Plan de la leçon du MHC « L'émergence de nouveaux styles aux XVIIe et XVIIIe siècles. Diversité des styles de l'art des XVIIe-XVIIIe siècles. Nouveaux styles artistiques

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Critique d'art A.A. Anikst a noté : « la confiance dans le triomphe imminent et inévitable des principes positifs de la vie disparaît. Le sentiment de ses tragiques contradictions devient plus aigu. La vieille foi cède la place au scepticisme. Les humanistes eux-mêmes ne font plus confiance à la raison comme à une bonne force. Capable de renouveler la vie. Ils ont également des doutes sur la nature humaine et sur la question de savoir si les bons principes la dominent réellement.

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La diversité stylistique de l'art des XVIIe-XVIIIe siècles. Maniérisme Baroque Classicisme Rococo Réalisme

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Le maniérisme (italien manierismo, de maniera - manière, style) est un mouvement de l'art européen du XVIe siècle, reflétant la crise de la culture humaniste de la Haute Renaissance. Le principal critère esthétique n’est pas de suivre la nature. Les maniéristes ont déformé le principe harmonieux qui leur est inhérent, cultivant l'idée de la précarité du destin humain, à la merci de forces irrationnelles. Les œuvres de ces maîtres se distinguent par des dissonances vives coloristiques et d'ombre et de lumière, la complexité et l'expressivité exagérée des poses et des motifs de mouvement, les proportions allongées des figures et le dessin virtuose, où la ligne décrivant le volume acquiert une signification indépendante. G. Arcimboldo El Greco El Greco « Le Christ portant la croix »

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P. Rubens. Marquise Brigitte Spinola Doria Renbrant. « Le Christ pendant une tempête sur la mer de Galilée » V.V. Rastrelli. Escalier ambassadeur baroque (barocco italien, littéralement - bizarre, étrange), l'un des styles dominants dans l'architecture et l'art de l'Europe et de l'Amérique latine de la fin du XVIe au milieu du XVIIIe siècle. Le baroque incarnait de nouvelles idées sur l'unité, l'infinité et la diversité du monde, sur sa complexité dramatique et sa variabilité éternelle ; son esthétique s'est construite sur la collision de l'homme et du monde, des principes idéaux et sensuels, de la raison et de l'irrationalisme. L'art baroque se caractérise par la grandeur, la splendeur et la dynamique, l'intensité des sentiments, la passion du spectacle spectaculaire, la combinaison de l'illusoire et du réel, de forts contrastes d'échelle et de rythme, de matières et de textures, de lumière et d'ombre.

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Brioullov Karl. Dernier jour de Pompéi Bryullov Karl. Narcisse regardant dans l'eau Nicolas Poussin. Le triomphe de Neptune Poussin Nicolas Le classicisme, un style artistique de l'art européen du XVIIe au début du XIXe siècle, dont l'une des caractéristiques les plus importantes était l'appel aux formes de l'art ancien comme norme esthétique et éthique idéale. Les principes de la philosophie rationaliste qui sous-tendent le classicisme ont déterminé le point de vue des théoriciens et des praticiens du style classique sur l'œuvre d'art comme le fruit de la raison et de la logique, triomphant du chaos et de la fluidité de la vie sensorielle. Dans la peinture du classicisme, la ligne et le clair-obscur sont devenus les principaux éléments du modelage des formes ; la couleur locale révèle clairement la plasticité des figures et des objets et sépare les plans spatiaux de la peinture.

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Pompeo Batoni Diane et Cupidon Watteau Antoine Danse SebastianoRicci Abraham et les trois anges Rococo (rococo français, de rocaille, rocaille - un motif décoratif en forme de coquille), un mouvement de style dans l'art européen de la 1ère moitié du XVIIIe siècle. Une prédilection pour les formes épurées et complexes, les lignes fantaisistes, à l'image de la silhouette d'un coquillage. De subtils changements de couleur et en même temps des couleurs quelque peu fanées sont les peintures rococo. Des amours complexes, des passe-temps éphémères, des actions humaines audacieuses et risquées qui défient la société, des aventures, des fantasmes. Les artistes rococo se caractérisent par une culture subtile de la couleur, la capacité de construire une composition avec des taches décoratives continues, atteignant une légèreté générale, soulignée par une palette de lumière, et une préférence pour les nuances fanées, argentées-bleutées, dorées et roses.

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Réalisme (du français réalisme, du latin realis - matériel) - dans l'art au sens large, un reflet véridique, objectif et complet de la réalité utilisant des moyens spécifiques inhérents aux types de créativité artistique. Les caractéristiques générales de la méthode du réalisme sont la fiabilité dans la reproduction de la réalité. Précision, spécificité, impartialité de la perception de la vie, attention aux types populaires communs, perception sincère de la vie et de la nature, simplicité et naturel des sentiments humains. Transporteurs de barges Ilya Repin sur la Volga

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Dans l'art des XVIIe-XVIIIe siècles. Il y avait différents styles artistiques. Hétérogènes dans leurs manifestations, ils possédaient une profonde unité interne et une profonde communauté. Des décisions et des images artistiques parfois complètement opposées n'étaient que des réponses originales aux questions les plus importantes de la vie et de la société.

Dans l'art des XVIIe et XVIIIe siècles, différents styles artistiques coexistaient. La présentation fournit de brèves caractéristiques des styles. Le matériel correspond au manuel de Danilova « Culture artistique mondiale », 11e année.

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Légendes des diapositives :

La diversité stylistique de l'art des XVIIe-XVIIIe siècles Préparé par le professeur des beaux-arts et des arts du lycée MKOU. Brut Guldaeva S.M.

En Europe, le processus de division des pays et des peuples est terminé. La science a élargi les connaissances sur le monde. Les bases de toutes les sciences naturelles modernes ont été posées : chimie, physique, mathématiques, biologie, astronomie. Les découvertes scientifiques du début du XVIIe siècle ont complètement bouleversé l’image de l’univers, au centre duquel se trouvait l’homme lui-même. Si l’art antérieur affirmait l’harmonie de l’Univers, l’homme avait désormais peur de la menace du chaos, de l’effondrement de l’ordre cosmique mondial. Ces changements ont également affecté le développement de l'art. Les XVIIe et XVIIIe siècles constituent l’une des pages les plus brillantes de l’histoire de la culture artistique mondiale. C’est l’époque où la Renaissance a été remplacée par les styles artistiques du baroque, du rococo, du classicisme et du réalisme, qui ont vu le monde d’une manière nouvelle.

STYLES ARTISTIQUES Le style est une combinaison de moyens et de techniques artistiques dans les œuvres d'un artiste, d'un mouvement artistique, d'une époque entière. Maniérisme Baroque Classicisme Rococo Réalisme

MANÉRISME Maniérisme (manierismo italien, de maniera - manière, style), une direction de l'art d'Europe occidentale du XVIe siècle, reflétant la crise de la culture humaniste de la Renaissance. Suivant extérieurement les maîtres de la Haute Renaissance, les œuvres des maniéristes se distinguent par leur complexité, l'intensité de leurs images, leur sophistication maniérée et leurs solutions artistiques souvent pointues. El Greco "Le Christ sur le mont des Oliviers", 1605. National. Gal., Londres

Traits caractéristiques du style maniériste (prétentieux) : Sophistication. Prétention. Une image d’un monde fantastique et surnaturel. Lignes de contour brisées. Contraste de lumière et de couleur. Des chiffres allongés. Instabilité et difficulté des poses.

Si dans l'art de la Renaissance, l'homme est le souverain et le créateur de la vie, alors dans les œuvres du maniérisme, il est un petit grain de sable dans le chaos du monde. Le maniérisme couvrait divers types de créativité artistique - architecture, peinture, sculpture, arts décoratifs et appliqués. Le Greco "Laocoon", 1604-1614

Galerie des Offices Palazzo del Te à Mantoue Le maniérisme en architecture s'exprime dans des violations de l'équilibre de la Renaissance ; l'utilisation de solutions structurelles architecturalement non motivées qui provoquent un sentiment d'anxiété chez le spectateur. Les réalisations les plus significatives de l'architecture maniériste incluent le Palazzo del Te à Mantoue (œuvre de Giulio Romano). Le bâtiment de la Galerie des Offices à Florence est conçu dans un esprit maniériste.

BAROQUE Le baroque (italien : barocco – fantaisiste) est un style artistique qui a prévalu de la fin du XVIe au milieu du XVIIIe siècle. dans l'art européen. Ce style est originaire d'Italie et s'est répandu dans d'autres pays après la Renaissance.

CARACTÉRISTIQUES DU STYLE BAROQUE : Splendeur. Prétention. Courbure des formes. Luminosité des couleurs. Abondance de dorure. Une abondance de colonnes torsadées et de spirales.

Les principales caractéristiques du baroque sont la splendeur, la solennité, la splendeur, le dynamisme et le caractère vivifiant. L’art baroque se caractérise par des contrastes audacieux d’échelle, de lumière et d’ombre, de couleur et une combinaison de réalité et de fantaisie. Cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle Église du Signe de la Vierge Marie à Dubrovitsy. 1690-1704. Moscou.

Il faut surtout noter dans le style baroque la fusion de divers arts en un seul ensemble, un large degré d'interpénétration de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et des arts décoratifs. Cette volonté de synthèse des arts est une caractéristique fondamentale du baroque. Versailles

CLASSICISME Classicisme de lat. classicus - « exemplaire » - un mouvement artistique de l'art européen des XVIIe et XIXe siècles, axé sur les idéaux des classiques anciens. Nicolas Poussin "Danse sur la musique du temps" (1636).

CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU CLASSICISME : Retenue. Simplicité. Objectivité. Définition. Ligne de contour lisse.

Les thèmes principaux de l'art du classicisme étaient le triomphe des principes sociaux sur les principes personnels, la subordination des sentiments au devoir et l'idéalisation des images héroïques. N. Poussin « Les Bergers d'Arcadie ». Persienne, Paris

En peinture, le développement logique de l'intrigue, une composition claire et équilibrée, un transfert clair de volume, avec l'aide du clair-obscur, le rôle subordonné de la couleur et l'utilisation de couleurs locales ont acquis l'importance principale. Claude Lorrain « Le départ de la reine de Saba » Les formes artistiques du classicisme se caractérisent par une organisation stricte, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images.

Dans les pays européens, le classicisme a existé pendant deux siècles et demi, puis, en changeant, il a été relancé dans les mouvements néoclassiques des XIXe et XXe siècles. Les œuvres de l'architecture classique se distinguaient par une organisation stricte des lignes géométriques, la clarté des volumes et la régularité de la disposition.

ROCOCO Rococo (rococo français, de rocaille, rocaille - un motif décoratif en forme de coquille), un mouvement de style dans l'art européen de la 1ère moitié du XVIIIe siècle. Église de François d'Assise à Ouru Preto

CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DE ROCOCO : Raffinement et complexité des formes. La fantaisie des lignes et des ornements. Facilité. La grâce. Légèreté. Coquin.

Originaire de France, le rococo dans le domaine de l'architecture se reflétait principalement dans la nature du décor, qui acquérait des formes résolument élégantes et sophistiquées. Amalienburg près de Munich.

L'image d'une personne a perdu sa signification indépendante, la figure s'est transformée en un détail de la décoration ornementale de l'intérieur. La peinture rococo était essentiellement de nature décorative. La peinture rococo, étroitement associée à l'intérieur, s'est développée sous des formes décoratives et de chambre de chevalet. Antoine Watteau « Navigation vers l'île de Cythère » (1721) Fragonard « La Balançoire » (1767)

RÉALISME Le réalisme (français réalisme, du latin tardif reālis « réel », du latin rēs « chose ») est une position esthétique selon laquelle la tâche de l'art est de capturer la réalité aussi précisément et objectivement que possible. Le terme « réalisme » a été utilisé pour la première fois par le critique littéraire français J. Chanfleury dans les années 50. Jules Breton. "Cérémonie religieuse" (1858)

CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU RÉALISME : Objectivité. Précision. Spécificité. Simplicité. Naturel.

Thomas Eakins. « Max Schmitt dans un bateau » (1871) La naissance du réalisme en peinture est le plus souvent associée à l'œuvre de l'artiste français Gustave Courbet (1819-1877), qui inaugure son exposition personnelle « Pavillon du réalisme » à Paris en 1855. Dans les années 1870. le réalisme était divisé en deux directions principales : le naturalisme et l'impressionnisme. Gustave Courbet. "Funérailles à Ornans." 1849-1850

La peinture réaliste se généralise hors de France. Dans différents pays, il était connu sous différents noms, en Russie – mouvement itinérant. I.E. Repin. "Transporteurs de barges sur la Volga" (1873)

Conclusions : Dans l'art des XVIIe et XVIIIe siècles, différents styles artistiques coexistaient. Hétérogènes dans leurs manifestations, ils avaient néanmoins unité et communauté. Des décisions et des images artistiques parfois complètement opposées n'étaient que des réponses originales aux questions les plus importantes de la vie de la société et de l'homme. Il est impossible d’exprimer sans ambiguïté les changements survenus au XVIIe siècle dans la perception du monde par les gens. Mais il est devenu évident que les idéaux de l’humanisme ne résistaient pas à l’épreuve du temps. L’environnement, le cadre et le reflet du monde en mouvement sont devenus l’élément principal de l’art des XVIIe et XVIIIe siècles.

Littérature de base : 1. Danilova G.I. Art mondial. 11e année. – M. : Outarde, 2007. Littérature de lecture complémentaire : Solodovnikov Yu.A. Art mondial. 11e année. – M. : Education, 2010. Encyclopédie pour enfants. Art. Tome 7.- M. : Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

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2. Pays - berceau du baroque : a) France ; b) l'Italie ; c) Hollande ; d) Allemagne. 3. Faites correspondre le terme et la définition : a) baroque b) classicisme c) réalisme 1. strict, équilibré, harmonieux ; 2. reproduction de la réalité à travers des formes sensorielles ; 3. luxuriant, dynamique, contrasté. 4. De nombreux éléments de ce style ont été incarnés dans l'art du classicisme : a) antique ; b) baroque ; c) gothique. 5. Ce style est considéré comme luxuriant et prétentieux : a) classicisme ; b) baroque ; c) le maniérisme.

6. Une organisation stricte, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images sont caractéristiques de ce style : a) rococo ; b) le classicisme ; c) baroque. 7. Les œuvres de ce style se distinguent par l'intensité des images, la sophistication maniérée des formes, la netteté des solutions artistiques : a) rococo ; b) le maniérisme ; c) baroque. 8. Insérer le style architectural « L'architecture de ……… (L. Bernini, F. Borromini en Italie, B. F. Rastrelli en Russie) se caractérise par l'étendue spatiale, l'unité et la fluidité de formes complexes, généralement curvilignes. Il y a souvent de grandes colonnades, une abondance de sculptures sur les façades et à l'intérieur" a) gothique b) roman c) baroque

9. Représentants du classicisme en peinture. a) Delacroix; b) Poussin ; c) Malévitch. 10. Représentants du réalisme en peinture. a) Delacroix; b) Poussin ; c) Réépingler. 11. Périodisation de l'époque baroque : a) 14-16 siècles. b) 15-16 siècles. c) 17ème siècle. (fin XVIe - milieu XVIIIe siècle). 12. G. Galilée, N. Copernic, I. Newton sont : a) des sculpteurs b) des scientifiques c) des peintres d) des poètes

13. Associez les œuvres aux styles : a) classicisme ; b) baroque ; c) le maniérisme ; d) rococo 1 2 3 4


Description de la présentation Diversité des styles de l'art des XVIIe-XVIIIe siècles B sur diapositives

En Europe, le processus de division des pays et des peuples est terminé. La science a élargi les connaissances sur le monde. Les bases de toutes les sciences naturelles modernes ont été posées : chimie, physique, mathématiques, biologie, astronomie. Les découvertes scientifiques du début du XVIIe siècle ont complètement bouleversé l’image de l’univers, au centre duquel se trouvait l’homme lui-même. Si l’art antérieur affirmait l’harmonie de l’Univers, l’homme avait désormais peur de la menace du chaos, de l’effondrement de l’ordre cosmique mondial. Ces changements ont également affecté le développement de l'art. Les XVIIe et XVIIIe siècles constituent l’une des pages les plus brillantes de l’histoire de la culture artistique mondiale. C’est l’époque où la Renaissance a été remplacée par les styles artistiques du baroque, du rococo, du classicisme et du réalisme, qui ont vu le monde d’une manière nouvelle.

STYLES ARTISTIQUES Le style est une combinaison de moyens et de techniques artistiques dans les œuvres d'un artiste, d'un mouvement artistique, d'une époque entière. Maniérisme, Baroque, Classique, Rococo, Réalisme

MANIÉRISME Le maniérisme (italien manierismo, de maniera - manière, style), un mouvement de l'art d'Europe occidentale du XVIe siècle. , reflétant la crise de la culture humaniste de la Renaissance. Suivant extérieurement les maîtres de la Haute Renaissance, les œuvres des maniéristes se distinguent par leur complexité, l'intensité de leurs images, leur sophistication maniérée et leurs solutions artistiques souvent pointues. El Greco "Le Christ sur le mont des Oliviers", 1605. National. fille. , Londres

Traits caractéristiques du style maniériste (prétentieux) : Sophistication. Prétention. Une image d’un monde fantastique et surnaturel. Lignes de contour brisées. Contraste de lumière et de couleur. Des chiffres allongés. Instabilité et difficulté des poses.

Si dans l'art de la Renaissance, l'homme est le souverain et le créateur de la vie, alors dans les œuvres du maniérisme, il est un petit grain de sable dans le chaos du monde. Le maniérisme couvrait divers types de créativité artistique - architecture, peinture, sculpture, arts décoratifs et appliqués. Le Greco "Laocoon", 1604 -

Galerie des Offices Palazzo del Te à Mantoue Le maniérisme en architecture s'exprime dans des violations de l'équilibre de la Renaissance ; l'utilisation de solutions structurelles architecturalement non motivées qui provoquent un sentiment d'anxiété chez le spectateur. Les réalisations les plus significatives de l'architecture maniériste incluent le Palazzo del Te à Mantoue (œuvre de Giulio Romano). Le bâtiment de la Galerie des Offices à Florence est conçu dans un esprit maniériste.

BAROQUE Le baroque (italien : barocco – fantaisiste) est un style artistique qui a prévalu de la fin du XVIe au milieu du XVIIIe siècle. dans l'art européen. Ce style est originaire d'Italie et s'est répandu dans d'autres pays après la Renaissance.

CARACTÉRISTIQUES DU STYLE BAROQUE : Splendeur. Prétention. Courbure des formes. Luminosité des couleurs. Abondance de dorure. Une abondance de colonnes torsadées et de spirales.

Les principales caractéristiques du baroque sont la splendeur, la solennité, la splendeur, le dynamisme et le caractère vivifiant. L’art baroque se caractérise par des contrastes audacieux d’échelle, de lumière et d’ombre, de couleur et une combinaison de réalité et de fantaisie. Cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle. Église de la Mère de Dieu du Signe à Dubrovitsy. 1690 -1704. Moscou.

Il faut surtout noter dans le style baroque la fusion de divers arts en un seul ensemble, un large degré d'interpénétration de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et des arts décoratifs. Cette volonté de synthèse des arts est une caractéristique fondamentale du baroque. Versailles

CLASSICISME Classicisme de lat. classicus - « exemplaire » - un mouvement artistique de l'art européen des XVIIe et XIXe siècles. , axé sur les idéaux des classiques anciens. Nicolas Poussin "Danse sur la musique du temps" (1636).

CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU CLASSICISME : Retenue. Simplicité. Objectivité. Définition. Ligne de contour lisse.

Les thèmes principaux de l'art du classicisme étaient le triomphe des principes sociaux sur les principes personnels, la subordination des sentiments au devoir et l'idéalisation des images héroïques. N. Poussin « Les bergers d'Arcadie ». 1638 -1639 Persienne, Paris

En peinture, le développement logique de l'intrigue, une composition claire et équilibrée, un transfert clair de volume, avec l'aide du clair-obscur, le rôle subordonné de la couleur et l'utilisation de couleurs locales ont acquis l'importance principale. Claude Lorrain « Le départ de la reine de Saba » Les formes artistiques du classicisme se caractérisent par une organisation stricte, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images.

Dans les pays européens, le classicisme a existé pendant deux siècles et demi, puis, en changeant, il a été relancé dans les mouvements néoclassiques des XIXe et XXe siècles. Les œuvres de l'architecture classique se distinguaient par une organisation stricte des lignes géométriques, la clarté des volumes et la régularité de la disposition.

ROCOCO Rococo (rococo français, de rocaille, rocaille - un motif décoratif en forme de coquille), un mouvement de style dans l'art européen de la 1ère moitié du XVIIIe siècle. Église de François d'Assise à Ouru Preto

CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DE ROCOCO : Raffinement et complexité des formes. La fantaisie des lignes et des ornements. Facilité. La grâce. Légèreté. Coquin.

Originaire de France, le rococo dans le domaine de l'architecture se reflétait principalement dans la nature du décor, qui acquérait des formes résolument élégantes et sophistiquées. Amalienburg près de Munich.

L'image d'une personne a perdu sa signification indépendante, la figure s'est transformée en un détail de la décoration ornementale de l'intérieur. La peinture rococo était essentiellement de nature décorative. La peinture rococo, étroitement associée à l'intérieur, s'est développée sous des formes décoratives et de chambre de chevalet. Antoine Watteau « Navigation vers l'île de Cythère » (1721) Fragonard « La Balançoire » (1767)

RÉALISME Le réalisme du serpent (réalisme français, du latin tardif reālis « réel », du latin rēs « chose ») est une position esthétique selon laquelle la tâche de l'art est de capturer la réalité aussi précisément et objectivement que possible. Le terme « réalisme » a été utilisé pour la première fois par le critique littéraire français J. Chanfleury dans les années 50. Jules Breton. "Cérémonie religieuse" (1858)

CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU RÉALISME : Objectivité. Précision. Spécificité. Simplicité. Naturel.

Thomas Eakins. « Max Schmitt dans un bateau » (1871) La naissance du réalisme en peinture est le plus souvent associée à l'œuvre de l'artiste français Gustave Courbet (1819-1877), qui inaugure son exposition personnelle « Pavillon du réalisme » à Paris en 1855. Dans les années 1870. le réalisme était divisé en deux directions principales : le naturalisme et l'impressionnisme. Gustave Courbet. "Funérailles à Ornans." 1849 -1850

La peinture réaliste se généralise hors de France. Dans différents pays, il était connu sous différents noms, en Russie – mouvement itinérant. I.E. Repin. "Transporteurs de barges sur la Volga" (1873)

Conclusions : Dans l'art des XVIIe et XVIIIe siècles, différents styles artistiques coexistaient. Hétérogènes dans leurs manifestations, ils avaient néanmoins unité et communauté. Des décisions et des images artistiques parfois complètement opposées n'étaient que des réponses originales aux questions les plus importantes de la vie de la société et de l'homme. Il est impossible d’exprimer sans ambiguïté les changements survenus au XVIIe siècle dans la perception du monde par les gens. Mais il est devenu évident que les idéaux de l’humanisme ne résistaient pas à l’épreuve du temps. L’environnement, le cadre et le reflet du monde en mouvement sont devenus l’élément principal de l’art des XVIIe et XVIIIe siècles.

Littérature de base : 1. Danilova G.I. Culture artistique mondiale. 11e année. – M. : Outarde, 2007. Littérature à lire en complément : 1. Solodovnikov A. Culture artistique mondiale. 11e année. – M. : Education, 2010. 2. Encyclopédie pour enfants. Art. Tome 7. - M. : Avanta+, 1999. 3. http : //ru. Wikipédia. org/

Tâches de test complètes : il existe plusieurs options de réponse pour chaque question. Les réponses qui sont correctes, à votre avis, doivent être notées 1. Classez les époques, styles, mouvements artistiques suivants par ordre chronologique : a) Classicisme ; b) baroque ; c) Renaissance ; d) Réalisme ; e) Antiquité ; f) Maniérisme ; g) Rococo

2. Pays - berceau du baroque : a) France ; b) l'Italie ; c) Hollande ; d) Allemagne. 3. Faites correspondre le terme et la définition : a) baroque b) classicisme c) réalisme 1. strict, équilibré, harmonieux ; 2. reproduction de la réalité à travers des formes sensorielles ; 3. luxuriant, dynamique, contrasté. 4. De nombreux éléments de ce style ont été incarnés dans l'art du classicisme : a) antique ; b) baroque ; c) gothique. 5. Ce style est considéré comme luxuriant et prétentieux : a) classicisme ; b) baroque ; c) le maniérisme.

6. Une organisation stricte, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images sont caractéristiques de ce style : a) rococo ; b) le classicisme ; c) baroque. 7. Les œuvres de ce style se distinguent par l'intensité des images, la sophistication maniérée des formes, la netteté des solutions artistiques : a) rococo ; b) le maniérisme ; c) baroque.

8. Représentants du classicisme en peinture. a) Delacroix; b) Poussin ; c) Malévitch. 9. Représentants du réalisme en peinture. a) Delacroix; b) Poussin ; c) Réépingler. 10. Périodisation de l'époque baroque : a) XIVe-XVIe siècles. b) 15-16 siècles. c) 17ème siècle. (fin XVIe - milieu XVIIIe siècle). 11. G. Galilée, N. Copernic, I. Newton sont : a) des sculpteurs b) des scientifiques c) des peintres d) des poètes

12. Associez les œuvres aux styles : a) classicisme ; b) baroque ; c) le maniérisme ; d) rococo

Diversité stylistique de l'art des XVIIe et XVIIIe siècles

  • CMH 11, partie 2.
  • Module 1
  • Leçon 1
  • Professeur du CMH Smirnova Olga Georgievna
  • 1 m² catégorie
  • Établissement d'enseignement municipal "École secondaire Klimovskaya"

El Greco guérison d'un aveugle-né 1570 Galerie de Dresde


Tant de nouvelles en vingt ans Tant dans la sphère des étoiles que sous forme de planètes, L'univers s'effondre en atomes, Toutes les connexions sont rompues, tout est brisé en morceaux. Les fondations ont été ébranlées, et maintenant Tout est devenu relatif pour nous. John Donné


Conditions préalables à l'émergence de nouveaux styles

Renaissance

Nouveaux modèles

  • Le monde est un
  • Les découvertes scientifiques du début du XVIIe siècle ont complètement bouleversé l’image de l’univers.
  • L’homme est un insignifiant grain de sable dans l’univers
  • Chaos, effondrement de l'ordre mondial cosmique
  • Tragédie, scepticisme
  • L'homme est la mesure de toutes choses (Renaissance)
  • Harmonie de l'Univers
  • Humanisme

Nouveaux modèles

Maniérisme

Maniérisme

Baroque

Baroque

Rococo

Rococo

Classicisme

Classicisme

Le réalisme

Le réalisme


Maniérisme (caractéristiques)

  • Technique raffinée et virtuose
  • La tension et la prétention des images en proie à des forces surnaturelles
  • Refus de représenter le monde réel et se retirer dans un monde fantastique et surnaturel
  • Lignes de contour brisées et « serpentines »
  • Jeu de lumière et contrastes de couleurs nets
  • Juxtaposition inattendue de grands et petits plans
  • Pile de corps nus
  • Allongement inhabituel des figures ou au contraire nette diminution des détails
  • Instabilité et difficulté dans les poses

Martyre de Saint Maurice.

1580 – 1583



  • L'objectif principal du baroque est le désir de surprendre, d'étonner
  • Comme le maniérisme, le baroque véhiculait la tension du conflit, l'esprit des contradictions
  • Mais le désir de retrouver l'harmonie dans la vie humaine est bien plus prononcé
  • L'homme est obsédé par le désir d'identifier et de comprendre les principales lois du développement de la vie.
  • La soif de vivre et la peur de la mort se conjuguent avec l’instinct de conservation
  • Des actes héroïques confinant à la tragédie et à l’horreur. L'homme avant un choix
  • Comprendre la futilité de l'existence, la fragilité de la vie


C'est quoi la vie ? Ombre passagère, bouffon, Furieusement bruyant sur scène Et une heure plus tard oublié de tous ; conte de fées Dans la bouche d'un imbécile, riche en mots Et des phrases retentissantes, mais pauvres en sens. William Shakespeare


Principaux thèmes du baroque

  • Tourment et souffrance humaine
  • Allégories mystiques
  • La relation entre le bien et le mal, la vie et la mort, l'amour et la haine, la soif de plaisir et de rétribution pour eux

Traits de caractère

  • Intensité émotionnelle des passions
  • Dynamisme et « anxiété » des silhouettes
  • Divertissement pittoresque
  • Splendeur exagérée des formes
  • Abondance et tas de détails fantaisistes
  • Utiliser des métaphores inattendues
  • Dans le même temps, le baroque a ravivé certains traits communs de la Renaissance : un large caractère affirmatif, un optimisme énergique, une vision holistique et cohérente du monde, un engagement en faveur de l'ensemble et de la synthèse des arts.


Classicisme du siècle des Lumières

Sujets principaux:

  • Le triomphe des principes publics sur les principes personnels
  • Subordination du sentiment au devoir
  • Idéalisation des images héroïques

Caractéristiques caractéristiques du classicisme

  • Clarté, franchise et simplicité dans l'expression du contenu
  • Retenue, calme dans les émotions et les passions
  • Le désir d’un reflet objectif du monde qui nous entoure
  • Dignité et rationalisme dans les actions
  • Maintenir l'exactitude et l'ordre
  • L'architecture se distingue par une organisation stricte des lignes géométriques, la clarté des volumes, la régularité des tracés.
  • En peinture et sculpture et DPI : développement logique de l'intrigue, composition équilibrée, ligne de contour douce, modélisation claire du volume, subordination de la couleur aux accents sémantiques


Rococo (caractéristiques)

  • Formes exquises et complexes, lignes fantaisistes
  • Stylisation de l'évier. Le transformer en boucles complexes, en décorations en forme de bouclier, de parchemin, d'armoiries ou d'emblème
  • Motif d'acanthe (stylisation de plantes herbacées)
  • En Russie - rocaille – des ornements décoratifs imitant la combinaison de coquillages fantaisie et de plantes étranges
  • Mascarons – masques moulés, sculptés ou torsadés en forme de visage humain ou de tête d'animal, placés au-dessus des fenêtres, portes, arches, sur fontaines, vases, meubles

Usine

Stylisation dans le style rococo




  • Origine : 17ème – 18ème siècle
  • Le principe de l’art réaliste est la réflexion « comme dans un miroir »
  • En même temps, le naturalisme et l’imitation aveugle de la nature sont étrangers au véritable réalisme.
  • Les artistes apprenaient tout juste à voir la vie telle qu'elle est


Interpénétration et enrichissement des styles artistiques

Croquis du Bernin

Claude Perrault


  • Dans l'art des XVIIe et XVIIIe siècles, différents styles artistiques coexistaient
  • Hétérogènes dans leurs manifestations, ils possédaient néanmoins une profonde unité interne et une communauté
  • Des décisions et des images artistiques souvent complètement opposées n'étaient que des réponses originales aux questions les plus importantes de la vie de la société et de l'homme.

Questions sur le sujet

  • Quels sont les traits caractéristiques et les idéaux artistiques de l’art des XVIIe et XVIIIe siècles ? Comment les idées sur l’homme et l’image globale du monde ont-elles changé par rapport à la Renaissance ?
  • Parlez-nous de la diversité stylistique des XVIIe et XVIIIe siècles. Quelles sont leurs principales caractéristiques distinctives ?