La culture et l'art sont le patrimoine et le patrimoine de chaque État. «Le Pays des Mille Lacs» n'est pas seulement un paradis du ski et de la pêche pour les voyageurs et les touristes, mais aussi un lieu pour divers critiques d'art et simples connaisseurs de créativité. L'art, en particulier la peinture, est très développé en Finlande. De nombreuses galeries d'art, musées et expositions raviront même les connaisseurs les plus avertis des beaux-arts.
Les artistes du pays de Suomi, qui ont reçu une éducation européenne au XIXe siècle, sont devenus le facteur principal et moteur du développement des beaux-arts en Finlande. Avant de commencer à faire connaissance avec les représentants de la peinture finlandaise, faisons connaissance avec le travail du « père de l’art et de la peinture finlandais » Robert Ekman.
Robert Wilhelm Ekman
Né en 1808, l'artiste a représenté dans ses peintures la vie des paysans finlandais ordinaires, toutes les difficultés de leur vie et a attiré l'attention du public sur la politique sociale de l'État finlandais envers les roturiers. À l'âge de 16 ans, Robert part à Stockholm pour étudier à l'Académie suédoise des arts. En tant que jeune et brillant talent, Ekman a reçu une bourse suédoise pour son talent, et plus tard sa vocation d'artiste l'a amené à aller étudier en Italie et en France, puis en Hollande. Le maître du pinceau passa sept années entières dans ces pays de 1837 à 1844.
De retour au pays de Suomi, Robert Wilhelm s'installe dans la ville de Turku, où il commence à peindre la cathédrale locale avec ses fresques murales et ses dessins. Il fonde ensuite dans la ville une école de dessin qu’il dirige jusqu’en 1873. Il a très clairement souligné le fossé qui existait entre la noblesse et les paysans. Les peintures de l’artiste ont choqué tout le monde par leur réalisme unique et inimaginable. Le « père de la peinture et de l’art finlandais » est décédé en 1873.
Akseli Waldemar Gallen Kallela (Gallen-Kallela Akseli)
Akseli Gallen Kallela est née dans la petite ville finlandaise de Bjorneborg (nom moderne Pori) en avril 1863. Combattant pour l'indépendance de la Finlande, l'artiste a tenté par tous les moyens possibles de représenter un appel à la nation à lutter pour l'indépendance de son pays. Le modernisme inhérent au peintre a permis à Axel Gallen Kallela de créer des tableaux très réalistes. Après la fin de la guerre civile finlandaise (1918), l'artiste commença à étudier l'héraldique et à créer des dessins de drapeaux. Au milieu du XXe siècle, l'artiste a vécu et travaillé quelque temps aux États-Unis d'Amérique, où il a organisé avec succès des expositions de ses œuvres. Le peintre est décédé en 1931 à Stockholm, il est mort d'une pneumonie.
Conrad Oskar Kleineh
Le peintre paysagiste finlandais le plus célèbre est né en septembre 1846 dans la capitale finlandaise. Les racines allemandes d'Oscar « sont venues à la rescousse », ce qui lui a permis d'étudier en Allemagne, notamment à Düsseldorf. Kleinech poursuit ensuite ses études à Saint-Pétersbourg et à Karlsruhe. La plus grande popularité du peintre de marine lui a été apportée par les peintures représentant des natures mortes et des paysages marins ; une œuvre originale a même été exposée à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. L'artiste meurt dans sa ville natale d'Helsinki en 1919.
Artiste finlandais Berndt Lindholm (1841-1914).Berndt Adolf Lindholm Berndt Adolf Lindholm (Loviisa 20 août 1841 – 15 mai 1914 à Göteborg, Suède) était un artiste finlandais, est également considéré comme l'un des premiers impressionnistes finlandais. Lindholmfut également le premier artiste scandinave à partir étudier à Paris. P.Il reçoit ses premiers cours de dessin à Porvoo auprès de l'artiste Johan Knutson, puis est transféré à l'école de dessin de la Société finlandaise des arts à Turku. En 1856-1861. il est un élève d'Ekman.V1863-1865 Lindholm a poursuivi ses études à l'étranger à l'Académie des Arts de Düsseldorf.Il quitte l'Allemagne et, avec ( Hjalmar Casque de Munster) Magnus Hjalmar Munsterhjelm (1840-1905)(Tulos 19 octobre 1840 - 2 avril 1905) retourna dans son pays natal à Karlsruhe (1865-1866), où il commença à suivre des cours particuliers auprès deHans Fredrik Gude (1825-1903)puis visite Paris à deux reprises en 1873-1874, où son professeur est Léon Bonnat. En Francecommuniqua étroitement avec le Barbizonien Charles-François Daubigny.Il appréciait également le travail de Théodore Rousseau et admirait le travail de Jean-Baptiste Camille Corot.La première exposition personnelle a eu lieu à Helsinki à l'automne 1870, où Lindholm a reçu de nombreux éloges. En 1873, l'Académie des Arts donne le titre d'académicien pour le tableau « Forêt de la province de Savolas » et d'autres.,en 1876, il reçut une médaille de l'Exposition universelle de Philadelphie ; en 1877, il reçut le prix d'État finlandais Lindholm.vivait principalement à l’étranger. En 1876, il s'installe à Göteborg et travaille comme conservateur de musée (1878-1900). Il enseigne également à l'École de dessin et de peinture de Göteborg, puis est élu président de l'Académie des Beaux-Arts et membre de l'Académie royale de Suède..Il était plus polyvalent que son ami artiste et rival Magnus Hjalmar Casque de Munster, qui resta toute sa vie fidèle au paysage romantique.Au départ, Lindholm peint également des paysages romantiques typiques, puis, sous l'influence de la peinture française de plein air, il se rapproche progressivement du réalisme. Vers la fin de sa carrière, il s'est tourné uniquement vers les paysages côtiers et marins. Lindholm a participé à l'illustration du livre de Zacharias Topelius - (Zacharias Topelius, 1818-1898) - l'un des représentants les plus remarquables de la littérature finlandaise. Poète, romancier, conteur, historien et publiciste, il a gagné l'amour et la reconnaissance tant dans son pays qu'au-delà de ses frontières. Topelius écrivait en suédois, même s'il parlait également couramment le finnois. Les œuvres de Topelius ont été traduites dans plus de vingt langues. Il possédait un talent inhabituellement multiforme et une capacité de travail étonnante ; la collection complète de ses œuvres contient trente-quatre volumes. (Z. Topelius. Voyages autour de la Finlande. Édition par F. Tilgman, 1875. Traduit du suédois. F. Heuren. Contient de nombreuses gravures de peintures originales de A. von Becker, A. Edelfelt, R. V. Ekman, V. Holmberg, K.E. Janson , O. Kleine, I. Knutson, B. Lindholm, G. Munsterhelm et B. Reingold). Les 10 illustrations de Lindholm sont dédiées aux chutes d'Imatra. En Finlande, les œuvres de l'artiste de la période de son séjour en France n'ont pas été pleinement appréciées ;
Plage rocheuse . Plus loin... ">
Rochers illuminés par le soleil.
Bordure d'une forêt de pins.
Paysage forestier avec la figure d'un bûcheron.
Rivière qui coule à travers terrain rocheux
Récolte d'avoine.
Littoral
Paysage d'hiver au clair de lune
Vue depuis le rivage.
Bateaux sur la jetée
Des piles.
Paysage avec des bouleaux
Paysage marin.
Paysage marin.
Vue sur les rochers.
Aspiration
La lumière du soleil dans forêt.
Vue de Ladoga.
Pêcheurs dans le brouillard du matin
Des navires à l'horizon.
Montmartre, Paris.
De l'île de Porvoo
Vaches au pâturage
Pendant de nombreuses années, on a cru que le portrait des neveux d'Alexandre III peint par Albert Edelfelt était perdu ou détruit. Photo : Erkka Mikkonen / Yle
Un historien de l'art finlandais a découvert par hasard une œuvre d'Albert Edelfelt considérée comme perdue dans les collections d'un musée régional russe. Le chercheur aimerait présenter le tableau à une exposition en Finlande.
Une toile du célèbre peintre finlandais Albert Edelfelt (1854-1905), considérée pendant de nombreuses années comme perdue, a été retrouvée en Russie au musée de Rybinsk. L'historien de l'art finlandais Sani Kontula-Webb a trouvé le tableau, peint en 1881, à l'aide d'un moteur de recherche Internet.
« J'ai vu l'œuvre par hasard, mais je l'ai identifiée parce que j'avais auparavant étudié attentivement ce sujet.
Diplômé de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, Kontula-Webb a vu des croquis de cette œuvre au musée d'art Athenaeum d'Helsinki. À l'aide de croquis, il a été possible d'établir l'identité des enfants représentés dans le portrait : ce sont les neveux du tsar russe Alexandre III. Sur l'un des croquis, Edelfelt indiquait leurs noms.
Critique d'art Sani Kontula-Webb. Photo : David Webb
Les garçons aux cheveux longs du tableau sont vêtus de robes selon la mode de la fin du XIXe siècle. Le musée de Rybinsk croyait qu'il représentait des filles. Les employés du musée étaient satisfaits des nouvelles informations sur le tableau.
"Nous pensions qu'il s'agissait de filles, mais il s'est avéré qu'elles représentaient les fils du grand-duc Vladimir, Boris et Kirill", explique le directeur adjoint Sergueï Ovsyannikov.
La photo raconte les contacts d'Edelfelt avec la famille royale
L'œuvre est entrée dans la collection du musée de Rybinsk après la révolution. D'après la signature au dos du tableau, il se trouvait auparavant au palais Vladimir à Saint-Pétersbourg.
Place Rouge, Rybinsk. Photo : Erkka Mikkonen / Yle
La découverte revêt une importance supplémentaire du fait que le tableau témoigne de contacts étroits entre l'artiste finlandais, la ville de la Neva et la famille royale.
"C'est probablement ce portrait qui fut décisif pour le brillant développement de la carrière d'Edelfelt à la cour royale", note Kontula-Webb.
Par la suite, Edelfelt peint un portrait des enfants d'Alexandre III, Michel et Xénia, ainsi que plusieurs portraits du dernier tsar russe, Nicolas II.
Les liens des artistes finlandais avec la Russie ont jusqu'à présent été peu étudiés
À une certaine époque, Edelfelt était populaire en Russie. Ses œuvres sont conservées dans les collections de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg et du Musée Pouchkine de Moscou.
Aujourd'hui, Edelfelt, ainsi que d'autres artistes de la période d'or de la peinture finlandaise, sont pratiquement inconnus du public russe. En outre, dans les études finlandaises sur l’histoire de l’art, l’attention n’est pas particulièrement portée sur les liens des artistes finlandais avec la Russie.
Kontula-Webb prépare actuellement une thèse sur les liens entre l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et la vie artistique finlandaise.
«J'espère que grâce à cette découverte, Edelfelt sera retrouvé en Russie et qu'en Finlande, on se souviendra des liens importants des artistes finlandais avec la Russie.
Sergei Ovsyannikov, directeur adjoint du musée de Rybinsk. Photo : Erkka Mikkonen / Yle
Kontula-Webb a interrogé le personnel du musée de Rybinsk sur la possibilité d'apporter le tableau, considéré comme perdu, à une exposition en Finlande. Le directeur adjoint Sergueï Ovsiannikov a réagi positivement à cette idée.
– Si la Finlande souhaite recevoir un tableau pour une exposition, nous ferons tout ce qui est en notre pouvoir pour garantir le succès du projet.
Pourtant, selon Ovsiannikov, pour un éventuel voyage en Finlande, le tableau doit être restauré.
Le bâtiment majestueux de l'Académie des Arts orne la digue de la Neva entre les 3e et 4e lignes de l'île Vassilievski. Il représente l'un des meilleurs monuments de l'architecture classique.
Les auteurs du projet sont A.F. Kokorinov et J.B. Delamot. L'« Académie impériale des trois arts les plus nobles » (« Kolmen paataiteen akatemia ») – peinture, sculpture et architecture – a été fondée en 1757, à l'époque de la reine Elizabeth. Au cours des deux siècles et demi de son activité, l'Académie a formé de nombreuses générations de maîtres des beaux-arts : peintres, sculpteurs, architectes. Parmi eux se trouvent de grands artistes dont les œuvres sont présentées dans les musées de Saint-Pétersbourg, de Moscou et de nombreuses capitales européennes.
Architectes et sculpteurs - les diplômés de l'Académie ont construit et décoré de nombreuses villes en Russie et à l'étranger. Ils ont beaucoup construit à Saint-Pétersbourg. Leurs œuvres se trouvent également en Finlande, car l'Académie des Arts a été pendant de nombreuses années un lieu de communication active entre l'art russe et finlandais. Les meilleurs artistes finlandais ont reçu le titre d'« académiciens des beaux-arts ». Parmi eux se trouvaient V. Runeberg, KG Nyström. Mais le premier, bien entendu, devrait s’appeler AZdelfelt.
Albert Gustaf Aristide Edelfelt, 1854-1905
Le plus grand maître de la peinture historique, du portrait et de la vie quotidienne. Le premier artiste finlandais connu à l'étranger. Albert " est né près de Porvoo dans la famille d'un architecte. Il a étudié deux ans à l'Université d'Helsinki avant de décider de se consacrer à la peinture. Il a reçu sa formation artistique à l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers, puis à Paris à l'École des Beaux-Arts. En 1877-80, Edelfelt crée un certain nombre de peintures sur des sujets historiques, mais l'artiste se tourne ensuite vers des sujets de genre tirés de la nature, dans lesquels son amour pour sa terre natale et son intérêt pour la vie des gens ordinaires sont évidents. démontré. Ce sont les tableaux : « À la mer », « Garçons au bord de l'eau », « Femmes de Ruokolahti », « Lavandières », « Pêcheurs des îles lointaines ».
En 1881, A. Edelfelt vécut et travailla longtemps à Saint-Pétersbourg, communiquant avec des artistes russes. En 1881, un jeune artiste finlandais présente ses œuvres à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Il connaît un grand succès : il est élu membre de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Une exposition personnelle lui est organisée à Tsarskoïe Selo. L'un des tableaux a été acheté par la famille impériale. L'auteur reçut de nouvelles commandes de la famille royale, ce qui lui valut la renommée.
Au cours de son séjour à Tsarskoïe Selo, l'artiste fut présenté au tsarévitch Alexandre et réalisa un certain nombre d'œuvres commandées par lui pour le palais de Gatchina, notamment une copie du tableau « Sur la mer », qui, parmi ses autres œuvres, est conservé à l'Ermitage. Les croquis quotidiens d'Edelfelt : « Bons amis » et « Dans la crèche » ont également été acquis par Alexandre III. Ces peintures ont eu des répétitions qui se trouvent dans des musées étrangers.
Le mérite d'Edelfelt réside dans l'organisation d'un certain nombre d'expositions communes en Russie, grâce auxquelles le public russe s'est familiarisé avec le travail de nombreux artistes finlandais.
L'activité principale d'Edelfelt peut être appelée la peinture de portraits. Il travaille beaucoup sur commandes, notamment de la cour royale, créant des portraits officiels. Mais les meilleurs de son travail de portrait sont : « Portrait de la mère de l'artiste » (1883), « Louis Pasteur » (1885), « Portrait de Larin Paraske » (1893), « Portrait d'Aino Akte » (1901).
Présentations officielles et contacts amicaux à long terme.
Le premier artiste finlandais à avoir exposé à l'Académie impériale des arts à la fin du XIXe siècle fut le peintre Albert Edelfelt. Après un voyage en Europe occidentale en 1881, le jeune artiste finlandais présente ses œuvres à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Il connut un grand succès - il reçut le titre d'académicien. Une exposition personnelle lui est organisée à Tsarskoïe Selo. L'un des tableaux a été acheté par la famille impériale.
L'auteur reçut de nouvelles commandes de la famille royale, ce qui lui valut la renommée. La proximité de l’artiste avec la famille impériale a contribué à la popularité de la peinture finlandaise en Russie. Grâce à la popularité et à l'autorité d'A. Edelfelt en Russie, l'art finlandais s'est reflété dans des expositions d'art finno-russes à Saint-Pétersbourg et à Moscou, à commencer par l'exposition de Nijni Novgorod en 1882.
Artistes finlandais à l'Ermitage
L'Ermitage présente sept peintures d'Aedelfelt et plusieurs dessins. Outre le tableau mentionné «Sur la mer», dont la première version se trouve au musée de Göteborg, il convient de noter la composition picturale quotidienne «Bons amis» (1881), dont des répétitions se trouvent à Göteborg et à Helsinki. Le tableau «Dans la crèche» (1885), également acheté par Alexandre III pour le palais de Gatchina, présente également un caractère similaire. L’une des œuvres les plus démocratiques d’Edelfelt est le tableau « Les blanchisseuses » (1898, Ermitage), qui a reçu l’approbation des critiques de Saint-Pétersbourg.
Le genre du portrait, dans lequel Aedelfelt était particulièrement fort, est représenté à l'Ermitage par un portrait de l'épouse de l'acteur du Théâtre d'art de Moscou M.V. Dyakovskaya-Gey-rot. La collection de l’Ermitage contient également des exemples de la maîtrise paysagère de l’artiste finlandais. Il s'agit de la toile "Vue de Porvoo" (1898) et de la gravure "Pine in the Snow". Il convient de mentionner que les œuvres d'Aedelfelt sont également conservées au Musée de Kiev - le tableau «Pêcheurs des îles lointaines» et au Musée de Moscou. A.S. Pouchkine : « Portrait de Varvara Myatleva ».
De plus, l'Ermitage possède des peintures de Juho Risanen, Eero Nelimark et Henry Erikson.
Artistes finlandais à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg
L'architecte K. G. Nyström (1856-1917) a grandement contribué à l'apparence architecturale de la capitale finlandaise. Il suffit de mentionner les luxueux bâtiments de la Maison des Domaines et des Archives d'État, qui décorent les environs de la place du Sénat. Vous vous souvenez de l'ancien bureau de douane et entrepôt de Katajanokka, le premier marché couvert de Kauppa-tori. Mais peu de gens savent que l'architecte KG Nyström a également travaillé à Saint-Pétersbourg. Selon son projet, le bâtiment de la clinique chirurgicale de l'Institut médical a été construit du côté de Petrograd.
Nyström était professeur à l'Académie des Arts et reçut le titre d'académicien en architecture.
L'artiste J. Rissanen est considéré comme l'un des talents les plus originaux, les plus forts et les plus profondément nationaux de la peinture finlandaise du siècle dernier. Il a peint des portraits et des peintures de genre de la vie populaire. Après avoir étudié à l'école de dessin d'Helsinki, il fut envoyé étudier à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, où il suivit un cours sous la direction d'I.E. Repin en 1897-98. Étudier à Saint-Pétersbourg, communiquer avec des artistes russes et toute l’atmosphère de la vie créative à Saint-Pétersbourg, bouillonnante de passions, a élevé la créativité de l’artiste vers de nouveaux sommets. Il a ensuite travaillé de nombreuses années avec succès en Finlande et à l'étranger. Il vaut la peine de parler plus en détail de ses études et de sa vie à Saint-Pétersbourg.
Juho Rissanen (1873-1950)
Juho Rissanen est né dans les environs de Kuopio dans la famille d'un ouvrier agricole. Il a eu des moments difficiles dans son enfance, il a même parfois dû mendier lorsque son père ivrogne est mort (mort de froid). En 1896, Juho Rissanen entre à l’école centrale d’art et de dessin industriel de la Société finlandaise des arts à Helsinki, puis à Turku.
Enfant, Rudolf Koivu a fréquenté l'école paroissiale de Saint-Pétersbourg, où il a maîtrisé l'alphabétisation finnoise et russe. Depuis son enfance, il aimait dessiner et attirait l'attention des enseignants de Saint-Pétersbourg. Il fut envoyé étudier, mais il devait gagner son pain. Et ce n'est qu'en 1907 que R. Koivu réussit à poursuivre ses études de peinture à l'école de dessin de la société finlandaise des amateurs d'art.
Il y fut l'élève de Huto Simberg, auteur du célèbre "L'Ange blessé". H. Simberg a hérité de son professeur Gallen-Kallela une croyance dans la fantaisie et le pouvoir mystique de la nature. Rudolf Koivu étudie ensuite à Paris en 1914, puis en Italie en 1924. De retour en Finlande, il rejoint le « Groupe de Novembre » du cercle des artistes, mais reste fidèle au style réaliste et peint ses paysages dans un style impressionniste sobre et calme. Bien plus important qu'un peintre, Koivu était un dessinateur et un illustrateur.
Faisant preuve d'une imagination inhabituellement vive et vive, il a illustré des dizaines de livres de contes de fées, notamment «Lecture aux enfants» du finlandais Topelius, les «Contes de fées des frères Grimm» allemands, les contes arabes «Les mille et une nuits de Shéhéraz», etc. Koivu aimait illustrer des journaux de Noël, des calendriers finlandais et d'autres publications, se développant, recevant clairement l'influence principalement des illustrateurs russes, un style rare, efficace et décoré de couleurs vives. Son sens de l'humour se manifeste non seulement dans ses images et dessins de contes de fées, mais également dans ses caricatures, qui ont connu un grand succès auprès de ses contemporains. Une collection (collection) de ses peintures et dessins a malheureusement été publiée après sa mort en 1947.
Shulman Carl Allan (Carl Allan Schulman, 1863-1937)
Architecte, un homme aux talents et au destin brillants. Karl Allan a reçu une formation d'architecte en Finlande, et même pendant ses études, il s'est imprégné des idées innovantes de jeunes modernistes finlandais : E. Saarinen, G. Giselius, A. Lindren. Il était attiré par les idées de modernité. N'ayant pas reçu de commandes chez lui, le jeune architecte K.A. Shulman travaille à l'étranger : en Argentine, en Allemagne, aux Pays-Bas et en Suède.
De retour dans son pays natal, il a eu l'opportunité de construire la station Hallila sur l'isthme de Carélie. Le succès de cette construction attira l'attention à Saint-Pétersbourg. En 1901, il y avait en face de l'église de l'Icône de la Mère de Dieu Vladimir. 88 architectes ont participé au concours. En conséquence, le propriétaire de la maison, le baron von Besser, confia la construction à Shulman. Le bâtiment de six étages de style Art Nouveau décore la place de sa saveur unique. Les étages inférieurs sont ouverts par de grandes ouvertures de vitrines.
Et le long des étages supérieurs se trouve une galerie inhabituelle, au-dessus de laquelle s'élève une tourelle ressemblant à un casque de héros. Les détails en pierre du bâtiment sont en pierre de pot finlandaise. Ils offrent un motif ornemental caractéristique de l’Art nouveau représentant des plantes et des animaux. Au-dessus de l'entrée se trouvent les armoiries du propriétaire, le baron von Besser. Au début du XXe siècle, cette maison abritait la salle de réception de la chancellerie impériale, ainsi que la « Maison du Diligence pour les Femmes ». Aujourd'hui, la maison de Vladimirskaya est en cours de reconstruction. Il fera partie du complexe commercial Vladimirsky Passage.
La maison de Vladimirskaya est le seul bâtiment à Saint-Pétersbourg réalisé par l'un des fondateurs de l'école finlandaise du modernisme du Nord, qui s'est ensuite répandue dans la capitale du Nord.
Ensuite, il a été présenté et développé par les architectes de Saint-Pétersbourg : F. Lidval, N.V. Vasiliev, A. F. Bubyr. Quant à K. Shulman, il a travaillé pendant de nombreuses années comme architecte provincial dans la ville de Vyborg, où il a réalisé 10 bâtiments à plusieurs étages dans le style moderne du Nord. En outre, K.A. Shulman était une figure éminente de l'Union des architectes de Finlande et agissait en tant que musicien et chef d'orchestre professionnel. Les chorales sous sa direction se sont produites avec succès à Saint-Pétersbourg, en Finlande et à l'étranger.
Gripenberg Odert Sébastien (Odert Sébastien Gripenberg, 1850-1939)
Gripenberg Odert Sébastien, architecte ; Né à Kurkijoki. Fils de parents riches et nobles, Odert a étudié à l'école des cadets de Hamina, puis à l'Académie du génie militaire de Saint-Pétersbourg. Là, il reçut une formation militaire en construction, mais quitta l'armée en 1875. Il décida de devenir architecte professionnel. Durant cette période, de nouvelles techniques de construction sont apparues dans l'architecture de Saint-Pétersbourg. L'éclectisme - l'utilisation de techniques des époques précédentes : Renaissance, gothique, baroque - s'est combiné à la recherche de nouveaux détails décoratifs pour le traitement des façades des immeubles à plusieurs étages. Ce sont les célèbres bâtiments de A.K.Serebryakov, P.Yu.Syuzor, A.E.Belogrud.
En 1878, Gripenberg défend son diplôme d'architecture à l'École polytechnique, après quoi il étudie à Vienne. En 1879-87. il a travaillé comme architecte à Helsinki. Ses premières œuvres reflètent une soif de Renaissance et la nette influence de son professeur Shes-trois. A l'avenir, on souhaite une forte répartition et une division clairement exprimée des volumes du bâtiment. Il s'agit d'ouvrages tels que le bâtiment de la Société des écrivains finlandais, le premier centre d'affaires, puis l'ancien bâtiment Helsingin Sanomat, le bâtiment de la Caisse d'épargne de Turku.
En 1887, il fut nommé architecte en chef du Département de la construction publique (civile), d'où, en 1904, il passa au Sénat en tant que directeur de la Chambre de commerce et d'industrie.
Gripenberg était président du conseil d'administration de la société par actions Finnish Theatre House et directeur exécutif lors de la création du bâtiment du Théâtre national, et a également été président du conseil d'administration de la compagnie d'assurance Pohjola. O.S. Gripenberg fut le premier président du club finlandais des architectes en 1892-1901, ainsi que l'un des fondateurs de la société des techniciens de langue finlandaise.
Fondée en 1933 à Helsinki. Initialement, elle réunissait 23 artistes de différentes spécialités, à la fin des années 1930 - environ 45. Le premier président de la société était l'architecte et artiste d'intérieur L. E. Kurpatov, à partir de 1934 ce poste était occupé par E. A. Buman-Kolomiytseva, à partir de 1935 - Baron R. A. Stackelberg (élu membre honoraire en 1936), depuis 1936 - V. P. Shchepansky. La société organisait des expositions annuelles du travail de ses membres (avec des prix en espèces) et des bals de charité annuels (généralement à l'Hôtel Grand) ; un fonds d'entraide fonctionne, des soirées amicales sont organisées et des rapports publics sur l'art sont lus. Parmi les reportages lus au fil des années : « Le Théâtre russe au cours des 25 dernières années » de S. M. Veselov (1935), « Les Peintres paysagistes russes » de V. P. Shchepansky (1936 ; dédié à la mémoire de l'artiste M. A. Fedorova), « La culture à la maison " L. E. Kurpatova (1936), etc. La Société a participé à l'organisation de la Journée annuelle de la culture russe, célébrée le jour de l'anniversaire de A. S. Pouchkine, et en 1937 - aux événements liés au centenaire de la mort du poète. En 1934, il fut décidé d'organiser un atelier d'art et, l'été, ils loueraient conjointement un chalet d'été pour travailler sur des croquis.
Les participants aux expositions de la société étaient : M. Akutina-Shuvalova, N. P. Bely, A. P. Blaznov, N. Blinov, E. A. Buman-Kolomiytseva, P. Varlachev, V. A. Weiner, S. M. Veselov, V. I. Voutilainen, E. V. Deters, H. Dippel- Shmakov, S. Dobrovolsky, P. S. Zakharov, S. G. Irmanova, I. M. Karpinsky, I. Krasnostovsky, L. Kratz, L . L. Kuzmin, N. G. Kuzmina, I. Kurkiranta, L. E. Kurpatov, O. Kurpatova, T. Kurto, A. Lindenberg. , P. Lomakin, la baronne M. B. Maydel, M. Milova, M. M. von Mingin, V. Mitinin, M.N. Nemilova, M. Pets-Blaznova, L. Platan, G. Presas, Yu. I. Repin, V. I. Repina, M. Romanov, S. Rumbin, V. P. Semenov-Tyan-Shansky, M. A. Fedorova, T. Schwank, V. Shermanova -Brown, M. N. Shilkin, A. L. von Schultz, G. Schumacher, M. N. Shchepanskaya, V. P. Shchepansky.
Avec le déclenchement des hostilités de l'URSS contre la Finlande en 1939, les activités de la société cessèrent et ne redevinrent actives qu'après la guerre. En 1945, la société fut transformée en Union des artistes russes de Finlande, présidée par I. M. Karpinsky. L'année suivante, cette organisation devient membre collectif de l'Union culturelle et démocratique russe et, en 1947, sa première exposition a lieu au Salon d'art Harehammer.
Bibliographie: Chronique de la vie littéraire de la Russie à l'étranger : Finlande (1918-1938) / Compilé par : E. Hämäläinen, Yu. A. Azarov // Journal d'études littéraires. Section de langue et littérature de l'Académie des sciences de Russie. Institut d'Information Scientifique pour les Sciences Sociales RAS. – 2006. N° 20. P. 271-319.
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