De quelle époque parlons-nous lorsque l’on évoque le terme « littérature russe moderne » ? De toute évidence, cela remonte à 1991 et a reçu une impulsion de développement après l’effondrement de l’URSS. Il n’y a actuellement aucun doute sur la présence de ce phénomène culturel. De nombreux critiques littéraires s’accordent à dire que quatre générations d’écrivains sont à l’origine de sa création et de son développement.
Les années soixante et la littérature moderne
Ainsi, la littérature russe moderne n’est pas née de nulle part immédiatement après l’effondrement de l’Union soviétique et la chute du rideau de fer. Cela s'est produit en grande partie grâce à la légalisation des œuvres d'écrivains des années soixante, auparavant interdites de publication.
Les noms nouvellement découverts de Fazil Iskander sont devenus connus du grand public (l'histoire « Constellation de Kozlotur », le roman épique « Sandro de Chegem ») ; Vladimir Voinovich (roman « Les Aventures d'Ivan Chonkin », romans « Moscou 2042 », « Design »); Vasily Aksenov (romans "L'île de Crimée", "Burn"), Valentin Rasputin (histoires "Fire", "Live and Remember", histoire "Leçons de français").
Écrivains des années 70
Avec les œuvres de la génération des libres penseurs en disgrâce des années soixante, la littérature russe moderne a commencé avec des livres d'auteurs de la génération des années 70 dont la publication était autorisée. Il a été enrichi par les œuvres d'Andrei Bitov (le roman « La maison de Pouchkine », le recueil « L'île des apothicaires », le roman « Les moines volants ») ; Venedikt Erofeeva (poème en prose « Moscou - Petushki », pièce « Dissidents ou Fanny Kaplan ») ; Victoria Tokareva (recueils d'histoires « Quand il faisait un peu plus chaud », « À propos de ce qui ne s'est pas passé »); Vladimir Makanin (histoires « Une table recouverte de tissu et avec une carafe au milieu », « Un et un »), Lyudmila Petrushevskaya (histoires « Coup de tonnerre », « Jamais »).
Les écrivains initiés par la perestroïka
La troisième génération d'écrivains - créateurs de littérature - a été éveillée à la créativité directement par la perestroïka.
La littérature russe moderne s'est enrichie de nouveaux noms brillants de ses créateurs : Viktor Pelevin (romans « Chapaev et le vide », « La vie des insectes », « Nombres », « Empire V », « T », « Snuff »), Lyudmila Ulitskaya (romans « Médée et ses enfants », « Le cas de Kukotsky », « Cordialement vôtre Shurik », « Daniel Stein, traducteur », « Tente verte ») ; Tatiana Tolstoï (roman "Kys", recueils d'histoires "Okkervil River", "Si tu aimes, tu n'aimes pas", "Nuit", "Jour", "Cercle"); Vladimir Sorokin (histoires « Le Jour de l'Oprichnik », « Blizzard », romans « Norma », « Telluria », « Blue Lard »); Olga Slavnikova (romans « Libellule agrandie à la taille d'un chien », « Seule dans le miroir », « 2017 », « Immortel », « Valse avec une bête »).
Nouvelle génération d'écrivains
Et enfin, la littérature russe moderne du XXIe siècle s'est enrichie d'une génération de jeunes écrivains, dont le travail a commencé directement sous la souveraineté de la Fédération de Russie. Parmi les talents jeunes mais déjà reconnus figurent Andrei Gerasimov (romans « Dieux des steppes », « Razgulyaevka », « Cold ») ; Denis Gutsko (la dilogie russophone) ; Ilya Kochergina (histoire « L'Assistant chinois », histoires « Loups », « Altynai », « Histoires de l'Altaï »); Ilya Stogoff (romans « Machos Don't Cry », « Apocalypse Yesterday », « Revolution Now ! », recueils d'histoires « Ten Fingers », « Dogs of God »); Roman Senchin (romans « Information », « Eltyshevs », « Flood Zone »).
Les prix littéraires stimulent la créativité
Ce n'est un secret pour personne que la littérature russe moderne du XXIe siècle se développe si rapidement grâce à de nombreux prix de parrainage. Une motivation supplémentaire encourage les auteurs à développer davantage leur créativité. En 1991, le Russian Booker Prize a été approuvé sous les auspices de la société britannique British Petrolium.
En 2000, grâce au parrainage de la société de construction et d'investissement « Vistcom », un autre prix majeur a été créé : « Natsbest ». Et enfin, le plus significatif est le « Grand Livre », créé en 2005 par la société Gazprom. Le nombre total de prix littéraires existants dans la Fédération de Russie approche la centaine. Grâce aux récompenses littéraires, le métier d'écrivain est devenu à la mode et prestigieux ; la langue russe et la littérature moderne ont reçu une impulsion significative pour leur développement ; la méthode de réalisme auparavant dominante dans la littérature a été complétée par de nouvelles orientations.
Grâce aux écrivains actifs (qui se manifestent dans les œuvres littéraires), il se développe en tant que système de communication grâce à une universalisation plus poussée, c'est-à-dire grâce à l'emprunt de structures syntaxiques, de mots individuels, de modèles de discours issus de la communication vernaculaire, professionnelle et de divers dialectes.
Styles de la littérature moderne. Littérature populaire
Les œuvres de la littérature russe moderne sont créées par leurs auteurs dans divers styles, parmi lesquels se distinguent la littérature de masse, le postmodernisme, la littérature des blogueurs, le roman dystopique et la littérature pour employés. Examinons de plus près ces domaines.
La littérature de masse perpétue aujourd'hui les traditions de la littérature de divertissement de la fin du siècle dernier : fantastique, science-fiction, policier, mélodrame, roman d'aventures. Cependant, en même temps, il y a une adaptation au rythme de vie moderne et aux progrès scientifiques rapides. Les lecteurs de littérature de masse représentent la plus grande part de son marché en Russie. En effet, il attire différentes tranches d'âge de la population, représentatives de différents niveaux d'éducation. Parmi les œuvres de littérature de masse, par rapport aux livres d'autres styles littéraires, il existe surtout des best-sellers, c'est-à-dire des œuvres qui jouissent d'une popularité maximale.
Le développement de la littérature russe moderne est aujourd'hui largement déterminé par les créateurs de livres à tirage maximal : Boris Akunin, Sergei Lukyanenko, Daria Dontsova, Polina Dashkova, Alexandra Marinina, Evgeny Grishkovets, Tatyana Ustinova.
Postmodernisme
Le postmodernisme en tant que tendance de la littérature russe est apparu dans les années 90 du siècle dernier. Ses premiers adeptes étaient des écrivains des années 70, et les représentants de ce courant opposaient le réalisme à une attitude ironique envers l'idéologie communiste. Ils ont démontré sous forme artistique la preuve de la crise de l’idéologie totalitaire. Leur relais a été continué par Vasily Aksenov "L'île de Crimée" et Vladimir Voinovich "Les Aventures du soldat Chonkin". Ensuite, ils ont été rejoints par Vladimir Sorokin et Anatoly Korolev. Cependant, l’étoile de Viktor Pelevin a brillé plus que tous les autres représentants de cette tendance. Chaque livre de cet auteur (et ils paraissent environ une fois par an) donne une description artistique subtile de l'évolution de la société.
La littérature russe, au stade actuel, se développe idéologiquement grâce au postmodernisme. Son ironie caractéristique, la domination du chaos sur l'ordre inhérente aux changements du système social et la libre combinaison des styles artistiques déterminent l'universalité de la palette artistique de ses représentants. En particulier, Viktor Pelevin a reçu en 2009 de manière informelle l'honneur d'être considéré comme l'un des principaux intellectuels de Russie. L'originalité de son style réside dans le fait que l'écrivain a utilisé son interprétation unique du bouddhisme et de la libération personnelle. Ses œuvres sont multipolaires, elles comportent de nombreux sous-textes. Victor Pelevin est considéré comme un classique du postmodernisme. Ses livres ont été traduits dans toutes les langues du monde, dont le japonais et le chinois.
Romans - dystopies
Les tendances modernes de la littérature russe ont également contribué au développement du genre du roman - la dystopie, qui est pertinente pendant les périodes de changements dans le paradigme social. Les caractéristiques génériques de ce genre sont la représentation de la réalité environnante non pas directement, mais déjà perçue par la conscience du protagoniste.
De plus, l'idée principale de ces œuvres est le conflit entre l'individu et une société totalitaire de type impérial. Selon sa mission, un tel roman est un livre d'avertissement. Parmi les œuvres de ce genre, on peut citer les romans « 2017 » (auteur - O. Slavnikova), « Underground » de V. Makanin, « ZhD » de D. Bykov, « Moscou 2042 » de V. Voinovich, « Empire V ». » par V. Pelevin.
Littérature des blogueurs
Les problèmes de la littérature russe moderne sont traités de manière plus complète dans le genre des œuvres de blogueurs. Ce type de littérature présente à la fois des traits communs avec la littérature traditionnelle et des différences significatives. Comme la littérature traditionnelle, ce genre remplit des fonctions culturelles, éducatives, idéologiques et de détente.
Mais contrairement à lui, il a une fonction de communication et une fonction de socialisation. C'est la littérature des blogueurs qui remplit la mission de communication entre les participants au processus littéraire en Russie. La littérature des blogueurs remplit des fonctions inhérentes au journalisme.
Elle est plus dynamique que la littérature traditionnelle car elle utilise de petits genres (critiques, croquis, notes d'information, essais, poèmes courts, nouvelles). Il est caractéristique que le travail du blogueur, même après sa publication, ne soit ni clos ni complet. Après tout, tout commentaire qui suit n’est pas une partie distincte, mais une partie organique du travail du blog. Parmi les blogs littéraires les plus populaires sur Runet figurent la « Communauté du livre russe », la communauté « Discuter des livres », la communauté « Que lire ?
Conclusion
La littérature russe moderne est aujourd’hui en train de se développer de manière créative. Beaucoup de nos contemporains lisent les œuvres dynamiques de Boris Akunin, apprécient le psychologisme subtil de Lyudmila Ulitskaya, suivent les subtilités des intrigues fantastiques de Vadim Panov et tentent de ressentir le pouls du temps dans les œuvres de Viktor Pelevin. Aujourd'hui, nous avons l'occasion d'affirmer qu'à notre époque, des écrivains uniques créent une littérature unique.
Littérature russe contemporaine
(courte critique)
1. Origines.
Boom du livre en Russie : plus de 100 000 livres par an. Difficultés à choisir un livre.
Littérature "moderne" - après 1991
Contexte : 2 littératures en URSS : officielle et non officielle. Manque de littérature « de masse ». Perestroïka : le retour des noms oubliés, la vérité sur l'histoire, la naissance d'une nouvelle littérature issue de la clandestinité. Catastrophe littéraire de 1992
2. Littérature de masse.
La naissance de la littérature de masse au début des années 1990. Genres de littérature populaire :
Détective. Années 1990 : Alexandra Marinina. Années 2000 : Daria Dontsova et Boris
Akounine.
- film d'action : Alexandre Bushkov, Viktor Dotsenko.
- "roman rose"
Thriller.
- fantastique. Sergueï Loukyanenko. Dépendance de la littérature populaire aux séries télévisées.
Intérêt croissant pour la littérature de mémoire et d’autres formes de non-fiction.
Nouvelles tendances de la littérature de masse depuis 2005 :
- littérature « glamour ». Oksana Robski.
- littérature « anti-glamour ». Sergueï Minaev.
- romans « d’enquête ». Ioulia Latynina.
- Imitations de super best-sellers.
3. Littérature « post-soviétique ».
La disparition du « réalisme socialiste » au début des années 1990. La montée de la nostalgie de l’URSS au début des années 2000. Réhabilitation du réalisme socialiste. Alexandre Prokhanov. Roman "M. Hexogen".
Le phénomène des magazines littéraires « épais ». Littérature d'orientation réaliste. Traditions de la littérature soviétique « libérale » des « années soixante ».
Écrivains d'âge moyen :
Dmitri Bykov. Romans « Justification », « Orthographe », « Dépanneuse », « J.-D. »
Andreï Gelasimov. Le roman "L'année de la tromperie", l'histoire "La soif".
Olga Slavnikova. Roman "2017".
Alexeï Slapovsky. Romans « Qualité de vie », « Ils ».
Lyudmila Oulitskaïa. Roman "Daniel Stein, traducteur".
"Nouveau réalisme".
Zakhar Prilepine. Romans « Pathologies », « Sankya », « Sin ».
4. Entre réalisme et postmodernisme
Ancienne génération :
Tatiana Tolstaya. Roman "Kys".
Lyudmila Petrushevskaya. Roman « Numéro un ou dans les jardins des autres possibilités ». Vassili Aksenov. Romans « Les Voltairiens et les Voltairiens », « Moscou-kva-kva », « Terres rares ».
Génération intermédiaire :
Mikhaïl Chichkine. Romans « La capture d'Ismaël », « Cheveux de Vénus ».
Alexeï Ivanov. Romans « Le Cœur de Parme », « L'Or de la rébellion ».
5. Postmodernisme russe.
Les origines se situent dans l’underground des années 1970-1980. Sotsart. Le conceptualisme de Moscou.
Dmitri Prigov.
Lév Rubinstein.
Vladimir Sorokine. Devenu célèbre à la fin des années 1990. Romans "Blue Lard", "Ice Trilogy", "Day of the Oprichnik". Films « Moscou, « Kopeyka ». Opéra "Les Enfants de Rosenthal".
Conceptuels « plus jeunes » :
Pavel Pepperstein, Oleg Anofriev « L'amour mythogène des castes ».
"Les fondamentalistes de Saint-Pétersbourg."
Thème impérial.
Pavel Krousanov. Romans "Angel's Bite", "Bom-Bom", "American Hole".
Ligne ironique : Sergueï Nosov. Romans "Hungry Time", "The Rooks Flew Away".
Victor Pelevin. Satire et bouddhisme. Romans « Chapaev et le vide », « Génération P », « Le livre sacré du loup-garou », « Empire V ». "Fantastique" moderne avec historique. les romans « Le cœur de Parme », « L'or de la révolte » (sur le soulèvement de Pougatchev) (vit en Suisse) « La capture d'Izmail 2000 ». Russian Booker Prize. « Les cheveux de Vénus » (sur la psychologie du peuple russe.)
Sergueï Bolmat. Romans "On Our Own", "In the Air". Mikhaïl Elizarov. L'histoire "Nails", les romans "Pasternak", "Le Bibliothécaire". Alexandre Garros et Alexeï Evdokimov. Romans "Inside Out", "Grey Goo", "The Truck Factor".
Principales orientations
dans la littérature russe moderne
De nos jours, il est de moins en moins courant d’entendre des voix crier : « Nous n’avons pas de littérature ».
Le concept " Littérature moderne« Pour beaucoup de gens, il n’est plus associé à l’âge d’argent ni même à la prose « villageoise » des années 70, mais au processus littéraire vivant d’aujourd’hui. Le fait que la littérature soit vivante et vivra est attesté par plusieurs faits :
- Il s’agit tout d’abord de prix littéraires, grands et petits, bien connus, comme le Booker Prize, et ceux qui viennent de naître, par exemple, du nom d’Ivan Petrovich Belkin de Pouchkine, des prix qui aident les écrivains talentueux à survivre et les lecteurs réfléchis à s’orienter.
- Deuxièmement, l’incroyable activité de l’édition de livres. Désormais, non seulement les magazines « épais » sont pressés de trouver des nouveautés littéraires, mais aussi les maisons d'édition « Vagrius », « Zakharov », « Podkova », etc. Souvent, un livre parvient à être publié avant que la dernière partie du même roman ne soit publiée. publié dans un magazine, ce qui crée une saine concurrence.
- Troisièmement, les foires littéraires. Les foires annuelles de littérature intellectuelle non-fictionnelle à Moscou, les foires du livre de littérature contemporaine au Palais de Glace de Saint-Pétersbourg deviennent un véritable événement ; rencontres avec des écrivains, tables rondes et débats incitent les auteurs à écrire et les lecteurs à lire.
- Quatrièmement, l'Internet littéraire. Bien que la « setterature » diffère à bien des égards de la littérature « papier » traditionnelle, elle n'en reste pas moins de proches parents, et le nombre croissant de bibliothèques électroniques et de sites littéraires, où chaque visiteur est un lecteur, un écrivain et un critique, où il n'y a pas de « hautes autorités » et d'autorités, mais il n'y a que l'amour de la parole et du texte, témoigne de l'arrivée d'une nouvelle génération littéraire.
Quelles sont les principales tendances et schémas généraux de la littérature russe en 2001-2002 ?
Au cours des deux dernières années, la littérature en Russie a continué à se développer selon les mêmes lois qu'au cours de la dernière décennie, ses principales orientations :
- le postmodernisme,
- le réalisme (sous toutes ses variétés),
- modernisme
- néosentimentalisme.
Si nous parlons des schémas généraux du processus littéraire de 2001-2002, il convient de noter deux points.
1. Postmodernisme , comme autrefois, a une influence « secrète » sur toute la littérature moderne, mais le rapport de force est en train de changer. Tout comme il fallait autrefois défendre le réalisme contre le postmodernisme (en 1995, le Booker a été décerné à Georgy Vladimov avec son roman réaliste « Le général et son armée » pour édifier les fans du postmoderniste Viktor Pelevin, qui a attaqué le jury du concours) , c'est pourquoi aujourd'hui le postmodernisme doit être protégé par le même jury Booker (les membres du jury de 2002, sous la direction de Vladimir Makanin, ont déclaré : « Inclure le nom de Vladimir Sorokin sur la « short list » est dans ce cas le seul moyen de protester). contre la persécution de l’écrivain, en le menaçant de représailles judiciaires. Nous considérons la création d’un tel précédent comme inacceptable.
2. Intensifie tendance à brouiller les frontières
- entre les tendances réalistes et non réalistes de la littérature (une caractéristique de la plupart des textes modernes, plus clairement dans les œuvres d'Olga Slavnikova, Nikolai Kononov, Vera Pavlova, Natalia Galkina) ;
- entre littérature intellectuelle et littérature de masse (livres de Boris Akunin, Tatyana Tolstaya).
entre les genres littéraires (« détective féminine » de Daria Dontsova, Tatyana Polyakova, etc., « détective & utopie & parodie » de Holm Van Zaichik, etc.) ;
- entre littérature et réalité extralittéraire. (Le mouvement extrémiste « Marcher ensemble » et ses actions de destruction publique des livres de Vladimir Sorokin et Bayan Shiryanov sont, d'une part, et d'autre part, un brouillage des frontières entre la littérature et la réalité extérieure, qui est qui se déroule dans le domaine des médias.
- L'utilisation des technologies de publicité et de relations publiques pour « promouvoir » les écrivains et l'implantation de publicités payantes et de messages de relations publiques dans le tissu des œuvres artistiques sont une réalité de ces dernières années).
Arrêtons-nous maintenant sur l'analyse des principales tendances de la littérature russe au cours des 2 dernières années.
Postmodernisme , qui est passé de l'underground à la littérature juridique dans la seconde moitié des années 80 sous le nom d'« autre littérature », continue aujourd'hui de se développer activement.
Fondateurs du postmodernisme russe- ce sont des poètes Dmitri Alexandrovitch Prigov, Lev Rubinstein, Timur Kibirov, Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko et autres, prosateurs Venedikt Erofeev, Vladimir Sorokin, Viktor Erofeev.
Il convient de noter que le postmodernisme russe – que ce soit celui des années 70 ou celui des années 2000 – se caractérise par une divisionstratégies artistiques postmodernes en 2 types:
- Le premier est « le postmodernisme en tant que complexe d'attitudes idéologiques et de principes esthétiques », et le second est le « postmodernisme en tant que manière d'écrire », c'est-à-dire un postmodernisme « profond » et « superficiel », lorsque seules ses techniques esthétiques sont utilisées : « citations », jeux de langage, construction inhabituelle du texte, comme dans le roman « Kys » de Tatiana Tolstaya (2001). Des centaines de volumes ont été écrits sur le postmodernisme et plus de 600 définitions ont été données, mais si vous essayez de résumer, il s'avère que le postmodernisme est un nouveau type de conscience, caractérisé par une crise mondiale de la hiérarchie des valeurs. La destruction de la hiérarchie des valeurs repose sur l'idée de taille égale et d'égalité de tous les éléments de l'Univers ; il n'y a pas de division en « spirituel » et « matériel », en « haut » et « bas », en « âme » et « corps ». Dans la littérature postmoderne, ce phénomène s'exprime très clairement : l'héroïne du conte de V. Narbikova « L'équilibre de la lumière des étoiles du jour et de la nuit » parle de l'amour ainsi : « Nous nous aimons comme : un chien, une pomme de terre, un mère, la mer, la bière, une jolie fille, une culotte, un livre, un playboy, Tioutchev."Le concept clé du postmodernisme est « le monde comme texte ».« peut s'expliquer ainsi : le monde est inconnaissable, mais nous est donné comme une description de ce monde, donc il (le monde) est constitué d'une somme de textes et est lui-même un texte hétérogène et sans fin. Une personne ne peut percevoir qu'un texte (description du monde), et sa conscience est aussi la somme de textes. Toute œuvre (et toute conscience) fait partie de ce texte sans fin. D'où l'idée de la polyquotation comme norme (ça ne sert à rien de diviser entre le sien et celui d'autrui), des expérimentations avec le début/la fin du texte (les deux concepts sont relatifs, puisque le texte est infini), des jeux avec le lecteur (le texte-monde est anonyme, et donc l'auteur n'existe pas, le lecteur est autant auteur qu'écrivain).
La littérature postmoderne a été présentée de manière très diversifiée au cours des deux dernières années. Il s'agit d'un jeu littéraire dans les romans "Feast", "Ice" du patriarche du postmodernisme russe Vladimir Sorokin, où l'auteur poursuit ses expériences destructrices avec différents styles. Mikhaïl Kononov, dans son roman «Le pionnier nu», propose sa propre version scandaleuse de l'un des chapitres de son histoire natale: la Grande Guerre patriotique. Mikhaïl Elizarov, surnommé par les critiques « le nouveau Gogol », publie « Nails », des pseudo-mémoires pseudo-nostalgiques qui étonnent par leur musicalité, leur naturalité et la richesse de leur langage. Anastasia Gosteva (« Travel-Lamb », « The Den of the Enlightened »), représentante de la nouvelle prose féminine, écrit des textes postmodernes consacrés aux particularités de la conscience « addict ». Le livre de Yulia Kisina « Simple Desires » (maison d'édition de Saint-Pétersbourg « Alethea ») appartient également à la nouvelle prose féminine, ici l'auteur (« Sorokin en jupe », selon certains critiques), déconstruit (démembre) le saint des saints - l'enfance, qui s'avère non pas « rose », mais noire et monstrueuse par essence. La monstruosité humaine est un thème transversal dans l'œuvre de Yuri Mamleev, connu des lecteurs grâce à « Connecting Rods » et d'autres livres ; son nouveau roman « Wandering Time » a été publié en 2001. Le roman sensationnel « Justification » de Dmitri Bykov combine de manière surprenante des stratégies postmodernes de construction d'un texte (narration de type fantastique, jouer « une autre histoire ») avec des stratégies traditionnellement réalistes, conçues pour un lecteur « conservateur ». Les lecteurs ont pu se familiariser avec les romans « philologiques » de Vladimir Novikov « Un roman avec un langage ou un discours sentimental », Sergei Nosov « Maîtresse de l'histoire », « Donnez-moi un singe », Valery Iskhakov « Le lecteur de Tchekhov » et « Un goût léger de trahison ».
Modernisme contemporain a ses racines dans la littérature de l’âge d’argent. Le plus souvent, les auteurs modernistes modernes, s’opposant à la « littérature de vraisemblance », s’identifient aux écrivains postmodernes, mais superficiellement, au niveau du « postmodernisme comme style d’écriture ». La différence interne entre modernisme et postmodernisme est que la verticale du système de valeurs n'a pas été détruite : la division classique en « haut » et « bas », « spirituel » et « matériel », « brillant » et « médiocre » a été préservée. . Le texte moderniste moderne remonte à l’œuvre en langue russe de Vladimir Nabokov, tandis que le texte postmoderne remonte sans aucun doute aux œuvres de Daniil Kharms. Le roman "Kys" de Tatiana Tolstoï, qui a reçu le Prix Triomphe en 2001, combinait les caractéristiques de la littérature intellectuelle et de masse et est devenu un événement dans la vie artistique de la Russie. Un roman dystopique, un roman parodique, une histoire sur la vie d'un pays qui était autrefois la Russie, et maintenant une colonie ramenée presque à l'âge de pierre par l'explosion. La stratégie moderniste de l'auteur se manifeste, d'une part, dans le rejet de l'héritage des traditions réalistes (c'est la forme « inhabituelle » d'organisation du roman - l'alphabet, les jeux de langage de l'auteur avec le lecteur et les techniques postmodernistes) , en revanche, dans l'espace du roman « Kys », il y a une certaine Vérité à laquelle aspire le héros, ce qui est totalement impossible dans un roman postmoderne. La parodie du roman de Tatiana Tolstoï n'est pas absolue : elle se termine là où commence le domaine de la Vérité, du Bien et de la Beauté.
Russe moderne le réalisme existe en plusieurs variétés, dont la première estréalisme néocritique. Ses racines remontent à « l’école naturelle » du réalisme russe du XIXe siècle, avec son pathos consistant à nier la réalité et à décrire tous les aspects de la vie sans restrictions. Le naturalisme moderne, ressuscité à la fin des années 80 du 20e siècle, est principalement associé au nom de Sergei Kaledin (« Humble Cimetière », « Stroibat »). De nombreux critiques qualifient la prose de Lyudmila Petrushevskaya des années 70-90, de Svetlana Vasilenko (jusqu'en 1995, selon l'écrivain) et de Vladimir Makanin de naturalisme (et même de « chernukha »). Parmi la nouvelle prose critique de 2001-2002. – L'histoire « Minus » de Roman Senchin, décrivant dans les traditions de l'école naturelle la vie désespérée d'une petite ville sibérienne, l'histoire « militaire » d'Oleg Pavlov « Karaganda Nineties, ou le Conte des derniers jours » (qui, d'ailleurs, a été sélectionné pour le Booker Prize 2002), l'histoire du village abandonné d'Alexandre Titov au nom révélateur : « La vie qui n'a jamais existé ». Le pathos des textes classiquement classés comme réalisme néocritique est pessimiste. L'incrédulité dans le destin « élevé » de l'homme, le choix comme héros d'une créature à la conscience limitée, rétrécie, « somnolente », selon le critique E. Koksheneva - tout cela prédétermine les modèles de base du style - lourdeur, laconisme et la naïveté délibérée du style.
La deuxième variété, désormais rare le réalisme - réalisme ontologique ou métaphysique, qui a prospéré dans les années 70 du 20e siècle de la littérature russe. La prose « villageoise » de Vassili Belov, Valentin Raspoutine et d’autres est devenue une école de réalisme ontologique pour un groupe de jeunes écrivains d’aujourd’hui. L’essence philosophique et esthétique du réalisme ontologique peut être réduite à ce qui suit : dans la vie humaine, il y a un sens élevé mais caché qui doit être compris, et non recherché et arrangé pour sa propre place au soleil. Un Russe ne peut comprendre ce sens que par l’unité, par la « conciliarité », alors que toute voie individuelle est fausse. L'idée clé des réalistes ontologiques est le « panpsychisme » : le monde entier qui entoure une personne est animé, et donc la poétique réaliste dans la prose « villageoise » coexiste avec la poétique symboliste. Les nouveaux réalistes ontologiques d'aujourd'hui ne recherchent pas non plus les relations évidentes de cause à effet des phénomènes de la vie, mais leur signification chrétienne mystique et sacrée. La réalité, comprise comme se tenant devant la face de Dieu, temporaire à la lumière de l'éternité, etc. A titre d'exemple dans la littérature des deux dernières années, on peut citer la prose de Lydia Sycheva, Yuri Samarin, Dmitry Ermakov, Olga Shevchenko, Yuri Goryukhin, Vladimir Bondar, où le dénominateur commun est leur religiosité, leur vision chrétienne du monde. .
Le troisième type d'aile réalisteLa littérature russe est post-réalisme Le terme, inventé par l'érudit et critique Mark Lipovetsky, a été inventé pour désigner les tentatives artistiques visant à comprendre le duel existentiel de l'individu avec le chaos de la vie. Le postréalisme est ouvert à la poétique postmoderniste et, comme les modernistes d'aujourd'hui, les écrivains Mikhail Butov, Irina Polyanskaya, Nikolai Kononov, Yuri Buida et Mikhail Shishkin utilisent également les techniques esthétiques du postmodernisme. Cependant, avant tout, le post-réalisme est le réalisme existentiel, avec son idée de responsabilité personnelle, l'idée de liberté, exigeant des tests et des essais individuels, l'idée de connectivité et la croyance en l'incomplétude et l'insolubilité. du duel de l'individu avec le chaos. Le roman « Les funérailles d'une sauterelle » de Nikolai Kononov (l'un des lauréats du prix Apollo Grigoriev) raconte l'enfance du héros, la mort de sa grand-mère et lui et sa mère se sont occupés d'elle, avec toutes les horreurs normales de prendre soin d'une femme paralysée. Mais les descriptions naturalistes sont harmonisées par le langage du roman, son rythme poétique interne, ses répétitions et l'abondance d'adjectifs et de propositions subordonnées. Le tempérament existentiel du roman de Nikolaï Kononov, combiné à un naturalisme sophistiqué et à un langage poétique, donne naissance au phénomène du post-réalisme. La poétique post-réaliste est caractéristique du travail d'Olga Slavnikova. Son dernier ouvrage, l'un des trois lauréats du prix Apollo Grigoriev, est « Immortel. L'histoire d'une personne réelle." «Immortel» de Slavnikova, à première vue, est une fantasmagorie au goût de pamphlet furieux. Les héros de l'histoire sont de pauvres provinciaux expulsés de la vie soviétique « habituelle ». Cependant, les habitants malades, malheureux et parfois effrayants de la ville de l'Oural restent paradoxalement des êtres humains, et tous leurs terribles fantômes disparaissent lorsque la vraie douleur, la vraie mort, la vraie vie apparaissent. « L'Immortel » est un livre effrayant, mais ce n'est pas du tout une apologie de la peur. Le lecteur entend la musique cachée de l'espoir, car la tragédie d'une personne individuelle et unique est associée à l'histoire tragique de notre pays, et cette histoire est impensable sans la liberté d'expression multidimensionnelle. La personnalité dans un duel existentiel avec le chaos de la vie, comme nous le voyons, est un sujet inépuisable.
La prochaine tendance de la littérature russe ces dernières années estnéosentimentalisme , dont l'apparition est annoncée par presque tous les critiques célèbres. Ce courant artistique s'appuie sur les traditions du sentimentalisme du XVIIIe siècle. L'idéal avancé par Nikolai Karamzin dans « Pauvre Liza » est une personne sensible. La conscience de la valeur des sentiments simples d’une personne privée, « petite » et non héroïque est devenue extrêmement pertinente dans la littérature d’aujourd’hui. En dramaturgie, les pièces d'Evgeny Grishkovets sont classées comme néosentimentalisme, en poésie - par Timur Kibirov, en prose - la plupart des œuvres en prose féminine. Il est significatif que le lauréat du Booker Prize 2001 soit Lyudmila Oulitskaïa avec son roman néo-sentimentaliste « L’incident Kukotsky ». Le roman est empreint d'une fraîcheur enfantine des sentiments. L. Ulitskaya commente le titre et le concept de son roman : « Un incident est un accident. J’ai parlé du cas de Kukotsky, de cet homme et de son sort. Cet incident me semble être un incident pour chacun de nous. Toute personne est un cas particulier entre les mains du Seigneur Dieu, dans la compote mondiale dans laquelle nous nageons tous... Dans ce cas, il s'agit de Kukotsky. Mais cela peut être un incident pour quiconque observe attentivement la vie et regarde le monde sans crainte et honnêtement... » Quelque chose de similaire peut être dit à propos des héros de l'histoire « Girls » et du roman « Tsyu-yurikh ». Et pourtant, le néosentimentalisme de ces dernières années n’est pas à la hauteur du sentimentalisme de Karamzine : la sensibilité des temps modernes a pour ainsi dire dépassé la phase de l’ironie, du doute et de la réflexion, de la polyquotation postmoderne, la phase du renoncement à soi. Une « nouvelle sincérité », une « nouvelle sensibilité » apparaît, où l’ironie totale est vaincue par la « contre-ironie ». Par exemple, l'histoire d'Andrei Dmitriev « Le chemin du retour », qui a remporté un « grand » prix Apollo Grigoriev en 2002, raconte comment la nounou d'un garçon devenu écrivain s'est rendue au magasin, mais s'est retrouvée et une joyeuse compagnie loin de Pskov - dans les montagnes Pouchkine, où le prochain anniversaire du premier poète a été célébré officiellement et dans l'ivresse. La jubilation et la libation « de la cathédrale » (tout le monde aime Pouchkine, et en même temps les uns les autres) sont remplacées par une solitude sans le sou, semblable à une gueule de bois : les copains de beuverie ont disparu et l'héroïne doit marcher plusieurs kilomètres « pour le retour ». L'histoire est incrustée de citations discrètes de Pouchkine : Maria, analphabète, mais qui a acheté un recueil de poèmes avec ses derniers sous, est considérée comme un sosie malade de la légendaire Arina Rodionovna, sa beuverie et sa gueule de bois, sa mélancolie et son humilité, son penchant pour fantaisie et truculence, démesure, espièglerie et affection maladroite pour les « enfants seigneuriaux », tout à la fois terriblement réel et mythique. Sans le savoir, le passionné dissolu éduque secrètement le narrateur. Il a appris à lire dans ce même livre à un sou, qui contenait les poèmes les plus importants, et le voyage désespéré de Mary est devenu une partie de l'âme, destinée à comprendre ce qu'est un « âge cruel », une « vague gueule de bois », des « kilomètres rayés », « Les passions fatales » sont la « liberté secrète », les « bons sentiments » de la Russie, qu'on ne peut échanger contre rien.
Un type particulier de littérature moderne qui ne peut être ignoré en raison de son importance croissante est Ce littérature populaire. La littérature de masse et la littérature non de masse peuvent être divisées selon différents critères : dans ce cas, la caractéristique suivante semble productive : suivre un canon de genre stable. La littérature de masse se compose de schémas de genres stables, tels que les romans policiers, les romans d'amour, etc. Plus l’auteur suit pleinement le canon du genre, plus son succès auprès des lecteurs est « fiable ». La littérature non de masse repose sur la stratégie inverse : l'imprévisibilité ; ici de nouveaux genres sont inventés et des expériences littéraires sont menées. Comme nous l'avons déjà mentionné, l'un des signes de notre époque est devenu l'effacement des frontières entre littérature de masse et littérature intellectuelle.
Le phénomène le plus frappant dans ce domaine a étésérie policière de Boris Akounine. Au cours des 2 dernières années, c'est la fin de la série « provinciale » - le roman « Pélagia et le moine noir », la suite de la série « Fandorin » et « post-Fandorin » - « Altyn-Tolobas », le diptyque « Amoureux de la mort », « Lectures périscolaires ». Lorsque le nom d'Erast Fandorin est devenu connu d'un large cercle de lecteurs et que le tirage total des livres sur lui à la fin de 2000 a atteint un million d'exemplaires, G. Chkhartishvili a expliqué le principe de création et de vulgarisation de textes comme la mise en œuvre d'un projet : « … les racines de la littérature sont dans le cœur, et les racines d'un projet littéraire sont dans ma tête. J'ai imaginé un design complexe en plusieurs parties. C’est pour ça que c’est un projet. La réflexion, la prise en compte de la situation culturelle et des conditions du marché sont caractéristiques de toute l'histoire de Fandorin. D'autre part, "Les Aventures d'Erast Fandorin" sont conçus principalement pour une personne qui a une compréhension des principaux livres de la littérature russe à la hauteur de l'érudition moyenne d'un diplômé universitaire, pas nécessairement d'un diplômé en sciences humaines (N. Leskov, Tchekhov, Dostoïevski, L.N. Tolstoï). Akounine se concentre sur le « centrisme littéraire » de la culture russe. Le lecteur est flatté par la reconnaissance à la fois d'une réinterprétation parodique d'intrigues bien connues (« Anna Karénine » dans « Valet de pique »), ainsi que de leur citation et de leur stylisation. Il ne se sent pas étranger au passé : il est immergé dans le langage de la littérature de ces années, reproduit par le vocabulaire classique moyen, il voit des personnages et des situations qui rappellent ce qu'il avait lu autrefois. Comme le note le critique, « les classiques russes ont acquis une présentation agréable et affectent désormais l'esprit et les émotions non pas de manière excitante, mais de manière apaisante ». Le plan de B. Akounine comprend non seulement la création de toutes les variantes possibles du genre policier, comme indiqué sur la couverture de chaque livre, mais aussi une projection cohérente de l'intrigue principale de chacun des romans sur les textes clés de la littérature russe, disposés dans l'ordre historique - de "Pauvre Liza" de Karamzine au premier moment d'action de "Azazel" avant "Slum People" de Gilyarovsky dans "Death Lover". Le roman « Lecture extrascolaire » est construit comme un texte postmoderne, avec sa philosophie d’un texte culturel unique et sans fin : le titre de chaque chapitre est en même temps le titre d’une des œuvres de la littérature mondiale.
Le succès de la série de livres sur Fandorin a attiré l'attention des lecteurs sur les livres de l'historien professionnel Leonid Yuzefovich, qui écrit sur les années 80 et 90 du XIXe siècle depuis plus de deux décennies. Les œuvres de L. Yuzefovich sur le légendaire détective Ivan Dmitrievich Putilin (certaines des dernières sont « Costume d'Arlequin », « Prince du vent »), en raison de l'occupation du héros, ont une base policière, mais ne sont pas en fait des romans policiers : ce sont de la prose réaliste traditionnelle, des romans de personnages qui ont depuis longtemps un cercle d'adhérents stables qui apprécient également le professionnalisme de l'historien et le talent de l'écrivain, un expert du passé étranger à la conjoncture, possédant une intonation tranquille, excellent Après avoir reçu le Prix national du meilleur vendeur en 2001 pour le roman « Le Prince du vent », ce livre et ce que Yuzefovich a écrit sur Putilin avant lui ont commencé à être publiés comme la série « Les Aventures d'Ivan Putilin », avec un seul style élégant. conception.
Evgeny Lukin et Vyacheslav Rybakov, après avoir créé un autre canular littéraire, ont proposé un auteur avec une biographie et un nom mystérieux - Holm van Zaichik. Le genre dans lequel « L'histoire du barbare cupide », « Le cas des derviches indépendants », « Le cas de la campagne d'Igor », « Le cas du singe victorieux » peut être défini comme un « roman policier utopique ». . Certains critiques parlent du post-postmodernisme de van Zaitchik, c'est-à-dire d'une utilisation domestique, chaleureuse et non révolutionnaire des stratégies postmodernes. En effet, dans les romans de Van Zaychik apparaît le grand état du futur - Ordus (Horde plus Rus'), où se déroulent les romans policiers. Ironie et sentimentalité, intrigues policières et allusions spirituelles aux réalités modernes de Saint-Pétersbourg - tout cela témoigne d'une combinaison talentueuse d'un genre intrinsèquement massif et de son contenu intellectuel.
En plus des romans policiers historiques et utopiques « intelligentsia », le roman policier ironique est incroyablement répandu. Les livres de Daria Dontsova (les derniers en date incluent « Bouquet de belles dames », « Sourire de calibre 45 », « Feuille de figuier Haute Couture », « Marcher sous la mouche ». « Miracles dans une casserole ») remontent aux romans d'Ioanna Khmelevskaya , dont le succès en Russie est évidemment devenu la raison de l'émergence de romans policiers ironiques russes. Les romans de Dontsova, contrairement à son homologue polonais, ne dépassent pas les limites de la littérature de masse et ne créent pas une nouvelle synthèse de l'intellectualité et du caractère de masse. L'héroïne de Dontsova, une dame d'âge moyen, jolie, riche et instruite, contrairement à Mme Joanna, ironise sur tout et sur tout le monde, n'a pas la capacité d'auto-ironie, ce qui conduit à une abondance de banalités et de manque de tact et à un haut degré de prévisibilité de ses enquêtes.
Si nous classons les romans policiers sur une échelle d'ironie - sérieux (détective "dur"), alors d'abord seront les romans d'Andrei Kivinov "Set to Die", "Homicide" Department", puis "Unlocked Door" d'Alexandra Marinina, "Phantom of Memory ", suivis des histoires " La jeune femme et le voyou " de Tatiana Polyakova ", " SOS Fantômes ", " Fitness pour le petit chaperon rouge ", clôturant l'échelle sont " Vautour ", " Combat de bouledogues ", " Piranha : le premier " Lancer". "Danse indécente."
Apparemment, la littérature de masse n'est pas moins nécessaire que la littérature intellectuelle : elle a ses propres fonctions, ses propres tâches. Lors du Salon du livre de non-fiction sur la littérature intellectuelle à Moscou en novembre de cette année, la majorité des visiteurs se sont prononcés contre la division entre littérature intellectuelle et littérature de masse, ce qu'il ne faut pas oublier lorsqu'on parle du processus littéraire moderne. en même temps, face à l’abondance de couvertures colorées, il faut se rappeler que la littérature moderne ne vit pas dans de simples poches à lire dans le métro. Yuri Davydov, président du jury Booker 2001, a admis qu'il était confronté à un choix très difficile et qu'il lui était extrêmement difficile de nommer une seule œuvre comme la meilleure. « J’ai dû lire beaucoup d’ouvrages, mais bizarrement, je n’avais pas une humeur funéraire. J'avais peur qu'après avoir fait une connaissance approfondie de la littérature moderne, je découvre son déclin complet et définitif. Heureusement, cela ne s’est pas produit. Les jeunes auteurs écrivent, et ils écrivent à merveille. Et l'écrivain Vladimir Makanin, président du jury Booker 2002, évaluant les résultats, a déclaré brièvement : « Je suis satisfait de la haute qualité de la prose. » Il n’y a donc aucune raison d’être pessimiste.
La littérature russe de la première décennie du XXIe siècle représente un vaste champ de discussion. Une caractéristique de la culture moderne est sa multidimensionnalité, l'existence simultanée de différentes sous-cultures. Littérature d’élite et littérature de masse, littérature des « gros magazines » et littérature de réseau (littérature Internet) cohabitent côte à côte.
Dans la littérature russe moderne, le genre est passé d'un phénomène canonique à un phénomène marginal. Dans les œuvres des écrivains du 21e siècle, il est presque impossible de trouver une forme de genre pure d'un roman, d'une histoire, d'une histoire.
Ils existent nécessairement avec une sorte d'« ajout », qui transforme souvent ce qu'on appelle, par exemple, un roman, en quelque chose de difficile à définir du point de vue du genre. Les modifications de genre modernes sont déterminées non pas tant par des facteurs de réalité littéraire (évolution du genre, synthèse, lois immanentes du développement littéraire), mais par des facteurs extra-littéraires : la situation socioculturelle, les besoins de masse, le désir d'originalité de l'auteur. En littérature, il ne s'agit pas d'une synthèse naturelle de genre, mais d'une synesthésie, c'est-à-dire d'un dépassement des limites de genre d'une œuvre avec l'acquisition de possibilités de types d'art connexes ou même d'arts différents qui ne sont pas inhérents à sa nature de genre. Il existe des formes connues de roman philologique (mémoires d'un critique littéraire, imprégné de critique littéraire - A. Genis « Dovlatov et ses environs », V. Novikov « Un roman avec langage », A. Chudakov « Une obscurité tombe sur le vieux Steps", etc.), informatique épineuse (réalité virtuelle et comportement humain selon les lois des jeux informatiques - V. Pelevin "Casque d'horreur", V. Burtsev "Diamond Nerves", S. Lukyanenko "Labyrinthe des réflexions" et " Faux miroirs", A. Tyurin et A. Shchegolev "Network"), roman cinématographique (traduction d'intrigues cinématographiques et télévisuelles dans le langage de la fiction - A. Slapovsky "Plot", A. Belov "Brigade"), roman vintage (remake de formes pures qui étaient populaires à une certaine époque - B. Akunin avec un projet d'espionnage, de fantasy, de romans exemplaires pour enfants), un roman de bande dessinée, un roman d'essai, etc. Matériel du site
La littérature d'élite se concentre sur l'unicité artistique, l'expérimentation d'auteur et se tourne vers une compréhension philosophique du monde, vers la recherche d'un nouveau héros et de nouveaux fondements de vision du monde. Les écrivains modélisent de nouvelles formes de genre, modifient les genres existants de romans et d'histoires. À la suite de transformations, des genres synthétiques apparaissent : les écrivains, clarifiant les spécificités de la forme créée, donnent des définitions de genre à leurs œuvres dans le sous-titre : A. Kabakov « Maison des modèles. L'histoire d'une époque ennuyeuse », N. Rubanova « Les gens d'en haut, les gens d'en bas. Texte qui tombe en énigmes », A. Korolev « Être Bosch. Un roman avec une biographie », I. Lisnyanskaya « Hva-stunya. Mono-roman », S. Borovikov « Hook. Un roman philologique non écrit », G. Ball « Scream », prigcha-cry, V. Berezin « Liquid Time. Le Conte d'une Clepsydre », etc. Certaines formations de genre naissent de la synthèse d'éléments non seulement de différents genres, mais aussi de différents types d'art. Des signes de formes musicales peuvent être vus dans l'opéra-roman de L. Girshovich "Viy, le cycle vocal de Schubert sur les paroles de Gogol", dans le "Concert for Reviews" de E. Schwartz, dans le roman-récit de Zh.
« Revue de la littérature russe et moderne »
Le cadre chronologique du processus littéraire moderne en Russie correspond aux quinze dernières années du siècle sortant, comprenant des phénomènes et des faits hétérogènes de la littérature moderne, des discussions théoriques animées, des discordes critiques, des récompenses littéraires d'importance variable, les activités de magazines épais et de nouvelles éditions. des maisons qui publient activement des œuvres d'écrivains modernes.
La littérature moderne est étroitement liée, malgré sa nouveauté fondamentale et incontestable, à la vie littéraire et à la situation socioculturelle des décennies qui l’ont précédée, la période dite de la « littérature moderne ». Il s'agit d'une étape assez importante dans l'existence et le développement de notre littérature - du milieu des années 50 au milieu des années 80.
Le milieu des années 50 constitue un nouveau point de départ pour notre littérature. Le célèbre rapport de N.S. Khrouchtchev, lors d'une réunion « à huis clos » du 20e Congrès du Parti, le 25 février 1956, marqua le début de la libération de la conscience de millions de personnes de l'hypnose du culte de la personnalité de Staline. Cette époque, appelée le « dégel de Khrouchtchev », a donné naissance à la génération des « années soixante », à son idéologie contradictoire et à son destin dramatique. Malheureusement, ni les autorités ni les « années 60 » n’ont réussi à repenser véritablement l’histoire soviétique, la terreur politique, le rôle de la génération des années 20 et l’essence du stalinisme. Les échecs du « dégel de Khrouchtchev » en tant qu’ère de changement sont en grande partie dus à cela. Mais dans la littérature, il y a eu des processus de renouveau, de réévaluation des valeurs et de recherches créatives.
Même avant les décisions bien connues du congrès du parti de 1956, une percée vers de nouveaux contenus a eu lieu dans la littérature soviétique à travers les barrières de la « théorie sans conflit » des années 40, à travers les lignes directrices rigides de la théorie et de la pratique du socialisme. le réalisme, à travers l'inertie de la perception du lecteur. Et pas seulement dans la littérature écrite « sur la table ». Les modestes essais de V. Ovechkin « District Everyday Life » ont montré au lecteur la véritable situation du village d'après-guerre, ses problèmes sociaux et moraux. La "Prose lyrique" de V. Soloukhin et E. Dorosh a éloigné le lecteur des chemins principaux des bâtisseurs du socialisme dans le monde réel des "routes de campagne" russes, dans lesquelles il n'y a pas d'héroïsme extérieur, de pathétique, mais il y a de la poésie. , sagesse populaire, excellent travail, amour pour la terre natale.
Ces œuvres, par le matériel même qui les sous-tend, ont détruit les mythologies de la littérature du réalisme socialiste sur la vie soviétique idéale, sur un homme héroïque allant « toujours en avant et plus haut » sous la direction inspirante, inspirante et directrice du parti.
Le « dégel de Khrouchtchev » à venir semble ouvrir les vannes. Longtemps retenue, une littérature qualitativement différente s'est déversée. Des livres de poèmes de poètes merveilleux sont parvenus au lecteur : L. Martynov (« Droit de naissance »), N. Aseev (« Garçon »), V. Lugovsky (« Milieu du siècle »). Et au milieu des années 60, même des livres de poésie de M. Tsvetaeva, B. Pasternak et A. Akhmatova seraient publiés.
En 1956, une célébration de la poésie sans précédent a eu lieu et l'almanach « Journée de la poésie » a été publié. Les deux fêtes poétiques - rencontres des poètes avec leurs lecteurs, et les almanachs de la Journée de la poésie deviendront annuels. La « prose jeune » s'est déclarée avec audace et brillamment (V. Aksenov, A. Bitov, A. Gladilin. Les poètes E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina et d'autres sont devenus les idoles de la jeunesse. « Poésie variée » a rassemblé des milliers de spectateurs pour des soirées de poésie au stade Luzhniki.
La chanson originale de B. Okudjava a introduit dans le dialogue entre le poète et l’auditeur une intonation de confiance et de participation inhabituelle pour un Soviétique. Les problèmes et conflits humains, et non idéologiquement guindés, dans les pièces de A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodine ont transformé le théâtre soviétique et son public. La politique des magazines « épais » a changé et au début des années soixante, « Nouveau Monde » de A. Tvardovsky a publié les histoires « Le Dvor de Matrenin », « Un jour dans la vie d'Ivan Denissovitch », « Un incident à la gare de Krechetovka » de A.I., revenu des camps et de l'exil. Soljenitsyne.
Sans aucun doute, ces phénomènes ont changé la nature du processus littéraire et ont considérablement rompu avec la tradition du réalisme socialiste, essentiellement la seule méthode officiellement reconnue de la littérature soviétique depuis le début des années 30.
Les goûts, les intérêts et les préférences des lecteurs ont également été transformés sous l'influence de la publication assez active d'œuvres de la littérature mondiale du XXe siècle dans les années 60, principalement par des écrivains français - les existentialistes Sartre, Camus, la dramaturgie innovante de Beckett, Ionesco, Frisch. , Dürrenmatt, la prose tragique de Kafka, etc. Le rideau de fer s'est progressivement écarté.
Mais les changements dans la culture soviétique, comme dans la vie, n’étaient pas aussi clairement encourageants. La véritable vie littéraire de presque les mêmes années fut marquée par la cruelle persécution de B.L. Pasternak pour la publication en Occident de son roman Docteur Jivago en 1958. La lutte entre les magazines « Octobre » et « Nouveau Monde » (contre Kochetov et A. Tvardovsky) a été sans merci. La « secrétaire-littérature » n'a pas abandonné ses positions, mais des forces littéraires saines ont néanmoins accompli leur travail créateur. Des textes véritablement artistiques, plutôt que construits de manière opportuniste, commencèrent à pénétrer dans la littérature dite officielle.
À la fin des années cinquante, les jeunes prosateurs de première ligne se tournent vers le passé récent : ils explorent les situations dramatiques et tragiques de la guerre à travers le point de vue d'un simple soldat, un jeune officier. Ces situations étaient souvent cruelles, obligeant une personne à choisir entre l'héroïsme et la trahison, la vie et la mort. Les critiques de l'époque ont accueilli avec prudence et désapprobation les premiers travaux de V. Bykov, Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Astafiev, accusant la « littérature des lieutenants » de « déhéroïser » le soldat soviétique, de « vérité tranchée » et l'incapacité ou le refus de montrer le panorama des événements. Dans cette prose, le centre de valeur s'est déplacé de l'événement vers la personne, les questions morales et philosophiques ont remplacé les questions héroïques et romantiques, un nouveau héros est apparu qui a enduré sur ses épaules la dure vie quotidienne de la guerre. « La force et la fraîcheur des nouveaux livres résidaient dans le fait que, sans rejeter les meilleures traditions de la prose militaire, ils montraient dans tous les détails grossissants « l'expression du visage » du soldat et le « patch » face à la mort, des têtes de pont, des gratte-ciel sans nom, contenant une généralisation de toute la gravité des tranchées de la guerre. Ces livres étaient souvent chargés de drames cruels ; ils pouvaient souvent être définis comme des « tragédies optimistes » ; leurs personnages principaux étaient des soldats et des officiers d’un peloton, d’une compagnie, d’une batterie ou d’un régiment. Ces nouvelles réalités de la littérature étaient aussi des signes, des caractéristiques typologiques de la nature changeante du processus littéraire, commençant à surmonter l’unidimensionnalité réaliste et socialiste de la littérature.
L'attention portée à une personne, à son essence, et non à son rôle social, est devenue la propriété déterminante de la littérature des années 60. La « prose villageoise » est devenue un véritable phénomène de notre culture. Elle a soulevé une série de questions qui suscitent encore aujourd’hui un vif intérêt et une controverse. Comme vous pouvez le constater, des questions véritablement vitales ont été abordées.
Le terme « prose montagnarde » a été inventé par les critiques. I.A. Soljenitsyne, dans son « Discours lors de la remise du prix Soljenitsyne à Valentin Raspoutine », a précisé : « Il serait plus correct de les appeler moralistes - car l'essence de leur révolution littéraire était la renaissance de la moralité traditionnelle, et le village écrasé et mourant n'était qu'un objet naturel et visuel. Le terme est conditionnel, car le fondement de l'association des « écrivains villageois » n'est pas du tout un principe thématique. Tous les ouvrages sur le village n’étaient pas classés comme « prose villageoise ».
Les écrivains villageois ont changé de point de vue : ils ont montré le drame intérieur de l'existence d'un village moderne et ont découvert chez un villageois ordinaire une personnalité capable de création morale. Partageant l'objectif principal de la « prose villageoise », dans un commentaire du roman « Et le jour dure plus d'un siècle », Ch. Aitmatov a formulé ainsi la tâche de la littérature de son temps : « Le devoir de la littérature est de penser globalement, sans perdre de vue son intérêt central, que je comprends comme l’étude d’une individualité humaine distincte. Avec cette attention portée à l’individu, la « prose villageoise » révèle une relation typologique avec la littérature classique russe. Les écrivains reviennent aux traditions du réalisme russe classique, abandonnant presque l'expérience de leurs prédécesseurs immédiats - les écrivains réalistes socialistes - et n'acceptant pas l'esthétique du modernisme. « Les Villageois » abordent les problèmes les plus difficiles et les plus urgents de l'existence humaine et de la société et estiment que le matériel dur de leur prose exclut a priori l'élément ludique dans son interprétation. Le pathétique moral de l'enseignant à l'égard des classiques russes est organiquement proche de la « prose villageoise ». Les problématiques de la prose de Belov et Shukshin, Zalygin et Astafiev, Raspoutine, Abramov, Mozhaev et E. Nosov n'ont jamais été abstraitement significatives, mais seulement concrètement humaines. La vie, la douleur et le tourment d'une personne ordinaire, le plus souvent un paysan (le sel du sol russe), tombé sous le coup de l'histoire de l'État ou de circonstances fatales, sont devenus le matériau de la « prose villageoise ». Sa dignité, son courage et sa capacité, dans ces conditions, à rester fidèle à lui-même et aux fondements du monde paysan se sont révélés être la principale découverte et la principale leçon de morale de la « prose villageoise ». A. Adamovich a écrit à ce propos : « L'âme vivante du peuple, préservée, portée à travers des siècles et des épreuves - n'est-ce pas ce qu'elle respire, n'est-ce pas ce que nous raconte en premier la prose, qu'on appelle aujourd'hui rustique de tout? Et s’ils écrivent et disent que la prose, tant militaire que rurale, constitue le summum de notre littérature moderne, n’est-ce pas parce qu’ici ils ont touché le nerf même de la vie des gens.
Les histoires et les romans de ces écrivains sont dramatiques - l'une des images centrales est l'image de leur terre natale - le village d'Arkhangelsk de F. Abramov, Vologda - de V. Belov, le Sibérien - de V. Raspoutine et V. Astafiev , Altaï - par V. Shukshin. Il est impossible de ne pas l'aimer, ainsi que la personne qui s'y trouve - les racines, la base de tout, sont en lui. Le lecteur ressent l'amour de l'écrivain pour le peuple, mais il n'y a aucune idéalisation de celui-ci dans ces œuvres. F. Abramov a écrit : « Je défends le principe du peuple dans la littérature, mais je suis un opposant résolu à une attitude de prière envers tout ce que dit mon contemporain... Aimer le peuple signifie voir avec une totale clarté à la fois ses mérites et ses défauts, et leur grandeur et leur petite taille, et leurs hauts et leurs bas. Écrire pour les gens, c’est les aider à comprendre leurs forces et leurs faiblesses.
La nouveauté du contenu social et moral n’épuise pas les mérites de la « prose villageoise ». La problématique ontologique, le psychologisme profond et le beau langage de cette prose ont marqué une étape qualitativement nouvelle dans le processus littéraire de la littérature soviétique - sa période moderne, avec tout le complexe complexe de recherches aux niveaux du contenu et de l'art.
La prose lyrique de Y. Kazakov, les premières nouvelles de A. Bitov et les « paroles tranquilles » de V. Sokolov et N. Rubtsov ont ajouté de nouvelles facettes au processus littéraire des années 60.
Cependant, le compromis du « dégel » et les demi-vérités de cette époque ont conduit à un renforcement de la censure à la fin des années 60. Avec une vigueur renouvelée, la direction du parti littéraire commença à réglementer et à déterminer le contenu et le paradigme de l'art. Tout ce qui ne coïncidait pas avec la ligne générale a été éliminé du processus. La prose moviste de V. Kataev a reçu les coups des critiques officielles. Le « Nouveau Monde » a été retiré à Tvardovsky. La persécution d'A. Soljenitsyne et la persécution de I. Brodsky ont commencé. La situation socioculturelle change : « la stagnation s’installe ».
Dans la culture littéraire russe au tournant des XIXe et XXe siècles, de nombreuses pages intéressantes, mais insuffisamment significatives, ont encore été conservées, dont l'étude pourrait contribuer à une compréhension plus profonde non seulement des lois de l'évolution de l'art verbal, mais aussi de certains événements sociopolitiques, historiques et culturels majeurs du passé russe. Il semble donc désormais très important de se tourner vers des revues qui, pendant longtemps, souvent en raison de conjonctures idéologiques, sont restées à l’écart de l’attention des chercheurs.
La littérature russe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle est une période particulière et dynamique caractérisée, entre autres, par la formation de nouveaux idéaux, une lutte intense entre les groupes sociaux et les partis, la coexistence et la collision de divers courants littéraires, tendances et écoles. , reflétant d'une manière ou d'une autre des réalités et phénomènes historiques et socio-politiques complexes de l'époque, des contacts intensifs avec l'art étranger. Par exemple, les fondements philosophiques et idéologiques du symbolisme russe sont largement liés à la tradition culturelle et artistique et à la philosophie allemandes (I. Kant, A. Schopenhauer, Fr. Nietzsche). Dans le même temps, la France devient le véritable berceau du symbolisme. C'est ici que se dessinent les principales caractéristiques stylistiques de ce phénomène artistique de grande envergure et que ses premiers manifestes et déclarations de programme sont publiés. C’est à partir de là que le symbolisme a commencé sa marche triomphale à travers les pays d’Europe occidentale et la Russie. La littérature a non seulement présenté des événements historiques dans les œuvres d'auteurs nationaux et étrangers ayant des croyances idéologiques différentes, mais a également révélé les raisons qui les ont poussés à créer ; Les réactions des lecteurs et des critiques aux œuvres publiées, y compris celles traduites, ont été intégrées dans la conscience littéraire et sociale, démontrant le degré de leur impact sur le public.
Outre les livres, les recueils littéraires, les publications critiques, les périodiques imprimés étaient très populaires tant parmi les personnalités littéraires que parmi les lecteurs : les journaux (« Moskovskie Vedomosti », « Citizen », « Svet », « Novoye Vremya », « Birzhevye Vedomosti » ", " Gazette russe", "Courrier", etc.), magazines ("Bulletin de l'Europe" de M.M. Stasyulevich - 1866-1918 ; "Gazette russe" de M.N. Katkov - 1856-1906 ; "Libellule" de I. F. Vasilevsky - 1875 -1908 ; « Richesse russe » - 1876-1918 ; « Pensée russe » - 1880-1918, etc.) et la forme originale du mono-journal - journaux, créé par F.M. Dostoïevski (« Journal d'un écrivain » de D.V. Averkiev - 1885-1886 ; A.B. Kruglova - 1907-1914 ; F.K. Sologub -1914). Soulignons qu'à cette époque toutes les revues littéraires étaient privées et que seule la « Revue du ministère de l'Instruction publique » (1834-1917), consacrée en grande partie aux questions littéraires, appartenait à l'État. Notons que l'apparition des magazines, à partir des années 1840, est largement déterminée par les opinions sociales et politiques des éditeurs.
Les changements sociopolitiques et économiques dans notre pays, amorcés en 1985 et appelés perestroïka, ont considérablement influencé le développement littéraire. La « démocratisation », la « glasnost », le « pluralisme », proclamés d'en haut comme de nouvelles normes de la vie sociale et culturelle, ont conduit à une réévaluation des valeurs dans notre littérature.
Les magazines épais ont commencé à publier activement des œuvres d'écrivains soviétiques écrites dans les années 70 et avant, mais qui, pour des raisons idéologiques, n'étaient pas publiées à l'époque. Ainsi, les romans « Les enfants d'Arbat » de A. Rybakov, « Nouvelle mission » de A. Beck, « Vêtements blancs » de V. Dudintsev, « Vie et destin » de V. Grossman et d'autres ont été publiés. le thème des répressions staliniennes devient presque le thème principal. Les histoires de V. Shalamov et la prose de Yu. Dombrovsky sont largement publiées dans les périodiques. « Nouveau Monde » a été publié par l’Archipel du Goulag d’A. Soljenitsyne.
En 1988 encore, le « Nouveau Monde », trente ans après sa création, publie le roman déshonoré de B. Pasternak « Docteur Jivago » avec une préface de D.S. Likhacheva. Toutes ces œuvres étaient classées dans la catégorie de la « littérature détenue ». L’attention des critiques et des lecteurs s’est exclusivement portée sur eux. Le tirage des magazines a atteint des niveaux sans précédent, approchant la barre du million. «Nouveau Monde», «Znamya», «Octobre» rivalisaient dans l'activité éditoriale.
Un autre courant du processus littéraire dans la seconde moitié des années 80 était constitué par les œuvres des écrivains russes des années 20 et 30. Pour la première fois en Russie, c'est à cette époque que furent publiées les « grandes choses » d'A. Platonov - le roman « Chevengur », les histoires « La Fosse », « La Mer juvénile » et d'autres œuvres de l'écrivain. Les Oberiuts sont publiés, E.I. Zamiatine et autres écrivains du 20e siècle. Dans le même temps, nos magazines réimprimaient des œuvres des années 60 et 70 chéries au samizdat et publiées en Occident, comme « La Maison Pouchkine » de A. Bitov, « Moscou - Petushki » du Vén. Erofeeva, « Burn » de V. Aksenov et autres.
La littérature russe à l'étranger était également puissamment représentée dans le processus littéraire moderne : les œuvres de V. Nabokov, I. Shmelev, B. Zaitsev, A. Remizov, M. Aldanov, A. Averchenko, Vl. Khodasevich et de nombreux autres écrivains russes sont retournés dans leur pays natal. La « littérature de retour » et la littérature de la Métropole fusionnent enfin en une seule chaîne de la littérature russe du XXe siècle. Naturellement, le lecteur, la critique et la critique littéraire se trouvent dans une situation très difficile, car une nouvelle carte complète et sans blancs de la littérature russe dicte une nouvelle hiérarchie de valeurs, oblige à développer de nouveaux critères d'évaluation et propose la création d'une nouvelle histoire de la littérature russe du XXe siècle sans coupures ni saisies. Sous l'assaut puissant d'œuvres de première classe du passé, largement accessibles au lecteur national pour la première fois, la littérature moderne semble se figer, essayant de se comprendre dans de nouvelles conditions. La nature du processus littéraire moderne est déterminée par la littérature « détenue » et « restituée ». Sans représenter l’ensemble de la littérature moderne, c’est précisément cette littérature qui influence le plus le lecteur, déterminant ses goûts et ses préférences. C'est elle qui se retrouve au centre des discussions critiques. La critique, également libérée des entraves de l’idéologie, fait preuve d’un large éventail de jugements et d’appréciations.
Pour la première fois, nous assistons à un tel phénomène alors que les concepts de « processus littéraire moderne » et de « littérature moderne » ne coïncident pas. Au cours des cinq années 1986 à 1990, le processus littéraire moderne est constitué d’œuvres du passé, anciennes et pas si lointaines. En réalité, la littérature moderne est reléguée à la périphérie du processus.
On ne peut qu'être d'accord avec le jugement généralisant d'A. Nemzer : « La politique littéraire de la perestroïka avait un caractère compensatoire prononcé. Il fallait rattraper le temps perdu, rattraper son retard, revenir en arrière, éliminer les écarts, s'intégrer dans le contexte mondial.» Nous avons vraiment cherché à rattraper le temps perdu, à rembourser les anciennes dettes. Comme nous le voyons aujourd’hui, le boom éditorial des années de la perestroïka, malgré l’importance incontestable des œuvres nouvellement découvertes, a involontairement détourné la conscience publique de la modernité dramatique.
La libération effective de la culture du contrôle et des pressions idéologiques de l'État dans la seconde moitié des années 80 a été officialisée par la loi le 1er août 1990 par l'abolition de la censure. Naturellement, l’histoire du « samizdat » et du « tamizdat » a pris fin. Avec l’effondrement de l’Union soviétique, de sérieux changements ont eu lieu au sein de l’Union des écrivains soviétiques. Elle se divise en plusieurs organisations d'écrivains, entre lesquelles la lutte devient parfois sérieuse. Mais les diverses organisations d’écrivains et leurs « plateformes idéologiques et esthétiques », peut-être pour la première fois dans l’histoire soviétique et post-soviétique, n’ont pratiquement aucune influence sur le processus littéraire vivant. Elle se développe sous l’influence non pas de directives, mais d’autres facteurs plus organiques à la littérature en tant que forme d’art. En particulier, la redécouverte, pourrait-on dire, de la culture de l'âge d'argent et sa nouvelle compréhension dans la critique littéraire a été l'un des facteurs importants qui ont déterminé le processus littéraire à partir du début des années 90.
Les travaux de N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Voloshin, Vyach ont été redécouverts dans leur intégralité. Ivanova, Vl. Khodasevich et de nombreux autres représentants majeurs de la culture du modernisme russe. Les éditeurs de la grande série « La nouvelle bibliothèque du poète » ont apporté leur contribution à ce processus fructueux en publiant des recueils magnifiquement préparés de l'œuvre poétique des écrivains de « l'âge d'argent ». La maison d'édition Ellis Lack publie non seulement des recueils en plusieurs volumes d'œuvres de classiques de l'âge d'argent (Tsvetaeva, Akhmatova), mais publie également des écrivains de second rang, par exemple l'excellent volume de G. Chulkov « Années d'errance », qui représente différentes facettes créatives de l'écrivain, et certaines de ses œuvres sont généralement publiées en premier. On peut en dire autant des activités de la maison d'édition Agraf, qui a publié un recueil d'œuvres de L. Zinovieva-Annibal. Aujourd'hui, on peut parler de M. Kuzmin presque entièrement publié par diverses maisons d'édition. La maison d'édition "Respublika" a réalisé un merveilleux projet littéraire - une publication en plusieurs volumes de A. Bely. Ces exemples peuvent être poursuivis.
Les études monographiques fondamentales de N. Bogomolov, L. Kolobaeva et d'autres scientifiques aident à imaginer la mosaïque et la complexité de la littérature de l'âge d'argent. En raison d’interdits idéologiques, nous n’avons pas pu maîtriser cette culture « dans le temps », ce qui serait sans doute fructueux. Il est littéralement « tombé » sur le lecteur général à l’improviste, provoquant souvent une réaction d’excuse et d’enthousiasme. En attendant, ce phénomène des plus complexes mérite une lecture et une étude progressives et attentives. Mais c’est arrivé comme ça. La culture moderne et le lecteur se trouvent sous la pression la plus puissante d’une culture qui a été rejetée pendant la période soviétique comme étant étrangère non seulement idéologiquement, mais aussi esthétiquement. Aujourd’hui, l’expérience du modernisme du début du siècle et de l’avant-garde des années 20 doit être assimilée et repensée dans les plus brefs délais. Nous pouvons non seulement affirmer l'existence d'œuvres du début du XXe siècle en tant que participants à part entière au processus littéraire moderne, mais aussi affirmer le fait de leur chevauchement, de l'influence de différents mouvements et écoles, de leur présence simultanée comme caractéristique qualitative du processus littéraire des temps modernes.
Si l’on prend en compte l’essor colossal de la littérature mémorielle, nous sommes confrontés à une autre caractéristique de ce processus. L’influence des mémoires sur la fiction elle-même est évidente pour de nombreux chercheurs. Ainsi, l'un des participants à la discussion « Mémoires au tournant des époques », I. Shaitanov, souligne à juste titre la haute qualité artistique de la littérature de mémoire : « À mesure qu'il se rapproche de la sphère de la fiction, le genre des mémoires commence à perdre sa qualité documentaire. , donnant une leçon sur la responsabilité de la littérature par rapport à la parole... » Malgré l'observation précise du chercheur sur un certain écart par rapport à la documentation dans de nombreux mémoires publiés, les mémoires pour les lecteurs sont un moyen de recréer l'histoire sociale et spirituelle de la société, un moyen de surmonter les « points blancs » de la culture, et tout simplement de la bonne littérature. .
La perestroïka a donné une impulsion à l'intensification de l'activité d'édition. Au début des années 90, de nouvelles maisons d'édition et de nouveaux magazines littéraires de diverses directions sont apparus - de la revue littéraire progressiste New Literary Review au magazine féministe Preobrazhenie. Les librairies-salons « Summer Garden », « Eidos », « 19 octobre » et autres sont nés d'un nouvel état de culture et, à leur tour, ont une certaine influence sur le processus littéraire, reflétant et popularisant dans leurs activités l'une ou l'autre tendance. de la littérature moderne.
Dans les années 90, pour la première fois depuis la révolution, les œuvres de nombreux philosophes religieux russes du tournant des XIXe-XXe siècles, slavophiles et occidentaux ont été rééditées : de V. Solovyov à P. Florensky, A. Khomyakov et P. Chaadaev. La maison d'édition Respublika achève la publication des œuvres rassemblées en plusieurs volumes de Vasily Rozanov. Ces réalités de l’édition de livres influencent sans aucun doute de manière significative le développement littéraire moderne, enrichissant le processus littéraire. Au milieu des années 90, le patrimoine littéraire jusqu’alors non réclamé par le pays soviétique était presque entièrement revenu dans l’espace culturel national. Et la littérature moderne elle-même a sensiblement renforcé sa position. Les gros magazines ont de nouveau fourni leurs pages aux écrivains contemporains. Le processus littéraire moderne en Russie, comme il se doit, est à nouveau déterminé exclusivement par la littérature moderne. Selon les paramètres stylistiques, de genre et linguistiques, elle n’est pas réductible à un certain schéma de cause à effet, ce qui n’exclut cependant pas du tout la présence de schémas et de connexions au sein du processus littéraire d’un ordre plus complexe. Il est difficile d’être d’accord avec les chercheurs qui ne voient aucun signe d’un processus dans la littérature moderne. De plus, cette position s’avère souvent inhabituellement contradictoire. Par exemple, G.L. Nefagina déclare : « L’état de la littérature des années 90 peut être comparé au mouvement brownien », puis poursuit : « un système culturel général unique est en train de se former ». Comme on peut le constater, le chercheur ne nie pas l’existence du système. Puisqu’il existe un système, il existe également des modèles. De quel genre de « mouvement brownien » s’agit-il ! Ce point de vue est un hommage à une tendance à la mode, l'idée de la littérature moderne après l'effondrement de la hiérarchie idéologique des valeurs comme chaos postmoderne. La vie de la littérature, en particulier de la littérature avec des traditions telles que le russe, malgré les époques qu'elle a traversées, semble-t-il, non seulement se poursuit de manière fructueuse, mais se prête également à une systématisation analytique.
La critique a déjà fait beaucoup en analysant les grandes tendances de la littérature moderne. Les revues « Questions de littérature », « Znamya », « Nouveau Monde » organisent des tables rondes et des débats avec d'éminents critiques sur l'état de la littérature moderne. Ces dernières années, plusieurs monographies respectables sur le postmodernisme dans la littérature russe ont été publiées.
Les problèmes du développement littéraire moderne, tels que nous le voyons, s'inscrivent dans le cadre du développement et de la réfraction de diverses traditions de la culture mondiale dans les conditions de l'état de crise du monde (catastrophes écologiques et d'origine humaine, catastrophes naturelles, terribles épidémies). , terrorisme rampant, épanouissement de la culture de masse, crise de la moralité, apparition de la réalité virtuelle, etc.), que l'humanité toute entière vit avec nous. Psychologiquement, elle est aggravée par la situation générale au tournant des siècles, voire des millénaires. Et dans la situation de notre pays - prise de conscience et élimination de toutes les contradictions et collisions de la période soviétique de l'histoire nationale et de la culture du réalisme socialiste.
L'éducation athée de générations de Soviétiques, la situation de substitution spirituelle, lorsque pour des millions de personnes la religion et la foi ont été remplacées par les mythologies du socialisme, ont des conséquences désastreuses pour l'homme moderne. Dans quelle mesure la littérature répond-elle à ces réalités vitales et spirituelles les plus difficiles ? Doit-elle, comme c'était le cas dans la littérature russe classique, apporter des réponses aux questions difficiles de l'existence, ou au moins les poser au lecteur, contribuer à « l'adoucissement des mœurs », à la cordialité dans les relations entre les gens ? Ou bien l’écrivain est-il un observateur impartial et froid des vices et des faiblesses humaines ? Ou peut-être que le destin de la littérature est de s'évader dans un monde de fantaisie et d'aventure loin de la réalité ?.. Et le domaine de la littérature est un jeu esthétique ou intellectuel, et la littérature n'a rien à voir avec la vie réelle, avec l'homme en général ? Une personne a-t-elle besoin d’art ? Une Parole aliénée de Dieu, séparée de la vérité divine ? Ces questions sont bien réelles et nécessitent des réponses.
Dans notre critique, il existe différents points de vue sur le processus littéraire moderne et sur le but même de la littérature. Ainsi, A. Nemzer est convaincu que la littérature a résisté à l’épreuve de la liberté et que la dernière décennie a été « merveilleuse ». Le critique a identifié trente noms de prosateurs russes auxquels il associe l'avenir fécond de notre littérature. Tatiana Kasatkina, dans son article « La littérature après la fin des temps », affirme qu'il n'existe plus de littérature unique, mais qu'il existe « des lambeaux et des fragments ». Elle propose de diviser les « textes » de la littérature actuelle en trois groupes : « Les œuvres dont la lecture est un événement de la vie réelle d'une personne, qui ne l'éloigne pas de cette vie, mais y participe... les œuvres de lesquelles on ne veut pas revenir à la vraie vie, et c'est leur propriété fondamentale, constitutionnelle (et pas du tout positive)... des œuvres auxquelles on ne veut pas revenir, même si on se rend compte de leur valeur, qui sont difficiles à entrez une seconde fois, qui ont toutes les propriétés d’une zone à effet d’accumulation de rayonnement. Sans partager le pathos général du chercheur dans son évaluation de l’état actuel de la littérature russe, nous pouvons utiliser sa classification. Après tout, une telle division repose sur des principes éprouvés - la nature du reflet de la réalité dans la littérature et la position de l'auteur.
Les quinze dernières années du XXe siècle sont particulièrement marquantes dans l’histoire de notre littérature. La littérature russe s’est finalement révélée libérée de toute pression idéologique directive. Dans le même temps, le processus littéraire se caractérisait par une dramatisation accrue et une complexité de nature objective.
Le désir de recréer l'histoire de la littérature du siècle dernier dans son intégralité (renvoyant au lecteur les œuvres de A. Platonov, M. Boulgakov, B. Pasternak, Oberiuts, écrivains de l'âge d'argent, émigrés, etc., qui ont été interdit de force à l'époque soviétique) a presque supplanté la littérature moderne en général. Les magazines épais ont connu un boom éditorial. Leur tirage approchait du million. Il semblait que les écrivains contemporains étaient relégués à la périphérie du processus et n’intéressaient guère personne. La réévaluation active de la culture de la période soviétique dans la « nouvelle critique » (« Le réveil de la littérature soviétique »), aussi catégorique que ses récentes apologétiques dans la critique officielle, a provoqué un sentiment de confusion tant chez les lecteurs que chez les écrivains eux-mêmes. Et lorsque le tirage des gros magazines a fortement chuté au début des années 90 (les réformes politiques et économiques sont entrées dans une phase active dans le pays), la littérature moderne a généralement perdu sa plateforme principale. Les problèmes intraculturels se sont encore compliqués sous l'influence de facteurs extralittéraires.
Dans la critique, des discussions ont surgi autour du problème du processus littéraire moderne, des voix se sont fait entendre remettant en question le fait même de son existence. Certains chercheurs ont soutenu que l’effondrement d’un système unifié et obligatoire d’attitudes idéologiques et esthétiques, et la multidirectionnalité du développement littéraire qui en résulte, conduisent à la disparition automatique du processus littéraire. Et pourtant le processus littéraire a survécu, la littérature russe a résisté à l’épreuve de la liberté. De plus, ces dernières années, la position de la littérature moderne dans le processus littéraire s'est clairement renforcée. Cela est particulièrement vrai pour la prose. Presque chaque nouveau numéro de magazines tels que « Nouveau Monde », « Znamya », « Octobre », « Zvezda » nous propose un nouvel ouvrage intéressant qui est lu, discuté et discuté.
Le processus littéraire du XXe siècle est un phénomène unique qui incarne une interaction complexe de vecteurs multidirectionnels de recherche esthétique. La collision archétypale « archaïstes et innovateurs » a trouvé ses formes d’incarnation dans la littérature des temps modernes. Mais en même temps, les écrivains qui gravitent vers les traditions classiques et les pionniers expérimentaux - tous, dans le cadre du paradigme artistique qu'ils ont adopté, recherchent des formes adaptées aux changements dans la conscience de l'homme moderne, de nouvelles idées sur le monde, sur la fonction du langage, sur la place et le rôle de la littérature.
L'étude du processus littéraire moderne est multiforme et implique l'analyse et la systématisation d'une énorme quantité de matériel factuel. Le cadre de la prestation peut difficilement s’y accommoder.
Le manuel se concentre sur les phénomènes les plus caractéristiques de la littérature moderne, principalement liés à divers principes de réflexion artistique de la réalité de la vie. Dans la littérature russe moderne, comme dans le processus artistique mondial, il y a une confrontation entre réalisme et postmodernisme. Les principes philosophiques et esthétiques du postmodernisme sont activement introduits par ses brillants théoriciens dans le processus artistique mondial, les idées et les images postmodernistes sont dans l'air. Même dans les œuvres d’écrivains réalistes, comme Makanin par exemple, nous constatons une utilisation assez répandue d’éléments de poétique postmoderniste. Cependant, dans la pratique artistique des postmodernistes eux-mêmes, ces dernières années, des phénomènes de crise sont devenus évidents. La charge idéologique du postmodernisme est si grande que « l’art » lui-même, en tant que nature immanente de la littérature, commence tout simplement à s’effondrer sous une telle influence.
Certains chercheurs du postmodernisme sont enclins à des prévisions pessimistes et estiment que son histoire en Russie a été « incroyablement orageuse, mais courte » (M. Epstein), c'est-à-dire réfléchissez-y comme à un phénomène passé. Bien sûr, il y a une certaine simplification dans cette affirmation, mais la réplication des techniques, l'auto-répétition dans les dernières œuvres des célèbres postmodernistes V. Sorokin, V. Erofeev et d'autres indiquent l'épuisement du « style ». Et le lecteur, apparemment, commence à se lasser du « courage » de lever les tabous linguistiques et moraux, du jeu intellectuel, du brouillage des frontières du texte et de la multiplicité programmée de ses interprétations.
Le lecteur d’aujourd’hui, en tant que sujet du processus littéraire, y joue un rôle important. C'est son besoin de connaître les vraies réalités de l'histoire, l'incrédulité dans le passé « artistiquement » transformé dans les œuvres de la littérature soviétique, qui mentaient tant sur la vie et la « redressaient », qui ont provoqué un intérêt colossal pour les mémoires, sa véritable florissant dans la littérature récente.
Le lecteur ramène la littérature aux valeurs traditionnelles du réalisme, en attend de la « cordialité », de la réactivité et du bon style. C’est à partir de ce lectorat que grandissent par exemple la renommée et la popularité de Boris Akounine. L'écrivain a calculé avec compétence la stabilité systémique et la minutie de l'intrigue du genre policier (tout le monde est tellement fatigué de l'absence d'intrigue et du chaos du monde artistique des œuvres postmodernes). Il a diversifié au maximum les nuances des genres (de l'espion au détective politique), a inventé un héros mystérieux et charmant - le détective Fandorin - et nous a plongé dans l'atmosphère du XIXe siècle, si attractive à distance historique. Et le langage stylisé de haut niveau de sa prose a complété le travail. Akunin est devenu un écrivain culte avec son propre large cercle d'admirateurs.
Il est intéressant de noter qu'à l'autre pôle de la littérature, il y a aussi sa propre figure culte - Viktor Pelevin, le gourou de toute une génération. Le monde virtuel de ses œuvres remplace peu à peu le monde réel pour ses admirateurs, qui retrouvent véritablement « le monde comme texte ». Pelevin, comme nous l'avons noté ci-dessus, est un artiste talentueux qui voit des collisions tragiques dans le destin de l'humanité. Cependant, la perception que le lecteur a de son œuvre révèle la vulnérabilité, voire l'infériorité, du monde artistique qu'il crée. Jouer avec les « imaginaires », le nihilisme sans limites et l’ironie sans frontières se transforment en nature imaginaire de la créativité. Un écrivain au talent extraordinaire se transforme en figure de la culture de masse. Ayant créé le monde attendu par les admirateurs, l’auteur en devient prisonnier. Ce n'est pas l'écrivain qui guide le lecteur, mais le public qui détermine l'espace de recherche artistique qui lui est reconnaissable. Il est peu probable qu'un tel retour d'information soit fructueux pour l'écrivain, le processus littéraire et, bien sûr, le lecteur.
Les perspectives du processus littéraire en Russie sont liées à d'autres tendances créatives, à l'enrichissement des possibilités artistiques du réalisme. Son cadre, comme nous le voyons dans le travail de nombreux écrivains modernes, peut même être étendu aux techniques modernistes et postmodernistes. Mais en même temps, l’écrivain conserve une responsabilité morale envers la vie. Il ne remplace pas le Créateur, mais s'efforce seulement de révéler son plan.
Et si la littérature aide une personne à clarifier l'époque de son existence, alors « chaque nouvelle réalité esthétique clarifie pour une personne sa réalité éthique » (I. Brodsky). En se familiarisant avec la réalité esthétique, une personne « clarifie » ses orientations morales, apprend à comprendre son époque et relie son destin au sens le plus élevé de l'existence.
Le processus littéraire en Russie au tournant des XXe et XXIe siècles inspire la confiance que la littérature est toujours nécessaire à l'homme et à l'humanité et qu'elle est fidèle au grand dessein de la Parole.
Littérature soviétique lisant de la poésie
Bibliographie
- 1. Azolsky A. Cell.
- 2. Maison Bitov A. Pouchkine.
Littérature:
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- 8. Néfagina G.L. Prose russe de la seconde moitié des années 80 - début des années 90 du XXe siècle. -Minsk, 1998.
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La littérature moderne est très diversifiée : il ne s'agit pas seulement de livres créés aujourd'hui, mais aussi d'œuvres de « littérature de retour », de « littérature de bureau », d'œuvres d'écrivains de différentes vagues d'émigration. En d’autres termes, il s’agit d’œuvres écrites ou publiées pour la première fois en Russie entre le milieu des années 1980 du XXe siècle et le début de la première décennie du XXIe siècle. La critique, les revues littéraires et les nombreux prix littéraires ont joué un rôle important dans le développement du processus littéraire moderne.
Si pendant la période de dégel et de stagnation de la littérature, seule la méthode du réalisme socialiste a été accueillie favorablement, alors le processus littéraire moderne se caractérise par la coexistence de différentes directions.
L'un des phénomènes culturels les plus intéressants de la seconde moitié du XXe siècle est le postmodernisme - une tendance non seulement dans la littérature, mais aussi dans toutes les disciplines humaines. Le postmodernisme est apparu en Occident à la fin des années 60 et au début des années 70. C'était une recherche d'une synthèse entre modernisme et culture de masse, la destruction de toute mythologie. Le modernisme aspirait à quelque chose de nouveau, qui niait initialement l’art ancien et classique. Le postmodernisme n’est pas apparu après le modernisme, mais à côté de lui. Il ne nie pas tout ce qui est ancien, mais essaie de le repenser ironiquement. Les postmodernistes se tournent vers les conventions, délibèrent la qualité littéraire des œuvres qu’ils créent et combinent les stylistiques de différents genres et époques littéraires. "A l'ère postmoderne", écrit V. Pelevin dans le roman "Nombres", "l'essentiel n'est pas la consommation d'objets matériels, mais la consommation d'images, car les images nécessitent beaucoup plus de capital". Ni l'auteur, ni le narrateur, ni le héros ne sont responsables de ce qui est dit dans l'œuvre. La formation du postmodernisme russe a été fortement influencée par les traditions de l'âge d'argent (M. Tsvetaeva,
A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak, etc.), la culture d'avant-garde (V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, etc.) et de nombreuses manifestations du réalisme socialiste dominant. Dans le développement du postmodernisme dans la littérature russe, trois périodes peuvent être grossièrement distinguées :
- Fin des années 60 - années 70 - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Ne-krasov, L. Rubinstein, etc.)
- Années 70 - 80 - affirmation de soi du postmodernisme à travers l'underground, conscience du monde comme texte (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin, etc.)
- La fin des années 80 - les années 90 - la période de légalisation (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin, etc.)
Le postmodernisme russe est hétérogène. Les œuvres suivantes peuvent être classées comme œuvres prosaïques du postmodernisme : « Maison Pouchkine » de A. Bitov, « Moscou - Petushki » du Vén. Erofeeva, « L'école des imbéciles » de Sasha Sokolov, « Kys » de T. Tolstoï, « Perroquet », « La beauté russe » de V. Erofeev, « L'âme d'un patriote ou divers messages à Ferfichkin » d'Ev. Popova, « Blue Lard », « Ice », « Bro's Path » de V. Sorokin, « Omon Ra », « Life of Insects », « Chapaev and Emptiness », « Generation P » (« Generation P ») de V. Pelevin, « Endless Dead End » de D. Galkovsky, « Sincere Artist », « Glokaya Kuzdra », « I am Not Me » de A. Slapovsky, « Coronation » de B. Akunin, etc.
Dans la poésie russe moderne, les textes poétiques sont créés dans la lignée du postmodernisme et de ses diverses manifestations D. Prigov, T. Kibirov, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein et autres.
À l'ère du postmodernisme, apparaissent des œuvres qui peuvent à juste titre être qualifiées de réalistes. L'abolition de la censure et des processus démocratiques dans la société russe a contribué à l'épanouissement du réalisme dans la littérature, atteignant parfois le naturalisme. Ce sont les œuvres de V. Astafiev « Maudit et tué », E. Nosov « Tepa », « Nourrir les oiseaux », « L'anneau abandonné »,
V. Belov « L'âme immortelle », V. Raspoutine « À l'hôpital », « Izba », F. Iskander « Sandro de Chegem », B. Ekimov « Pinochet », A. Kim « Père-Forêt », S. Kaledin « Bataillon de construction », G. Vladimova « Le général et son armée », O. Ermakova « Marque de la bête », A. Prokhanov « Arbre au centre de Kaboul », « Blues tchétchène », « Marcheurs dans la nuit » , « Monsieur Hexogène », etc. Matériel du site
Depuis le début des années 1990, un nouveau phénomène est apparu dans la littérature russe, qui a reçu la définition du post-réalisme. Le réalisme repose sur le principe universellement compris de la relativité, la compréhension dialogique d’un monde en constante évolution et l’ouverture de la position de l’auteur à son égard. Le post-réalisme, tel que défini par N. L. Leiderman et M. N. Lipovetsky, est un certain système de pensée artistique, dont la logique a commencé à s'étendre à la fois au maître et au débutant, un mouvement littéraire qui se renforce avec son propre style et ses préférences de genre. . Dans le post-réalisme, la réalité est perçue comme une donnée objective, un ensemble de nombreuses circonstances qui influencent le destin humain. Dans les premières œuvres du post-réalisme, on note un écart démonstratif par rapport au pathos social ; les écrivains se tournent vers la vie privée d'une personne, vers sa compréhension philosophique du monde. Les critiques classent généralement comme post-réalistes les pièces de théâtre, les nouvelles, l'histoire « Le temps est la nuit » de L. Petrushevskaya, les romans « Underground ou un héros de notre temps » de V. Makanin, les histoires de S. Dovlatov, « Psaume » de F. Gorenshtein, « Libellule agrandie à la taille d'un chien » de O. Slavnikova, le recueil d'histoires « La fiancée prussienne » de Y. Buida, les histoires « Voskoboev et Elizaveta », « Tour de la rivière » , le roman "Le livre fermé" de A. Dmitriev, les romans "Les lignes du destin ou le coffre de Milashevich" "M. Kharitonov, "La Cage" et "Saboteur" de A. Azolsky, "Médée et ses enfants" et " Le cas de Kukotsky" de L. Ulitskaya, "Immobilier" et "Khurramabad" de A. Volos.
De plus, dans la littérature russe moderne, des œuvres difficiles à attribuer à une direction ou à une autre sont créées. Les écrivains se réalisent dans différentes directions et genres. Dans la critique littéraire russe, il est également d'usage de distinguer plusieurs domaines thématiques dans le processus littéraire de la fin du XXe siècle.
- Appel au mythe et à sa transformation (V. Orlov, A. Kim, A. Slapovsky, V. Sorokin, F. Iskander, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, Aksenov, etc.)
- L'héritage de la prose villageoise (E. Nosov, V. Belov, V. Raspoutine, B. Ekimov, etc.)
- Thème militaire (V. Astafiev, G. Vladimov, O. Ermakov, Makanin, A. Prokhanov, etc.)
- Thème fantastique (M. Semenova, S. Lukyanenko, M. Uspensky, Vyach. Rybakov, A. Lazarchuk, E. Gevorkyan, A. Gromov, Yu. Latynina, etc.)
- Mémoires modernes (E. Gabrilovitch, K. Vanshenkin, A. Rybakov, D. Samoilov, D. Dobyshev, L. Razgon, E. Ginzburg, A. Naiman, V. Kravchenko, S. Gandlevsky, etc.)
- L'apogée du détective (A. Marinina, P. Dashkova, M. Yudenich, B. Akunin, L. Yuzefovich, etc.)
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