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Légendes des diapositives :
La peinture comme forme d'art. Genres de peinture. Professeur de MADOU D\s n°17 « Shatlyk » Eliseeva Natalya Anatolyevna
La peinture est un type d’art qui consiste à créer des peintures et des toiles qui reflètent la réalité de la manière la plus complète et la plus réaliste possible. Une œuvre d’art réalisée avec des peintures (huile, détrempe, aquarelle, gouache, etc.) appliquées sur n’importe quelle surface dure est appelée peinture. Le principal moyen d'expression de la peinture est la couleur, sa capacité à évoquer divers sentiments et associations renforce l'émotivité de l'image. L'artiste dessine généralement la couleur requise pour peindre sur une palette, puis transforme la peinture en couleur sur le plan de peinture, créant ainsi un ordre de couleurs - la coloration.
La peinture est un art très ancien, qui a évolué au fil des siècles, depuis les peintures rupestres du Paléolithique jusqu'aux dernières tendances de la peinture du XXe siècle. La peinture offre un large éventail de possibilités pour réaliser des idées allant du réalisme à l'abstraction. D’énormes trésors spirituels ont été accumulés au cours de son développement. Les images du tableau sont très visuelles et convaincantes. La peinture est capable de transmettre le volume et l'espace, la nature sur un plan, révélant le monde complexe des sentiments et des personnages humains, incarnant des idées universelles, des événements du passé historique, des images mythologiques et des envolées de fantaisie.
Types de peinture peinture décorative peinture d'icônes miniature théâtrale et décorative Chacun des types de peinture se distingue par les spécificités de l'exécution technique et la solution des problèmes artistiques et figuratifs. Contrairement à la peinture en tant que type d'art indépendant, l'approche (méthode) picturale peut être utilisée dans ses autres types : en dessin, en graphisme et même en sculpture.
Genres de peinture Les genres sont plusieurs particularités inhérentes aux œuvres d'art, par lesquelles on les distingue les unes des autres.
Selon les méthodes techniques et les matériaux utilisés, la peinture peut être divisée dans les types suivants : Huile Tempera Émail Adhésif Peintures à l'eau sur plâtre humide (fresque) Cire (encaustique) La peinture peut être monocouche, réalisée immédiatement ou multicouche , y compris la sous-couche et le vitrage appliqués sur une couche de peinture séchée, des couches de peinture transparentes et translucides.
Les moyens d'expression artistique importants en peinture sont : La construction du volume et de l'espace en peinture est associée à la perspective linéaire et aérienne, aux propriétés spatiales des couleurs chaudes et froides, à la modélisation de la forme par la lumière et l'ombre et au transfert de la tonalité de couleur globale de l'objet. toile.
Nature morte Nature morte - traduit du français vers le russe signifie « nature morte », c'est-à-dire quelque chose d'inanimé. Dans les natures mortes, les artistes représentent divers objets qui nous entourent dans la vie. Il peut s'agir d'articles ménagers, par exemple de vaisselle, d'outils. Ou ce que la nature nous donne : fruits, légumes, fleurs. Très souvent, dans les natures mortes, nous voyons à la fois des objets du quotidien et des cadeaux de la nature. Au XVIIe siècle, la nature morte s’impose comme un genre indépendant. Cela reflétait un intérêt pour le monde matériel qui trouve son origine dans la « peinture des choses » hollandaise du début du XVe siècle. Dès la fin du XIXe siècle, un changement dans les orientations sémantiques s'opérait dans l'art russe. Les artistes que nous connaissons sous le nom général d'« Itinérants », qui ne prêtent pas beaucoup d'attention à ce genre, sont remplacés par une galaxie de jeunes artistes dans l'œuvre desquels la nature morte occupe une position dominante. Parmi les œuvres de cette période, on peut citer la nature morte de Kharlamov « Fruit », le « Pain sur fond de plateau » de Konchalovsky et les « Perce-neige » de Joukovski.
portrait Les premiers portraits sont apparus il y a plusieurs milliers d'années dans l'Egypte ancienne. C'étaient d'immenses images en pierre des pharaons égyptiens. Lors de la création d'un portrait, la tâche principale de l'artiste est de représenter avec précision le modèle. Cela signifie non seulement la copie banale de l'apparence de la personne représentée - vêtements, coiffure, bijoux, mais aussi le transfert de son monde intérieur et de son caractère. Lors de la création d'un portrait, vous devez tout d'abord faire attention au fait que la forme générale de la tête (visage) détermine toutes les formes des détails (nez, oreilles, yeux, bouche, etc.) et d'éventuelles autres caractéristiques remarquables. de la personne, sinon le visage représenté sera fragmenté et non général. Cela s'applique à la fois aux détails et à la couleur. Tout doit être subordonné à la composition globale. Un portrait (mot français portrait) est une image de l'apparence d'une personne, de son individualité.
Genre animalier Ce genre est apparu parmi les artistes primitifs. Ils représentaient des scènes de chasse au cerf, au mammouth et au bison. Le genre animalier n'est arrivé en Russie qu'au XIXe siècle. Le genre animalier combine sciences naturelles et principes artistiques. Souvent, la tâche principale d'un artiste animalier est la précision de l'image de l'animal. Genre animalier (du latin animal - animal), un type d'art visuel dans lequel le motif principal est l'image d'animaux. Le genre animalier lui-même est apparu en Chine au cours des périodes Tang (8e siècle) et Song (13e siècle). Les artistes travaillant dans le genre animalier sont appelés animalistes.
Genre de bataille L'artiste s'efforce de capturer un moment particulièrement important ou caractéristique de la bataille, de montrer l'héroïsme de la guerre et souvent de révéler la signification historique des événements militaires, ce qui rapproche le genre de bataille du genre historique. Et les scènes de la vie militaire (en campagnes, casernes, camps) l'associent souvent au genre quotidien. Les artistes travaillant dans le genre du combat sont appelés peintres de combat. Le genre bataille (du français bataille - bataille), un genre d'art dédié aux thèmes de la guerre et de la vie militaire. La place principale dans le genre de bataille est occupée par des scènes de batailles terrestres et maritimes, des campagnes militaires du passé et du présent. A. Deinek « Défense de Sébastopol »
genre quotidien Les événements quotidiens nous font découvrir la vie des gens, les festivals, les traditions, les scènes de la vie quotidienne, le travail et les activités sociales. Genre quotidien, l'un des principaux genres des beaux-arts, dédié à la représentation de la vie privée et publique d'une personne. Les artistes travaillant dans le genre quotidien sont appelés peintres de genre.
genre historique Genre historique, l'un des principaux genres des beaux-arts, dédié à la recréation d'événements passés et présents d'importance historique. Le genre historique est souvent étroitement lié à d'autres genres - le genre quotidien (le genre dit historique-domestique), le portrait (compositions portrait-historiques), le paysage (« paysage historique ») et le genre de bataille. L'évolution du genre historique est largement déterminée par le développement des vues historiques, et il s'est finalement formé avec la formation d'une vision scientifique de l'histoire (entièrement seulement aux XVIIIe et XIXe siècles).
Ekaterina Poluyakhtova
Présentation sur le thème « Genres de peinture »
Intégration de l'éducation Régions: "Cognition", "Socialisation", "Créativité artistique", "Lire de la fiction".
Cible: Donner aux enfants le concept de peinture comme une forme d'art.
Tâches:
Éducatif: Parlez-nous de la technique peinture: huile, aquarelle, pastel.
Du développement: Donner une idée de la technologie peinture: décore l'intérieur des bâtiments, affecte les pensées et les sentiments des spectateurs.
Discours: Développer un discours cohérent, enrichir le vocabulaire enfants: paysage, nature morte, portrait, animalier, peinture, peintures à l'huile, pastel.
Éducatif: Pour former une attitude esthétique envers peinture.
Matériel de démonstration: Présentation sur le sujet: « Genres de peinture»
Polycopié: Feuilles d'album A4, peintures et pinceaux selon le nombre d'enfants.
Techniques méthodiques: conversation-dialogue, visionnage d'illustrations et de conversations sur celles-ci, exercice physique «Je peindrai le monde entier!», activité productive des enfants, analyse, synthèse, ciblage pour continuer à étudier la matière.
Déplacement GCD :
Les enfants sont assis en demi-cercle sur des chaises devant le professeur. Il y a un projecteur accroché au mur.
Éducateur: Les gars, aujourd'hui nous allons dans une galerie d'art. S'il vous plaît, dites-moi, qu'y a-t-il dans une telle galerie ?
Enfants: Peintures
Éducateur: Droite! Divers tableaux. Il y a toutes sortes de photos. Et pour aller dans cette galerie, fermons les yeux et disons magie mots: Krible, krible, boum.
Enfants: Krible, krible, boum.
Éducateur: Nous voilà dans la galerie. Et maintenant, je vais vous montrer quel genre d'image se trouve ici. Regardons
(Après avoir regardé présentations L'enseignant pose des questions pour renforcer le matériel).
Éducateur: Les gars, vous avez aimé la galerie ?
Enfants: Oui!
Éducateur: Et maintenant il est temps pour nous de rejoindre notre groupe. Fermez les yeux et prononcez les mots magiques.
Enfants: Krible, krible, boum.
Publications sur le sujet :
Résumé de la leçon « Petits genres du folklore. Proverbes et dictons" Aperçu de la leçon. Enseignante certifiée Dronina Anna Vladimirovna Matière folklore Âge des enfants : 10-11 ans Thème de la leçon : « Petits genres.
Introduction Actuellement, il existe un grand nombre de maladies héréditaires. Mais il arrive aussi qu’il se transmette.
Consultation « Genres musicaux » Thème : « Genres musicaux » « Sa Majesté la Valse » Répertoire : - I. Strauss « Sur le Danube bleu » - Chopin « Valse » cis – moll Progression de la leçon M. r. DANS.
Domaine directement pédagogique « Créativité artistique. Dessin Intégration de l'OO : « Cognition », « Communication », « Musique », « Lecture ».
1 diapositive. l'histoire de mon village. 2 diapositives. attractions d'Izvara Le village d'Izvara est célèbre principalement pour son emplacement.
L'ÉDUCATION VALÉOLOGIQUE EST UNE COMPOSANTE DU PROCESSUS COMPLEXE D'ÉDUCATION, DE FORMATION ET DE DÉVELOPPEMENT, QUI VISE LA RÉALISATION DES ÉLÈVES.
Dans notre établissement préscolaire, des travaux sont en cours pour introduire le programme du Baccalauréat International. L'enseignant propose un sujet et amène les enfants à réfléchir.
Genres de peinture
Kazakhstan, région de Karaganda, district d'Osakarovka,
Avec. Oziornoé
La peinture est une poésie qui se voit, et la poésie est une peinture qui s'entend. Léonard de Vinci
Les véritables œuvres d'art immortelles restent accessibles et font le bonheur de tous les temps et de tous les peuples.
G. Hegel
L’art est comme un pissenlit, même s’il n’est pas mûr, il peut être agréable à regarder. Mûri, avec le vent qui souffle,
se propage dans le monde entier... Kirill Jouravlev
Genre paysage
- (fr. Scène paysagère, depuis paie- pays, localité) - un genre des beaux-arts (ainsi que des œuvres individuelles de ce genre), dans lequel le sujet principal de l'image est la nature vierge, ou la nature transformée à un degré ou à un autre par l'homme.
Le paysage est apparu pour la première fois comme genre indépendant en Chine au VIe siècle.
I. Lévitan « Demeure tranquille »
V.D. Palenov «Étang à Abramtsevo»
A.K. Savrasov « Paysage avec des pins »
A.N. Benois « Paysage du soir avec un bateau »
I.I. Chichkine « Forêt de pins »
Genre nature morte UN
- (fr. NATURE morte- "nature morte") - l'image d'objets inanimés dans les beaux-arts.
Ce genre est apparu au XVIIe siècle en Hollande et
K. Korovine « Corbeille de fruits »
B.M. Koustodiev « Nature morte aux faisans »
I.F. Khrutsky « Fleurs et fruits »
I.E.Grabar « Pommes et asters »
K. Petrov-Vodkin « Nature morte rose »
Genre de portrait
- (fr. portrait, « reproduire quelque chose en enfer », dépassé. parsuna - de lat. personnage- "personnalité; personne") - une image ou une description d'une personne ou d'un groupe de personnes qui existent ou ont existé dans la réalité.
Autoportrait- un portrait de vous-même. Habituellement, nous parlons de pittoresque
image.
V. Serov « Portrait de P.A. Mamontova »
O.A. Kiprensky « Pauvre Lisa »
V.A. Tropinin « La Dentellière »
A.G. Venitsianov « Portrait d'une mère »
I.E. Repin « Autoportrait »
Genre quotidien
Genre artistique traitant de la vie quotidienne, privée et publique, généralement de l'art contemporain. Le genre quotidien est né à l’époque de l’Antiquité européenne. Mais bien avant la Grèce antique, des scènes de la vie quotidienne étaient reproduites en Afrique et dans l’Égypte ancienne.
V.G.Perov « Boire du thé à Mytishchi »
I.E.Repin « Nous ne nous attendions pas »
P.A. Fedotov «Matchmaking d'un hussard»
B.M. Koustodiev « Vacances au village »
V.M. Maksimov « Division familiale »
Genre historique
L'un des principaux genres des beaux-arts
art dédié à l'histoire
événements et personnages d'importance sociale
phénomènes de l’histoire de la société. Converti en
principalement au passé, comprend également
des représentations d'événements récents dont l'importance historique est reconnue
contemporains.
K. Makovsky « Fête de mariage des boyards »
A.M. Vasnetsov « Place Rouge »
K.P. Bryullov « Le dernier jour de Pompéi »
V.I. Sourikov « Boyaryna Morozova »
I.S. Kulikov « Sortie de la milice de Nijni Novgorod »
Genre de bataille
- (dérivé du fr. bataille- bataille) est un genre d'art qui représente des thèmes de la guerre : les batailles, les campagnes militaires, la glorification de la valeur militaire, la fureur de la bataille, le triomphe de la victoire.
A.A.Daineka « Défense de Sébastopol »
V.V.Vereshchagin « Au mur de la forteresse »
M.I.Avilov « Gardes rouges »
G.K. Savitski « À la guerre »
N.I. Belov « Bataille de Bortenev »
Genre animalier
- ( Animalisme, Animalisme)(de lat. animal- animal) est un genre de beaux-arts dont l'objet principal est les animaux. La tâche principale d'un animalier peut être à la fois l'exactitude de l'image de l'animal et des caractéristiques artistiques et figuratives, y compris l'expressivité décorative ou doter les animaux de traits, d'actions et d'expériences inhérents à l'homme.
V. Vatagin « Léopard indien »
V.V. Trafimov « Tête de Lion »
S. Lapina « Étalon »
A.S. Stepanov « L'élan »
M. Kukunov « Chouette »
Genre épique et conte de fées
Un genre d'art qui représente des scènes d'épopées et de folklore. Les héros des épopées se sont levés pour défendre la terre russe, ont cherché à unir les terres, ont défendu les faibles et les défavorisés et ont combattu contre les ennemis.
I. Bilibin « Ivan Tsarévitch et l'oiseau de feu »
N. Roerich "Invités d'outre-mer"
M. Vroubel « La Princesse Cygne »
C'est-à-dire Repin "Sadko"
V. Vasnetsov « Guerriers de l'Apocalypse »
Genre hippopotame
- (dérivé du grec. hippopotames- cheval) est un genre de beaux-arts dans lequel le motif principal est l'image d'un cheval. Depuis l'Antiquité, les chevaux ont attiré l'attention des artistes pour leur apparence et leur apparence, leur vitesse et leur grâce, leur intelligence et leur caractère.
PAS. Sverchkov « Délicatesse du cheval »
P.O. Kovalevsky « Un troupeau de chevaux à l'aube »
T.I. Danchurova « Arabe »
N.G. Klenov « Chevaux à l'abreuvoir »
O.D. Chinkovsky « Chevaux »
Genre "Marine"
- (fr. Marin, italien Marina, de lat. marinus - mer) - un genre d'art représentant une vue sur la mer, ainsi qu'une scène de bataille navale ou d'autres événements se déroulant en mer. C'est un type de paysage.
Peintre de marine (français) mariniste) - artiste,
en écrivant Marina.
A.P. Bogolyubov « Mer Baltique »
I.K. Aivazovsky « Mer. Koktebel"
A. Milyukov « L'aube en mer »
A.I. Kuindzhi « Mer. Crimée"
M.A. Alisov « Simeiz »
Une création peut survivre à son créateur : Le Créateur partira, vaincu par la nature,
Cependant, l'image qu'il a capturée Cela réchauffera les cœurs pendant des siècles. Je vis dans le cœur de milliers d'âmes À tous ceux qui aiment, et ça veut dire que je ne suis pas poussière, Et la décadence mortelle ne me touchera pas.
Michel-Ange
Sources
Z. Aidarova « Beaux-Arts », Almaty, Atamura, 2011.
V.S.Kuzin, E.I.Kubyshkina Beaux-Arts, M. : Outarde, 1997.
http://www.artap.ru/
https://www.google.kz/
http://www.wisdoms.ru/64_2.html
Description de la présentation par diapositives individuelles :
1 diapositive
Description de la diapositive :
PEINTURE TYPES DE PEINTURE La présentation a été préparée par Maria Petrovna Kuznetsova, enseignante au MBU DO "NDHS", Norilsk
2 diapositives
Description de la diapositive :
Peinture monumentale de lat. «monumentum» - le monument est inextricablement lié à l'architecture, décore les murs et les plafonds à grande échelle et est divisé en fresques en mosaïque et en vitraux de Charles Lebrun. Peinture du plafond de la salle de la Paix du Palais Royal de Versailles Retour au menu -
3 diapositives
Description de la diapositive :
Le mot « peindre » est dérivé des mots « vivement » et « écrire ». «Peindre», explique V. Dahl, «représenter fidèlement et vivement avec un pinceau ou des mots, un stylo». I. Chichkine. Bosquet de navires
4 diapositives
Description de la diapositive :
Pour un peintre, représenter correctement signifie transmettre avec précision l'apparence de ce qu'il a vu, ses caractéristiques les plus importantes. Il peut être représenté correctement par des moyens graphiques - lignes et tons. Mais il est impossible de transmettre de manière vivante par ces moyens la diversité du monde environnant, le charme de la vie, le mouvement et le changement constants. La couleur est le principal moyen visuel et expressif de la peinture. Contrairement au graphisme, la peinture possède une richesse de couleurs, qui contribue à refléter la beauté du monde qui nous entoure de manière multiforme, émotionnelle et subtile. André Derain. Pont sur la Tamise
5 diapositives
Description de la diapositive :
La peinture est la reine des arts. La peinture est capable d'incarner une grande variété de phénomènes, d'impressions et d'effets. Elle peut tout représenter : réel et fictif, objets et personnes inanimés, modernité et histoire, en un mot, la vie dans toutes ses manifestations. Le monde entier des sentiments, des personnages, des relations, des expériences est accessible à la peinture. Aron Boukh. Nature morte
6 diapositives
Description de la diapositive :
Vassily Kandinsky. Composition n°7 La peinture – la reine des arts La peinture est le plus beau de tous les arts ; toutes les sensations sont réunies en elle ; à sa vue, chacun peut, au gré de son imagination, créer un roman, d'un seul regard, remplir l'âme des souvenirs les plus profonds ; et aucun effort de mémoire, tout est capturé en un instant. Paul Gauguin
7 diapositives
Description de la diapositive :
8 diapositives
Description de la diapositive :
Fresque – peinture sur plâtre humide. fresque - peintures naturelles brutes et fraîches (terre et végétales), diluées avec de l'eau ; le plâtre absorbe la peinture et forme un film qui rend la fresque durable, la couleur de la fresque est terne, car lorsque la peinture sèche, la peinture pâlit ; le maître termine la fresque sur une surface sèche, en élaborant de petits détails et des motifs avec de la peinture mélangée à de la colle et du ciment ; la fresque finie est polie avec de la cire chaude, ce qui lui donne une agréable surface mate ;
Diapositive 9
Description de la diapositive :
La date exacte de l'apparition des fresques n'est pas connue, mais les artistes primitifs créaient déjà des fresques sur les parois des grottes. Depuis, la fresque s’est largement répandue. Grotte de Lascaux
10 diapositives
Description de la diapositive :
Fresques décorées Tombeau de Mérib Tombeau officiel de Saint-Nejeb Tombeau de Nakht Tombeaux anciens
11 diapositive
Description de la diapositive :
"Dauphins" du palais de Knossos "Jeux de taureaux" du palais de Knossos de beaux palais décorés de fresques
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Description de la diapositive :
temples majestueux décorés de fresques Fresques de l'église du prophète Élie dans la cathédrale de l'Assomption de Yaroslavl à Vladimir
Diapositive 13
Description de la diapositive :
Créer une fresque est un processus très long. Par exemple, peindre un temple prenait un an ou deux, même si plusieurs artisans travaillaient. Difficultés de travail : rapidité d'exécution - 10-15 minutes (jusqu'à ce que le plâtre sèche), impossibilité de modifications ; respect exact de la recette de peinture (la violation entraîne la mort de la fresque elle-même détermine la forme de celle-ci) ; Les conditions de travail pouvaient être très difficiles : l'artiste se trouvait en haute altitude, dans un courant d'air, dans une position inconfortable, la tête renversée ou allongé sur le dos. Denys. Archange. Fragment d'une fresque de l'église de la Nativité de la Vierge Marie
Diapositive 14
Description de la diapositive :
Mosaïque - images pittoresques faites de pierres multicolores, de smalt, de carreaux de céramique, etc. de lat. musivum - dédié aux muses (œuvres) un autre nom - composition peinture les petits cubes pour la pose de mosaïques sont appelés tesselles (du latin tesselles - tuiles), ils peuvent être constitués de différents matériaux matériau traditionnel pour créer des panneaux de mosaïque - smalt - ce sont des pièces de verre opaque coloré propriétés positives smalt : matériau fabriqué à la main (chaque cube est différent de l'autre) palette de couleurs riche (plusieurs milliers de couleurs) solidité des couleurs effet lumineux durabilité la création d'une mosaïque est un processus long, laborieux et coûteux smalt
15 diapositives
Description de la diapositive :
L’histoire des mosaïques commence dans l’ancienne Mésopotamie, où les murs des palais et des temples étaient décorés de motifs géométriques. La mosaïque a été réalisée à partir de cônes d'argile cuits de 8 à 10 cm de long et de 1,8 cm de diamètre, pressés dans la solution d'argile. L'image était formée à partir des extrémités de ces cônes, peintes en rouge, noir et blanc. Motifs utilisés : losange, zigzag, triangle.
16 diapositives
Description de la diapositive :
Dans la Rome antique, les mosaïques étaient utilisées pour poser les sols et les murs des villas, des palais et des bains (à partir de galets de mer colorés ou de pierres semi-précieuses - agate, jaspe, lapis-lazuli, etc.).
Diapositive 17
Description de la diapositive :
L'impératrice Théodora. Fragment de mosaïque byzantine La technique de la mosaïque smalt était répandue à Byzance à l'intérieur des temples. Le smalt était cuisiné selon une recette secrète, qui se transmettait de maître en maître, et seuls les Byzantins la connaissaient. D'autres pays ont été contraints d'acheter du matériel à Byzance. Le coût du smalt était très élevé, puisqu'un monopole d'État était déclaré sur son exportation.
18 diapositives
Description de la diapositive :
En Russie, les mosaïques sont apparues avec l'adoption du christianisme. Les mosaïques de Sainte-Sophie de Kiev sont un monument rare de la peinture monumentale russe du XIe siècle. Les mosaïques Sofia sont les plus belles par leurs couleurs. Ils combinent la beauté soit de couleurs vives et brillantes, soit de nuances nobles et sourdes obtenues grâce à l'abondance de nuances de la même couleur. Les mosaïques de la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev ont 35 nuances, vert - 34, jaune - 23, bleu -21, rouge - 19. Au total, la palette de mosaïques de Sainte-Sophie de Kiev compte plus de 150 nuances, ce qui indique une technologie très développée pour la production de smalt en Russie kiévienne.
Diapositive 19
Description de la diapositive :
Le développement des mosaïques en Russie au XVIIIe siècle a été réalisé par M. V. Lomonossov. En 1851, l'atelier de mosaïque de l'Académie impériale des arts ouvre ses portes. M. V. Lomonossov. Portrait de Peter I. Smalt, réalisé par M. V. Lomonosov dans son laboratoire. M. V. Lomonossov. Portrait de l'impératrice Elizabeth Petrovna.
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Description de la diapositive :
Mosaïque de la cathédrale du Sauveur sur le Sang Versé L'une des plus grandes collections de mosaïques d'Europe est l'exposition de la cathédrale du Sauveur sur le Sang Versé à Saint-Pétersbourg. A l'intérieur, le temple est un véritable musée de mosaïques dont la superficie est de 7 065 mètres carrés. La mosaïque a été créée d'après les croquis de plus de 30 artistes, parmi lesquels V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin, V.V. Belyaev, N.N. Kharlamov.
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Description de la diapositive :
du français vitrage, de lat. vitrum - le verre est installé dans les fenêtres, les portes et les luminaires : lanternes, abat-jour, la lumière traversant le vitrail est peinte de différentes couleurs et remplit la pièce d'une lueur magique. Le vitrail est plus jeune que les fresques et les mosaïques. du vitrail est lié à l'histoire du verre, apparu dans l'Egypte ancienne - Vitrail coloré mais opaque - images fabriquées à partir de verre coloré ou d'un autre matériau transparent
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Description de la diapositive :
Le berceau du vitrail est la France - ici, au Moyen Âge, de hautes cathédrales romanes et gothiques avec d'immenses fenêtres (jusqu'à 6, parfois jusqu'à 18 m de hauteur) ont été construites - elles ne pouvaient pas être recouvertes d'un seul verre. Au XIIIe siècle, les verriers ne savaient pas encore fabriquer de grandes feuilles de verre régulières, ils assemblaient donc de grands vitraux multicolores à partir de verre de formes diverses, fixés avec des linteaux en plomb. Chapelle Saint-Chapelle. Paris, Cathédrale de Reims XIIIe siècle
Diapositive 23
Description de la diapositive :
Les vitraux des cathédrales représentaient des scènes religieuses et quotidiennes, des motifs et des ornements empruntés aux tissus de l'époque. Le vitrail de l'immense fenêtre ronde au-dessus de l'entrée centrale de la cathédrale est appelé « rose ». Rose en vitrail. Cathédrale Notre-Dame de Paris Cathédrale Notre-Dame-de Paris
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Description de la diapositive :
Le développement de la technologie du vitrail à la Renaissance est associé à l'avènement du verre totalement transparent, technologie de création qui n'a été découverte que dans la 2e moitié du XVe siècle à Venise. La technique d'exécution a changé - le vitrail est devenu une peinture sur verre et la technique du grattage sur du verre multicolore spécialement peint a été utilisée.
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Description de la diapositive :
L’Amérique est la deuxième patrie du vitrail. A la fin du XIXe siècle, le vitrail connaît un nouvel essor, non pas dans l'architecture des églises, mais dans l'architecture publique et privée. L'artiste Louis Tiffany a simplifié la technologie de fabrication du vitrail, entrée dans l'histoire sous le nom de « technique Tiffany ». Tiffany a inventé de nouveaux types de verre dotés de nouvelles couleurs expressives et recherché des effets artistiques inhabituels. Les produits les plus célèbres de Tiffany sont les abat-jour pour lampes électriques. Tiffany. Lampe "Glycine" 1899-1925
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Description de la diapositive :
Techniques de peinture. de lat. temperare - ramollir, mélanger la peinture mélangée avec du jaune d'oeuf ou du blanc est difficile à travailler - ne peut pas être mélangée, les peintures sont appliquées en couche mince les unes à côté des autres, couleur vive et sonore pour la brillance, technique de vernissage la tempera forte et durable convient bien pour l'art religieux strict, c'était donc la technique la plus courante de la détrempe du Moyen Âge Icône "Vierge de Belozersk"
Diapositive 27
Description de la diapositive :
la peinture à base d'huile végétale (lin, noix, pavot...) était une technique très appréciée et répandue au XVe siècle. l'huile a remplacé la détrempe ; inventeur de la peinture à l'huile, artiste hollandais du XVe siècle. Jan van Eyck peint sur toile, carton, bois, métal... il existe de nombreuses techniques techniques : les peintures peuvent être mélangées, appliquées les unes sur les autres, peintes en couche épaisse (encollées), en couche fine (avec des émaux), etc. Mieux que d'autres techniques, elle permet de transmettre du volume et de l'espace, une variété de textures, des effets de couleurs riches, l'expressivité et la dynamique de l'écriture ne précipitent pas l'artiste (comme une fresque elle a une belle surface brillante, mais avec le temps elle) ; s'estompe, jaunit et se couvre de craquelures que la détrempe ne connaît pas. Huile
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Description de la diapositive :
I.K. Aivazovsky. Arc-en-ciel Vincent van Gogh. Nuit étoilée par V. Head. Peinture à l'huile nature morte
Diapositive 29
Description de la diapositive :
aquarelle du fr. aquarelle - aqueux, de lat. aqua – gouache à l'eau du français. gouache, italien guazzo - peinture à l'eau, peintures solubles dans l'eau - base «techniques de l'eau» pour aquarelles - le papier, qui est souvent pré-humidifié avec de l'eau pour obtenir une aquarelle transparente en forme de trait flou spécial, ne tolère pas les modifications, car rapidement absorbées par le papier, les aquarelles à tartiner créent une impression de fraîcheur extraordinaire, la facilité de technique était connue dans l'Égypte ancienne et la Chine. gouache - une peinture dérivée de l'aquarelle peut être utilisée sur du papier, du carton, du contreplaqué, de la toile apprêtée, du tissu dans une technique similaire à l'aquarelle, mais opaque, permet des corrections. La couche picturale est dense, mate, la surface est veloutée pour sa luminosité et son caractère décoratif, souvent utilisée dans la création de décors de théâtre, de croquis de costumes, d'affiches. Aquarelle et gouache
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Description de la diapositive :
Evgeny Ryndin. Pivoine. Aquarelle aquarelle et gouache K.P. Brioullov. Femme italienne avec un enfant à la fenêtre. Aquarelle M.S. Sarian. Nature morte. Papier, gouache. I.I. Machkov. Saint Georges tue le dragon. Papier, gouache
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Description de la diapositive :
du fr. pastel - peinture à base de pâte avec des crayons-crayons secs de couleur douce, opaque, délicat, fragile, facilement effaçable peut être appliqué de différentes manières, permet des corrections base pastel - papier rugueux (teinté de préférence), carton, toile originaire du XVe siècle en Europe, un variété populaire à ce jour - pastel à l'huile – brillant, adhère plus fermement à la base des techniques de peinture. Pastel
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Description de la diapositive :
François Le Moine. Tête de la déesse Hébé. Pastel, pastel sur papier bleu par E. Degas. Danseuses bleues J.B. Chardin. Autoportrait à visière. Pastel V.A. Belyshev. Illustration pour l'histoire de K.D. Ushinsky « Le Corbeau et la Pie ». Pastel à l'huile
Diapositive 33
Description de la diapositive :
Livre miniature - dessins faits à la main, illustrations en couleur, ainsi que d'autres éléments de conception (initiales, coiffes, fins, etc.) dans des livres manuscrits. Pour colorier les livres, les maîtres anciens utilisaient généralement de la gouache, des aquarelles et des peintures à la colle. Des livres miniatures existaient déjà dans l’Antiquité en Égypte, en Grèce et à Rome. En Europe et en Orient (Inde, Perse), elle atteint son apogée au Moyen Âge jusqu'à l'avènement de l'imprimerie en Europe (milieu du XVe siècle) qui la fait progressivement disparaître. livre miniature Initiale. Code du Héron. Allemagne, Lettres du Xe siècle. Sacramentaire de Drogo. Art carolingien. 842 L'évangéliste Luc. Art carolingien vers 840.
Diapositive 34
Peintre
Diapositives : 7 Mots : 511 Sons : 1 Effets : 54Peindre - écrire avec vivacité. Dans la peinture ukrainienne, des signes spécifiques de ce genre sont clairement apparus et émergents. Voir le tableau. Voici les célèbres mystiques ukrainiens. La peinture comme entrepôt du déclin culturel de l'Ukraine. Les artistes se sont plongés dans l'histoire héroïque des Cosaques (« Gardiens des libertés zaporiziennes », « Piquet cosaque »). La fin des robots, mais pas la fin du mysticisme. C'est sans limites. -Jivopis.pptx
Peinture artistique
Diapositives : 25 Mots : 313 Sons : 0 Effets : 58Fin 20e – début 21e siècle. Peinture russe. Peinture russe de 1990 à 2004. reflète tous les aspects de la Russie pendant la période d'effondrement et de transition vers une nouvelle ère de perestroïka, tout en préservant les traditions et les styles artistiques reconnus. L’art est devenu « nouveau » et recherché. I. S. Glazounov. Les traditions d'originalité des beaux-arts russes sont défendues par I. S. Glazunov, qui dirige l'Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture. Oumila Novgorodskaïa. A.M. Chilov. A. M. Shilov est portraitiste, travaille de manière réaliste. Portrait de Dukmasova. Khrabrov. Sergueï Andriyaka. - Peinture artistique.pptx
Musique et peinture
Diapositives : 21 Mots : 581 Sons : 8 Effets : 31Musique et arts visuels. Quel genre de musique trouve-t-on dans les œuvres d’art ? "Une bonne peinture, c'est de la musique, c'est une mélodie." La peinture est une forme d’art. À quoi peut ressembler la peinture. Là où il y a plus de sons et où ils sont plus brillants. I. Levitan "Birch Grove". Répondez aux questions et comparez vos réponses avec celles proposées. Zdenek Fibich "Poème". Sélectionnez la nature de la musique et des images. Un monde de couleurs et de mélodies. Nommez les caractéristiques de la mélodie de la chanson. Portrait arc-en-ciel. Les couleurs ont commencé à sonner comme une chanson. Notre monde lumineux est comme une cloche. On retrouvera une centaine de couleurs différentes dans les champs et en forêt. - Musique et peinture.ppt
art chinois
Diapositives : 32 Mots : 167 Sons : 0 Effets : 5Ni hao ! Danse nationale chinoise. Cuisiner des plats chinois. Danse du dragon. Yang Chun, professeur de chinois à l'Institut Jiamusing en Chine, anime une master class. PEINTURE ET CALLIGRAPHIE CHINOISE (Han). Calligraphie. Calligraphie (du grec kalligraphia - belle écriture, du kallos - beauté et grapho - écriture), l'art d'une écriture belle et claire. Les images sont des parchemins. Peinture. "Guohua." Portrait. Paysage. "Hua-nyao." Fleurs. Des oiseaux. "Shanshui." Montagne. Eau. Cours de dessin. Nous dessinons un panda. 1 cours. Dessiner un hiéroglyphe. 2e année. Dessins muraux Feng Shui. 11e année. Technique de peinture humide. - Peinture chinoise.ppt
Peinture de paysage russe
Diapositives : 45 Mots : 1070 Sons : 0 Effets : 0Peinture de paysage russe. Le paysage a gagné sa place parmi les genres phares de la peinture. I. Lévitan. "Vladimirka". "Demeure tranquille" 1890 "Dans les montagnes de Crimée." 1886 «Étang envahi» (fragment). 1882 "Soirée sur la Volga". 1887-1888. "Appel du soir, cloche du soir". 1892 "Savvinskaya Sloboda près de Zvenigorod." 1884 "Vallée de la rivière. Automne" 1895. V. Serov. «Étang envahi par la végétation. Domotkanovo". 1888. « Octobre. Domotkanovo". 1895. « Chevaux au bord de la mer ». 1905. Somov. "Paysage avec un arc-en-ciel." 1915. «Ombres du soir». "Terres arables." 1900. « Matin d’été ». 1920. K. Korovine. "Kem." 1905. « Le ruisseau Saint-Tryphon à Pechenga ». 1894. - Peinture russe.ppt
Peinture de Pskov
Diapositives : 11 Mots : 722 Sons : 0 Effets : 0Peinture de Pskov. Les recettes les plus importantes ont eu lieu dans les années 1920 et 1930, période de fermetures massives d’églises. En même temps, il contient déjà le principe expressif apparu dans la peinture du XIVe siècle. L'icône « Sainte Ouliana » a été peinte à la fin du XIVe et au début du XVe siècle. La figure monumentale d'Ulyana, grande, aux larges épaules, est véhiculée de manière généralisée, à l'aide de techniques purement graphiques. Le visage d'Ulyana est rempli de brûlures internes, comme si ses traits sévères étaient asséchés. La ligne picturale expressive de l’art de Pskov est restée dominante tout au long du XVe siècle. L'icône « Paraskeva Vendredi dans la vie » remonte à la première moitié du XVIe siècle. - Peinture de Pskov.pptx
Moyens expressifs de peindre
Diapositives : 30 Mots : 3805 Sons : 0 Effets : 90Moyens non verbaux. Moyens d'expression non verbaux dans les peintures des artistes. Vasnetsov Viktor Mikhaïlovitch. Bogatyrs. Artiste. Un épisode du conte de fées sur Ivan Tsarévitch. D'énormes troncs d'arbres. Peinture "Alyonushka". Branche fine. Un moyen d'expression non verbale. Démon assis. Image symbolique. La période de la créativité de Vroubel. Princesse Cygne. Épopée épique russe. Poêle. Personnage de la mythologie grecque antique. Jan van Eyck. Madone du Chancelier Rolin. Images de vraies personnes. Portrait du couple Arnolfini. Portrait d'un homme au turban rouge. Renoir Pierre Auguste. Petit-déjeuner des rameurs. Grand portrait de groupe. - Moyens expressifs de peinture.ppt
Moyens expressifs de peinture et de graphisme
Diapositives : 15 Mots : 813 Sons : 0 Effets : 37L'essentiel n'est pas accidentel. Analyser des œuvres d'art. Étudier du matériel théorique. Recherche de langage artistique. Nuit au clair de lune sur le Dniepr. Chaque type d'art parle son propre langage. Recherche de moyens d'expression artistique de la peinture. Rechercher des moyens de base pour représenter l'espace. Sentiment différent. Trouver un point de vue. Perspective. Recommandations pour la recherche. Exigences de l'emploi. - Moyens expressifs de peinture et de graphisme.pps
Initier les enfants d'âge préscolaire à la peinture
Diapositives : 30 Mots : 651 Sons : 0 Effets : 0Initier les enfants d'âge préscolaire à différents genres de peinture. Processus de pensée. Percevez la beauté. Artiste. Méthodes et techniques. Visite gratuite des tableaux. Questions sur la peinture. La structure d'une histoire d'histoire de l'art. Analyse du contenu de l'image par les enfants. Questions sur la peinture à la deuxième étape des travaux. Les méthodes de travail. Formation de la perception créative de l'image. Qu’avez-vous aimé dans la photo ? Buvons des comparaisons. Nous dessinons. Automne doré. Hiver. Les tours sont arrivés. Mars. Pommes sur fond rouge. Composez une composition de nature morte. Jeu didactique. Loto. Récupérez une palette. Nature morte. - Initier les enfants d'âge préscolaire à painting.pptx
Composition
Diapositives : 27 Mots : 1222 Sons : 0 Effets : 42L'art de la composition est à la base du design et de l'architecture. Contenu. L'art de la typographie. 7.Bases compositionnelles de la mise en page en conception graphique. Texte et image comme éléments de composition 8. Variété de formes de conception graphique. Conception. Unité. Équilibre. Contraste. Conception : principales catégories. Couleur. Formulaire. Principes de base. Conception informatique. L'art de la typographie. Cependant, il existe des abstractions constituées de lignes qui ont une signification spécifique. Histoire de la police. Toute lettre ou hiéroglyphe est avant tout une image. La lettre trouve son origine dans le dessin. Dans l’Antiquité, toutes les informations étaient représentées par des dessins. - Composition.ppt
Types de composition
Diapositives : 10 Mots : 163 Sons : 0 Effets : 0Principaux types de composition. Composition frontale Composition volumétrique Composition profondeur-spatiale. Composition frontale. Types de composition frontale Techniques et moyens de construction. Principes de base de l'identification de la surface frontale. Composition volumétrique. Principes d'identification de la nature d'une forme volumétrique. Composition spatiale. Le rôle de la couleur dans la composition spatiale. Le rôle de la lumière dans la composition spatiale. Illusions visuelles. L'influence des illusions visuelles sur les changements apparents des dimensions de l'espace. Technique de composition lumineuse. - Types de composition.ppt
Bases de la composition
Diapositives : 16 Mots : 351 Sons : 0 Effets : 0Composition. Ajouter des parties dans un tout. Lois fondamentales de la composition. Techniques. Techniques de composition. Outils de composition. Format requis. Composition en arts décoratifs et appliqués. Travailler sur la composition. Décoration de silhouettes. Types d'ornement. Ornements rayés. Ornements fermés. Séquence d'exécution. Utiliser le pouvoir de la composition. - Bases de la composition.ppt
La perspective dans le dessin
Diapositives : 13 Mots : 481 Sons : 0 Effets : 0Perspective dans le dessin. Une méthode pour représenter des figures tridimensionnelles. Brique. Brique dessinée en perspective. Objet dessiné. Perspective linéaire inversée. Perspective aérienne. Perspective inversée. Horizon. Articles. Horizon de perspective. Point de fuite. Dessinez une ruelle. - Perspective dans draw.pptx
Perspective linéaire
Diapositives : 7 Mots : 119 Sons : 0 Effets : 17Perspective. La science qui permet de représenter correctement les objets dans l’espace s’appelle la perspective. La perspective linéaire étudie les règles de représentation des objets à l'aide de lignes. La perspective aérienne étudie les règles de représentation des objets en couleur. Ivan Chichkine "Seigle". 1878 Professeur de peinture de paysage. Dans ses œuvres, l'artiste exprime habilement les lois de la perspective linéaire et aérienne. Alfred Sisley, rue Sèvres à Louveciennes. 1873 Vladimir Orlovsky «Jour d'été». 1884 - Perspective linéaire.ppt
Règles de perspective
Diapositives : 17 Mots : 676 Sons : 0 Effets : 10Règles de perspective linéaire et aérienne. Paysage. Un genre indépendant. Genre paysager. Science qui aide à représenter correctement les objets. Lignes de fuite. Jour d'été. Objets à proximité. Regardez les images. Plaine d'Imeritinskaya. Journée d'automne. Travaux pratiques. Centre de patinage couvert. Grands navires. Glaçon Art. - Règles de perspective.ppt
La symétrie en peinture
Diapositives : 19 Mots : 683 Sons : 0 Effets : 5Symétrie en peinture. L'art en peinture. Peinture. L'idée d'harmonie. Revenons aux paroles d'Aristote. Symétrie. Idées de base sur la symétrie. Humain. Artistes. L'art de l'ornement. Jetons un coup d'œil à la collection de portraits. Portrait. Borovikovski. Kiprenski. Portrait d'E.A. Arsenieva. -