Le pathétique moral des romantiques était avant tout associé à l'affirmation de la valeur de l'individu, incarnée dans les images des héros romantiques. Le premier type, le plus frappant, est le héros solitaire, le héros paria, que l’on appelle habituellement le héros byronique. L'opposition du poète à la foule, du héros à la foule, de l'individu à une société qui ne le comprend pas et le persécute est un trait caractéristique de la littérature romantique.

À propos d'un tel héros, E. Kozhina a écrit : « Un homme de la génération romantique, témoin de l'effusion de sang, de la cruauté, des destins tragiques de peuples et de nations entières, luttant pour le brillant et l'héroïque, mais paralysé d'avance par la pitoyable réalité, hors de haine pour la bourgeoisie, élevant les chevaliers du Moyen Âge sur un piédestal et encore plus conscient devant leurs figures monolithiques de sa propre dualité, de son infériorité et de son instabilité, un homme fier de son « je », car seul lui le distingue des philistins, et en même temps il est accablé par lui, un homme qui combine protestation, impuissance, illusions naïves, pessimisme, énergie non dépensée et lyrisme passionné - cet homme est présent dans toutes les peintures romantiques des années 1820. »

Le changement vertigineux des événements a inspiré, fait naître des espoirs de changement, éveillé des rêves, mais a parfois conduit au désespoir. Les slogans de Liberté, d'Égalité et de Fraternité proclamés par la révolution ont ouvert le champ de l'esprit humain. Cependant, il est vite apparu que ces principes n’étaient pas réalisables. Ayant suscité des espoirs sans précédent, la révolution n’a pas été à la hauteur. On a découvert très tôt que la liberté qui en résultait n’était pas seulement bonne. Cela s’est également manifesté par un individualisme cruel et prédateur. L’ordre post-révolutionnaire ressemblait moins au royaume de la raison dont rêvaient les penseurs et les écrivains des Lumières. Les cataclysmes de l’époque ont influencé la mentalité de toute la génération romantique. L'humeur des romantiques oscille constamment entre le plaisir et le désespoir, l'inspiration et la déception, l'enthousiasme ardent et le chagrin véritablement mondial. Le sentiment de liberté personnelle absolue et illimitée coexiste avec la conscience de sa tragique insécurité.

S. Frank a écrit que « le XIXe siècle s'ouvre sur un sentiment de « tristesse mondiale ». Dans la vision du monde de Byron, Leopardi, Alfred Musset - ici en Russie chez Lermontov, Baratynsky, Tyutchev - dans la philosophie pessimiste de Schopenhauer, dans la musique tragique de Beethoven, dans l'étrange fantaisie d'Hoffmann, dans la triste ironie de Heine - il y a est une nouvelle conscience de l’orphelinat de l’homme dans le monde, de l’impossibilité tragique de ses espoirs, de la contradiction désespérée entre les besoins et les espoirs intimes du cœur humain et les conditions cosmiques et sociales de l’existence humaine.

En effet, Schopenhauer lui-même ne parle-t-il pas du pessimisme de ses vues, dont l'enseignement est peint sur des tons sombres, et qui dit constamment que le monde est rempli de mal, d'absurdité, de malheur, que la vie souffre : « Si l'immédiat et l'immédiat Le but de notre vie n'est pas qu'il y ait de la souffrance, alors notre existence représente le phénomène le plus stupide et le plus inopportun. Car il est absurde d’admettre que les souffrances sans fin découlant des besoins essentiels de la vie, dont le monde est rempli, étaient sans but et purement accidentelles. Même si chaque malheur individuel semble être une exception, le malheur en général est la règle. »

Chez les romantiques, la vie de l’esprit humain contraste avec la bassesse de l’existence matérielle. Du sentiment de son mal-être est né le culte d’une personnalité individuelle unique. Elle était perçue comme le seul soutien et comme le seul point de référence des valeurs de la vie. L'individualité humaine était considérée comme un principe absolument précieux en soi, arraché au monde qui l'entourait et, à bien des égards, opposé à lui.

Le héros de la littérature romantique devient une personne qui a rompu ses liens anciens, affirmant sa différence absolue avec tous les autres. Rien que pour cette raison, elle est exceptionnelle. En règle générale, les artistes romantiques évitaient de représenter des gens ordinaires et ordinaires. Les personnages principaux de leur œuvre artistique sont des rêveurs solitaires, des artistes brillants, des prophètes, des individus dotés de passions profondes et d'un pouvoir de sentiments titanesque. Ils sont peut-être méchants, mais jamais médiocres. Le plus souvent, ils sont dotés d’une conscience rebelle.

Les degrés de désaccord avec l’ordre mondial parmi ces héros peuvent être différents : de l’agitation rebelle de René dans le roman du même nom de Chateaubriand à la déception totale à l’égard des gens, de la raison et de l’ordre mondial, caractéristique de nombreux héros de Byron. Le héros romantique est toujours dans une sorte de limite spirituelle. Ses sens sont exacerbés. Les contours de la personnalité sont déterminés par la passion de la nature, les désirs et aspirations insatiables. La personnalité romantique est exceptionnelle par sa nature originale et est donc tout à fait individuelle.

La valeur intrinsèque exclusive de l'individualité ne permettait même pas de penser à sa dépendance à l'égard des circonstances environnantes. Le point de départ d’un conflit amoureux est le désir d’indépendance totale de l’individu, l’affirmation de la primauté du libre arbitre sur la nécessité. La découverte de la valeur intrinsèque de l’individu fut une réussite artistique du romantisme. Mais cela a conduit à une esthétisation de l’individualité. L’originalité même de l’individu devenait déjà un sujet d’admiration esthétique. S'arrachant à son environnement, le héros romantique pouvait parfois se manifester par des violations d'interdits, par de l'individualisme et de l'égoïsme, ou encore simplement par des crimes (Manfred, Corsaire ou Caïn dans Byron). Les aspects éthiques et esthétiques de l’évaluation d’une personne peuvent ne pas coïncider. En cela, les romantiques différaient grandement des éclaireurs qui, au contraire, fusionnaient complètement les principes éthiques et esthétiques dans leur appréciation du héros.

Les éclaireurs du XVIIIe siècle ont créé de nombreux héros positifs, porteurs de hautes valeurs morales et, à leur avis, incarnaient la raison et les normes naturelles. Ainsi, Robinson Crusoé de D. Defoe et Gulliver de Jonathan Swift sont devenus les symboles du nouveau héros « naturel » rationnel. Bien entendu, le véritable héros des Lumières est le Faust de Goethe.

Un héros romantique n’est pas seulement un héros positif, il n’est même pas toujours positif ; un héros romantique est un héros qui reflète l’aspiration du poète à un idéal. Après tout, la question de savoir si le Démon de Lermontov ou Conrad dans le "Corsaire" de Byron est positif ou négatif ne se pose pas du tout - ils sont majestueux, contenant dans leur apparence, dans leurs actes, une force d'esprit indomptable. Un héros romantique, comme l'écrit V. G. Belinsky, est « une personne qui compte sur elle-même », une personne qui s'oppose au monde entier qui l'entoure.

Un exemple de héros romantique est Julien Sorel du roman de Stendhal Le Rouge et le Noir. Le sort personnel de Julien Sorel dépendait étroitement de ce changement de climat historique. Au passé il emprunte son code d'honneur interne, le présent le condamne au déshonneur. Selon ses penchants d'« homme de 1993 », fan des révolutionnaires et de Napoléon, il était « trop tard pour naître ». Le temps est révolu où les postes étaient conquis grâce à la valeur personnelle, au courage et à l’intelligence. Aujourd’hui, pour la « chasse au bonheur », le plébéien se voit offrir la seule aide qui soit en usage parmi les enfants de l’intemporalité : la piété calculatrice et hypocrite. La couleur de la chance a changé, comme lorsqu'on tourne une roue de roulette : aujourd'hui, pour gagner, il faut miser non pas sur le rouge, mais sur le noir. Et le jeune homme, obsédé par le rêve de gloire, se trouve confronté à un choix : soit disparaître dans l'obscurité, soit tenter de s'affirmer en s'adaptant à son âge, en enfilant un « uniforme du temps » : la soutane. Il se détourne de ses amis et sert ceux qu'il méprise dans son âme ; athée, il se fait passer pour un saint ; un fan des Jacobins - essayant de pénétrer dans le cercle des aristocrates ; étant doté d'un esprit vif, il est d'accord avec les imbéciles. Conscient que « chacun est pour soi dans ce désert d’égoïsme qu’on appelle la vie », il se lance dans la bataille dans l’espoir de gagner avec les armes qui lui sont imposées.

Pourtant, Sorel, ayant pris le chemin de l'adaptation, n'est pas complètement devenu un opportuniste ; Ayant choisi les méthodes acceptées par tout son entourage pour gagner le bonheur, il ne partageait pas pleinement leur moralité. Et le point ici n’est pas simplement qu’un jeune homme doué est infiniment plus intelligent que les médiocrités au service desquelles il est. Son hypocrisie elle-même n'est pas une soumission humiliée, mais une sorte de défi à la société, accompagné d'un refus de reconnaître le droit au respect des « maîtres de la vie » et leurs prétentions à fixer des principes moraux pour leurs subordonnés. Le sommet est l'ennemi, vil, insidieux, vindicatif. Profitant de leur faveur, Sorel ne sait cependant pas qu'il leur doit sa conscience, car, même en traitant avec bonté un jeune homme capable, ils ne le voient pas comme une personne, mais comme un serviteur efficace.

Un cœur ardent, de l'énergie, de la sincérité, du courage et de la force de caractère, une attitude moralement saine envers le monde et les gens, un besoin constant d'action, de travail, de travail fructueux de l'intellect, une réactivité humaine envers les gens, le respect des travailleurs ordinaires , l’amour de la nature, la beauté de la vie et de l’art, tout cela distinguait la nature de Julien, et il a dû supprimer tout cela en lui-même, essayant de s’adapter aux lois animales du monde qui l’entourait. Cette tentative échoua : « Julien recula devant le jugement de sa conscience, il ne parvint pas à vaincre son besoin de justice. »

Prométhée est devenu l'un des symboles préférés du romantisme, incarnant le courage, l'héroïsme, l'abnégation, la volonté inflexible et l'intransigeance. Un exemple d'œuvre basée sur le mythe de Prométhée est le poème de P.B. "Prometheus Unbound" de Shelley, qui est l'une des œuvres les plus significatives du poète. Shelley a changé l'issue de l'intrigue mythologique dans laquelle, comme on le sait, Prométhée s'est néanmoins réconcilié avec Zeus. Le poète lui-même a écrit : « J’étais contre une issue aussi pitoyable que la réconciliation d’un combattant pour l’humanité avec son oppresseur. » Shelley crée à partir de l'image de Prométhée un héros idéal, puni par les dieux pour avoir violé leur volonté et aidé les gens. Dans le poème de Shelley, les tourments de Prométhée sont récompensés par le triomphe de sa libération. La créature fantastique Démogorgon, apparaissant dans la troisième partie du poème, renverse Zeus en proclamant : « Il n’y a pas de retour pour la tyrannie du ciel, et il n’y a pas de successeur pour vous. »

Les images féminines du romantisme sont également contradictoires, mais extraordinaires. De nombreux auteurs de l’époque romantique sont revenus sur l’histoire de Médée. L'écrivain autrichien de l'ère du romantisme F. Grillparzer a écrit la trilogie « La Toison d'or », qui reflète la « tragédie du destin » caractéristique du romantisme allemand. "La Toison d'Or" est souvent considérée comme la version dramatique la plus complète de la "biographie" de l'héroïne grecque antique. Dans la première partie, le drame en un acte « L'Invité », nous voyons Médée comme une très jeune fille, obligée d'endurer son père tyrannique. Elle empêche le meurtre de Phrixus, leur hôte, qui s'est enfui en Colchide sur un bélier d'or. C'est lui qui a sacrifié la toison d'or à Zeus en signe de gratitude pour l'avoir sauvé de la mort et a accroché la toison d'or dans le bosquet sacré d'Arès. Les chercheurs de la Toison d'Or apparaissent devant nous dans la pièce en quatre actes « Les Argonautes ». Dans ce document, Médée tente désespérément mais sans succès de combattre ses sentiments pour Jason, contre sa volonté, devenant ainsi sa complice. Dans la troisième partie, la tragédie en cinq actes « Médée », l’histoire atteint son paroxysme. Médée, amenée par Jason à Corinthe, apparaît aux autres comme une étrangère des terres barbares, une sorcière et une sorcière. Dans les œuvres des romantiques, il est assez courant de voir le phénomène selon lequel l'étrangeté est au cœur de nombreux conflits insolubles. De retour dans son pays natal à Corinthe, Jason a honte de sa petite amie, mais refuse toujours de répondre à la demande de Créon et de la chasser. Et ce n'est qu'après être tombé amoureux de sa fille que Jason lui-même commença à détester Médée.

Le thème tragique principal de Médée de Grillparzer est sa solitude, car même ses propres enfants ont honte et l'évitent. Médée n'est pas destinée à se débarrasser de ce châtiment, même à Delphes, où elle s'est enfuie après le meurtre de Creusa et de ses fils. Grillparzer ne cherchait pas du tout à justifier son héroïne, mais il était important pour lui de découvrir les motivations de ses actes. Médée de Grillparzer, fille d'un lointain pays barbare, n'a pas accepté le sort qui lui était préparé, elle se rebelle contre le mode de vie de quelqu'un d'autre, ce qui a beaucoup attiré les romantiques.

L'image de Médée, frappante par son incohérence, est vue par beaucoup sous une forme transformée chez les héroïnes de Stendhal et Barbet d'Aurevilly. Les deux écrivains dépeignent la Médée meurtrière dans des contextes idéologiques différents, mais lui confèrent invariablement un sentiment d'aliénation. ce qui s'avère préjudiciable à l'intégrité de l'individu et entraîne donc la mort.

De nombreux chercheurs littéraires corrèlent l'image de Médée avec l'image de l'héroïne du roman « Ensorcelée » de Barbet d'Aurevilly, Jeanne-Madeleine de Fardan, ainsi qu'avec l'image de la célèbre héroïne du roman de Stendhal « Le Rouge et le Noir" Mathilde. Nous voyons ici trois composantes principales du célèbre mythe : la naissance inattendue et orageuse de la passion, les actions magiques avec des intentions bonnes ou nuisibles, la vengeance d'une sorcière abandonnée - une femme rejetée.

Ce ne sont là que quelques exemples de héros et d’héroïnes romantiques.

La révolution a proclamé la liberté individuelle, ouvrant devant elle « de nouvelles routes inexplorées », mais cette même révolution a donné naissance à l’ordre bourgeois, à l’esprit d’acquisition et d’égoïsme. Ces deux faces de la personnalité (le pathétique de la liberté et de l'individualisme) se manifestent de manière très complexe dans la conception romantique du monde et de l'homme. V. G. Belinsky a trouvé une formule merveilleuse en parlant de Byron (et de son héros) : « c'est une personnalité humaine, indignée contre le général et, dans sa fière rébellion, s'appuyant sur elle-même ».

Cependant, dans les profondeurs du romantisme, un autre type de personnalité se forme. C'est avant tout la personnalité d'un artiste - un poète, un musicien, un peintre, également élevé au-dessus de la foule des gens ordinaires, des fonctionnaires, des propriétaires fonciers et des fainéants laïcs. Nous ne parlons plus ici des revendications d'un individu exceptionnel, mais du droit d'un véritable artiste à juger le monde et les hommes.

L’image romantique de l’artiste (par exemple chez les écrivains allemands) n’est pas toujours adaptée au héros de Byron. De plus, le héros individualiste de Byron s'oppose à une personnalité universelle qui aspire à la plus haute harmonie (comme si elle absorbait toute la diversité du monde). L'universalité d'une telle personnalité est l'antithèse de toute limitation d'une personne, qu'elle soit associée à des intérêts mercantiles étroits, ou à une soif de profit qui détruit la personnalité, etc.

Les romantiques n’ont pas toujours évalué correctement les conséquences sociales des révolutions. Mais ils étaient parfaitement conscients de la nature anti-esthétique de la société, qui menace l’existence même de l’art, dans lequel règne une « pureté sans cœur ». L’artiste romantique, contrairement à certains écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle, n’a pas du tout cherché à se cacher du monde dans une « tour d’ivoire ». Mais il se sentait tragiquement seul, étouffant par cette solitude.

Ainsi, dans le romantisme, deux conceptions antagonistes de la personnalité peuvent être distinguées : individualiste et universaliste. Leur sort dans le développement ultérieur de la culture mondiale était ambigu. La rébellion du héros individualiste de Byron était belle et captivait ses contemporains, mais en même temps sa futilité se révéla rapidement. L’histoire a sévèrement condamné les prétentions d’un individu à créer son propre tribunal. D'un autre côté, l'idée d'universalité reflétait l'aspiration à l'idéal d'une personne pleinement développée, libre des limitations de la société bourgeoise.

Le concept de « romantisme » est souvent utilisé comme synonyme du concept de « romance ». Cela signifie une tendance à regarder le monde à travers des lunettes roses et une position de vie active. Ou bien ils associent ce concept à l'amour et à toute action pour le bien de leur proche. Mais le romantisme a plusieurs significations. L'article discutera de la compréhension plus étroite utilisée pour le terme littéraire et des principaux traits de caractère du héros romantique.

Caractéristiques caractéristiques du style

Le romantisme est un mouvement littéraire né en Russie à la fin du XVIIIe et dans la première moitié du XIXe siècle. Ce style proclame le culte de la nature et des sentiments humains naturels. Les nouveaux traits caractéristiques de la littérature romantique sont la liberté d'expression, la valeur de l'individualisme et les traits de caractère originaux du personnage principal. Les représentants du mouvement ont abandonné le rationalisme et la primauté de l'esprit, caractéristiques des Lumières, et ont mis au premier plan les aspects émotionnels et spirituels de l'homme.

Dans leurs œuvres, les auteurs ne représentent pas le monde réel, trop vulgaire et bas pour eux, mais l'univers intérieur du personnage. Et à travers le prisme de ses sentiments et de ses émotions, les contours du monde réel sont visibles, dont il refuse d'obéir aux lois et aux pensées.

Conflit principal

Le conflit central de toutes les œuvres écrites à l’ère du romantisme est le conflit entre l’individu et la société dans son ensemble. Ici, le personnage principal va à l'encontre des règles établies dans son environnement. De plus, les motivations d'un tel comportement peuvent être différentes : les actions peuvent être soit au profit de la société, soit avoir un plan égoïste. Dans ce cas, en règle générale, le héros perd ce combat et l'œuvre se termine par sa mort.

Un romantique est une personne spéciale et dans la plupart des cas très mystérieuse qui tente de résister au pouvoir de la nature ou de la société. Dans le même temps, le conflit se transforme en une lutte interne de contradictions qui se produit dans l'âme du personnage principal. Autrement dit, le personnage central est construit sur des antithèses.

Bien que dans ce genre littéraire l'individualité du personnage principal soit valorisée, les spécialistes de la littérature ont identifié quelles caractéristiques des héros romantiques sont les plus importantes. Mais, même malgré les similitudes, chaque personnage est unique à sa manière, puisqu'il ne s'agit que de critères généraux pour identifier un style.

Idéaux de la société

La principale caractéristique d'un héros romantique est qu'il n'accepte pas les idéaux généralement connus de la société. Le personnage principal a ses propres idées sur les valeurs de la vie, qu'il tente de défendre. Il semble défier le monde entier qui l’entoure, et non une personne ou un groupe de personnes. Nous parlons ici de la confrontation idéologique d’une personne contre le monde entier.

De plus, dans sa rébellion, le personnage principal choisit l'un des deux extrêmes. Ou bien, ce sont des objectifs inaccessibles et hautement spirituels, et le personnage essaie de devenir l'égal du Créateur lui-même. Dans un autre cas, le héros se livre à toutes sortes de péchés, sans sentir l'ampleur de sa morale tomber dans l'abîme.

Personnalité brillante

Si une personne est capable de résister au monde entier, alors c'est aussi vaste et complexe que le monde entier. Le personnage principal de la littérature romantique se démarque toujours dans la société tant à l'extérieur qu'à l'intérieur. Dans l'âme du personnage, il existe un conflit constant entre les stéréotypes déjà établis par la société et ses propres points de vue et idées.

Solitude

L’un des traits les plus tristes d’un héros romantique est sa solitude tragique. Le personnage étant opposé au monde entier, il reste complètement seul. Personne ne le comprendrait. Par conséquent, soit il fuit lui-même la société qu’il déteste, soit il devient lui-même exilé. Sinon, le héros romantique ne serait plus ainsi. Les écrivains romantiques concentrent donc toute leur attention sur le portrait psychologique du personnage central.

Soit le passé, soit le futur

Les traits d'un héros romantique ne lui permettent pas de vivre dans le présent. Le personnage essaie de retrouver ses idéaux dans le passé, lorsque le sentiment religieux était fort dans le cœur des gens. Ou bien il se console avec des utopies heureuses qui l'attendraient soi-disant dans le futur. Mais en tout cas, le personnage principal n’est pas satisfait de l’ère de la triste réalité bourgeoise.

Individualisme

Comme nous l'avons déjà mentionné, la marque du héros romantique est son individualisme. Mais il n’est pas facile d’être « différent des autres ». C’est une différence fondamentale avec toutes les personnes qui entourent le personnage principal. De plus, si un personnage choisit une voie pécheresse, il se rend alors compte qu'il est différent des autres. Et cette différence est poussée à l'extrême - le culte de la personnalité du protagoniste, où toutes les actions ont un motif exclusivement égoïste.

L'ère du romantisme en Russie

Le fondateur du romantisme russe est considéré comme le poète Vasily Andreevich Zhukovsky. Il crée plusieurs ballades et poèmes (« Ondine », « La Princesse endormie », etc.), dans lesquels il y a une profonde signification philosophique et un désir d'idéaux moraux. Ses œuvres sont imprégnées de ses propres expériences et réflexions.

Ensuite, Joukovski a été remplacé par Nikolai Vasilyevich Gogol et Mikhail Yuryevich Lermontov. Ils laissent l'empreinte d'une crise idéologique sur la conscience publique, impressionnée par l'échec du soulèvement décembriste. Pour cette raison, la créativité de ces personnes est décrite comme une déception dans la vie réelle et une tentative d’évasion dans leur monde fictif, rempli de beauté et d’harmonie. Les personnages principaux de leurs œuvres se désintéressent de la vie terrestre et entrent en conflit avec le monde extérieur.

L’une des caractéristiques du romantisme est son appel à l’histoire des peuples et à leur folklore. Cela se voit le plus clairement dans l'ouvrage « Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich, le jeune garde et l'audacieux marchand Kalachnikov » et dans un cycle de poèmes et de poèmes consacrés au Caucase. Lermontov la considérait comme la patrie d'un peuple libre et fier. Ils s’opposaient à un pays esclavagiste sous le règne de Nicolas Ier.

Les premières œuvres d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine sont également imprégnées de l'idée du romantisme. Un exemple serait « Eugène Onéguine » ou « La Dame de Pique ».

LE ROMANTISME

Dans la science littéraire moderne, le romantisme est envisagé principalement sous deux points de vue : comme un certain méthode artistique, basé sur la transformation créative de la réalité dans l'art, et comment direction littéraire, historiquement naturel et limité dans le temps. Un concept plus général est méthode romantique. Nous nous arrêterons là.

Comme nous l'avons déjà dit, la méthode artistique présuppose une certaine manière d'appréhender le monde dans l'art, c'est-à-dire les principes de base de la sélection, de la représentation et de l'évaluation des phénomènes de la réalité. L'originalité de la méthode romantique dans son ensemble peut être définie comme le maximalisme artistique, qui, étant la base de la vision romantique du monde, se retrouve à tous les niveaux de l'œuvre - de la problématique et du système d'images au style.

Dans l’image romantique du monde, le matériel est toujours subordonné au spirituel. La lutte de ces contraires peut prendre différentes formes : divine et diabolique, sublime et basse, vrai et faux, libre et dépendant, naturelle et aléatoire, etc.

Idéal romantique, contrairement à l'idéal des classiques, concret et accessible à la mise en œuvre, absolu et donc déjà en éternelle contradiction avec la réalité éphémère. La vision artistique du monde romantique se construit ainsi sur le contraste, la collision et la fusion de concepts mutuellement exclusifs. Le monde est parfait comme plan – le monde est imparfait comme incarnation. Est-il possible de concilier l'inconciliable ?

C'est comme ça que ça se produit deux mondes, un modèle conventionnel d'un monde romantique dans lequel la réalité est loin d'être idéale et le rêve semble impossible. Souvent, le lien entre ces mondes devient le monde intérieur d'un romantique, dans lequel vit le désir du ennuyeux « ICI » au beau « LÀ ». Quand leur conflit est insoluble, le motif de fuite sonne: la fuite d'une réalité imparfaite vers un autre être est considérée comme le salut. C'est exactement ce qui se passe, par exemple, dans le final du conte « Walter Eisenberg » de K. Aksakov : le héros, par la puissance miraculeuse de son art, se retrouve dans un monde onirique créé par son pinceau ; ainsi, la mort de l'artiste est perçue non pas comme un départ, mais comme une transition vers une autre réalité. Lorsqu'il est possible de relier la réalité à l'idéal, l'idée de transformation apparaît: spiritualisation du monde matériel par l'imagination, la créativité ou la lutte. La croyance en la possibilité d’un miracle perdure encore au XXe siècle : dans l’histoire « Les Voiles écarlates » d’A. Green, dans le conte philosophique « Le Petit Prince » d’A. de Saint-Exupéry.

La dualité romantique en tant que principe opère non seulement au niveau du macrocosme, mais aussi au niveau du microcosme - la personnalité humaine en tant que partie intégrante de l'Univers et comme point d'intersection de l'idéal et du quotidien. Motifs de dualité, fragmentation tragique de la conscience, images de doubles très courant dans la littérature romantique : « L'histoire étonnante de Peter Schlemil » de A. Chamisso, « L'Elixir de Satan » de Hoffmann, « Le Double » de Dostoïevski.

En relation avec les mondes doubles, le fantastique occupe une position particulière en tant que catégorie de vision du monde et d’esthétique, et sa compréhension ne doit pas toujours être réduite à la compréhension moderne du fantastique comme « incroyable » ou « impossible ». En fait, la fiction romantique signifie souvent non pas la violation des lois de l'univers, mais leur découverte et, finalement, leur réalisation.

C’est juste que ces lois sont de nature spirituelle et que la réalité dans le monde romantique n’est pas limitée par la matérialité. C'est la fantaisie dans de nombreuses œuvres qui devient une manière universelle d'appréhender la réalité dans l'art à travers la transformation de ses formes extérieures à l'aide d'images et de situations qui n'ont pas d'analogues dans le monde matériel et sont dotées d'une signification symbolique.

La fantaisie, ou le miracle, dans les œuvres romantiques (et pas seulement) peuvent remplir diverses fonctions. En plus de la connaissance des fondements spirituels de l'existence, la fiction dite philosophique, à l'aide d'un miracle, révèle le monde intérieur du héros (fiction psychologique), recrée la vision du monde des gens (fiction folklorique), prédit l'avenir ( utopie et dystopie), et joue avec le lecteur (fiction divertissante). Séparément, nous devrions nous attarder sur l'exposition satirique des côtés vicieux de la réalité - une exposition dans laquelle la fiction joue souvent un rôle important, présentant les véritables lacunes sociales et humaines sous un jour allégorique. La satire romantique naît du rejet du manque de spiritualité

. La réalité est évaluée par une personne romantique du point de vue de l'idéal, et plus le contraste entre ce qui existe et ce qui devrait être est fort, plus la confrontation entre l'homme et le monde, qui a perdu son lien avec un principe supérieur, est active. Les objets de la satire romantique sont variés : de l'injustice sociale et du système de valeurs bourgeois aux vices humains spécifiques : l'amour et l'amitié se révèlent corrompus, la foi est perdue, la compassion est superflue. En particulier, la société laïque est une parodie des relations humaines normales ; L'hypocrisie, l'envie et la méchanceté y règnent. Dans la conscience romantique, le concept de « lumière » (société aristocratique) se transforme souvent en son contraire - obscurité, foule, laïcité - ce qui signifie non spirituel. Il n'est généralement pas habituel pour les romantiques d'utiliser le langage d'Ésope ; il ne cherche pas à cacher ou à étouffer son rire caustique.(l'objet de la satire s'avère si dangereux pour l'existence de l'idéal, et son activité est si dramatique et même tragique dans ses conséquences que son interprétation ne fait plus rire ; en même temps, le lien entre la satire et le comique est brisé, donc un pathos de déni surgit qui n'est pas associé au ridicule), exprimant directement la position de l'auteur :« C’est un nid de dépravation sincère, d’ignorance, de démence, de bassesse ! L'arrogance s'agenouille là devant une occasion insolente, embrasse l'ourlet poussiéreux de ses vêtements et écrase sa modeste dignité avec son talon... La mesquine ambition est l'objet des préoccupations matinales et des veillées nocturnes, la flatterie sans scrupules gouverne les mots, l'ignoble intérêt personnel régit les actions. . Pas une seule pensée élevée ne scintillera dans cette obscurité suffocante, pas un seul sentiment de chaleur ne réchauffera cette montagne glacée » (Pogodin. « Adèle »).

Ironie romantique tout comme la satire, directement associé à deux mondes. La conscience romantique aspire à un monde beau et l'existence est déterminée par les lois du monde réel. La vie sans foi dans un rêve n'a pas de sens pour un héros romantique, mais un rêve est irréalisable dans les conditions de la réalité terrestre, et donc la foi dans un rêve n'a pas non plus de sens. La conscience de cette contradiction tragique se traduit par un sourire amer du romantique non seulement face aux imperfections du monde, mais aussi envers lui-même.

Ce sourire peut être entendu dans les œuvres du romantique allemand Hoffmann, où le héros sublime se retrouve souvent dans des situations comiques, et une fin heureuse - victoire sur le mal et acquisition d'un idéal - peut se transformer en un bien-être complètement terrestre et bourgeois. . Par exemple, dans le conte de fées « Petits Tsakhes », les amoureux romantiques, après de joyeuses retrouvailles, reçoivent en cadeau un magnifique domaine où pousse « un excellent chou », où la nourriture dans des pots ne brûle jamais et où les plats en porcelaine ne se brisent pas. Et dans le conte de fées "Le Pot d'Or" (Hoffmann), le nom même fait ironiquement tomber le célèbre symbole romantique d'un rêve inaccessible - la "fleur bleue" du roman de Novalis. Les événements qui composent, en règle générale, brillant et inhabituel ; ils sont une sorte de sommets sur lesquels se construit le récit (le divertissement à l'ère du romantisme devient l'un des critères artistiques les plus importants). Au niveau événementiel, la liberté absolue de l’auteur dans la construction de l’intrigue est clairement visible, et cette construction peut provoquer chez le lecteur un sentiment d’incomplétude, de fragmentation et une invitation à combler de manière indépendante les « espaces vides ». La motivation externe du caractère extraordinaire de ce qui se passe dans les œuvres romantiques peut être des lieux et des moments d'action particuliers (pays exotiques, passé ou futur lointain), des superstitions et des légendes populaires. La description des « circonstances exceptionnelles » vise avant tout à révéler la « personnalité exceptionnelle » agissant dans ces circonstances. Le personnage en tant que moteur de l'intrigue et l'intrigue en tant que moyen de réaliser le personnage sont étroitement liés, donc chaque moment événementiel est une sorte d'expression extérieure de la lutte entre le bien et le mal qui se déroule dans l'âme du héros romantique.

L’une des réalisations du romantisme fut la découverte de la valeur et de la complexité inépuisable de la personnalité humaine. L'homme est perçu par les romantiques dans une contradiction tragique - comme le couronnement de la création, « le fier maître du destin » et comme un jouet faible entre les mains de forces qui lui sont inconnues, et parfois de ses propres passions. La liberté individuelle présuppose la responsabilité : après avoir fait le mauvais choix, il faut se préparer aux conséquences inévitables.

L’image du héros est souvent indissociable de l’élément lyrique du « je » de l’auteur, qui s’avère soit en accord avec lui, soit étranger. De toute façon auteur-narrateur prend une position active dans une œuvre romantique; la narration tend vers la subjectivité, qui peut également se manifester au niveau de la composition - dans l'utilisation de la technique de « l'histoire dans l'histoire ». L'exceptionnalité du héros romantique s'apprécie d'un point de vue moral. Et cette exclusivité peut être à la fois une preuve de sa grandeur et un signe de son infériorité.

"Bizarre" du personnage est souligné par l'auteur, tout d'abord, à l'aide portrait: beauté spirituelle, pâleur maladive, regard expressif, ces signes sont depuis longtemps stables. Très souvent, pour décrire l’apparence du héros, l’auteur utilise des comparaisons et des réminiscences, comme s’il citait des exemples déjà connus. Voici un exemple typique d'un tel portrait associatif (N. Polevoy « Le bonheur de la folie ») : « Je ne sais pas comment décrire Adelheid : elle était comparée à la symphonie sauvage de Beethoven et aux jeunes filles Valkyrie que chantaient les scaldes scandinaves. ... son visage... était pensivement charmant, comme un visage de Madones d'Albrecht Dürer... Adelheide semblait être l'esprit de cette poésie qui inspira Schiller lorsqu'il décrivait sa Thècle, et Goethe lorsqu'il dépeint son Mignon.

Comportement d'un héros romantique aussi une preuve de son exclusivité (et parfois de son exclusion de la société) ; souvent, cela ne correspond pas aux normes généralement acceptées et viole les règles conventionnelles du jeu selon lesquelles vivent tous les autres personnages.

Antithèse- un dispositif structurel favori du romantisme, qui se manifeste particulièrement dans la confrontation entre le héros et la foule (et plus largement, le héros et le monde). Ce conflit extérieur peut prendre différentes formes, selon le type de personnalité romantique créée par l'auteur.

TYPES DE HÉROS ROMANTIQUES

Le héros est un excentrique naïf, croire en la possibilité de réaliser des idéaux est souvent comique et absurde aux yeux des personnes sensées. Cependant, il en diffère par son intégrité morale, son désir enfantin de vérité, sa capacité à aimer et son incapacité à s'adapter, c'est-à-dire à mentir. Tel est, par exemple, l'étudiant Anselme du conte de fées d'Hoffmann « Le pot d'or » - c'est lui, enfantinement drôle et maladroit, qui a reçu le don non seulement de découvrir l'existence d'un monde idéal, mais aussi d'y vivre et être heureux. L'héroïne de l'histoire "Scarlet Sails" d'A. Green, Assol, qui savait croire au miracle et attendre son apparition, malgré l'intimidation et le ridicule, a également reçu le bonheur d'un rêve devenu réalité.

Le héros est un solitaire tragique et un rêveur, rejeté par la société et conscient de son étranger au monde, est capable d'entrer en conflit ouvert avec les autres. Ils lui semblent limités et vulgaires, vivant exclusivement d'intérêts matériels et personnifiant donc une sorte de mal mondial, puissant et destructeur pour les aspirations spirituelles du romantique. Souvent, ce type de héros est combiné avec le thème de la « grande folie » associé au motif du choix (Rybarenko de « La Goule » de A. Tolstoï, Le Rêveur des « Nuits blanches » de Dostoïevski). L'opposition « individu – société » acquiert son caractère le plus aigu dans l'image romantique d'un héros vagabond ou d'un voleur, se vengeant sur le monde de ses idéaux profanés (« Les Misérables » de Hugo, « Le Corsaire » de Byron).

Le héros est une personne déçue, « superflue », qui n'en avait pas l'opportunité et ne voulait plus réaliser ses talents au profit de la société, a perdu ses rêves antérieurs et sa foi dans les gens. Il s'est transformé en observateur et analyste, portant un jugement sur une réalité imparfaite, mais sans chercher à la changer ni à se changer lui-même (Pechorin de Lermontov). La frontière ténue entre l'orgueil et l'égoïsme, la conscience de sa propre exclusivité et le mépris des gens peuvent expliquer pourquoi si souvent dans le romantisme le culte du héros solitaire est combiné avec sa démystification : Aleko dans le poème de Pouchkine « Tsiganes », Lara dans l'histoire de Gorki « Vieux Femme Izergil » sont punies de solitude précisément pour votre orgueil inhumain.

Le héros est une personnalité démoniaque, défiant non seulement la société, mais aussi le Créateur, est voué à une discorde tragique avec la réalité et avec soi-même. Sa protestation et son désespoir sont organiquement liés, puisque la Beauté, la Bonté et la Vérité qu'il rejette ont pouvoir sur son âme. Un héros enclin à choisir le démonisme comme position morale abandonne ainsi l'idée du bien, puisque le mal ne donne pas naissance au bien, mais seulement au mal. Mais il s’agit là d’un « grand mal », puisqu’il est dicté par une soif de bien. La rébellion et la cruauté du caractère d'un tel héros deviennent une source de souffrance pour son entourage et ne lui apportent pas de joie. Agissant comme le « vicaire » du diable, le tentateur et le punisseur, il est lui-même parfois humainement vulnérable, car il est passionné. Ce n'est pas un hasard s'il s'est répandu dans la littérature romantique motif du « diable amoureux ». Des échos de ce motif se font entendre dans le « Démon » de Lermontov.

Héros - patriote et citoyen, prêt à donner sa vie pour le bien de la Patrie, ne rencontre le plus souvent pas la compréhension et l'approbation de ses contemporains. Dans cette image, la fierté traditionnelle des romantiques se combine paradoxalement avec l’idéal d’altruisme – l’expiation volontaire du péché collectif par un héros solitaire. Le thème du sacrifice comme exploit est particulièrement caractéristique du « romantisme civil » des décembristes (le personnage du poème de Ryleev « Nalivaiko » choisit consciemment son chemin de souffrance) :

Je sais que la mort attend

Celui qui se lève le premier

Sur les oppresseurs du peuple.

Le destin m'a déjà condamné,

Mais où, dis-moi, quand était-ce

La liberté rachetée sans sacrifice ?

Nous trouvons quelque chose de similaire dans la Douma « Ivan Susanin » de Ryleev, tout comme dans le Danko de Gorki. Ce type est également courant dans les œuvres de Lermontov.

Un autre type courant de héros peut être appelé autobiographique, puisqu'il représente comprendre le destin tragique d'un homme d'art, qui est obligé de vivre en quelque sorte à la frontière de deux mondes : le monde sublime de la créativité et le monde quotidien. Le romantique allemand Hoffmann a construit son roman « Les vues mondaines du chat Moore, couplées à des fragments de la biographie du maître de chapelle Johannes Kreisler, qui ont accidentellement survécu dans des feuilles de vieux papier », précisément sur le principe de la combinaison des contraires. La représentation de la conscience philistine dans ce roman vise à mettre en valeur la grandeur du monde intérieur du compositeur romantique Johann Kreisler. Dans la nouvelle d’E. Poe « Le Portrait ovale », le peintre, avec le pouvoir miraculeux de son art, enlève la vie à la femme dont il peint le portrait – l’enlève pour en donner en retour une éternelle.

En d’autres termes, l’art pour les romantiques n’est pas une imitation ou une réflexion, mais une approche de la vraie réalité qui se situe au-delà du visible.

En ce sens, il s’oppose à la manière rationnelle de connaître le monde. Dans les œuvres romantiques, le paysage porte une charge sémantique importante. Tempête et orage se déclenchent paysage romantique,

soulignant le conflit interne de l'univers. Cela correspond à la nature passionnée du héros romantique :

...Oh, je suis comme un frère

Je serais heureux d'embrasser la tempête !

J'ai regardé avec les yeux d'un nuage,

J'ai attrapé la foudre avec ma main... ("Mtsyri")

Personne n'est entièrement fait du mal,

Et une bonne passion vivait chez Conrad...

Cependant, si le Corsaire de Byron est capable de sentiments profonds malgré la criminalité de sa nature, alors Claude Frollo de « Cathédrale Notre-Dame » de V. Hugo devient un criminel à cause d'une passion insensée qui détruit le héros. Une telle compréhension ambivalente de la passion - dans un contexte laïc (sentiment fort) et spirituel (souffrance, tourment) est caractéristique du romantisme, et si le premier sens présuppose le culte de l'amour comme découverte du Divin dans l'homme, alors le second est directement lié à la tentation diabolique et à la chute spirituelle. Par exemple, le personnage principal de l'histoire de Bestuzhev-Marlinsky « Terrible Fortune Telling », avec l'aide d'un merveilleux avertissement de rêve, a l'opportunité de réaliser le crime et la fatalité de sa passion pour une femme mariée : « Cette fortune- raconter m’a ouvert les yeux, aveuglés par la passion ; un mari trompé, une femme séduite, un mariage déchiré et déshonoré et, qui sait, peut-être une vengeance sanglante contre moi ou de ma part - telles sont les conséquences de mon amour fou !!!"

Psychologisme romantique basé sur le désir de montrer le schéma interne des paroles et des actes du héros, qui à première vue sont inexplicables et étranges. Leur conditionnement ne se révèle pas tant à travers les conditions sociales de formation du caractère (comme ce sera le cas dans le réalisme), mais à travers le choc des forces du bien et du mal, dont le champ de bataille est le cœur humain. Les romantiques voient dans l'âme humaine une combinaison de deux pôles : « ange » et « bête ».

Ainsi, dans le concept romantique du monde, l'homme est inclus dans le « contexte vertical » de l'existence en tant que partie la plus importante et la plus intégrale. Sa position dans ce monde dépend de son choix personnel. D’où la plus grande responsabilité de l’individu non seulement pour ses actions, mais aussi pour ses paroles et ses pensées. Le thème du crime et du châtiment dans la version romantique a acquis une urgence particulière : « Rien au monde n'est oublié ni ne disparaît » ; Les descendants paieront pour les péchés de leurs ancêtres, et la culpabilité non rachetée deviendra pour eux une malédiction familiale, qui déterminera le sort tragique des héros (« Terrible vengeance » de Gogol, « La Goule » de Tolstoï).

Ainsi, nous avons esquissé quelques traits typologiques essentiels du romantisme en tant que méthode artistique.

Qui est un héros romantique et comment est-il ?

C'est un individualiste. Un surhomme qui a vécu deux étapes : avant d'entrer en collision avec la réalité ; il vit dans un état « rose », il est possédé par le désir d'accomplissement, de changer le monde. Après une collision avec la réalité, il continue à considérer ce monde à la fois vulgaire et ennuyeux, mais il devient sceptique, pessimiste ; une compréhension claire que rien ne peut être changé, le désir d'héroïsme dégénère en désir de danger.

Chaque culture avait son propre héros romantique, mais Byron a donné la représentation typique du héros romantique dans son œuvre Childe Harold. Il a revêtu le masque de son héros (suggère qu'il n'y a pas de distance entre le héros et l'auteur) et a réussi à correspondre au canon romantique.

Toutes les œuvres romantiques. Les traits caractéristiques sont :

Premièrement, dans toute œuvre romantique, il n’y a aucune distance entre le héros et l’auteur.

Deuxièmement, l'auteur ne juge pas le héros, mais même si on dit quelque chose de mal à son sujet, l'intrigue est structurée de telle manière que le héros n'est pas à blâmer. L'intrigue d'une œuvre romantique est généralement romantique. Les romantiques construisent également une relation particulière avec la nature ; ils aiment les tempêtes, les orages et les catastrophes.

En Russie, le romantisme est apparu sept ans plus tard qu'en Europe, car au XIXe siècle, la Russie était dans un certain isolement culturel. On peut parler d’imitation russe du romantisme européen. C'était une manifestation particulière du romantisme ; dans la culture russe, il n'y avait aucune opposition de l'homme au monde et à Dieu. La version du romantisme de Byron a été vécue et ressentie dans son œuvre d'abord par Pouchkine, puis par Lermontov. Pouchkine avait le don d'être attentif aux gens ; le plus romantique de ses poèmes romantiques est « La fontaine Bakhchisaray ». Pouchkine a ressenti et identifié l'endroit le plus vulnérable de la position romantique d'une personne : il ne veut tout que pour lui-même.

Le poème "Mtsyri" de Lermontov ne reflète pas non plus pleinement les traits caractéristiques du romantisme.

Il y a deux héros romantiques dans ce poème, donc, s'il s'agit d'un poème romantique, alors il est tout à fait unique : premièrement, le deuxième héros est véhiculé par l'auteur à travers une épigraphe ; deuxièmement, l'auteur n'a aucun lien avec Mtsyri, le héros résout le problème de la volonté personnelle à sa manière et Lermontov tout au long du poème ne pense qu'à résoudre ce problème. Il ne juge pas son héros, mais il ne le justifie pas non plus, mais il prend une certaine position : la compréhension. Il s'avère que le romantisme dans la culture russe se transforme en réflexion. Il s'avère que le romantisme du point de vue du réalisme.

On peut dire que Pouchkine et Lermontov n'ont pas réussi à devenir romantiques (cependant, Lermontov a réussi à se conformer aux lois romantiques - dans le drame "Mascarade") Avec leurs expériences, les poètes ont montré qu'en Angleterre, la position d'individualiste pouvait être fructueuse. mais en Russie, ce n'était pas le cas. Bien que Pouchkine et Lermontov ne soient pas parvenus à devenir romantiques, ils ont ouvert la voie au développement du réalisme. En 1825, la première œuvre réaliste fut publiée : « Boris Godounov », puis « La fille du capitaine », « Eugène ». Onéguine », « Héros de notre temps » et bien d'autres.

Malgré la complexité du contenu idéologique du romantisme, son esthétique dans son ensemble s'oppose à l'esthétique du classicisme des XVIIe et XVIIIe siècles. Les romantiques ont brisé les canons littéraires séculaires du classicisme avec son esprit de discipline et sa grandeur figée. Dans leur lutte pour libérer l’art des réglementations mesquines, les romantiques défendaient la liberté illimitée de l’imagination créatrice de l’artiste.

Rejetant les règles contraignantes du classicisme, ils insistent sur le mélange des genres, justifiant leur exigence par le fait qu'il correspond à la vraie vie de la nature, où se mêlent la beauté et la laideur, le tragique et le comique. Glorifiant les mouvements naturels du cœur humain, les romantiques, contrairement aux exigences rationalistes du classicisme, mettent en avant un culte du sentiment ; aux caractères logiquement généralisés du classicisme s'opposent leur extrême individualisation.

Le héros de la littérature romantique, avec son exclusivité, avec son émotivité exacerbée, est né du désir des romantiques d'opposer la réalité prosaïque à une personnalité brillante et libre. Mais si les romantiques progressistes créaient des images de gens forts, à l'énergie débridée, aux passions violentes, en rébellion contre les lois délabrées d'une société injuste, alors les romantiques conservateurs cultivaient l'image d'une « personne superflue », froidement renfermée dans sa solitude, complètement immergée dans ses expériences.

Le désir de révéler le monde intérieur de l'homme, l'intérêt pour la vie des peuples, pour leur identité historique et nationale, toutes ces forces du romantisme préfiguraient le passage au réalisme. Cependant, les réalisations des Romantiques sont indissociables des limites inhérentes à leur méthode.

Les lois de la société bourgeoise, mal comprises par les romantiques, apparaissaient dans leur esprit sous la forme de forces irrésistibles jouant avec l'homme, l'entourant d'une atmosphère de mystère et de destin. Pour de nombreux romantiques, la psychologie humaine était enveloppée de mysticisme ; elle était dominée par des moments irrationnels, flous et mystérieux. L'idée subjective-idéaliste du monde, d'une personnalité solitaire et autonome opposée à ce monde, était à la base d'une image unilatérale et non spécifique d'une personne.

Parallèlement à la capacité réelle de transmettre la vie complexe des sentiments et des âmes, on retrouve souvent chez les romantiques le désir de transformer la diversité des caractères humains en schémas abstraits du bien et du mal. L'exaltation pathétique de l'intonation, une tendance à l'exagération et aux effets dramatiques conduisaient parfois à un guindé, qui rendait également l'art des romantiques conventionnel et abstrait. Ces faiblesses, à un degré ou à un autre, étaient caractéristiques de chacun, même des plus grands représentants du romantisme.

La douloureuse discorde entre l’idéal et la réalité sociale est à la base de la vision romantique du monde et de l’art. L'affirmation de la valeur intrinsèque de la vie spirituelle et créatrice de l'individu, la représentation de passions fortes, d'une nature spiritualisée et curative chez de nombreux romantiques - l'héroïsme de la protestation ou de la libération nationale, y compris la lutte révolutionnaire, sont adjacents aux motifs du « monde » chagrin", "le mal du monde", le côté nocturne de l'âme, revêtu des formes de l'ironie, du grotesque, de la poétique des mondes doubles.

Intérêt pour le passé national (souvent son idéalisation), les traditions du folklore et de la culture de son propre peuple et de celles des autres, le désir de créer une image universelle du monde (principalement l'histoire et la littérature), l'idée de synthèse artistique a trouvé son expression dans l'idéologie et la pratique du romantisme.

Le romantisme en musique s'est développé dans les années 20 du XIXe siècle sous l'influence de la littérature du romantisme et s'est développé en lien étroit avec elle, avec la littérature en général (appel aux genres synthétiques, principalement l'opéra, le chant, les miniatures instrumentales et la programmation musicale). L'appel au monde intérieur de l'homme, caractéristique du romantisme, s'exprimait dans le culte du subjectif, le désir d'intensité émotionnelle, qui déterminait la primauté de la musique et des paroles dans le romantisme.

Le romantisme musical s'est manifesté dans de nombreuses branches différentes associées à différentes cultures nationales et à différents mouvements sociaux. Ainsi, par exemple, il existe une différence significative entre le style intime et lyrique des romantiques allemands et le pathos civique « oratoire » caractéristique de l’œuvre des compositeurs français. À leur tour, des représentants des nouvelles écoles nationales nées sur la base d'un vaste mouvement de libération nationale (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), ainsi que des représentants de l'école d'opéra italienne, étroitement associée au mouvement Risorgimento (Verdi, Bellini), diffèrent à bien des égards de leurs contemporains allemands, autrichiens ou français, notamment par leur tendance à préserver les traditions classiques.

Et pourtant, ils sont tous marqués par des principes artistiques communs qui permettent de parler d’un seul système de pensée romantique.

Au début du XIXe siècle, des études fondamentales sur le folklore, l’histoire et la littérature ancienne sont apparues ; les légendes médiévales, l’art gothique et la culture de la Renaissance ont ressuscité. C'est à cette époque que de nombreuses écoles nationales d'un type particulier ont émergé dans le travail de composition de l'Europe, destinées à élargir considérablement les frontières de la culture paneuropéenne. Russe, qui prit bientôt, sinon la première, du moins l'une des premières places dans la créativité culturelle mondiale (Glinka, Dargomyzhsky, les « Kuchkistes », Tchaïkovski), polonaise (Chopin, Moniuszko), tchèque (Smetana, Dvorak), hongroise ( Liszt), puis norvégien (Grieg), espagnol (Pedrel), finlandais (Sibelius), anglais (Elgar) - tous, rejoignant le courant dominant de la créativité compositionnelle européenne, ne s'opposent en aucun cas aux anciennes traditions établies. Un nouveau cercle d'images a émergé, exprimant les caractéristiques nationales uniques de la culture nationale à laquelle appartenait le compositeur. La structure intonationnelle d’une œuvre permet de reconnaître instantanément à l’oreille si l’on appartient à une école nationale particulière.

En commençant par Schubert et Weber, les compositeurs ont intégré les modèles d'intonation du folklore ancien, à prédominance paysanne, de leur pays dans le langage musical paneuropéen. Schubert a pour ainsi dire débarrassé la chanson folklorique allemande du vernis de l'opéra austro-allemand, Weber a introduit dans la structure intonationnelle cosmopolite du Singspiel du XVIIIe siècle les tournures chantées des genres folkloriques, en particulier le célèbre chœur des chasseurs dans Le tireur magique. La musique de Chopin, malgré toute son élégance de salon et son strict respect des traditions de l'écriture instrumentale professionnelle, y compris l'écriture sonate-symphonique, est basée sur la coloration modale unique et la structure rythmique du folklore polonais. Mendelssohn s'appuie largement sur la chanson allemande quotidienne, Grieg - sur les formes originales de la musique norvégienne, Moussorgski - sur l'ancienne modalité des anciens modes paysans russes.

Le phénomène le plus frappant dans la musique du romantisme, particulièrement clairement perçu par rapport à la sphère figurative du classicisme, est la prédominance du principe lyrico-psychologique. Bien entendu, une caractéristique distinctive de l'art musical en général est la réfraction de tout phénomène à travers la sphère des sentiments. La musique de toutes les époques est soumise à ce modèle. Mais les romantiques ont surpassé tous leurs prédécesseurs en termes d’importance du principe lyrique dans leur musique, de force et de perfection dans la transmission des profondeurs du monde intérieur d’une personne, des nuances d’humeur les plus subtiles.

Le thème de l'amour y occupe une place prédominante, car c'est cet état d'esprit qui reflète le plus complètement et le plus pleinement toutes les profondeurs et nuances de la psyché humaine. Mais il est très caractéristique que ce thème ne se limite pas aux motifs de l'amour au sens littéral du terme, mais s'identifie à une gamme de phénomènes la plus large. Les expériences purement lyriques des personnages se révèlent sur fond d'un large panorama historique (par exemple chez Musset). L’amour d’un homme pour sa maison, pour sa patrie, pour son peuple est comme un fil conducteur dans l’œuvre de tous les compositeurs romantiques.

Une place immense est accordée à l'image de la nature dans les œuvres musicales de petites et grandes formes, qui est étroitement et inextricablement liée au thème de la confession lyrique. Comme les images d’amour, l’image de la nature personnifie l’état d’esprit du héros, si souvent teinté d’un sentiment de discorde avec la réalité.

Le thème de la fantaisie rivalise souvent avec les images de la nature, probablement générées par le désir d'échapper à la captivité de la vie réelle. La recherche d'un monde merveilleux, scintillant de richesses de couleurs, à l'opposé de la grisaille de la vie quotidienne, était typique des romantiques. C'est au cours de ces années que la littérature s'enrichit des contes de fées des frères Grimm, des contes de fées d'Andersen et des ballades de Schiller et Mickiewicz. Pour les compositeurs de l'école romantique, les images féeriques et fantastiques acquièrent une coloration nationale unique. Les ballades de Chopin s'inspirent des ballades de Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, Berlioz créent des œuvres d'un plan fantastique et grotesque, symbolisant pour ainsi dire l'envers de la foi, s'efforçant d'inverser les idées de peur des forces du mal.

Dans les beaux-arts, le romantisme s'est manifesté plus clairement dans la peinture et le graphisme, de manière moins expressive dans la sculpture et l'architecture. Les principaux représentants du romantisme dans les beaux-arts étaient E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich est considéré comme le chef des peintres romantiques français. Dans ses peintures, il exprime l'esprit d'amour de la liberté, d'action active (« La liberté guidant le peuple ») et appelle avec passion et tempérament à la manifestation de l'humanisme. Les peintures quotidiennes de Géricault se distinguent par leur pertinence, leur psychologisme et leur expression sans précédent. Les paysages spirituels et mélancoliques de Friedrich (« Deux contemplant la Lune ») sont encore une fois la même tentative des romantiques de pénétrer dans le monde humain, de montrer comment une personne vit et rêve dans le monde sublunaire.

En Russie, le romantisme a commencé à apparaître dans le portrait. Dans le premier tiers du XIXe siècle, elle perd en grande partie contact avec l'aristocratie dignitaire. Les portraits de poètes, d’artistes, de mécènes et les images de paysans ordinaires ont commencé à occuper une place importante. Cette tendance était particulièrement prononcée dans les travaux d'O.A. Kiprensky (1782 - 1836) et V.A. Tropinine (1776 - 1857).

Vasily Andreevich Tropinin s'est efforcé de caractériser une personne de manière vivante et détendue, exprimée à travers son portrait. Portrait d'un fils (1818), « A.S. Pouchkine » (1827), « Autoportrait » (1846) n'étonnent pas par la ressemblance de leurs portraits avec les originaux, mais par leur aperçu inhabituellement subtil du monde intérieur d'une personne. C'est Tropinin qui fut le fondateur du genre, portrait quelque peu idéalisé d'un homme du peuple (« La Dentellière », 1823).

Au début du XIXe siècle, Tver était un centre culturel important de la Russie. Toutes les personnalités de Moscou ont assisté ici à des soirées littéraires. Ici, le jeune Orest Kiprensky a rencontré A.S. Pouchkine, dont le portrait, peint plus tard, est devenu la perle de l'art mondial du portrait, et A.S. Pouchkine lui a dédié des poèmes, le qualifiant de « favori de la mode aux ailes légères ». Le portrait de Pouchkine par O. Kiprensky est une personnification vivante du génie poétique. Dans le tour décisif de la tête, dans les bras énergiquement croisés sur la poitrine, dans toute l’apparence du poète, se reflète un sentiment d’indépendance et de liberté. C'est à propos de lui que Pouchkine disait : « Je me vois comme dans un miroir, mais ce miroir me flatte. » Une particularité des portraits de Kiprensky est qu’ils montrent le charme spirituel et la noblesse intérieure d’une personne. Le portrait de Davydov (1809) est également plein d'ambiance romantique.

De nombreux portraits ont été peints par Kiprensky à Tver. De plus, lorsqu'il peignait Ivan Petrovich Wulf, le propriétaire terrien de Tver, il regardait avec émotion la jeune fille debout devant lui, sa petite-fille, la future Anna Petrovna Kern, à qui était dédiée l'une des œuvres lyriques les plus captivantes - le poème de A.S. Pouchkine "Je me souviens d'un moment merveilleux..." De telles associations de poètes, d'artistes et de musiciens sont devenues la manifestation d'une nouvelle direction de l'art : le romantisme.

Les sommités de la peinture russe de cette époque étaient K.P. Bryullov (1799 -1852) et A.A. Ivanov (1806 - 1858).

Peintre et dessinateur russe K.P. Bryullov, alors qu'il était encore étudiant à l'Académie des Arts, maîtrisait le talent incomparable du dessin. Envoyé en Italie, où vivait son frère, pour perfectionner son art, Bryullov émerveilla bientôt les mécènes et les philanthropes de Saint-Pétersbourg avec ses peintures. La grande toile « Le dernier jour de Pompéi » connaît un immense succès en Italie puis en Russie. L'artiste y a créé une image allégorique de la mort du monde antique et du début d'une nouvelle ère. La naissance d’une nouvelle vie sur les ruines d’un vieux monde tombé en poussière est l’idée principale de la peinture de Bryullov. L'artiste a représenté une scène de masse dont les héros ne sont pas des individus, mais les gens eux-mêmes.

Les meilleurs portraits de Bryullov constituent l'une des pages les plus remarquables de l'histoire de l'art russe et mondial. Son « Autoportrait », ainsi que les portraits d'A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci se distinguent par la variété et la richesse des caractéristiques, la puissance plastique du dessin, la variété et l'éclat de la technique.

K.P. Bryullov a introduit un courant de romantisme et de vitalité dans la peinture du classicisme russe. Sa « Bethsabée » (1832) est illuminée par la beauté intérieure et la sensualité. Même le portrait cérémonial de Bryullov (« Cavalière ») respire des sentiments humains vivants, un psychologisme subtil et des tendances réalistes, ce qui distingue le mouvement artistique appelé romantisme.

"Poètes de l'âge d'argent" - Maïakovski entre à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture. V. Ya. Brioussov (1873 – 1924). D.D. Burliuk. Nikolai Stepanovich Gumilev est né le 15 avril 1886. Acméistes. O.E. Mandelstam. De 1900 à 1907 Mandelstam a étudié à l'école de commerce Tenishevsky. OE Mandelstam (1891 – 1938). Acméisme. V. V. Maïakovski.

"À propos des poètes de première ligne" - Dès les premiers jours de la guerre, Koulchitsky était dans l'armée. Simonov est devenu célèbre avant la guerre en tant que poète et dramaturge. Sergueï Sergueïevitch Orlov (1921-1977). En 1944, Jalil fut exécuté par les bourreaux de Moabit. Le poème de Sourkov « Le feu bat dans un poêle exigu » a été écrit en 1941. Le poème de Simonov « Attends-moi », écrit pendant la guerre, est devenu largement connu.

« Sur la poésie » - L'été indien est arrivé - Des jours de chaleur d'adieu. Votre merveilleux soleil joue avec notre rivière. Et à l'aube, la colle de cerise durcit sous forme de caillot. Et tout autour, des fleurs azurées s'épanouissaient en vagues épicées... Un voyage sur un chemin poétique. L'idée s'est mal terminée - Une vieille corde s'est cassée... La face d'un bouleau est sous un voile de mariée et transparente.

« Le romantisme en littérature » - Leçon - conférence. Lermontov Mikhaïl Yurievitch 1814-1841. Le romantisme dans la littérature russe, fin du XVIIIe et début du XIXe siècle. Le thème est « humilié et insulté ». Conte philosophique. La personnalité romantique est une personnalité passionnée. Roman historique; "Mtsyri". Passion. Walter Scott 1771-1832. Les raisons de l'émergence du romantisme.

"Sur le romantisme" - Larra. COMME. Pouchkine. Le Juif éternel. Sacrifiez-vous pour sauver les autres. "La Légende du Juif éternel." Caractéristiques compositionnelles des histoires. "La Légende de Moïse". M. Gorki. Lequel des héros est proche de la vieille femme Izergil : Danko ou Larra ? Si vous ne faites rien, rien ne vous arrivera. La base du style romantisme est la représentation du monde intérieur de l’homme.

"Poètes de la nature" - Alexander Yesenin (père) et Tatyana Titova (mère). BLOK Alexander Alexandrovich (1880, Saint-Pétersbourg - 1921, Petrograd) - poète. Les AA Bloc. Écrivains russes du XXe siècle sur leur nature natale. Travail créatif. Paroles de paysage. Moyens artistiques et expressifs. S.A. Essénine. La grand-mère du garçon connaissait de nombreuses chansons, contes de fées et chansons.

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