocales avec une magnifique aisance, non pas avec l'aisance lyrique et pure du Chérubin des Nozze di Figaro, mais avec une aisance plus caricaturale, mais atteignant néanmoins une douceur et une délicatesse, comme le caprice d'un enfant étranger à vice. La musique l'entoure d'un éclat fantastiquement légendaire, qui rappelle déjà Mendelssohn et Rossini. Au-dessus de lui dans les hauteurs, comme sur une corde de cirque imaginaire, la Reine de la Nuit se déplace dans une esquisse acrobatique, là, sous la voûte illuminée, effectuant de magnifiques envolées sur le trapèze, démontrant la plus grande virtuosité vocale, pour que le son de sa voix résonne dans les espaces interstellaires vides. Cette créature aérienne, pauvre âme agitée, était censée devenir porteuse du mal, mais il n'y a rien de mal en elle, seulement quelque chose de triste, animal et à la fois humain : c'est une mère, puissante et vaincue, dont la fille a été kidnappé. Dans un conte de fées sur les animaux, la mère de Pamina serait un oiseau de proie la nuit ; ici, la sonorité accentuée de sa voix est, pour ainsi dire, une exaltation supplémentaire du son des cloches de Papageno, l'homme-bête qui s'attire les faveurs des sages et qui, comme Monostatos, est mû par la luxure. Autant Papageno est simple d'esprit et gourmand, autant Monostatos est tellement stupide et agité, mais ils se ressemblent. Tout dans La Flûte enchantée a une origine commune, formant pour ainsi dire les racines et les branches d'un même arbre. Tout le monde est attiré par le pouvoir de l'amour, que Sarastro et ses prêtres tentent d'équilibrer entre le désir amoureux et la disposition amoureuse. Une stricte solennité, une tension dramatique (remontant aux passions de Bach et aux oratorios de Haendel) règnent à l'entrée du sanctuaire et renforcent les paroles du Parsifal anticipant de Sarastro, les seules qui, comme l'écrivait J. B. Shaw, pouvaient être mises dans la bouche d'un dieu. sans risquer de commettre un blasphème. La partie instrumentale de l'opéra est une structure architecturale chargée d'un certain sens - étincelante et à la fois poreuse, comme un beau verre antique, fragile, aux reflets chaleureux. La partie orchestrale, pour ainsi dire, prend sous sa protection d'innocents instruments jouets, de la flûte de Tamino aux cornemuses et cloches de Papageno, en passant par le son sombre et profond des fanfares, et accompagne de grands chœurs lors d'un rituel proche du maçonnique. Le choix des timbres témoigne déjà d’une attention sereine portée à toute bonne aspiration, aussi insignifiante soit-elle. Dans cet opéra, avec ses soies et ses étincelles de jeu de marionnettes, la souffrance et celui qui la vit gagnent. Cela est particulièrement évident à l'image de Pamina, destinée à devenir une victime. Son air d'amour (« Oh Tamino ! Ces larmes, comme des flammes, me brûlent ») contient toute une série de difficultés vocales : ces difficultés symbolisent les épreuves morales proposées par Sarastro, et en même temps elles sont associées au désir de monter, vers la mère. Il s'agit d'un air de Bach, mais sans l'accompagnement obstinément interrogateur de l'orchestre qui, au contraire, ralentit de plus en plus, son tremblement s'affaiblit, il atteint aussi un niveau spirituel, représentant la tristesse et l'humilité.
Tamino et Pamina passent avec confiance d'épreuve en épreuve ; enfin la flûte enchantée, précédée de douces timbales, guide les jeunes à travers l'eau et le feu et à travers l'horreur d'une mécanique scénique destinée à tester le courage des candidats. Tamino, un héros ardent et déjà romantique, trouve dans un temple mystérieux un idéal qu'il n'a pas pu trouver dans la vie. Papageno erre dans le temple, également heureux, tenant la main de son Papagena, qui a hâte de lui donner de nombreux petits Papagenos. Monostatos, malheureusement, reçut des menottes et fut exilé dans les ténèbres, comme la Reine de la Nuit. L'union de la lumière et des ténèbres n'est pas réalisée ; l'accord ne vient qu'après la victoire remportée par la lumière sur les ténèbres, c'est-à-dire après la victoire extérieure de la joie. L'obscurité signifiait la souffrance, mais aussi la tendresse, le ventre de la mère. Ainsi, lors de la création d’une future société idéale, il ne devrait y avoir aucune alternative à la lumière ; une personne est toujours séduite par l’absence d’obstacles et de doutes sur le choix. Mais Mozart lui-même sait combien la lumière et les ténèbres se compensent et qu'un véritable temple n'est rien d'autre que la vie.
G. Marchesi (traduit par E. Greceanii)
Histoire de la création
Le livret de La Flûte enchantée fut proposé à Mozart en mars 1791 par son ami de longue date, entrepreneur d'un des théâtres de la banlieue de Vienne, Emmanuel Schikaneder (1751-1812. Contes choisis sur les fées et les esprits" (1786-1789). . Schikaneder a traité cette intrigue dans l'esprit des extravagances folkloriques populaires de l'époque, pleines de merveilles exotiques. Son livret met en scène le sage Sarastro apparaissant dans un char tiré par des lions, la reine vengeresse de la nuit, des fées, des garçons magiques et des sauvages, des procès maçonniques dans la pyramide égyptienne et des transformations mystérieuses.
Dans cette intrigue naïve, Mozart a cependant investi une idée morale et philosophique sérieuse, ses pensées les plus profondes et les plus chères. Ayant beaucoup absorbé la philosophie des Lumières, il s'est inspiré des idéaux d'égalité, de fraternité des hommes, de foi en la nature primordiale du bien, de la possibilité d'amélioration morale de l'homme, dans le triomphe ultime de la lumière et de la raison. La philosophie sublime de « La Flûte enchantée » de Mozart a attiré la sympathie des esprits marquants de l’époque. « Le royaume de la nuit, la reine, le royaume solaire, les mystères, les initiations, la sagesse, l'amour, les épreuves et, en outre, certains lieux communs de la morale magnifiques dans leur banalité », écrivait Hegel dans son « Esthétique », « tout ceci, avec la profondeur, la cordialité enchanteresse et la soul de la musique, élargit et remplit l'imagination et réchauffe le cœur. Parmi tous les opéras de Mozart, Beethoven a particulièrement distingué La Flûte enchantée. Goethe l'a comparé à la deuxième partie de son Faust et a tenté d'en écrire la suite.
Les idéaux humanistes de cet opéra ont le caractère d’une utopie naïve, caractéristique des vues progressistes de la fin du XVIIIe siècle. Mais en plus, ils sont investis de mystère et de symbolisme mystique associés aux idées et aux rituels de la société maçonnique, l'ordre des « francs-maçons », dont Mozart et Schikaneder étaient membres. Cette société réunissait de nombreux dirigeants autrichiens, cherchait à diffuser l'éducation, à combattre les superstitions, les vestiges du Moyen Âge et l'influence du catholicisme. Il suffit de dire que la révolution bourgeoise française de 1789 dans les cercles aristocratiques s'expliquait par une « conspiration maçonnique » et qu'en 1794, l'empereur autrichien Léopold II interdit les activités des loges maçonniques.
Dans l'interprétation de Mozart, l'utopie sociale et la fantaisie se mêlent à l'humour, à des observations pertinentes de la vie et à de riches touches quotidiennes. Les personnages fantastiques ont acquis les caractères de personnes réelles. La reine méchante et vengeresse de la nuit s’est révélée être une femme despotique, têtue et perfide. Trois fées de sa suite sont des dames du demi-monde, bavardes, absurdes, sensuelles et ludiques. L'oiseleur sauvage Papageno est un bel homme, un joyeux garçon curieux, lâche et bavard, ne rêvant que d'une bouteille de vin et d'un peu de bonheur familial. L'image la plus idéale est Sarastro, la personnification de la raison, de la bonté et de l'harmonie. Tamino, un homme en quête de vérité et y arrivant à travers une série d'épreuves, se précipite entre son royaume solaire et celui de la nuit.
C’est ainsi que s’incarne l’idée optimiste de « La Flûte enchantée », le dernier opéra de Mozart, sa création préférée. L'opéra a été créé le 30 septembre 1791, sous la direction du compositeur, un peu plus de deux mois avant sa mort.
Musique
Papageno est musicalement caractérisé par l'air joyeux « Je suis l'oiseleur connu de tous », dans l'esprit d'une chanson de danse folklorique ; après chaque couplet, les roulades naïves de sa flûte résonnent. L'air de Tamino avec le portrait « Une telle beauté magique » combine des éléments de chant, de virtuose et de récitatif dans un discours vif et excité. L’air de la Reine de la Nuit « Mes jours passent dans la souffrance » commence par une mélodie lente et majestueusement triste ; la deuxième partie de l’air est un allegro brillant et décisif. Le quintette (trois fées, Tamino et Papageno) juxtapose avec vivacité les meuglements comiques de Papageno (avec une mèche sur les lèvres), les remarques sympathiques du prince et les phrases flottantes des fées. Dans la deuxième image, se démarque le duo de Pamina et Papageno « Qui rêve tendrement d'amour », écrit sous la forme d'une simple chanson en vers ; sa mélodie simple et sincère a acquis une grande popularité dans le pays natal du compositeur. Le final du premier acte est une grande scène avec des chœurs de prêtres et d'esclaves, des ensembles et des récitatifs, au centre de laquelle se trouve l'air jubilatoire et lumineux de Tamino avec la flûte « Comme le son magique est plein d'enchantement » et un chœur d'esclaves. danser sur les cloches de Papageno ; l'acte se termine par un chœur solennel.
Le deuxième acte implique de fréquents changements de décor et contient sept scènes. La marche d'ouverture des prêtres (orchestre) semble sourde et solennelle, rappelant un choral. Dans la première scène, l'air majestueusement sublime de Sarastro avec le refrain « Ô toi, Isis et Osiris » contraste avec un quintette entraînant, où le gazouillis incessant des fées de la Reine de la Nuit est entrecoupé de courtes répliques de Tamino et Papageno, essayant de garder le silence.
L'image suivante donne trois portraits musicaux remarquablement vivants : l'air audacieusement audacieux de Monostatos « Tout le monde peut profiter », l'air de la Reine de la Nuit « La soif de vengeance brûle dans ma poitrine », auquel les coloratures italiennes donnent une teinte parodique , et l'air calme et mélodiquement expressif de Sarastro « Enmity and Revenge » nous sont étrangers.
Au début de la troisième scène, le terzetto aérien des garçons magiques avec des passages palpitants dans l'orchestre, soutenus au rythme d'un menuet élégant, attire l'attention. L’air de Pamina attristée « Tout est parti » est un magnifique exemple du monologue d’opéra de Mozart, marqué par la richesse mélodique et la véracité de la déclamation. Dans le terzetto, les phrases mélodiques excitées de Pamina et Tamino contrastent avec la récitation stricte de Sarastro. La scène lyrique cède la place à une scène comique : l’air de Papageno « Pour trouver un ami du cœur » est plein d’insouciance et d’humour d’airs de danse folklorique.
La scène de la rencontre entre les garçons magiques et Pamina est profondément impressionnante ; Les remarques de Pamina s’immiscent dans le son léger et transparent de leur terzetto dans un contraste saisissant et dramatique. Cette scène commence le final du deuxième acte, imprégné par le développement musical continu qui unit les trois dernières scènes.
Dans la cinquième scène, après une introduction orchestrale sévère et alarmante, le choral strictement mesuré des hommes d'armes « Qui a parcouru ce chemin » retentit ; avec leur mélodie archaïque, ils accompagnent le duo enthousiaste de Pamina et Tamino. Leur prochain duo, « We Walked Boldly Through Smoke and Fire », est accompagné par l'orchestre d'une marche solennelle qui sonne comme au loin.
La ligne comique de l'opéra se termine naturellement par le duo de Papageno et Papagena - plein d'humour authentique, rappelant le gazouillis insouciant des oiseaux.
La dernière image commence dans un contraste saisissant : une marche inquiétante, assourdie par le quintette de la Reine de la Nuit, ses trois fées et Monostatos. L’opéra se termine par le refrain brillant et jubilatoire « La force raisonnable a gagné la lutte ».
M. Druskin
Écrit sous la forme traditionnelle du Singspiel, le dernier opéra de Mozart est un véritable chef-d'œuvre, l'une des œuvres les plus populaires du théâtre musical. Une étonnante richesse de moyens expressifs, un contenu humaniste et un mélodisme inspiré distinguent cette œuvre qui a fait une marche triomphale à travers le monde.
La première production en Russie eut lieu en 1797 (par une troupe allemande). L'opéra a été créé pour la première fois sur la scène russe en 1818 (Théâtre Mariinsky). Un événement majeur fut la production de l'opéra en 1906 au Théâtre Bolchoï (solistes Bonacich, Salina, Nezhdanova, etc., metteur en scène U. Avranek). Parmi les productions modernes, on note la représentation de 1956 au Metropolitan Opera (réalisé par Walter, le rôle de la Reine de la Nuit a été brillamment interprété par R. Peters). L'événement le plus important de la vie artistique fut la conception de la production du Metropolitan Opera (1967) de M. Chagall.
Les enregistrements de Beecham (1937, sous le nom de Pamina T. Lemnitz) et de Frichai (1954) revêtent une importance exceptionnelle. En 1974, le réalisateur suédois I. Bergman crée un film d'opéra.
13 janvier 2015, 14h19Bonjour, chers potins !
Pour être honnête, je n’ai jamais été un grand fan d’opéra. J'aimais beaucoup plus le ballet. Mais comme mes petits neveux éclairés (10 et 8 ans) aiment l'opéra, j'ai dû me dépasser et regarder l'opéra avec eux.
Tout a commencé avec Carmen, qui les fascinait tout simplement. Puis il y a eu Cendrillon (ils ont dû regarder un milliard de productions différentes jusqu'à trouver leur préférée), Le Barbier de Séville et bien plus encore. Mais mon monde a été bouleversé par La Flûte enchantée de Mozart.
« La Flûte enchantée » est l'opéra Singspiel de Mozart en deux actes ; livret de E. Schikaneder. Opéra-singspiel, c'est-à-dire. avec des dialogues parlés (peut-être au moins grâce à ces dialogues parlés mon niveau d'allemand s'améliorera considérablement)))
Résumé
Acte I. Le prince Tamino s'est perdu dans les montagnes, fuyant un serpent. Trois dames, servantes de la Reine de la Nuit, le sauvent du serpent. Le prince réveillé voit l'oiseleur Papageno, prétendant que c'est lui qui a sauvé le prince. Les trois dames sont indignées par sa vantardise et le punissent en lui mettant un cadenas sur la bouche. Les dames racontent au prince qu'il a été sauvé par la Reine de la Nuit, qui lui offre un portrait de sa fille Pamina. Tamino tombe amoureux du portrait. Selon la Reine de la Nuit, la jeune fille a été kidnappée par le méchant sorcier Sarastro. Le prince va sauver Pamina. La reine lui donne une flûte enchantée qui l'aidera à vaincre le mal. Papageno reçoit des cloches magiques et doit, à la demande de la reine, aider le prince. Accompagnés de trois garçons, ils partent en voyage.
Le Maure Monostatos, qui gardait Pamina dans le château du sorcier, l'enleva. Papageno entre dans la pièce où est cachée la jeune fille. L'oiseleur et le Maure ont peur l'un de l'autre, le Maure s'enfuit. Papageno raconte à Pamina que sa mère l'a envoyé, ainsi que du prince Tamino, qui est tombé amoureux d'elle grâce au portrait. La jeune fille accepte de courir, le Maure la poursuit. Tamino se trouve actuellement dans un bosquet sacré avec trois temples. Le prêtre dit au prince qu'il a été trompé : Sarastro est en fait un bon sorcier, pas un méchant, et il a kidnappé Pamina par la volonté des dieux. Tamino commence à jouer de la flûte et entend les cloches du costume de Papageno. Au son de la flûte enchantée, le Maure est contraint d'arrêter la poursuite. Sarastro promet d'aider Pamina à rencontrer Tamino. Monostatos apparaît, après avoir capturé le prince. Tamino et Pamina se jettent dans les bras l'un de l'autre.
Acte II. Sarastro révèle aux prêtres que Tamino a été envoyé pour devenir le protecteur du Temple de la Sagesse par la Reine de la Nuit et qu'en récompense il recevra Pamina comme épouse, pour laquelle elle a été kidnappée. Le prince fait face à des épreuves. Pendant ce temps, Monostatos poursuit à nouveau Pamina. Mais la voix de la Reine de la Nuit se fait entendre, et il s'enfuit. La reine est désespérée que le prince Tamino veuille se consacrer au service du temple et demande à sa fille de l'influencer. Elle refuse. La reine menace de renier sa fille si elle ne tue pas le sorcier.
Dans le temple, le prince et Papageno sont soumis à la première épreuve : le silence. Pamina pense que le prince a cessé de l'aimer. Deuxième test - Tamino apprend qu'il doit dire au revoir à Pamina pour toujours. Et il la quitte. Mais Papageno, voyant une fille merveilleuse, ne résiste pas à l'épreuve - il a finalement trouvé son Papagena.
Pamina veut mourir, mais trois garçons la calment. Le prince a une dernière épreuve : passer par le feu et l’eau. Pamina semble l'accompagner. La flûte enchantée les aidera. Papageno est puni, il a perdu Papageno. Mais trois garçons lui rappellent les clochettes magiques qui devraient l'aider à retrouver sa bien-aimée. La Reine de la Nuit fait une dernière tentative : elle promet sa fille à Monostatos s'il participe à la destruction du temple. Mais le jour arrive et le pouvoir de la Reine disparaît. L'obscurité se dissipe et le soleil se lève. Les prêtres louent la gentillesse et l'intelligence de Sarastro.
Il existe un grand nombre de productions. Mais mes neveux et moi en avons particulièrement aimé deux :
Dessin animé de la série Opera Vox
Certes, l'opéra a été bien raccourci et les airs sont interprétés en anglais. Mais ce n'est pas si important. Le dessin animé est vraiment très joliment dessiné, les airs sont impeccablement interprétés. Mais l'essentiel est de savoir à quel point mes chers Papageno et Papagena sont merveilleusement représentés.)
Production du Théâtre Royal Covent Garden (2003)
Tout simplement la meilleure (à mon avis) production. Pour le reste, quelque chose ne va pas.
Tout d'abord, j'aime le casting.
Divin Diane Damrau dans le rôle Reines de la nuit. Elle est exactement ce que vous imaginez être la Reine de la Nuit : froide, menaçante, puissante.
D’ailleurs, parfois en écoutant ses airs, je me demande : Mozart, lorsqu’il a écrit l’opéra, se souvenait-il que les gens l’interpréteraient ?! Parfois, il me semble qu’il ne s’en souvenait pas. Les airs de la Reine de la Nuit sont douloureusement complexes. Par exemple, le célèbre air « Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen » ( La soif de vengeance brûle dans mon âme.)
Tamino-Will Hartmann Et Pamina-Dorothée Reschmann Ils ont bien joué leur rôle, mais ne m'ont pas particulièrement plu.
Le diamant principal de cette production est Simon Keenlyside dans le rôle de Papageno! Comme il chante, comme il joue ! Il n'a jamais quitté son personnage une seule seconde. Franchement, je n'avais jamais entendu parler de lui auparavant, mais après La Flûte enchantée, je suis devenu son grand fan.
Ensuite, les costumes. Dans de nombreuses productions, les costumes sont les uns plus ridicules les uns que les autres (j’espère que c’est comme ça que je le dis). Soit le Prince est habillé en Petit Mook, soit la Reine de la Nuit est habillée de telle manière qu'il lui est tout simplement difficile de chanter avec son costume, soit le costume de Papageno semble avoir été trempé dans de la colle puis parsemé de plumes. Il est difficile de sympathiser avec les personnages lorsqu’ils sont déguisés en bouffons. Tout est parfait dans cette production (il suffit de regarder le chapeau de Papageno)).
C'est tout. J'espère que je ne t'ai pas ennuyé.
Merci pour votre attention:)
Et enfin, Keenlyside dans le rôle d'Olivier (je sais que c'est hors sujet, mais je n'ai pas pu résister))))
Flûte enchantée
opéra en deux actes
compositeur - Wolfgang Amadeus Mozart
livret d'Emanuel Schikaneder
Personnages
Reine de la nuit (soprano)
Pamina, sa fille (soprano)
Première Dame de la Suite de la Reine de la Nuit (soprano)
Seconde Dame de la Suite de la Reine de la Nuit (soprano)
Troisième dame de la suite de la reine de la nuit (soprano)
Tamino, Prince (ténor)
Sarastro (basse)
Haut-parleur (basse)
Monostatos, un Maure au service de Sarastro (ténor)
Papageno, oiseleur (basse)
Papagena, l'épouse de Papageno (soprano)
Premier guerrier (ténor)
Second Warrior (basse)
Trois garçons, des prêtres, des serviteurs, des gens.
Époque de l'action : incertaine, mais approximativement sous le règne du pharaon Ramsès Ier.
Cadre : Egypte.
ACTE UN
IMAGE UNE
Terrain rocheux accidenté, partiellement couvert d'arbres ; il y a des collines des deux côtés de la scène. Un nouveau temple est visible. Il y a une gorge dans les profondeurs. Tamino descend rapidement de l'un des rochers avec un arc, mais pas de flèches. Il est poursuivi par le Serpent.
Aide! Aide-moi ou je mourrai !
Aide! Aide-moi ou je mourrai
condamné à devenir victime du serpent insidieux.
Dieux miséricordieux !
Le voilà qui se rapproche de plus en plus,
Ici, il se rapproche de plus en plus.
Le Serpent apparaît.
Oh, sauve-moi, oh, sauve, sauve, protège-moi !
Il atteint la gorge et tombe en perdant connaissance. La porte du temple s'ouvre immédiatement ; trois dames voilées sortent, chacune avec une lance d'argent.
PREMIÈRE, DEUXIÈME ET TROISIÈME DAME
Péris, monstre, entre nos mains !
Ils tuent le Serpent.
Triomphe! Triomphe!
Un acte héroïque a été accompli !
Il est libéré par le courage de nos mains,
le courage de nos mains !
PREMIÈRE DAME
regardant autour de Tamino
Charmant jeune homme, doux et beau !
DEUXIÈME DAME
Je n'ai jamais vu un si beau jeune homme auparavant.
TROISIÈME DAME
Oui oui! C'est vrai, magnifique comme image.
PREMIÈRE, DEUXIÈME ET TROISIÈME DAME
Si je devais consacrer mon cœur à l'amour, alors ceci,
ce serait probablement ce jeune homme. Dépêchons-nous vers notre
madame et nous lui annoncerons cette nouvelle.
Peut-être que cet homme merveilleux pourra restaurer
sa paix perdue, restaurez sa paix perdue.
PREMIÈRE DAME
Allez-y et dites-lui. En attendant, je vais rester ici.
DEUXIÈME DAME
Non, non, partez tous les deux. Je vais le suivre ici !
TROISIÈME DAME
Non, non, ça ne peut pas être comme ça. Je le garderai seul.
PREMIÈRE DAME
Je vais rester ici pour l'instant.
DEUXIÈME DAME
Je vais le suivre ici.
TROISIÈME DAME
Je le garderai seul.
PREMIÈRE DAME
Je resterai!
DEUXIÈME DAME
Je suivrai!
TROISIÈME DAME
Je vais veiller !
PREMIÈRE, DEUXIÈME ET TROISIÈME DAME
À propos de moi
Suis-je censé y aller ? Eh bien, ce serait une chose merveilleuse !
Ils veulent être seuls avec lui. Non! Non! Cela ne peut pas être vrai.
Que je ne donnerais pas pour vivre avec ce jeune homme !
Si seulement je pouvais l'avoir seul !
Cependant, personne ne vient ; vous ne pouvez pas procéder de cette façon.
Le mieux pour moi c'est de partir maintenant !
Jeunesse merveilleuse et tentante, chère jeunesse, adieu !
Jusqu'à ce que je te revoie !
Ils sortent par la porte du temple.
Il se réveille et regarde autour de lui avec surprise.
Où je suis? Est-ce un rêve ou suis-je toujours en vie ? Ou suis-je sauvé par une puissance supérieure ?
Quoi? Le serpent est-il mort ? Qu'est-ce que j'entends ? Où je suis?
Papageno marche sur le chemin avec une grande cage à oiseaux sur le dos contenant divers oiseaux. Il tient une flûte à deux mains, dont il joue et chante. Il est vêtu d'étranges vêtements faits de plumes.
PAPAGENO
Je sais pêcher et être excellent à jouer de la flûte.
C'est pourquoi je peux être joyeux et joyeux, c'est pourquoi tous les oiseaux, bien sûr, sont à moi.
L'oiseleur, c'est moi, toujours joyeux, hourra, hourra !
En tant qu'ornithologue amateur, je suis connu des jeunes et des moins jeunes partout sur la planète.
J'aimerais aussi un filet pour les filles, puis j'en attraperais moi-même des dizaines !
Ensuite, je les enfermerais avec moi et toutes les filles seraient à moi.
J'échangerais des oiseaux contre du sucre pour nourrir mes filles ;
un seul que j'aime le plus - je lui donnerais tout le sucre d'un coup ;
et si ensuite elle m'embrassait tendrement, alors elle deviendrait ma femme,
et je suis son mari; elle s'endormait à mes côtés et je l'endormais comme un enfant.
PAPAGENO
Ce qui s'est passé?
PAPAGENO
PAPAGENO
Question stupide! Une personne comme vous. Et qui êtes-vous?
Je suis un prince.
PAPAGENO
Mon père est un dirigeant.
PAPAGENO
Règle?
Il dirige de nombreux pays et peuples.
PAPAGENO
Des terres et des peuples ?
Alors là, derrière ces montagnes, il y a donc encore des terres et des peuples ?
Plusieurs milliers.
PAPAGENO
De cette façon, je pourrais faire avancer les choses avec mes oiseaux là-bas.
Où sommes-nous, dis-moi maintenant ?
PAPAGENO
Eh bien, vous y êtes !
Quel est ton but dans la vie?
PAPAGENO
PAPAGENO
J'attrape des oiseaux et chaque jour en échange je reçois de la nourriture et des boissons
des trois dames de la Starfire Queen.
PAPAGENO
De la part de la reine Starfire !
À propos de moi
Puissante Dame de la Nuit ; Est-il possible?
vers Papageno
Dis-moi, mon ami, l'as-tu déjà vue ?
PAPAGENO
L'AS tu vue? Avez-vous vu la Starfire Queen ? Quel mortel peut la voir ?
À propos de moi
Maintenant c'est clair! C'est la même Reine de la Nuit dont mon père parlait
m'a dit tellement de choses. Et il n’y a pas une seule personne ordinaire ici.
PAPAGENO
À propos de moi
Comme il me regarde !
à Tamino
Pourquoi me regardes-tu avec autant de méfiance ?
Parce que je doute que tu sois humain.
PAPAGENO
Qui alors?
A en juger par les plumes qui te couvrent, je pense que tu...
PAPAGENO
Eh bien, bien sûr, pas un oiseau ?
Par le pouvoir des géants ?
Alors tu étais mon libérateur qui a vaincu ce Serpent venimeux ?
PAPAGENO
À propos de moi
Quel serpent ?
Je voulais juste te dire que je le ferai
Je vous suis toujours reconnaissant pour cet acte courageux.
PAPAGENO
Ne parlons plus de ça ; soyons heureux qu'il soit mort.
Mais comment avez-vous, étant ici sur terre, vaincu ce monstre, mon ami ?
Après tout, vous n’avez même pas d’arme.
PAPAGENO
Et ce n’est pas du tout nécessaire !
Alors vous…
PAPAGENO
Je l'ai étranglé !
Les Trois Dames sont de retour.
PREMIÈRE, DEUXIÈME ET TROISIÈME DAME
Papageno !
PAPAGENO
Ouais, ça veut dire moi.
Qui sont ces dames ?
PAPAGENO
Ce sont ces dames qui me prennent mes oiseaux tous les jours
et ils m'apportent en échange du vin, des gâteaux et des figues sucrées.
Apparemment ils sont très beaux ?
PAPAGENO
Je ne pense pas.
PREMIÈRE, DEUXIÈME ET TROISIÈME DAME
Papageno !
PAPAGENO
Après tout, s’ils étaient beaux, ils ne cacheraient bien sûr pas leur visage.
PREMIÈRE, DEUXIÈME ET TROISIÈME DAME
Papageno !
PAPAGENO
Je n'ai jamais rien vu de plus beau de ma vie.
PREMIÈRE, DEUXIÈME ET TROISIÈME DAME
Papageno !
PAPAGENO
Ici, mes beautés, je vous présente mes oiseaux.
PREMIÈRE DAME
Aujourd'hui, cette fois, notre maîtresse ne vous envoie pas du vin, mais de l'eau en échange.
DEUXIÈME DAME
Et au lieu d'un gâteau, cette pierre.
PAPAGENO
Veux-tu me donner des pierres ?
TROISIÈME DAME
Et au lieu de figues tendres - ce château doré.
à Tamino
PREMIÈRE, DEUXIÈME ET TROISIÈME DAME
C'est nous qui vous avons libéré.
PREMIÈRE DAME
Regardez, cette photo...
DEUXIÈME DAME
Envoyé par notre grande maîtresse.
TROISIÈME DAME
C'est un portrait de sa fille.
PREMIÈRE, DEUXIÈME ET TROISIÈME DAME